ஒரு மழலையர் பள்ளியின் ஆயத்த குழுவில் இசை பாடம். இசைக் கல்வி மற்றும் பள்ளி தயாரிப்பு குழு

ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட கல்வி நடவடிக்கைகளின் சுருக்கம்.
கலை ரீதியாக - அழகியல் வளர்ச்சி. இசைக் கல்வி.

"பூங்காவில் இசை புதிர்கள்"(முன்பள்ளி குழுவில்)

ஆசிரியர்: Zulfiya Raisovna Garipova, இசை இயக்குனர், MBDOU எண் 13 "Ryabinka", Aznakaevo நகரம், Tatarstan குடியரசு.
விளக்கம்:சுருக்கம் இசை பாடம். இந்த வளர்ச்சி பாலர் ஆசிரியர்களுக்கு ஆர்வமாக இருக்கும்.

இலக்கு: அனைத்து வகையான குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் இசை செயல்பாடு.
குழந்தைகளிடம் இசையின் மீது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துங்கள்.

பணிகள்:
கல்வி:
- இசையைக் கேட்பது மற்றும் பாடுவதன் மூலம் குளிர்காலத்தைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவை ஒருங்கிணைத்தல்.
- வளப்படுத்த அகராதி, அவர்கள் கேட்ட பகுதியைப் பற்றிய அவர்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் வெளிப்படுத்த குழந்தைகளுக்கு கற்றுக்கொடுங்கள்.
- தாள வடிவங்களை வேறுபடுத்துவதில் குழந்தைகளுக்கு உடற்பயிற்சி செய்யுங்கள்.
வளர்ச்சிக்குரிய:
- குழந்தைகளின் தாளம் மற்றும் கேட்கும் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
- வடிவம் பாடும் குரல்.
படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்: கற்பனை, கற்பனை.
- நினைவகம், கவனம், சிந்தனை ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
கல்வி:
- இசையில் அன்பையும் ஆர்வத்தையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
- சுதந்திரம், செயல்பாடு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் நட்பு அணுகுமுறையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
- குழந்தைகளைக் கேட்க வேண்டும் கருவி இசை.

முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள்:
வாய்மொழி: கேள்விகள், வாய்மொழி விளக்கம்.
காட்சி: விளக்கப்படங்களைக் காட்டுகிறது, இசையமைப்பாளரின் உருவப்படம்.
நடைமுறை: இசை விளையாட்டுகள், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்.

ஆரம்ப வேலை:
- இயற்கையில் குளிர்கால மாற்றங்கள் பற்றிய உரையாடல்
- குளிர்கால நிலப்பரப்புடன் விளக்கப்படங்களை ஆய்வு செய்தல்.
- ஒரு குளிர்கால தீம் மீது பாடல்கள், விளையாட்டுகள், கவிதைகள் கற்றல்.
உபகரணங்கள்: குளிர்கால ஓவியங்கள், ஏ. விவால்டியின் உருவப்படம், சிறிய மற்றும் பெரிய ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், வயலின் விளக்கம், அட்டைப் பெட்டியில் வெட்டப்பட்ட குறிப்புகள், இசைக்கருவிகள்: மணிகள், ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் முக்கோணங்கள், ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் பிளம்ஸ்.
திட்டம்
- ஒழுங்கமைக்கும் நேரம்
- வாழ்த்துக்கள்

உடற்பயிற்சி "ஸ்லீ"
-பாடல் படைப்பாற்றல் "உங்கள் பெயரைப் பாடுங்கள்"
சுழற்சி பருவங்களில் இருந்து ஏ. விவால்டியின் "குளிர்காலம்" கேட்கிறது
"பனிப்புயல்" என்று கோஷமிடுதல்
இசை விளையாட்டு "டேப் தி ரிதம்"
-பாடல் “கீழே புதிய ஆண்டு» ஸர்னிட்ஸ்காயா, ஷம்லின்.
- இசை தாளம். இயக்கம் "ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் நடனம்"
- பாடத்தின் சுருக்கம்

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

இசையமைப்பாளர்: வணக்கம் நண்பர்களே. நண்பர்களே, உங்களை இசை அறையில் பார்த்ததில் மிக்க மகிழ்ச்சி. இன்று உங்களைப் பார்க்கிறேன் நல்ல மனநிலைநான் உங்களை இசை மர்மங்களின் பூங்காவிற்கு அழைக்க விரும்புகிறேன். மேஜிக் பூங்காவில், சரியான பதில்களுக்கான மேஜிக் குறிப்புகளைப் பெறுவீர்கள்.
இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, இப்போது ஆண்டின் நேரம் என்ன?
குழந்தைகள்: குளிர்காலம்.
இசையமைப்பாளர்: அது சரி, குளிர்காலம் வந்துவிட்டது, வெள்ளை பனி விழுந்துவிட்டது, சுற்றிலும் பனிப்பொழிவுகள் உள்ளன. நண்பர்களே, பூங்காவிற்கு நாம் எப்படி வேகமாக செல்ல முடியும்?
குழந்தைகள்: பனிச்சறுக்கு மீது, பனி மீது, கார் மூலம், ஒரு சவாரி.
இசையமைப்பாளர்:அது சரி, தோழர்களே, நீங்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் அங்கு செல்லலாம், ஆனால் இன்று நாங்கள் ஒரு "சறுக்கு வண்டியில்" செல்வோம், ஒரு ஸ்லெட்டை எவ்வாறு சரியாக உருவாக்குவது என்று பாருங்கள் (சிறுவர்கள் தங்கள் கைகளை நீட்டிக் காட்டுகிறோம்). மீண்டும், மற்றும் பெண்கள் அவர்களை பிடித்து. இப்படித்தான் நீங்கள் ஒரு ஸ்லெட்டைப் பெறுவீர்கள். உங்கள் முதுகை நேராக வைத்து, தலையை உயர்த்தவும்.

உடற்பயிற்சி: "ஸ்லீ"

இசையமைப்பாளர்: நாம் கைதட்டும்போது, ​​இயக்கத்தின் திசையை மாற்றுகிறோம், பெண்கள் எங்களை மேலும் அழைத்துச் செல்வார்கள் (அவர்கள் இசைக்கு உடற்பயிற்சி செய்கிறார்கள்).
இசையமைப்பாளர்: எனவே நாங்கள் பூங்காவிற்கு வந்தோம். ஆனால் இந்த மந்திர வாயில்கள் வழியாகத்தான் பூங்காவிற்குள் நுழைய முடியும். நண்பர்களே, நாம் என்ன செய்ய வேண்டும் என்று நினைக்கிறீர்கள்.
குழந்தைகள்: ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள், நடனமாடுங்கள், ஒரு கவிதையைப் பாடுங்கள்.
இசையமைப்பாளர்: இங்கே ஒரு மந்திரக் குறிப்பு உள்ளது, இப்போது நான் வேலையைப் பார்த்துப் படிப்பேன். "தோழர்களே, உங்கள் பாடலைப் பாடுங்கள் அழகான பெயர்கள்மந்திர வாயில்கள் உங்களை அனுமதிக்கும்."

பாடல் படைப்பாற்றல் "உங்கள் பெயரைப் பாடுங்கள்"

: குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களையும் மேம்படுத்தும் திறனையும் வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
(தோழர்கள் பெயர்களை உச்சரித்து வாயில் வழியாக செல்கின்றனர்).
இசையமைப்பாளர்:இப்போது நாற்காலிகளில் அமர்ந்து சாலையில் இருந்து ஓய்வெடுப்போம். அனைவரும் வசதியாக அமர்ந்தனர்.
இசையமைப்பாளர்: ஓ, நண்பர்களே, இங்கே மற்றொரு மந்திர குறிப்பு உள்ளது. அதில் என்ன எழுதியிருக்கிறது என்று பார்ப்போமா?
"அன்புள்ள தோழர்களே, உங்களை பூங்காவில் பார்த்ததில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைகிறோம், ஆனால் நாற்காலிகளில் அமர்ந்து, ஒரு இசையைக் கேட்டு அதன் தன்மையை தீர்மானிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்.
இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, நாங்கள் ஒரு இசையைக் கேட்போம் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்பருவங்களின் சுழற்சியில் இருந்து அன்டோனியோ விவால்டி - "குளிர்காலம்" கவனமாகக் கேளுங்கள், நீங்கள் கவனம் செலுத்த உங்கள் கண்களை மூடலாம். இந்த வேலையை நீங்கள் கேட்கும்போது நீங்கள் கற்பனை செய்ததைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகளை என்னிடம் சொல்லுங்கள்.

கேட்பது: ஏ. விவால்டியின் "குளிர்காலம்"

: இசை வெளிப்பாட்டின் தன்மை மற்றும் வழிமுறைகளை தீர்மானிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் எந்த வகையான குளிர்காலத்தை சித்தரிக்க விரும்பினார்?
குழந்தைகள்: கடுமையாக......
இசையமைப்பாளர்:முதலில் நாங்கள் கூட, திடீர் வளையங்களைக் கேட்டோம் - அநேகமாக இசையமைப்பாளர் பனியைத் துடைக்கும் காற்றின் கூர்மையான காற்றுகளை சித்தரித்திருக்கலாம். இயற்கை உறைந்து கிடக்கிறது. நண்பர்களே, இசையின் தன்மை என்ன?
குழந்தைகள்: உற்சாகம், கவலை, அமைதியற்ற, அச்சுறுத்தும், பனிப்புயல்.
இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, நீங்கள் கதாபாத்திரத்தை சரியாக அடையாளம் கண்டுவிட்டீர்கள், ஆனால் இந்த துண்டு ஒரு கருவி அல்லது பலரால் நிகழ்த்தப்பட்டது என்று நினைக்கிறீர்களா?
குழந்தைகள்: நிறைய கருவிகள்.
இசையமைப்பாளர்: சரி, பல கருவிகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் பெயர் என்ன?
குழந்தைகள்: ஆர்கெஸ்ட்ரா.
இசையமைப்பாளர்: நல்லது! எந்த இசைக்கருவி தனிப்பாடலாக இருந்தது? (அவர்கள் யூகிக்கவில்லை என்றால், நான் ஒரு புதிர் கேட்பேன்)
மென்மையான வில் அசைவுகள்
நடுங்கும் சரங்கள்
உந்துதல் தூரத்திலிருந்து ஒலிக்கிறது
நிலவு காற்றைப் பற்றி பாடுகிறார்
எவ்வளவு தெளிவாக ஒலிகள் நிரம்பி வழிகின்றன
அவை மகிழ்ச்சியையும் புன்னகையையும் கொண்டிருக்கின்றன
ஒரு கனவு ட்யூன் போல் தெரிகிறது
அவர் நடித்தது…………
குழந்தைகள்: வயலின்.
இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, ஒரு குளிர் காற்று வீசியது மற்றும் ஒரு பனிப்புயல் ஒலிக்கத் தொடங்கியது. காற்று எப்படி வீசுகிறது என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா?
குழந்தைகள் - ஆஹா
இசையமைப்பாளர்: நண்பர்களே, எல்லோரும் எழுந்து நின்றுவிட்டார்கள், பாடும்போது எப்படி சரியாக நிற்பது என்பதை இப்போது அனைவரும் ஒன்றாக நினைவில் கொள்வோம்.
நின்று பாட வேண்டும் என்றால்
தலையைத் திருப்பாதே
அழகாக எழுந்து நிற்க, உங்களை மேலே இழுக்கவும்
மற்றும் அமைதியாக சிரிக்கவும்
ஒருமுறை! உள்ளிழுக்கவும்! மேலும் அவர் பாடினார்
பறவையின் சத்தம் பறந்து சென்றது
ஆயுதங்கள், தோள்கள் - எல்லாம் இலவசம்
பாடுவது இனிமையாகவும் சுகமாகவும் இருக்கும்.

கோஷமிடுதல்: "பனிப்புயல்."

இசையமைப்பாளர்: காற்றுடன் மற்றொரு குறிப்பு வந்தது, இப்போது அதில் என்ன இருக்கிறது என்று பார்ப்போம். நண்பர்களே, இங்கே பனித்துளிகள் உள்ளன. நாங்கள் விளையாட அழைக்கப்படுகிறோம் இசை விளையாட்டு"கிளாப் தி ரிதம்." கவனமாக இருங்கள், பெரிய ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் நீண்ட ஒலிகளை உருவாக்கும், மற்றும் சிறியவை.......

இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டு "கிளாப் தி ரிதம்."

தாள கேட்கும் திறனை வளர்க்க.
இசையமைப்பாளர்: இப்போது ஒரு இசைப் புதிர் (பாடலின் ஒரு பகுதி கேட்கப்படுகிறது) இந்தப் பாடலின் பெயர் என்ன?
குழந்தைகள்: "புத்தாண்டுக்கு."
இசையமைப்பாளர்: இந்தப் பாடலின் தன்மை என்ன?
குழந்தைகள் - மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, விளையாட்டுத்தனமான.
இசையமைப்பாளர்: இப்போது நீங்களும் நானும் கலைஞர்களாக இருப்போம், இந்த பாடலை ஒன்றாக மகிழ்ச்சியுடன் பாடுவோம்.

"புத்தாண்டு ஈவ்" பாடுதல்

ஒலியுணர்வு மற்றும் உச்சரிப்பு ஆகியவற்றின் தூய்மை பற்றிய வேலை.
இசையமைப்பாளர்: கடைசி குறிப்பு நம்மை நடன அரங்கிற்கு அழைக்கிறது. எல்லா இடங்களிலும் பனிப்பொழிவுகள் உள்ளன, எனவே நாங்கள் தளத்திற்குச் செல்வோம்.
நாங்கள் பனிப்பொழிவுகள் வழியாக நடக்கிறோம்
செங்குத்தான பனிப்பொழிவுகள் வழியாக
உங்கள் காலை மேலே உயர்த்தவும்
மற்றவர்களுக்கு வழி செய்யுங்கள்.
இசையமைப்பாளர்: விழும் ஸ்னோஃப்ளேக்குகளைப் பார்ப்பது எவ்வளவு நன்றாக இருக்கிறது. காற்றில் சுழன்று அவர்கள் நடனம் ஆடுவது போல் உள்ளது. எனவே பெண்கள் சிறிது நேரம் பனிப்பந்துகளாக மாற பரிந்துரைக்கிறேன். நீங்கள் ஒவ்வொருவரும் வந்து உங்கள் சொந்த நடனத்தை நிகழ்த்தட்டும், பிளம்ஸை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
இதற்கிடையில், பெண்கள் நடனமாடத் தயாராகிறார்கள், சிறுவர்கள் இசைக்கருவிகளை எடுக்க வேண்டும். ஸ்னோஃப்ளேக்குகளை நடனமாடுவதற்கு என்ன கருவிகள் மிகவும் பொருத்தமானவை. (சிறுவர்கள் புதிர் கேட்கும்போது பதில் சொல்வது கடினம் என்றால்).
அவர் தொப்பியின் கீழ் அமர்ந்திருக்கிறார்
அவரை தொந்தரவு செய்யாதீர்கள் - அவர் அமைதியாக இருக்கிறார்
நீங்கள் அதை உங்கள் கைகளில் எடுக்க வேண்டும்
மற்றும் அதை கொஞ்சம் அசைக்கவும்
ஓசை கேட்கும்
டிங்-டாங்-டாங்.
நாங்கள் சிறுமிகளுடன் செல்வோம்.

ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் நடனம்.

இசையமைப்பாளர்: நல்லது சிறுவர்களே! பணியை முடித்துவிட்டீர்கள். பூங்காவிற்கு எங்கள் பயணம் முடிவுக்கு வந்தது. இப்போது பூங்காவில் என்ன செய்தோம் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்?
நண்பர்களே, பாருங்கள், கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் மந்திர குறிப்புகள் கிடைத்தன. தாள் இசை இல்லாதவர்கள் வருத்தப்பட வேண்டாம். அடுத்த பாடங்களில் நீங்கள் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருப்பீர்கள் மற்றும் குறிப்புகளையும் பெறுவீர்கள். நாங்கள் திரும்பிச் செல்ல வேண்டிய நேரம் இது, விடைபெறுவோம்

இசைப்பள்ளி சிறப்பு கல்வி நிறுவனம், அதன் சாராம்சத்தில், பல வழிகளில் அனைவருக்கும் நன்கு தெரிந்த பொதுக் கல்விக்கு ஒத்ததாக இல்லை.

அவர்கள் வகுப்புகளில் கலந்துகொள்கிறார்கள், மதிப்பெண்கள் வழங்குகிறார்கள், பாடங்கள், தேர்வுகள், சோதனைகள் நடத்துகிறார்கள், ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு படைப்பு கூறு இல்லாமல் இசையைக் கற்றுக்கொள்வது சாத்தியமற்றது, இயற்கையால் வழங்கப்பட்ட சில திறன்களின் இருப்பு அல்லது இல்லை.

முக்கிய சிக்கலைத் தீர்க்க ஒரு இசைப் பள்ளியில் ஒரு ஆயத்த வகுப்பு அவசியம், இது இந்த கட்டத்தில் மிகவும் முக்கியமானது: குறைந்தபட்ச அளவுகோல்களைக் கூட பூர்த்தி செய்ய முடியாத குழந்தைகளை களையெடுக்க. எதிர்காலத்தில் வெற்றிகரமாகப் படித்து இந்தப் பகுதியில் சில முடிவுகளை அடையக்கூடிய பொது ஸ்ட்ரீமில் இருந்து உண்மையிலேயே திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காண்பதே இதன் முக்கிய குறிக்கோள். கூடுதலாக, இல் படிக்கிறார் இசை பள்ளிஅதன் பொதுக் கல்வித் திட்டத்திற்குத் தயாராவதன் அவசியத்துடன் எப்போதும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

எந்தவொரு குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியிலும், ஒவ்வொரு மாணவரும் படிப்பின் முழுக் காலத்திலும் சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் கோரல் பாடல் போன்ற துறைகளைப் படிக்க வேண்டும். குழந்தைகள் அவர்களுக்காக தயாராகி வருகின்றனர். அவர்கள் சிறப்பு ஆயத்த படிப்புகளுக்கு உட்படுகிறார்கள், அதில் அவர்கள் இசைக் குறியீட்டைப் படிக்கிறார்கள், இது இல்லாமல் ஒரு இசைக்கருவியில் தேர்ச்சி பெறுவது சாத்தியமில்லை, அதே போல் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுவதும் மாணவர்களின் குரல் திறன்களை மட்டுமல்ல, அவரது தாள உணர்வையும், டெம்போவையும் வளர்க்கிறது. மற்றும் இசை.

பெரும்பாலும், இன்னும் 7 வயது ஆகாத குழந்தைகள் மட்டுமே இசைப் பள்ளிகளில் ஆயத்த வகுப்புகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறார்கள். ஏற்கனவே பள்ளியில் படிக்கும் மற்றும் அங்குள்ள கட்டாயத் துறைகளில் ஒன்றான "இசை" படிக்கும் வயதான குழந்தைகள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் எஞ்சிய அறிவுமற்றும் புதிய பகுதிக்கு விரைவாக செல்லக்கூடிய திறன்கள். ஒரு இசைக்கருவியைக் கற்கும் ஆரம்ப கட்டத்தில் நீண்ட நேரம்அடிப்படைகள் மட்டுமே சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இதில் தேர்ச்சி பெற அனைவருக்கும் அணுகக்கூடிய குறைந்தபட்சம் தேவைப்படுகிறது.

ஆயத்த வகுப்பை முடித்த பிறகு, குழந்தை இசைப் பள்ளியில் சேரும் என்பதற்கு இன்னும் உத்தரவாதம் இல்லை. பள்ளி ஆண்டு தொடங்குவதற்கு முன், 1 ஆம் வகுப்பில் சேரும்போது, ​​நுழைவுத் தேர்வுகள் நடத்தப்படுகின்றன, அங்கு, ஆயத்த வகுப்பில் படித்த குழந்தைகளுடன், கலந்து கொள்ளாதவர்களும் போட்டித் தேர்வுக்கு உட்படுத்தப்படுவார்கள்.

ஒவ்வொரு இசைப் பள்ளியிலும் குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான இடங்கள் உள்ளன, அதற்காக மாணவர்கள் 1 ஆம் வகுப்பில் சேர்க்கப்படுகிறார்கள். எனவே, நுழைவுத் தேர்வுகளின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையிலான குழந்தைகள் பணியமர்த்தப்படுகிறார்கள். இந்த வழக்கில், ஆயத்த வகுப்பில் பயிற்சி பெற்ற விண்ணப்பதாரர்கள் பொது அடிப்படையில் தேர்வில் பங்கேற்கின்றனர். ஆனால் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவர்கள் சேர்க்கைக்கான வாய்ப்புகள் இன்னும் சற்று அதிகமாகவே உள்ளன.

குழந்தைக்கு திறமை மற்றும் திறன்கள் இருந்தால் 1 ஆம் வகுப்புக்கான தேர்வு பிரத்தியேகமாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் ஆயத்த வகுப்புஇசைப் பள்ளி பல சந்தர்ப்பங்களில் பாலர் குழந்தைகளில் அவற்றை வெளிப்படுத்தவும் அடையாளம் காணவும் உதவுகிறது.

இசையைக் கற்கத் தொடங்கும் வயது பற்றிய விவாதங்கள் நீண்ட காலமாக நடந்து வருகின்றன, ஆனால் இந்த விவாதங்களில் இருந்து தெளிவான உண்மை வெளிவரவில்லை. ஆரம்பகால (அதே போல் மிக ஆரம்பகால) வளர்ச்சியை ஆதரிப்பவர்களும் சரியானவர்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிறிய குழந்தைகடற்பாசி போன்ற கிடைக்கக்கூடிய எந்த தகவலையும் உறிஞ்சி, மேலும் வளர்ச்சிக்கு சக்திவாய்ந்த அடித்தளத்தை அமைக்கிறது.

மிக ஆரம்பக் கல்வியை எதிர்ப்பவர்களும் உறுதியான வாதங்களை முன்வைக்கின்றனர். உணர்ச்சி சுமை, முறையான நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தைகளின் உளவியல் ஆயத்தமின்மை மற்றும் அவர்களின் விளையாட்டு கருவியின் உடலியல் முதிர்ச்சியற்ற தன்மை ஆகியவை இதில் அடங்கும். யார் சொல்வது சரி?

இளைய குழந்தைகளுக்கான வளர்ச்சி நடவடிக்கைகள் நவீன அறிவாற்றல் அல்ல. கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஜப்பானிய பேராசிரியர் ஷினிச்சி சுசுகி மூன்று வயது குழந்தைகளுக்கு வயலின் வாசிக்க வெற்றிகரமாகக் கற்றுக் கொடுத்தார். ஒவ்வொரு குழந்தையும் திறமையானவர்கள் என்று அவர் நம்பினார், சிறு வயதிலிருந்தே அவரது திறன்களை வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம்.

சோவியத் இசை கற்பித்தல் இந்த வழியில் இசை கற்பித்தலை ஒழுங்குபடுத்தியது: 7 வயதிலிருந்தே, ஒரு குழந்தை முடியும் (மொத்தம் ஏழு வகுப்புகள் இருந்தன). இளைய குழந்தைகளுக்கு, இசைப் பள்ளியில் ஒரு ஆயத்தக் குழு இருந்தது, இது 6 வயதிலிருந்தே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. விதிவிலக்கான வழக்குகள்- ஐந்திலிருந்து). இந்த அமைப்பு மிக நீண்ட காலம் நீடித்தது, சோவியத் அமைப்பு மற்றும் பல சீர்திருத்தங்கள் இரண்டிலும் தப்பிப்பிழைத்தது மேல்நிலைப் பள்ளிகள்.

ஆனால் "சூரியனுக்குக் கீழே எதுவும் நிரந்தரமாக நிலைக்காது." புதிய தரநிலைகள் இசைப் பள்ளிக்கு வந்துள்ளன, அங்கு கல்வி இப்போது தொழில்முறை பயிற்சிக்கு முந்தையதாக கருதப்படுகிறது. கல்வியின் தொடக்க வயதை பாதிக்கும் பல புதுமைகள் உள்ளன.

ஒரு குழந்தை 6.5 முதல் 9 வயது வரை முதல் வகுப்பில் நுழையலாம், மேலும் ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிப்பு 8 ஆண்டுகள் நீடிக்கும்.பட்ஜெட் இடங்களைக் கொண்ட தயாரிப்பு குழுக்கள் இப்போது ரத்து செய்யப்பட்டுள்ளன, எனவே முந்தைய வயதிலிருந்தே குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க விரும்புவோர் கணிசமான தொகையை செலுத்த வேண்டியிருக்கும்.

இசையைப் படிக்கத் தொடங்கும் வகையில் இது அதிகாரப்பூர்வ நிலை. உண்மையில், இப்போது நிறைய மாற்று விருப்பங்கள் உள்ளன (தனியார் பாடங்கள், ஸ்டுடியோக்கள், மேம்பாட்டு மையங்கள்). ஒரு பெற்றோர், விரும்பினால், எந்த வயதிலும் தனது குழந்தையை இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தலாம்.

ஒரு குழந்தைக்கு இசையை எப்போது கற்பிப்பது என்பது ஒரு தனிப்பட்ட கேள்வி, ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அது "விரைவில் சிறந்தது" என்ற நிலைப்பாட்டில் இருந்து தீர்க்கப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசையைக் கற்றுக்கொள்வது என்பது ஒரு கருவியை வாசிப்பதை அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் ஆரம்ப வயதுஇத்துடன் நாம் காத்திருக்கலாம்.

இசை- வாழ்க்கையின் முதல் நாட்களிலிருந்து, பிறப்பதற்கு முன்பே குழந்தைகள் உணரக்கூடிய ஒரு வகை கலை.அம்மாவின் தாலாட்டு, பனை-பனை மற்றும் பிற நாட்டுப்புற நகைச்சுவைகள், அத்துடன் பின்னணி இசை பாரம்பரிய இசை- இவை அனைத்தும் இசையைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான "முன்னோடிகள்".

மழலையர் பள்ளிக்குச் செல்லும் குழந்தைகள் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை அங்கு இசையைக் கற்கிறார்கள். அது வெகு தொலைவில் இருக்கக்கூடாது தொழில்முறை நிலை, ஆனால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நன்மைகள் உள்ளன. நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால் இசை இயக்குனர், கூடுதல் வகுப்புகளைப் பற்றி நீங்கள் கவலைப்பட வேண்டியதில்லை. நீங்கள் காத்திருக்க வேண்டும் சரியான வயதுமற்றும் இசைப் பள்ளிக்குச் செல்லுங்கள்.

எந்த வயதில் இசைப் பாடங்களைத் தொடங்குவது என்று பெற்றோர்கள் பொதுவாகச் சிந்திக்கிறார்கள், அதாவது இதை எவ்வளவு சீக்கிரம் செய்யலாம். ஆனால் உச்ச வயது வரம்பும் உள்ளது. நிச்சயமாக, கற்றுக்கொள்வதற்கு இது ஒருபோதும் தாமதமாகாது, ஆனால் எந்த அளவைப் பொறுத்து இசை கல்விபேசு.

பொது வளர்ச்சிக்கு, நீங்கள் ஓய்வு காலத்தில் கூட இசைக் கலையைப் புரிந்துகொள்ள ஆரம்பிக்கலாம்.. ஆனால் ஒரு கருவியின் தொழில்முறை தேர்ச்சியைப் பற்றி நாம் பேசினால், 9 வயதில் கூட தொடங்குவது மிகவும் தாமதமானது, குறைந்தபட்சம் பியானோ மற்றும் வயலின் போன்ற சிக்கலான கருவிகளுக்கு.

எனவே, இசைக் கல்வியைத் தொடங்குவதற்கான உகந்த (சராசரி) வயது 6.5-7 ஆண்டுகள். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனித்துவமானது, மேலும் அவரது திறன்கள், ஆசை, வளர்ச்சியின் வேகம், வகுப்புகளுக்கான தயார்நிலை மற்றும் சுகாதார நிலை ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதன் மூலம் தனித்தனியாக முடிவு எடுக்கப்பட வேண்டும். இருப்பினும், தாமதமாக வருவதை விட சற்று முன்னதாகவே தொடங்குவது நல்லது. கவனமுள்ள மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட பெற்றோர் எப்போதும் தங்கள் குழந்தையை இசைப் பள்ளிக்கு சரியான நேரத்தில் கொண்டு வர முடியும்.

கருத்துகள் இல்லை

நகராட்சி பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

கூடுதல் கல்விகுழந்தைகள்

"குழந்தைகள் இசை மற்றும் பாடகர் பள்ளி "கனவு"

டாடர்ஸ்தான் குடியரசின் Nizhnekamsk நகராட்சி மாவட்டம்

மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்டு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, நான் அங்கீகரிக்கிறேன்

MBOU DOD "DMHS" இன் வழிமுறை சங்கத்தின் இயக்குனர் கூட்டத்தில்

இசை ஆசிரியர்கள் - "கனவு" என்எம்ஆர் ஆர்டி

தத்துவார்த்த துறைகள்

நெறிமுறை எண் ________________ _________ வி.வி

"___"_________08_____ 2015__ "___"_______________ 20__

வேலை நிரல் கல்வி ஒழுக்கம்

SOLFEGIO

(ஆயத்த குழு)

பள்ளியின் ஆசிரியர் குழுவால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது

"___"___08____________ 2015__

தொகுத்தவர்:

பைலின்கினா ஓல்கா பாவ்லோவ்னா,

உயர் கல்வி ஆசிரியர் தகுதி வகை.

நிஸ்னேகாம்ஸ்க்

விளக்கக் குறிப்பு

"சன்ஷைன்" (7-8 வயது) ஆயத்தக் குழுவின் மாணவர்களுக்காக இந்த திட்டம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது கல்வி ஆண்டில்ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்ட்டின் நிலையான solfeggio மற்றும் தாள நிகழ்ச்சிகளின் அடிப்படையில்.

Solfge வகுப்புகள் ஆயத்த குழுஇசை மற்றும் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது படைப்பாற்றல், உருவக மற்றும் கலை சிந்தனை, வகுப்புகளில் நிலையான ஆர்வம், அடிப்படைகளை மாஸ்டர் இசை கல்வியறிவு.

வகுப்புகள் தாளப் பணிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, நடைமுறை இசை உருவாக்கம் (பாடுதல், இசைக்கருவிகளை வாசித்தல், மேம்படுத்துதல்), பல்வேறு இசைப் படைப்புகளைக் கேட்பது மற்றும் நிகழ்த்துவது. இசையைக் கேட்பதற்கான பணிகள்: நினைவகத்தை வளர்ப்பது, இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பை ஆழமாக்குதல், குழந்தைகளில் இசைப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கம் (வடிவம், வகை, வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்) பற்றிய யோசனையை உருவாக்குதல். குரல் மற்றும் ஒலிப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் விரிவான வேலை, குழந்தைகளின் பாடும் வரம்பை விரிவுபடுத்துதல், அவர்களின் மனதில் சில ஒத்திசைவு திருப்பங்களை ஒருங்கிணைத்தல், இது ஒரு மாதிரி உணர்வை உருவாக்க உதவும்.

இசைக் குறியீடுகளைக் கற்பித்தல் மற்றும் தெரிந்துகொள்ளுதல் தத்துவார்த்த கருத்துக்கள்இல் நடக்கிறது விளையாட்டு வடிவம்.

மிகுந்த கவனம்இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சுய வெளிப்பாடு, குழந்தைகளில் இசைத்திறனை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக மேம்படுத்தல் நுட்பங்களை கற்பித்தல், தீவிரமாக தேர்ச்சி பெறுவதற்கான ஒரு வழியாகும். இசை மொழி.

தாள உணர்வை வளர்க்க, இசைக்கருவிகள் வகுப்புகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மெட்டாலோபோன்கள், டம்போரைன்கள், டிரம்ஸ். குழந்தைகள் தாங்கள் கற்றுக்கொண்ட அல்லது கேட்ட பாடலின் தாள வடிவத்தை அவர்கள் மீது நிகழ்த்துகிறார்கள், பாடுகிறார்கள், மெல்லிசையின் மெட்ரிக்கல் உச்சரிப்புகளை வலியுறுத்துகிறார்கள், மாறும் நிழல்கள்.

எனவே, இந்த திட்டத்தின் பயன்பாடு முக்கிய பணியைச் செயல்படுத்துவதற்கு பங்களிக்கிறது: குழந்தையில் இசைக்கலைஞர்-கலைஞரை எழுப்புதல், இசையைக் கேட்கவும் அதைப் பற்றி சிந்திக்கவும் அவரது விருப்பத்தை வளர்ப்பது.

இந்த திட்டம் குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளுக்கான சோல்ஃபெஜியோ திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, கலாச்சார அமைச்சகத்தின் வழிமுறை அலுவலகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

இலக்குஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு மற்றும் ஆர்வத்தை அடைய, அவரிடம் சிந்திக்கும் திறனை வளர்க்க இசை படங்கள், அத்துடன் விரிவான வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது இசை காதுமற்றும் குரல் ஒலிப்பு திறன்.

பணிகள்- மெல்லிசை மற்றும் ஹார்மோனிக் கேட்கும் வளர்ச்சி

தாள உணர்வை வளர்ப்பது

கோட்பாட்டு கருத்துகளின் அறிமுகம்

ஒரு குழந்தையில் படைப்பு சிந்தனையை எழுப்புதல்

பயிற்சி வகுப்பின் பொதுவான பண்புகள்

நிரல் உள்ளடக்கம்வகுப்புகளின் போக்கில் பெறப்பட்ட தத்துவார்த்த அறிவு நடைமுறை திறன்களுடன் தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும். கோட்பாட்டு அடித்தளங்களைப் பற்றிய அறிவு மாணவர்களின் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் படிக்கப்படும் இசை நிகழ்வுகளுக்கு நனவான அணுகுமுறையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் இசையில் எந்த நிகழ்வையும் அதன் குறிப்பிட்ட ஒலி வெளிப்பாட்டுடன் தொடர்பு இல்லாமல் புரிந்து கொள்ள முடியாது. எனவே, ஒரு solfeggio ஆசிரியரின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று மாணவர்களிடம் செவிவழிக் கருத்துக்களை உருவாக்குவதாகும். அனைத்து கோட்பாட்டு வேலைகளும் உள் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக இருக்க வேண்டும், இதன் இருப்பு இசையைக் கற்கும் செயல்பாட்டில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. ஒரு தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் இசைக்கலைஞராக, மாணவர்களின் வெற்றிகரமான செயல்திறன் பயிற்சிக்கும், எதிர்கால நடவடிக்கைகளுக்கும் அவை அவசியம்.

தேர்ந்தெடுப்பதர்கான வரைகூறுசோல்ஃபெஜியோ பாடங்களில் உள்ள இசைப் பொருள் மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் சிக்கலானது. நிரல் தேவைகளுக்கு இணங்குதல், தேவையான தொழில்நுட்ப திறன்களை வளர்ப்பதற்கு அதன் பயன்பாட்டின் சரியான தன்மை, ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மை மற்றும் செயல்திறன் திறன்கள் போன்ற பல வேறுபட்ட அளவுகோல்களால் ஆசிரியர் வழிநடத்தப்பட வேண்டும். ஆய்வுக் குழு. முக்கிய பணிபல்வேறு வகையான சோல்ஃபெஜியோ வேலைகளுக்கான (பாடல், செவிப்புல பகுப்பாய்வு, டிக்டேஷன், உள்ளுணர்வு பயிற்சிகள், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்) பொருள்களின் நோக்கத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்படுவது இறுதியில் பல்வேறு இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளைப் பற்றிய தெளிவான மற்றும் உறுதியான யோசனையை மாணவருக்கு வழங்குகிறது, மிக முக்கியமான வெளிப்பாடுகள் பல்வேறு பாணிகள்மற்றும் காலங்கள்.

முக்கிய வழிமுறை கோட்பாடுகள்திட்டங்கள்:

ஆய்வு செய்யப்படும் பொருளின் சிக்கலான தன்மையை அதிகரிக்கும் கொள்கை ("எளிமையிலிருந்து சிக்கலானது");

ஒவ்வொரு மாணவரின் அறிவாற்றல் நலன்களை வளர்ப்பதற்கான கொள்கை;

மாணவர்களின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான கொள்கை;

ஒருமைப்பாட்டின் கொள்கை என்பது மாணவர்களின் வளர்ச்சி, பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் செயல்முறைகளின் ஒற்றுமையின் அடிப்படையில் நடவடிக்கைகளின் கட்டுமானமாகும்;

இடைநிலை ஒருங்கிணைப்பு கொள்கை;

நிலைத்தன்மையின் கொள்கை என்பது அறிவின் தொடர்ச்சி, அதாவது, கல்வியின் அனைத்து மட்டங்களிலும் மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் கற்றலின் "உறவு" உறவு.

இசை நடவடிக்கைகளின் வகைகள் solfeggio பாடம் பின்வரும் பிரிவுகளை உள்ளடக்கியது:

இசையைக் கேட்பது

இசைக்கு இயக்கம்

இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்

ஆக்கப்பூர்வமான பயிற்சிகள் (காது மூலம் தேர்வு, மேம்படுத்தல்)

பாடத்திட்டத்தில் பாடத்தின் இடம்

solfeggio பாடத்திற்கான நிரல் குறிப்பிடப்பட்ட மணிநேரங்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப தொகுக்கப்படுகிறது. பாடத்திட்டம் MBOU DOD "குழந்தைகள் இசை மற்றும் பாடகர் பள்ளி "கனவு" NMR RT. பாடம் 58 மணிநேரம், வாரத்திற்கு 2 பாடங்கள் 30 நிமிடங்களுக்கு ஆய்வு செய்யப்படுகிறது.

பொருள் உள்ளடக்கத்தின் மதிப்புகள்

"சோல்ஃபெஜியோ" என்ற பொருள் இசை திறன்களை (கேட்பது, ரிதம், நினைவகம்) வளர்ப்பதில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்இசை கலை, நடைமுறை இசை தயாரிப்பில் நடைமுறை திறன்களை உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

solfeggio பாடங்களில் பெறப்பட்ட அறிவு மற்றும் திறன்கள் மாணவருக்கு அவரது கருவி, பாடகர், இசை இலக்கியம்.

தனிப்பட்ட, மெட்டா-சப்ஜெக்ட் மற்றும் பாடத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதன் முடிவுகள்

தனிப்பட்ட முடிவுகள் மாணவர்களின் தனிப்பட்ட தரமான பண்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது, அவை சோல்ஃபெஜியோ பாடத்தைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் பெற வேண்டும்:

இசை எழுத்தறிவின் அடிப்படைகள் பற்றிய அறிவு;

இசையை திறமையாக கேட்க மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்யும் திறன்;

உணர்ச்சி-உணர்ச்சி கோளத்தின் வளர்ச்சி, கலை, கற்பனை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான சிந்தனை.

மெட்டா-பொருள் முடிவுகள்உலகளாவிய உருவாக்கத்தின் அளவை வகைப்படுத்துகிறது கல்வி நடவடிக்கைகள்அறிவாற்றல் மற்றும் நடைமுறை நடவடிக்கைகளில் வெளிப்படும் மாணவர்கள்:

தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு திறன்களை உருவாக்குதல் படைப்பு செயல்பாடு;

தன்னை வெளிப்படுத்தும் திறன்;

எந்தவொரு செயல்பாட்டிற்கும் ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையை உருவாக்குதல்.

பொருள் முடிவுகள்இசை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடுகளில் மாணவர்களின் அனுபவத்தை பிரதிபலிக்கிறது:

நடைமுறை படைப்பு திறன்களை மாஸ்டர்;

இசைக் கோட்பாட்டு அடிப்படைகளை அறிந்திருத்தல்;

இசையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்து பிரதிபலிக்கும் திறன்.

திட்டமிடப்பட்ட முடிவுகள்

குழந்தைகள் இசையின் தன்மை, முறை, மெல்லிசையின் திசை, திரும்பத் திரும்பச் சொல்லுதல் போன்றவற்றைக் காது மூலம் அறிந்துகொள்ளவும், பாடல்கள் மற்றும் பாடல்களை நேரம் மற்றும் நடத்தையுடன் பாடவும், குறிப்புகளுடன் எழுதவும், பியானோ வாசிக்கவும் கற்றுக்கொள்வார்கள்.

ஆரம்ப மேம்பாட்டின் செயல்பாட்டில், குழந்தை ஒலி படங்களில் சிந்திக்கவும், கற்பனையை வளர்க்கவும், இசை மற்றும் செவிப்புலன் இருப்புக்களின் அடிப்படையில் புதிய படங்களை உருவாக்கும் திறனையும் கற்றுக் கொள்ளும்.

கருப்பொருள் திட்டமிடல்

கேட்கப்பட்ட இசை மற்றும் தனிப்பட்ட மெய்யெழுத்துக்களில் உள்ள மெய்யெழுத்துக்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளை வேறுபடுத்துங்கள்.

கருவியில் சிறிய பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் தேர்ந்தெடுப்பது.

முதல் ஆக்டேவில் வெவ்வேறு விசைகளில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிக்கும் கீர்த்தனைகளைப் பாடுங்கள்.

இசை ஊழியர்கள். ட்ரெபிள் கிளெஃப். குறிப்பு.

அளவுகோல்.

இசைக் குறியீடு மற்றும் காது மூலம் ஒரு மெல்லிசையின் திசையைத் தீர்மானிக்க முடியும், ஒரு மெலடியில் ஏறுவரிசை, இறங்குதல் மற்றும் திரும்பத் திரும்ப ஒலிகளை வேறுபடுத்தி, கொடுக்கப்பட்ட ஒலியின் அடிப்படையில் அவற்றை இயக்கவும்.

ஒரு இசை ஆணையைப் பதிவுசெய்து, கொடுக்கப்பட்ட ஒலியிலிருந்து நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட பாடல்களில் ஒன்றை வாசித்து, பாடுங்கள்.

பின்னம்-துடிப்பு. இசை வேகம்.

துடிப்பு துடிப்பைக் கவனியுங்கள், கேட்கப்பட்ட படைப்புகளில் துடிப்புகளின் மாற்று வேகத்தில் உள்ள வேறுபாட்டைத் தீர்மானிக்கவும், வேகமான, மிதமான மற்றும் மெதுவான டெம்போக்களை தீர்மானிக்கவும்.

அளவு. அரை மற்றும் கால் காலங்கள். தாளம்.

எழுத்துப்பிழை அமைதியடைகிறது.

காலாண்டில் (துடிப்பு) சீரான படிகளின் பின்னணிக்கு எதிராக காலத்தை கைதட்டி தாளத்தைக் குறிக்கவும்.

நீங்கள் இப்போது கேட்ட ஒரு அறிமுகமில்லாத மெல்லிசையின் தாளத்தை தட்டவும்,

ரிதம் கார்டுகளைப் பயன்படுத்தி தாளத்தை அமைக்கவும்.

வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகள். அளவு 2/4.

பட்டை, பட்டை வரி. கடிகாரம்.

நேரத்தின் மூலம் வலுவான மற்றும் பலவீனமான துடிப்புகளைக் குறிக்கவும், தாள வடிவமைப்பில் குறிப்புகளுடன் மெல்லிசைகளை எழுதவும்.

இடைவெளி விசித்திரக் கதை. இடைவெளிகள் எண்ம-பாகம் 8 மற்றும் ப்ரைமா-பகுதி 1.

விளையாடுங்கள், பாடுங்கள், பகுதி 8 மற்றும் பகுதி 1 இடைவெளிகளை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்

மூடப்பட்ட பொருளை வலுப்படுத்துதல்.

இரண்டாம் பாதி 31 மணி

3 கால் 17 மணி

மூடப்பட்ட பொருள் மீண்டும்.

விவாதிக்கப்பட்ட தலைப்புகளில் நடைமுறை பணிகளை வாய்வழியாகவும் எழுத்துப்பூர்வமாகவும் முடிக்கவும்.

இடைவெளி விசித்திரக் கதை. ஐந்தின் இடைவெளி-அ.5.

விளையாடுங்கள், பாடுங்கள், காது மூலம் இடைவெளியைத் தீர்மானியுங்கள், பகுதி 5

இடைநிறுத்தம். காலாண்டு இடைநிறுத்தம்.

தாள பயிற்சிகள்.

ரிதம் கார்டுகளைப் பயன்படுத்தி பயிற்சிகளைச் செய்யவும், பதிவுசெய்யப்பட்ட தாளத்தைத் தட்டவும், ஒரு தாளத் துணையைக் கண்டுபிடித்து நிகழ்த்தவும், சத்தம் அல்லது தாளக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி துடிப்பு, வலுவான துடிப்புகள் தனி அல்லது குழுமத்தில்.

துடிப்பு துடிப்பு, தாள துணையின் கீழ் தாளத்தை மேம்படுத்துதல்.

காலத்தின் எட்டாவது.

எழுதப்பட்ட மற்றும் வாய்வழி செய்யவும் தாள பயிற்சிகள்பூர்த்தி செய்யப்பட்ட காலங்களின் பல்வேறு சேர்க்கைகளில்.

இடைவெளி விசித்திரக் கதை. இடைவெளி குவார்ட் - பகுதி 4.

விளையாடுங்கள், பாடுங்கள், காது மூலம் இடைவெளியைத் தீர்மானியுங்கள், பகுதி 4.

தொனி மற்றும் செமிடோன்.

கொடுக்கப்பட்ட ஒலியின்படி ஒலிக்கும், தொனியிலும் செமிடோனிலும் பாடல்களை வெளிப்படையாக நிகழ்த்துங்கள்.

விசைப்பலகையில் தொனி மற்றும் செமிடோனைக் கண்டறியவும்.

தற்செயலான அறிகுறிகள் - பிளாட் மற்றும் கூர்மையான.

காது மூலம் பெறப்பட்ட மெல்லிசைகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது ஒலிகளின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியைக் கண்டறிந்து, அறிகுறிகளை விளக்க முடியும்.

குறிப்புகளுக்கு முன் ஊழியர்களின் மீது தற்செயலான அறிகுறிகளை சரியாக எழுத முடியும்.

இடைவெளி விசித்திரக் கதை. இடைவெளி இரண்டாவது - மீ.2 மற்றும் பி.2.

விளையாடுங்கள், பாடுங்கள், b.2 மற்றும் m.2 இடைவெளிகளை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்.

பெரிய மற்றும் சிறிய. பெரிய மற்றும் சிறிய அளவு.

செவி மூலம் அளவை வேறுபடுத்தி, துல்லியமாக உள்ளிழுக்கும் மந்திரங்கள் மற்றும் மெல்லிசை பெரிய மற்றும் சிறிய.

இடைவெளி விசித்திரக் கதை. மூன்றாவது இடைவெளி - b.3 மற்றும் m.3.

விளையாடுங்கள், பாடுங்கள், காது மூலம் b.3 மற்றும் m.3 இடைவெளிகளைத் தீர்மானிக்கவும்

மூடப்பட்ட பொருளை வலுப்படுத்துதல்.

விவாதிக்கப்பட்ட தலைப்புகளில் நடைமுறை பணிகளை வாய்வழியாகவும் எழுத்துப்பூர்வமாகவும் முடிக்கவும்.

4 காலாண்டு 14 மணி

மூடப்பட்ட தலைப்புகளை மீண்டும் கூறுதல்.

இடைவெளி விசித்திரக் கதையில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் ஒலியிலிருந்து பாடல் வரை பாடி விளையாடுங்கள்.

இசை வகைகள்: போல்கா, வால்ட்ஸ், மார்ச். இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்.

டைனமிக் நிழல்கள்.

வகை இணைப்பைத் தீர்மானிக்கவும்

இசை, வலுவான துடிப்புகளைக் குறிப்பிட்டு, இசைக்கு நகர்த்தவும்.

நீங்கள் கேட்ட பகுதியை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள்.

அளவு 3/4

2x மற்றும் 3x இசையில் இயக்கங்களை மேம்படுத்தவும் - துடிப்புகளை அடித்து, கேட்கும் துண்டுகளின் அளவை தீர்மானிக்கவும். கொடுக்கப்பட்ட தாள துணையைச் செய்யுங்கள். பழக்கமான அல்லது கேட்கப்பட்ட மெல்லிசையின் தாளத்தை அட்டைகளில் வைக்கவும். ¾ நேரத்தில் மெல்லிசைகளைப் பாடுங்கள். பதிவு செய்யப்பட்ட தாளத்தை கைதட்டவும்.

அளவு 4/4

(அறிமுகம்)

கேட்கப்பட்ட படைப்புகளின் அளவைத் தீர்மானிக்கவும். கொடுக்கப்பட்ட தாள துணையைச் செய்யுங்கள். கார்டுகளில் ஒரு பழக்கமான மெல்லிசையின் தாளத்தை இடுங்கள். 4/4 நேரத்தில் மெல்லிசைப் பாடுங்கள். பதிவு செய்யப்பட்ட தாளத்தை கைதட்டவும்.

இடைவெளி விசித்திரக் கதை. ஆறாவது இடைவெளி b.6 மற்றும் m.6 ஆகும்.

விளையாடுங்கள், பாடுங்கள், காது மூலம் b.6 மற்றும் m.6 இடைவெளிகளைத் தீர்மானிக்கவும்

இடைவெளி விசித்திரக் கதை. செப்டிம் இடைவெளி - b.7 மற்றும் m.7.

விளையாடுங்கள், பாடுங்கள், b.7 மற்றும் m.7 இடைவெளிகளை காது மூலம் தீர்மானிக்கவும்.

நேரத்துடன் சோல்ஃபேஜிங் பயிற்சிகள்.

மெல்லிசையை உரைக்கு மேம்படுத்துதல். மெல்லிசையில் கேள்வி பதில்.

முன்பு கற்றுக்கொண்ட பாடல்களை குறிப்புகள் மற்றும் நேரத்துடன் பாடுங்கள்.

கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு மெல்லிசைகளை மேம்படுத்தவும்.

மூடப்பட்ட பொருளை வலுப்படுத்துதல்.

நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட மெல்லிசைகளில் ஒன்றை சோல்ஃபேஜ் செய்யுங்கள், அதன் தாளத்தை அட்டைகளால் அமைத்து, கைதட்டவும்.

நீங்கள் கேட்ட பகுதியின் பயன்முறை, டெம்போ மற்றும் டைனமிக் நிழல்களைத் தீர்மானிக்கவும்.

கடந்து வந்த இடைவெளிகளை விளையாடுங்கள்.

இறுதி பாடம் "அறிவின் விருந்து".

பெற்ற அறிவு மற்றும் திறன்களை நடைமுறையில் பயன்படுத்தவும்.

கல்வி மற்றும் முறைசார் ஆதரவு

பாடப்புத்தகங்கள்:

Baeva N., Zebryak T. Solfeggio குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளின் 1-2 தரங்களுக்கு. - எம்., 1975.

மாணவர் உதவிகள்:

ஜி.எஃப். கலினினா. பணிப்புத்தகம். சோல்ஃபெஜியோ 1 ஆம் வகுப்பு

ஜி.எஃப். கலினினா. இசை நகல் புத்தகங்கள்

ஆசிரியர் வழிகாட்டி:

மொஸ்கல்கோவா I. ரெய்னிஷ் எம். சோல்ஃபெஜியோ குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் பாலர் குழுக்களில் பாடங்கள்

ஆண்ட்ரீவா எம். பிரைமா முதல் ஆக்டேவ் வரை. - எம்., 1976.

ஆண்ட்ரீவா எம். "பிரைமா முதல் ஆக்டேவ் வரை", பகுதி II. - எம்., 1978.

அன்டோஷினா எம். மற்றும் நடெஜினா என். சோல்ஃபெஜியோ. 1 ஆம் வகுப்பு குழந்தைகள் இசை பள்ளி. - எம்., 1970.

பராபோஷ்கினா ஏ. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் 1 ஆம் வகுப்புக்கான சோல்ஃபெஜியோ பாடப்புத்தகத்திற்கான வழிமுறை கையேடு. – எம்., 1 வெட்லுகினா என். குழந்தைகள் இசைக்குழு. - எம்., 1976.

டேவிடோவா ஈ. சோல்ஃபெஜியோவை கற்பிக்கும் முறைகள். - எம்., 1975

லாஜிஸ்டிக்ஸ்

பெலாரஸ் குடியரசின் கல்வியில் சிறந்த மாணவர்

நிகிடினா ஜமிலியா ஃபரிடோவ்னா

முதல் பாடத்தில், நான் பாட்டி இசையை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறேன், அதே நேரத்தில் அவர்களின் பாட்டிகளைப் பற்றி பேசுகிறேன். குழந்தைகள் அவர்களைப் பற்றி பேசுவதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள் மற்றும் பாட்டி முசிகாவின் முக்கிய அம்சங்களை நினைவில் கொள்கிறார்கள்: அவள் மகிழ்ச்சியாகவும் சோகமாகவும், மெதுவாகவும் வேகமாகவும், சத்தமாகவும் அமைதியாகவும் இருக்க முடியும்.

இங்கே ஒரு இசை நிகழ்ச்சி தேவை, குழந்தைகளுக்கான முதல் கண்டுபிடிப்பு அவர்கள் இசையைக் கேட்க வேண்டும் என்பதுதான். நமக்கு இரண்டு காதுகளும் ஒரு வாயும் இருப்பது சும்மா இல்லை.முதலில் கேளுங்கள், பிறகு பேசுங்கள்.இது முக்கியமானது, இது நிச்சயமாக வாழ்க்கையில் பயனுள்ளதாக இருக்கும்! முதல் பாடங்களிலிருந்து, அவர்கள் கேட்கவும் கேட்கவும் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்கிறார்கள். என்ன அல்லது யார் என்பது கூட முக்கியமில்லை: இசையின் பாட்டி அல்லது தென்றலின் சலசலப்பு அல்லது உங்கள் நண்பரா. இசையைக் கேட்கும்போது கவனம் மற்றும் கவனம் செலுத்தும் திறனை வளர்க்கிறது. சத்தம் மற்றும் இசை ஒலிகள் போன்ற கருத்துக்களைப் புரிந்துகொண்டு பிரிப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்கள் குரல்களைக் கொண்டு இசையை மீண்டும் உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசைக்கருவிதனித்துவமான மற்றும் மிக அழகான, உங்கள் சொந்த குரல். நடைமுறை மற்றும் அவதானிப்புகளின் அடிப்படையில், பிறப்பு காயங்கள், வாங்கிய அச்சங்கள் மற்றும் பிற்கால உடலின் மனோவியல் எதிர்வினைகள் காரணமாக குழந்தைகளுக்கு பெரும்பாலும் அதிக குரல் இல்லை என்று மாறியது. எனவே, குரல் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் செவிப்புலன் மற்றும் குரலுக்கு இடையிலான ஒருங்கிணைப்பு சமன் செய்யப்படுகிறது. குழந்தைகளின் குரலில் சில கதாபாத்திரங்களையும், ஒரு ஆரம்ப, விளக்கப்பட்ட இசை விசித்திரக் கதையையும் வரையுமாறு நான் கேட்டுக்கொள்கிறேன், எடுத்துக்காட்டாக, ஓநாய் குறைந்த குரல், சிறிய கண்கள் கொண்ட டைனோசர் உயர் குரல், ஒரு சிறிய தலையுடன் சற்று குறைந்த குரல், அடர்த்தியான கழுத்துடன் நடுத்தர குரல், தடிமனான தொப்பை குறைந்த குரல் மற்றும் கடுமையான வால் மூச்சுத்திணறலுக்கு மாறுகிறது. விளையாட்டின் போது விசித்திரக் கதைகளிலிருந்து கதாபாத்திரங்களை வரைவதன் மூலம், குழந்தைகள் அதிக அல்லது குறைந்த பதிவேடுகளில் குறிப்புகளை விளையாடும் பயத்தை இழக்கிறார்கள். மேலும், பின்னர், சி மேஜர் ஸ்கேல் முற்றிலும் பாடப்பட்டது, மார்புப் பதிவேட்டில் இருந்து தலைப் பதிவேட்டிற்கு மாறுவதற்கு பயப்படாமல். மிக முக்கியமான குறிப்புகள் re, mi, fa. அடிப்படையில், எல்லா குழந்தைகளும் அவற்றை முழுமையாகப் பாடுகிறார்கள், ஆனால் ஜி குறிப்புடன், பல குழந்தைகள் ஹெட் ரெசனேட்டரைப் பயன்படுத்த பயப்படுகிறார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் செயற்கையாக உயர் குறிப்புகளை அடிக்க வேண்டும். அதை எப்படி செய்வது என்று அவர்கள் புரிந்து கொண்டால், அவர்கள் பயத்தை இழந்து மேல் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறார்கள். தசைநார்கள் ஓவர்லோட் செய்யாதீர்கள், எல்லாவற்றையும் கவனமாக செய்ய வேண்டும், சத்தமாக அல்ல.

இந்த மந்திர ஏழு குறிப்புகள்: do, re, mi, fa, sol, la, si ஒரு வானவில் போன்றது, மேலும் ஒவ்வொரு குறிப்புக்கும் அதன் சொந்த நிறம் உள்ளது: சிவப்பு, மறு ஆரஞ்சு, மை மஞ்சள், ஃபா பச்சை, சோல் நீலம், லா நீலம், si ஊதா. குறிப்புகளை அடையாளம் கண்டு அவற்றை பெரிய வடிவில் காட்சி எய்ட்ஸ் மூலம் எழுத கற்றுக்கொள்கிறோம் குச்சிபல வண்ண குறிப்புகளுடன்.

__________________________________________________________________________________

உதாரணமாக, இந்தியாவில், ஸ்ருட்டி மாதிரி அமைப்பு, ஒரு ஆக்டேவுக்கு 22 ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் மத்திய கிழக்கில், அரபு-பாரசீக மாதிரி அமைப்பு ஒரு ஆக்டேவுக்கு 17 ஒலிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் இதைப் பற்றி நாங்கள் இன்னும் சிறிய இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிக்கவில்லை.

இசையமைப்பாளர் ரோஜர்ஸ் "தி ஏபிசி ஆஃப் மியூசிக்" இன் உலக தலைசிறந்த இசையான "தி சவுண்ட் ஆஃப் மியூசிக்" இன் பாடல் இங்கே பொருத்தமானது. ஒரு காட்சி உதவியைப் பார்த்து நீங்கள் அதைக் கற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் பாடலாம். குழந்தைகளுக்கு பிடிக்கும்.

சிட்டுக்குருவி கூடு வரை

முற்றத்தில் மறு மரங்கள்

நான் பூனைக்குட்டிக்கு உணவளிக்கிறேன்

ஃபா ஒரு ஆந்தை காட்டில் கத்துகிறது

சோல் குழந்தைகள் விளையாடுகிறார்கள்

முழு பூமியும் லா பாடியது

Si நாம் பொருட்டு பாடுகிறோம்

மீண்டும் செய் என்பதற்குத் திரும்ப.

பின்னர் கூட, குறிப்புகளை ஒரு வழக்கமான முறையில் எழுதுங்கள் இசை குறிப்பேடு, நாங்கள் அவற்றை வண்ணமயமாக்குகிறோம். குழந்தைகள் முதலில் குறிப்புகளை வண்ணத்தின் அடிப்படையில் நினைவில் கொள்கிறார்கள், பின்னர் ஊழியர்களின் இருப்பிடத்தின் அடிப்படையில். இசைக் குறியீட்டைக் கற்கும் செயல்முறை மகிழ்ச்சியாகவும் கவனிக்கப்படாமலும் நிகழ்கிறது. அதே முறையைப் பயன்படுத்தி, ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பாஸ் கிளெஃப் பற்றிய குறிப்புகளைப் படிக்கிறோம். E. கொரோலேவாவின் கையேடு "விசித்திரக் கதைகள், கவிதைகள் மற்றும் படங்களில் இசை" மிகவும் உதவியாக உள்ளது.

மேலும், செவிவழி பகுப்பாய்வு ஒத்திசைவை உருவாக்க உதவுகிறது. முதல் பாடங்களிலிருந்து, செவிவழி உணர்வுகள் மூலம், "ஒரு கிளையில் பறவைகளின் எண்ணிக்கை" (ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் குறிப்புகளின் எண்ணிக்கை) தீர்மானிக்க கற்றுக்கொள்கிறோம். அதிக ஒலிக்கும் பறவையைத் தீர்மானிக்கவும் - மேல் குரல், அதே போல் புத்திசாலித்தனமான, பழமையான பறவை - குறைந்த குரல். C இலிருந்து மேலும் கீழும் பல வண்ணக் குறிப்புகளுடன் ஒரு பெரிய ஊழியர்களுடன் நாங்கள் "நடக்கிறோம்". நீங்கள் அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து ஒரு பெண்ணை வெட்டலாம், குழந்தைகள் அவளை அலங்கரித்து ஒரு பெயரைக் கொடுப்பார்கள். பின்னர் அது குறிப்பிலிருந்து குறிப்பு வரை நடப்பது மாணவரின் விரல் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான பாத்திரம் - பெண் ஸ்வேதா. குழந்தைகள் அதை மிகவும் கவனமாகவும் கவனமாகவும் "நடக்கிறார்கள்", அவர்கள் குறிப்புகளின் இயக்கத்தின் திசையை நன்றாக உணர்கிறார்கள்: அளவை மேலே அல்லது கீழே. இந்த வழியில், குழந்தைகள் சுருதி உணர்வு வளரும்.

குரல் வளத்தைப் பொறுத்தவரை, குழந்தைகள் "மேன்-ஆர்கெஸ்ட்ரா" விளையாட்டின் மூலம் நடத்துவதைக் கற்றுக்கொள்வதோடு, குறிப்புகளைப் பாடுவதையும் அனுபவிக்கிறார்கள். நான் பி. கல்மிகோவ், ஜி. ஃப்ரிட்கின் எழுதிய "சோல்ஃபெஜியோ" தொகுப்பின் முதல் பகுதியைப் பயன்படுத்துகிறேன். நானும் அதிலிருந்து கற்றுக்கொண்டேன். எனக்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கிறது. கூடுதலாக, நாட்டுப்புற இசைக்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. இருப்பினும், நீங்கள் மற்ற கையேடுகளைப் பயன்படுத்தலாம், உதாரணமாக N. லடுகின்.

செவிப்புலன் மற்றும் குரலை ஒருங்கிணைக்கும் பணிக்கு இணையாக, தாளத்தில் நிறைய வேலைகள் செய்யப்படுகின்றன. உள்ளே உயர்த்தவும் சிறிய மனிதன்ரிதம் மற்றும் நேரத்தின் சரியான உணர்வு, இதுவே, வாழ்க்கையில் அவரது மேலும் வெற்றிக்கு முக்கியமாகும் என்று நான் நம்புகிறேன். மற்றும் அது இல்லை வெற்று வார்த்தைகள். நாம் எவ்வளவு அடிக்கடி திறன் மற்றும் பார்க்கிறோம் திறமையான மக்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் வாழ்க்கையின் நவீன யதார்த்தங்களுக்குப் பொருந்தாது. ரிதம், டெம்போ மற்றும் மீட்டர் ஆகியவற்றின் உணர்வு இல்லாததால் இந்த இயலாமை எழுகிறது. வாழ்க்கை சூழ்நிலைகள் உங்களுக்குக் கட்டளையிடும் தாளத்தில் வாழ்வது நல்லிணக்கத்திற்கும் மகிழ்ச்சிக்கும் அடிப்படையாகும். ஹப்பார்ட்: "மெதுவாக நகரும் மக்களுடன் அதிவேக உலகில் வாழ்வது பாதுகாப்பானது அல்ல." அன்று இசை உதாரணங்கள்(பெரும்பாலும் நான் நாட்டுப்புறக் கருப்பொருள்களைத் தருகிறேன் இசை படைப்பாற்றல், நான் ஏன் பின்னர் விளக்குகிறேன்) குழந்தைகள் விளையாட கற்றுக்கொள்கிறார்கள் பிரபலமான கருவிகள் Orff: ஸ்பூன்கள், ராட்டில்ஸ், டிரம்ஸ், சைலோபோன்கள் மற்றும் பல. இசையுடன் சரியான நேரத்தில் விழுந்து, அதன் தாளத்தை தங்கள் இசைக்கருவிகளில் பொருத்துவதன் மூலம், குழந்தைகள் இசை ஒற்றுமையின் பரவச நிலைக்கு நுழைகிறார்கள், அவர்களுக்கு முக்கியத்துவ உணர்வு, அவர்களின் சொந்த உணர்வு உள்ளது. படைப்பாற்றல். மூலம், மிக அற்பமான வெற்றிகள் கூட, நான் குழந்தை தன்னை தலையில் தட்டவும் மற்றும் தன்னை புகழ்ந்து கேட்கிறேன். தொடர்ந்து பணியாற்றுவதற்கான உங்கள் விருப்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக உங்கள் வேலை மற்றும் முடிவுகளுக்கு குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வெகுமதி அளிப்பது முக்கியம். மற்றும், நிச்சயமாக, ஆசிரியர் "A" வடிவத்தில் ஊக்கத்தை அளிக்கிறார்.

பாட்டி இசையை நான்காக எண்ணுகிறோம் என்பதை குழந்தை நினைவில் வைத்திருப்பதும் முக்கியம். "இரண்டு பாரட்ஸ்" ரிதம் வாசிப்பதில் மிகவும் உதவியாக இருக்கும்: Ti மற்றும் Ta. Ti சிறியது, வேகமானது, வேகமானது, நாங்கள் அதை இவ்வாறு குறிப்பிடுகிறோம் (படம். a):

டா ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான சகோதரர், நாங்கள் அவரை இப்படி நியமிக்கிறோம் (படம். பி):

Ti-ti-ta ஒரு அலாரம் கடிகாரம் போல அவர்களுக்குள் அமர்ந்து இசையின் தாளத்திற்கு ஏற்ப வேலை செய்கிறது. அதுவும் நன்றாக இருக்கிறது.

தாள கட்டளைகளை எழுதுவது ரிதம் மற்றும் டெம்போ உணர்வை வளர்க்க உதவுகிறது. ஆசிரியர் ஒரு குறிப்பில் ஒரு தாள வடிவத்தை வாசிப்பார். குழந்தை அதை ஒரு நோட்புக்கில் எழுதுகிறது, முன்பு அதை விளையாடியது தாள வாத்தியம்மற்றும் ti மற்றும் ta வார்த்தைகளை உரக்கப் பேசுதல். அவர் ஒரு சிறிய இசையமைப்பாளராக உணர்ந்தது மிகவும் முக்கியம். அவர் தனது விருப்பப்படி தாள திட்டத்தில் பல வண்ண குறிப்புகளைச் சேர்க்கலாம், அவரது பகுதியை விளையாட முயற்சி செய்யலாம், அதற்கு ஒரு பெயரைக் கொடுக்கலாம். பெரும்பாலும் பெற்றோர்களுடன் வீட்டில் குழந்தைகள் தங்கள் இசைக்கு வார்த்தைகளை உருவாக்குகிறார்கள், இதன் விளைவாக ஒரு பாடல் உருவாகிறது சொந்த கலவை. அவரது படைப்பாற்றலில் ஒரு பெரிய ஆர்வம் உருவாகிறது, குழந்தை தன்னை ஒரு சுட்டியைப் பற்றியும், இலையுதிர் காலம் பற்றியும், நிச்சயமாக, தனது தாயைப் பற்றியும் இசையமைக்க முடியும் என்பதை புரிந்துகொள்கிறது.

பியானோ வாசிப்பதில் ஆர்வம் பாடத்திலிருந்து பாடத்திற்கு வளர்கிறது. ஆயத்த இசைப் பாடத்தை முழுமையாகப் படிப்பதற்கு முன்பு, ஒரு இசைப் பள்ளியில் இருந்ததைப் போல நான் அவர்களை உடனே கருவியில் உட்கார வைப்பதில்லை, ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே எந்த ஆக்டேவிலும் குறிப்புகளைக் கண்டுபிடித்து சோல்ஃபெஜியோ பாடுவதில் நன்கு அறிந்திருக்கும்போது அவர்கள் சொந்தமாக அமர்ந்திருக்கிறார்கள். குழந்தைகளே விளையாடச் சொல்கிறார்கள், இது இயற்கையாகவே மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடனும் மகிழ்ச்சியுடனும் நடக்கும். நீங்கள் அவர்களுடன் ஒரு உடற்பயிற்சி செய்ய வேண்டும். ஆரம்பத்தில், மூன்றாவது விரலில் "கோட்" அல்லது "ரெயின்கோட்களை" ஒரு கொக்கியில் தொங்கவிடுகிறோம். ஒரு தளர்வான கையால், குழந்தைகள் தங்கள் மூன்றாவது விரலையும் ஆதரவையும் உணர வேண்டும்.

பிறகு, நமது சுதந்திரமான கையை உணர்திறன் வாய்ந்த மூன்றாவது விரலால் விசைப்பலகைக்கு நகர்த்துவோம்.

வெவ்வேறு விரல்களில் அவர்களுடன் ஒரு உடற்பயிற்சி செய்ய வேண்டியது அவசியம், முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால் அவை உள்ளே செல்கின்றன கண்ணாடி படம்ஒருவருக்கொருவர். ஒவ்வொரு ஆசிரியருக்கும் அவரவர் தந்திரங்கள் உள்ளன, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், ஒலியை எடுப்பது வசதியானது மற்றும் எளிதானது. ஒலி உற்பத்தி செயல்முறை இயற்கையாகவும் வசதியாகவும் இருக்க வேண்டும். ஆண்டின் இறுதியில், முன்னோக்கி மற்றும் மாறுபட்ட இயக்கம், க்ரோமாடிக் ஸ்கேல், ஆர்பெஜியோஸ் (இது மிகவும் கடினமானது, எனவே ஒவ்வொரு பாடத்திலும் நான் முக்கோணங்களைப் பாடுவதைப் பயிற்சி செய்கிறேன்) மற்றும் நாண்களில் சி மேஜர் ஸ்கேலை நிதானமாக வாசிக்கிறார்கள். குழந்தைகள் நாண்களை விரும்புகிறார்கள், ஏனெனில் இது அவர்களின் பாடல்களுடன் கூடிய எளிமையான வகையாகும். முதல் வருடத்தின் முடிவில், சி மேஜரின் சாவியில் குழந்தைகள் தங்கள் சொந்தத் துணையுடன் பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள்.

இப்போதெல்லாம், I. கொரோல்கோவாவின் தொகுப்புகள் "டு தி லிட்டில் மியூசிஷியன்", பாகங்கள் 1 மற்றும் 2, மிகவும் தேவை மற்றும் பிரபலமாக உள்ளன.

தெளிவான விளக்கப்படங்கள் மற்றும் தொடர்ந்து நன்கு வழங்கப்பட்ட இசைப் பொருட்கள் அற்புதமான முடிவுகளைத் தருகின்றன. பாஸ் கிளெஃப் படிக்கும் போது, ​​லெஷ்சின்ஸ்காயாவின் தொகுப்பான “பேபி ஆன் தி பியானோ” நாடகங்கள் எனக்கு உதவுகின்றன.

வானவில்லின் வண்ணங்களில் குறிப்புகளை வண்ணம் தீட்ட மறக்காமல், ட்ரெபிள் க்ளெஃப் முதல் பாஸ் கிளெஃப் வரை குழந்தைகளை solfeggio எண்களை நகலெடுக்க அனுமதிப்பதும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு பெரிய பணியாளர் வடிவில் காட்சி தெளிவு மற்றும் ஏற்கனவே பாஸ் கிளெப்பில் பல வண்ண குறிப்புகள் உதவுகிறது. இங்கே அவர்கள் பாஸ் கிளெஃப் உடன் காதல் கொள்ள எங்களுக்கு உதவுகிறார்கள்: விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள், கரடி, ஓநாய், பாபா யாகா, தாத்தா மோர்ஸ் போன்றவை.

மேல்முறையீடு நாட்டுப்புற கலை, நாட்டுப்புறக் கதைகள் தற்செயலானது அல்ல. கணினிமயமாக்கல், நகரமயமாக்கல் மற்றும் வனவிலங்குகளுடன் மிகக் குறைவான தொடர்பு காரணமாக, கடந்த காலத்துடனான தொடர்பை இழக்கிறது. குழந்தைகளுக்கு கொஞ்சம் தெரியும் நாட்டுப்புற கதைகள், பழமொழிகள், பழமொழிகள், தாலாட்டு. துரதிர்ஷ்டவசமாக, நவீன பெற்றோர்கள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாகப் படிக்கிறார்கள் அல்லது தூங்கும் நேரக் கதைகளைப் படிப்பதில்லை அல்லது தாலாட்டுப் பாடுவதில்லை. ஆனால் இது குழந்தையின் ஆன்மாவில் அத்தகைய நன்மை பயக்கும். உண்மை என்னவென்றால், நம் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு மரபணு நினைவகம் உள்ளது - நம் முன்னோர்களின் நினைவகம். அவள் நமக்கு பலத்தைத் தருகிறாள், அவளுடைய சாற்றால் நம்மை வளர்க்கிறாள். நமக்குள் ஒரு குடும்பத்தை உணர்கிறோம், நாம் நம் மக்களின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருக்கிறோம். இது ஒரு நபருக்கு முக்கியமானது, எனவே அவரை வளர்க்கவும் நாட்டுப்புற படைப்பு, இது ஆன்மீக அளவில் தாயின் பால் ஊட்டப்படுவது போன்றது. எனவே, நான் இசை விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்துகிறேன் நாட்டுப்புற இசை: ரஷியன், பாஷ்கிர், டாடர், ஜார்ஜியன், உக்ரேனியன். தொன்மையான ஒலியை குழந்தைகளுக்கு தெளிவாக்க நாட்டுப்புற இசை, என் துணையாளர் அதை ஸ்டைலிஸ் செய்கிறார், நவீனப்படுத்துகிறார். அனைத்து எதிர்மறை ஃபோனோகிராம்களும் நாட்டுப்புற ஒலி, ஆனால் நவீன சூழலில்பாப் - கலாச்சாரங்கள். குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறார்கள் நாட்டு பாடல்கள், "தி பேபி வாக்கிங்", "திராட்சைகள்", "ஓ எர்லி, இவானுக்காக", "ஜாலி கீஸ்", "கோலியாடா" போன்றவை; பாஷ்கிர் "ஏய், உரலிம்", பிரபலமான பாஷ்கிர் நாட்டுப்புற பாடல்களின் கருப்பொருள்கள், டாடர் "ரவுண்ட் லேக்", ஜார்ஜிய "அராக்வே தூரத்திற்கு விரைகிறது" மற்றும் பல. ஸ்டுடியோவிலும் மேடையிலும் மைக்ரோஃபோன்களுடன் பணிபுரிவது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். முதலில், குழந்தைகள் தங்கள் குரலின் சத்தத்துடன் பழகுகிறார்கள், பின்னர் அவர்கள் அதை விரும்பத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் சொந்த டிம்பர் அம்சங்களை, "சிறப்பம்சங்கள்" கண்டுபிடிக்கிறார்கள். அவர்களின் குரல் பதிவுகளைக் கேட்பது அவர்களின் குரலை பகுப்பாய்வு செய்து அதை சிறப்பாக மாற்ற கற்றுக்கொடுக்கிறது.

ஒரு வருட காலப்பகுதியில், ஒரு ஆர்வமுள்ள இசைக்கலைஞர் மாஸ்டர் ஜெனரல் இசை கருத்துக்கள்மற்றும் அறிவு, அத்துடன் ஆரம்ப அடிப்படை திறன்கள். அவனால் முடியும்:

1 முதல் 30 வரையிலான கல்மிகோவ்-ஃபிரிட்கின் சேகரிப்பின் அடிப்படையில் குறிப்புகளைப் பாடுங்கள் மற்றும் நடத்துங்கள்

8 பட்டிகளுக்கு C மேஜரின் விசையில் 2/4 நேரத்தில் தாள மற்றும் உள்ளுணர்வு கட்டளைகளை எழுதவும்

பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் இசை துண்டு, பாட்டி எப்படிப்பட்ட இசையை சோகமாகவோ அல்லது மகிழ்ச்சியாகவோ, வேகமாகவோ அல்லது மெதுவாகவோ சொல்லத் தெரியும். அதை எப்படிக் கணக்கிட்டுப் பார்ப்பது என்று அவருக்குத் தெரியும்.

சி மேஜர் ஸ்கேலை விளையாடுங்கள்

முழு செயல்பாட்டு திருப்பத்தைப் பயன்படுத்தி, சி மேஜரின் கீயில் 1 2 எளிய குழந்தைப் பாடல்களுக்குத் துணையாக இசைக்கவும்டி எஸ் டி டி.

கொரோல்கோவாவின் "டு தி லிட்டில் மியூசிஷியன்" தொகுப்பிலிருந்து, பகுதி 1 மற்றும் பகுதி 2 இன் முதல் பாதியில் ஏதேனும் ஒன்றை இயக்கவும். (மிக முன்னேறிய மாணவர்கள் இரண்டாம் பகுதியின் முடிவை அடைகிறார்கள்).

மைக்ரோஃபோன் மூலம் பேக்கிங் டிராக்கில் பாடுங்கள்.

உங்கள் சொந்த மெல்லிசைகளை உருவாக்கி அவற்றை ஒரு நோட்புக்கில் எழுதுங்கள்.

இசைக் கலையின் பரந்த உலகத்தை அறிமுகப்படுத்தும் செயல்முறை மிகவும் ஆக்கபூர்வமானது மற்றும் மாறுபட்டது. அன்பில் கட்டமைக்கப்பட்ட ஒன்று குழந்தைக்கு மறக்க முடியாததாகவும் பயனுள்ளதாகவும் மாறும்!