பிரபல கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் படைப்புகள். கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்

உலகின் ஓவியங்களின் தொகுப்பு பல பல்லாயிரக்கணக்கான ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது, அவற்றில் நூற்றுக்கும் மேற்பட்டவை உலகின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு நபர் குறைந்தது பத்து முதல் பதினைந்து கலைஞர்களின் படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தால், இந்த ஏராளமான படைப்புகள் யாருடைய கைக்கு சொந்தமானது என்றால், அவர் ஏற்கனவே கலாச்சாரம் மற்றும் படித்தவர் (குறைந்தபட்சம் ஓவியம் துறையில்) என்று அழைக்கப்படலாம் என்று நம்பப்படுகிறது. ஆனால் சாராம்சம் "கிரேடு மார்க்" என்ற பாசாங்குத்தனமாக விழுங்குவதில் இல்லை - இந்த கேன்வாஸ்கள் ஞானம், நுணுக்கம், தனித்துவம், வெற்றி, மகத்துவம், வேலை ... சிறந்த கலைஞர்களின் ஓவியங்கள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன. புனிதமான பொருள், அதைக் கருத்தில் கொள்ளக்கூடியவர் உண்மையிலேயே படித்தவர் மற்றும் ஞானமுள்ளவர். அடுத்து நாம் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பத்து ஓவியங்களைப் பற்றி பேசுவோம். இந்த பட்டியல் மதிப்பீடு அல்லது அது போன்ற எதுவும் இல்லை - கலை என்ற பெயர் கொண்ட பிரபஞ்சத்தின் ஒரு சிறிய பகுதி.

1. மோனாலிசா (லியோனார்டோ டா வின்சி)

உலகில் நாகரீகமானவர்கள் குறைவாகவே உள்ளனர் (குறிப்பிட வேண்டியதில்லை காட்டு பழங்குடியினர்கிரகத்தின் அழகிய இடங்களில்) லியோனார்டோ டா விக்னியின் மோனாலிசா எப்படி இருக்கும் என்று தெரியாதவர்கள், இன்னும் அதிகமாக - இந்த புகழ்பெற்ற ஓவியத்தைப் பற்றி கேள்விப்படாதவர்கள். இன்று இது லூவ்ரே (பாரிஸ்) இல் அமைந்துள்ளது. மோனாலிசா அதன் புகழுக்கு ஒரு விதிவிலக்கான நிகழ்வுக்கு கடன்பட்டுள்ளது - கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த அருங்காட்சியகத்தின் ஊழியர்களில் ஒருவரால் ஓவியம் திருடப்பட்டது. இரண்டு ஆண்டுகளாக, முழு உலக பத்திரிகைகளும் இந்த வழக்கைப் பற்றி அயராது பேசின. இன்னும் ஒன்று சுவாரஸ்யமான புள்ளிஜியோகோண்டாவின் புன்னகை பல ஆண்டுகளாக உலகளாவிய விவாதத்திற்கு தகுதியானது. கூடுதலாக, படம் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்று அறிக்கைகள் கூட உள்ளன.

2. தி லாஸ்ட் சப்பர் (லியோனார்டோ டா வின்சி)

தி லாஸ்ட் சப்பர் உலக கலையின் சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். முந்தைய ஓவியம் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து திருடப்பட்டு இரண்டு வருடங்கள் பொது பார்வையில் இருந்து மறைந்திருந்தால், இந்த ஓவியம் உண்மையிலேயே சோகமான கடந்த காலத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது மிலன் மடாலயங்களில் ஒன்றில் அமைந்துள்ள ஒரு ஓவியமாகும். ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாக, குண்டுவீச்சுக்கு ஆளான நேரத்திலும், கடைசி சப்பர் கட்டிடத்தின் அலங்காரமாக இருந்தது. ஓவியம் குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இயேசு தனது பன்னிரண்டு சீடர்களுடன் ஒரு மேஜையைச் சுற்றி அமர்ந்திருப்பதை இது சித்தரிக்கிறது. ஓவியம் உலக கலைக்கு மட்டுமல்ல, மதத்திற்கும் - குறிப்பாக மரபுவழிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

3. சிஸ்டைன் மடோனா (ரபேல் சாந்தி)

லியோனார்டோ டா விக்னியின் சமகாலத்தவர் ரபேல் சாண்டி, அவர் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றை வரைந்தார் - சிஸ்டைன் மடோனா. ஓவியத்திற்கான “தளம்” ஒரு மர பலகை அல்ல, அந்தக் கால ஓவியத்தில் பெரும்பாலான நிகழ்வுகளைப் போல, ஆனால் ஒரு கேன்வாஸ். இரண்டாவது புள்ளி அதன் அளவு: 265x196 சென்டிமீட்டர். பிரம்மாண்டமான ஓவியம், கையால் செய்யப்பட்ட, சிறந்த விவரங்கள் (உதாரணமாக, பின்னணிஓவியங்கள் தேவதைகளின் முகங்களால் ஆனது, பலர் ஆரம்பத்தில் மேகங்கள் என்று தவறாக நினைக்கிறார்கள்) - இது ஒரு பிரம்மாண்டமான வேலை! கேன்வாஸ் மடோனா மற்றும் குழந்தை, செயிண்ட் சிக்ஸ்டஸ் மற்றும் செயிண்ட் பார்பராவால் சூழப்பட்டுள்ளது. சிஸ்டைன் மடோனாவுக்காக அமர்ந்திருப்பவர்கள் அவரது காதலன் (முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு), போப் ஜூலியஸ் மற்றும் கலைஞரின் மருமகள் (முறையே மற்ற இரண்டு கதாபாத்திரங்களுக்கு) என்று அறியப்படுகிறது.

4. இரவுக் கண்காணிப்பு (ரெம்ப்ராண்ட்)

"தி நைட் வாட்ச்" ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். ஆரம்பத்தில், இந்த வேலை முற்றிலும் வித்தியாசமாக அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு அதைக் கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த நடவடிக்கை இரவில் நடப்பதாகக் கருதினர், மேலும் ஓவியம் அதன் தற்போதைய பெயரைப் பெற்றது. உண்மையில், செயல் பகலில் நடைபெறுகிறது, மேலும் அதன் இருள் சூட்டின் விளைவாகும். ஆனால் உலகம் படத்தை "நைட் வாட்ச்" என்று அங்கீகரித்தது, இன்றுவரை இந்த பெயர் மாறாமல் உள்ளது. மத்தியில் மிகப்பெரிய ஓவியங்கள்உலகில், ஒரு படைப்பின் பெயர் அசல் பாதுகாக்கப்படாமல், நடைமுறையில் "இடத்திலேயே" கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அரிதான நிகழ்வு இதுவாகும்.

5. நட்சத்திர இரவு (வின்சென்ட் வான் கோ)

சொத்து சமகால கலைவான் கோவின் ஓவியமும் ஆனது நட்சத்திர ஒளி இரவு" ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், கலைஞர் இந்த படைப்பை நினைவகத்திலிருந்து எழுதினார், இருப்பினும் அவரும் பல கலைஞர்களும் முதன்மையாக வாழ்க்கையிலிருந்து வரைந்தனர் - ஏதாவது அல்லது யாரோ. இந்த நேரத்தில் கலைஞர் ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் இருந்தார் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவர் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் அவதிப்பட்டார். ஒரு பைத்தியக்காரக் கலைஞன் ஒரு உலக தலைசிறந்த படைப்பை இப்படித்தான் வரைந்தான், இப்படித்தான் அவர் நுண்கலையில் ஒரு புதிய திசையை நடைமுறையில் உருவாக்கினார், இப்படித்தான் அவர் தனது பெயரை அழியாக்கினார். மேதைகளாக மாறிய சில பைத்தியங்களையும் பைத்தியங்களையும் உலகம் பார்த்திருக்கிறது. மேலும் உலகம் பைத்தியக்காரர்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறது!

6. நினைவாற்றலின் நிலைத்தன்மை (சால்வடார் டாலி)

"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்சால்வடார் டாலி. இந்த ஓவியம் நியூயார்க் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட்டில் அமைந்துள்ளது. பைத்தியக்காரர்கள் மற்றும் மேதைகள் பற்றி தொடர்ந்து, கலைஞருக்கு படைப்பை எழுதும் யோசனை வந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். அவர் பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டியைப் பார்த்தார்! டாலியில் தயாரிப்பு தூண்டிய சங்கங்கள் கலைஞரை கேன்வாஸில் தனது கருத்துக்களை சரியாக இந்த வடிவத்தில் முன்வைக்க தூண்டியது. படத்தை வரைவதற்கு அவரைத் தூண்டிய விசித்திரமான விந்தையை மறைக்க முயற்சிக்காமல், டாலி இதை தனிப்பட்ட முறையில் பொதுமக்களிடம் ஒப்புக்கொண்டார். மேலும், சினிமாவில் இருந்து கேன்வாஸ் வரைந்த நாளில் மாலையில் திரும்பிய சால்வடாரின் காதலி தீர்க்கதரிசனமாக அறிவித்தார், "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மையை" ஒருமுறை பார்க்கும் எவரும் அதை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது.

7. வீனஸின் பிறப்பு (சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி)

உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லியின் "வீனஸின் பிறப்பு". கேன்வாஸ் குறைந்தது அமைந்துள்ளது பிரபலமான கேலரிஉஃபிஸி, இது புளோரன்சில் அமைந்துள்ளது. ஓவியத்தில், கலைஞர் அப்ரோடைட் தெய்வத்தின் பிறப்பு பற்றிய புராணங்களை சித்தரித்தார்: அவள் கடலின் குறுக்கே கரைக்கு ஒரு ஷெல்லின் ஒரு பகுதியில் மிதக்கிறாள், செஃபிர் (மேற்குக் காற்றின் கடவுள்) இயக்குகிறார். அவரது மனைவியின் கைகள், காற்று நீரோடைகளை மலர்களால் நிரப்புகின்றன. தேவியை ஒரு மேலங்கியால் மூடுவதற்குத் தயாராகி, கரையில் அருள் அவளுக்குக் காத்திருக்கிறது. போடிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவை ஓவியத்திற்கு ஒரு பாதுகாப்பு அடுக்காகப் பயன்படுத்தினார், அதற்கு நன்றி இது இன்றுவரை சரியாகப் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

8. ஒன்பதாவது அலை (ஐவாசோவ்ஸ்கி)

சிறப்பான பணி உள்நாட்டு கலைஞர்இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கியின் "ஒன்பதாவது அலை" உலகின் மிகச்சிறந்த நுண்கலைப் படைப்புகளில் நமது பங்களிப்பும் உள்ளது என்பதில் உண்மையிலேயே பெருமை கொள்கிறது. ஐவாசோவ்ஸ்கி தனது கலை ஆர்வம் கடலை சித்தரிக்கும் துறையில் உள்ளது என்பதற்கு பெயர் பெற்றவர் - அவர் ஒரு கலைஞராக தனது முழு வாழ்க்கையையும் இதற்காக அர்ப்பணித்தார். "ஒன்பதாவது அலை" ஒரு பெரிய உலகளாவிய தொழிலைப் பெற்றது மற்றும் உலகின் நூறு சிறந்த ஓவியங்களில் ஒன்றாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

9. இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன் (கிளாட் மோனெட்)

கிளாட் மோனெட்டின் கேன்வாஸ் “இம்ப்ரெஷன். உதய சூரியன்", ஒரு பாரிஸ் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது, ஓவியத்தின் முழு திசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது - இம்ப்ரெஷனிசம். இந்த வேலை பழைய பிரெஞ்சு வெளியூர்களில் ஒன்றில் அதிகாலையில் பிறந்தது, வாழ்க்கையில் இருந்து தெளிவாக உள்ளது. குளோன் மோனெட், தனது எல்லா திறமைகளையும் பயன்படுத்தி, ஒரு கணத்தில் இருந்து ஒரு விரைவான இன்ப உணர்வை சித்தரிக்க முயன்றார், இது இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சாராம்சம், இது அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் உருவாகத் தொடங்கியது. நுண்கலையில் இந்த இயக்கம் ஓவியத்தின் தலைப்பில் முதல் வார்த்தைக்கு அதன் பெயரைப் பெற்றது, இது பிரெஞ்சு மொழியில் "இம்ப்ரெசியோ" போல் தெரிகிறது.

உங்கள் உத்வேகத்திற்காக கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியா ஓவியங்கள் கோடிக்கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான ஒன்றாகும்.

நிச்சயமாக 33 க்கும் மேற்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல நூறுகள் உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரு மதிப்பாய்விற்கு பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் பெரும்பாலும் நகலெடுக்கப்படும் பலவற்றை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். ஒவ்வொரு வேலையும் சேர்ந்து சுவாரஸ்யமான உண்மை, விளக்கம் கலை பொருள்அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" 1512

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம் உள்ளது சிறிய ரகசியம்: தூரத்தில் இருந்து மேகங்கள் போல் தோன்றும் பின்னணி, கூர்ந்து கவனித்தால் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642

சேமிக்கப்பட்டது மாநில அருங்காட்சியகம்ஆம்ஸ்டர்டாமில்.

ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடை செய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக்குகிறது என்பது பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498

மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, கலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பாபல் கோபுரம்" 1563

வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பாபேல் கோபுரம், படி திடீரென எழும் குற்றவாளிகள் அல்ல பைபிள் கதை மொழி தடைகள், ஆனால் கட்டுமான செயல்பாட்டின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகள். முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" 1912

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. இவ்வாறு, கலைஞர் தனது ஓவியத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாக கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" 1617-1618

முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

Paul Gauguin "நாம் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?" 1898

அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது நுண்கலைகள்பாஸ்டனில்.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழுமுதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, " வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்குவது, சமரசம் செய்து, அவளது எண்ணங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது," அவள் காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளைப் பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் வெறுமையான மார்பகங்கள் அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது. வெற்று மார்புடன்"நாங்கள் எதிரியை நோக்கிச் சென்று கொண்டிருந்தோம்.

கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872

பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

படைப்பின் தலைப்பு "Impression, soleil levant" உடன் லேசான கைபத்திரிகையாளர் எல். லெராய் பெயர் ஆனது கலை இயக்கம்"இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள பழைய வெளியூர் லு ஹவ்ரேவில் இருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்" 1665

ஹேக்கில் உள்ள மொரிட்சுயிஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று டச்சு கலைஞர்ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் பெரும்பாலும் நோர்டிக் அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதி குறிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 இல் அதே பெயரில் நாவல்ட்ரேசி செவாலியர் "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படத்தை படமாக்கினார், இதில் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு அனுமானமாக சுயசரிதை மற்றும் பின்னணியில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. குடும்ப வாழ்க்கைவெர்மீர்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி “ஒன்பதாவது அலை” 1850

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. மன்னர்கள் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மிகைல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள். இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" 1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. அரக்கன் - சக்தியின் உருவம் மனித ஆவி, உள் போராட்டம், சந்தேகங்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்டான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்க்கிடெக்ட்" 1794

சேமிக்கப்பட்டது பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்லண்டன்.

"தி ஆன்சியண்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஏன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம்ஓவியங்கள் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுளைக் காட்டுகின்றன, அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" 1882

லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் மக்கள் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு மதுக்கடைக்காரர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

டிடியன் "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" 1515-1516

ரோமில் உள்ள கலேரியா போர்ஹேஸில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இந்த நேரம் வரை, ஓவியம் இருந்தது பல்வேறு பெயர்கள்: "அழகு, அழகுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும், இறுதியாக, "பூமிக்குண்டான காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" (1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" 1889-1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

முதல் மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைராடோனேஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடரிலிருந்து. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்பு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை" என்று நம்பினார். அவரது முதுமையில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "இளைஞர் பார்தலோமிவ்" இப்போது வாழ்வார், நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இன்னும் மக்களிடம் ஏதாவது சொல்கிறார், அதாவது அவர் உயிருடன் இருக்கிறார். நானும் உயிருடன் இருக்கிறேன்"

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பார்பிள் ஆஃப் தி பிளைண்ட்" 1568

நேபிள்ஸில் உள்ள Capodimonte அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் மற்ற தலைப்புகள் "தி பிளைண்ட்", "பராபோலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "தி பிளைண்ட் லீடிங் தி பிளைண்ட்". படத்தின் கதைக்களம் அடிப்படையாக கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது விவிலிய உவமைகுருடர்களைப் பற்றி: "ஒரு குருடனை ஒரு குருடன் வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் குழியில் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன், என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தேன் , தனிமை மற்றும் அவள் கண்களில் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து வெளிப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ "ஸ்டாரி நைட்" 1889

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், "ஸ்டாரி நைட்" நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பாப்லோ பிக்காசோ "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" 1905

சேமிக்கப்பட்டது புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. IN தற்போதுஇந்த ஓவியம் மாநில அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது நுண்கலைகள்ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". நவீன பெயர்இந்த ஓவியம் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்பக் கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. குழந்தையின் தோற்றம் இதற்கு சான்றாகும், இது ஆசிரியரின் பாணிக்கு அசாதாரணமானது.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த ஓவியத்துடன், கலைஞர் குளியல் எடுப்பவர்களின் உருவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள் அவரது படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் அதை ஒரு சுற்று ஓவியமாக மாற்றினார் - ஒரு டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"காலை தேவதாரு வனம்"- ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மிகைல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானின்" கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே பெயரில் விசித்திரக் கதைஏ.எஸ். புஷ்கின். 1900 ஆம் ஆண்டு ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை வ்ரூபெல் உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்" 1590

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து உருவப்படங்களை இயற்றிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "Vertumnus" என்பது பேரரசரின் உருவப்படம், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897

கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

டெகாஸ் பாலேவின் பெரிய ரசிகர். அவர் பாலேரினாஸின் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற வேலை டெகாஸின் பணியின் பிற்பகுதியில் உள்ளது, அவரது பார்வை பலவீனமடைந்து, அவர் பெரிய வண்ணங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், படத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்கார அமைப்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா" 1503-1505

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1911 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரே ஊழியர் ஒருவரால் திருடப்படாமல் இருந்திருந்தால், மோனாலிசா உலகப் புகழ் பெற்றிருக்காது. இந்த ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்திற்கு திருடன் பதிலளித்தார் மற்றும் உஃபிஸி கேலரியின் இயக்குநருக்கு "ஜியோகோண்டா" விற்க முன்வந்தார். இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​"மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, நகலெடுப்பதற்கும் வழிபடுவதற்கும் ஒரு பொருளாக மாறியது.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486

புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்துகிறது. ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிஸின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள்பாலிக்கிறார். போடிசெல்லி அதை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது பாதுகாப்பு அடுக்குமுட்டையின் மஞ்சள் கருவில் இருந்து.

மைக்கேலேஞ்சலோ "ஆதாமின் உருவாக்கம்" 1511

வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

கட்டுரை பல்வேறு காலங்களிலிருந்து 22 ஓவியங்களை வழங்குகிறது, அவை உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் சொத்து.
புகைப்படம் #1.
இந்த ஓவியம் பிரான்சின் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1911 ஆம் ஆண்டு லூவ்ரே ஊழியரால் திருடப்படாமல் இருந்திருந்தால், மோனாலிசா உலகப் புகழ் பெற்றிருக்காது. ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: திருடன் செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்திற்கு பதிலளித்தார் மற்றும் உஃபிஸி கேலரியின் இயக்குநருக்கு "லா ஜியோகோண்டா" விற்க முன்வந்தார். இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​"மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, நகலெடுப்பதற்கும் வழிபடுவதற்கும் ஒரு பொருளாக மாறியது.
புகைப்படம் #2.

இந்த ஓவியம் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வேலையில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஒரு ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, வேலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.
புகைப்படம் #3.
இந்த வேலை மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. மன்னர்கள் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "மூடினார்கள்". இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #4.

இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது.
இந்த வேலை அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்துகிறது. ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிஸின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள்பாலிக்கிறார். பாட்டிசெல்லி முட்டையின் மஞ்சள் கருவை ஓவியத்திற்குப் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது.
புகைப்படம் #5.

வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படத்தின் ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பைபிளின் கதையின்படி திடீரென எழுந்த மொழித் தடைகளால் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகளால் ஏற்பட்டது. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.
புகைப்படம் #6.
இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. தற்போது இந்த ஓவியம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.
புகைப்படம் #7.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் உள்ளது.
"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.
புகைப்படம் #8.

ஐவாசோவ்ஸ்கியின் ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ரஷ்ய அரசு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #9.

இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரேயில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
Delacroix 1830 இல் பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு படைப்பை எழுதினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் வெற்று மார்பு, எதிரிக்கு எதிராக வெறுமையாகச் சென்ற அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது.
புகைப்படம் #10.

இந்த தலைசிறந்த படைப்பு ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ரெம்ப்ராண்டின் படைப்பின் அசல் தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடைசெய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக்குகிறது என்பது பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
புகைப்படம் #11.
இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. ஆசிரியரின் பாணிக்கு ஒரு குழந்தையின் போஸ் இதற்கு சான்றாகும்.
புகைப்படம் #12.
இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன், என் கற்பனையைக் கைப்பற்றிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தபோது. அவள் கண்களில் மிகவும் மனச்சோர்வு, தனிமை மற்றும் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் இருந்தது ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து பரவியது.
புகைப்படம் #13.
வேலை முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.
புகைப்படம் #14.

இந்த ஓவியம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ரஷ்ய அரசு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
புகைப்படம் #15.
இந்த ஓவியம் ஜெர்மனியின் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
ஓவியத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: தூரத்திலிருந்து மேகங்களாகத் தோன்றும் பின்னணி, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.
புகைப்படம் #16.

இந்த ஓவியம் மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
படைப்பின் சதி லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத விஷயங்களால் சூழப்பட்டான்.
புகைப்படம் #17.

இந்த ஓவியம் மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞர் இந்த படத்தை பல மாதங்கள் வரைந்தார். பின்னர், காசிமிர் மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.
புகைப்படம் #18.

இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார். புகைப்படம் #19.

இந்த ஓவியம் நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், "ஸ்டாரி நைட்" நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார். புகைப்படம் #20.

இந்த ஓவியம் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.
"ஆதாமின் உருவாக்கம்" ஓவியம் கூரையின் ஒன்பது மைய அமைப்புகளில் நான்காவது ஆகும் சிஸ்டைன் சேப்பல், ஆதியாகமம் புத்தகத்திலிருந்து ஒன்பது கதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. சுவரோவியம் எபிசோடை விளக்குகிறது: "கடவுள் மனிதனைத் தம் சாயலில் படைத்தார்"
புகைப்படம் #21.

இந்த ஓவியம் பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.
"இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவண்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு, பத்திரிகையாளர் எல். லெரோயின் லேசான கைக்கு நன்றி, கலை இயக்கத்தின் பெயர் "இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள லு ஹவ்ரேவின் பழைய வெளியூரில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது.
புகைப்படம் #22.

இந்த ஓவியம் லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் உள்ளது.
ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் மக்கள் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு மதுக்கடைக்காரர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைகலை ஒரு மர்மம், ஒரு "இரட்டை அடி" அல்லது இரகசிய வரலாறு, நான் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறேன்.

பிட்டத்தில் இசை

ஹைரோனிமஸ் போஷ், "தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்", 1500-1510.

டிரிப்டிச்சின் ஒரு பகுதியின் துண்டு

அர்த்தங்கள் பற்றிய சர்ச்சைகள் மற்றும் மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்மிகவும் பிரபலமான வேலை டச்சு கலைஞர்அதன் தோற்றத்திலிருந்து குறையவில்லை. "மியூசிக்கல் ஹெல்" என்று அழைக்கப்படும் டிரிப்டிச்சின் வலதுசாரி பாவிகளின் உதவியுடன் பாதாள உலகில் சித்திரவதை செய்யப்படுவதை சித்தரிக்கிறது. இசை கருவிகள். அவர்களில் ஒருவரின் பிட்டத்தில் இசைக் குறிப்புகள் முத்திரையிடப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தைப் படித்த ஓக்லஹோமா கிறிஸ்டியன் பல்கலைக்கழக மாணவி அமெலியா ஹாம்ரிக், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் குறியீட்டை மொழிபெயர்த்தார். நவீன பாணிமற்றும் "நரகத்தில் இருந்து ஒரு 500 ஆண்டுகள் பழமையான கழுதை பாடல்" பதிவு செய்யப்பட்டது.

நிர்வாண மோனாலிசா

பிரபலமான "லா ஜியோகோண்டா" இரண்டு பதிப்புகளில் உள்ளது: நிர்வாண பதிப்பு "மொன்னா வண்ணா" என்று அழைக்கப்படுகிறது, அதை எழுதியவர் அதிகம் அறியப்படாத கலைஞர்பெரிய லியோனார்டோ டா வின்சியின் மாணவரும் மாடலுமான சாலாய். பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் லியோனார்டோவின் "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" மற்றும் "பாச்சஸ்" ஓவியங்களுக்கு முன்மாதிரியாக இருந்தவர் என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள். ஒரு பெண்ணின் உடையில் அணிந்திருந்த சாலாய், மோனாலிசாவின் உருவமாக செயல்பட்டார் என்ற பதிப்புகளும் உள்ளன.

பழைய மீனவர்

1902 ஆம் ஆண்டில், ஹங்கேரிய கலைஞரான திவாடர் கோஸ்ட்கா சிசோன்ட்வரி "தி ஓல்ட் ஃபிஷர்மேன்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். படத்தில் அசாதாரணமானது எதுவும் இல்லை என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் கலைஞரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் வெளிப்படுத்தப்படாத ஒரு துணை உரையை திவாடர் அதில் வைத்தார்.

படத்தின் நடுவில் கண்ணாடியை வைக்க சிலர் நினைத்தார்கள். ஒவ்வொரு நபரிலும் கடவுள் (வயதானவரின் வலது தோள்பட்டை நகல்) மற்றும் பிசாசு (முதியவரின் இடது தோள்பட்டை நகல்) இரண்டும் இருக்கலாம்.

திமிங்கிலம் இருந்ததா?

ஹென்ட்ரிக் வான் அன்டோனிசென், ஷோர் சீன்.

இது ஒரு சாதாரண நிலப்பரப்பு போல் தோன்றும். படகுகள், கரையில் மக்கள் மற்றும் வெறிச்சோடிய கடல். ஒரு எக்ஸ்ரே ஆய்வில் மட்டுமே மக்கள் ஒரு காரணத்திற்காக கரையில் கூடினர் என்பதைக் காட்டுகிறது - அசல் அவர்கள் கரையில் கழுவப்பட்ட ஒரு திமிங்கலத்தின் சடலத்தைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தனர்.

இருப்பினும், இறந்த திமிங்கலத்தை யாரும் பார்க்க விரும்பவில்லை என்று கலைஞர் முடிவு செய்து, ஓவியத்தை மீண்டும் எழுதினார்.

இரண்டு "புல்லில் காலை உணவுகள்"

எட்வார்ட் மானெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1863.

கிளாட் மோனெட், "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்", 1865.

கலைஞர்கள் எட்வார்ட் மானெட் மற்றும் கிளாட் மோனெட் சில நேரங்களில் குழப்பமடைகிறார்கள் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்கள் இருவரும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள், ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்தனர் மற்றும் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பாணியில் பணிபுரிந்தனர். மானெட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றான "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" என்ற தலைப்பை கூட மோனெட் கடன் வாங்கி தனது சொந்த "லஞ்ச் ஆன் தி கிராஸ்" எழுதினார்.

கடைசி சப்பரில் இரட்டையர்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "தி லாஸ்ட் சப்பர்", 1495-1498.

லியோனார்டோ டா வின்சி எழுதியபோது " கடைசி இரவு உணவு", அவர் இணைத்தார் சிறப்பு அர்த்தம்இரண்டு உருவங்கள்: கிறிஸ்து மற்றும் யூதாஸ். அவர்களுக்கான மாடல்களைத் தேடி மிக நீண்ட நேரம் செலவிட்டார். இறுதியாக, இளம் பாடகர்களிடையே கிறிஸ்துவின் உருவத்திற்கான மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. லியோனார்டோ மூன்று ஆண்டுகளாக யூதாஸுக்கு ஒரு மாதிரியைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆனால் ஒரு நாள் தெருவில் ஒரு குடிகாரன் ஒரு சாக்கடையில் படுத்திருந்தான். குடிப்பழக்கத்தால் முதுமை அடைந்த ஒரு இளைஞன். லியோனார்டோ அவரை ஒரு உணவகத்திற்கு அழைத்தார், அங்கு அவர் உடனடியாக யூதாஸை அவரிடமிருந்து வரைவதற்குத் தொடங்கினார். குடிகாரன் சுயநினைவுக்கு வந்ததும், கலைஞரிடம் ஏற்கனவே ஒருமுறை போஸ் கொடுத்ததைச் சொன்னான். சில வருடங்களுக்கு முன்பு அவர் பாடியது தேவாலய பாடகர் குழு, லியோனார்டோ அதிலிருந்து கிறிஸ்துவை வரைந்தார்.

"நைட் வாட்ச்" அல்லது "டே வாட்ச்"?

ரெம்ப்ராண்ட், "நைட் வாட்ச்", 1642.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று, "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பேனிங் காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க்கின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்" சுமார் இருநூறு ஆண்டுகளாக வெவ்வேறு அறைகளில் தொங்கவிடப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு இருண்ட பின்னணியில் தோன்றியதால், அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த பெயரில் அது உலக கலையின் கருவூலத்தில் நுழைந்தது.

1947 இல் மேற்கொள்ளப்பட்ட மறுசீரமைப்பின் போது மட்டுமே, மண்டபத்தில் ஓவியம் சூட்டின் ஒரு அடுக்குடன் மூடப்பட்டிருந்தது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது அதன் நிறத்தை சிதைத்தது. சுத்தம் செய்த பிறகு அசல் ஓவியம்ரெம்ப்ராண்ட் வழங்கிய காட்சி உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது என்பது இறுதியாக தெரியவந்தது. கேப்டன் கோக்கின் இடது கையிலிருந்து நிழலின் நிலை, செயல்பாட்டின் காலம் 14 மணிநேரத்திற்கு மேல் இல்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

கவிழ்ந்த படகு

ஹென்றி மேட்டிஸ், "தி போட்", 1937.

ஹென்றி மேட்டிஸ்ஸின் ஓவியம் "தி போட்" 1961 இல் நியூயார்க் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. 47 நாட்களுக்குப் பிறகுதான் அந்த ஓவியம் தலைகீழாகத் தொங்குவதை ஒருவர் கவனித்தார். கேன்வாஸ் ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் 10 ஊதா கோடுகள் மற்றும் இரண்டு நீல பாய்மரங்களை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் ஒரு காரணத்திற்காக இரண்டு பாய்மரங்களை வரைந்தார்;
படம் எவ்வாறு தொங்க வேண்டும் என்பதில் தவறு செய்யாமல் இருக்க, நீங்கள் விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும். பெரிய படகோட்டம் ஓவியத்தின் மேற்புறமாக இருக்க வேண்டும், மேலும் ஓவியத்தின் பாய்மரத்தின் உச்சம் மேல் வலது மூலையை நோக்கி இருக்க வேண்டும்.

சுய உருவப்படத்தில் ஏமாற்றுதல்

வின்சென்ட் வான் கோக், "ஒரு குழாய் கொண்ட சுய உருவப்படம்", 1889.

வான் கோக் தனது காதைத் தானே வெட்டிக் கொண்டதாக புராணக்கதைகள் உள்ளன. இப்போது மிகவும் நம்பகமான பதிப்பு என்னவென்றால், மற்றொரு கலைஞரான பால் கவுஜின் சம்பந்தப்பட்ட ஒரு சிறிய சண்டையில் வான் கோக் அவரது காதை சேதப்படுத்தினார்.

சுய உருவப்படம் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அது ஒரு சிதைந்த வடிவத்தில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது: கலைஞர் வேலை செய்யும் போது கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தியதால் அவரது வலது காதில் கட்டப்பட்ட நிலையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். உண்மையில், இடது காதுதான் பாதிக்கப்பட்டது.

அன்னிய கரடிகள்

இவான் ஷிஷ்கின், "பைன் காட்டில் காலை", 1889.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் ஷிஷ்கினுக்கு மட்டும் சொந்தமானது அல்ல. ஒருவருக்கொருவர் நண்பர்களாக இருந்த பல கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "ஒரு நண்பரின் உதவியை" நாடினர், மேலும் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நிலப்பரப்புகளை வரைந்த இவான் இவனோவிச், தனது தொடும் கரடிகள் அவர் விரும்பியபடி மாறாது என்று பயந்தார். எனவே, ஷிஷ்கின் தனது நண்பரான விலங்கு கலைஞரான கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியிடம் திரும்பினார்.

சாவிட்ஸ்கி வரலாற்றில் சிறந்த கரடிகளை வரைந்தார் ரஷ்ய ஓவியம், மற்றும் ட்ரெட்டியாகோவ் தனது பெயரை கேன்வாஸில் இருந்து கழுவ உத்தரவிட்டார், ஏனெனில் ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்தும் "கருத்து முதல் செயல்படுத்தல் வரை, அனைத்தும் ஓவியத்தின் விதம், ஷிஷ்கினின் தனித்துவமான படைப்பு முறையைப் பற்றி பேசுகின்றன."

"கோதிக்" இன் அப்பாவி கதை

கிராண்ட் வூட், " அமெரிக்க கோதிக்", 1930.

கிராண்ட் வூட்டின் பணி வரலாற்றில் மிகவும் விசித்திரமான மற்றும் மிகவும் மனச்சோர்வடைந்த ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. அமெரிக்க ஓவியம். இருண்ட தந்தை மற்றும் மகளுடன் உள்ள படம் சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் தீவிரம், தூய்மை மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான தன்மையைக் குறிக்கும் விவரங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.
உண்மையில், கலைஞர் எந்த பயங்கரத்தையும் சித்தரிக்க விரும்பவில்லை: அயோவாவுக்கு ஒரு பயணத்தின் போது, ​​அவர் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கவனித்தார். கோதிக் பாணிமற்றும் அவரது கருத்துப்படி, சிறந்த குடிமக்களாக இருக்கும் மக்களை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார். கிராண்டின் சகோதரியும் அவரது பல் மருத்துவரும் அயோவான்கள் மிகவும் புண்படுத்தப்பட்ட கதாபாத்திரங்களால் அழியாதவர்கள்.

சால்வடார் டாலியின் பழிவாங்கல்

"ஃபிகர் அட் எ விண்டோ" என்ற ஓவியம் 1925 இல் டாலிக்கு 21 வயதாக இருந்தபோது வரையப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், காலா இன்னும் கலைஞரின் வாழ்க்கையில் நுழையவில்லை, அவருடைய அருங்காட்சியகம் அவரது சகோதரி அனா மரியா. "சில நேரங்களில் நான் என் சொந்த தாயின் உருவப்படத்தில் துப்புகிறேன், இது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது" என்று அவர் ஒரு ஓவியத்தில் எழுதியபோது சகோதரனுக்கும் சகோதரிக்கும் இடையிலான உறவு மோசமடைந்தது. அத்தகைய அதிர்ச்சியூட்டும் நடத்தையை அனா மரியாவால் மன்னிக்க முடியவில்லை.

தனது 1949 ஆம் ஆண்டு புத்தகமான சால்வடார் டாலி த்ரூ தி ஐஸ் ஆஃப் எ சிஸ்டர் என்ற புத்தகத்தில், தன் சகோதரனைப் பற்றி எந்தப் புகழும் இல்லாமல் எழுதியுள்ளார். புத்தகம் சால்வடாரை கோபப்படுத்தியது. அதற்குப் பிறகு இன்னும் பத்து வருடங்கள், ஒவ்வொரு சந்தர்ப்பத்திலும் அவளைக் கோபத்துடன் நினைவு கூர்ந்தான். எனவே, 1954 இல், "ஒரு இளம் கன்னி தனது சொந்த கற்பின் கொம்புகளின் உதவியுடன் சோடோமியின் பாவத்தில் ஈடுபடுகிறார்" என்ற ஓவியம் தோன்றியது. பெண்ணின் போஸ், அவளது சுருட்டை, ஜன்னலுக்கு வெளியே உள்ள நிலப்பரப்பு மற்றும் ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டம் "சாளரத்தில் உள்ள படம்" என்பதை தெளிவாக எதிரொலிக்கிறது. டாலி தனது சகோதரியை தனது புத்தகத்திற்காக பழிவாங்கினார் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது.

இரு முகம் கொண்ட டானே

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், "டானே", 1636 - 1647.

ரெம்ப்ராண்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் பல ரகசியங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 60 களில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்பட்டன, கேன்வாஸ் எக்ஸ்-கதிர்களால் ஒளிரப்பட்டது. உதாரணமாக, கணக்கெடுப்பு அதைக் காட்டியது ஆரம்ப பதிப்புஜீயஸுடன் காதல் விவகாரத்தில் நுழைந்த இளவரசியின் முகம் 1642 இல் இறந்த ஓவியரின் மனைவி சாஸ்கியாவின் முகத்தைப் போலவே இருந்தது. ஓவியத்தின் இறுதி பதிப்பில், இது ரெம்ப்ராண்டின் எஜமானி கெர்ட்ஜே டிர்க்ஸின் முகத்தை ஒத்திருக்கத் தொடங்கியது, கலைஞர் தனது மனைவியின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவருடன் வாழ்ந்தார்.

வான் கோவின் மஞ்சள் படுக்கையறை

வின்சென்ட் வான் கோ, "பெட்ரூம் இன் ஆர்லஸ்", 1888 - 1889.

மே 1888 இல், வான் கோக் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள ஆர்லஸில் ஒரு சிறிய ஸ்டுடியோவை வாங்கினார், அங்கு அவர் பாரிசியன் கலைஞர்கள் மற்றும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத விமர்சகர்களிடமிருந்து தப்பி ஓடினார். நான்கு அறைகளில் ஒன்றில், வின்சென்ட் ஒரு படுக்கையறையை அமைக்கிறார். அக்டோபரில், எல்லாம் தயாராக உள்ளது, மேலும் அவர் "ஆர்லஸில் உள்ள வான் கோவின் படுக்கையறை" வரைவதற்கு முடிவு செய்தார். கலைஞருக்கு, அறையின் நிறம் மற்றும் வசதி மிகவும் முக்கியமானது: எல்லாம் தளர்வு எண்ணங்களைத் தூண்ட வேண்டும். அதே நேரத்தில், படம் ஆபத்தான மஞ்சள் நிறத்தில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

வான் கோவின் படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், கலைஞர் கால்-கை வலிப்புக்கான தீர்வாக ஃபாக்ஸ் க்ளோவ் எடுத்துக் கொண்டார் என்பதன் மூலம் இதை விளக்குகிறார்கள், இது நோயாளியின் நிறத்தைப் பற்றிய பார்வையில் கடுமையான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது: சுற்றியுள்ள முழு உண்மையும் பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது.

பல் இல்லாத பரிபூரணம்

லியோனார்டோ டா வின்சி, "லேடி லிசா டெல் ஜியோகோண்டோவின் உருவப்படம்", 1503 - 1519.

பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து என்னவென்றால், மோனாலிசா முழுமையானது மற்றும் அவரது புன்னகை அதன் மர்மத்தில் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், அமெரிக்க கலை விமர்சகர் (மற்றும் பகுதி நேர பல் மருத்துவர்) ஜோசப் போர்கோவ்ஸ்கி, அவரது முகபாவனை மூலம் ஆராயும்போது, ​​கதாநாயகி பல பற்களை இழந்துள்ளார் என்று நம்புகிறார். தலைசிறந்த படைப்பின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைப் படிக்கும் போது, ​​போர்கோவ்ஸ்கி தனது வாயைச் சுற்றி வடுக்கள் இருப்பதையும் கண்டுபிடித்தார். "அவளுக்கு என்ன நடந்தது என்பதன் காரணமாக அவள் அப்படி "புன்னகைக்கிறாள்"" என்று நிபுணர் நம்புகிறார். "அவரது முகபாவனையானது முன்பற்களை இழந்தவர்களுக்கு பொதுவானது."

முகக் கட்டுப்பாட்டில் முக்கியமானது

பாவெல் ஃபெடோடோவ், "மேஜர் மேட்ச்மேக்கிங்", 1848.

“மேஜரின் மேட்ச்மேக்கிங்” என்ற ஓவியத்தை முதலில் பார்த்த பொதுமக்கள் மனதார சிரித்தனர்: கலைஞர் ஃபெடோடோவ் அதை அக்கால பார்வையாளர்களுக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடிய முரண்பாடான விவரங்களால் நிரப்பினார். எடுத்துக்காட்டாக, மேஜருக்கு உன்னத ஆசாரம் பற்றிய விதிகள் தெளிவாகத் தெரியாது: மணமகள் மற்றும் அவரது தாய்க்கு தேவையான பூங்கொத்துகள் இல்லாமல் அவர் தோன்றினார். மேலும் மணமகள் தனது வணிக பெற்றோரால் மாலையில் வெளியேற்றப்பட்டார் பந்து மேலங்கி, பகல் நேரமாக இருந்தாலும் (அறையில் உள்ள அனைத்து விளக்குகளும் அணைந்துவிட்டன). பெண் வெளிப்படையாக முதல் முறையாக ஒரு தாழ்வான ஆடையை அணிய முயன்றார், வெட்கப்பட்டு தனது அறைக்கு ஓட முயற்சிக்கிறார்.

லிபர்ட்டி ஏன் நிர்வாணமாக இருக்கிறார்?

ஃபெர்டினாண்ட் விக்டர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், "பிரீடம் ஆன் த பாரிகேட்ஸ்", 1830.

கலை விமர்சகர் எட்டியென் ஜூலியின் கூற்றுப்படி, டெலாக்ரோயிக்ஸ் பெண்ணின் முகத்தை பிரபல பாரிசியன் புரட்சியாளர் - சலவைத் தொழிலாளி அன்னே-சார்லோட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அவர் தனது சகோதரர் அரச வீரர்களின் கைகளில் இறந்த பிறகு தடுப்புகளுக்குச் சென்று ஒன்பது காவலர்களைக் கொன்றார். கலைஞர் அவளை மார்பகங்களுடன் சித்தரித்தார். அவரது திட்டத்தின் படி, இது அச்சமின்மை மற்றும் தன்னலமற்ற தன்மை மற்றும் ஜனநாயகத்தின் வெற்றியின் சின்னமாகும்: நிர்வாண மார்பகம் லிபர்ட்டி, ஒரு சாமானியராக, கோர்செட் அணியவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது.

சதுரம் அல்லாத சதுரம்

காசிமிர் மாலேவிச், "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்", 1915.

உண்மையில், "கருப்பு சதுக்கம்" கருப்பு அல்ல மற்றும் சதுரம் இல்லை: நாற்கரத்தின் பக்கங்கள் எதுவும் அதன் மற்ற பக்கங்களுக்கு இணையாக இல்லை, மேலும் படத்தை வடிவமைக்கும் சதுர சட்டத்தின் எந்த பக்கமும் இல்லை. ஏ இருண்ட நிறம்- இது பல்வேறு வண்ணங்களை கலப்பதன் விளைவாகும், அவற்றில் கருப்பு இல்லை. இது ஆசிரியரின் அலட்சியம் அல்ல, ஆனால் ஒரு கொள்கை நிலை, மாறும், மொபைல் வடிவத்தை உருவாக்கும் விருப்பம் என்று நம்பப்படுகிறது.

நிபுணர்கள் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமாலேவிச்சின் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தில் ஆசிரியரின் கல்வெட்டைக் கண்டுபிடித்தார். கல்வெட்டு கூறுகிறது: "இருண்ட குகையில் கறுப்பர்களின் போர்." இந்த சொற்றொடர் நகைச்சுவையான படத்தின் தலைப்பைக் குறிக்கிறது பிரெஞ்சு பத்திரிகையாளர், எழுத்தாளரும் கலைஞருமான அல்போன்ஸ் அல்லாய்ஸ், "இரவின் இருண்ட குகையில் நீக்ரோக்களின் போர்", இது முற்றிலும் கருப்பு செவ்வகமாக இருந்தது.

ஆஸ்திரிய மோனாலிசாவின் மெலோட்ராமா

குஸ்டாவ் கிளிம்ட், "அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் உருவப்படம்", 1907.

கிளிம்ட்டின் மிக முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று ஆஸ்திரிய சர்க்கரை அதிபர் ஃபெர்டினாட் ப்ளாச்-பாயரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. வியன்னா முழுவதும் விவாதித்துக் கொண்டிருந்தது சூறாவளி காதல்அடீல் மற்றும் பிரபல கலைஞர். காயமடைந்த கணவர் தனது காதலர்களைப் பழிவாங்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் தேர்வு செய்தார் அசாதாரண வழி: அவர் கிளிமட்டிலிருந்து அடீலின் உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய முடிவு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் அவளிடமிருந்து வாந்தியெடுக்கத் தொடங்கும் வரை நூற்றுக்கணக்கான ஓவியங்களை உருவாக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தினார்.

ப்ளாச்-பாயர் வேலை பல வருடங்கள் நீடிக்க வேண்டும் என்று விரும்பினார், இதனால் க்ளிம்ட்டின் உணர்வுகள் எவ்வாறு மங்குகின்றன என்பதை அமர்ந்திருப்பவர் பார்க்க முடியும். அவர் கலைஞருக்கு ஒரு தாராளமான வாய்ப்பை வழங்கினார், அதை அவரால் மறுக்க முடியவில்லை, மேலும் ஏமாற்றப்பட்ட கணவரின் காட்சிக்கு ஏற்ப எல்லாம் மாறியது: வேலை 4 ஆண்டுகளில் முடிந்தது, காதலர்கள் நீண்ட காலமாக ஒருவருக்கொருவர் குளிர்ந்துவிட்டனர். அடீல் ப்ளாச்-பாயர் க்ளிம்ட்டுடனான தனது உறவைப் பற்றி தனது கணவருக்குத் தெரியும் என்பதை ஒருபோதும் அறிந்திருக்கவில்லை.

கவுஜினை மீண்டும் உயிர்ப்பித்த ஓவியம்

பால் கவுஜின், "நாம் எங்கிருந்து வருகிறோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?", 1897-1898.

மிகவும் பிரபலமான ஓவியம்கவுஜினுக்கு ஒரு தனித்தன்மை உள்ளது: இது இடமிருந்து வலமாக அல்ல, வலமிருந்து இடமாக "படிக்க", கலைஞர் ஆர்வமாக இருந்த கபாலிஸ்டிக் நூல்களைப் போல. இந்த வரிசையில்தான் மனித ஆன்மீக மற்றும் உடல் வாழ்க்கையின் உருவகம் வெளிப்படுகிறது: ஆன்மாவின் பிறப்பு (கீழ் வலது மூலையில் தூங்கும் குழந்தை) முதல் மரண நேரத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை வரை (அதன் நகங்களில் பல்லியுடன் ஒரு பறவை கீழ் இடது மூலையில்).

இந்த ஓவியம் டஹிடியில் கவுஜினால் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் நாகரீகத்திலிருந்து பலமுறை தப்பினார். ஆனால் இந்த முறை தீவில் வாழ்க்கை பலனளிக்கவில்லை: மொத்த வறுமை அவரை மனச்சோர்வுக்கு இட்டுச் சென்றது. கேன்வாஸை முடித்த பிறகு, அது அவரது ஆன்மீக சான்றாக மாறியது, கவுஜின் ஒரு ஆர்சனிக் பெட்டியை எடுத்துக்கொண்டு மலைகளுக்குச் சென்றார். இருப்பினும், அவர் டோஸ் கணக்கிடவில்லை, தற்கொலை தோல்வியடைந்தது. மறுநாள் காலை, தன் குடிசைக்கு அசைந்து உறங்கி, விழித்தபோது வாழ்க்கை தாகம் மறந்ததை உணர்ந்தான். 1898 ஆம் ஆண்டில், அவரது வணிகம் மேம்படத் தொடங்கியது, மேலும் அவரது வேலையில் ஒரு பிரகாசமான காலம் தொடங்கியது.

ஒரு படத்தில் 112 பழமொழிகள்

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், "டச்சு பழமொழிகள்", 1559

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர், அன்றைய டச்சு பழமொழிகளின் நேரடி உருவங்கள் வாழ்ந்த ஒரு நிலத்தை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியம் தோராயமாக 112 அடையாளம் காணக்கூடிய மொழிச்சொற்களைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் சில இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக: "நீரோட்டத்திற்கு எதிராக நீந்துதல்", "உங்கள் தலையை சுவரில் மோதி", "பல் வரை ஆயுதம்" மற்றும் "பெரிய மீன்கள் சிறிய மீன்களை சாப்பிடுகின்றன".

மற்ற பழமொழிகள் மனித முட்டாள்தனத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

கலையின் அகநிலை

பால் கௌகுயின், "பனியின் கீழ் பிரட்டன் கிராமம்", 1894

கவுஜினின் ஓவியம் "பிரெட்டன் வில்லேஜ் இன் தி ஸ்னோ" ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு ஏழு பிராங்குகளுக்கு விற்கப்பட்டது, மேலும் "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" என்ற பெயரில் விற்கப்பட்டது. ஏலத்தை வைத்திருந்த நபர், அதில் நீர்வீழ்ச்சியைக் கண்டதால், தவறுதலாக அந்த ஓவியத்தை தலைகீழாகத் தொங்கவிட்டார்.

மறைக்கப்பட்ட படம்

பாப்லோ பிக்காசோ, "ப்ளூ ரூம்", 1901

2008 இல் அகச்சிவப்பு கதிர்வீச்சுநீல அறைக்கு அடியில் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த மற்றொரு உருவம் - ஒரு வில் டையுடன் சூட் அணிந்து கையில் தலையை ஊன்றிக் கொண்டிருக்கும் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம். “பிக்காசோ இருந்தவுடன் புதிய யோசனை, அவர் தூரிகையை எடுத்து உருவகப்படுத்தினார். ஆனால் ஒரு அருங்காட்சியகம் அவரைச் சந்திக்கும் ஒவ்வொரு முறையும் புதிய கேன்வாஸை வாங்க அவருக்கு வாய்ப்பு இல்லை, ”என்று விளக்குகிறார் சாத்தியமான காரணம்இந்த கலை விமர்சகர் பாட்ரிசியா ஃபாவெரோ.

கிடைக்காத மொராக்கியர்கள்

ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா, "நிர்வாண", 1928

ஒரு நாள் Zinaida Serebryakova ஒரு கவர்ச்சியான வாய்ப்பைப் பெற்றார் - செல்ல படைப்பு பயணம்ஓரியண்டல் கன்னிப் பெண்களின் நிர்வாண உருவங்களை சித்தரிக்க. ஆனால் அந்த இடங்களில் மாடல்களைக் கண்டுபிடிப்பது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறியது. ஜைனாடாவின் மொழிபெயர்ப்பாளர் மீட்புக்கு வந்தார் - அவர் தனது சகோதரிகளையும் வருங்கால மனைவியையும் அவளிடம் அழைத்து வந்தார். மூடியிருக்கும் நிர்வாண ஓரியண்டல் பெண்களை அதற்கு முன்னும் பின்னும் யாராலும் பிடிக்க முடியவில்லை.

தன்னிச்சையான நுண்ணறிவு

வாலண்டைன் செரோவ், "ஒரு ஜாக்கெட்டில் நிக்கோலஸ் II இன் உருவப்படம்," 1900

நீண்ட காலமாக, செரோவ் ஜாரின் உருவப்படத்தை வரைய முடியவில்லை. கலைஞர் முற்றிலும் கைவிட்டபோது, ​​​​அவர் நிகோலாயிடம் மன்னிப்பு கேட்டார். நிகோலாய் சற்று வருத்தமடைந்தார், மேஜையில் அமர்ந்தார், அவருக்கு முன்னால் கைகளை நீட்டினார் ... பின்னர் அது கலைஞருக்குத் தெரிந்தது - இதோ படம்! ஒரு அதிகாரியின் ஜாக்கெட்டில் தெளிவான மற்றும் சோகமான கண்களுடன் ஒரு எளிய இராணுவ மனிதன். இந்த உருவப்படம் கடைசி பேரரசரின் சிறந்த சித்தரிப்பாக கருதப்படுகிறது.

மற்றொரு டியூஸ்

© ஃபெடோர் ரெஷெட்னிகோவ்

புகழ்பெற்ற ஓவியம் "டியூஸ் அகெய்ன்" ஒரு கலை முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி மட்டுமே.

முதல் பகுதி "விடுமுறையில் வந்தேன்." ஒரு பணக்கார குடும்பம் என்பது தெளிவாகிறது குளிர்கால விடுமுறை, மகிழ்ச்சியான சிறந்த மாணவர்.

இரண்டாவது பகுதி "மீண்டும் ஒரு டியூஸ்." உழைக்கும் வர்க்கத்தின் புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு ஏழைக் குடும்பம், உயரம் பள்ளி ஆண்டு, மீண்டும் ட்யூஸைப் பிடித்த சோகமான திகைப்பாளர். இடதுபுறத்தில் மேல் மூலையில்"விடுமுறைக்காக வந்தேன்" என்ற ஓவியம் தெரியும்.

மூன்றாவது பகுதி "மறு தேர்வு". நாட்டு வீடு, கோடையில், எல்லோரும் நடக்கிறார்கள், ஆண்டுத் தேர்வில் தோல்வியுற்ற ஒரு தீங்கிழைக்கும் அறியாமை, நான்கு சுவர்களுக்குள் உட்கார வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளது. மேல் இடது மூலையில் "டியூஸ் மீண்டும்" என்ற ஓவியத்தைக் காணலாம்.

தலைசிறந்த படைப்புகள் எவ்வாறு பிறக்கின்றன

ஜோசப் டர்னர், மழை, நீராவி மற்றும் வேகம், 1844

1842 இல், திருமதி சைமன் இங்கிலாந்தில் ரயிலில் பயணம் செய்தார். திடீரென பலத்த மழை பெய்யத் தொடங்கியது. அவளுக்கு எதிரே அமர்ந்திருந்த முதியவர் எழுந்து நின்று, ஜன்னலைத் திறந்து, தலையை வெளியே நீட்டி, பத்து நிமிடம் வெறித்துப் பார்த்தார். அந்த பெண்ணும் ஆர்வத்தை அடக்க முடியாமல் ஜன்னலை திறந்து முன்னால் பார்க்க ஆரம்பித்தாள். ஒரு வருடம் கழித்து, ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நடந்த கண்காட்சியில் "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" என்ற ஓவியத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார், மேலும் ரயிலில் அதே அத்தியாயத்தை அதில் அடையாளம் காண முடிந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோவிடமிருந்து உடற்கூறியல் பாடம்

மைக்கேலேஞ்சலோ, "ஆதாமின் உருவாக்கம்", 1511

ஒரு ஜோடி அமெரிக்க நரம்பியல் நிபுணர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ உண்மையில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் சில உடற்கூறியல் விளக்கப்படங்களை விட்டுச் சென்றதாக நம்புகின்றனர். ஓவியத்தின் வலது பக்கம் ஒரு பெரிய மூளையை சித்தரிக்கிறது என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். ஆச்சரியப்படும் விதமாக, சிறுமூளை, பார்வை நரம்புகள் மற்றும் பிட்யூட்டரி சுரப்பி போன்ற சிக்கலான கூறுகளைக் கூட காணலாம். மற்றும் கண்ணைக் கவரும் பச்சை நிற ரிப்பன் முதுகெலும்பு தமனியின் இருப்பிடத்துடன் சரியாக பொருந்துகிறது.

வான் கோவின் "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

வின்சென்ட் வான் கோ, " இரவு மொட்டை மாடிகஃபே", 1888

வான் கோவின் ஓவியமான "கஃபே டெரஸ் அட் நைட்" லியோனார்டோ டா வின்சியின் "லாஸ்ட் சப்பர்" க்கு மறைகுறியாக்கப்பட்ட அர்ப்பணிப்பைக் கொண்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர் ஜாரெட் பாக்ஸ்டர் நம்புகிறார். படத்தின் மையத்தில் ஒரு பணியாள் நிற்கிறார் நீளமான கூந்தல்மற்றும் கிறிஸ்துவின் ஆடைகளை நினைவூட்டும் ஒரு வெள்ளை உடையில், அவரைச் சுற்றி சரியாக 12 கஃபே பார்வையாளர்கள் உள்ளனர். பாக்ஸ்டர் வெள்ளை நிறத்தில் பணியாளருக்குப் பின்னால் நேரடியாக அமைந்துள்ள சிலுவையின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறார்.

தாலியின் நினைவாற்றல் உருவம்

சால்வடார் டாலி, "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி", 1931

டாலியின் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கும் போது பார்வையிட்ட எண்ணங்கள் எப்போதும் மிகவும் யதார்த்தமான படங்களின் வடிவத்தில் இருந்தன என்பது இரகசியமல்ல, கலைஞர் பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றினார். எனவே, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையில் இருந்து எழுந்த சங்கங்களின் விளைவாக “நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை” ஓவியம் வரையப்பட்டது.

மஞ்ச் எதைப் பற்றி அலறுகிறது?

எட்வர்ட் மன்ச், "தி ஸ்க்ரீம்", 1893.

உலக ஓவியத்தில் மிகவும் மர்மமான ஓவியங்களில் ஒன்றின் யோசனையைப் பற்றி மன்ச் பேசினார்: “நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் ஒரு பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன் - சூரியன் மறைந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தினேன், சோர்வாக உணர்ந்தேன், சாய்ந்தேன். வேலி - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தம் மற்றும் தீப்பிழம்புகளைப் பார்த்தேன் - என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் உற்சாகத்துடன் நடுங்கினேன், முடிவில்லாத அலறல் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன்." ஆனால் எந்த வகையான சூரிய அஸ்தமனம் கலைஞரை மிகவும் பயமுறுத்துகிறது?

"தி ஸ்க்ரீம்" என்ற யோசனை 1883 ஆம் ஆண்டில் மன்ச்க்கு பிறந்தது, கிராகடோவா எரிமலையின் பல சக்திவாய்ந்த வெடிப்புகள் நிகழ்ந்தன - அவை பூமியின் வளிமண்டலத்தின் வெப்பநிலையை ஒரு டிகிரிக்கு மாற்றும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்தவை. ஏராளமான தூசி மற்றும் சாம்பல் உலகம் முழுவதும் பரவியது, நோர்வேயை கூட சென்றடைந்தது. தொடர்ச்சியாக பல மாலைகளில், சூரிய அஸ்தமனம் அபோகாலிப்ஸ் வரப்போகிறது போல் தோன்றியது - அவற்றில் ஒன்று கலைஞருக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

மக்கள் மத்தியில் ஒரு எழுத்தாளர்

அலெக்சாண்டர் இவனோவ், "மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்", 1837-1857.

அலெக்சாண்டர் இவானோவ் அவருக்காக டஜன் கணக்கான உட்கார்ந்தவர்கள் போஸ் கொடுத்தனர் முக்கிய படம். அவர்களில் ஒருவர் கலைஞரை விட குறைவாகவே அறியப்படவில்லை. பின்னணியில், ஜான் பாப்டிஸ்ட்டின் பிரசங்கத்தை இதுவரை கேட்காத பயணிகள் மற்றும் ரோமானிய குதிரைவீரர்கள் மத்தியில், ஒரு அங்கியில் ஒரு பாத்திரத்தை நீங்கள் காணலாம். இவானோவ் அதை நிகோலாய் கோகோலிடமிருந்து எழுதினார். எழுத்தாளர் இத்தாலியில் உள்ள கலைஞருடன், குறிப்பாக மதப் பிரச்சினைகளில் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், மேலும் ஓவியத்தின் போது அவருக்கு அறிவுரை வழங்கினார். இவானோவ் "அவரது வேலையைத் தவிர, உலகம் முழுவதும் நீண்ட காலமாக இறந்துவிட்டார்" என்று கோகோல் நம்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கீல்வாதம்

ரபேல் சாண்டி, "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", 1511.

உருவாக்குதல் பிரபலமான ஓவியம்"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்", ரபேல் தனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களை படங்களில் அழியாக்கினார் பண்டைய கிரேக்க தத்துவவாதிகள். அவர்களில் ஒருவர் ஹெராக்ளிட்டஸின் "பாத்திரத்தில்" மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி ஆவார். பல நூற்றாண்டுகளாக, ஓவியம் ரகசியங்களை வைத்திருந்தது தனிப்பட்ட வாழ்க்கைமைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் நவீன ஆராய்ச்சியாளர்கள் கலைஞரின் விசித்திரமான கோண முழங்கால் அவருக்கு மூட்டு நோய் இருப்பதைக் குறிக்கிறது என்ற அனுமானத்தை உருவாக்கியுள்ளனர்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் வேலை நிலைமைகள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நாள்பட்ட பணிநிலை ஆகியவற்றின் தனித்தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு இது மிகவும் சாத்தியம்.

அர்னால்ஃபினி தம்பதியினரின் கண்ணாடி

ஜான் வான் ஐக், "ஆர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்", 1434

அர்னால்ஃபினி ஜோடிக்கு பின்னால் இருக்கும் கண்ணாடியில் அறையில் மேலும் இருவரின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். பெரும்பாலும், இவர்கள் ஒப்பந்தத்தின் முடிவில் இருக்கும் சாட்சிகள். அவற்றில் ஒன்று வான் ஐக், லத்தீன் கல்வெட்டுக்கு சான்றாக, பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, கலவையின் மையத்தில் கண்ணாடியின் மேலே வைக்கப்பட்டுள்ளது: "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்." பொதுவாக ஒப்பந்தங்கள் இப்படித்தான் சீல் வைக்கப்பட்டன.

ஒரு குறைபாடு எப்படி திறமையாக மாறியது

ரெம்ப்ராண்ட் ஹார்மென்ஸ் வான் ரிஜ்ன், 63, 1669 வயதில் சுய உருவப்படம்.

ஆராய்ச்சியாளர் மார்கரெட் லிவிங்ஸ்டன் ரெம்ப்ராண்டின் அனைத்து சுய உருவப்படங்களையும் ஆய்வு செய்தார் மற்றும் கலைஞர் ஸ்ட்ராபிஸ்மஸால் அவதிப்பட்டார் என்பதைக் கண்டுபிடித்தார்: படங்களில் அவரது கண்கள் வெவ்வேறு திசைகளில் பார்க்கின்றன, இது மாஸ்டரால் மற்றவர்களின் உருவப்படங்களில் கவனிக்கப்படவில்லை. இந்த நோயின் விளைவாக சாதாரண பார்வை கொண்டவர்களை விட கலைஞரால் யதார்த்தத்தை இரு பரிமாணங்களில் நன்றாக உணர முடிந்தது. இந்த நிகழ்வு "ஸ்டீரியோ குருட்டுத்தன்மை" என்று அழைக்கப்படுகிறது - உலகை 3D இல் பார்க்க இயலாமை. ஆனால் ஓவியர் இரு பரிமாண உருவத்துடன் பணிபுரிய வேண்டியிருப்பதால், ரெம்ப்ராண்டின் இந்தக் குறைபாடு அவரது அபார திறமைக்கான விளக்கங்களில் ஒன்றாக இருக்கலாம்.

பாவமற்ற சுக்கிரன்

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, "வீனஸின் பிறப்பு", 1482-1486.

"வீனஸின் பிறப்பு" தோன்றுவதற்கு முன்பு ஒரு நிர்வாண உருவம் பெண் உடல்ஓவியத்தில் அது அசல் பாவத்தின் கருத்தை மட்டுமே குறிக்கிறது. சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி, ஐரோப்பிய ஓவியர்களில் முதன்முதலில் அவரிடம் பாவம் எதையும் கண்டுபிடிக்கவில்லை. மேலும், கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அன்பின் பேகன் தெய்வம் ஓவியத்தில் அடையாளப்படுத்துகிறது என்பதில் உறுதியாக உள்ளனர் கிறிஸ்தவ படம்: அவளுடைய தோற்றம் ஞானஸ்நானத்தின் சடங்கிற்கு உட்பட்ட ஒரு ஆத்மாவின் மறுபிறப்பின் உருவகமாகும்.

வீணை வாசிப்பா அல்லது வீணை வாசிப்பா?

மைக்கேலேஞ்சலோ மெரிசி டா காரவாஜியோ, "தி லூட் பிளேயர்", 1596.

நீண்ட காலமாக இந்த ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் "தி லூட் பிளேயர்" என்ற தலைப்பில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே, ஓவியம் ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது என்பதை கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஒப்புக்கொண்டனர் (அநேகமாக காரவாஜியோவின் அறிமுகமான கலைஞர் மரியோ மின்னிட்டி அவருக்காக போஸ் கொடுத்தார்): இசைக்கலைஞருக்கு முன்னால் உள்ள குறிப்புகளில் ஒருவர் பாஸின் பதிவைக் காணலாம். ஜேக்கப் ஆர்கடெல்ட்டின் மாட்ரிகலின் வரி "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன் என்று உனக்கு தெரியும்" . ஒரு பெண் அத்தகைய தேர்வை செய்ய முடியாது - இது தொண்டையில் கடினமாக உள்ளது. கூடுதலாக, வீணை, படத்தின் விளிம்பில் உள்ள வயலின் போன்றது, காரவாஜியோவின் சகாப்தத்தில் ஒரு ஆண் கருவியாகக் கருதப்பட்டது.

பெரிய மற்றும் பயங்கரமான சால்வடார் டாலியிடம் ஓவியம் வரைவது கடினம் என்று கேட்கப்பட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: "இது எளிதானது அல்லது சாத்தியமற்றது." கலைஞரின் பெயர் ஒருவருக்குத் தெரியாததாக இருக்கலாம் என்று கற்பனை செய்வதும் சாத்தியமில்லை. இருப்பினும், ரபேல், டா வின்சி, போடிசெல்லி, வான் கோ, பிக்காசோ ஆகியோரின் பெயர்களைப் போலவே. இறுதியில், செரோவ், வாஸ்நெட்சோவ் மற்றும் மாலேவிச் ... ஆனால் இது நடந்தாலும், நீங்கள் ஒரு கலை விமர்சகர் அல்ல, கலைஞர் அல்ல, பொதுவாக, கலை உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு நபர். ஆனால் அவர்களின் வேலையை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள்!

நம் வாழ்வில் ஒரு முறையாவது, நாம் ஒவ்வொருவரும் கற்பனை செய்ய முடியாத படங்களைப் பார்த்திருக்கிறோம் உலக கலாச்சாரம், வெகுஜன கலாச்சாரத்தில் அவர்களின் மேற்கோள் மிகப்பெரியது. அவர்கள் விளம்பரத்திலிருந்தும் புத்தகங்களின் பக்கங்களிலிருந்தும் நம்மைப் பார்க்கிறார்கள், இணைய மீம்களாக மாறி, கலைப் பொருட்களாக மாறுகிறார்கள்.

இங்கே அவர்கள் - மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்உங்களுக்கு நிச்சயமாகத் தெரிந்த பெயர்களைக் கொண்ட உலகம்!

பணக்கார புளோரண்டைன் வணிகரின் மனைவியின் இந்த பிரகாசமான முகம் ஒவ்வொரு நாகரிக நபருக்கும் தெரிந்திருக்கும். மிகைப்படுத்தாமல், மோனாலிசா உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியமாக கருதப்படுகிறது.

"மோனாலிசா", "லா ஜியோகோண்டா" - லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம்.

அலறல்

"தி ஸ்க்ரீம்" என்பது எட்வர்ட் மன்ச்சின் ஓவியம்.

1893 இல் நோர்வேயின் வெளிப்பாட்டுவாதி எட்வர்ட் மன்ச் வரைந்த "தி ஸ்க்ரீம்" என்ற ஓவியம் இந்த நாட்களில் நம்பமுடியாத பிரபலத்தைப் பெற்றுள்ளது. பகடிகளின் எண்ணிக்கை, மறுவிளக்கங்கள், பயன்பாடுகள் அடையாளம் காணக்கூடிய படம்விளம்பரத்தில், சினிமாவில் கூட ("ஸ்க்ரீம்" என்ற திகில் படத்தைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டதில்லை என்று சொல்லாதீர்கள்) எண்ணற்றது. இதற்கிடையில், தனிமை மற்றும் துன்பத்தின் வலி உணர்விலிருந்து விடுபடுவதற்காக ஆசிரியர் தனது தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார். இரத்த-சிவப்பு வானத்தின் பின்னணியில், அலறலில் இருந்து சிதைந்த முகம் கொண்ட ஒரு உருவம், நிச்சயமாக, வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்படலாம்.

அவரது அனைத்து வளமான கலை பாரம்பரியத்திலும் - இது சுமார் 800 ஓவியங்கள், ஒருவேளை அனுபவமற்ற பொதுமக்களிடையே கூட மிகவும் பிரபலமானவை "சூரியகாந்தி" மற்றும் "நட்சத்திர இரவு" ஓவியங்கள். ஆனால் செயிண்ட்-ரெமி கிராமம் நினைவிலிருந்து எழுதப்பட்ட காரணத்திற்காக பிந்தையது விரும்பப்படுகிறது.

நட்சத்திர ஒளி இரவு

அற்புதமான "ஸ்டாரி நைட்" இன்று ஒரு அற்புதமான பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான படம்.

"ஸ்டாரி நைட்" - வின்சென்ட் வான் கோவின் ஓவியம்.

மற்றொரு அறிவியல் புனைகதை கலைஞர், நிச்சயமாக, சால்வடார் டாலி. இது மிகவும் பிரபலமானதாக கருதப்படுகிறது ஓவியம் வேலை"நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" ஆகும்.

"தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" - சால்வடார் டாலியின் ஓவியம்.

இந்தப் படம் முழுக்க முழுக்க சங்க விளையாட்டு. முடிவில்லாத காலம் இங்கு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது உண்மையாகவே. இது சுவாரஸ்யமானது, ஆனால் கலைஞரின் நித்திய அருங்காட்சியகமான கலா டாலி தான் "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை" என்ற ஓவியத்தை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது என்று முதலில் கூறினார். அவளுடைய வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. 1931 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் 2017 இல் கூட பிரபலமாக உள்ளது. பதப்படுத்தப்பட்ட சீஸ் டாலியை ஒரு தூரிகையை எடுக்க தூண்டியது என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

கருப்பு சதுரம்

கலைஞரின் பாரம்பரிய புறநிலை சிந்தனையின் முடிவு காசிமிர் மாலேவிச்சால் முன்பே கணிக்கப்பட்டது. இந்த பெயர் உங்களுக்கு தெரியாமல் இருக்கலாம், ஆனால் "கருப்பு சதுக்கம்" தெரியாது என்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. உலக கலை வரலாற்றில் அதிக புகழ் கொண்ட ஒரு ஓவியத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம். "பிளாக் ஸ்கொயர்" அதே மடோனா, ஒரு சின்னம், எதிர்காலவாதிகளுக்கு மட்டுமே.

கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம் - காசிமிர் மாலேவிச்சின் வேலை.

சர்ச்சைக்குரிய. தெளிவற்ற. தனித்துவமான. அறியப்படாத ஒன்றைத் தவிர, இந்தப் படத்திற்கு எந்த அடைமொழிகளையும் பயன்படுத்தலாம். மூலம், வெளிநாட்டு கலை ஆர்வலர்கள் "கருப்பு மேலாதிக்க சதுக்கம்" மிகவும் பிரபலமான ரஷ்யன் என்று அழைக்கிறார்கள் ஒரு கலை வேலை. நிறைய இல்லை குறைவாக இல்லை.

ஆனால் சாதாரண மனிதனுக்கு மற்றொரு ரஷ்ய கலைஞரின் அழகான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஓவியம் இல்லை - இவான் ஷிஷ்கின். “மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்” என்ற படைப்பின் புகழ் அளப்பரியது. இருப்பினும், நாட்டுப்புற அன்பைப் போலவே: கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளவர்கள் இந்த சதித்திட்டத்தை வேறு பெயரில் அறிந்திருக்கிறார்கள் - “மூன்று கரடிகள்”, அவர்கள் அதைப் பார்க்கவில்லை. கலைக்கூடம், மற்றும் மிட்டாய் ரேப்பர்கள் மீது.

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை" - இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம்.

கேன்வாஸிலும் ஒரு ரகசியம் இருக்கிறது! எழுத்தாளரின் எண்ணிக்கை இரட்டிப்பாகும் என்று அது மாறிவிடும். ஓவியர் இவான் ஷிஷ்கின் காட்டை சித்தரித்தார், அதே கரடிகளை கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி வரைந்தார். கேலரி உரிமையாளர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவின் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில் இரண்டாவது ரஷ்ய கலைஞரின் பெயர் அழிக்கப்பட்டது. ஆனால் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு - அது முற்றிலும் பெயரற்றதாக இருந்தாலும் - ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகவே உள்ளது.

இப்போது - ஒரு எண்ணெய் ஓவியம், இது 2016 க்குப் பிறகு எல்லோரும் பேசத் தொடங்கினர். கடந்த ஆண்டு வரை, வாலண்டைன் செரோவின் “கேர்ள் வித் பீச்” ரஷ்ய கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு மட்டுமல்ல, சிறந்த உருவப்படங்கள்இந்த உலகத்தில்.

“கேர்ள் வித் பீச்” - வாலண்டைன் செரோவின் ஓவியம்.

ஆனால் செரோவின் 150 வது ஆண்டு விழாவில், கண்காட்சியைச் சுற்றியுள்ள திடீர் உற்சாகம், கிலோமீட்டர் நீளமான வரிசைகள், மீம்ஸ் மற்றும் ஓவியம் மற்றும் அதன் ஆசிரியருடன் தொடர்புடைய நகைச்சுவைகள் கூட "கேர்ள் வித் பீச்ஸ்" மேலே கொண்டு வந்தன. மூலம், ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியின் ஊழியர்களே இதற்கு உதவினார்கள், உருவப்படத்தின் கதாநாயகிக்கு புத்துயிர் அளித்தனர். சிறுமி பேசி, படைப்பின் கதையைச் சொன்னாள்.

இறுதியாக, இவான் கிராம்ஸ்காயின் "தெரியாத" மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இந்த ஓவியத்தில் பிரபலத்தை விட குறைவான மர்மம் இல்லை. ஒருவேளை அதனால்தான் அந்நியன் ரஷ்ய ஜியோகோண்டா என்று அழைக்கப்படுகிறாரா?

“தெரியாது” - இவான் கிராம்ஸ்காயின் ஓவியம்.

130 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, இந்த பெண் யார் என்று தெரியவில்லை. அவள் எங்கிருந்து எங்களைப் பார்க்கிறாள் என்பது முக்கியமல்ல: ஒரு சாக்லேட் பெட்டியிலிருந்து, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியிலிருந்து, ஒரு ஓவியப் பாடப்புத்தகத்திலிருந்து. இந்த "தெரியாத" மிகவும் பிரபலமானது.