Hudobná textúra a jej typy (23). Výrazové prostriedky hudby: Textúra

Hudobná textúra(lat. factura - zariadenie , štruktúra) - spôsob prezentácie, štruktúra hudobnej látky, hudobná štruktúra.

Historicky v hudbe existovali tri hlavné typy textúr:

Polyfónia (lat. polyfónia z gréčtiny πολυφωνία - polyfónia) - melodická polyfónia pozostávajúca zo súčasného zvuku relatívne nezávislých melodických línií. Polyfónna textúra sa vyvinula v stredoveku. Existujú tri hlavné typy polyfónie: kontrastná, imitačná (kánon, moteto, invencia, fúga), subvokálna (alebo variantná heterofónia, charakteristická pre ľudovú polyfóniu).

homofónia alebo homofónno-harmonická textúra A má pôvod v polyfónii. Domáci muzikológ Asafiev to nazval „chladenou lávou gotickej polyfónie“. V rámci homofónie sa rozlišuje akordická (protestantský chorál) a homofónno-harmonická textúra, ktorá pozostáva z viacerých vrstiev (napríklad melódia a sprievod).

Jedným zo spôsobov, ako zdynamizovať a zafarbiť homofónno-harmonickú textúru, je harmonická figurácia – sekvenčná skôr ako simultánna prezentácia zvukov akordov. Existuje pomerne veľa druhov harmonickej figurácie. Tu sú niektoré z nich:

1) arpeggiovaná prezentácia akordov (J. S. Bach. Predohra C dur, HTC, zväzok I)

2) valčíkový sprievod (F. Schubert. Waltz op.77, č. 2)

3) Albertovské basy, pomenované podľa talianskeho skladateľa Domenica Albertiho (1710-1740) v Sonáte C dur, K.545 od W. Mozarta

Reklamy

Poznámky k elementárnej hudobnej teórii. Obsah
Textúra v hudbe(od lat. factura - zariadenie, štruktúra, spracovanie, skladovanie) – spôsob prezentácie, ukladanie hudby, štruktúra hudobnej látky.

Historicky tri typy textúr:

Existuje tri hlavné typy polyfónie : kontrastný, imitačný (kánon, moteto, vynález, fúga), heterofónia (charakteristická pre ľudovú polyfóniu).

3. Homofónno-harmonická textúra má pôvod v polyfónii. Domáci muzikológ Asafiev to nazval „chladenou lávou gotickej polyfónie“. Existujú vlastne akordické textúry (protestantský chorál) a homofónno-harmonické, ktoré sú rozdelené do niekoľkých vrstiev (napríklad melódia a sprievod).

15. máj

textúra

(lat. factura - výroba, spracovanie, štruktúra, z facio - robím, vykonávam, tvorím; nem. Faktur, Satz - sklad, Satzweise, Schreibweise - spôsob písania; francúzsky facture, štruktúra, konformácia - zariadenie, prídavok; anglicky facture , textúra, štruktúra, stavba ital. V širšom zmysle - jedna zo strán múz. forme, je zahrnutá do estetického a filozofického poňatia hudby. formy v jednote so všetkými výrazovými prostriedkami; užším spôsobom a využije. zmysel – špecifický dizajn hudby. látky, hudba prezentácia.
Výraz "F." sa objavuje v súvislosti s pojmom „hudobný sklad“. Monodický. sklad nadobúda iba „horizontálny rozmer“ bez akýchkoľvek vertikálnych vzťahov. V prísne unisono monodickom. ukážky (gregoriánsky chorál, Znamenný chorál) jednohlavé. hudba tkanina a f. Bohatý monodický. F. rozlišuje napríklad východnú hudbu. národy, ktoré nepoznali polyfóniu: po uzb. a Taj. makome spev duplikuje nástroj. súbor za účasti perkusionistov účinkujúcich usul. Monodický. skladba a f sa ľahko transformujú na fenomén medzi monodiou a polyfóniou - do heterofónneho prednesu, kde sa unisono spev stáva v procese prednesu komplexnejším. melodické a textúrne možnosti.
Podstata polyfónie. sklad - korelácia zároveň. melodicky znejúci linky sú relatívne nezávislé. ktorého rozvoj (viac-menej nezávislý od vertikálne vznikajúcich súzvukov) tvorí logiku múz. formulárov. V polyfónnom hudba vokálne tkanivá majú tendenciu byť funkčne rovnaké, ale môžu byť aj multifunkčné. Medzi vlastnosti patrí polyfónia. F. stvorenia. Dôležitá je hustota a riedkosť („viskozita“ a „priehľadnosť“), ktoré sú regulované počtom polyfónií. hlasy (majstri prísneho štýlu ochotne písali pre 8-12 hlasov, zachovávajúc jeden typ f. bez prudkej zmeny zvučnosti; v omšiach však bolo zvykom rozhýbať bujnú polyfóniu ľahkými dvoj- alebo trojhlasmi. , napríklad Crucifixus v masách Palestriny). Palestrina iba načrtáva, ale vo voľnom písaní sa vo veľkej miere používajú polyfónne techniky. kondenzácia, kondenzácia (najmä v závere diela) pomocou zvýšenia a zníženia, stretta (fuga C dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíra), kombinácie rôznych tém (coda do finále Taneyevovej symfónie). v c moll). Nižšie uvedený príklad je charakterizovaný textúrnym zhrubnutím v dôsledku rýchleho pulzu úvodov a textúrnej expanzie 1. (tridsaťsekundového) a 2. (akordu) prvku témy:

J. S. Bach. Fúga D dur z 1. zväzku Dobre temperovaného klavíra (takty 23-27).
Pre polyfónne F. sa vyznačuje jednotou vzoru, absenciou ostrých kontrastov vo zvukovosti a konštantným počtom hlasov. Jedna z pozoruhodných vlastností polyfónie. P. - tekutosť; polyfónia. F. rozlišuje neustála aktualizácia, absencia doslovných opakovaní pri zachovaní plnej tematickosti. jednota. Definujúca hodnota pre polyfóniu. F. má rytmický a tematické pomer hlasov. Pri rovnakých dĺžkach trvania vo všetkých hlasoch sa objavuje chorálový rytmus. Tento rytmus nie je totožný s akordovo-harmonickým, keďže pohyb je tu determinovaný vývojom melodických prvkov. linky v každom z hlasov, skôr než funkčné harmonické vzťahy. vertikály, napríklad:

F. d" Ana. Úryvok z moteta.
Opačný prípad je polyfónny. F., na základe plného metrového rytmu. nezávislosť hlasov, ako v menzurálnych kánonoch (pozri príklad v čl. Kánon, stĺpec 692); najbežnejší typ komplementárnej polyfónie. F. je určená tematicky. a rytmické im podobné. hlasy (v imitáciách, kánonoch, fúgach atď.). Polyfónne F. nevylučuje ostrú rytmickú. stratifikácia a nerovnomerný pomer hlasov: kontrapunktické hlasy pohybujúce sa v relatívne krátkych časových intervaloch tvoria pozadie pre dominantný cantus firmus (v omšiach a motetách 15. – 16. storočia v Bachových organových zborových úpravách). V hudbe neskoršej doby (19. – 20. storočie) sa rozvíja mnohotematická polyfónia, ktorá vytvára nezvyčajne malebnú kompozíciu (napríklad textúrované prelínanie leitmotívov ohňa, osudu a spánku Brünnhilde v závere Wagnerovej opery „Walkyrie“ ). Medzi nové fenomény hudby 20. storočia. treba si všimnúť: F. lineárna polyfónia (pohyb harmonicky a rytmicky nekorelovaných hlasov, pozri Milhaudove „Komorné symfónie“); P., spojené so zložitými disonantnými duplikáciami polyfónie. hlasy a premena na polyfóniu vrstiev (často v dielach O. Messiaena); „dematerializovaný“ pointillist. F. v op. A. Webern a jeho protiľahlý polygón. tvrdosť orka. kontrapunkt A. Berga a A. Schoenberga; polyfónne F. aleatorický (u W. Lutoslawského) a sonoristický. efekty (od K. Pendereckého).

O. Messiaen. Epouvante (Rytmický kánon. Príklad č. 50 z jeho knihy „Technika môjho hudobného jazyka“).
Najčastejšie výraz "F." aplikované na harmonickú hudbu. sklad V nezmernej rozmanitosti typov harmonických. Prvým a najjednoduchším f je jeho rozdelenie na homofónno-harmonické a vlastne akordické (tieto dve sa považujú za špeciálny prípad homofónno-harmonické). Akord F. je monorytmický: všetky hlasy sú prezentované zvukmi rovnakej dĺžky (začiatok fantasy predohry „Romeo a Júlia“ od Čajkovského). V homofónno-harmonickom F. kresby melódie, basu a doplnkových hlasov sú zreteľne oddelené (začiatok Chopinovho nokturna c mol). Rozlišujú sa tieto základné typy: typy prezentácie harmonické. konsonancie (Tyulin, 1976, kap. 3., 4.): a) harmonické. figurácia akordovo-figuratívneho typu, predstavujúca tú či onú formu alternatívneho prednesu akordických zvukov (predohra C dur z 1. zväzku Bachovho Dobre temperovaného klavíru); b) rytmické. figurácia - opakovanie zvuku alebo akordu (báseň D dur op. 32 č. 2 od Skrjabina); c) rozklad duplikáty, napr. za oktávu u orka. prednes (menuet z Mozartovej g-molovej symfónie) alebo dlhé zdvojenie na terciu, šiestu atď., tvoriace „stužkovú časť“ („Hudobný moment“ op. 16 č. 3 od Rachmaninova); G) rôzne druhy melodický figurácie, ktorých podstatou je vniesť melodickosť. harmonický pohyb hlasy - komplikácia akordickej figurácie prihrávkou a pomocnou. zvuky (Chopinova etuda op. 10 č. 12), melodizácia (zborové a ork. uvedenie hlavnej témy na začiatku 4. scény „Sadko“ od Rimského-Korsakova) a polyfonizácia hlasov (úvod k Wagnerovmu „Lohengrinovi“) , melodicko-rytmické „obroda“ org. bod (4. obraz „Sadko“, číslo 151). Daná systematizácia typov harmonických. F. je najbežnejší. V hudbe existuje veľa špecifických textúrnych techník, ktorých vzhľad a spôsoby použitia sú určené štylisticky. normy tohto hudobno-historického éry; preto sú dejiny f neoddeliteľné od dejín harmónie, orchestrácie (v širšom zmysle inštrumentalizmu) a interpretácie.
Harmonický sklad a f. napríklad Palestrina, ktorý dokonale vycítil krásu striedmosti, vedel využiť figuráciu vznikajúcich akordov cez mnohé takty pomocou zložitej polyfónie (kánonov) a samotného zboru. znamená (kríženie, zdvojenie), obdivovanie súladu, ako klenotník s kameňom (Kyrie z omše pápeža Marcella, takty 9-11, 12-15 - päťnásobný kontrapunkt). Dlho v instr. prod. skladatelia 17. storočia závislosť od refrénu Štýl prísneho písania bol zrejmý (napr. v organizačnej práci J. Sweelinka) a skladatelia si vystačili s pomerne jednoduchými technikami a návrhmi zmiešaných harmonických. a polyfónne F. (napr. G. Frescobaldi). Expresívna úloha F. je v produkcii posilnená. 2. poschodie 17 storočie (najmä priestorovo-texturné komparácie sóla a tutti v tvorbe A. Corelliho). Hudba J. S. Bacha sa vyznačuje najvyšším vývojom F. (chaconne v d-mol pre sólové husle, „Goldbergove variácie“, „Brandenburské koncerty“) a v niektorých virtuóznych op. („Chromatic Fantasy and Fuga“; Fantázia G dur pre organ, BWV 572) Bach robí textúrne objavy, ktoré boli neskôr vo veľkej miere využívané romantikmi. Hudba viedenskej klasiky sa vyznačuje čistotou harmónie, a teda čistotou textúrovaných vzorov. Skladatelia využívali pomerne jednoduché textúrne prostriedky a vychádzali zo všeobecných pohybových foriem (napr. figúry ako pasáž či arpeggiá), ktoré neprotirečili postoju k F. ako tematicky výraznému prvku (pozri napr. stred v 4. variácia z 1. časti Mozartovej sonáty č. 11 A-dur, K.-V. v podaní a rozvíjaní tém z Allegriho sonát dochádza k motivickému vývinu súbežne s textúrnym vývinom (napr. v hlavných a spojovacích častiach 1. časti Beethovenovej sonáty č. 1). V hudbe 19. storočia, predovšetkým medzi romantickými skladateľmi, existuje výnimka. rozmanitosť typov F. - niekedy svieža a viacvrstvová, niekedy domáca, niekedy fantasticky rozmarná; silné textúrne a štylistické rozdiely vznikajú aj v tvorbe jedného majstra (porov. rozmanité a mohutné klavírne forte H-mollovej sonáty pre klavír a impresionisticky znamenitá kresba klavírneho forta Lisztovej hry „Sivé oblaky“). Jeden z najvýznamnejších trendov v hudbe 19. storočia. - individualizácia textúrovaných vzorov: záujem o neobyčajné a jedinečné, charakteristické pre umenie romantizmu, spôsobilo prirodzené odmietanie štandardných figúr vo F. Našli sa špeciálne spôsoby viacoktávového zvýraznenia melódie (Liszt); Hudobníci našli príležitosti na aktualizáciu fresky predovšetkým v melodizácii širokých harmonických. figurácia (aj v takej nezvyčajnej forme ako vo finále Chopinovej sonáty h mol), ktorá niekedy prechádzala takmer do polyfónie. prezentácia (téma vedľajšej časti v expozícii 1. balady pre f. Chopina). Textúrna rôznorodosť udržala poslucháčov záujem o wok. a inštr. cyklov miniatúr, do istej miery podnietila kompozíciu hudby v žánroch priamo závislých od F. - etudy, variácie, rapsódie. Na druhej strane došlo k polyfonizácii F. všeobecne (finále Frankovej husľovej sonáty) a harmonických. najmä figurácie (8-kapitolový kánon v úvode Wagnerovho Das Rheingold). Rus. hudobníci objavili zdroj nových zvukov vo východných textúrnych technikách. hudba (pozri najmä „Islamey“ od Balakireva). Niektoré z najdôležitejších. výdobytky 19. storočia v odbore F. - posilnenie jeho motivického bohatstva, tematické. koncentrácia (R. Wagner, J. Brahms): v niektorých op. v podstate neexistuje ani jeden bar, ktorý by nebol tematický. materiál (napríklad symfónia c mol, Taneyevov kvintet, neskoré opery Rimského-Korsakova). extrémny bod Rozvojom individualizovanej f. bol vznik P.-harmonie a F.-timbru. Podstatou tohto javu je, že keď je definovaný. podmienky, harmónia sa akoby mení na f., expresívnosť nie je determinovaná ani tak zvukovou kompozíciou, ako malebným aranžmánom: korelácia „podlah“ akordu medzi sebou, s registrami klavíra, s orchestrom má prednosť. v skupinách; Dôležitejšia nie je výška tónu, ale textúrny obsah akordu, teda ako sa hrá. Príklady F.-harmónie sú obsiahnuté v op. M. P. Musorgskij (napríklad „Hodiny so zvonkohrou“ z 2. dejstva opery „Boris Godunov“). Ale vo všeobecnosti je tento jav typický skôr pre hudbu 20. storočia: F.-harmónia sa často vyskytuje v produkcii. A. N. Skrjabin (začiatok reprízy 1. časti 4. s. sonáty; vrchol 7. s. sonáty; posledný akord fn. básne „Do plameňa“), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. V iných prípadoch fúzia f a harmónie určuje timbre (fn. hra „Scarbo“ od Ravela), čo sa obzvlášť zreteľne prejavuje u orka. technika „spájania podobných figúrok“, keď zvuk vzniká kombináciou rytmiky. variácie jednej textúrovanej figúry (technika známa už dlho, ale brilantne sa rozvinula v partitúrach I. F. Stravinského; pozri začiatok baletu „Petrushka“).
V umení 20. storočia. koexistovať rôzne cesty aktualizácie f. Zaznamenávajú sa najvšeobecnejšie trendy: posilnenie úlohy f. F., vzhľadom na prevahu polyfónie v hudbe 20. storočia. (najmä ako reštaurovanie malieb z minulých období v dielach neoklasicistického smeru); ďalšia individualizácia textúrnych techník (F. sa v podstate „skladá“ pre každé nové dielo, tak ako sa im vytvára individuálna forma a harmónia); otváranie - v spojení s novým harmonickým. normy - disonantné duplikáty (3 etudy Skrjabinovho op. 65), kontrast obzvlášť zložitého a „sofistikovane jednoduchého“ f (1. časť 5. fp. koncert Prokofieva), improvizačné kresby. typ (č. 24 „Horizontálny a Vertikálny“ zo Shchedrinovho „Polyfonického zápisníka“); kombinácia pôvodných textúrovaných prvkov národného hudba s najnovšími harmonickými. a ork. technológie od prof. umenie (pestrofarebné „Symfonické tance“ moldavského skladateľa P. Rivilisa a iné op.); kontinuálna tematizácia f c) najmä v seriálových a seriálových dielach), čo vedie k identite tematizmu a f.
Výskyt v nová hudba 20. storočie netradičná skladba, nesúvisiaca ani s harmonickou, ani s viachlasou, určuje zodpovedajúce variety f.: nasledujúci fragment inscenácie. ukazuje roztrieštenosť a nesúdržnosť f charakteristickú pre túto hudbu – registrová stratifikácia (nezávislosť), dynamická. a artikuláciou. diferenciácia:

P. Boulez. Klavírna sonáta č.1, začiatok 1. časti.
Význam F. v hudobnom umení. avantgarda je privedená na svoju logickú úroveň. hranicou, kedy sa F. stáva takmer jediným (v rade diel K. Pendereckého) alebo jednotami. účel samotného skladateľovho diela (spevové sexteto „Stimmungen“ od Stockhausena je textúrna a timbrová variácia jednej triády B dur). F. improvizácia v daných výškach alebo rytmoch. v rámci - zákl technika riadenej aleatoriky (op. W. Lutoslawski); Oblasť fyziky zahŕňa nevyčísliteľné množstvo sonoristiky. vynálezy (zbierka sonoristických techník - „Koloristická fantázia“ pre f. Slonimského). Smerom k elektronickej a konkrétnej hudbe vytvorenej bez tradície. nástrojov a prostriedkov výkonu, pojem f.
F. má prostriedky. formačné schopnosti (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Súvislosť medzi f a formou je vyjadrená v tom, že zachovanie danej kresby podporuje jednotu konštrukcie, pričom jej zmena podporuje rozkúskovanie. F. dlho slúžil ako najdôležitejší transformačný nástroj v sekcii. ostinato a neostaina variačné formy, odhaľujúce v niektorých prípadoch veľkú dynamiku. možnosti („Bolero“ od Ravela). F. je schopný rozhodujúcim spôsobom zmeniť vzhľad a podstatu múz. obraz (uskutočňujúci leitmotív v 1. časti, vo vývoji a kóde 2. časti 4. fp. Skriabinovej sonáty); textúrne zmeny sa často uplatňujú v reprízach tripartitných foriem (2. časť Beethovenovej sonáty č. 16; Chopinovo nokturno v c-mol op. 48), v podaní refrénu v ronde (finále Beethovenovej sonáty č. 25 ). Výrazná je formačná úloha f. vo vývine sonátových foriem (najmä orchestrálnych diel), v ktorých sú hranice úsekov určené zmenou spôsobu spracovania a následne aj tematikou. materiál. Zmena F. sa stáva jednou z hlavných. prostriedky delenia formy v dielach 20. storočia. (Honeggerov "Pacific 231"). V niektorých nových prácach sa F. ukazuje ako rozhodujúci pre konštrukciu formy (napr. v tzv. repetentných formách, založených na premenlivej návratnosti jednej konštrukcie).
Typy F. sa často spájajú s definíciou. žánrov (napríklad tanečná hudba), čo je základ pre kombinovanie pri produkcii. rôzne žánrové črty, ktoré dodávajú hudbe umelecky účinnú polysémiu (príklady tohto druhu v Chopinovej hudbe sú expresívne: napr. Prelúdium č. 20 v c-mol - zmes čŕt chorálu, pohrebného pochodu a passacaglie). F. zachováva znaky konkrétnej historickej alebo individuálnej hudby. štýl (a podľa asociácie éra): tzv. gitarový sprievod umožňuje S.I. Taneyevovi vytvoriť jemnú štylizáciu ranej ruštiny. elégie v romanci "Keď, vírenie, jesenné lístie“; G. Berlioz v 3. časti symfónie „Romeo a Júlia“ umne reprodukuje zvuk madrigalu a cappella 16. storočia, aby vytvoril národnú a historickú farebnosť; R. Schumann v „Karneval“ píše autentické hudobné portréty F. Chopina a N. Paganiniho je hlavným zdrojom hudobnej obraznosti, najmä presvedčivým v prípadoch, keď sa pomocou F. dosahuje vizuálna čistota hudby (úvod k „Das Rheingold“ od Wagnera). , v rovnakom čase. plné tajomstva a krása („Chvála púšti“ z „Rozprávky o neviditeľnom meste Kitezh a panenskej Fevronii“ od Rimského-Korsakova) a niekedy úžasná tréma („srdce bije v extáze“ v románe M. I. Glinku „Pamätám si a Nádherný moment”).
Literatúra: Sposobin I., Evseev S., Dubovský I., Praktický kurz Harmony, časť 2, M., 1935; Skrebkov S.S., Učebnica polyfónie, časti 1-2, M.-L., 1951, 1965; jeho, Rozbor hudobných diel, M., 1958; Milshtein Ya., F. List, časť 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S.S., O melodike Rimského-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Učebnica polyfónie, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Tsukkerman V. A., Analýza hudobných diel, M., 1967; Shchurov V., Vlastnosti polyfónnej textúry piesní v južnom Rusku, v: Z dejín ruštiny a Sovietska hudba M., 1971; Tsukkerman V. A., Analýza hudobných diel. Variačná forma, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Niektoré znaky textúry v dielach A. Honeggera, "SM", 1975, č. 6; Shaltuper Yu., O Lutosławského štýle v 60. rokoch, in: Problémy hudobná veda, zv. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrína hudobnej textúry a melodickej figurácie. Hudobná textúra, M., 1976; Pankratov S., Na melodickom základe textúry Skrjabinových klavírnych diel, v zborníku: Otázky polyfónie a analýza hudobných diel (Zborník Štátneho hudobno-pedagogického inštitútu Gnessin, číslo 20), M., 1976; jeho, Zásady textúrovanej dramaturgie Skrjabinových klavírnych diel, tamže; Bershadskaya T., Prednášky o harmónii, Leningrad, 1978; Kholopová V., Faktura, M., 1979; Demuth N., Hudobné formy a textúry, L., 1964; Poniatowska I., Faktura fortepianowa Beethovena, Warsz., 1972; Delone R., Timbre and texture in 20th-century music, in: Aspects of 20th-century music, Englewood Cliffs, New Jersey, 1975; Berry W., Štrukturálne funkcie v hudbe, Englewood Cliffs (New Jersey), (1976); Verger R., Poznbmky k sonbtbm Ludwige van Beethovena, "Hudebnnö rozhledy", 1977, č.9. V. P. Fraenov.

Hudobná encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia, sovietsky skladateľ. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Úvod

Charakteristickou črtou hudobnej kultúry renesancie bol rýchly a rýchly rozvoj svetského umenia, ktorý sa prejavil v rozšírenom šírení mnohých foriem piesní v 15-16 storočí - francúzskych šansónov, španielskych villancicos. Talianske frottoly, villanelly, anglické a nemecké viachlasné piesne, ako aj madrigaly. Ich vzhľad zodpovedal životným potrebám doby, tým pokrokovým trendom v oblasti ideológie, filozofie a kultúry, ktoré súviseli s intenzívne etablovanými vyspelými princípmi humanizmu. Dosiahol nebývalú prosperitu umenie, architektúra, literatúra. Počas renesancie sa inštrumentálna hudba veľmi rozvinula. Renesancia končí vznikom nových hudobných žánrov - sólová pieseň, kantáty, oratóriá, opery, čo prispelo k postupnému etablovaniu homofónneho štýlu.

hudobná inštrumentálna textúra pieseň

Koncept "hudobnej textúry"

Pozrime sa, čo je textúra. Faktura je forma prezentácie hudobný materiál, čo sa prejavuje aj v statike (napríklad také či onaké usporiadanie akordu). Textúra ako vnútorná obsahová stránka diela označuje hudobnú formu, ktorú treba v širokom všeobecnom estetickom zmysle chápať ako umelecky usporiadané stelesnenie ideového a obrazového obsahu v konkrétnych hudobných prostriedkoch. Ale pojem hudobná forma má aj špeciálnejší význam ako samotná organizácia hudobného materiálu v procese jeho vývoja, inými slovami, formovanie, ktoré viedlo k tej či onej štruktúre celku a jeho komponentov. V tomto aspekte hudobnej formy je aj textúra podmienečne izolovaná ako oblasť, v ktorej sa neuvažuje o procese vývoja hudobného materiálu (v zodpovedajúcich štruktúrach), ale o samotných výrazových prostriedkoch v ich interakcii, prelínaní, celistvosti a jednote. .

V hudobnom pohybe môže byť textúra vo všeobecnosti zachovaná, udržiavaná v rovnakej alebo čiastočne zmenenej forme. V iných prípadoch dostáva určitý vývoj. Pri opakovaní alebo opätovnom prezentovaní toho istého tematického materiálu teda samotná zmena textúry aktualizuje hudobný obraz, a preto vytvára jeho premyslenie a rozvíjanie vo vzťahu k predchádzajúcemu (čo je typické najmä pre tzv. textúrne variácie). Textúra sa môže výrazne meniť v nepretržitom alebo prerušovanom hudobnom pohybe, vrátane nových techník prezentácie, alebo môže byť kontrastne nahradená úplne inou textúrou. Bez ohľadu na vývoj textúry by sa však nemal stotožňovať s procesom formovania ako takým. Zároveň sú takto diferencované oblasti - textúra a formácia - vo všeobecnosti podriadené hudobnej forme v jej širokom všeobecnom estetickom význame naznačenom vyššie. Z toho vyplýva, že textúra je vždy dôležitou zložkou umeleckého obsahu diela, ako prostriedok stelesnenia hudobného obrazu.

Komponenty hudobnej textúry. Výrazové prostriedky v hudbe sú veľmi rôznorodé. Patria sem melódia, harmónia, rytmus, tempo, timbre, dynamické odtiene, artikulácia, ťahy, agogika atď. Vo svojej kombinácii a jednote vytvárajú tú či onú umeleckú obraznosť alebo jej dávajú rôzne odtiene. Základné kompozičná úloha hra melódie, harmónie a rytmu. V procese vývoja hudobnej formy slúžia ako formujúce faktory v štruktúre zvukovej tkaniny, predstavujú hlavné štrukturálne zložky hudobnej textúry. V umeleckom obsahu hudobného diela sú nerozlučne prepojené a možno ich považovať za samostatné špecifické oblasti v tom či onom vedeckom aspekte. K melodike určite patrí rytmus, ako organizačný princíp každého pohybu. Mimo rytmu predstavuje iba abstrahovanú melodickú líniu a ako takú ju možno považovať len za vzorec priamočiareho alebo flexibilného (vlnového) pohybu. Takáto úvaha môže byť tiež potrebná, ale v podstate rytmická melódia slúži ako výrazový prostriedok. Melodický vývoj obsahuje ľubovoľné intervaly, ale Hlavná rola hrá druhé spojenie zvukov, ktoré, ako uvidíme neskôr, má v melodickej figurácii výrazný význam. Pojem harmónie v širšom (modernom) zmysle zahŕňa akýkoľvek simultánne kombinácie(ako vertikálna zvuková tkanina), dokonca pozostávajúca z dvoch rôznych zvukov, teda takzvaných harmonických intervalov. V užšom, osobitnom zmysle harmónia znamená také súzvuky, ktoré sú organizované vertikálne (konzistencia zvukov) a v tomto smere je v kontraste s pojmom disharmónia. Pri väčšom počte zvukov sa zavádza pojem akord, ktorým sa označujú rôzne druhy spoluhlások, spoluhláskových aj disonantných, ktoré však podliehajú osobitným zákonom a ktoré v hudobnom umení nadobudli zásadný organizačný a harmonický význam. Podstatou každého akordu je, že je predstaviteľom modovo-harmonického systému hudobného myslenia. Ako taká slúži ako organizačná sila harmónie nielen vo svojom zvuku, ale aj vo svojej modálnej orientácii, to znamená, že tú či onú funkciu plní s väčšou či menšou istotou. Rytmus ako organizačný faktor akéhokoľvek prerušovaného pohybu (striedanie zvukov, hudobných s určitou výškou i nehudobných), pôsobí v hudbe v mnohých prípadoch samostatne, niekedy nadobúda dominantný význam (napríklad na bicích nástrojoch). Ale v priamom spojení s melódiou a harmóniou väčšinou slúži ako sprievodná zložka. Rytmická organizácia zvukov je založená na ich spájaní do skupín, ktoré tvoria jeden alebo iný referenčný systém v čase. Tento systém je meter, ktorý je akýmsi obrysom, na základe ktorého sa vytvára ten či onen rytmický vzorec melodického a harmonického pohybu. Tento vzor môže byť jednoduchý a môže sa zhodovať s metrickou mriežkou (plátno), ale častejšie je bezplatný a niekedy veľmi zložitý. Meter a rytmický vzor možno posudzovať oddelene v podmienených aspektoch. Vzťah medzi oboma je zdôraznený názvom metritmus, ale my sa k nemu uchýlime všeobecný pojem rytmus, vrátane oboch strán organizácie zvukov. Pri pomalom tempe sa zvuky kombinujú po dvoch (silné - slabé), pri rýchlejšom tempe - štyri, pri vyššom zrýchlení - osem; Táto tendencia k rytmickej hranatosti v samotnom vnímaní je dôležitá v hudbe. Zjednotenie ôsmich zvukov je limitom. Ako sa ukázalo, textúra je syntézou hlavných komponentov (niekedy veľmi zložitých) a aby sme pochopili ich úlohu a vzťahy, je potrebné na to myslieť z rôznych uhlov pohľadu, v určitých podmienených aspektoch začať od Všeobecná myšlienka o hlavných typoch textúry - hudobné sklady, ich miešanie, vzájomné prelínanie.

Hudobná prax – skladba, interpretácia, vnímanie, rozbor hudobných diel – je spojená s uvedomovaním si rôznych foriem prezentácie. Vyžaduje si to pochopenie toho, ako je hudobná látka organizovaná (alebo ako by mala byť organizovaná) v každom konkrétnom prípade. Toto pochopenie poskytuje analýza textúry: určenie počtu hlasov, stupeň ich rytmickej a intonačnej individualizácie, vzťahy medzi sebou, funkcie (role) v hudobnom tkanive (melódia, bas, stredný harmonický hlas, ozvena, atď.). Korelácia výsledkov tejto analýzy s kritériami klasifikácie textúry umožňuje určiť štrukturálne znaky hudobnej tkaniny v každom konkrétnom prípade.

Analýza textúry začína určením jej typu. Klasifikácia typov hudobnej textúry je založená na dvoch kritériách: 1) počet hlasov, 2) počet melodicky významných hlasov.

Podľa prvého kritéria sa rozlišuje monofónny alebo polyfónny (s viac ako jedným hlasom) prednes. Zároveň pri určovaní počtu hlasov v hudobnom diele treba mať na pamäti, že niekedy v monofónii vznikajú skryté melodické linky kvôli jej špeciálnej organizácii výšky tónu. V dôsledku toho sa vytvorí špeciálny druh monofónnej tkaniny - so skrytou polyfóniou. Vo vzťahoch skrytých melodických liniek možno uhádnuť logiku napríklad paralelných dvojhlasov, kde sú zreteľne počuteľné skryté paralelné sexty: nepriame dvojhlasy: paralelné a nepriame trojhlasy:

Opačným prípadom je prípad, keď je polyfónna hudobná tkanina organizovaná tak, že sa zdá byť poskladaná do zhutnenej „zhrubnutej“ jednohlasej línie. Stáva sa to pri zdvojovaní (triplikovaní atď.) melódie inými hlasmi v určitom intervale alebo intervaloch.

Pripomeňme, že analýza textúry podľa druhého kritéria zahŕňa určenie počtu melodicky významných hlasov, ktoré obsahuje. Melodicky výrazný hlas (alebo hlasy) má intonačnú charakteristiku, rozvinutú melodickú linku a pestrý rytmus. Identifikácia takýchto hlasov nám umožňuje vyvodiť záver o stupni melodizácie hudobnej látky: všetky alebo nie všetky jej hlasy sú melodicky významné. V tomto prípade sa rozlišujú dva hlavné typy textúr: polyfónne (ak sú všetky hlasy hudobnej tkaniny melodicky významné) a homofónne (ak existuje jeden melodicky významný hlas). Nechýba ani zmiešaný typ prednesu, ktorý kombinuje znaky oboch hlavných: minimálne dva melodicky výrazné hlasy - s harmonickými sprievodmi.

Polyfónia

Termín "polyfónia" pochádza z gréckych slov poly - mnoho a telefón - zvuk. Jeho doslovný význam je polyfónia. Ale polyfónia sa nenazýva žiadna polyfónia, ale iba taká, v ktorej, ako už bolo povedané, sú všetky hlasy melodicky významné. Preto sa polyfónia inak nazýva „súbor melódií“.

Subglotický Polyfónia nastáva, keď sa melódia a jej subhlasový variant (alebo subhlasové varianty) prezentujú súčasne. Ozvena si spravidla zachováva intonačný základ melódie, z ktorej sa vetví, a môže sa jej rytmicky a intonačne približovať v rôznej miere. Vedúci hlas je bližšie k vedúcej melódii, čím dlhšie sa s ňou pohybuje ekvirytmicky, paralelne, a čím ďalej od nej, tým sú medzi nimi väčšie rozdiely.

Kontrastné typ polyfónie vzniká súčasným prednesom rôznych melódií.

Rozdiely medzi nimi sú predovšetkým rytmické, ale aj v prevedení melodickej linky.

Imitácia(lat. imitatio - imitácia) druh polyfónie, ktorá vzniká opakovaním zvyčajne krátkej melodickej témy, ktorá práve zaznela iným hlasom.

Často sa vzájomne ovplyvňujú rôzne typy polyfónie. Napríklad v nižšie uvedenom príklade sú horný a stredný hlas témou a ozvenou a spodný hlas ich kontrastuje.

V kontrastnej polyfónii, ako už bolo uvedené, sa súčasne sledujú rôzne témy. V imitatívnej polyfónii je hlavným hlasom ten, ktorý prezentuje tému a táto funkcia sa strieda z jedného hlasu do druhého. Po prenesení témy na iný hlas sa prvý stáva podriadeným - teraz vedie sprievod (opozíciu) k téme.

Užitočné informácie

– to sú jeho štrukturálne znaky, ktoré možno určiť hmatom a zrakom.

Má materiál reliéf? Aký je to pocit na dotyk - hladký, vlnitý, heterogénny? Ako blízko sú jeho vlákna? Odpovede na tieto otázky pomôžu určiť typ textúry. A záleží na zložení a spôsobe výroby látky.

Ako sa získavajú materiály rôznych textúr

Vytváranie textúry látky je neoddeliteľne spojené s výrobou samotnej látky. Všetky operácie, ktoré sú vykonávané so surovinami, ovplyvňujú konečný výsledok a naše estetické vnímanie hotového materiálu.

Výroba najpopulárnejších materiálov je založená na použití technológie tkania. Nazývajú sa „látky“ (od slova „tkať“). Ide o materiály vytvorené prepletaním nití. Pri šití sa však používajú nielen oni, ale aj niektoré netkané textílie. Jedzte rôzne metódy ich výroba:

• lepidlo;
• tepelný;
• pletenie a šitie;
• „voda“, „vzduch“ a iné technológie.

Napríklad mnohé dobre známe „izolačné materiály“ pre vrchné odevy (prístrešok, vlna, holofiber) sa získavajú skôr použitím vysokých teplôt než tkaním. Taký obľúbený materiál, akým je pletenina, sa vyrába úplne inak – je pletený. A hotová „látka“ sa nazýva pletená látka.

Výroba látky, textilu a pletenín sa zvyčajne končí konečnou úpravou, ktorá tiež výrazne ovplyvňuje konečnú štruktúru. Materiál bude mať jasne definovanú „vzorovanú“ štruktúru napríklad po razení (obrázok sa „vtlačí“ do povrchu) alebo vločkovaní (vločky – krátke vlákna – sa nalepia na pripravené plátno vo forme vzoru).

Najzaujímavejšie textúry tkanín sa získajú vďaka dodatočným manipuláciám. Pomocou kučeravých záhybov, šijacích prvkov, prešívania, vyšívania a iných „nezvyčajností“ môžete ozdobiť látku najjednoduchšej štruktúry.

Typy textúr

Autor: individuálnych charakteristík tkaniny možno rozdeliť do niekoľkých skupín:

• tenký (šifón, závoj) a hustý (boucle);
• mäkké (šifón, zamat, krep de Chine) a ťažké (taft, organza, moaré);
• Matný (tvíd, široká tkanina, denim), transparentný (plyn, organza), lesklý (satén, satén);
• pľúca (cambric, šifón) a ťažký (kabátové látky).

Tieto vlastnosti sa dajú ľahko určiť porovnaním rôzne materiály spolu.

Existuje ďalšia, podrobnejšia klasifikácia, ktorá popisuje štruktúru tkaných a netkaných textílií. Aké typy textúr látok sa podľa nej rozlišujú? Je ich sedem. Pozrime sa na všetko bližšie v poriadku.

č.1 – hladká

Vyznačuje sa súvislým, rovným povrchom, nemá reliéf a môže mať lesklý lesk.

Tkaniny s touto textúrou sa získavajú vďaka saténovým, saténovým tkaným vláknam alebo špeciálne typy konečná úprava - leštenie, striebrenie. IN posledný prípad Plátno prechádza cez špeciálne valcové stroje. Nazývajú sa „kalendre“ a samotná technika sa nazýva „kalandrovanie“.

Vlastnosti tejto štruktúry sú najzreteľnejšie viditeľné v atlas, satén, krepový satén. Materiály keprovej väzby sú menej často hladké - hodvábny keper, hodvábny keper. Na vytvorenie tkaniny v tomto prípade sú potrebné špeciálne suroviny: hodváb, polyamid, viskózové vlákna s lesklým povrchom.

Radi dosahujú hladkú textúru na kožených povrchoch. Pozoruhodný príklad - lakovaná koža. Na ich získanie sa na „základný“ materiál nanáša lak.

č.2 – byt

Ide o nereliéfny, homogénny, ale nie súvislý povrch. Je vnímaný ako takmer hladký a bez lesku. Kepr a plátnová väzba vlákien sú popredné techniky tkania, ktoré umožňujú dosiahnuť takúto štruktúru.

Mnohé známe tkaniny majú rovnomernú štruktúru. Medzi nimi chintz, kaliko, plátno a iné záležitosti. Dokonca aj tie najjednoduchšie typy úpletov, bez ktorých sa nezaobíde žiadny šatník, sú rovnomerné. Toto chladič, blokovanie a podobné tkaniny, pletené v rovnakých stĺpcoch a radoch.

č.3 – hrubý

Štruktúra látok s touto textúrou pripomína malé zrniečka roztrúsené na rovnom povrchu. Často sa nazýva krep. Pamätáte si hneď materiály s predponou „krep“? Všetko je správne! Crepe de Chine, krepový satén, šaty a iné palacinky presne tak vyzerajú. Dokonca aj hlavný spôsob tkania nití sa nazýva krep.

Látky, ktoré sú vyrobené z tvarovaných nití (majú nerovnomernú štruktúru) alebo vlákien rôznej hrúbky, môžu zdrsniť. A ak použijete väzby pique a tesák (vo forme malých opakujúcich sa vzorov), môžete získať pleteniny s jemnozrnným povrchom.

č.4 – vzorované-hladké

Na povrchu tkanín tejto textúry sú jasne viditeľné jednoduché opakujúce sa vzory: diagonálne alebo rovné pruhy, rybie kosti, káry, žakárové vzory. Môžu byť len mierne konvexné, ale častejšie nie sú obrázky v reliéfe.

Štruktúra opakovanie, tvíd, kočiarový velúr jasne odráža vlastnosti vzorovanej hladkej textúry. Podobným spôsobom Mnoho látok na kabáty a obleky, ale aj množstvo látok na šaty vyzerá takto.

č.5 – vzorovaný-reliéf

K látkam sme pristúpili s výrazným reliéfom. Aby sa textúra materiálu mohla nazývať vzorovaný reliéf, musí mať na svojom povrchu trojrozmerné vzory.

Jednoduché geometrické vzory a kvetinové motívy sú najbežnejšou ozdobou takýchto látok. V niektorých prípadoch sa používajú vlákna rôzneho zmršťovania alebo tvarovaných nití, ale častejšie sa táto textúra dosahuje pomocou vafľových, diagonálnych, žakárových, pique väzieb a iných „reliéfnych“ techník tkania.

Existuje ďalší spôsob, ako získať požadovanú štruktúru - konečná úprava, po ktorej plátna vyzerajú pokrčené, pokrčené alebo zvlnené. Toto je možno najneobvyklejšia textúra tkaniny. Požadovaný efekt je možné dosiahnuť pomocou chemickej alebo tepelnej tlače.

Má vzorovanú reliéfnu textúru žakárové, ponor, množstvo kostýmových a „interiérových“ látok.

č.6 – hromada

Z názvu je hneď jasné, že hlavnou črtou tejto textúry sú klky. Môžu mať rôznu dĺžku, hrúbku a môžu byť umiestnené rôznymi spôsobmi - horizontálne alebo vertikálne, vo forme hladkého alebo „zvlneného“ povrchu.

Hlavným spôsobom výroby týchto tkanín je vlasová väzba. Okrem toho môže byť hromada vytvorená dvoma spôsobmi:

1) odrežte vlákna;

2) priveďte rady slučiek vo forme klkov na povrch materiálu.

Okrem toho môžete vlasový povrch vytvoriť dvoma spôsobmi konečnej úpravy - kefovaním (česanie sa vykonáva pomocou špeciálneho stroja) alebo vločkovaním (vločky sú lepené).

Najpopulárnejšími „zástupcami“ medzi materiálmi s vlasovou textúrou sú plyšové, zamat, froté tkaniny. A najviac „flejkavý“ materiál je umelá kožušina.

č.7 – plstnaté

Tento typ textúry vďačí za svoj názov netkanému vlnenému materiálu – plsti. Povrch plsteného materiálu pôsobí jemne a hrejivo. Je vidieť, že ho tvoria vlákna, ktoré sa zdajú byť do seba zamotané bez akéhokoľvek systému.

Hlavnou metódou výroby takýchto tkanín je valcovanie na špeciálnom valcovacom stroji.

Najlepšie demonštruje vlastnosti textúry cítil, filz A rúška.

Ako sa kombinujú tkaniny rôznych textúr

Vytvorenie efektívnej kombinácie textúr tkanín je o niečo ťažšie ako výber materiálov rôznych farieb na šitie akéhokoľvek predmetu. A zároveň je to zaujímavejšia úloha.

Po stáročia dizajnéri a ihličkové zbierali poznatky o základných technikách výberu látok podľa štruktúry a ich základných kombinácií. Móda odchýlenia sa od pravidiel sa však každým rokom zintenzívňuje – objavuje sa čoraz viac vzhľadov s nečakanými, odvážnymi „zrážkami“ textúr.

Základné pravidlá kombinovania

Pri výbere doplnkových látok nezabudnite vziať do úvahy ich farbu a vnímanie rôznych materiálov:

• ak chcete experimentovať s farbami hotového predmetu, hľadajte látky s rovnakou štruktúrou, ale iná farba;
• Páčila sa mi látka so zaujímavou textúrou - spárujte ju s materiálom presne rovnakého odtieňa, ale s jednoduchším povrchom;
• keď chcete rôzne farby a rôzne textúry, dôsledne dbajte na to, aby látky navzájom kontrastovali alebo harmonizovali a jedna z nich zohráva vedúcu úlohu (malo by jej byť viac);
• snažte sa nekombinovať drahé látky s bohatými ozdobami a „každodennými“ materiálmi - je také ľahké, aby oblečenie vyzeralo smiešne;
• Ak má postava vašej modelky nedokonalosti, buďte opatrní s lesklými a najmä štruktúrovanými látkami - priťahujú pozornosť a zdôrazňujú tak rysy postavy.

Môže byť tiež ťažké určiť počet tkanív rôznych štruktúr. Stojí za to pamätať, že kombinácie max z troch rôznych textúr. V tomto prípade by malo byť vizuálne viac materiálov s hladkým alebo rovným povrchom ako „reliéfnych“.

Aby ste sa vyhli chybám, môžete jednoducho použiť tkaniny so zaujímavou textúrou na dokončenie. Manžety, goliere, opasky, vsadky – to sú prvky, ktoré sú zvyčajne zvýraznené. Aby sme to povedali trochu inak, je najvhodnejšie vytvoriť „kĺby“ textúr na miestach, kde sa mení silueta produktu - v páse, v bokoch, v prieramkoch a vo výstrihu.

Príklady kombinovania materiálov rôznych textúr

Ak sa pozrieme na konkrétne príklady látok, môžeme identifikovať niektoré vzory pri vzájomnom kombinovaní rôznych textúr.

Spárované s tkaniny s lesklou hladkou textúrou môžete si vybrať buď priesvitný svetlý materiál, alebo matný, hladký či drsný (nemá byť hrubý). Takže šaty z krepového saténu a šifónu alebo krepová bunda so saténovým lemom by vyzerali skvele. Nezabudnite, že je jednoduchšie úspešne kombinovať látky približne rovnakej cenovej kategórie. Jednoduché chintzové šaty s hodvábnym lemom pravdepodobne nebudú vyzerať dobre.

Vzorované hladké textúry radi „susedia“ medzi sebou, ako aj s jemnými a rovnomerne štruktúrovanými materiálmi. Vyrábajú útulné a teplé oblečenie: priliehavé tvídové sako so semišovým lemom, buklé oblek s krátkou kožušinou, tvídové sako s džínsovinou.

Bohatý vlasových materiálov ako plyš a zamat sa hodia k hladkým, lesklým a dokonca aj priesvitným textúram. Na špeciálnu príležitosť si môžete ušiť napríklad zamatové šaty so šifónovými rukávmi alebo celú taftovú sukňu. A ak je semiš vašou vášňou, skúste ho skombinovať s nejakou hladkou alebo rovnomernou textúrou. Najjednoduchšie je vziať si kúsok hladkej kože. Kombinácia semišu a dresu, denim bude módnejšia.

Ďalšou zaujímavou a veľmi ženskou možnosťou je kombinácia prelamované materiály s hladkými lesklými alebo hladkými matnými tkaninami. Hodvábny top s čipkovým lemom, moaré a guipure šaty alebo blúzka cambric s čipkovým lemom krásna postava bude vyzerať nádherne.

Tkaniny so vzorovaným a reliéfnym povrchom Možno kombinovať s niektorými plochými alebo hladkými materiálmi. Jacquard napríklad vyzerá dobre s taftom a džínsovinou.

Nemenej zaujímavý je výber spoločníkov materiály podobné plsti . Závesný kabát môže byť napríklad ozdobený taftom, kožušinou, lakovanou kožou alebo pleteninou.

Čo je možné šiť z látok rôznych textúr

Štrukturálne vlastnosti látky vám môžu povedať, ktorý predmet je najlepšie z nej ušiť. Najprv sa pozrime na najvšeobecnejšie trendy.

Ako tesnejšie a čím väčší je materiál, tým vyššia je pravdepodobnosť, že bude použitý na vytvorenie teplého vrchného oblečenia. Svetlo priehľadné a priesvitné látky sú široko používané na zdobenie - vytváranie vzdušných závesov, nafúknutých rukávov a sukní.

Mäkký materiály ako zamat sú poddajné, ale slabo držia „prísny“ tvar. Potrebujete plynulé línie, vlnité záhyby, elegantné závesy? Môžu to urobiť. Vyrábajú veci, ktoré krásne sedia na siluete modelky.

Vhodné pre viac „rovných“ štýlov ťažké tkaniny typu taft. Z nich môžete dosiahnuť hladké línie a záhyby, zložitejšie siluety.

Výber textúry tkaniny

Materiály s hladkým povrchom a lesk (väčšinou hodvábne tkaniny) sa používajú na šitie kokteilových a spoločenských šiat, elegantných blúzok, kruhových sukní a modelov so zavinovačkami a záhybmi. Najpôsobivejšie pôsobia fantazijné siluety so zaujímavým lemovaním doplnené čipkou a výšivkou. Takto môžete vyzdvihnúť krásu látky. Ak hovoríme o lakovaných kožiach, sú dobré na konečnú úpravu a dekoráciu.

Matné hladké tkaniny (ako bavlnený satén), hladké (ako kaliko alebo nevrúbkovaný úplet) a drsné (krepy) sú oveľa univerzálnejšie. Ležérne, pracovné, domáce oblečenie, elegantné šaty pre mladých a dospelých módnych umelcov, súpravy posteľnej bielizne, závesy - na vytvorenie tohto všetkého sa tieto materiály často používajú ako základ. A ak si vyberiete bielizeň, ktorá má „ušľachtilejšiu“ štruktúru, môžete si bezpečne ušiť aj kancelársky oblek.

Tkaniny so vzorovanou hladkou textúrou vám umožní vyrábať teplé a polosezónne kabáty, blejzre, saká, ležérne nohavice a šaty, sukne jednoduchých siluet. Možné sú ľahké závesy a hladké kožené čalúnenie. Hotové výrobky vyzerajú útulne a jemne.

Vzorované reliéfne textúry Používajú sa podobne a šijú sa z nich elegantné áčkové sukne, elegantné šaty po kolená, letné kabáty rovného strihu. Hlavným trikom je jednoduchý štýl. Záhyby, bohaté lemovanie a závesy nie sú pre takéto látky veľmi dôležité. Samy o sebe sú krásne.

Tkaniny s vlasom nie menej univerzálne ako materiály s hladkými textúrami. Z manšestru môžu byť ušité nohavice, košeľové šaty alebo puzdrové šaty, sako alebo sako a kabát. Zamat je ako stvorený k šik večerným šatám. Velúr vyrába módne teplákové súpravy.

Froté látky tradične používané na výrobu uterákov rôznych veľkostí. A deky a prikrývky sú obzvlášť krásne a útulné, ak sú vyrobené z plyšu. Okrem toho je pri navrhovaní dokončovacích prvkov populárna vlasová textúra.

Textúry podobné plsti vybrané predovšetkým na výrobu teplého vrchného oblečenia. Takže môžete bezpečne šiť kabát alebo park zo závesu alebo plsti. Nemenej populárne je dokončovanie a zdobenie odevov s týmito materiálmi.

Ako si vybrať textúru látky pre váš typ postavy

Pri šití posteľnej bielizne alebo uterákov štruktúra materiálu zvyčajne nespôsobuje veľa problémov pri vytváraní šatníkových predmetov. Textúra látky v oblečení je „zákernejšia“.

Materiály bez textúry nevytvárajte dodatočný objem v hotovom výrobku, takže hladké, drsné, vzorované a hladké tkaniny bez lesku sú vhodné pre majiteľov akejkoľvek postavy.

Zaujímavejšie textúrované tkaniny naopak, opticky zväčšujú objem modelu a upozorňujú na črty postavy, takže s nimi treba byť opatrnejší.

Materiály s výraznou textúrou nemalo by byt na problémové oblasti postavy– brucho, hrubé paže. Oblečenie vyrobené z textúrovaných tkanín nie je vhodné pre ľudí s nízkym vzrastom. Ale s ich pomocou môžete vizuálne zväčšiť malé prsia alebo veľmi úzke boky alebo „rozšíriť“ ramená. Mimochodom, zdobenie odevov priehľadnými alebo lesklými tkaninami, ktoré sú zhromaždené v úhľadných záhyboch, dosiahne rovnaký efekt.

Výber medzi svetlo a viac hustý látky, uprednostnite tie prvé, ak musíte niečo ušiť pre štíhle, urastené modelky. Ťažké materiály môžu na tenkých dievčatách vyzerať nepríjemne. Pre moletého človeka by sa oveľa viac hodil napríklad jednoduchý tvídový kabát.

To isté by sa malo urobiť s mäkké A tvrdý faktúry. To prvé jednoducho zvýrazní prednosti štíhlych žien, to druhé nebude vytvárať zbytočné akcenty na postave dám s nadváhou.

Matné povrchy sú dobré pre každého a pri výbere oblečenia z transparentný a lesklé látky sú lepšie pre tých s vyrezávanou postavou.

Existuje veľa látok a textúr, takže neváhajte experimentovať, hľadajte svoje obľúbené kombinácie a spôsoby aplikácie!