Življenje je čudovita stvar, prijatelji! Knjige, ki jih priporoča Ljubov Mihajlovna Popova - olva_makeup Osinka: Ljubov Mihajlovna, kako priti do stila

Končal se je uvodni tečaj predavanj o umetnosti, ki ga je vodila znana umetnostna kritičarka in stilistka Ljubov Mihajlovna Popova. Po eni strani sem celo malo vesel, ker je kljub vsemu potovati v Moskvo sedem dni v tednu, neprekinjeno, postalo malo težko. Po drugi strani pa se mi zdi, kot da sem zadišala po toplem domačem piškotu in si celo odščipnila košček, a se je izkazalo tako okusno, da si zdaj želim vsega. Priporočljivo je tudi, da se naučite sami speči in jesti, kadar želite. Tako da bom verjetno nadaljeval konec maja in si vzel kratek premor.

Seveda pa ta predavanja niso samo o umetnosti. Škoda, da jih Lyubov Mikhailovna ne dovoli objaviti na spletu; mislim, da bi bilo koristno za branje vseh. Objavil bom nekaj izjav:

"Umetnost je vedno določena podoba v določenem delu (slika, zgradba ali skodelica)." Umetnost je vedno o življenju in vedno o človeku, prispeva k oblikovanju duha.«

"Obrt je zgrajen na ponavljanju, umetniško delo je vedno ustvarjanje nečesa novega."

"Narava črte je odvisna od narave giba umetnikove roke. Občutek nežnosti se mora najprej roditi v umetnikovi duši, občutek v umetnikovi duši pa rodi črte."

"Vse barve mavrice so lahko tople in hladne. Na primer, oranžna je lahko hladna, bledo modra pa je lahko topla, je kot mističen prostor."

»Ne moreš iz slike izolirati enega elementa in ga razstaviti. Temu se reče analiza umetniško delo. Kakšen je rezultat? Mrtvi ljudje pisati mrtve knjige. Umetniška podoba je živa celostna struktura, ki ne živi po zakonih mehanike, temveč po zakonih organske snovi. Treba je vzdrževati povezave.«

"Kul, poteze čopiča šelestijo okoli mene. Od zgoraj voham breskev, ki se je ogrela na soncu. To so ustnice, v njih je nekaj vzhodnega, okoli njih pa hlad. To je kombinacija orientalskega odkrita mogočna čutnost in dekliška nedolžnost na ravni hladnokrvnosti in to je čar tega portreta."

"Vizualni center v naših možganih se nahaja poleg centra za dotik, zato se jih, ko gledamo površine in teksture, dotikamo s pogledom."

»Razkošje je vrhunec civilizacije, vrhunec človeški duh, in to ni bogastvo."

"Kultura se ne prenaša preko knjig, prenaša se od osebe do osebe."

Se popolnoma strinjam! V Sovjetski zvezi je bilo po zakonu energetske bilance veliko spornega, tudi slabega, a prav toliko dobrega. Ljudje se niso smeli razvijati v širino, imeli pa so izjemno globino. To moramo izkoristiti, pripeljati otroke, da poslušajo, razmišljajo, analizirajo, občudujejo, se od koga učijo. Iskreno mislim, da.

Fotografija iz interneta.

Trenutno je ena najbolj znanih tipologij videza Kibbeyjeva teorija. Internet je poln spletnih mest z opisi tipov, primeri zvezd in njihovih podob v primernih in neprimernih oblačilih zanje. Vendar to še zdaleč ni edina teorija, ki omogoča branje črt in oblik, ki so značilne za videz osebe. Katere druge teorije lahko uporabite za preverjanje svojega videza, vam bom povedal v tem članku.

1. Vrste videza po L.M. Popovi

Kandidatka umetnostne zgodovine in vodja studia za razvoj ustvarjalnih sposobnosti Lyubov Mikhailovna Popova je razvila eno najosnovnejših tipologij videza. Po njeni teoriji obstaja 5 stilskih vrst videza:

• Dramatično
• Zapletena romantika
• Klasična
• Naravno
• Naivno-romantično

Kako lahko ugotovite, kateri tip ste? Najprej je treba odgovoriti na vprašanje: "Kakšno čustvo vzbuja obraz?" Ali oddaja občutek agresije, avtoritete ali umirjenosti in statusa ali morda izraža dispozicijo in naravnost? Bodite iskreni do sebe ali še bolje, prosite svoje prijatelje, da podajo svoje komentarje o tej zadevi. Drugi korak bo analiza linij in oblik na obrazu, česa je na njem več: ostrine ali mehkobe, pa tudi poudarjanje prevladujočega: kaj na obrazu najbolj pade v oči? In končno, glavna stvar je preveriti interakcijo obraza z ozadji, značilnimi za vsako vrsto.

Ta pristop, čeprav je osnovni in vam ne dovoljuje, da bi se zataknili v džungli natančne analize videza, je po mojem mnenju preveč subjektiven. En stilist lahko vidi harmonijo obraza z dramatičnimi ozadji, drugi - isti obraz - s kompleksnimi romantičnimi odtisi in pokrajinami, in bo dokazal, da je njegova vizija pravilna. Poleg tega ta teorija sploh ne upošteva postave in figure. Vendar bomo ocenili, kako se oblačila prilegajo na nas, ne le glede na harmonično kombinacijo z obrazom, ampak tudi glede na prileganje postavi, poudarjanje njegovih prednosti itd. Na tečajih številnih šol za ustvarjanje podob bodočim stilistom ponujajo točno ta pristop, vendar osebno nisem delal s tem sistemom. Ko sem jo analiziral znotraj in zunaj, sem skoraj takoj prešel na Kibbeyjevo teorijo.

2. Teorija tipov videza po Davidu Kibbeyu

Kibbeejeva teorija razširja pristop delitve na osnovne tipe in mu dodaja mešane možnosti.

3. Teorija tipov videza po Dvinu Larsonu

Sčasoma pa je Kibbeyjevo teorijo, ki vsebuje vrzeli in opustitve, dopolnil in izboljšal njegov privrženec Dwin Larson. Ta ženska, ki se odlikuje po harmoničnem logičnem razmišljanju, ni samo naredila veliko skic tipičnih figur in obrazov vsakega tipa, ampak je tudi dopolnila Kibbiejevo teorijo z Gamin-Natural in Gamin-Classic, ki ju ni imel, in namesto idealnega klasika, ki jo je Kibbee sčasoma popolnoma ukinila, je predlagala Naturala-Classics.

Biti eleganten, izraziti sebe, najti svoj »elan« je tisto, za kar si zdaj prizadeva skoraj vsaka oseba. Kako je to mogoče doseči? Kako najti svoj edinstven slog? O vsem tem kot tudi o tem, kako pri sebi razviti občutek za slog, kako individualna slika in kdo se lahko šteje za elegantno osebo, se pogovarjamo s strokovnjakom na tem področju - Lyubov Mikhailovna Popova.

Kako najti svoj individualni slog?

Ko se moda tako hitro spreminja in tisto, kar si kupil včeraj, postane jutri nemodno, vse več ljudi pride do zaključka, da je osebni stil pomembnejši od mode. Biti eleganten, izražati sebe, najti svoj »elan« je tisto, za kar si zdaj prizadeva skoraj vsak človek. Kako je to mogoče doseči? Kako najti svoj edinstven slog?

Revije in knjige nam dajejo veliko nasvetov o ustvarjanju stila. Nosite to s tem ali nosite ono z onim, izberite barve glede na barvni tip, stile pa glede na tabelo. Toda iz nekega razloga ti na splošno pravilni elementi ne ustvarjajo tiste stilske podobe, ki bi vas ločila od množice ...

Bistvo je, da standardni nasveti ne ustrezajo vaši edinstveni osebnosti. Da bi lahko iz knjige ustvarili svoj slog, mora biti ta knjiga napisana samo za vas! In napisal jo je specialist, ki ne more samo površno presojati (po branju nekaj knjig o slogu lahko to stori skoraj vsak), ampak lahko poglej globlje, poglej svojega pravo bistvo . In šele nato bo s korelacijo notranjega in zunanjega našel ključ do vašega sloga, do vaše podobe.

Z neverjetnim mojstrom se pogovarjamo o tem, kako postati tak specialist, kako se rodi individualna podoba in koga lahko štejemo za stilsko osebo. Ljubov Mihajlovna Popova. Za mnoge moskovske stiliste, ustvarjalce slik in oblikovalce je to pomenljivo ime, simbol izjemne spretnosti pri ustvarjanju stilskega videza tudi učiteljica, ki ju je razkrila ustvarjalnost in postal vodnik v svet umetnosti.

Torej, dragi prijatelji, predstavljam vam svojega sogovornika: Ljubov Mihajlovna Popova- kandidat umetnostne zgodovine, avtor metode za ustvarjanje stilske podobe, vodja studia za razvoj ustvarjalnih sposobnosti.

Osinka: Ljubov Mihajlovna, individualni slog- kategorija je modna, a precej skrivnostna. Kaj je to - stil osebe?

Ljubov Mihajlovna:Človekov slog je izraz živahne osebnosti. Ne morete biti elegantni in ne imeti svetle osebnosti. Ne morete živeti dolgočasno, standardno življenje in biti elegantni. Ljudje pogosto živijo popolnoma enako kot njihovi sosedje in so iz nekega razloga prepričani, da so s takšnim življenjem lahko elegantni. Slog je naravno, organsko nadaljevanje bistva osebe in svetlo, edinstveno bistvo. Zato se zdi, da sloga vzklije iz človeškega jedra, tako naravno, kot vzklije nabreklo zrno v dobri zemlji. Ne moreš biti eleganten navzven in ne biti eleganten znotraj.

Poleg tega je individualni slog v zunanjem izrazu umetniška podoba. In likovna podoba je notranja, imanentna lastnost umetniškega dela. To je stil je vedno umetnost. Zato je individualni slog obvezna manifestacija umetniških zmožnosti posameznika, zato zahteva določeno znanje na področju umetnosti. Zavedati se morate, da se slog oblikuje na določeni, dokaj visoki kulturni ravni osebe.

Osinka: Navedite primere elegantnih ljudi. Kaj jih naredi elegantne?

L.M.: Za vas sem izbral fotografije elegantnih žensk. Poglejte, s kakšnim spoštovanjem do individualnosti so predstavljene njihove razlike: zunanja hladnost in skrivna vročina Marlene Dietrich, trema Audrey Hepburn, naravnost Sophie Loren, svoboden let Maye Plisetskaya. Fotografi so skozi fotografijo uspeli narediti svoj slog manifestiran in viden.

Klasičen primer tragičnega iskanja stila: trpela sem, poskušala, zapravljala denar za oblačila, nakit, krzna in vse zaman. Sama sebe je imenovala "kosmati krompir". Toliko obupa je v tem! Toda strastno je ljubila glasbo, sama je igrala violino, brala poezijo, vendar te notranjosti ni znala izraziti v polnopravni vizualni podobi. Zakaj? Pomanjkanje umetniških veščin umetniški okus, občutek za stil. In potem srečanje z režiserjem Sternbergom, film "Modri ​​angel". In postane ne le eleganten, ampak simbol sloga! Kako se je to zgodilo? Kaj in kako je moral Sternberg spremeniti v provincialni igralki?

Zame eden najbolj svetli primeri je bil in ostaja stilska oseba Maja Mihajlovna Pliseckaja. V njenem slogu ni nič umetnega, površnega ali nenavadnega. V njenem videzu sta še vedno ohranjena polet in energija. Toda ta njena izvirnost se ni pokazala tako takoj in tako jasno. In to bi lahko rekli za vse naše junake. Oglejte si njihove fotografije, ko so bili mladi. Zdelo se je, da je slog v njih rasel, ko se je oblikovala njihova osebnost.

Kaj dela ljudi elegantne? Njihovo življenje, njihovo ustvarjalni odnos do življenja, svojih srečanj, svoje okolice. Vedno je svetle osebnosti. So drugačni in cenijo to edinstvenost.

Pomembno je, da se znajdeš! To je začetek rojstva človekovega sloga. Individualni slog je vedno manifestacija osebnosti in manifestacija ustvarjalnosti, ne glede na vrsto dejavnosti. Pogosto me sprašujejo: ali lahko obstajajo elegantni ljudje na primer v poslu, politiki ali znanosti? Seveda da! In v življenju sem jih srečal. Mnogi od njih bi bili verjetno presenečeni, če bi jih označili za elegantne. Navsezadnje o slogu skoraj niso razmišljali. Živeli so razgibano življenje in imeli so dovolj kulture, da so se ustrezno, torej umetniško izražali navzven.

Akademik V.Ya. Propp, filolog, avtor znano delo"Morfologija pravljice" je vsekakor stilski moški. Njegovo življenje, njegovo svetlo značilen videz z ostro brado, napol vojaško tablico namesto aktovke - vse je trdno, organsko, kljub določeni malomarnosti in morda tudi zahvaljujoč njej.

Osinka: Zakaj je tako malo elegantnih ljudi?

L.M.: Razlog je v tem, da ena oseba pogosto ne združuje edinstvenosti osebnosti in znanja, poleg tega pa praktičnih veščin na tem področju. umetniška ustvarjalnost. Od tod slepo posnemanje. Slep je prav zato, ker človek nima dovolj kulture, da bi razumel, da je ta podoba, čeprav je modna in elegantna, morda sama po sebi, vendar ima do nje zelo oddaljen odnos. Pogosto ni želje po razumevanju samega sebe. Tako se izkaže, da obleka kriči o eni stvari, damski obraz šepeta o drugi, torba pa škripa o tretji!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, navedite primere očitnih slogovnih napak?

L.M.: Pogosto vidim dekle v visokih petah, »na paradi«, poleg nje pa mladenič skoraj v trenirki. ugotavljam, da moderna moda daje prednost mešanju različne stile, vendar zahteva izjemno spretnost. To se vidi tudi na družabnih večerih. Eleganten videz dame je pogosto v neskladju z videzom njenega spremljevalca: širok suknjič, modra črtasta srajca.

Par mora biti v istem slogovnem prostoru. Če imate ustrezno znanje, okusite in uporabite različne stilske slike, potem jih je treba spletati v eno zgodbo: zdi se, da se oklepajo ena druge, kot sestavljanka, se dopolnjujejo in poudarjajo nekaj pomembnega. in njegova žena, igralka Vanessa Paradis , vedno prijetno preseneti. Niso le organski drug ob drugem, ampak je vsakič znova nov fascinantna zgodba

, povedano s pretanjenim okusom in povsem v skladu z njihovo osebnostjo.

Poglejte fotografije tega para. Upoštevajte, da Johnny nosi smoking, vendar na njegovih nogah nima čevljev, kot bi lahko pričakovali, temveč škornje z debelimi podplati, na glavi pa ima klobuk iz klobučevine s precej visoko, prav nič klasično krono. Zdi se, da se Johnny smeji samemu sebi, svojemu pretencioznemu smokingu. In Vanessa je poleg njega zelo organska: spominja na razmršeno ptico z mokrim perjem. V njeni upodobitvi se je Johnnyjev posmeh spremenil v topel nasmeh, kar še poveča Vanessino ganljivost.

V čem je skrivnost četrte slike? Klasičnost Vanessinega črnega suknjiča se odraža v Johnnyjevih okroglih očalih, ki so v svoji skrajni tradicionalnosti nekoliko neskladna. Slike oživijo. Take slike niso izmišljene. Videti so v domišljiji in videti so že pripravljeni.

Osinka: Ampak potem, ali je stil dosegljiv za navadne ljudi?

L.M.:Če z »navadnimi« ljudmi mislimo na standardne ljudi, potem ne. Če prepoznaš in ohraniš svojo edinstvenost in ne boš avtomat, potem slog je lahko dostopen vsakomur. Vsekakor pa je to tisto, k čemur bi si morali vsi prizadevati. Najti svoj slog pomeni poiskati sebe: kaj ljubiš, kje bi rad delal, koga bi rad videl ob sebi. In upoštevajte, da to ne bo vedno sovpadalo s splošno sprejetimi idejami.

Poglejte ženske podobe različna obdobja. Umetnost nas uči videti in ceniti raznolikost ženskosti. Za Botticellija je to podoba pesniške melanholije. Tizian ima razkošje čutnosti, ki potrjuje življenje. V Fragonardovi rock podobi je prisotna spogledljiva igrivost. Dama s pahljačo na sliki Velazqueza predstavlja strogost, dostojanstvo in pobožnost.

V podobi Proserpine je tragična čutnost s pridihom komaj zaznavnega strupa. Rene Notgaft na platnu Kustodieva je utelešenje ženske inteligence. Podoba grofice Carpio na platnu Francisca Goye, ki nekoliko spominja na krhko žuželko, ostaja skrivnostna in nedostopna. V razkošni Monni prerafaelita Gabriela Rossettija romantična tradicija prekriva z odmevi, kot spomini, na barok: njegova čutnost je agresivna in zato nevarna. So drugačni. In vsi so lepi.

Umetnost oblikuje osebnost in pomaga najti samega sebe. In hkrati razvija sposobnosti zaznavanja umetniška podoba. Toda eleganten videz je vedno podoba.

zato mojster umetnosti. In ne pozabite, da morate poznati biografije umetnikov, režiserjev, vedeti, kaj sta barok in rokoko, italijanski neorealizem, našteti vse nadrealiste v francoska književnost- je pomembno, vendar to še ni poznavanje umetnosti. Navsezadnje so vse to dejstva umetniška kultura. Umetnost je umetniška podoba. In poznati umetnost pomeni biti sposoben doumeti umetniško podobo. Stil je vedno podoba, in podoba, rojena v prostoru umetnosti.

Osinka: Kje bi svetovali, da začnete svojo pot do razumevanja umetnosti?

L.M.: Glejte knjige Borisa Robertoviča Vipperja ("Uvod v likovno umetnost"), Tatyane Valeryanovna Ilyina ("Zgodovina umetnosti. Zahodnoevropska umetnost", "Domača umetnost").

B.R. Vipper je priznan klasik ruske umetnostne zgodovine. TV Ilyina je profesorica na oddelku za umetnostno zgodovino na Univerzi v Sankt Peterburgu. Njene knjige vsebujejo osnovne podatke o zgodovini likovna umetnost. Poleg tega boste našli sezname dodatne literature. Uporabne so priljubljene knjige Leva Lyubimova.

In hkrati se prepričajte, da se seznanite s samimi umetninami v muzejih, na razstavah in na različnih potovanjih. Veliko je videti! Pri izbiri ilustracij sem želela, da vidite, kako raznolik je svet umetnosti, koliko lahko navrže in prebudi v človeku. Vse slike na zadnji strani je mogoče povečati. Izkoristite to.

Zdaj poskusite zaznati npr. slika "Vaza z rožami". Potopite se v ta šopek. Ne hitite. Z občutkom se odzovite na vsako rožo. Pobliže si oglejte težko potoniko, žametno somračno iris, hladen tulipan. Občutite jih. Zakaj je ta šopek tako neenakomerno osvetljen? Ne hitite z odgovorom! Najprej se odzovite z občutkom, nato pa iščite odgovore.

Morda bi radi videli prave žive rože, pa jih boste videli drugače, pod drugačno osvetlitvijo in okolico? Navsezadnje ima vsaka roža svojo najljubšo osvetlitev in svoj prostor: plašno jutro, poglabljajoč se mrak ali svetel dan. Katera roža in kakšna osvetlitev je tvoja? Kje je vaš sorodstveni prostor?

Upoštevajte, kako so dela opisana v opombah k fotografijam: avtor, naslov, leto nastanka, material, velikost, kje je shranjeno. Na primer Andrea Mantegna. Parnas. 1497. Tempera na platnu. 150x192 cm. Pariz. Ta opis dela ni naključen: pomaga vstopiti v prostor umetnosti. Upoštevajte, kje je delo shranjeno. Naj bo to za nekatere začetek spoznavanja muzejskih zbirk.

Upoštevajte, da slike niso bile naslikane samo na platnu, ampak tudi na lesu. In niso bili vedno napisani oljne barve, pa tudi s tempero in v tehniki enkavstike, torej z voščenimi barvami, ko je bil barvni pigment razredčen v segretem vosku. Vprašajte se, ali je topilo (vosek v enkavstiku, piščančji rumenjak v temperi, olje pa je vsa topila) na notranji pomen umetniško podobo, in če vpliva, kako in zakaj?

Umetnost vam pomaga videti raznolikost sveta, njeno bogastvo, njeno nedoslednost, njeno lepoto. Vaše dojemanje postane bolj prefinjeno, vaša domišljija se razvije in postopoma razvijete, neopazno niti sami, občutek za stil.

Pomembno je, da imate možnost nenehno pregledovati dobro izdane umetniške albume, kjer so ilustracije primerne originalu. Na žalost v mnogih publikacijah namesto, na primer, barve gorčice izvirnika vidite svetlo limono, namesto globoke češnje pa vidite umazano rjavo. Zato je pomembno, kaj kupite knjige so bile dobro izdane: Ilustracije morajo biti jasne, ne zamegljene, barvno se morajo ujemati z izvirnikom. Zato priporočam nakup knjig založb "Taschen/Rodnik", "AST" in "Astrel", ki se med seboj razlikujejo. visoke kakovosti izvedba tiskanja.

Ne pozabi tega izobraževanje mora biti sistematično: Ne morete skočiti čez tri stopnice. Najprej pridobite potrebni minimum, s katerim boste kasneje lahko brali in razumeli Heinricha Wölfflina ter prešli na bolj zapletena vprašanja.

Kaj je stil?
- V čem se struktura baročne podobe razlikuje od strukture skalne podobe?
- In kaj je to - struktura umetniške podobe?
- Kateri vzorec tkanine bo bolje posredoval lahkotno, spremenljivo, spogledljivo, zibajoče se gibanje in kateri bo oster in energičen, baročni?
- Kakšno barvitost, torej razmerje barvnih madežev, naj izberem, če želim posredovati nekoliko predrzno veselje, v kičasto-baročnem duhu?
- Katera sestava bo prenesla zapleten občutek mešana tesnoba in plaho veselje (kar je seveda pogosteje v prostoru romantike) in katero - neomajna samozavest in moč (ki je bližje romaniki)?

Ta vprašanja za vas ne bi smela biti terra incognito. Izogibati se morate tavanju v temi, vedeti morate, kako ne odkriti kolesa znova. Najpomembneje pa je: poglejte, dotaknite se, poslušajte, občutite, z eno besedo - živite ustvarjalno!

Naj se umetniški prostor za vas počuti kot družina, da vas tam pričakujejo in ljubijo, da vam vsaka barvna točka pripoveduje svojo zgodbo, značaj linije pa razkriva skrite skrivnosti. Vermeer iz Delphi vas bo naučil videti lepoto barve, Botticelli - odzvati se na značaj črte, Goya vam bo omogočil videti rojstvo romantike. Umetnost bo razkrila izvore ustvarjalnosti najvidnejših modnih oblikovalcev 20. stoletja - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka:Ljubov Mihajlovna, hvala lepa na poučen pogovor! Kaj bi zaželeli bralcem Osinke?

L.M.: Iskanje lastnega sloga je fascinantna dejavnost. Postaneš bolj zrel, bolj celovit, bolj aktiven. Vaše življenje postane globlje. Zato poiščite sebe, ne umaknite se ob neuspehu.

In še nekaj. Živeti v umetnosti.
Na tej poti boste našli svoj pravi individualni slog. In to je edina možna pot.

Od urednika. Na tej strani boste videli serijo fotografij, ki jo je izbrala Lyubov Mikhailovna, kjer je vsako sliko mogoče odpreti na ločeni strani v največji razpoložljivi velikosti.

Kaj je umetnost in ali se jo je mogoče naučiti zaznavati?

Da bi to razumeli, moramo odgovoriti na naslednja vprašanja.

Kaj je umetnost?

Kaj je umetniška podoba?

Kako se naučiti dojemati umetnost? Se je mogoče naučiti dojemati umetnost ali je to intuitivna sposobnost petih odstotkov prebivalstva, kot pravi statistika? Ali pa se lahko vendarle naučimo dojemati umetnost, kot bi se naučili voziti kolo? Se pravi, govorim o praktičnih veščinah.

Takoj želim reči, da je to veščino mogoče naučiti. Ni lahko, še zdaleč ni enostavno. Vse je odvisno od tega, kakšno življenje si živel in kakšno življenje so živeli tvoji starši.

A vseeno moja praksa kaže, da če človek hoče. Če poskusi. Če ima ti dve lastnosti, o katerih vam bom zdaj povedal, mu bo začelo uspevati.

Katere so te lastnosti?

1. Verjemite vase in v svoje zmožnosti. Pogosta kakovost v naši družbi. Nihče pa vam ne zagotavlja, da vam bo uspelo. In ne jamčim, da vam bo uspelo. To vodi do druge kvalitete.


2. Ponižnost. V naši družbi se sliši zelo čudno. Ponižnost, ko ugotoviš, da ne zmoreš vsega. Vendar razumete, da ne morete narediti vsega in še vedno poskušate. Za to je potreben pogum, ki pa ga pogosto primanjkuje. sodobni ljudje. Pogum je, ko razumeš, da te lahko čaka neuspeh in vseeno greš.

Kdaj je to mogoče? Ko je ljubezen, nesebična ljubezen do umetnosti, brez koristi zase. To je zelo pomembno za človeka, ki vstopa v umetniški prostor. Takrat se vam bo odprla umetnost.

Umetnost je svet človeške duše. To ni fraza - to je resničnost. In ni črno-belo. To je protislovno. Zapleteno je. Je večdelna.

Torej, prva stvar, ki jo moramo razumeti, je, kaj je umetnost. Naša družba ima popolnoma napačno predstavo o tem, kaj je umetnost in kaj je poznavalec umetnosti.

Pogosto mislimo, da je poznavalec umetnosti človek, ki pozna dejstva o umetnosti, je bral Vasarija, ve, kakšne so bile Firence v 14.-15. stoletju itd.

Vse, kar sem pravkar naštel, so dejstva kulture ali zgodovine. Dejstva so vsekakor pomembna za dojemanje umetnosti. Za osebo, ki ne pozna dejstev umetnosti, je umetnost zaprta.

Kulturna dejstva lahko obvladate sami. V svojem LiveJournalu imam seznam referenc.
Vendar kulturna dejstva niso umetnost.

Kaj je umetnost?

Umetnost je specifično delo oziroma veliko, veliko različnih specifičnih del. In vsako delo je unikatno. In če ni ponovljivo, to pomeni, da vsakič, ko stojite pred določenim delom nova naloga. Ne morete storiti enako kot včeraj, pred drugim delom.

Jedro umetniškega dela je likovna podoba.

Umetniška podoba je ideja, izražena v živi likovni obliki.

Ideja ni misel, ni rezultat logičnega razmišljanja.

Ideja v likovni podobi je vedno občutek.

Ideja ni misel.

Ni umetnost, ampak znanost je zgrajena na podlagi misli. Osnova vsake znanosti so logične konstrukcije. Rezultat logične konstrukcije je misel.

Misel je rezultat znanosti.

Rezultat umetnosti je utelešen občutek. Kaj pomeni utelešeno?

Občutka ni mogoče prenestidrugi osebi. Ne moremo razumeti občutkov druge osebe. Lahko se le uskladimo z občutki druge osebe. Poskusi se pridružiti. In v umetnosti so čustva utelešena v umetniški obliki. katera koli človeška čustva, mora biti utelešeno v umetniški obliki.

Umetniška oblika naredi človeško čutenje vidno in dostopno zaznavanju. Ta občutek lahko opazimo v vizualni umetnosti. Ta občutek lahko slišimo v glasbi. Lahko zavohamo ta občutek parfumska umetnost. Ta občutek lahko okusimo na jeziku v kulinariki. Vse je oblika umetnosti.

Ideje v vseh vrstah umetnosti črpajo iz enega vira - iz človeške duše, to so človeška čustva. in zato je lahko strast ali nežnost utelešena v glasbi, v barvni kompoziciji, v barvnih lisah, vendar bosta strast in nežnost. Lahko so utelešeni v modni podobi ali bolje rečeno v umetnosti velikih modnih oblikovalcev je utelešena strast in utelešena nežnost. Obup je utelešen in ponosna vera, različni občutki so utelešeni. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, McQueen temeljijo na Feelingu. Toda občutek je nerazumljiv, kar pomeni, da se morate ta občutek naučiti zaznati.

Preden preidem na to temo, vam želim dati primer. Malo se bomo ustavili pri umetniški obliki.

Torej, še enkrat, umetniška podoba je ideja (človeški občutek), izražena v umetniški obliki.

Ideje črpamo iz enega vira – človeške duše.

In umetniška oblika je specifična za različne vrste umetnost To pomeni, da ima vsaka vrsta umetnosti svojo umetniško obliko. V glasbi so to zvoki, melodični ritmi, glasnost zvoka. Tiha melodija ali glasna melodija, ki zapolni ves prostor - to je določene občutke. In izbira glasnosti je delo na utelešenju občutka v glasbi. Ritmi so odmerjeni, gladki, melodični ali raztrgani s tolkali - to so različni občutki.

Prav tako v parfumeriji, kulinariki in seveda določeni posebnosti v vizualne umetnosti.

Kaj je umetniška oblika v vizualnih umetnostih?

Likovno obliko sestavljajo posamezni elementi in povezave med temi elementi.

Oblika umetnosti ima različne dele in povezave med temi deli.

Struktura je konstrukcija umetniška oblika: kateri deli in kako so povezani med seboj - to je struktura.

Elementi umetniške oblike, torej tisto, kar vidimo. Kateri so ti elementi?

1. To je predvsem linija. Najprej zato, ker se je tako razvilo človeško oko, prvi smo videli konturna črta. Tako pravijo znanstveniki in najverjetneje je bilo tako. Navsezadnje mnogi ljudje vidijo črte, vendar ne razlikujejo barvnih odtenkov. Zelena ima na stotine odtenkov, vendar morate poznati vsaj ducat imen. In mnogi ljudje ne razumejo, da so to različne barve.


2. Barvna lisa (barvno razmerje barvnih lis)


3. Tekstura - narava površine. Vsi likovni predmeti, v resnični svet imeti nekakšno površino. Na primer, v kostumografiji je tekstura tkanine izjemnega pomena za ustvarjanje podobe. Sanjen je ena stvar. Tkanina je zelo kompleksne barve, spreminja se v različnih svetlobnih pogojih. Njegova tekstura je groba in tudi različne niti izstopajo, ta šelesteča tekstura pa ustvarja določeno podobo.

Tkanina je povsem druga stvar. Tkanina ne odbija barve, svila (sanjen) odbija barvo. z

Čisto drugačen Atlas, drugačno je tkanje (skozi pet niti). tukaj se ustvari popolnoma drugačna tekstura in površina. In saten je povpraševanje v določenem baročnem slogu. V čutnem, živahnem slogu.

ista stvar v dekoraciji uporabne umetnosti pohištvo. Ista stvar v arhitekturi je, kako se kamen obdeluje. Vse to ustvarja umetniško podobo.

To so trije glavni elementi. Toda struktura niso le posamezni elementi, ampak tudi povezave med njimi. Se pravi, ne samo narava črte, ne samo barva, ne samo barvne lise, ne samo narava teksture, ampak povezave med njimi. Ti elementi ne bi smeli obstajati ločeno v umetniški podobi, povezani in povezani ne z umom, ne kot rezultat refleksije, ampak kot rezultat vpogleda.

To so zaenkrat besede za vas, a zapomnite si jih, koristile vam bodo kasneje, saj boste prisotni pri teh spoznanjih.

Naravo komunikacije v vizualnih umetnostih izvajajo ritmi.

Ritem je ponavljanje nečesa. Obstajajo preprosti ritmi, ko se ista oblika ponavlja. Kje lahko to najdemo? Na primer v Egiptu. Kolonada je sestavljena iz popolnoma enakih stebrov - to je preprost ritem. V kostumografiji v petdesetih letih, ko so rdečo torbico kombinirali z rdečimi čevlji. Nič podobnega ni v sodobna umetnost preprosti ritem nadomesti kompleksen ritem, niansiran ritem. Ko med ponavljanjem pride do spremembe v tem elementu, ki se bo ponovil. Pogosto niansirana sprememba ni velika, včasih pa je kompleksna, nevidna sprememba.

Primer. Vzemite rdečo vrečko, odprite škrlatna barva. Rdeči pigment je osnova rdeče odprte barve. Če temu rdečemu pigmentu dodamo modri pigment, lahko dosežemo različne gradacije od škrlatne do vijolične, čevlji za to torbo pa so lahko škrlatni ali pa debeli. vijolična. To je niansiran ritem, ni odprt, ni očiten. To je druga vrsta ritma.

Je pa drug ritem, skrit. To je pomenski ritem. Ne bom zdaj o tem. Ampak zapiši zdaj. da veš, da v umetnosti sploh ni nič preprostega. Če ste živeli v svetu, kjer je bilo vse črno-belo, pozabite na to. Ker v resnici na svetu ni črno-belega, vse je črno-belo v vaših glavah. In tudi v umetnosti nič ne more biti preprosto. Umetnost je duhovna izkušnja velikih umetnikov, ki odseva človeško dušo in vse kompleksno, včasih nedostopno razumevanju in zaznavi.

Vsak trening je vedno poenostavitev. Ne morete poučevati brez poenostavljanja. Zato poskušam poenostaviti, vendar naj veste, da poenostavljam. Marsikaj je, česar ne boste razumeli. To je treba razumeti. Življenje sem posvetil umetnosti, grem naprej, poskušam razumeti tisto, česar danes ni. Poskušam imeti to na voljo jutri. in ta proces je neskončen do moje smrti. Če se lahko česa naučim na svoji poti, ko se nisem nikoli umiril in rekel: "Oh, ti si strokovnjak." Vedno sem presenečeno in veselo gledala in ugotovila, da se vsak dan pred menoj odpirajo novi svetovi. In ta moja sposobnost mi je omogočila, da rastem skozi vse življenje.

Jasno morate razumeti, da je umetnost ogromna jama in v naših razredih bomo poskušali z nje odstraniti zgornjo plast, najbolj dostopno. Primere izberem tako, da so vam dostopni. Toda na stotine in stotine plasti gredo globlje. In nekje zelo globoko so Rembrandt, Velasquez, McQueen, v nasprotju s Chanelom, ki je na površini.

Ugotovili smo torej, da je pri umetniškem delu najpomembnejša likovna podoba. Umetniška podoba je občutek, utelešen v umetniški obliki. Pa ne samo po obliki, ampak ima ta podoba vedno strukturo. Ne samo posameznih elementov likovne forme, ampak povezanih kompleksne povezave drug z drugim. Te povezave se ne rodijo iz razmišljanja: "K tem čevljem bom nosila to torbico te barve." Nikoli se ne zgodi tako.

Umetnikova duša je človeška duša. Vsi ljudje nimajo duše.

Stari Japonci imajo briljantne besede, ki veliko razkrijejo o umetnosti: "Ko je umetnikova duša do roba napolnjena z vtisi, je tisto, kar preplavi dušo, umetniško delo." Živimo pa v družbi ljudi brez duše. Sistem vzgoje in izobraževanja v naši družbi uničuje občutke. Otrok do šestega leta ima čustva, do šestega leta pa sta se s tem problemom spopadli družba in vzgoja. Občutki so uničeni. In z izgubo sposobnosti čutenja se izgubi duša.

Slog je vrhunec umetnosti. Najvišja podoba v umetnosti je slog. Od kod bo prišel, če ni duše?

Zaznavanje umetnosti zahteva izkušnjo čutov. Če se ljudje odločajo iz uma in si ne dajo priložnosti videti svet okoli nas. Če živiš v okviru idej potrošniške družbe, ko je vredno le tisto, kar daje denar.

Nekega dne sem ugotovila, da ko stojim pred različne slike, moje telo živi svoje življenje. Spoznala sem, da diham drugače, da moje mišice drugačno stanje. In potem sem spoznal, da sem jaz tisti, ki se odzivam na barvo, linijo, kompozicijo, merilo, proporce itd. Spoznal sem, da se moje telo odziva na te stvari. Živi življenje umetniškega dela, pred katerim stojim.

Brez živega telesa je dojemanje sveta in umetnosti nemogoče. Ni odziva telesa - ni zaznave.

V bistvu, če vidite nežno barvanje slike, bi moralo vaše dihanje postati mehkejše.

Percepcija podobe je odgovor na skrito strukturo umetniške podobe. Tega se sploh ne da naučiti. ker je struktura zelo kompleksna stvar. Zaznavanje je intuitiven proces. Nobenega intuitivnega procesa ni mogoče naučiti. to je slaba novica. In zdaj je dobro - lahko se naučite odzivati ​​in zaznavati posamezne elemente strukture.

Ko pridobite izkušnje pri osebnem zaznavanju posameznih elementov strukture, se lahko celotna podoba nenadoma razkrije.

Intuicija je vedno rezultat izkušenj. Več izkušenj, prej se bodo začeli intuitivni procesi. In ko ni izkušenj, stil nima od kod.

Sposobnost odzivanja na pomene v umetnosti nam razkriva svetove, pa ne samo umetnost, ampak svet okoli nas. Mir tvojega moža, otroka. Pogosto ženske vzgajajo otroka na podlagi svojih sebičnih idej, ne da bi otroka sploh poskušale zaznati. Ne da bi poskušali odpreti njegovo dušo, ker to ni vaša duša. On je drugačen.

Toda ali je veliko žena, ki sprejmejo svoje može, jih razumejo, opustijo svoje predstave o tem, kakšni bi morali biti? In ljubijo jih, ne svojih fantazij. Ljubijo prave ljudi.

Ne poroči se, če ne vidiš sveta okoli sebe. To nujno pomeni razočaranje. Nauči se videti svet.

Umetnost je duhovna izkušnja. Umetnost ni zabavna. Umetnost ne daje užitka. Umetnost te nauči živeti. Umetnost te nauči odzvati se svoji duši in oblikovati svojo dušo. Umetnost te nauči biti človek ali te nauči, kako postati človek.