Bil je organizator in ideolog potujočih razstav. Ruski umetniki Peredvižniki. Oglejte si, kaj so "Peredvizhniki" v drugih slovarjih

Ustvarjalnost umetnikov Peredvizhniki

Načrtujte.

1. Kratek opis smeri Popotnikov.

2. V.A. Serov je izjemen predstavnik popotnikov.

3. Pomen ustvarjalnosti Potepuhov.

Literatura.

Peredvižniki so bili slikarji realističnega gibanja, ki so bili del največjega ruskega naprednega demokratičnega združenja - Društva potujočih umetniških razstav (1870-1923). Ustvarjen na pobudo G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov je Partnerstvo vključevalo v svoje članstvo vodilne sile ruske demokratične umetniške kulture, zlasti številne člane Artela umetnikov, ki je do takrat že razpadla; razvila je najboljše tradicije tega združenja. Partnerstvo je bilo popolnoma novo, edinstveno ustvarjalna organizacija umetnikov, katerih nastanek pa je pripravil predhodni razvoj ruske realistične umetnosti in zlasti umetnosti 50-60 let 19. stoletja.

Peredvižniki so si zadali nalogo socialne in estetske vzgoje množic in si prizadevali za široko popularizacijo svoje umetnosti. V zvezi s tem so od leta 1871 organizirali 48 razstav v Sankt Peterburgu in Moskvi, ki so jih nato običajno preselili v Kijev, Harkov, Odeso, Kišinjev, Rigo, Kazan, Orel idr. večja mesta države. Od tod izvira ime »popotniki«.

Idejni in organizacijski vodja Peredvižnikov že mnogo let je bil I.N. Kramskoj. Velika vrednost za razvoj in popularizacijo umetnosti Peredvizhnikov so dejavnosti V.V. Stasov, zlasti njegov kritični članki, ki je bil, čeprav formalno ni bil član Partnerstva, v bistvu, skupaj s Kramskim, ideolog tega združenja.

Partnerstvo je v različnih časih vključevalo A.M. in V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovski, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, I.E. Repin, K.A. Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serov, V.I. Surikov, I.I. Šiškin, N.A. Jarošenko. M.M. je sodeloval na razstavah Peredvizhnikov. Antokolsky, V.V. Vereščagin, S.A. Korovin. Člani Partnerstva so bili tudi vidni ukrajinski, armenski, latvijski in mordovski umetniki: K.K. Kostandi, P.A. Levchenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Goon.

V svojem delu Wanderers, ki temelji na realna metoda, je globoko in celovito odražal predvsem sodobno življenje delovnih ljudi Rusije. V njihovem delu je vodil resnično ljudski vsakdanji žanr, katerega najboljše primere je odlikovala bojevita publicistika. Med njimi je pomembno mesto zavzemala tudi portretna umetnost, izjemna po bogastvu socialno-psiholoških značilnosti. Upodabljali so predvsem vodilne kulturnike in predstavnike delovnega ljudstva. Številna dela peredvižnikov so posvečena ruski zgodovini, v kateri so njihovo pozornost pritegnila predvsem dramatična ljudska gibanja. Ta dela je zaznamovala globina zgodovinskega poznavanja preteklosti. IN krajinska dela Potepuhi so se obračali k preprostim, običajnim motivom domače narave in ustvarjali slike, prežete z domoljubnim čustvom in veliko socialno vsebino. Precejšnje število del Peredvizhnikov je reproduciralo podobe ljudske umetnosti in literature. Na podlagi materialistične estetike V.G. Belinski, N.A. Dobrolyubova in N.G. Černiševskega in izražanja idej širokega demokratičnega gibanja 2. polovice 19. in zgodnjega 20. stoletja so Peredvižniki ustvarjali umetnost kritični realizem.

Resnično prikazujejo dogodke in prizore iz življenja in sledijo zahtevam revolucionarne vzgojne estetike, so v svojih delih izrekli sodbo o okoliški stvarnosti, razkrili barbarstvo in divjost avtokratskega tlačanstva, revščino in kruto zatiranje ljudstva. Obenem so Potepuhi prikazali junaški boj ljudi za socialno in narodno osvoboditev, modrost, lepoto, moč delovnega človeka, pestrost in poetični čar domače narave.

Z obrambo in razvijanjem načel realizma, narodnosti in ljudske umetnosti se je organizacija potepuhov kmalu spremenila v največje središče umetniško življenje Rusija, ki je postala trdnjava nove realistične smeri v slikarstvu, in Cesarska akademija umetnosti, čeprav je ostala uradni upravni organ na področju umetnosti, je vedno bolj izgubljala avtoriteto in to vlogo glavnega središča.

Peredvižniki so se borili tako proti Akademiji umetnosti, ki je gojila abstraktno, idealizirano umetnost, daleč od potreb in zahtev delovnega ljudstva, kot proti vsem vrstam dekadentnih, estetskih gibanj, ki so oznanjala idealistično geslo »umetnost za umetnost«.

Peredvižniki so s svojo ustvarjalnostjo in dejavnostmi za njeno popularizacijo dejavno sodelovali v širokem splošnem demokratičnem gibanju tiste dobe, v boju naprednih družbenih sil proti avtokraciji in ostankom tlačanstva v carski Rusiji. Zato je Popotnike podpiral napredni del družbe. Hkrati so bili peredvižniki podvrženi najrazličnejšim omejitvam uradnih institucij carske Rusije, neposrednemu nadlegovanju in preganjanju reakcionarnega tiska.

Skozi 70-80 let 19. stoletja se je delo Popotnikov poglabljalo in izpopolnjevalo. Njihova organizacija se je krepila, pridobivala vse večjo avtoriteto in popularnost v širši javnosti.

2. V.A. Serov je izjemen predstavnik popotnikov.

Izjemen predstavnik Itinerantov je V.A. Serov, rojen leta 1865 v Sankt Peterburgu. Od 9. leta je bil študent I.E. Repin; Skupaj z njim je leta 1880 odpotoval v Zaporožje, med katerim je delal poleg učitelja in se neposredno seznanil z življenjem ljudi.

V letih 1880-1885 je Serov študiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti in šel skozi strogo šolo risanja in slikanja pod vodstvom P.P. Čistjakova. Ustvarjalno prijateljstvo, ki je povezovalo Serova z njegovimi učitelji, je imelo pomembno vlogo pri nadaljevanju razvoja tradicij ruskega realizma.

Za Serova je bilo zelo pomembno njegovo stalno, premišljeno preučevanje ruskih in zahodnoevropskih muzejev. Demokratičnost, resnicoljubnost in iskrenost, velika pozornost do človeka in domače narave, izostren čut za moderno življenje v kombinaciji z globokim obvladovanjem umetniške dediščine sestavljajo značilne lastnosti ustvarjalnost Serova.

Že pri 22-23 letih je ustvaril klasična dela ruskega slikarstva: slike »Dekle z breskvami« (1887), »Dekle, obsijano s soncem« (1888), »Zaraščeni ribnik. Domotkanovo« (1888). S temi deli se je odprl Serov, ki je ustvarjalno razvijal realistične dosežke svojih predhodnikov nova stran v zgodovini ruskega slikarstva. Deklica z breskvami in Deklica v soncu sta pesmi o mladosti, prežeti z vedro, optimistično držo umetnika, ki dojema svet v njegovem barvitem bogastvu in raznolikosti.

V zgodnjem obdobju svoje ustvarjalnosti (1880-90) je Serov rad slikal portrete na soncu, med naravo, sledi igri sončni žarki– portret O.F. Serova "Poletje", (1895).

Pokrajine zgodnjega obdobja - " Jesenski večer. Domotkanovo”, “Zima v Abramcevu” odlikujejo natančnost in objektivnost opazovanj, jasnost kompozicijska konstrukcija, bogat, fino razvit razpon, materialnost slike.

Leta 1894 je Serov postal član Združenja popotnikov. V drugi polovici 90. let je Serov pod vplivom vzpona revolucionarnih čustev v državi ustvaril vrsto resničnih in iskrenih del, posvečenih ruski vasi: slike »Oktober. Domotkanovo" (1895), "Pozimi" (1898), pastel "Na vasi. Ženska s konjem" (1898), "Ženska v vozu" (1899), akvarel "Sivi dan" (1897), polna dramatike risba "Brez konj" (1899). Pokrajine 90-ih, naslikane v skromnem tonskem razponu, odlikujejo preprostost in tipičnost: to so podobe kmečke Rusije, polne globokega razpoloženja, obarvane z ostro in žalostno liriko. Neposreden odziv na revolucionarne dogodke je bila majhna slika »Srečanje. Prihod žene v izgnanstvo" (1898). S to skupino del, ki jasno razkrivajo demokratične težnje Serova, sta povezana tudi pastel "Puškin v vasi" (1899) in akvarel "Puškin v parku" (1899), ki poustvarjata srčno podobo velikega pesnika.

Konec 1890-1900 - obdobje novih in raznolikih ustvarjalnih iskanj umetnika. Ustvari številne konceptualno globoke, žanrsko različne portrete - od intimno-liričnih do monumentalnih, od ostrih skic do portretov-slik. Serov se v tem času pojavi kot mojster umetniške tipizacije in identifikacije likov. Vsak portret za Serova je po njegovih besedah ​​"cela bolezen" - s tako ustvarjalno strastjo se poglablja v študij narave in išče nova sredstva umetniški izraz, doseže živo razkritje socialno-psihološkega bistva človeka, si prizadeva izraziti svoj odnos do njega. Očarljivo ženski portreti S. M. Lukomskaya (akvarel, 1999) in M. N. Akimova (1908), ki jo zaznamuje duhovnost podobe, visoka spretnost v risanju in slikanju, ki prenaša najfinejše odtenke duševnega stanja. V tem obdobju je Serov rade volje slikal otroke, pri čemer je subtilno opazil posebnosti otroške psihologije: »Otroci« (1899), »Mika Morozov« (1901).

Nov vzpon Serovove ustvarjalnosti in družbene dejavnosti je povzročila revolucija 1905-1907. Leta 1905 je Serov ustvaril čudovito galerijo portretov ugledne osebnosti Ruska kultura – M. Gorki, M.N. Ermolova, F.I. Šaljapin. V istem obdobju je Serov pokazal zanimanje za monumentalno umetnost. klasična umetnost: ustvarja plošče, slike na antične teme, skice za freske po mitu o Diani in Akteonu.

S sistematičnim izpopolnjevanjem svojih veščin na področju risanja je Serov razvil edinstven individualni slog, ki ga odlikujejo natančnost in ostrina snemanja pojavov, lakonizem in ekspresivnost črte. Serov je slikal s svinčnikom, ogljem, akvarelom, tušem in gvašem. Glavna dela Serova so shranjena v Tretjakovska galerija v Moskvi in ​​Ruski muzej v St.

izraz, ki označuje skupino umetnikov, ki so zagovarjali tradicijo realizma, nacionalizma in demokratičnih idealov v umetnosti, združenih v Združenje potujočih umetniških razstav (1 8 7 0 - 1923). Idejni voditelji: I. N. Kramskoj in V. V. Stasov. Glavni predstavniki so I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Šiškin in drugi.

Odlična definicija

Nepopolna definicija ↓

Potepuhi

Ruski realistični umetniki, ki so bili člani demokratičnega razstavnega združenja - Združenja potujočih umetniških razstav (TPHV) in so svoja ustvarjalna načela nasprotovali akademizmu. Namen združenja, organiziranega leta 1870 na pobudo G. G. Myasoedova, V. G. Perova, I. N. Kramskoga, N. N. Geja in drugih, je bil "osvoboditi umetnost birokratskega režima", razviti razkrivajoče težnje slikarstva 1860-ih, prebuditi »družbene zavesti« in hkrati kazati pozitivno podobo sodobnika, dajati moralna vodila družbi. Novembra 1870 je bila sprejeta Listina o partnerstvu, ki je kot glavna načela ustvarjalnosti umetnikov razglasila realizem, narodnost (izražanje interesov največjega dela družbe) in prepoznavanje duhovnih temeljev ruske kulture. . Prva razstava je bila leta 1871 v Sankt Peterburgu, od koder so slike pošiljali na ogled v druga mesta. TPHV je prvič začel organizirati »potujoče« razstave, na katerih je svoja dela predstavil javnosti ne le v Sankt Peterburgu in Moskvi, temveč tudi v Kijevu, Harkovu, Odesi, Kazanu in drugih mestih. Društvo je obstajalo do leta 1923, ko je bila organizirana zadnja, 48. razstava, a razcvet umetnosti potepuhov je bil v 70. in 80. letih 19. stoletja.

Prispevek za ogled razstave so si društveni udeleženci razdelili, del iztržka pa hranili v skupni blagajni. To je omogočilo podporo finančno potrebnim članom TPHV in jim pomagalo, da so se popolnoma osredotočili na ustvarjalnost. Poleg tega je vsak umetnik lahko računal na prodajo svojih del na potujočih razstavah. Komercialni uspeh TPHV je bil ključ do ustvarjalne neodvisnosti njegovih udeležencev. Partnerstvo ni omejevalo dostopa do svojih vrst, kar bi bilo v nasprotju z njegovo demokratično platformo. Vendar je odprtost društva do novih udeležencev pripeljala do konca. 1880 v njenih vrstah je bilo veliko šibkih umetnikov in pomanjkanje sveže ideje privedlo do neke stagnacije, »drobljenja« zapletov in ponavljanja prejšnjih motivov. Leta 1890. številni vidni člani Partnerstva (I. E. Repin, V. E. Makovski, I. I. Šiškin itd.) so postali del Sanktpeterburške akademije umetnosti.

Ustvarjalna metoda Itinerantov je bil kritični realizem, želja po utelešenju »resnice življenja«. Vsaka fikcija, idealiziranje ali olepševanje je veljalo za manifestacijo akademskih »laži«. Zahvaljujoč ustvarjalnosti Peredvižnikov postane umetnost v Rusiji javna platforma; umetniki naslavljajo akutne družbene in etične probleme ter rešujejo vzgojne probleme. Peredvižniki so svoje ukvarjanje z umetnostjo razumeli kot visoko poslanstvo javne službe. Njihove slike so namenjene skrbnemu, premišljenemu in empatičnemu gledalcu.

Vztrajen zagovornik dela Potepuhov je bil kritik V. V. Stasov, ki je razglasil pomen ustvarjanja "zborovske" slike, kjer so glavni junaki ljudje, prikazani v vsej svoji raznolikosti tipov (" Križev proces v provinci Kursk" I. E. Repina, 1880–83). Pomembno vlogo pri razvoju gibanja Peredvižniki je igrala zbirateljska dejavnost trgovca in filantropa P. M. Tretjakova, ustanovitelja galerije ruske umetnosti, ki mu je uspelo postati ne le kupec slik udeležencev TPHV, ampak tudi pravi prijatelj in navdih mnogih umetnikov.

Skupaj s prevladujočo v 1860. vsakdanji žanr V delih Popotnikov se razvijata portret in krajina. Glavni predmet umetniškega razumevanja postanejo kmetje in ljudje iz nižjih slojev, ki se ne kažejo le kot žrtve družbene krivice, ampak tudi kot utelešenje lepote in moči. Umetniki slikajo vsakdanje prizore iz vaško življenje(V. M. Maksimov. "Prihod čarovnika na kmečko svatbo", 1875; G. G. Myasoedov. " Čas trpljenja«, 1887; I. M. Prjanišnikov. "Prazno", 1872); portreti kmetov, ki poustvarjajo svetle in celovite ljudske tipe (V. G. Perov. "Potepuh", 1870; I. N. Kramskoy. "Polesovščik", 1874, "Mina Moiseev", 1883; I. E. Repin. "Kmet iz plašnega", 1878); pokrajine, prežete z ljubeznijo do diskretne lepote ruske narave (A. K. Savrasov, F. A. Vasiljev, I. I. Šiškin, A. I. Kuindži itd.). Za pokrajine Potepuhov je značilna pripovednost (“ Sosnovy Bor"I. I. Šiškin, 1872), ljubezen do upodabljanja prehodnih stanj v naravi (prvi znaki prihajajoče pomladi na sliki A. K. Savrasova "Prišli so rokovi", 1871; zemlja, oprana z nevihto, v " Mokri travnik"F. A. Vasiljeva, 1872). V mnogih pokrajinah je zaznati bolečo žalost, bolečino umetnikov, ki čutijo nesoglasje med lepoto domovina in žalost, s katero je polna. IN zgodovinske slike potepuhi skušali prepričljivo poustvariti staro življenje, kostumi, arhitektura, naredijo prikazani dogodek "oprijemljiv" za gledalca, ga potopijo v vzdušje pretekle dobe (N. N. Ge. "Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja Petroviča v Peterhofu", 1871). Monumentalne slike V. I. Surikova (»Jutro strelske usmrtitve«, 1881; »Bojarina Morozova«, 1887) predstavljajo prelomnice Ruska zgodovina, ko se najbolj bistvene značilnosti nacionalnega značaja razkrivajo v soočenju različnih sil.

Vidno mesto na potujočih razstavah so zasedali portreti ruskih kulturnikov, ki jih je družba dojemala kot »gospodare misli«, nesebične preroke, pridigarje visokih resnic, ki nagovarjajo duše in srca. Galerija »oseb, dragih narodu« je nastala predvsem zahvaljujoč namenskim dejavnostim P. M. Tretjakova, ki je naročil portrete pri umetnikih V. G. Perovu (portreti A. N. Ostrovskega, 1871; F. M. Dostojevskega, V. I. Dahla; I. S. Turgenjeva; vsi - 1872) , I. N. Kramskoy (portreti T. G. Shevchenko, M. M. Antokolsky, F. A. Vasilyev; All - 1871; L. N. Tolstoy, 1873; I. A. Goncharova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877; M. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. I. S. Turgenev, 1876; I. E. Zabelina, 1877) itd. N. A. Yaroshenko je ustvaril tipske portrete (»Študent«, 1881; »Študent«, 1883).

Pomembno mesto v delu mnogih popotnikov so zavzemale evangeljske zgodbe, doživete z izpovedno odkritostjo in globino. Kramskoy (»Kristus v puščavi«, 1872), Ge (»Kaj je resnica?«, 1890) in drugi umetniki so si prizadevali, da ne bi ustvarjali ilustracij za Sveto pismo, temveč pristopiti k reševanju trenutnih moralnih in filozofska vprašanja. V. M. Vasnetsov se je v svojem delu obrnil na podobe Rusa folklora. V letih 1880–90. barvna paleta na slikah mnogih Popotnikov postane svetlejša in lažja, slog slikanja je svobodnejši, kompozicijske tehnike so bolj raznolike (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, V. A. Serov itd.).

"Društvo potujočih umetniških razstav je pomemben pojav v ruski umetnosti, ki je nastal v drugi polovici 19. stoletja in je združeval napredne umetnike, predstavnike naprednih pogledov in estetskih idej svojega časa."

Nastanek Društva potujočih likovnih razstav, kot povsem nova oblika Organizacija umetniških razstav je posledica številnih razlogov, ki jih je treba obravnavati podrobneje. dvigniti javna zavest v poznih 1850-ih in zgodnjih 1860-ih je privedlo do reform in odprave tlačanstva, kar je dalo zagon emancipaciji človeški duh, osebna emancipacija."

V obdobju sprememb družbenoekonomske formacije, močnega zaostrovanja družbenih nasprotij, ki jih odprava kmetstva v 60. letih 19. stoletja ni odpravila, se pojavi »potreba po razumevanju novega socialne razmere sodobnost«.

V 19. stoletju je peterburška akademija umetnosti ostala središče ustvarjalno življenje države. V 19. stoletju je Sanktpeterburška akademija umetnosti ostala središče ustvarjalnega življenja v državi.

Bila je precej konzervativna ustanova "... s pedagoškim sistemom poučevanja, ki je vladal tukaj, zastarelimi normami estetike, ki so izgubile stik z napredno ruščino umetniška kultura, razvit v skladu z izobraževalnimi idejami."

Na tej točki se Rusija začenja oblikovati nova šola realistična umetnost. Mnogi umetniki se v svojih delih izraziteje in širše dotikajo življenja. navaden človek. V tem času se razvija narodna šola realistično slikanje s svojimi značilnostmi, predvsem zaradi protislovij družbenega razvoja in intenzivnega duhovnega iskanja ruske inteligence.

Značilno narodna posebnost Ruski kritični realizem je njegov izrazit socialni prizvok. Pojav tovrstnih nasprotij med novim valom v umetnosti, ki ga navdihujejo spremembe v politični in duhovni sferi, ter starim uveljavljenim svetom odhajajočega klasicizma je postal ta spodbuda, ki je slikarstvo pripeljala v novo spiralo razvoja. Ob upoštevanju ta problem, bi se morali podrobneje posvetiti življenju predreformne akademije, mikroklimi, ki je vladala v stenah te ustanove, ustanovljene leta 1757 po vzoru angleške in francoske akademije umetnosti. Kot že omenjeno, je bila »...Umetnostna akademija še naprej zakonodajalec v umetnosti, ki je kot prej zahtevala posnemanje klasicističnih zgledov, ne dopuščala svobode ustvarjalnosti.

Želja umetnikov, da bi odvrgli okove modernemu življenju odtujenih idej o umetniški ustvarjalnosti, je pripeljala do upora »štirinajstih protestantov«, ko so nekateri diplomanti prekinili z Akademijo umetnosti. To je bil prvi odprt protest proti dogmatizmu v umetnosti. Kakšna je bila ta drzna akcija mladih umetnikov? Na to vprašanje je mogoče odgovoriti, če se spomnimo ozadja tega incidenta. Seveda je zavrnitev slikanja slike na mitološko temo, daleč od perečih problemov našega časa, jasno izrazila željo nove generacije mojstrov, ki so vstopili v umetniško življenje države, "da bi nacionalno umetnost približali sodobnosti."

Evo, kaj o tem piše I.N. Kramskoj - v pismu svojemu prijatelju, fotografu in amaterskemu umetniku M.B. Tulinov: »Dragi moj Mihail Borisovič, pozor, 9. novembra se je zgodila naslednja okoliščina: 14 študentov je vložilo prošnjo za izdajo diplom! kul umetniki. Na prvi pogled tukaj ni nič presenetljivega. Svobodni ljudje, svobodni učenci lahko zapustijo pouk, kadar hočejo. A dejstvo je, da teh 14 ni navadnih študentov, ampak ljudi, ki znajo pisati za 1. zlato medaljo. Takole je bilo: mesec dni prej smo vložili prošnje za svobodno izbiro predmetov, a so nam prošnjo zavrnili. Preden smo se odločili za drugo prošnjo, smo šli do vsakega profesorja posebej, argumentirali, spraševali in slišali, da ima naša prošnja podlago ... Skratka, vsak posameznik se je izkazal za dobra oseba, in ko so se zbrali, so spet zavrnili in sklenili dati eno zgodbo zgodovinarjem in eno zgodbo žanrskim piscem, ki so si že od nekdaj izbirali svoje zgodbe."

Drugi pomemben del ozadja ustanovitve Združenja potujočih umetniških razstav je obstoj peterburške Artel svobodni umetniki. Leta 1863 je bil prvi Artel, ki ga je vodil I.N. Kramskoj. I.N. Kramskoj je izjemen portretist; bil je tudi izjemen teoretik realizma, ki se je v številnih svojih položajih približal materialistično razumevanje zgodovinski proces. V svojem estetskem konceptu je bil Kramskoj privrženec Belinskega in Černiševskega ter neumorni borec za združevanje vseh najboljših sil ruske umetnosti pod zastavo realizma. V dneh "upora" je bil še mladenič - visok, suh, z ozkimi poševnimi pozornimi očmi. Toda že takrat so ga njegovi vrstniki videli kot svojega pravega vodjo. Kramskoj je pozneje sam 9. november imenoval "edini pošteno preživeti dan". Poleg prve Artel je leta 1864 nastala druga umetniška Artel, ki je vključevala V.M. Maksimov, takrat še študent Akademije, P. Krestostsev, A.A. Kiselev, N. Koshelev, V.A. Bobrov in drugi. A je po dveh letih propadla, saj v svoji sestavi ni imela niti enega človeka, ki bi imel močan organizacijski prijem.

Sanktpeterburški artel umetnikov je bil dokaj neodvisna organizacija, katere člani so si prizadevali graditi svoj način življenja po principu komune. Ko pa so se revolucionarne razmere umirile, bi morala čez čas utopična narava te organizacije vplivati ​​sama na sebe. Artel je imel svojo listino, cilje in cilje obstoja. Po njegovem mnenju je bil cilj Artela: »... prvič, združiti se z delom, okrepiti in zagotoviti njegovo finančno stanje in dati priložnost za prodajo vaših del javnosti /.../ in 2., odpreti sprejemanje umetniških naročil v vseh vejah umetnosti."

Čez nekaj časa je Artel opustil svoj položaj in se spremenil v delavnico, ki je sprejemala vladna in zasebna naročila za portrete, cerkvene slike in vse druge dekorativne obrti. Čez nekaj časa so dejavnosti Artela začele opazno izginjati. To okoliščino je delno "olajšal" odhod I.N. Kramskoj. Če označujemo dejavnosti te organizacije, lahko sklepamo naslednje: Prvič, nesreča Artela je bila, da je bila osredotočena le na izpolnjevanje donosnih naročil "... ne da bi si zastavila izpolnjevanje temeljnih nalog."

Drugič, ta združenja, čeprav so zagotovo igrala »... pozitivno vlogo, se niso povsem upravičila«.

A vseeno so bili to poskusi osamosvojitve ustvarjalnih sindikatov. Medtem na mesto Artela umetnikov prihaja nova skupnost umetnikov. Njegov pobudnik je G.G. Myasoedov, upokojenec Akademije za umetnost, ki je diplomiral leto pred »uporom štirinajstih protestantov«.

"Grigorij Grigorijevič Myasoedov (1835-1911) Študiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti pri T.A. Neffu, A.T. Markovu. Slikar. Upokojenec akademije v Franciji, Italiji, Španiji. Akademik. Eden od organizatorjev Združenja potujoče umetnosti Zagotavljanje ustvarjalne in metodološke pomoči umetniške šole v Ukrajini in Tatariji."

G.G. Myasoedov je do leta 1869 živel v Italiji. Tam se je zbližal z N. Ge. Pogovori o nadaljnji razvoj ruskega slikarstva in ruske umetnosti ter predlagal idejo o ustanovitvi novega tipa umetniškega in razstavnega združenja. Ko je vedel za obstoj Artela in se udeležil enega od njegovih »četrtkovih sestankov«, je Myasoedov ugotovil, da je že odigral svojo vlogo, zelo koristno in pomembno kot prva neodvisna umetniška organizacija, ki je obstajala brez pomoči Akademije.

Takrat je že spoznal, da je organizacijski model Artela zelo ozek, ker je vključeval majhno skupino peterburških umetnikov. Ob prihodu v Moskvo G.G. Myasoedov se je srečal s precej znanimi umetniki tistega časa: Perovom, Pryanishnikovom, krajinarji Savrasovom in Kamenevom. V pogovoru z njimi se je porodila ideja o ustanovitvi Združenja potujočih likovnih razstav Rusije. Za uresničevanje tega načrta se začne vztrajno in mukotrpno delo. Nadaljnja usoda Rusko demokratično slikarstvo bo povezano z dejavnostjo Združenja potujočih likovnih razstav. Po vrnitvi pozimi 1868-1869 iz Italije G.G. Myasoedov "... je v Artel vrgel idejo o organizaciji razstav nekega kroga umetnikov."

Artel je to novo idejo sprejel z velikim zanimanjem in naklonjenostjo. To ni bil samo izhod iz trenutne situacije, ampak tudi velik korak naprej. Leta 1869 sta se peterburški artel in skupina moskovskih umetnikov: Perov, Prjanišnikov, Makovski, Savrasov in drugi odločili združiti. Ivan Nikolajevič Kramskoj je pozneje zapisal: »Pozval sem svoje tovariše, naj se ločijo od zatohle kadilnice in zgradijo novo stavbo, ki je bila svetla in prostorna, vsi so se že počutili utesnjeni ...«

Toda ta načrt je bilo treba uresničiti. Potrebna je bila listina, ki bi urejala dejavnosti te organizacije in ji dala uradni status. Po dolgotrajnem in mukotrpnem delu Myasoedov v razpravo med moskovskimi umetniki predloži prvi osnutek listine Združenja potujočih umetniških razstav. En izvod je bil poslan v Italijo Kramskemu in Geju, drugi pa v Sankt Peterburg Artelu. Kramskoy in Ge, ko sta se vrnila iz Italije, začneta aktivno promovirati idejo Myasoedova med delavci artela. Listina je morala biti pravno potrjena. "To je prestrašilo nekatere artelske delavce, ki so pozabili na svojo uporniško preteklost in se bali zapletati odnose z akademijo in uradnimi krogi."

Novost ideje o tej organizaciji je bila v tem, da je po besedah ​​N.A. Yaroshenko "... prinesti umetnost iz tistih zaprtih prostorov, v katerih je bila last peščice, in jo narediti za last vseh ..."

Želja po približevanju umetnosti je bila za umetnike 60-ih in 70-ih tesno povezana z ideološkimi vzgojne naloge. Umetnikovo delo je veljalo za javno službo. Trudili so se, da so tako zapleti kot vizualni jezik razumljivi in ​​razumljivi vsem ...«

V tem obdobju med umetniki poteka razprava ne le o osnutku prihodnje listine Partnerstva, ampak tudi o sami obliki organizacije. Kakšna bo? Ustanovitelji Partnerstva se na koncu odločijo za mobilno obliko razstavne dejavnosti. Čeprav je takoj postalo jasno, da bo to veliko bolj obremenjujoče in težko. Prirejanje potujočih razstav je močno olajšalo spoznanje, da se povsod pojavljajo demokratično usmerjeni gledalci, ki jih zanima razvoj realistične smeri v umetnosti. Naloga te organizacije je bila formulirana precej natančno: »ustvariti tovrstno združenje, ki bi ga vodili umetniki sami, združeni v skupnih ideoloških in ustvarjalnih stremljenjih, in ki bi se zavzelo za reševanje njihovih gmotnih težav, pospeševanje izvajanja del."

23. novembra 1869 je iniciativno jedro moskovske skupine umetnikov Artelu poslalo predlog za združitev z namenom organiziranja »premičnih razstav (beseda mobile se je pojavila pozneje) v prilogi tega pisma. ki je bil predložen artelu "... za splošno obravnavo, s sodelovanjem oseb, za katere se vam zdi koristno povabiti, bi ga lahko pripeljali do ustrezne popolnosti in nam v tej obliki dostavili kopijo."

Pismo omenja tudi »... zbiranje podpisov tistih, ki bi želeli sodelovati v zadevah Partnerstva, da bi pridobili odobritev listine

Sporočilo je podpisalo 23 moskovskih umetnikov: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, L. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, N. Ge, I. Kramskoj, K. Lemokh, Vasiljev, A. Volkov , M. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, K. Trutovsky, N. Sverčkov, A. Grigoriev, F. Žuravlev, N. Petrov, V. Jacobi, A. Korzuhin, I. Repin, I. Šiškin, A. Popov . V izvirniku tega dokumenta je bila opomba: "Tisti, ki se ne morejo pojaviti, lahko dajo pisna pooblastila ali izrazijo svoje misli v korespondenci."

Po razpravi o tem predlogu na generalni skupščini peterburškega Artela so se nekateri umetniki strinjali in podpisali pismo. Tako je prišlo do dogovora o ustanovitvi nove organizacije. Če analiziramo to obdobje v zgodovini gibanja Peredvizhniki, je treba reči, da je sam izvor ideje o ustvarjanju podobno organizacijo in velika marljivost, ki so jo umetniki vložili v dosego svojega cilja, bo zaznamovala začetek nova doba drugič v umetniškem življenju Rusije polovica 19. stoletja stoletja. Leto ustanovitve Društva potujočih umetniških razstav je bilo 1869. Takšna organizacija ni imela analogov ne samo v Rusiji, ampak tudi v bolj razsvetljenih državah Evrope. I.N. se je novega posla lotil z izjemno energijo in strastjo. Kramskoj. "Če je bil G. G. Myasoedov glavni pobudnik Partnerstva, potem je I. N. Kramskoy kot njegov kritik, teoretik in publicist postal njegov priznani idejni vodja." N.N. je v delo Partnerstva vnesel veliko moči in iskrene strasti. Ge.

Če se obrnemo neposredno na dejavnosti partnerstva, se postavlja vprašanje: ali obstaja povezava med temi tremi zgodovinski dogodki: »upor štirinajstih«, obstoj Artela in nastanek nove razstavne organizacije? Povedati je treba, da Sankt Peterburg Artel kot organizacija formalno ni sodeloval pri oblikovanju Partnerstva. Pozneje so se večkrat pojavila vprašanja o povezavi med "štirinajstimi uporniki" in Potepuhi. Zdaj, v luči zgodovinske perspektive, je jasno, da je v svojem bistvu ideološka usmeritev v umetniški program V obdobju ustanovitve Partnerstva so Wanderers delovali kot nasledniki Artela. In dejstvo, da je imel Kramskoj v obeh primerih vodilno vlogo, govori o neposredni kontinuiteti.«

Prvi osnutek listine je temeljil na izvirni različici, ki jo je napisal G.G. Myasoedov. Ker je bil med postopkom urejanja nekaj spremenjen, je imel naslednje razdelke.

Oddelek I. Namen listine: »Ustanovitev Društva za premično umetniško razstavo ima za cilj zagotoviti prebivalcem pokrajine možnost spremljanja uspehov ruske umetnosti. Na ta način se partnerstvo poskuša razširiti krog ljubiteljev umetnosti in bo odprl nove prodajne poti umetniška dela".

Iz tega razdelka postaneta jasna oblika razstavne dejavnosti in materialni dejavnik umetnikovega zanimanja.

Drugi del oznanja pravice nove organizacije: "Partnerstvo ima pravico organizirati razstave umetniških del v vseh mestih Ruskega imperija." Bomo izvedeli kasneje. da so razstave potekale ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini.

Tretji del govori o sestavi in ​​članstvu v tej organizaciji: »Umetniki, ki niso zapustili študija, so lahko člani Partnerstva; vsi člani Partnerstva morajo biti polnopravni člani.« Ta formulacija določa ustvarjalna narava tega umetniškega združenja, saj se v nadaljevanju glasi: »... Slike, ki naj sestavljajo razstavo, morajo biti zanjo (torej javnosti neznane) naslikane ...«.

Naslednji razdelek je »O uvodu«. Človek bi se lahko pridružil tej organizaciji takoj, ko je dovolj znani umetniki, in "... neznani partnerstvu predstavijo svoja dela na letni skupščini in se po sprejemu njihovih slik za razstavo registrirajo kot člani partnerstva."

To srečanje je bilo neke vrste izpit, ki je pomagal razkriti resnično nadarjeni umetniki in izključite morebitne nesreče. Odgovornosti članov Partnerstva izvemo iz naslednjega odstavka, tu so določene tudi odgovornosti razstavljavcev glede organizacijskih in ustvarjalnih vidikov delovanja. Iz petega razdelka je razvidno: kdaj, kako, kje se je skupščina sestajala in kakšne pristojnosti je imela »... pregleduje dejanja uprave ... preverja knjige prejemkov in izdatkov, voli nove člane uprave, sprejema člani uprave družbe ..., določi rok prihodnja razstava in opravi delitev zneskov, ki so predmet delitve."

Če analiziramo to točko, lahko ugotovimo, da so bile dejavnosti partnerstva in njegova organizacija precej demokratične.

1870 1923, rusko združenje realističnih umetnikov (glej Peredvizhniki), ustanovljeno l Sankt Peterburg na pobudo I. N. Kramskoja, G. G. Myasoedova, N. N. Ge in V. G. Perova. Partnerstvo je začelo izobraževalne dejavnosti; od leta 1871 prireja... Veliki enciklopedični slovar

Glej Peredvizhniki... Sodobna enciklopedija

- (TPHV), (glej Potepuhi). Sankt Peterburg. Petrograd. Leningrad: Enciklopedični priročnik. M.: Boljša Ruska enciklopedija. Ed. tabla: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya 1992 ... Sankt Peterburg (enciklopedija)

Rusko demokratično umetniško združenje, ustanovljeno 1870 v Sankt Peterburgu; glej Peredvizhniki. (Vir: Popular umetniška enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Založba Sovjetska enciklopedija, 1986.)… … Enciklopedija umetnosti

Društvo potujočih likovnih razstav- (TPHV), glej Potepuhi ... Enciklopedična referenčna knjiga "Sankt Peterburg"

1870 1923, rusko združenje realističnih umetnikov (glej Peredvizhniki), ustanovljeno v Sankt Peterburgu na pobudo I. N. Kramskoja, G. G. Myasoedova, N. N. Ge in V. G. Perova. Od leta 1871 je partnerstvo organiziralo 48 razstav v Sankt Peterburgu, Moskvi,... ... Enciklopedični slovar

Društvo potujočih likovnih razstav- Tovariš v mobilni umetnosti. razstave DRUŠTVO POTUJOČIH UMETNIŠKIH RAZSTAV glej Peredvizhniki. ... Ilustrirani enciklopedični slovar

TPHV (1870 1923), združenje demokratično usmerjenih ruskih umetnikov (Peredvižniki). Leta 1870 v Sankt Peterburgu ustvaril I.N. Kramskoj, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrasov, I.I. Šiškin in drugi Od leta 1871 izvajajo v Sankt Peterburgu, Moskvi in... ... Moskva (enciklopedija)

Društvo potujočih likovnih razstav- (TPHV) umetnik. združitev, ki je bila nova faza v zgodovini ru. tožba va. Ustanovljen leta 1870 (razpuščen leta 1923) v St. N. I. Kramskoj, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV razvila demokr. ideje Artela umetnikov, podedovali njegova načela ... Ruski humanitarni enciklopedični slovar

Rusko demokratično umetniško združenje, ustanovljeno leta 1870 v Sankt Peterburgu. Glej Peredvizhniki... Velika sovjetska enciklopedija

knjige

• Društvo potujočih likovnih razstav. Album, Milyugina Elena, Album je naslovljen na vse, ki ljubijo in cenijo Ruska umetnost, - od šolarjev, ki prvič stopijo v svet slikarstva, do študentov, učiteljev umetnostne zgodovine in svetovne umetnosti ... Kategorija: Umetniška gibanja Založnik: Belo mesto,
• Združenje potujočih likovnih razstav, Milyugina E., Album je naslovljen na vse, ki ljubijo in cenijo rusko umetnost - od šolarjev, ki prvič vstopajo v svet slikarstva, do študentov, učiteljev umetnostne zgodovine in svetovne umetnosti... Kategorija :

Simbol rusko slikarstvo Umetniki 19. stoletja - Popotniki. te ustvarjalni ljudje pripadal Društvu potujočih umetniških razstav, ki je bilo najvplivnejše umetniško združenje v Rusko cesarstvo. Ustanovitelji društva so bili znani mojstri tisti čas:

• Kramskoj, I. N.;
• Ge N. N.;
• Perov V. G.;
• Myasoedov G. G.

Vsi so postali člani društva znanih slikarjev in kiparji, ki so delovali ob koncu 19. stol.

Značilnosti ustvarjalnosti umetnikov Peredvizhniki

Delo potujočih umetnikov je odlikovala raznolikost motivov in podob. Zato je bilo ljudem razumljivo in blizu. Mojstri slikarstva so svoje razstave organizirali v različnih kotih države. Cilj članov likovnega društva je bil popularizirati slikarstvo, zato so bile razstave umetnikov Peredvižnikov navdušene. velik uspeh.

Leta 1863 je bilo ustanovljeno Društvo umetnikov Peredvižniki. Partnerstvo je najmočneje delovalo do 90. let. Vodilno mesto potujoče razstave so vključevale slike Repina, Surikova, Kramskoja, Myasoedova, Nesterova, Makovskega, Polenova Perova. Prav ti umetniki so v svojih delih najbolj realistično odražali okoliško resničnost v vsej njeni nedoslednosti in kompleksnosti.

Ker so bili člani Partnerstva predstavniki različne narodnosti, potem so številni umetniki postali utemeljitelji realistične umetnosti svojega ljudstva. Zagotovili so velik vpliv o nastajanju in razvoju nacionalnih umetniških šol.

Pokrajina je zasedla pomembno mesto v delu umetnikov Peredvižnikov. Na ta način so mojstri slikarstva obiskovalce razstave seznanili z izjemno lepoto ruske narave. Utemeljitelj ruskega realističnega krajinskega slikarstva je A. K. Savrasov. Njegova slika Vrni so prišli je na prvi potujoči razstavi doživela velik uspeh.

Drugim slavni krajinski slikar je bil Šiškin I.I. Prava slava in slika "Borov gozd" je mojstru prinesla slavo. Jamborni gozd v provinci Vjatka,« ki so ga gledalci videli leta 1872.

Umetniki Peredvizhniki so dvignili nova raven javno dojemanje slikarstva. Družba je obstajala do leta 1923. Po njenem propadu se je kakovost likovne umetnosti močno poslabšala. In še več poznejša leta Pod sovjetsko oblastjo slikarstvo ni moglo doseči svojih prejšnjih višin.

Sorodni članki

Italijansko slikarstvo res preseneti domišljijo in je eden najbolj spektakularnih, duševnih in privlačnih v celotni zgodovini svetovne umetnosti. Zna se jo dolgo spominjati in osvojiti srce tudi najbolj izkušene osebe....