Modernizmus ako literárne hnutie. Modernizmus v ruskej literatúre „Strieborný vek“ ruskej kultúry 20. storočia

Koncept modernizmu. Prúdy modernizmu, ich charakteristika

Sklamanie zo životnej reality a umelecky realistický spôsob jej reprodukcie viedli k záujmu o najnovšie filozofické teórie a vznik nových umeleckých hnutí nazývaných dekadentné, avantgardné a modernistické. Francúzske slovo „dekadencia“ znamená úpadok, „avantgarda“ znamená pokročilú ochranu a „moderný“ znamená moderný, najviac. Tieto termíny začali označovať kvalitatívne nové javy v r literárny proces, ktorí stáli v popredných, avantgardných pozíciách a boli spájaní s úpadkom a krízou verejný názor a kultúry, s hľadaním pozitívnych ideálov, obracaním sa v týchto hľadaní k Bohu a viere, k mystickému a iracionálnemu.

modernizmus- všeobecný názov pre oblasti umenia a literatúry koniec XIX- začiatok storočia odrážala krízu buržoáznej kultúry a charakterizovala rozchod s tradíciami realizmu a estetiky minulosti. Modernizmus sa objavil vo Francúzsku na konci 19. storočia. (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud) a rozšírila sa do Európy, Ruska a Ukrajiny. Modernisti verili, že v umeleckom diele netreba hľadať žiadnu logiku či racionálne myslenie. Preto bolo umenie moderny vo svojej podstate prevažne iracionálne.

Modernisti protestujúc proti zastaraným myšlienkam a formám hľadali nové spôsoby a prostriedky umeleckej reflexie reality, nachádzali nové umelecké formy a snažili sa o radikálnu aktualizáciu literatúry. V tomto smere sa moderna stala skutočnou umeleckou revolúciou a mohla sa pýšiť takými epochálnymi objavmi v literatúre ako napr vnútorný monológ a obrazy ľudskej psychiky v podobe „prúdu vedomia“, objavovanie vzdialených asociácií, teória polyfónie, univerzalizácia konkrétnej výtvarnej techniky a jej premena na všeobecný estetický princíp, obohatenie umeleckej tvorivosti cez objavovanie skrytého obsahu životných javov, objavovanie neskutočného a neznámeho.

Modernizmus je sociálna rebélia, nielen revolúcia v tejto oblasti umelecká forma, pretože to vyvolalo protesty proti krutosti spoločenskej reality a absurdnosti sveta, proti útlaku človeka, brániaceho jeho právo byť slobodným človekom. Modernizmus protestoval proti hrubému materializmu, proti duchovnej degenerácii a chudobe, tupej, samoľúbosti. Modernizmus však pri proteste proti realizmu nevylúčil všetky svoje výdobytky, ale ich aj využíval, rozvíjal a obohacoval pri hľadaní nových ciest v umení.

Všeobecné znaky modernizmu:

o osobitnú pozornosť venovanú vnútornému svetu jednotlivca;

o pozvané sebahodnoty človeka a umenia;

o uprednostňovanie tvorivej intuície;

o chápanie literatúry ako najvyššieho poznania je schopné preniknúť do najintímnejších výklenkov hlbín existencie človeka a zduchovniť svet;

o hľadanie nových prostriedkov v umení (metajazyk, symbolika, mýtotvorba a pod.);

o túžba objavovať nové myšlienky, ktoré pretvárajú svet podľa zákonov krásy a umenia. Také extrémne, radikálne modernistické hnutia ako dadaizmus alebo futurizmus prijali

názov avantgarda(z franc. avant - vpred, garde - strážca, predvoj) - smer k umeleckej kultúry storočia, ktoré spočívalo v odmietnutí existujúcich noriem a tradícií, transformácii nových umeleckými prostriedkami ako cieľ sám o sebe; zobrazenie krízy, bolestivých javov v živote a kultúre v zvrátenej podobe. Avantgarda je vo svojej podstate rebelská.

Avantgardné hnutia a hnutia (futurizmus, dadaizmus, surrealizmus, “ nový román“, „absurdná dráma“, „prúd vedomia“ atď.) obohatili a spestrili literárny proces, pričom mnohé majstrovské diela umeleckej tvorivosti ponechali svetovej literatúre. Výrazne ovplyvnili aj spisovateľov, ktorí neopúšťali umelecké princípy realizmu: vznikali zložité prelínania realizmu, symbolizmu, novoromantizmu a „prúdu vedomia“. Realisti vo svojich dielach využívali aj myšlienky S. Freuda, robili formalistické rešerše v oblasti umeleckej formy, hojne využívali „prúd vedomia“, vnútorný monológ, spájali rôzne časové vrstvy v jednom diele.

Modernizmus ako umelecký smer bol vnútorne heterogénny konglomerát umeleckých javov, ktoré vychádzali zo všeobecných ideových, filozofických a umelecké princípy. Koncom 19. stor. vznikol impresionizmus, symbolizmus a estetizmus. Na začiatku 20. stor. Pridal sa k nim expresionizmus, futurizmus, kubizmus a počas a po prvej svetovej vojne dadaizmus, surrealizmus, škola „prúdu vedomia“ a literatúra, ktorá zahŕňala antiromán, „divadlo absurdnosti“.

impresionizmus(z francúzskeho „Impression“) začala v druhej polovici 19. storočia a rozkvetla v 20. storočí. Vznikla ako reakcia na salónne umenie a naturalizmus, najskôr v maliarstve (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas), odkiaľ sa rozšírila do ďalších umení (A. Rodin v sochárstve, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinskij v hudbe) a literatúre. Tu boli zakladateľmi impresionizmu bratia Goncourtovci a Paul Verlaine. Výrazné prejavy impresionizmu boli v dielach Guya de Maupassanta a Marcela Prousta, k impresionistom patrili Knut Hamsun, Hugo von Hofmannsthal a J. Tuwim.

Protest proti prílišnému spoliehaniu sa na skutočný život, proti kopírovaniu reality, impresionisti opisovali svoje dojmy z toho, čo videli – vizuálne a zmyslové, ktoré boli premenlivé, ako samotný svet, ako aj odtiene dojmov a farieb, ich predstavy a asociácie boli často fantastické a vždy čiastkové. Dielo impresionistu nie je objektívnym obrazom sveta, ale systémom komplexných subjektívnych dojmov o ňom, jasne zafarbených tvorivou individualitou umelca.Impresionisti sú obzvlášť zraniteľní voči zmyselnej kráse sveta, dokonale reprodukujú prírodu. , jej krása, rozmanitosť a premenlivosť života, jednota prírody s dušou človeka.

Najviac medzi dekadentnými hnutiami konca XIX - začiatku XX storočia. sa stal symbolika. Symbol sa používal ako prostriedok na vyjadrenie nepochopiteľnej podstaty životných javov a tajných či dokonca mystických osobných predstáv, tvorivých postrehov a iracionálnych postrehov umelca. Symboly boli považované za najdokonalejšie stelesnenie myšlienok. Obrazy-symboly reprodukovali tajomnú a iracionálnu podstatu ľudská duša a jej život, majestátny pokrok nevyhnutného osudu, zobrazoval posmrtný život, metafyzický svet „inakosti“, naznačoval mystickú podstatu javov života.

Pre symbolistov bola poézia rovnako ako hudba najvyššia forma poznanie tajomstiev – hľadaním a objavovaním „inakosti“. Symbol vyvolal početné asociácie, uchvátené svojou nejednoznačnosťou, hlboké skrytý význam, čo bolo ťažké alebo dokonca nemožné pochopiť. Symbolisti v prílohe veľký význam vnútorný zvuk, melódia a rytmus slov, eufónia a melódia jazyka, citové vzrušenie, ktoré čitateľa zachvátilo vďaka rytmu a melodike verša, hra rôznych asociácií. Začala sa symbolika francúzskych básnikov Paul Verlaine, Mallarmé, Arthur Rimbaud. Po „dobytí“ Francúzska sa symbolika rýchlo rozšírila po celej Európe. V rôznych krajinách symboliku reprezentovali Gabrielle d'Anunzio (Taliansko), Rilke a Hugo von Hofmannsthal (Rakúsko), Stefan George (Nemecko), Oscar Wilde (Anglicko), Emile Verhaerne a Maurice Maeterlinck (Belgicko), Gen-god Ibsen (Nórsko), Stanislaw Przybyszewski (Poľsko).

Estetika vznikol v r posledné desaťročie XIX storočia v Anglicku. Zrodil kult rafinovanej krásy. Tvorcovia estetizmu verili, že realizmus je odsúdený na úplný kolaps, že sociálne problémy sa skutočného umenia vôbec netýkajú, a predkladali heslá „umenie pre umenie“, „krása pre krásu“. Najvýraznejším predstaviteľom anglického estetizmu bol Oscar Wilde.

expresionizmus(z franc. „Expresivita, výraz“) vznikla tiež v 19. storočí. Toto avantgardné hnutie dostalo svoj plný zvuk a váhu v prvej štvrtine 20. storočia. a stal sa významným prínosom pre rozvoj svetovej literatúry. Expresionisti boli úzko spojení s realitou – práve tá ich formovala a hlboko znepokojovala. Odsudzovali škaredé javy života, krutosť sveta, protestovali proti vojne a krviprelievaniu, boli plní ľudskosti a potvrdzovali pozitívne ideály.

No vízia sveta expresionistov bola jedinečná: svet im pripadal ako chaotický systém, vedený nepochopiteľnými silami, nepochopiteľný, nepoznateľný, tajomný, z ktorého nebolo spásy. Jediná skutočná vec bola vnútorný svetčlovek a umelec, ich pocity a myšlienky. Práve on mal byť stredobodom pozornosti spisovateľa. A mal by byť reprodukovaný zreteľne, živo, s použitím grandióznych konvenčných obrazov, s narušenými proporciami, nadmerne napätými, s najčistejšími intonáciami, teda zobrazovanými pomocou expresívnych obrazov s použitím paradoxnej grotesky a z fantastickej perspektívy. Alebo možno nie najvýraznejší expresionista Johannes Becher považoval poetický obraz „napätie, ústa otvorené v extáze“ za charakteristický pre expresionizmus. Takže v dielach expresionistov je veľa satiry, grotesky, veľa hrôzy, nadmernej krutosti, zovšeobecňovania a subjektívneho hodnotenia reality. Expresionizmus sa prvýkrát objavil v maliarstve (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne atď.) a v hudbe (Richard Strauss), čoskoro prešiel do literatúry. Medzi najviac expresionistov patria G. Trakl a F. Kafka v Rakúsku; I. Becher a A. Francúzsko v Nemecku; L. Andreev v Rusku.

Imagizmus(z francúzskeho "Obraz") - hnutie, ktoré viedlo k vzniku ruského imagizmu. V Anglicku sa objavil v predvečer prvej svetovej vojny a existoval až do polovice 20. rokov. Imagisti prvýkrát oznámili svoju prítomnosť v Rusku v roku 1919. Obraz Imagistov a Imagistov ho hlásal ako samoúčelný koniec tvorivosti. „Báseň nie je organizmus, ale vlna obrazov, z ktorej môžete vybrať jeden obraz a vložiť desať ďalších,“ argumentoval teoretik ruského imagizmu V. Šeršenevič. Predstavitelia tohto hnutia teda považovali báseň za „katalóg obrazov“, za vynikajúce prelínanie metafor, metonymií, epitet, prirovnaní a iných trópov - za druh rozmarnej akumulácie farieb, odtieňov, obrazov, rytmov a melódií. Imagisti odsunuli obsah do pozadia: „požiera obraz“. Imagizmus by samozrejme nemohol, ani keby chcel, úplne zanedbať obsah. Práca S. Yesenina je najlepším potvrdením tejto myšlienky. Predstaviteľmi imagizmu v Anglicku a USA sú T.S. Eliot, R. Aldington, E. Pound, E. Lowell atď.

Koncept avantgardy. Avantgardné hnutia vo svetovej literatúre

Futurizmus(z latinského „Budúcnosť“) vznikla v roku 1909 v Taliansku, jej zakladateľom bol F. Marinetti. Odtiaľ sa rozšíril do celej Európy, vo Francúzsku dostal názov kubizmus (M. Jacob, B. Cendrars), jeho futurizmus a kubofuturizmus v Rusku (I. Severyanin, take fur, V. Chlebnikov, V. Machnovskij atď. ), avantgarda v Poľsku (J. Przybos a ďalší). Ukrajinský futurizmus, založený M. Semenkom, ktorý neskôr dostal názov „panfuturizmus“.

Futuristi hlásali, že vytvorili umenie budúcnosti, ktoré bolo v súlade s rytmami Nová éra kultúru „mrakodrap-stroj-automobil“ a vyzývali na zahodenie tradícií starej kultúry, ktorú hanlivo nazvali „pľuvadlo“. Futuristi spievali hymny na technický pokrok, mesto, autá, motory, vrtule, „mechanickú“ krásu a upozorňovali na potrebu vytvoriť nového človeka, hodného technológie svojej doby, človeka nového druhu duše. Odmietali tradície realistickej literatúry, jej jazyka a poetickej techniky. Zavedením vlastného jazyka, nových slov a fráz sa futuristi dokonca dostali do bodu absurdity: čas vymysleli slová bez akéhokoľvek významu.

Francúzski kubisti a ruskí kubofuturisti boli úzko spojení s kubistickými maliarmi, ktorí sa snažili šokovať, ohromiť obyčajných ľudí ostrosťou farieb a nezvyčajným obsahom: to, čo zobrazovali, vyskladali do najjednoduchších geometrických prvkov – kociek (preto názov), štvorce, obdĺžniky, čiary, valce, kruhy atď. Po vyhlásení kultu formy zatlačili kubisti obsah do úzadia a povýšili ho na formu. Spisovatelia zmiatli bežného človeka nielen „v jazyku, ktorý nikto nikdy nepočul“, ale aj tým, že sa od eufónie posunuli smerom k kakofónii, disonancii a hromadeniu spoluhlások, ktoré sa ťažko vyslovovali.

Surrealizmus od fr. „sur“ – nad, teda nadrealizmus), ktorý vznikol vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Jeho zakladateľom a hlavným teoretikom bol francúzsky spisovateľ Andre Breton, ktorý vyzval na „zničenie rozporu medzi snami a realitou, ktorý existuje dodnes“. Uviedol, že jedinou oblasťou, kde sa človek môže naplno prejaviť, sú podvedomé činy: spánok, delírium atď., a od surrealistických spisovateľov požadoval „automatické písanie“, teda na podvedomej úrovni.

Škola "prúd vedomia"- je to prostriedok na zobrazenie ľudskej psychiky priamo, „zvnútra“, ako komplexný a pokračujúci proces, prehlbujúci sa do vnútorného sveta. Takéto diela sa vyznačovali používaním spomienok, vnútorných monológov, asociácií, lyrické odbočky a ďalšie umeleckých techník. Predstavitelia: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf a ďalší.

IN "absurdná dráma" realita bola zobrazená cez prizmu pesimizmu. Slepá ulička, neustála predtucha kolapsu, izolácia od reálny svet- charakteristické znaky diela. Správanie a reč postáv je nelogická, dej zničený. Tvorcovia - S. Beckett, E. Ionesco.

Otázky na sebaovládanie

1. Ako je literatúra na hrane XIX-XX storočia úzko súvisí so všetkými peripetiami svojej doby?

2. Vymenujte najnápadnejšie faktory literárny vývin v prvej polovici 20. storočia.

3. Dajte všeobecné charakteristiky modernistickej literatúry.

4. Aké smery a trendy sa považujú za avantgardu? Uveďte ich všeobecné charakteristiky.

Modernizmus je nové hnutie, ktoré prišlo do Ruska z Európy, pokrývajúce najmä poéziu, ale niektorí prozaici pôsobia aj v rámci modernizmu. Modernizmus, ktorý sa snažil izolovať od všetkých predchádzajúcich literárnych hnutí, hlásal odmietnutie akéhokoľvek literárne tradície a z nasledujúcich vzorov. Všetci spisovatelia a básnici začiatku storočia sa považovali za modernistov, ktorí si mysleli a verili, že píšu novým spôsobom. Na rozdiel od realizmu sa moderna v literatúre predovšetkým snažila vymaniť sa z princípu hodnoverného zobrazenia reality. Odtiaľ pochádza túžba modernistických spisovateľov po fantastických prvkoch a zápletkách, túžba prikrášliť existujúcu realitu, meniť ju, pretvárať.

Futurizmus (z latinského futurum – budúcnosť) je literárne hnutie, ktoré vzniklo v Rusku na začiatku 20. storočia ako protest proti existujúcim sociálne princípy. Kreativita futuristov sa vyznačovala hľadaním nových prostriedkov umelecký prejav, nové formy, obrázky.

modernizmus - charakteristický estetika 20. storočia, nezávislá od sociálnych vrstiev, krajín a národov.

V ich najlepšie príklady umenie moderny obohacuje svetovej kultúry kvôli novým výrazové prostriedky.
V literárnom procese 20. stor. zmeny nastali zo sociálno-ekonomických a politických dôvodov. Medzi hlavné črty literatúry tejto doby patria:
politizácia, posilnenie prepojenia literárnych smerov s rôznymi politickými hnutiami,
posilňovanie vzájomného ovplyvňovania a prenikania národných literatúr, internacionalizácia,
popieranie literárnych tradícií,
intelektualizácia, vplyv filozofických myšlienok, túžba po vedeckom a filozofická analýza,
fúzie a miešanie žánrov, rozmanitosť foriem a štýlov.

V dejinách literatúry 20. storočia. Je obvyklé rozlišovať dve hlavné obdobia:
1) 1917-1945
2) po roku 1945
Literatúra v 20. storočí. vyvinuté v súlade s dvoma hlavnými smermi – realizmom a modernizmom.
Realizmus umožňoval odvážne experimenty, používanie nových výtvarných techník s jediným cieľom: hlbšie pochopenie reality (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).
Kafka, ktorí sa vyznačujú predstavou sveta ako absurdného začiatku, nepriateľského voči človeku, nevery v človeka, odmietania myšlienky pokroku vo všetkých jeho podobách, pesimizmu.
Z popredných literárnych hnutí polovice 20. storočia. by sa mal nazývať existencializmus, čo je ako literárny smer vznikol vo Francúzsku (J-P. Sartre, A. Camus).
Vlastnosti tohto smeru sú:
schválenie „čistej“ nemotivovanej akcie,
presadzovanie individualizmu,
odrazom osamelosti človeka v absurdnom svete, ktorý je mu nepriateľský.
Avantgardná literatúra bola produktom nastupujúcej éry spoločenských zmien a kataklizmy. Bol založený na kategorickom odmietaní reality, popieraní buržoáznych hodnôt a energickom búraní tradícií. Pre plné charakteristiky avantgardná literatúra by sa mala zamerať na trendy ako napr expresionizmus, futurizmus a surrealizmus.
Pre estetiku expresionizmus a charakteristická je prednosť výrazu pred obrazom, do popredia sa dostáva kričiace „ja“ umelca, ktoré vytláča objekt obrazu.
FuturistiÚplne popreli všetko doterajšie umenie, hlásala sa vulgárnosť a neduchovný ideál technokratickej spoločnosti. Estetické princípy futuristov boli založené na lámaní syntaxe, popieraní logiky, tvorbe slov, voľných asociáciách a odmietaní interpunkcie.
Surrealizmus vedúcim estetickým princípom bolo automatické písanie, vychádzajúce z teórie Z. Freuda. Automatické písanie – kreativita bez kontroly mysle, zaznamenávanie voľných asociácií, snov, snov. Obľúbenou technikou surrealistov je „ohromujúci obraz“, pozostávajúci z rôznych prvkov.

Modernizmus sa rozvíjal v niekoľkých etapách a prejavil sa v mnohých pohyboch. Od 60. rokov modernizmus vstúpil do štádia postmoderny.
2. Román P. Suskinda „Parfém“: historizmus románu, témy a problémy, intertext

Román sa odohráva vo Francúzsku v polovici 18. storočia, v období osvietenstva.

Technika, ktorú autor používa v „Parfém“, je princípom pseudohistorizmu. Zdá sa, že presviedča čitateľa, že to, čo je opísané, sa naozaj raz stalo, čím dodáva udalostiam románu chronologickú presnosť. Text je plný dátumov. Takže medzi týmito dvoma dátumami prechádza celý život hrdinu (všetky udalosti sú datované: stretnutie s dievčaťom so slivkami, Grenouillov rozsudok, smrť, jeho narodenie).

Na adresu postáv, s ktorými sa Grenouille stretne, si Suskind všíma čas a okolnosti ich smrti. Čitateľ, ktorý v reálnom čase sleduje smrť garbiara Grimala a parfuméra Baldiniho, sa teda dozvie, že madame Gaillard zomrie na starobu v roku 1799 a markíz Taillade-Espinasse zmizne v horách v roku 1764.

V Grenouilleho predstavách, označených dátumami, ako vo fľašiach odležaného vína, sú uložené arómy, ktoré cítil: „pohár arómy z roku 1752“, „fľaša z roku 1744“.

Dátumy, ktoré román sprevádzajú, vytvárajú hmatateľný pocit, že sa pozeráme na Francúzsko v predvečer Veľkej revolúcie. Suskind si pamätá, že Francúzsko zobrazovanej éry je krajinou nielen budúcich revolucionárov, vagabundov a žobrákov, ale aj kúzelníkov, čarodejníkov, trávičov, hypnotizérov a iných šarlatánov, dobrodruhov, zločincov.

Paralelne s kreativitou (?)

Intertext: 1) Rovnakým spôsobom sa Hoffmannove citáty neočakávane čítajú vo všeobecnom kontexte „Príbehu vraha“. Asociácie medzi Grenouillem a malým Tsakhesom, prezývaným Zinnober, z rovnomenného príbehu od E.T.A. Hoffmanna (1819) sú celkom zrejmé. Slovo grenouille, podobne ako priezvisko ústrednej postavy v Parfumer, je preložené z francúzštiny ako „žaba“. 2) Suskind napĺňa doslovným obsahom metaforickú vetu, ktorú Ježiš povedal svojim učeníkom počas legendárnej večere: „A vzal chlieb, vzdával vďaky, lámal ho a dával im ho so slovami: Toto je moje telo, ktoré sa vydáva za vás; robte to na moju pamiatku. Podobne som po večeri vzal pohár so slovami: Toto je Nový zákon v mojej krvi, ktorá sa vylieva za vás (Lukáš 22:19-20). Kresťanská sviatosť prijímania – Eucharistia – je na stránkach románu doslovná a interpretovaná ako akýsi kanibalský akt, ktorý riadi sám Grenouille.

Modernizmus v literatúre vzniká v predvečer prvej svetovej vojny a vrchol dosahuje v dvadsiatych rokoch súčasne vo všetkých krajinách západná Európa a v Amerike. Modernizmus je medzinárodný fenomén, ktorý pozostáva z rôzne školy(Imagizmus, dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, surrealizmus atď.). Ide o revolúciu v literatúre, ktorej účastníci ohlásili rozchod nielen s tradíciou realistickej realistickosti, ale aj so západnou kultúrnou a literárnou tradíciou vôbec. Akékoľvek predchádzajúce hnutie v literatúre sa definovalo vzťahom ku klasickej tradícii: antiku bolo možné priamo vyhlásiť za vzor umeleckej tvorivosti ako klasici, alebo dať prednosť stredoveku pred antikou, ako romantici. kultúrnych epoch Pred modernizmom sa dnes čoraz viac nazývajú „klasické“, pretože sa vyvinuli v súlade s klasickým dedičstvom európskeho myslenia. Modernizmus je prvým kultúrnym a literárnej éry, ktorá toto dedičstvo ukončila a dala nové odpovede na „večné“ otázky. Ako napísal anglický básnik S. Spender v roku 1930: "Zdá sa mi, že modernisti sa vedome snažia vytvoriť úplne novú literatúru. Je to dôsledok ich pocitu, že naša doba je v mnohých ohľadoch bezprecedentná a stojí mimo akýchkoľvek konvencií minulé umenie a literatúra.“ .

Generácia prvých modernistov akútne pociťovala vyčerpanie foriem realistického rozprávania, ich estetickú únavu. Pre modernistov pojem „realizmus“ znamenal absenciu snahy o samostatné pochopenie sveta, mechanickú povahu kreativity, povrchnosť, nudu vágnych opisov – záujem o gombík na kabáte postavy, a nie o jej stav mysle. . Modernisti nadovšetko kladú hodnotu individuálneho umeleckého videnia sveta; nimi vytvorené umeleckých svetov jedinečne odlišné od seba, každý nesie pečať jasného tvorivá individualita.

Náhodou žili v období, keď sa hodnoty tradičnej humanistickej kultúry zrútili – „sloboda“ znamenala veľmi odlišné veci v západných demokraciách a v totalitné štáty; Korytnačka prvej svetovej vojny, v ktorej boli po prvýkrát použité zbrane hromadného ničenia, odhalila skutočnú cenu ľudský život Pre modernom svete; Humanistický zákaz bolesti a fyzického a duchovného násilia vystriedala prax masových popráv a koncentračných táborov. Modernizmus je umenie odľudštenej éry (pojem španielskeho filozofa Josého Ortegu y Gasseta); Postoj k humanistickým hodnotám v modernizme je nejednoznačný, ale svet modernistov sa javí v drsnom, studenom svetle. Pomocou metafory J. Conrada môžeme povedať, že hrdina modernistického diela akoby nocoval v neútulnom hoteli na konci sveta s veľmi podozrievavými majiteľmi v ošarpanej izbe, osvetlenej nemilosrdným svetlom žiarovka bez tienidla.

Modernisti konceptualizujú ľudskú existenciu ako krátky, krehký moment; subjekt si môže, ale nemusí byť vedomý tragédie, krehkosti našej absurdný svet a úlohou umelca je ukázať hrôzu, veľkosť a krásu obsiahnutú napriek všetkému vo chvíľach pozemského bytia. Sociálne problémy kto tak hral dôležitá úloha v realizme 19. storočia je v modernizme daný nepriamo, ako neoddeliteľná súčasť celostného portrétu človeka. Hlavnou oblasťou záujmu modernistov je zobrazenie vzťahu medzi vedomím a nevedomím v človeku, mechanizmy jeho vnímania a náladová práca s pamäťou. Modernistický hrdina je spravidla braný v celku svojich skúseností, jeho subjektívnej existencie, hoci samotná miera jeho života môže byť malá a bezvýznamná. V modernizme pokračuje hlavná línia vývoja literatúry New Age neustálym úpadkom sociálny status hrdina; modernistický hrdina je „každý človek“, každý a každý človek. Modernisti sa naučili opisovať také duševné stavy človeka, ktoré si literatúra predtým nevšimla, a robili to s takou presvedčivosťou, že sa to buržoáznym kritikom zdalo ako urážka morálky a znesvätenie umenia slova. Nielen obsah - veľká úloha intímnych a sexuálnych otázok, relatívnosť morálnych hodnotení, zdôrazňovaná apolitickosť - ale predovšetkým nezvyčajné formy modernistického rozprávania vyvolali obzvlášť ostré odmietnutie. Dnes, keď je väčšina majstrovských diel modernistickej literatúry zahrnutá do školských a univerzitných osnov, je pre nás ťažké vycítiť rebelský, protiburžoázny charakter raného modernizmu, tvrdosť obvinení a výziev, ktoré sú naň kladené.

Traja významní spisovatelia modernizmu- Ír James Joyce (1882-1943), Francúz Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Každý z nich vo svojom smere reformoval umenie reči dvadsiateho storočia, každý je považovaný za veľkého priekopníka modernizmu. Pozrime sa ako príklad na román Jamesa Joycea Ulysses.

XX - ZAČIATOK XXI. STOROČIA

Vývoj modernizmu v literatúre 20. storočia

Od konca 19. storočia prevzal dominantnú úlohu v literárnom procese modernizmus. Hlavná pozornosť v dielach modernistickej literatúry 20. storočia. sa zameriava na vyjadrenie najhlbšej podstaty človeka a večné problémy existencia, hľadanie spôsobov, ako ísť za hranice špecifického a historického, možnosti dosiahnutia „vysokej všadeprítomnosti“, teda objavovanie univerzálnych trendov duchovný rozvojľudskosť.

Charakteristickými znakmi modernistickej literatúry je predovšetkým osobitná pozornosť k vnútornému svetu jednotlivca; orientácia na večné zákony existencie a umenia; dávať výhodu tvorivej intuícii; vnímanie literatúry ako najvyššieho poznania, ktoré môže preniknúť do najintímnejších hĺbok ľudskej existencie; túžba získať večné nápady, ktoré môžu pretvárať svet podľa zákonov krásy; vytváranie novej umeleckej reality a experimentovanie s ňou; hľadanie nových formálnych prostriedkov a pod.

Modernistické dielo spája vedomé a podvedomé, pozemské a kozmické, ktoré sa uskutočňuje predovšetkým v psychologickej rovine. V centre takejto práce je človek, ktorý hľadá zmysel existencie, počúva svoje vlastné skúsenosti a stáva sa ako „nahý nerv doby“.

Írsky spisovateľ James Joyce (1882-1941) je jedným zo zakladateľov modernistického románu nového typu, ktorého poetika výrazne ovplyvnila vývoj nielen tohto žánru, ale aj celého literárneho procesu 20. . Joyce sa celosvetovo preslávil ako autor zbierky poviedok „Dubliners“ (1914), psychologickej eseje „Giacomo“ (1914), románov „Portrét umelca ako mladého muža“ (1916), „Ulysses“ (1914-1921) a "Finnegans Wake" (1922-1939).

V jeho slávny román„Ulysses“ (1922) na zobrazenie duchovného života jednotlivca použil spisovateľ početné spomienky, asociácie, vnútorný monológ, „prúd vedomia“, v ktorom sú zložito prepojené rovnaké prvky procesu myslenia. Toto dielo obohatilo techniku ​​románu o multižánrovosť, hĺbkovú intelektualizáciu, rovnosť foriem subjektívneho jazyka, využitie mytologickej symboliky atď. Práve vďaka vzhľadu tohto diela sa vytvorila škola „prúdu vedomia“ a stala sa veľmi populárnou.

„Prúd vedomia“ je spôsob zobrazenia ľudskej psychiky priamo „zvnútra“ ako komplexný a dynamický proces. Napríklad psychologická esej J. Joyce „Giacomo“ je štruktúrovaná ako prúd vedomia hlavného hrdinu, ktorý spája postrehy, myšlienky, spomienky, ale aj úryvky z počutých rozhovorov, citáty z rôznych diel, nejednoznačné symboly, náznaky, atď. Psychologické sústredenie (sám autor je literárnym hrdinom tohto diela, pretože Giacomo je taliansky zvuk mena James), skúsenosť silné pocity dať autorovi podnet na zamyslenie sa nad okolitou realitou a miestom tvorivej individuality v nej. Všetky tieto myšlienky sú prezentované prostredníctvom vnímania lyrický hrdina ktorý neanalyzuje realitu, ale cíti ju celou svojou dušou, celým srdcom, vedome i podvedome.

V románe „Ulysses“ Joyce tiež reprodukuje vnútorný svet človeka v celej jeho zložitosti, nepredvídateľnosti, prelínaní logického a nelogického, čo je ťažko pochopiteľné mysľou, ale možno ho cítiť, dotýkať sa srdcom cez vnímanie rôznych asociácií, zmyslových vplyvov, vizuálnych a zvukových obrazov a pod. Pre toto dielo je rozhodujúce spojenie (podobne ako pri technike filmového strihu) objektívne existujúceho a absolútne subjektívneho, spojeného s vedomím postáv. Román je štruktúrovaný ako kronika jedného dňa v živote dvoch hrdinov, obyvateľov Dublinu - Stephena Dedalusa a Leopolda Blooma - čo koreluje s Homerovou Odyseou. Spisovateľ v Ulysses využíva niekoľko prúdov vedomia súčasne. Takýto experiment dáva autorovi možnosť reprodukovať vnútorné ľudský čas. pozostávajúce zo všetkých životných skúseností, a tak vytvárať celistvý epický obraz sveta.

Medzi svetových klasikov patrí aj francúzsky spisovateľ Marcel Proust literárna moderna XX storočia. Sedem zväzkov jeho hlavného diela „Hľadanie strateného času“ znamená vznik kvalitatívne nového typu románu, odlišného od toho, ktorý vznikol v r. počas XIXčl. vďaka úsiliu takých literárnych umelcov ako Honoré de Balzac, Gustave Flaubert alebo Emile Zola. Marcel Proust opúšťa v tradičnom románopise hlavný princíp objektívneho postoja k zobrazovaniu prostredia a postáv. Proustove diela sú naopak stelesnením „subjektivizmu“. Pre neho je dôležitá iba jedna vec - vnútorné „ja“ človeka, uvoľnený, nepredvídateľný život vedomia, a to nie na logickej, ale na intuitívnej úrovni.

Tento „subjektivizmus“ Proustovho umeleckého svetonázoru určuje celú originalitu štruktúry jeho románov. V prvom rade stojí za zmienku takzvaná „bezdejovosť“ proustovských diel, v ktorých nie je životné príbehy znaky opísané v časová postupnosť. Namiesto toho je čitateľ doslova pohltený chaosom dojmov, ktoré sú jednoducho zaznamenané tak, ako existujú v podvedomí. Čas pre M. Prousta a jeho hrdinov pozostáva z pamäte, vnemov a zážitkov.

Proust netradičným spôsobom odhaľuje aj vnútorný svet svojich hrdinov: akoby v nich nebola jednotná celostná psychológia, ich charakter a dokonca aj vzhľad sú veľmi premenlivé a plynulé. Tento efekt vzniká vďaka tomu, že sú zobrazené tak, ako sa javia zvnútra „ja“, pre ktoré existuje len to, čo v ňom vidí, tento momentčas. Určuje aj subjektívne „ja“ a význam udalostí v osobnom a verejnom živote. Hranica medzi významným a nepodstatným sa úplne stráca. „Udalosti“ ustupujú malým detailom, ktoré autor opisuje pomaly, podrobne a s dokonalou zručnosťou.

Originalita Proustovho cyklu „Hľadanie strateného času“ spočíva v tom, že obsahuje rozsiahle historické a univerzálne plány – plány neexistujú. Toto je epos, ktorý plne odhaľuje život samostatného individuálneho vedomia. Ide o vnútorný monológ rozprávača Marcela, ktorý v priebehu diel „spomínajúc“ na to, čo sa mu stalo v minulosti, znovu prežíva svoj život.

„Pamäť“, pomocou ktorej Marcel obnovuje zmysel toho, čo žil (a to znamená prinavracanie „strateného času“), nemá nič spoločné s tradičnou chronologickou skúsenosťou minulých udalostí. Marcel Proust rozlišuje dva typy pamäte: intelektuálnu a intuitívnu. Prvým je buď „zapamätanie si“ vonkajších udalostí, ktoré ovplyvnili našu voľbu niečo urobiť, alebo reprodukovanie minulosti na základe dokumentov a historického výskumu. Intuitívna pamäť je „použitie“ vo veciach, v ľuďoch, vo vesmíre. Na prvý pohľad je chaotický a nekonzistentný, vyžaduje, aby človek vedel analyzovať a opísať jemné odtiene pocitov.

M. Proust vytvoril subjektívny epos (ako ho definoval Thomas Mann), ktorý odzrkadľoval nie udalosti, ale predovšetkým psychologické procesy určujúce ľudské správanie, a teda aj stav spoločnosti. „Najdôležitejšou realitou“ bola pre Prousta osobnosť s jej jedinečnými náladami, myšlienkami a pocitmi. ich pohyb a neustála zmena určili originalitu románu M. Prousta „prúd vedomia“. Hlavná pozornosť je venovaná zobrazovaniu ľudského vedomia, pozostávajúceho z množstva asociácií, dojmov, vnemov a spomienok. Autor sa na svet pozerá cez prizmu ľudskej duše, ktorá je pre neho objektom obrazu a uhlom pohľadu zároveň.

Vynikajúci rakúsky spisovateľ začiatku 20. storočia. Franz Kafka (1883-1924) vytvoril neskutočný, fantastický svet, v ktorom je obzvlášť zreteľne viditeľná absurdita monotónneho a sivého života. V jeho dielach vypukne protest proti okolnostiam života najosamelejšieho spisovateľa, ktorý trpí. „Presklená stena“, ktorá oddeľovala spisovateľa od priateľov a osamelosti, vytvorila osobitnú filozofiu jeho života, ktorá sa stala filozofiou Kafkovej tvorby. Inváziu fantázie do jeho diel nesprevádzajú zaujímavé a pestré dejové zvraty, navyše je postavami vnímaná obyčajne, bez toho, aby ich prekvapila.

Jeho diela sú považované za istý „kód“ medziľudských vzťahov, za jedinečný „model“ života, platný pre všetky formy a typy spoločenskej existencie a samotný spisovateľ je považovaný za „speváka odcudzenia“, mýtu- tvorca, ktorý navždy zabetónoval večné črty nášho sveta v dielach svojej fantázie. Toto je svet disharmónie ľudskej existencie. Pôvod tejto disharmónie vidí spisovateľ v nejednotnosti ľudí, v ich neschopnosti prekonať vzájomné odcudzenie, ktoré sa ukazuje ako najsilnejšie zo všetkých – za rodinné väzby, láska, priateľstvo.

V dielach F. Kafku neexistuje spojenie medzi človekom a svetom. Svet je voči človeku nepriateľský, vládne v ňom zlo a jeho moc je neobmedzená. Všeprenikajúca sila zla oddeľuje ľudí, vzbudzuje v človeku pocit empatie, lásky k blížnemu a túžbu pomôcť mu, vyjsť mu v ústrety. Človek v Kafkovom svete je trpiaci tvor a pôvod jej utrpenia a trápenia je v nej samej, v jej charaktere. Nie je vládkyňou prírody, sveta, je nechránená, slabá, bezmocná. Zlo v podobe osudu, osud na ňu číha všade.

Spisovateľ svoje myšlienky potvrdzuje ani nie tak psychológiou postáv, pretože charaktery jeho hrdinov sú vždy psychologicky chudobné, ale samotnou situáciou, polohou, v ktorej sa nachádzajú.

Novela F. Kafku „Reinkarnácia“ (1904) sa začína jednoducho a desivo – keď sa hlavný hrdina diela, obchodný cestujúci Gregor Samsam, jedného rána prebudí, zistil, že sa zmenil na ohavný hmyz. Gregorov chcel znova zaspať, aby sa mohol zobudiť a ubezpečiť sa, že to bola jeho predstava. A potom si s hrôzou uvedomil, že zaspal vlak o piatej. Zamzam pracuje dlho a tvrdo, doručuje vzorky tkaniva po celej krajine, unavuje sa, nemá dostatok spánku a jedáva zle a predčasne. Vydrží túto prácu v nádeji, že v najbližších rokoch splatí otcov dlh a potom môže premýšľať o svojom živote.

Verný sluha, disciplinovaný a ochotný, Gregor sa obáva následkov meškania do práce a premena, ktorá ho postihla, je len nepríjemnosťou. Realita tlačí na hrdinu a bráni mu uvedomiť si fantastickú povahu jeho premeny. Gregor sa bojí hnevu nadriadených za meškanie, bojí sa ukázať rodičom v takejto podobe, šialene hľadá východisko zo situácie, v ktorej sa ocitol - to je podstata jeho skúseností . Nedokáže si uvedomiť, že toto všetko je márnosť a jeho nešťastie je nenapraviteľné.

Gregorov konflikt s okolitou realitou narastá. Jeho blízki zaobchádzajú s jeho nešťastím bez súcitu a pochopenia. Jeho otec sa k nemu správal ako k odpornému švábovi, pričom ho pomocou palice a kopancov zahnal do izby, čím mu spôsobil početné zranenia. Matka je vystrašená nezvyčajným obrazom svojho syna. Len moja sestra v prvých dňoch prejavovala zdanie ľútosti, ale potom sa aj ona stala ľahostajnou. Gregor, ktorý bol živiteľom a oporou rodiny, sa tak stáva pre všetkých ťažkým bremenom: „Musíme sa ho zbaviť – toto je jediné východisko... len treba zabudnúť, že toto je Gregor.“

Gregor sa snaží nevyrušovať svojich blízkych, sám za seba sa rozhodol takto: „...Zatiaľ musí zostať pokojný a trpezlivo a s najväčšou obozretnosťou uľahčovať rodine trápenie, ktoré bol nútený spôsobiť jeho aktuálny stav." „Netolerancia situácie“ jeho blízkych je však úplne iná – teraz si musia sami hľadať spôsob obživy.

Sám, trpiaci ranou, ktorú mu zasadil otec, hladom a výčitkami svedomia, Gregor zomiera. Fantastická zápletka, ktorú autor použil, zdôrazňuje konflikt hrdinu s vonkajším svetom. Kafka zdôrazňuje, že človek je pred okolnosťami života malý hmyz a nedokáže im odolať. Iní ľudia, ani príbuzní, nepomôžu, spája ich len potreba spoločného bývania a stravovania.

Záver románu vyznieva ako kontrast k Gregorovmu smutnému životu. Za dlhé mesiace neznesiteľnej existencie sa rodina rozhodla odmeniť sa výletom po krajine. Gregorovi najbližší sa necítili vinní, že chyžná vyhodila „mŕtveho chrobáka“ spolu s odpadkami. Užívajú si jarný teplý slnečný deň, tešia sa zo svojej krásnej dcérky, čo „na V poslednej dobe rozkvitla a stala sa dobrým, krásnym dievčaťom."

Dielo geniálneho umelca odráža komplexný svetľudské vzťahy. Nekopíruje tento svet, ale hromadí jeho bremeno v sebe, prežíva jeho zlo a ľahostajnosť, vymýšľa veľkorysú a obraznú metaforu, aby ukázal, aký je človek. V tomto prípade je názov tejto metafory „Reinkarnácia“.

Dielo Franza Kafku preniká bolesť a utrpenie, horkosť a strach a ani kvapka optimizmu či nádeje. Tragický svetonázor rakúskeho spisovateľa je svetonázorom človeka na začiatku 20. storočia, storočia búrlivého a krutého. Svetonázor, v ktorom nie je miesto pre vieru, že svet možno prestavať, poskytnúť mu harmóniu.