Portret v obliki slike. Portret: zgodovina razvoja. Renesansa in naslednja stoletja

IN likovna umetnost Kot samostojna zvrst se je skozi stoletja razvijala pod vplivom dveh glavnih dejavnikov. Prvi, čisto tehnični, je napredek umetnikovih vizualnih veščin (preučevanje človeške anatomije, obvladovanje zakonitosti kompozicije itd.). Drugi, pomembnejši dejavnik, ki je vplival na razvoj portreta, je bil filozofski značaj in se je izrazila v razvoju idej o pomenu človekove osebnosti in njene individualnosti. Za razcvet portreta štejemo tiste mejnike v zgodovini, ko je vera v človekove zmožnosti dosegla največjo višino, ko so umetniki spoznali učinkovito in transformativno moč človeka (Rimski kiparski portret, renesansa, 17. in druga polovica st. 18. stoletja).

Portret v likovni umetnosti je upodobitev osebe ali skupine ljudi, ki obstaja ali je obstajala prej, z ustvarjanjem vizualnih značilnosti modela.

Reproduciranje nečesa v pekel. Če prej v evropska kultura ta izraz je združeval slikovno reprodukcijo katerega koli predmeta (podobe ljudi, živali in rastlinski svet), nato začenši od André Felibien izraz se je začel uporabljati izključno za prikaz določene osebe (ali skupine ljudi). Hkrati pa v nasprotju s prevladujočim stereotipom portret ni nujno glava v okvirju ali na platnu. To bi lahko bila oseba, ki je prikazana kotsplošni načrt (stoji noter polna višina ali sedenje na nečem) in srednji in blizu .

Glavna značilnost portreta je njegova reprezentativnost - ujemanje upodobljenih lastnosti človeška podoba z lastnostmi resnične osebe. Funkcije portreta, navedene v internetnih virih, so po mojem mnenju nekoliko mračne: verska, pogrebna, spominska. Morda so v slikarstvu te funkcije prevladujoče pri ustvarjanju portreta, a ker govorimo o fotoportretu, bomo te funkcije pustili izven okvira članka in govorili o portretu kot eni od zvrsti fotografije.

kako fotografski žanr, portretiranje vključuje več podzvrsti, ki se med seboj razlikujejo predvsem po obliki pripovedi. Zdaj bomo izvedeli, kaj to pomeni. Začnimo z najpreprostejšo obliko pripovedi – izjavo ali dokumentarnim portretom.

Ta oblika pripovedi pomeni popolno ujemanje med sliko in modelom, ki ne vključuje nobenih alegoričnih elementov in ne zahteva dekodiranja. Takšen portret je izjava o samem dejstvu obstoja osebe ali skupine ljudi in ne razkriva človekovega življenjskega sloga, njegovih strasti, hobijev, poklica ali čustev, ki jih doživlja v življenju. ta trenutek. Osupljiv primer je družinsko fotografiranje, otroško fotografiranje, Avtoportret (selfie), fotografija za dokumente. Ti fotoportreti so monotoni. Takšne fotografije služijo predvsem kot opomnik in predstavljajo večina družinski foto albumi. Pusti nekomu spomin na nekoga. Večinoma so takšni fotoportreti narejeni po zakonu žanra poln obraz ali v tri četrtine , je pogled modela usmerjen v objektiv ali direktno v smeri glave.

Naslednja oblika pripovedi, metaforična, implicira pomensko in zapletno razmerje med modelom in svetom stvari okoli njega (nje, njih), narave, arhitekture ali drugih ljudi.

Takšna fotoportretže preneha biti samo dokumentarec in prevzema značilnosti umetniška fotografija , ki odraža ustvarjalno vizijo fotografa kot umetnika. Metaforični fotoportret je že sposoben posredovati gledalcu ne le večjo količino vizualnih informacij o osebi, temveč mu posredovati tudi čutno in čustveno vsebino fotografije, ki jo je želel reproducirati. fotograf.

Raznolikost je tukaj glavna značilnost metaforični portret. V oblačilih - ena slika, v pogledu - druga slika, v gestah - tretja itd. Raznolikost slik, ki so na voljo fotografu za reprodukcijo, se razlikuje poročni portret. V ozadju vse slovesnosti dogodka poročni fotograf lahko na fotografijah upodobi veselje mladoporočencev, dvom v njunih očeh in trenutke živčna napetost itd. In če je pripovedni portret sam po sebi čim bolj lakoničen, potem umetniški portret vključuje fotografovo polno delo s kompozicijo kadra, s svetlobo in senco.

Tretja vrsta pripovedovanja portretna fotografija še vedno obstaja, vendar vsak dan izgublja priljubljenost. To je alegorija. Umetniška upodobitev osebe v obliki določene podobe - mitološke, zgodovinske, gledališke, literarne ali druge z vernim kopiranjem.

Takšen portret je mogoče ustvariti tako v realnih pogojih (kostumiranje, ličenje, izbira določenega interierja) kot z digitalno fotomontažo.

A v obeh primerih je po mojem mnenju lahko ta kostumografija za otroke zanimiva kot del zabavne fotografije, glede na velik znesek sodobnih superjunakov in drugih risanih junakov teralegorični fotoportret odrasle osebe ne predstavlja čisto nič umetniška vrednost in ni vreden eksponat razstavnih dvoran.

Za zaključek bi rad povedal naslednje: kljub temu, da portret je samostojna zvrst fotografije; zlahka obstaja v isti umetniški strukturi ob boku drugih zvrsti. Ulični portret, reportažni portret, umetniški portret- vse te spojine žanrov združuje ena umetniška naloga - v fotografiji ujeti pomembno individualnost človeške osebnosti. In v kakšni pripovedni obliki je bila ta fotografija posneta, to vprašanje verjetno čez desetletja za gledalca ne bo več pomembno.

Članki

V današnji objavi bi se rad osredotočil na kratka zgodovina razvoj portretiranja. V omejenem obsegu prispevka ni mogoče v celoti zajeti vsega gradiva na to temo, zato si nisem zadal takšne naloge.

Kratek izlet v zgodovino portreta

Portret(iz francoskega portreta) - je zvrst likovne umetnosti, pa tudi dela te zvrsti prikazujejo videz določena oseba. Portret sporoča posamezne značilnosti, edinstvene lastnosti, ki so lastne samo enemu modelu (model je oseba, ki pozira mojstru med delom na umetniškem delu).

"pariški". Freska iz palače v Knososu, 16. stoletje pr.

Ampak zunanja podobnost- ni edina in morda ne najpomembnejša lastnost portreta . Pravi portretist ni omejen na reprodukcijo zunanje lastnosti njegov model, si prizadeva prenesti lastnosti njenega značaja, razkriti njeno notranjost, duhovni svet . Zelo pomembno je tudi pokazati socialni status portretiranca, ustvariti tipično podobo predstavnika določene dobe.
Kot žanr se je portret pojavil pred več tisoč leti v starodavna umetnost. Med freskami znamenite knosoške palače, ki so jih našli arheologi med izkopavanji na otoku Kreta, je cela linija slikovne podobe žensk, povezanih z XVI stoletje pr. n. št. Čeprav so raziskovalci te podobe poimenovali »dvorne dame«, ne vemo, koga so poskušali prikazati kretski mojstri – boginje, svečenice oz. plemenite dame oblečena v elegantne obleke.
Najbolj znan portret mlade ženske, ki so ga znanstveniki imenovali "pariški". Pred seboj vidimo profilno (v skladu s tradicijo umetnosti tistega časa) podobo mlade ženske, zelo spogledljive in ne zanemarja kozmetike, o čemer pričajo njene oči, obrisane s temnim obrisom, in svetlo naslikane ustnice.
Umetniki, ki so ustvarili freske portrete svojih sodobnikov, se niso poglobili v značilnosti modelov, zunanja podobnost teh podob pa je zelo relativna.

"Portret mladega Rimljana", začetek 3. stoletja našega štetja.

V stari Grčiji in starem Rimu štafelajno slikarstvo ni obstajala, zato se je portretna umetnost izražala predvsem v kiparstvu. Starodavni mojstri so ustvarjali plastične podobe pesnikov, filozofov, vojskovodij in politikov. Za ta dela je značilna idealizacija, hkrati pa so med njimi tudi podobe, ki so po svojih psiholoških značilnostih zelo natančne.
Zelo zanimivi so slikoviti portreti, ustvarjeni v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Glede na kraj odkritja (grobnice Hawara severno od Kaira in nekropole oaze Fayum, imenovane Arsinoe pod Ptolemejci) se imenujejo Fayum. Te podobe so opravljale ritualne in magične funkcije. Se pojavile v helenistični dobi, ko Starodavni Egipt so ga ujeli Rimljani. Te portretne podobe, narejene na lesenih deskah ali platnu, so bile postavljene skupaj z mumijo v grobnico pokojnika.
Na fajumskih portretih vidimo Egipčane, Sirce, Nubijce, Jude, Grke in Rimljane, ki so živeli v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Od Stari Rim V Egipt je prišel običaj, da v hiši hranijo portrete lastnikov, napisane na lesenih tablicah, pa tudi kiparske maske umrlih sorodnikov.

Portret fajumske mumije

Fajumski portreti so bili ustvarjeni s tehniko tempere ali enkavstike, kar je še posebej značilno za prejšnje slike. Enkavstika je slikanje z barvami, kjer je bil glavni vezni člen vosek. Umetniki so uporabljali stopljene voščene barve (na številnih tablicah s portretnimi podobami so sledi kapljanja takih barv). Ta tehnika je potrebna posebne tehnike. Na predele lic, brade in nosu smo barvo nanesli v gostih slojih, ostali del obraza in las pa smo pobarvali z redkejšo barvo. Mojstri so za portrete uporabili tanke deske platane (murvine smokve) in libanonske cedre.

G. Bellini. "Portret donatorja" Drobec

Med najbolj znanimi portreti, narejenimi v tehniki enkavstike, so " Portret moškega"(druga polovica 1. stoletja našega štetja) in "Portret starejšega moškega" (konec 1. stoletja našega štetja), ki sta življenjski podobi. Ta dela so presenetljiva s svojim spretnim modeliranjem svetlobe in sence ter uporabo barv Verjetno so mojstri, ki so jih naslikali, nam neznani portreti, šli skozi helenistično slikarsko šolo, izvedeni na enak način - "Portret Nubije" in čudovita ženska podoba, tako imenovana ". Lady Alina« (2. stoletje n. š.) čopiči in tekoča tempera.
V srednjem veku, ko je bila umetnost podrejena cerkvi, so v slikarstvu nastajale predvsem nabožne podobe. Toda tudi v tem času so nekateri umetniki slikali psihološko natančne portrete. Razširile so se podobe darovalcev (darovalcev, kupcev), ki so bili najpogosteje prikazani v profilu, obrnjeni proti Bogu, Madoni ali svetniku. Podobe darovalcev so imele nedvomno zunanjo podobnost z izvirniki, vendar niso presegle ikonografskih kanonov, ki so igrali v kompoziciji manjša vloga. Profilne podobe, ki izhajajo iz ikone, so ohranile dominanten položaj tudi, ko je portret začel dobivati ​​samostojen pomen.
Razcvet portretnega žanra se je začel v renesansi, ko glavna vrednost svet se je aktiviral in namenska osebnost, ki je sposoben spremeniti ta svet in iti proti obetom. V 15. stoletju so umetniki začeli ustvarjati samostojne portrete, ki so prikazovali modele na ozadju panoramskih veličastnih pokrajin. To je "Portret dečka" B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dečka" Umetnostna galerija, Dresden

Vendar pa prisotnost drobcev narave na portretih ne ustvarja celovitosti, enotnosti človeka in sveta okoli njega, zdi se, da portretiranec zakriva naravno krajino. Šele v portretih 16. stoletja se pojavi harmonija, nekakšen mikrokozmos.

Veliko ljudi se je zateklo k portretiranju znani mojstri Renesansa, vključno z Botticellijem, Rafaelom, Leonardom da Vincijem. Največje delo svetovna umetnost je postala znana mojstrovina Leonardov portret Mone Lize (La Gioconda, ok. 1503), v kateri so številni portretisti naslednjih generacij videli vzornika.
Tizian je imel veliko vlogo pri razvoju evropskega portretnega žanra, saj je ustvaril celo galerijo podob svojih sodobnikov: pesnikov, znanstvenikov, duhovščine in vladarjev. V teh delih velik Italijanski mojster deloval kot subtilen psiholog in odličen strokovnjak človeška duša.

Tizian: cesarica Izabela Portugalska.

V renesansi so se številni umetniki, ki so ustvarjali oltarne in mitološke kompozicije, obrnili na portretni žanr. Psihološki portreti nizozemskega slikarja Jana van Eycka ("Timotej", 1432; "Mož v rdečem turbanu", 1433) se odlikujejo po globokem prodoru v notranji svet modela. Bil je priznani mojster portretnega žanra nemški umetnik Albrecht Durer, čigar avtoportreti še vedno navdušujejo gledalce in so zgled umetnikom.

Albrecht Durer, Avtoportret

V času renesanse v evropsko slikarstvo Pojavile so se različne oblike portretiranja. V tistem času je bil zelo popularen portret v polni postavi, pojavile pa so se tudi podobe v dolžini, pobočne podobe in portreti v polni postavi. Plemiči poročeni pari Naročili so parne portrete, v katerih so bili modeli upodobljeni na različnih platnih, vendar sta obe kompoziciji združevali skupni koncept, barva in krajinsko ozadje. Osupljiv primer parni portreti - podobe vojvode in vojvodinje Urbinskih (Federigo da Montefeltro in Battista Sforza, 1465), ustvarj. italijanski slikar Piero della Francesca.
Razširjeni so postali tudi skupinski portreti, ko je umetnik na enem platnu prikazal več modelov. Primer takega dela je »Portret papeža Pavla III. z Alessandrom in Ottaviem Farnesejem« (1545-1546) Tiziana.

Glede na naravo podobe so portrete začeli deliti na obredne in intimne. Prve so bile ustvarjene z namenom povzdigovanja in poveličevanja ljudi, ki so na njih predstavljeni. Slavnostne portrete smo naročili pri znani umetniki vladarji in člani njihovih družin, dvorjani, duhovniki, ki so zasedali zgornje stopnice hierarhične lestvice.
Pri ustvarjanju svečanih portretov so slikarji upodabljali moške v bogatih uniformah, vezenih z zlatom. Dame, ki so umetniku pozirale, so nosile najbolj razkošne obleke in se krasile z nakitom. Ozadje je imelo pri takšnih portretih posebno vlogo. Mojstri so svoje modele slikali na ozadju pokrajine, arhitekturnih elementov (lokov, stebrov) in bujnih draperij.
Največji mojster slovesnih portretov je bil Flamec P.P. Rubensa, ki je delal na kraljevih dvorih mnogih držav. Njegovi plemeniti in premožni sodobniki so sanjali o tem, da bi jih slikar ujel na svojih platnih. Rubensovi portreti po naročilu, ki presenečajo z bogastvom barv in virtuoznostjo oblikovanja, so nekoliko idealizirani in hladni. Podobe družine in prijateljev, ki jih je umetnik ustvaril zase, so polne toplih in iskrenih čustev; v njih ni želje po laskanju modela, kot na svečanih portretih za premožne stranke.

Učenec in sledilec Rubensa je bil nadarjeni flamski slikar A. van Dyck, ki je ustvaril galerijo portretne slike njegovi sodobniki: znanstveniki, pravniki, zdravniki, umetniki, trgovci, vojskovodje, duhovščina, dvorjani. te realistične slike subtilno izražajo individualno edinstvenost modelov.
Portreti, ki jih je van Dyck izdelal v poznem obdobju, ko je umetnik deloval na dvoru angleškega kralja Charlesa, so likovno manj dovršeni, ker Mojster, ki je prejel veliko naročil, se jim ni mogel spopasti in je podobo nekaterih delov zaupal svojim pomočnikom. Toda tudi v tem času je van Dyck naslikal številne precej uspešne slike (portret Karla I. v Louvru, ok. 1635; "Trije otroci Karla I.", 1635).

A. van Dyck. "Trije otroci Charlesa I", 1635, kraljeva zbirka, grad Windsor

V 17. stoletju so v evropskem slikarstvu pomembno mesto zavzemali intimni (komorni) portreti, katerih namen je bil prikazati človekovo duševno stanje, njegove občutke in čustva. Priznan mojster te vrste portreta je bil nizozemski umetnik Rembrandt, ki je naslikal veliko duševnih podob. »Portret stare dame« (1654), »Portret sina Titusovega branja« (1657) in »Hendrickje Stoffels na oknu« (portret umetnikove druge žene, c. 1659) so prežeti z iskrenim občutkom. Ta dela predstavljajo gledalcu navadni ljudje ki nimajo niti plemenitih prednikov niti bogastva. Ampak za Rembrandta, ki je odkril nova stran V zgodovini portretnega žanra je bilo pomembno prenesti duhovno prijaznost svojega modela, njene resnično človeške lastnosti.

Neznani umetnik. Parsun "Vladar vse Rusije Ivan IV. Grozni", konec 17. stoletja.

Rembrandtova spretnost se je pokazala tudi v njegovih skupinskih portretih velikega formata ("Nočna straža", 1642; "Syndics", 1662), ki izražajo različne temperamente in svetle človeške osebnosti.
Eden najimenitnejših evropskih portretistov 17. stoletja je bil španski umetnik D. Velazquez, ki je naslikal ne le veliko ceremonialnih portretov španskih kraljev, njihovih žena in otrok, ampak tudi številne intimne podobe. navadni ljudje. Tragične podobe dvornih palčkov - modrih in zadržanih ali zagrenjenih, a vedno čustvenih - nagovarjajo najboljša čustva gledalca. človeško dostojanstvo("Portret norca Sebastiana Mora", c. 1648).

Portretni žanr je dobil nadaljnji razvoj v 18. stoletju. Portreti so za razliko od krajine umetnikom dajali dober zaslužek. Številni slikarji, ki so ustvarjali svečane portrete in se skušali prilizovati bogatemu in plemenitemu kupcu, so skušali izpostaviti najbolj privlačne lastnosti njegov videz in zakrije njegove pomanjkljivosti.
Toda najbolj pogumni in nadarjeni mojstri se niso bali jeze vladarjev in so pokazali ljudi, kakršni so v resnici, ne da bi skrivali svoje fizične in moralne pomanjkljivosti. V tem smislu je znameniti »Portret družine kralja Karla IV.« (1801) slov. Španski slikar in grafika F. Goya. Narodna šola v Angliji se je pojavilo portretno slikarstvo. Njena največja predstavnika sta umetnika J. Reynolds in T. Gainsborough, ki sta delovala v 18. st. Njihovo tradicijo so podedovali mlajši angleški mojstri: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zavzemal pomembno mesto v francoski umetnosti. Eden najbolj nadarjenih umetnikov drugega polovica XVIII- prvi četrtina XIX stoletja je bil J.L. David, ki je poleg slik antičnega in zgodovinskega žanra ustvaril veliko lepi portreti. Med mojstrovimi mojstrovinami - izjemna ekspresivna podoba Madame Recamier (1800) in romantično dvignjen portret "Napoleon Bonaparte na prelazu St. Bernard" (1800).

Neprekosljiv mojster portretnega žanra je bil J.O.D. Ingres, ki je proslavil svoje ime s ceremonialnimi portreti, ki so jih odlikovale zvočne barve in graciozne linije.
Odlične primere romantičnega portreta so svetu predstavili francoski umetniki, kot sta T. Gericault in E. Delacroix.
Francoski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) in postimpresionisti (P. Cézanne, W. van Gogh) so izražali svoj odnos do življenja in umetnosti v portretih.
K portretnemu žanru so se obračali tudi predstavniki modernističnih gibanj, ki so se pojavila v 20. stoletju. Slavni mož nam je zapustil številne portrete francoski umetnik Pablo Picasso. Iz teh del je mogoče zaslediti, kako se je mojstrovo delo razvilo iz t.i. modro obdobje do kubizma.

V svojem "Modrem obdobju" (1901-1904) ustvarja portrete in žanrske vrste, v katerih razvija temo osamljenosti, žalosti in človeške pogube, prežema duhovni svet junaka in do njega sovražno okolje. To je portret umetnikovega prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).

Pomembno je prispeval k razvoju ruskega portreta nadarjen umetnik prva polovica 18. stoletja I.N. Nikitin, ki je s spretnostjo psihologa v "Portretu talnega hetmana" (1720) prikazal kompleks, večplastna podobačlovek petrovske dobe.

Slikarstvo druge polovice 18. stoletja je povezano z imeni tako slavnih portretistov, kot je F.S. Rokotov, ki je ustvaril številne navdahnjene podobe svojih sodobnikov (portret V.I. Maykova, ok. 1765), D.G. Levitsky, avtor čudovitih ceremonialnih in komornih portretov, ki izražajo celovitost narave modelov (portreti študentov Inštituta Smolny, ok. 1773-1776), V.L. Borovikovskega, katerega neverjetno liričen ženski portretiše vedno navdušuje občinstvo.

Borovikovski, Vladimir Lukič: Portret Elene Aleksandrovne Nariškine.

1860-1870 so bili čas oblikovanja realizma v ruskem slikarstvu, ki se je najbolj jasno pokazal v delu potujočih umetnikov. V tem obdobju v portretni žanr velik uspeh Demokratično usmerjena javnost je uporabila tipski portret, v katerem model ni prejel le psihološke ocene, ampak je bil obravnavan tudi z vidika njenega mesta v družbi. V tovrstnih delih so avtorji enako pozornost posvečali tako individualnim kot tipičnim lastnostim portretirancev.
Primer te vrste portreta je leta 1867 naslikal umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Če pogledamo fotografije demokratičnega pisatelja, lahko razumemo, kako natančno je mojster ujel zunanjo podobnost. A slikar se ni ustavil pri tem, temveč je na platno ujel duhovno življenje posameznika, ki si z bojem prizadeva doseči srečo svojega naroda. V podobi Herzena je Ge pokazal kolektivni tip najboljši ljudje njegove dobe.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Gejevo tradicijo portretiranja so prevzeli mojstri, kot je V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskega, 1872), I.N. Kramskoj (portret L. N. Tolstoja, 1873). Ti umetniki so ustvarili celo galerijo podob svojih izjemnih sodobnikov.
Čudovite tipske portrete je naslikal I.E. Repin, ki mu je uspelo zelo natančno prenesti edinstveno individualnost vsake osebe. Mojster s pomočjo pravilno zabeleženih kretenj, poze in obrazne mimike podaja socialne in duhovne značilnosti portretirancev. Na portretu N. I., ki ga je leta 1881 usmrtil Repin, se pojavi pomembna in močna oseba. Pirogov. Gledalec vidi globok umetniški talent in strast narave v njegovem platnu, ki prikazuje igralko P.A. Strepetov (1882).

Portret igralke Pelageje Antipovne Strepetove v vlogi Elizabete. 1881

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

A.M. je veliko prispeval k razvoju ruskega portreta. Shilov (»Portret akademika I.L. Knunyantsa«, 1974; »Portret Olye«, 1974).

A.M. Šilov. "Portret Olye", 1974

Materiali, uporabljeni pri pripravi gradiva

V današnji objavi bi se rad posvetil kratki zgodovini razvoja portretiranja. V omejenem obsegu prispevka ni mogoče v celoti zajeti vsega gradiva na to temo, zato si nisem zadal takšne naloge.

Kratek izlet v zgodovino portreta

Portret(iz francoskega portreta) - To je žanr likovne umetnosti, pa tudi dela tega žanra, ki prikazujejo videz določene osebe. Portret izraža individualne značilnosti, edinstvene lastnosti, ki so lastne samo enemu modelu (model je oseba, ki pozira mojstru med delom na umetniškem delu).

"pariški". Freska iz palače v Knososu, 16. stoletje pr.

Ampak zunanja podobnost ni edina in morda ne najpomembnejša lastnost portreta . Pravi portretist ni omejen na reproduciranje zunanjih značilnosti svojega modela, ampak si prizadeva prenašati lastnosti njenega značaja, razkrivati ​​njen notranji, duhovni svet . Zelo pomembno je tudi prikazati družbeni položaj portretiranca, ustvariti tipično podobo predstavnika določene dobe.
Kot žanr se je portret pojavil pred več tisoč leti v antični umetnosti. Med freskami slavne palače Knossos, ki so jih našli arheologi med izkopavanji na otoku Kreta, so številne slikovite podobe žensk iz 16. stoletja pred našim štetjem. Čeprav so raziskovalci te podobe poimenovali "dvorne dame", ne vemo, koga so poskušali prikazati kretski mojstri - boginje, svečenice ali plemenite dame, oblečene v elegantne obleke.
Najbolj znan portret mlade ženske, ki so ga znanstveniki imenovali "pariški". Pred seboj vidimo profilno (v skladu s tradicijo umetnosti tistega časa) podobo mlade ženske, zelo spogledljive in ne zanemarja kozmetike, o čemer pričajo njene oči, obrisane s temnim obrisom, in svetlo naslikane ustnice.
Umetniki, ki so ustvarili freske portrete svojih sodobnikov, se niso poglobili v značilnosti modelov, zunanja podobnost teh podob pa je zelo relativna.

"Portret mladega Rimljana", začetek 3. stoletja našega štetja.

V stari Grčiji in starem Rimu štafelajnega slikarstva ni bilo, zato se je portretna umetnost izražala predvsem v kiparstvu. Starodavni mojstri so ustvarjali plastične podobe pesnikov, filozofov, vojskovodij in politikov. Za ta dela je značilna idealizacija, hkrati pa so med njimi tudi podobe, ki so po svojih psiholoških značilnostih zelo natančne.
Zelo zanimivi so slikoviti portreti, ustvarjeni v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Glede na kraj odkritja (grobnice Hawara severno od Kaira in nekropole oaze Fayum, imenovane Arsinoe pod Ptolemejci) se imenujejo Fayum. Te podobe so opravljale ritualne in magične funkcije. Pojavili so se v helenistični dobi, ko so stari Egipt zavzeli Rimljani. Te portretne podobe, narejene na lesenih deskah ali platnu, so bile postavljene skupaj z mumijo v grobnico pokojnika.
Na fajumskih portretih vidimo Egipčane, Sirce, Nubijce, Jude, Grke in Rimljane, ki so živeli v Egiptu v 1.-4. stoletju našega štetja. Iz starega Rima je v Egipt prišla navada, da so v hiši hranili portrete lastnikov, naslikane na lesenih ploščah, pa tudi kiparske maske pokojnih sorodnikov.

Portret fajumske mumije

Fajumski portreti so bili ustvarjeni s tehniko tempere ali enkavstike, kar je še posebej značilno za prejšnje slike. Enkavstika je slikanje z barvami, kjer je bil glavni vezni člen vosek. Umetniki so uporabljali stopljene voščene barve (na številnih tablicah s portretnimi podobami so sledi kapljanja takih barv). Ta tehnika je zahtevala posebne tehnike. Na predele lic, brade in nosu smo barvo nanesli v gostih slojih, ostali del obraza in las pa smo pobarvali z redkejšo barvo. Mojstri so za portrete uporabili tanke deske platane (murvine smokve) in libanonske cedre.

G. Bellini. "Portret donatorja" Drobec

Med najbolj znanimi portreti, narejenimi v tehniki enkavstike, sta »Portret moškega« (druga polovica 1. stoletja n. št.) in »Portret starejšega moškega« (konec 1. st. n. št.), ki sta življenjski podobi. V teh delih je presenetljivo spretno modeliranje osvetlitve in senc ter uporaba barvnega refleksa. Verjetno so nam neznani mojstri, ki so slikali portrete, šli skozi helenistično slikarsko šolo. Na enak način sta bili izvedeni še dve sliki - »Portret Nubijca« in čudovita ženska podoba, tako imenovana. "Gospodarica Alina" (2. stoletje našega štetja). Zadnji portret je narejen na platnu s čopičem in tekočo tempero.
V srednjem veku, ko je bila umetnost podrejena cerkvi, so v slikarstvu nastajale predvsem nabožne podobe. Toda tudi v tem času so nekateri umetniki slikali psihološko natančne portrete. Razširile so se podobe darovalcev (darovalcev, kupcev), ki so bili najpogosteje prikazani v profilu, obrnjeni proti Bogu, Madoni ali svetniku. Podobe darovalcev so imele nedvomno zunanjo podobnost z izvirniki, vendar niso presegle ikonografskih kanonov in so v kompoziciji igrale stransko vlogo. Profilne podobe, ki izhajajo iz ikone, so ohranile dominanten položaj tudi, ko je portret začel dobivati ​​samostojen pomen.
Razcvet portretnega žanra se je začel v renesansi, ko je glavna vrednota sveta postala aktivna in namenska oseba, sposobna spremeniti ta svet in iti proti nasprotju. V 15. stoletju so umetniki začeli ustvarjati samostojne portrete, ki so prikazovali modele na ozadju panoramskih veličastnih pokrajin. To je "Portret dečka" B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dečka", Umetnostna galerija, Dresden

Vendar pa prisotnost drobcev narave na portretih ne ustvarja celovitosti, enotnosti človeka in sveta okoli njega, zdi se, da portretiranec zakriva naravno krajino. Šele v portretih 16. stoletja se pojavi harmonija, nekakšen mikrokozmos.

Mnogi znani renesančni mojstri so se obrnili k portretnemu slikarstvu, med njimi Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Največje delo svetovne umetnosti je bila znamenita Leonardova mojstrovina - portret "Mona Lisa" ("La Giaconda", ok. 1503), v kateri so številni portretisti naslednjih generacij videli vzornika.
Tizian je imel veliko vlogo pri razvoju evropskega portretnega žanra, saj je ustvaril celo galerijo podob svojih sodobnikov: pesnikov, znanstvenikov, duhovščine in vladarjev. V teh delih je veliki italijanski mojster deloval kot subtilen psiholog in odličen poznavalec človeške duše.

Tizian: cesarica Izabela Portugalska.

V renesansi so se številni umetniki, ki so ustvarjali oltarne in mitološke kompozicije, obrnili na portretni žanr. Psihološki portreti nizozemskega slikarja Jana van Eycka ("Timotej", 1432; "Mož v rdečem turbanu", 1433) se odlikujejo po globokem prodoru v notranji svet modela. Priznan mojster portretnega žanra je bil nemški umetnik Albrecht Durer, čigar avtoportreti še vedno navdušujejo gledalce in so zgled umetnikom.

Albrecht Durer, Avtoportret

V obdobju renesanse se v evropskem slikarstvu pojavljajo različne oblike portreta. V tistem času je bil zelo popularen portret v polni postavi, pojavile pa so se tudi podobe v dolžini, pobočne podobe in portreti v polni postavi. Plemiški pari so naročili parne portrete, v katerih so bili modeli upodobljeni na različnih platnih, vendar sta bili obe kompoziciji združeni s skupnim konceptom, barvo in krajinskim ozadjem. Osupljiv primer parnih portretov je podoba vojvode in vojvodinje Urbino (Federigo da Montefeltro in Battista Sforza, 1465), ki jo je ustvaril italijanski slikar Piero della Francesca.
Razširjeni so postali tudi skupinski portreti, ko je umetnik na enem platnu prikazal več modelov. Primer takega dela je »Portret papeža Pavla III. z Alessandrom in Ottaviem Farnesejem« (1545-1546) Tiziana.

Glede na naravo podobe so portrete začeli deliti na obredne in intimne. Prve so bile ustvarjene z namenom povzdigovanja in poveličevanja ljudi, ki so na njih predstavljeni. Ceremonialne portrete so slavnim umetnikom naročali vladarji in člani njihovih družin, dvorjani in duhovniki, ki so zasedali zgornje stopnice hierarhične lestvice.
Pri ustvarjanju svečanih portretov so slikarji upodabljali moške v bogatih uniformah, vezenih z zlatom. Dame, ki so umetniku pozirale, so nosile najbolj razkošne obleke in se krasile z nakitom. Ozadje je imelo pri takšnih portretih posebno vlogo. Mojstri so svoje modele slikali na ozadju pokrajine, arhitekturnih elementov (lokov, stebrov) in bujnih draperij.
Največji mojster slovesnih portretov je bil Flamec P.P. Rubensa, ki je delal na kraljevih dvorih mnogih držav. Njegovi plemeniti in premožni sodobniki so sanjali o tem, da bi jih slikar ujel na svojih platnih. Rubensovi portreti po naročilu, ki presenečajo z bogastvom barv in virtuoznostjo oblikovanja, so nekoliko idealizirani in hladni. Podobe družine in prijateljev, ki jih je umetnik ustvaril zase, so polne toplih in iskrenih čustev; v njih ni želje po laskanju modela, kot na svečanih portretih za premožne stranke.

Učenec in sledilec Rubensa je bil nadarjeni flamski slikar A. van Dyck, ki je ustvaril galerijo portretnih podob svojih sodobnikov: znanstvenikov, odvetnikov, zdravnikov, umetnikov, trgovcev, vojskovodij, duhovščine in dvorjanov. Te realistične slike subtilno izražajo individualno edinstvenost modelov.
Portreti, ki jih je van Dyck izdelal v poznem obdobju, ko je umetnik deloval na dvoru angleškega kralja Charlesa, so likovno manj dovršeni, ker Mojster, ki je prejel veliko naročil, se jim ni mogel spopasti in je podobo nekaterih delov zaupal svojim pomočnikom. Toda tudi v tem času je van Dyck naslikal številne precej uspešne slike (portret Karla I. v Louvru, ok. 1635; "Trije otroci Karla I.", 1635).

A. van Dyck. "Trije otroci Charlesa I", 1635, kraljeva zbirka, grad Windsor

V 17. stoletju so v evropskem slikarstvu pomembno mesto zavzemali intimni (komorni) portreti, katerih namen je bil prikazati človekovo duševno stanje, njegove občutke in čustva. Nizozemski umetnik Rembrandt, ki je naslikal veliko duševnih podob, je postal priznan mojster te vrste portreta. »Portret stare dame« (1654), »Portret sina Titusovega branja« (1657) in »Hendrickje Stoffels na oknu« (portret umetnikove druge žene, c. 1659) so prežeti z iskrenim občutkom. Ta dela gledalcu predstavijo običajne ljudi, ki nimajo niti plemenitih prednikov niti bogastva. Toda za Rembrandta, ki je odprl novo stran v zgodovini portretnega žanra, je bilo pomembno prenesti duhovno prijaznost svojega modela, njene resnično človeške lastnosti.

Neznani umetnik. Parsun "Vladar vse Rusije Ivan IV. Grozni", konec 17. stoletja.

Rembrandtova spretnost se je pokazala tudi v njegovih skupinskih portretih velikega formata ("Nočna straža", 1642; "Syndics", 1662), ki izražajo različne temperamente in svetle človeške osebnosti.
Eden najimenitnejših evropskih portretistov 17. stoletja je bil španski umetnik D. Velazquez, ki je naslikal ne le ogromno slovesnih portretov španskih kraljev, njihovih žena in otrok, temveč tudi številne intimne podobe navadnih ljudi. Tragične podobe dvornih palčkov - modrih in zadržanih ali zagrenjenih, ki pa vedno ohranjajo čut za človeško dostojanstvo - nagovarjajo najboljša čustva gledalca ("Portret norca Sebastiana Mora", ok. 1648).

Portretni žanr je dobil nadaljnji razvoj v 18. stoletju. Portreti so za razliko od krajine umetnikom dajali dober zaslužek. Številni slikarji, ki so ustvarjali obredne portrete, so poskušali laskati bogatemu in plemenitemu kupcu, skušali poudariti najbolj privlačne lastnosti njegovega videza in prikriti njegove pomanjkljivosti.
Toda najbolj pogumni in nadarjeni mojstri se niso bali jeze vladarjev in so pokazali ljudi, kakršni so v resnici, ne da bi skrivali svoje fizične in moralne pomanjkljivosti. V tem smislu je zanimiv znameniti »Portret družine kralja Karla IV« (1801) slavnega španskega slikarja in grafika F. Goya. V Angliji se je pojavila nacionalna šola portretiranja. Njena največja predstavnika sta umetnika J. Reynolds in T. Gainsborough, ki sta delovala v 18. st. Njihovo tradicijo so podedovali mlajši angleški mojstri: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zavzemal pomembno mesto v francoski umetnosti. Eden najbolj nadarjenih umetnikov druge polovice 18. - prve četrtine 19. stoletja je bil J.L. David, ki je poleg slik antičnega in zgodovinskega žanra ustvaril številne čudovite portrete. Med mojstrovimi mojstrovinami sta nenavadno ekspresivna podoba Madame Recamier (1800) in romantično dvignjen portret "Napoleon Bonaparte na prelazu Saint-Bernard" (1800).

Neprekosljiv mojster portretnega žanra je bil J.O.D. Ingres, ki je proslavil svoje ime s ceremonialnimi portreti, ki so jih odlikovale zvočne barve in graciozne linije.
Odlične primere romantičnega portreta so svetu predstavili francoski umetniki, kot sta T. Gericault in E. Delacroix.
Francoski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) in postimpresionisti (P. Cézanne, W. van Gogh) so izražali svoj odnos do življenja in umetnosti v portretih.
K portretnemu žanru so se obračali tudi predstavniki modernističnih gibanj, ki so se pojavila v 20. stoletju. Slavni francoski umetnik Pablo Picasso nam je zapustil številne portrete. Iz teh del je mogoče zaslediti, kako se je mojstrovo delo razvilo iz t.i. modro obdobje do kubizma.

V svojem "Modrem obdobju" (1901-1904) ustvarja portrete in žanrske vrste, v katerih razvija temo osamljenosti, žalosti in človeške pogube, prežema duhovni svet junaka in do njega sovražno okolje. To je portret umetnikovega prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).

Pomemben prispevek k razvoju ruskega portreta je dal nadarjeni umetnik prve polovice 18. stoletja I.N. Nikitin je s spretnostjo psihologa v "Portretu talnega hetmana" (1720) prikazal kompleksno, večplastno podobo človeka petrovskega obdobja.

Slikarstvo druge polovice 18. stoletja je povezano z imeni tako slavnih portretistov, kot je F.S. Rokotov, ki je ustvaril številne navdahnjene podobe svojih sodobnikov (portret V.I. Maykova, ok. 1765), D.G. Levitsky, avtor čudovitih ceremonialnih in komornih portretov, ki izražajo celovitost narave modelov (portreti študentov Inštituta Smolny, ok. 1773-1776), V.L. Borovikovskega, čigar neverjetno lirični portreti žensk še vedno navdušujejo gledalce.

Borovikovski, Vladimir Lukič: Portret Elene Aleksandrovne Nariškine.

1860-1870 so bili čas oblikovanja realizma v ruskem slikarstvu, ki se je najbolj jasno pokazal v delu potujočih umetnikov. V tem obdobju je v portretnem žanru velik uspeh v demokratično usmerjeni javnosti doživel tipski portret, v katerem model ni bil deležen le psihološke ocene, ampak je bil obravnavan tudi z vidika njenega mesta v družbi. V tovrstnih delih so avtorji enako pozornost posvečali tako individualnim kot tipičnim lastnostim portretirancev.
Primer te vrste portreta je leta 1867 naslikal umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Če pogledamo fotografije demokratičnega pisatelja, lahko razumemo, kako natančno je mojster ujel zunanjo podobnost. A slikar se ni ustavil pri tem, temveč je na platno ujel duhovno življenje posameznika, ki si z bojem prizadeva doseči srečo svojega naroda. V podobi Herzena je Ge prikazal kolektivni tip najboljših ljudi svoje dobe.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Gejevo tradicijo portretiranja so prevzeli mojstri, kot je V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskega, 1872), I.N. Kramskoj (portret L. N. Tolstoja, 1873). Ti umetniki so ustvarili celo galerijo podob svojih izjemnih sodobnikov.
Čudovite tipske portrete je naslikal I.E. Repin, ki mu je uspelo zelo natančno prenesti edinstveno individualnost vsake osebe. Mojster s pomočjo pravilno zabeleženih kretenj, poze in obrazne mimike podaja socialne in duhovne značilnosti portretirancev. Na portretu N. I., ki ga je leta 1881 usmrtil Repin, se pojavi pomembna in močna oseba. Pirogov. Gledalec vidi globok umetniški talent in strast narave v njegovem platnu, ki prikazuje igralko P.A. Strepetov (1882).

Portret igralke Pelageje Antipovne Strepetove v vlogi Elizabete. 1881

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

A.M. je veliko prispeval k razvoju ruskega portreta. Shilov (»Portret akademika I.L. Knunyantsa«, 1974; »Portret Olye«, 1974).

A.M. Šilov. "Portret Olye", 1974

Materiali, uporabljeni pri pripravi gradiva

Portret je podoba ali opis osebe ali skupine ljudi, ki obstajajo ali so obstajale v resnici. Portret je eden glavnih žanrov slikarstva, kiparstva, grafike, njegov pomen je ravno reprodukcija. individualne lastnosti določena oseba.

Oglejte si vsebino dokumenta
»Portret v sliki?. Vrste človeškega portreta."

Portret v slikarstvu Vrste človeških portretov

Portret - podoba ali opis osebe ali skupine ljudi, ki obstaja ali je obstajala v resnici . Portret - to je ena glavnih zvrsti slikarstva, kiparstva, grafike, njen pomen je ravno v reprodukciji posameznih lastnosti določene osebe.

Ime te zvrsti izvira iz starega francoskega izraza, ki pomeni »reproducirati nekaj po točkah«.

svinčnik

akvarel

GRAVIRANA

PORTRET

KIPARSTVO

SLIKOVITO

( OLJE, TEMPERA, GVAŠ)

DVIGNUTO

(na medaljah in kovancih)

Akvarel

portret

Portret s svinčnikom

Graviranje

Scenski portret

(olje)

Kiparski portret

Olajšanje

VRSTE PORTRETA:

• komora; psihološki; socialni; spredaj; Avtoportret.
• komora;
• psihološki;
• socialni;
• spredaj;
• individualno, dvojno, skupinsko;
• Avtoportret.

Komorni portret - portret v poldolžini, slika prsi ali ramen. Figura v komornem portretu je običajno prikazana na nevtralnem ozadju.

Psihološka slika zasnovan tako, da pokaže globino notranji svet in človekove izkušnje, odražajo polnost njegove osebnosti, ujamejo v trenutku neskončno gibanje človeška čustva in dejanja.

Socialni portret omogoča razumevanje vsebine poklicna dejavnost, preživljanje prostega časa, ocenjujejo človekovo osebnost glede na značilnosti okolja, v katerem živi.

Slavnostni portret - portret, ki prikazuje osebo v polni rasti, na konju, stoječo ali sedečo. Običajno je na formalnem portretu figura prikazana na arhitekturnem ali pokrajinskem ozadju.

Avtoportret - grafična, slikovna ali kiparska podoba umetnika, ki jo je izdelal z uporabo ogledala ali sistema ogledal.

Po formatu ločimo portrete:

• glava (rame)
• prsni koš;
• pas;
• do bokov;
• generacijski;
• v polni višini.

Portret glave

Položni portret

Portret v celotni dolžini

Doprsni portret

Portret z bokov

Glede na rotacijo glave so portreti:

• v cel obraz (francosko en face, "z obraza")
• četrt zavoja desno

ali levo

• pol obrata
• tri četrtine
• v profilu

Vaja:

Vaša naloga je ustvarjanje scenski portret. To je lahko avtoportret ali portret nekoga, ki vam je blizu.

Pomisli, kaj barvne kombinacije bolje izraža značaj in stanje duha.

Beseda »portret« se zelo pogosto pojavlja v našem besednjaku. Uporabljamo ga v povezavi s slikarstvom, literaturo, kriminologijo in tudi preprosto v Vsakdanje življenje. V zvezi s tem obstajajo različne vrste portreti, ki se nanašajo na eno ali drugo področje življenja ali umetnosti. Kaj je značilno za portret, kakšne so njegove značilnosti, kakšna je njegova edinstvenost v primerjavi z drugimi zvrstmi ustvarjalnosti? Oglejmo si ta vprašanja podrobneje.

Kaj je portret

Ta izraz se nanaša na podobo osebe, ki živi zdaj, je živela prej ali je izmišljen lik kakšna zgodba ali zgodba. V umetnosti so portreti lahko predstavljeni v kiparstvu ali gravuri. Obstajajo tudi vrste portretov, ki se nanašajo na pisanje. To so opisi likov v delih, lastnosti določenih ljudi, kriminalistični podatki o določenem posamezniku, informacije o katerih so potrebne. Najbolj priljubljeni še vedno veljajo za različne vrste portretov Med seboj se razlikujejo po slogu,. barvna shema, parametri, značilnosti nanašanja barve, razmerja in struktura.

Parametri, ki jih lahko prenese portret

Ta razvrstitev vključuje naslednje točke: portret glave (upodobljena je samo človeška glava); doprsni portreti ali doprsni kipi (oseba je narisana ali izklesana do prsi); podobe ljudi do pasu; risba, ki nam prikazuje človeka do kolen; končno celopostavne slike. Če upoštevamo vrste portretov z vidika kota vrtenja modela, ki je upodobljen, bomo izpostavili naslednje točke. Na portretu je lahko oseba obrnjena proti nam - to je sprednja stran. Njegov obraz ali figura je lahko obrnjen proti nam na tri četrtine ali bočno proti občinstvu - to je profil. V slikarstvu redko najdemo portrete, kjer je človek s hrbtom obrnjen proti nam. V vseh teh primerih je glavno merilo za portret največja podobnost modela, ki je poziral, z rezultatom, ki se je izkazal na ustvarjalčevem platnu ali v njegovi skulpturi. To bi moralo čim bolj prenesti ne le statične obrazne poteze in razmerja, temveč tudi čustveno avro portretirane osebe.

Kako so upodabljali ljudi v starih časih

Prve vrste portretov v slikarstvu so skulpture. Najdemo jih povsod Stari vzhod, kot tudi v starih državah. Takšna umetniška dela so bila v tistih časih narejena za ljudi, ki so zasedali pomembne položaje v družbi. To so bili vladarji javne osebnosti in ustvarjalci. Skulpture so z njihovo pomočjo vedno natančno prenašale čustveno barvo osebe, ki je bila upodobljena. Pogosto so takšne stvaritve postale nagrobniki za svoje lastnike. Skulpture teh starih časov nam omogočajo, da obnovimo sliko preteklosti in razumemo, kakšni ljudje so živeli v tistih časih.

Srednjeveško slikarstvo

V srednjem veku so se v likovni umetnosti pojavile nekatere vrste portretov. Na platnu so že upodobljeni vladarji, cerkveni voditelji in pomembne posvetne osebe. Na takšnih portretih je bilo skoraj nemogoče razlikovati obraze - vsi so imeli podobne poteze, tako kot človeške figure. Slika je vedno bolj izražala vzdušje, ki je bilo prežeto z vero in teologijo. Popularni so bili portreti donatorjev. Upodabljali so osebo, ki je dala donacijo določeni katoliški cerkvi. Vedno je bil obdan s kerubi ali z Jezusom v naročju, kot Devica Marija. Analog takšnih podob so bili ktitorski portreti, ki so bili priljubljeni ne le med katoličani, ampak tudi v pravoslavnem svetu.

Renesansa in naslednja stoletja

Približno v 15. stoletju so ljudje spoznali, da je portret oblika umetnosti in ne le sredstvo za posredovanje informacij. Od takrat so se ustvarjalne meje družbe močno razširile. Priljubljeni so začeli postajati alegorični portreti, kjer je bila manekenka vedno upodobljena v oblačilih, ki so izražala njena čustva in značaj, pogosto pa so bile takšne slike močno pretirane. Malo kasneje (18. stoletje) so umetniki začeli na njih risati ljudi, ki so bili upodobljeni v polni višini in do prsnega koša. Bistvo dela je bilo, da je celotna slika imela določeno barvo. Bila je bodisi aura nežnosti bodisi nekakšna brutalna slika itd. Tudi v renesansi so se pojavile različne vrste subjektivnih portretov. In zdaj bomo pogledali, kaj točno so značilne za takšne mojstrovine.

Portret, ki je naslikan "iz glave"

Ta izraz se nanaša na tiste slike ljudi, na katerih niso upodobljeni tako, kot izgledajo v resnici, ampak tako, kot se zdijo umetniku. Ustvarjalec lahko spremeni razmerja, spremeni poteze obraza, naredi osebo bolj veselo ali bolj žalostno. Pogosto za risanje modela sploh ni potrebno. Umetnik lahko v svoji glavi rekonstruira slike realnosti in svoje fantazije, nato pa vse to prenese na platno. Dandanes obstajajo vrste subjektivnih portretov, ločenih od slikarstva. Sem spadajo naslednje: identični komplet, obnovitev obraznih potez pokojnika zahvaljujoč tehnologiji in spominu očividcev, nanašanje ličil na obraz ene osebe, tako da postane podoben drugemu.

Naši dnevi

Vrste portretov, ki jih najdemo danes, se zelo razlikujejo od tistih, ki so bili prej priljubljeni v družbi. Vsi ljudje so danes fotografirani, ne narisani, zato so njihove značilnosti in čustva preneseni z največjo natančnostjo. Med moderni portreti Obstajajo tudi žanri: javni, intimni, individualni, komorni, pa tudi selfiji - najpogostejši portret našega časa.