Grafické ukážky prác z rôznych materiálov. Grafické výtvarné techniky

Grafické umenie- vyhliadka výtvarné umenie. Slovo grafika pochádza z gréckeho slova grapho, čo znamená písať, kresliť, škrabať.

Grafické diela na rozdiel od malieb sprostredkúvajú to najdôležitejšie bez zbytočných detailov. Zdá sa, že odrážajú myšlienku diela. Grafické práce môže byť čiernobiely, niekedy farebný. V dôsledku toho je svet okolo nás v grafike veľmi výrazný, ale trochu konvenčný a obrazný.

Nezávislý, jednotlivé práce nazývaná stojanová grafika. Niekoľko stojanových listov spojených spoločnou myšlienkou tvorí grafickú sériu.

Typy grafiky. Grafika spája dve skupiny výtvarných prác: kresbu a tlačenú grafiku.

Výkres sa považuje za jedinečný, pretože existuje v jedinej kópii. V dávnych dobách umelci maľovali na papyrus, neskôr na pergamen, od 14. storočia. - na papieri. Tradícia maľovania na látku prežila dodnes.

Papyrus je písací materiál vyrobený z rastliny papyrus.
Pergamen je písací materiál vyrobený zo zvieracej kože.

Grafické techniky. Obrázok môže byť vytvorený ceruzkou, uhlíkom, atramentom, sangvinikom (červeno-hnedá ceruzka vyrobená zo špeciálneho druhu hliny) a inými prostriedkami. O diele vytvorenom farebnými pastelkami povieme: vyrobené pastelovou technikou.

A. Bazilevič. Ilustrácie k básni I. Kotlyarevského „Aeneid“ (kvaš)

G. Malakov. Ilustrácie k básni Lesya Ukrainka „Robert the Bruce, King of Scotland“ (linoryt)

Albrecht Dürer. Ilustrácia k „Apokalypse“ (drevorez)

Na rozdiel od kresieb existuje tlačená grafika v mnohých kópiách. Na ich získanie im slúži rytina – obraz na pevnom materiáli, ktorý sa natiera farbami a následne sa vytlačí na papier.

Existovať rôzne techniky rytiny: drevorez, linoryt, lept, litografia. Vznik tlačenej knihy a rozvoj knižnej grafiky sú spojené s nástupom rytiny.

V bežnom živote sa najčastejšie stretávame s priemyselnou grafikou. toto - známky, plagáty, divadelné programy, etikety, názvy značiek, vzory na škatuľkách na torty a sladkosti atď.

Linoryt- kresba vyrezaná na linoleu. Dizajn je vyrezaný na doske z linolea pomocou oceľových fréz rôznych konfigurácií. V závislosti od tvaru frézy môže byť čiara, ktorú zanecháva, veľmi tenká, ostrá alebo široká, zaoblená. Takto sa vyrába forma. Potom sa na ňu aplikuje tlačiarenská farba pomocou špeciálneho zariadenia - valcov.

Linoryt je vytlačený na tlačiarenskom lise. V tomto prípade sa na papier odtlačí vrstva farby nanesenej na formu. Papierová tlač sa nazýva linoryt alebo všeobecnejšie, ako všetky ostatné tlačové techniky, tlač.

Drevorez(drevoryt) - obraz vyrobený dlátami na drevenom povrchu. Nie všetky druhy stromov sú na to vhodné. Umelci používajú hrušku, dub, buk a buxus.

Drevený povrch je starostlivo brúsený a dokonca vyhladený voskom. Dizajn je vyrezaný rovnako ako na linoryte, no väčšia tvrdosť dreva umožňuje obohatiť obraz o drobné detaily. Takáto práca je náročnejšia.

Potlač je vytlačená rovnakým spôsobom ako linoryt pomocou tlačiarenského lisu na špeciálny pečiatkovací papier. Táto technika je starodávna a prišla k nám od nepamäti. Presne tak vznikali prvé tlačené knihy.

Leptanie, alebo rytina do kovu, sú viaceré techniky výroby tlačenej formy z kovu (meď, zinok). Vzor sa aplikuje na vopred spracovanú, leštenú, hladkú platňu. Môže to byť gravírovanie alebo škrabanie. Tento typ práce si vyžaduje extrémnu presnosť a fyzickú námahu.

Existujú spôsoby, ako jednoduchšie aplikovať dizajn. Doska môže byť potiahnutá ochranná vrstvašpeciálny lak a „farba“, pričom sa odstraňuje iba lak. Potom sa takáto platňa ponorí do nádoby s kyselinou a namiesto rytca kyselina urobí priehlbiny do kovu. Farba sa na leptanú dosku nanáša ručne.

Potlač je vyrobená na tlačiarenskom lise. Zdá sa, že mäkký papier, ktorý tlačí na dosku, vyberá farbu z priehlbín.

Litografia- Toto je rytina na kameni. Používa sa na to špeciálny litografický kameň. Systém aplikácie dizajnu na kameň je veľmi zložitý. Môže to byť škrabanie, kreslenie štetcom a atramentom alebo kreslenie ceruzkou. Vo všetkých týchto prípadoch sa používajú materiály určené len na litografiu.

Potlač je vytlačená na tlačiarenskom lise. Litografia umožňuje dosiahnuť jemné gradácie (prechody) tónu, podobne ako kresby ceruzou alebo akvarelom. Vďaka tomu litografické tlače niekedy pripomínajú akvarelové kresby.

T. Ševčenko. Slepý muž na cintoríne (lept)

E. Kibrik. Ilustrácia k príbehu Romaina Rollanda „Cola Brugnon“ (litografia)

1. Porovnajte diela vyrobené technikou linografie (drevorezu) a kresby robené ručne ceruzkou. V čom je rozdiel?
2. Zamyslite sa nad tým, aké odtiene nálady je možné sprostredkovať odlišné typy grafika a grafické techniky.

Premýšľajte spolu čo literárne dielo možno ilustrovať pomocou techník drevorezu, leptu, litografie a pastelu. prečo?

Monotyp- Ide o odtlačok farby z akéhokoľvek povrchu na papier. Tento výtlačok existuje v jedinej kópii, ako naznačuje „mono“ častica v názve. Je to niečo medzi tým tlačená grafika a kreslenie.

Vytvorte grafickú kompozíciu technikou monotypu.

Nástroje a materiály: niekoľko listov papiera, kvaš, prostriedok na umývanie riadu alebo tekuté mydlo, štetce. Pracovný plán:

• Farby zrieďte v malých fľaštičkách a pridajte do nich trochu mydlového roztoku v pomere 1:5 Farby by nemali byť úplne tekuté, ale ani veľmi husté.
• Pomocou štetca naneste farby na list papiera, vyberte farby, ktoré sa vám páčia, a nechajte ich v sebe trochu rozpustiť.
• Rýchlym pohybom pritlačte ďalší list papiera k tomuto listu na pol minúty alebo minútu.
• Oddeľte listy papiera a nechajte výtlačky zaschnúť.
• Zvážte získaný výsledok, skúste vo farebných bodoch vidieť nejaký graf alebo jeden obrázok.
• Na dokončenie práce použite štetce a farby alebo iné materiály, pridajte detaily a prvky, ktoré chýbajú.

Študentské práce vytvorené technikou monotypu

Etapy práce na monotype

Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) – ukrajinský grafik. Výrazný vplyv na formovanie kreatívnym spôsobom majstri mali spojenie s Petrohradom umeleckého združenia„World of Art“, ktorej členovia venovali veľkú pozornosť oživeniu umenia kníh. Rané práce Narbuta - ilustrácie k rozprávkam. V ilustráciách k bájkam I. Krylova umelec používa starodávny grafický štýl - siluetu, ku ktorej sa neskôr viackrát obrátil.

V rokoch 1917-1920 Narbut pôsobil v Kyjeve; Jeho vášeň pre staré ukrajinské umenie ho podnietila k vytvoreniu série vynikajúcich diel. Od januára 1919 bol Narbut rektorom Akadémie umení v Kyjeve.

G. Narbut. Ilustrácia k poézii T. Ševčenka „Sen“ (atrament)

Pablo Picasso (1881-1973) - geniálna osobnosť v umení dvadsiateho storočia. Picasso je pôvodom Španiel, ale najviac Svoj život prežil vo Francúzsku. Už v roku 1900 sa Picasso vyhlásil za zrelého majstra. Jeho rané maľby patria do takzvaného „ružového“ a „modrého“ obdobia („Dievča na plese“). V roku 1907 Picasso vytvoril obraz „Les Demoiselles d'Avignon“, ktorý začína históriu nového hnutia v umení 20. Umelec vždy veľa experimentoval. Veľké plátno „Guernica“ pochádza z roku 1937, čo je jeden z vrcholov Picassovho diela. Je venovaný smrti španielskeho mesta a jeho obyvateľov v dôsledku leteckého bombardovania. Umelcov talent sa jasne prejavil aj v grafike (jedným z jeho najznámejších grafických diel je „Don Quijote“), sochárstve a keramike.

Pablo Picasso. Don Quijote

Tento článok sa zameria na kreslenie ceruzkou. Ak sa chcete naučiť kresliť, ale nemôžete začať, teraz je čas začať sa učiť. Vezmite si papier, ceruzku a vyskúšajte :) Začnime s technikami kreslenia.

Technika kreslenia ceruzkou

Existujú dve hlavné techniky kreslenia - tieňovanie a tieňovanie ceruzkou.

Vyliahnutie

Pomocou ťahov (krátkych čiar) môžete veľmi úspešne sprostredkovať tón objektu. V závislosti od počtu ťahaných ťahov môžete získať rôzne úrovne sýtosť tónu (čím menej ťahov, tým svetlejší tón, čím viac ťahov, tým tmavší). Smerom ťahov môžete sprostredkovať textúru povrchu postavy. Napríklad horizontálne ťahy prenesú hladinu vody v studni a vertikálne ťahy trávu.

V zásade sa tieňovanie vykonáva krátkymi rovnými ťahmi s približne rovnakou vzdialenosťou medzi nimi. Ťahy sa nanášajú na papier s odtrhnutou ceruzkou. Najprv sa urobí jedna tenká čiara, potom sa ceruzka vráti na štartovaciu čiaru a týmto spôsobom sa aplikujú všetky ostatné ťahy.

Na zvýraznenie hĺbky tónu možno použiť krížové šrafovanie. Napríklad na šikmé tieňovanie sa aplikuje horizontálne tieňovanie, stmavenie tónu, potom na to, čo vyšlo, môžete použiť šikmé tieňovanie v opačnom smere ako prvé - to ho ešte viac stmaví. Najtmavší v tomto prípade bude tón, kde sa kombinuje tieňovanie vo všetkých smeroch.

Operenie

Tieňovanie je jednou z hlavných techník, ktoré je možné použiť pri kreslení pre začínajúcich umelcov. Pomocou gradácie tónu môžete svojej postave pridať objem. Vo všeobecnosti je tieňovanie špeciálny prípad tienenie. Po nanesení ťahov, s využitím vlastností ceruzkového grafitu a špeciálneho tieniacieho nástroja, sa tieňujú (rozmazávajú), kým sa nedosiahne jednotný tón.

Samotná implementácia tieňovania má však množstvo funkcií.

1. Tieňovanie ťahov sa musí robiť pozdĺž ťahov, ale nie naprieč. Tieňovaním pozdĺž ťahov dosiahnete prirodzenejšie tónovanie.
2. Na tieňovanie sa používa nielen jednoduché tieňovanie, ale aj cik-cak ťahy.

Pomocou takýchto techník môžete na papieri zobraziť čokoľvek.

10 najčastejších chýb, ktoré robia začiatočníci

Väčšina ľudí, ktorí radi kreslia, robí prvé kroky sama. A aj keď je to len koníček, stále robia rôzne skice. Chceme písať o 10 možné chyby, s ktorým sa stretávajú snáď všetci začínajúci umelci.

1. Nesprávna ceruzka

Ak vám tiene nevychádzajú dobre, skontrolujte značky na ceruzke. S najväčšou pravdepodobnosťou je to príliš ťažké. Tiene sa odporúča kresliť ceruzkami s označením B, 2B a 4B, nie však HB.

2. Kreslenie z fotografií

Každý umelec začína kresliť z fotografií. Fotografie však veľmi často nevyjadrujú dostatok čŕt tváre pre dobrú kresbu. Keď je tvár osoby umiestnená spredu, bude ťažké správne vymodelovať jej tvár na papier, pretože perspektíva spoza hlavy zmizne. Skúste urobiť fotografiu, na ktorej je hlava osoby mierne naklonená nabok. Takto bude portrét realistickejší a sviežejší najlepší prenos tiene

3. Nesprávne základné proporcie

Ľudia veľmi často začnú okamžite venovať pozornosť detailom a kreslia ich úplne bez toho, aby načrtli celý výkres. Je to nesprávne, pretože neplánujete správne proporcie Vopred. Najprv je vhodné načrtnúť celý výkres a až potom podrobne nakresliť detaily.

4. Krivé črty

Sme zvyknutí pozerať sa na človeka priamo a pri kreslení ho zarovnávať. Výsledkom je, že portrét je dosť skreslený. Pri kreslení zložitých objektov sa najprv pokúste načrtnúť vodiace čiary, podľa ktorých bude neskôr ľahšie zostaviť kresbu.

5. Kreslenie zvierat

Zvyčajne sa na naše zviera pozeráme zhora. Tým sa nám zdá hlava väčšia ako celé telo a stráca sa normálna proporcionalita. Pokúste sa rozptýliť zviera tak, aby otočilo papuľu na stranu, potom bude kresba pravdivejšia.

6. Ťahy

Ak nakreslíte každý vlas alebo steblo trávy samostatne, kresba vám príde nechutná. Pokúste sa urobiť ostré náčrty, prechod od tmy k svetlu.

7. Stromy

Nesnažte sa kresliť správne formy stromy, kvety, listy. Pre realizmus použite obrysy a polotieň.

8. Nesprávny papier

Predtým, ako si kúpite papier, otestujte ho na vzorke niečoho svetlého. Papier môže byť príliš hladký a dizajn bude vyblednutý. Papier môže byť tiež príliš tuhý a dizajn bude dosť plochý.

9. Objem

Pri preprave objemu sa snažte nepoužívať jasné čiary na okrajoch. Môžu byť načrtnuté svetlými čiarami rôznych tónov.

10. Tiene

Veľmi často nie je možné naniesť tiene rovnomerne. Pokúste sa použiť celú škálu farieb ceruzky, od najsvetlejšej po najtmavšiu. Ak sa bojíte, že to s tmavou preženiete, dajte si pod okraj papier a bude na ňom všetko čierne.

Spočiatku sa môže zdať, že kresby ceruzkou sú príliš obyčajné a fádne. Ale s ceruzkou môžete preniesť veľké množstvo emócie.

Malý výber video kanálov založených na kresbe ceruzkou:

Od autora: Ak sa zaujímate o maľbu, kresbu, kompozíciu a umenie všeobecne, toto je miesto pre vás! Povolaním som maliar-monumentalista. Vyštudoval MGAHI pomenovaný po. Surikov. Na kanáli Art Shima nájdete videá, v ktorých kreslím a maľujem olejmi a videá s tipmi. Keďže poznám veľa techník, pokojne sa môžete pýtať a ja vám na ne rád odpoviem. Keď sa prihlásite na odber môjho kanála, budete môcť vidieť všetky moje nové videá.

Zaujímavé video lekcie na akúkoľvek tému.

Práca je náročnejšia, ale s dobrý popis. Ak to naozaj chcete, stane sa to.

Grafika ako forma umenia

Pojem grafiky

Grafické umenie(z gréčtiny grapho - písať, z francúzštiny - rezať na niečom) - jeden z najstarší druh umenie, vrátane kresby, ktoré na jednej strane môže byť neoddeliteľnou súčasťou grafika na druhej strane pôsobí ako samostatné dielo. Kresba predstavuje počiatočnú fázu práce na umeleckých dielach. Grafika, viac ako iné druhy výtvarného umenia, má bližšie k písaniu, kresbe a symbolom, pretože jej dôležitým grafickým prostriedkom je samotná rovina bieleho listu papiera s čiarami, bodkami, ťahmi a škvrnami.

Grafika je blízka maľbe, ale ak sa v maľbe objavuje farba - hlavný prostriedok umeleckého vyjadrenia - v nerozbitné spojenie línia, ktorá nie je vždy zreteľná, môže byť tlmená, zakrytá šerosvitom a niekedy sotva viditeľná, potom v grafike slúži línia ako hlavný výrazový prostriedok.

Grafika je jedným z najbežnejších druhov umenia. Na jednej strane sa grafické diela zdajú pri vnímaní jednoduché a stručné, na druhej strane je vytvorenie grafického obrazu mimoriadne náročné, keďže na hárku papiera musí umelec sprostredkovať tvar objektu, vytvoriť ilúziu objemu, odrážať svetelný tok, alebo naopak zovšeobecňovať formu tak, aby bolo možné vytvárať dojem. A toto všetko je potrebné urobiť jednoduchými prostriedkami, prístupný každému.

Ťažkosti s pochopením niektorých detailov, ktoré vznikajú počas rozhovoru, sa dajú ľahko odstrániť pomocou elementárnych kresieb. Ceruzkou môžete nielen zobraziť známy predmet, ale aj sprostredkovať rozsah pocitov človeka.

Na rozdiel od maľby je v grafike námet viac schematizovaný, racionalizovaný a konštruovaný. Charakteristickou črtou je konvencia (grafický obraz je možné vytvoriť takmer v akejkoľvek rovine, na akomkoľvek pozadí).

Ak je lepšie pozerať sa na maľby z diaľky, aby sa ťahy stali nerozoznateľnými, splynuli do prirodzenej harmónie, podobnej harmónii prírody, potom sa pozrieme na grafické diela zblízka a vidíme konvenčné ťahy, kľuky, čiary, t.j. „technika“ kresby, ktorá neovplyvňuje vnímanie obrazu.

Typy grafiky

Rozmanitosť druhov grafiky nie je taká veľká ako v dizajne alebo dekoratívnom a úžitkovom umení, no mnohé jej druhy úzko súvisia s maľbou.

Podľa povahy prevedenia grafika je rozdelená do nasledujúcich typov:

- Manuálny- všetky grafické práce vyhotovené ručne a v jednom vyhotovení;

- vytlačené sa vykonáva vďaka klišé, ktoré zanecháva na povrchu odtlačok. Vykonáva sa v niekoľkých kópiách, t. j. môže sa replikovať. Má svoje vlastné odrody: grafika, drevorez, lept, litografia, linoryt.

Podľa techniky grafika je rozdelená podľa materiálov:

- ceruzka- grafika sa robí jednoduchými a farebnými ceruzkami na hárku papiera alebo lepenky. Existujú dva štýly práce s grafitovou ceruzkou: čiarová a tónová maľba. Práca s farebnými ceruzkami sa vykonáva podobne ako s grafitovou ceruzkou pomocou obrysovej čiary a ťahu, ktoré musia byť kombinované s farbou;

- uhlia Má veľký tonálny rozsah, ľahko sa vymazáva, ľahko sa používa a je vhodný na skicovanie a rýchle skice. Používa sa hrubý zrnitý papier, na ktorom drevené uhlie zanecháva krásnu textúrovanú stopu;

- sangvinik pozostáva z ílovitej látky zafarbenej bezvodým oxidom železa, v dôsledku čoho má intenzívnu červenohnedú stopu. Môžete s ním pracovať dvoma spôsobmi: ceruzkou a maľovaním, ako aj ich kombinovaním. V prvom prípade sa sangvinická krieda používa ako ceruzka, modeluje tvary ťahom, čiarou, bočnou plochou kriedy alebo tieňovaním. Táto metóda je prijateľná v detskom výtvarnom umení, pretože dáva deťom možnosť kresliť pomocou rôznych technických techník. Pri metóde lakovania sa práškový sanguine zriedi vodou a potom sa všetky potrebné roviny naplnia štetcom;

- omáčka Ako materiál je dizajn hlboký v tóne, s príjemným zamatovým povrchom a má široký tónový rozsah. Najčastejšie sa používa za mokra, čo vám umožňuje úplnejšie odhaliť jeho kvality a bohaté schopnosti. Než začnete kresliť mokrou omáčkou, musíte vybrať vhodný papier. Nemal by byť hrubozrnný, ale dostatočne hustý, aby vydržal opakované umývanie vodou a používanie žuvačky. Po prvé, budúci obrázok sa ľahko nakreslí na list papiera ceruzkou. Potom, po zriedení omáčky vo vode, sa veľké roviny položia vhodnými kefami a snažia sa čo najpresnejšie zachytiť tonálne vzťahy. Omáčka, keď schne, sa zdá, že sa sama opraví, ale zároveň zostáva hlboká a príjemná v tóne. Kresby s omáčkou je možné ľahko opraviť alebo oslabiť v oblastiach, ktoré sú preťažené tónom, pomocou mäkkej gumy. Konečná úprava detailov vyžaduje použitie malých akvarelových štetcov uhoľná ceruzka atď.;

- pastel- najkrajší z mäkkých materiálov. Odtiene farieb sa vyberajú priamo na papieri alebo sa miešajú trením. Okrem toho má každá farba v súprave niekoľko rozdielov v ľahkosti a sýtosti - od hustého, nasýteného tónu až po svetlý, mierne nasýtený tón. Pre pastely je vhodnejšie použiť hrubý alebo zrnitý papier alebo lepenku. Veľmi dobré na aplikáciu farebný papier, ktorej farba sa používa ako hlavný tón;

- grisaille- technika kreslenia štetcom na papier, keď sa veľké hmoty a roviny vyskladajú v tóne. Umožňuje vytvárať návrhy, ktoré sú obzvlášť jemné. Kresba štetcom má dva umelecké funkcie: prípravný výkres pre samostatnú prácu s farbami a kreslenie. Mnohí umelci uprednostňujú prípravnú kresbu pre svoje maľby priamo na plátno alebo papier s rovnakou farbou, ktorá bude použitá na dielo. Táto metóda má množstvo výhod. Po prvé, nekombinujú sa rozdielne, často nekompatibilné materiály (napríklad farby a grafitová ceruzka); po druhé, kresba štetcom disciplinuje oko a ruku a posilňuje zručnosť práce obrysová čiara, a zároveň vás núti premýšľať o budúcom zložení vopred. A nakoniec, obrys farby organicky splýva s celkovým farebným bodom a môže byť tiež použitý ako dekoratívny prvok kompozície. Nie je premaľovaný: to dáva kresbe život.

Kresba štetcom ako samostatný typ grafiky má dlhá história. Podstatou grisaille je, že svetelné a tieňové efekty sa dosahujú opakovaným prekrývaním (glazovaním) roztokom nejakej neutrálnej farby (čierna, hnedá a pod.). Kreslenie štetcom je hotové akvarelové štetce rôzne veľkosti: veľké slúžia na výplň, malé na kreslenie detailov. Na prácu v tejto technike sa používajú rôzne tekuté materiály: atrament, akvarel, sépia atď. V závislosti od technických techník sa vyberie papier. Na grisaille je vhodný hrubý jemnozrnný papier, ktorý znesie opakované presahy. Na skice, náčrty a etudy sa používajú papiere nižšej kvality, často slabo tónované, žltkasté, okrové a v odtieňoch modrasté.

Podľa jeho významu grafika má nasledujúce typy:

- stojanová grafika, jej diela veľmi pripomínajú maľby, pretože sprostredkúvajú objem, perspektívu a modelovanie svetla a tieňov. Hodnota stojanovej grafiky spočíva v tom, že tieto diela sú jedinečné a jedinečné;

- kniha- používa sa pri navrhovaní kníh a knižných produktov, vývoji knižných úprav, ilustrácií atď.;

- aplikovaný- spojené s výrobou tlačených produktov (pohľadnice, známky, etikety, obaly a pod.);

- plagát- zahŕňa tvorbu plagátov, plagátov, billboardov.

Podľa výtvarnej a figuratívnej štruktúry Je možné rozlíšiť nasledujúce typy grafiky:

- realistický, jej diela hodnoverne odrážajú okolitú realitu;

- dekoratívne, alebo štylizované, zahŕňa zovšeobecnenie formy predmetov, javov, ktoré vylučuje naturalizmus, ale umožňuje podobnosť so skutočnými predmetmi;

- abstraktné je vo figuratívnej štruktúre protikladná k realistickej, jej cieľom je odhaliť vnútorný obsah obrazu, jeho výtvarnú a emocionálnu stránku.

Všetky typy grafiky sú odhalené vo svojich žánroch. Tá je podobne ako maľba multižánrová, t.j. Všetky žánre používané v maľbe sa realizujú aj v grafike.

Hoci samotné slovo má grécke korene a znamená „píšem“, „kreslím“. V súčasnosti je to samostatný a mnohostranný druh, ktorý má svoje vlastné žánre a kánony.

Druhy grafiky

Podľa účelu sú grafické práce rozdelené do nasledujúcich typov:

• Grafika stojana. Ako forma umenia má blízko k maľbe, pretože sprostredkúva víziu a emocionálny svet umelca. Okrem toho to majster nedosahuje kvôli rozmanitosti palety farieb a rôzne techniky ich nanášanie na plátno, ale pomocou čiar, ťahov, škvŕn a tónu papiera.
• Aplikovaná grafika ako forma výtvarného umenia. Jeho príklady nás všade obklopujú, má špecifický účel. Napríklad ilustrácie kníh pomáhajú čitateľovi ľahšie vnímať ich obsah a plagáty sprostredkúvajú poznatky alebo reklamné informácie. Patria sem aj štítky produktov, značky, kreslené filmy a mnoho ďalších.

Akýkoľvek druh výtvarného umenia (grafika, obrázky nie sú výnimkou) začína náčrtom kresby. Všetci umelci ho používajú ako prvý krok pred maľovaním hlavného plátna. Práve v nej vzniká projekcia polohy maliarskeho objektu v priestore, ktorá sa následne prenáša na plátno.

Grafická kresba

Grafika ako forma výtvarného umenia, typy grafiky akéhokoľvek smeru začínajú kresbou, rovnako ako plátna v maľbe. Pre grafická kresba Používajú papier, najčastejšie biely, aj keď sú možné variácie.

Jeho hlavným poznávacím znakom je kontrast dvoch alebo viacerých farieb – čiernej, bielej, šedej. Sú možné aj iné typy kontrastov, ale aj keď majster použije čiernu ceruzku na bielom papieri, odtiene ťahov sú bohaté na rozmanitosť, od jemnej čiernej až po sýtu čiernu.

Čiernobiele kresby s pridaním jednej farby sú emocionálne silné, to priťahuje pohľad a pohľad diváka je zameraný na svetlý bod. Takáto grafika ako forma výtvarného umenia (foto to ukazuje veľmi jasne) sa stáva asociatívnym dielom, keď jasný akcent vyvoláva v divákovi osobné spomienky.

Nástroje grafického dizajnu

Najjednoduchším a cenovo dostupným prostriedkom sú grafitové ceruzky a obyčajné guľôčkové pero. Majstri tiež radi používajú atrament, uhlie, pastel, akvarel a sangviín.

Grafitová ceruzka je najobľúbenejší nástroj. Ide o drevené alebo kovové telo, do ktorého je vložená buď sivočierna grafitová tyčinka, alebo farebná tyčinka, do ktorej sú pridané farbivá.

Nemajú telo, ale ich farby je možné miešať a vytvárať tak nové odtiene.

Atrament má sýtu čiernu farbu, ľahko sa nanáša na papier a používa sa na kaligrafiu, skicovanie a maľovanie. Môže sa nanášať perom alebo štetcom. Na získanie rôznych odtieňov čiernej sa maskara zriedi vodou.

Grafika ako forma umenia neobišla ani taký nástroj, akým je uhlie. Drevené uhlie V dávnych dobách sa ním kreslilo a v 19. storočí sa zo stlačeného uhoľného prášku a lepiacich materiálov vytvorilo umelecké uhlie.

Moderní grafici používajú aj fixky s rôznou hrúbkou tyče.

Tlačená grafika

Nie sú to všetky typy používané v tlači.

Grafika knihy

Tento druh výtvarného umenia zahŕňa:

• Miniatúra knihy. Starodávny spôsob prípravy rukopisov, ktorý sa používal už v r Staroveký Egypt. V stredoveku boli hlavnou témou miniatúrnych obrazov náboženské motívy a až od 15. storočia sa začali objavovať svetské námety. Hlavnými materiálmi, ktoré používali miniatúrni majstri, bol kvaš a akvarel.
• Dizajn obálky vyjadruje emocionálne posolstvo knihy, jej hlavnú tému. Tu by písmo, veľkosť písmen a dizajn zodpovedajúci jeho názvu mali byť harmonické. Obálka približuje čitateľovi nielen autora diela, jeho tvorbu, ale aj vydavateľstvo a samotného dizajnéra.
• Ilustrácie sú použité ako doplnok ku knihe, pomáhajú vytvárať vizuálne obrázky, aby čitateľ presnejšie vnímal text. Táto grafika ako forma umenia vznikla v dobe tlače, keď ručne vyrábané miniatúry nahradili rytiny. S ilustráciami sa človek stretáva v samom rané detstvo, keď ešte nevie čítať, ale prostredníctvom obrázkov spoznáva rozprávky a ich hrdinov.

Knižná grafika ako forma výtvarného umenia sa v predškolských vzdelávacích inštitúciách učí prostredníctvom ilustrovaných kníh, ktoré nesú informácie v obrazoch pre najmenšie deti, a prostredníctvom textu s vysvetľujúcimi obrázkami pre staršie deti.

Plagát ako forma umenia

Ďalším predstaviteľom grafickej maľby je plagát. Jeho hlavnou funkciou je prenos informácií pomocou krátka fráza s obrázkom, ktorý ho zvýrazňuje. Podľa oblasti použitia sú plagáty:

Plagát je jedným z najbežnejších typov grafiky.

Aplikovaná grafika

Ďalším druhom grafiky je dizajn štítkov, obálok, pečiatok a obalov na videá a hudobné disky.

• Etiketa je typ priemyselnej grafiky, ktorej hlavným účelom je poskytnúť maximum informácií o produkte, kedy minimálna veľkosť Snímky. Pri tvorbe etikety sa berie do úvahy farebná schéma, ktorá má v divákovi vyvolať sympatie a dôveru k produktu.
• Obaly diskov obsahujú maximum informácií o filme resp hudobná skupina, ktorý ho prenáša cez kresbu.
• Grafický dizajn známok a obálok má dlhú históriu. Zápletky sa pre nich najčastejšie stávajú udalosťami odohrávajúcimi sa v rozdielne krajiny, svet okolo nás a veľké sviatky. Známky je možné vydávať ako jednotlivé kópie, tak aj celé série spojené jednou témou.

Známky sú možno najbežnejšou formou grafického umenia, ktoré sa stali zberateľskými predmetmi.

Moderná grafika

S príchodom počítačová technológia sa začala rozvíjať nový druh grafické umenie - počítačová grafika. Používa sa na vytváranie a opravu grafické obrázky na počítači. Spolu s jeho vznikom sa objavili aj nové profesie, napríklad dizajnér počítačovej grafiky.

Materiálna hodnota. Materiály na kreslenie sú veľmi rôznorodé a táto rôznorodosť môže byť spojená so všeobecnými obrazovými úlohami. Príroda, predmet, skutočnosť, udalosť alebo jav si sám navrhne formát, materiál a techniku ​​kresby, keďže technika kresby priamo súvisí s kompozíciou, s výrazovými prostriedkami, s materiálom kresby.

Pri vytváraní trojrozmerných predmetov, javov, udalostí na výkrese si musíte predstaviť rovinu obrázka, list papiera ako trojrozmerný priestor, zabudnúť na rovinu, na povrch a vidieť, čo je zobrazené v priestore, kde mohli ste sa duševne pohybovať úplne voľne. Najprv si musíte mentálne predstaviť celý obraz a počnúc všeobecným ho postupne zostavovať pomocou čiar, bodiek, škvŕn. A po pochopení priestorových, konštruktívnych, dynamických kvalít prírody ich naplňte hmotami a priveďte ich na úroveň objemu a priestorovej polohy, pričom sa uistite, že každý ťah zdôrazňuje jednu alebo druhú charakteristickú črtu, textúru.

Práce vykonané grafitovou ceruzkou majú sivastý odtieň s miernym leskom. Kresby s ceruzkami „Retouch“, ktoré sú sýtejšie v tóne, sú ľahko tieňované, ale je ťažké ich vymazať pomocou gumy. Talianska ceruzka dáva hlbokú matnú zamatovú čiernu farbu a ľahko sa tieňuje na papier. Kresliaci uhlík má teplú čiernu farbu. Ľahko sa položí na papier, kartón; odtiene od čiernej po svetlosivú, ale nedrží dobre na papieri a potrebuje zafixovanie. Omáčka sa používa suchá a mokrá. Čierna, sivá a hnedá, má intenzívnu farbiacu schopnosť, ale je slabo fixovaná na povrchu papiera. Na približné vymodelovanie tvaru a tónu kresby sa zvyčajne používa štetec a po zaschnutí sa kresba finalizuje tieňovaním a gumou, prípadne sa štetcom nanáša niekoľko vrstiev, kým sa nedosiahne požadovaný tón, a potom po sušenie, svetlé oblasti sa vyberajú pomocou gumy a tieňovania. Sangina robí kresby technikou grisaille v rôzne odtiene jednofarebné, potieraním vatovým tampónom získate tenšie a priehľadnejšie vrstvy. Pastely (jemné farebné ceruzky jemných farieb a odtieňov) majú zamatovú a matnú farbu, ale nelepia dobre na papier. Takéto výkresy je potrebné opraviť. Mali by byť vykonané na hrubom papieri. Pastel miluje tónovaný papier.

Obrysový výkres alebo lineárna kresba má svoje vlastné charakteristické rysy a kvalitu. Čiara je hlavným výrazovým prostriedkom kresby. Čiara je predĺžený pohyb ceruzky, pera alebo štetca na papieri. Môžu sa líšiť intenzitou, povahou a účelom. Tkanie do rôznych foriem môže mať čiara nezávislý význam. Môže byť tenký, elegantný a čipkovaný, jemný a zamatový. Čiara v kresbe by mala byť živá, zaujímavá a dynamická. Už v lineárnej kresbe je možné sprostredkovať nielen tvar, objem, charakter objektu, jeho priestorovú polohu, ale aj emocionálny stav človeka, ktorý kreslí. Línia môže byť rozhodná a odvážna, impulzívna a impulzívna, neistá a plachá. Prostredníctvom línie umelec ukazuje svoj temperament a náladu. Čiara môže byť ľahká, vzdušná a perspektívne stiahnutá v priestore, čo naznačuje hĺbku kresby; masívne, široké - zvýrazňujúce hmotu, zvýrazňujúce popredie. Čiara môže byť najpoetickejšou časťou kresby, ktorá vedie pohľad diváka. Čiary by sa však nemali odtrhávať od tvarov plôch, ale mali by z nich organicky vychádzať, napomáhať vnímaniu proporcionality celku, súladu všeobecnosti vo vzťahu k hladkosti štruktúry postavy a vyjadrovať plasticitu. pocity. Pre svoju popisnú jasnosť a priestorovo-lineárnu jasnosť je obrys vo vizuálnej kompozícii nepostrádateľný, pričom gradácia plôch tvoriacich formu, ich členenie a spojenie do jedného celku, ich analýza a syntéza tvoria malebnú a výrazovú hru. formulárov.

Ryža. 33. Návrh lineárneho obrysového výkresu (študentská práca)

Čiarové umenie prenáša tón objektu, tvar, rôznymi smermi objemové hmoty, nesie svetelné a tieňové gradácie, reflexy, tónové a farebné napätie. Ťah má trochu iný význam ako čiara. Od čiary sa líši tým, že má nezávislý význam iba v spojení s inými ťahmi. Okrem toho kresba obsahuje cikcaky a ťahy.

Maliar sa potrebuje starať o výraznosť línií, cikcakov, ťahov, ťahov, kontúr, siluet. Pomocou týchto prostriedkov maliar sprostredkúva svoje vnímanie sveta. Čiara a ťah často riešia bežné problémy, ale často menia funkcie alebo sa dopĺňajú. Čiara určuje hlavne hranice formulára. Úder, ktorý je derivátom línie, vyjadruje bod, tón a nezávislý význam a jeho kvalita je určená jeho kvantitou. Perokresba je súbor krátkych a rýchlych pohybov ruky (ceruzka, pero...) Všetko závisí od toho, ako umelec tieto prostriedky výtvarného, ​​kresliarskeho a tvorivého vyjadrenia využije, ako nakreslí čiaru a umiestni bod, v aký pomer zaberá svetlo a tma, ako vyjadruje priestor atď.

Ryža. 34. Perokresba (študijná práca)

Ryža. 35. Študentská práca

Ryža. 36. Študijná práca

Ryža. 37. Študijná práca

Ryža. 38. Študijná práca

Ryža. 39. Študijná práca

Ale ťah je konvenčný, drsný a nedosahuje cieľ, keď je potrebné urobiť kresbu s ľahkými tónovými prechodmi a hlbokým pozadím; nedosahuje účinok pri vysielaní leteckých plánov.

Kreslenie tónov sprostredkúva nekonečnú rozmanitosť objektívneho sveta. Mäkká ceruzka, omáčka, sanguine, drevené uhlie, pomocou tieniacej techniky sprostredkujú vzdušné Valery, farebné a materiálové kvality predmetov od najľahších záhybov látky až po tuhosť kovu. Je to táto technika, ktorá dosahuje svetlé farby a bohaté, husté tiene, textúru vecí, vonkajšie vlastnosti hmoty, vody a zeme, kameňa a omietky, ľudského tela a vlasov a jeho oblečenia. Tu je dôležité správne používať zručnosti a majstrovstvo. Vďaka vzťahom tónov zrakom vnímame materiál predmetov, ich priestorovú polohu. Okrem perspektívnej konštrukcie plôch predmetov, prenosu gradácií svetla a tieňa na trojrozmernú formu je potrebné zachovať správne rozdiely svetla a tieňa v kresbe. Tónový pomer v prírode je rozdiel v ľahkosti medzi niekoľkými objektmi. Rozdiel v svetlosti medzi niekoľkými predmetmi úmerný prírode sa v kresbe nazýva tonálne vzťahy. Môžete zvýšiť alebo znížiť intenzitu osvetlenia predmetov alebo ich povrchov - povaha reality sa nezmení, ak sa tonálne vzťahy pre všetky povrchy zachovajú proporcionálne. Pri kreslení zo života je potrebné rozložiť prechody tónov zo svetla do tmy tak, aby to, čo bolo v prírode a na kresbe najtmavšie, sa ukázalo ako najtmavšie, najsvetlejšie sa ukázalo ako najsvetlejšie a stredné tóny v obraze sú toľkokrát silnejšie alebo slabšie ako tieto dve hranice, v akom čase sú vo viditeľnej povahe silnejšie alebo slabšie. Osvetlenie objektu v kresbe nezávisí od kontrastov svetla a tieňa, ale od schopnosti kresliť so vzťahmi, od konzistencie tónovej stupnice. Ako hlavný prostriedok zobrazenia slúžia zákony tonálnej kresby.

Ryža. 40. Kapitál. Ceruzka

Ryža. 41. Maska Satyra. Kresba ceruzkou študentky K. Ashaeva

Ryža. 43. Práca študentky A. Safonovej. Papier, ceruzka

Čiara, ťah, obrys, bod, tón - jazyk grafiky a jej hlavné vyjadrovacie prostriedky. Grafika však nevylučuje použitie farieb. Takéto grafické materiály ako sanguine a drevené uhlie, sépia a omáčka, atrament a atrament môžu dosiahnuť zaujímavé obrazové efekty. Grafické práce môžu byť aj farebné. Je jedno aké umeleckých materiálov(akvarel, gvaš, farebné ceruzky, pastel) práca bude hotová. Povaha použitia farby je tu úplne iná. Farba v maľbe hrá dominantnú úlohu, farba v grafike podlieha rysom kresby, kde sú farebné konvencie veľké. Grafika používa obmedzený počet farieb, ktoré tvoria uzáver farebná schéma a zachovať konvenčnosť obrazu. Výtvarné a výrazové prednosti grafiky spočívajú v lakonizme, schopnosti obrazov koncentrácie a prísnom výbere grafických prostriedkov.

Zvládnutie kresby musí byť vedomý a kreatívny. Na zvládnutie kresby sú potrebné systematické a metodické cvičenia. Úspešné zvládnutie kresby je možné za dvoch podmienok:

1. Uvedomelý a tvorivý prístup ku každej úlohe. Uvedomenie si cieľa vedie všetku prácu, reguluje vzťah častí, dáva výraz pohybu a akcii. Tejto tvorivej práci je podriadená technika.

2. Ovládanie známych technických techník, ktoré umožňujú rýchlo pochopiť hlavné črty zobrazovaného predmetu, javu alebo udalosti.

Asimilácia technických techník a metód závisí od vedomej práce na forme, od majstrovstva a schopností, ktoré vyplývajú zo systematických cvičení v kresbe. V dôsledku takýchto cvičení by sa techniky a metódy mali stať známymi a polomechanickými, aby ponechali viac priestoru pre kreativitu. Nie umelec by mal byť v rukách náhody diela, ale dielo v rukách umelca.

Obraz objektu by nemal mať povahu náhodne vybraného pohľadu z náhodne vybraného uhla pohľadu. Výkres by sa mal robiť na základe znalosti štrukturálnych vlastností objektu. Pre čo najlepšie riešenie čistoty obrazu vychádza z tvaru objektu, ako aj z jednoduchosti konštrukcie. Hlavná pozornosť by mala byť zameraná na čo najúplnejšie demonštrovanie vlastností objektu a jeho štruktúry.

Pri vytváraní výkresov objektov so zložitými tvarmi je potrebné prezentovať objekt ako priehľadný a určiť neviditeľnú časť objektu. Pomocou svetlých čiar ho načrtnite na výkrese. Pri kreslení budov a stavieb potrebujete znalosti a schopnosti kresliť kocku, valec, kužeľ atď., t.j. kreslenie geometrických telies.

Je možné robiť kresby rôzne materiály, techniky a techniky. V grafike sa často používa ceruzka, atramentové pero, sangvinik, pastel a akvarel. Čierny atrament sa používa na umývanie a perovú techniku. Dokonca aj jedna farba môže vytvoriť výrazné vzory. Japonskí remeselníci rozlišujú viac ako sto štyridsaťštyri odtieňov čiernej. Tónová stupnica môže mať široký rozsah.

Ryža. 44. Práca s atramentovým perom a štetcom.

Náčrty a náčrty od prírody rozvíjajú pozorovanie a zrakovú pamäť, rozvíjajú vnímanie, schopnosť vidieť a uvedomovať si svet okolo seba. Prispievajú k osvojeniu si praktických zručností pri zobrazovaní predmetov, javov, udalostí objektívneho sveta, ak sa neobmedzujú len na základy vizuálnej gramotnosti. Vedomosti, zručnosti a istota vo voľnom, plynulom kreslení prichádzajú systematickými a cielenými cvičeniami, každodennou, neúnavnou prácou. A tento druh činnosti musíte brať vážne, nemôžete sa uspokojiť s ovládaním len niekoľkých technických techník. Náčrty a kresby zo života sú o to ťažšie, že zobrazovaný objekt je dynamický a na správne zachytenie a zachytenie pohybu potrebujete bystrý zrak, pevnú ruku, pohyby vycibrené v cvičeniach, súhlas oka, ruky a duše. , póza, postava v niekoľkých ťahoch, čiary, tónové škvrny, len to najdôležitejšie, to najdôležitejšie, čo by mohlo vytvoriť dostatočnú predstavu o zobrazenom predmete. Náčrty a náčrty sa vyznačujú lakonizmom, ale integritou zovšeobecneného konvenčného obrazového výkladu a expresivity grafických prostriedkov s dôrazom na hlavné, charakteristické znaky vlastné prírode. Aby ste to dosiahli, musíte sa naučiť selektívne vidieť a rozvíjať schopnosť rýchleho vnímania, kreslenia a operačného myslenia. Potrebujete rozvíjať schopnosť kresliť z pamäti, z predstavivosti, a na to potrebujete dobre trénovanú vizuálnu pamäť a rozvinutú tvorivú predstavivosť, a to všetko sa dá dosiahnuť, ak sa budete riadiť výrokom Cennina Cenniniho: „Vždy by ste mali kresliť, dokonca nechýbajú ani sviatky: kresba je základom všetkého umenia.“

Ďalším problémom náčrtov je, že sa robia „naživo“ bez akejkoľvek prípravy. To platí najmä pre náčrty a náčrty s použitím nasledujúcich techník: atramentové pero, štetec, špicatá tyčinka; akvarelový štetec, pero; kefová omáčka, pero, krieda, biela; gvaš atď. Potrebujete znalosti o materiáloch a schopnosť pracovať s dreveným uhlím a omáčkou, atramentom a akvarelom, perom, tyčinkou, fixkou a oveľa viac. Vedomosti, zručnosti a schopnosti pri vykonávaní náčrtov a kresieb musia byť rozsiahle a musia byť silné. „Čím viac umelec vie, tým je slobodnejší a nezávislejší, čím viac vie, tým viac dokáže“ - K. F. Yuonn.

Remeslo sa dá dosiahnuť zvládnutím osvedčených techník ľahostajného vykonávania kresieb a schém. Majstrovstvo sa dosahuje zvládnutím metódy tvorivého videnia, chápania a reprodukcie v tvorivá práca. Dlhou a cieľavedomou prácou na náčrtoch zo života, z pamäti, z predstavivosti sa medzi myslením a kresbou rozvíja prepojenie, podobné tomu, ktoré rozvíja gramotný človek, keď bez námahy číta alebo zapisuje určité myšlienky do písmen a slov. Tak ako skladateľ skladá a nahráva hudobná kompozícia pomocou poznámok.

Pre architekta je nesmierne dôležité ovládať líniu, ťah, bod. Kombinácia týchto prvkov, rýchlosť a lakonicizmus obrazu, zvýšená expresivita, živosť a spontánnosť, jednoduchosť vykonávania, veľká dynamika náčrtov a náčrtov umožňuje vytvárať umelecké diela. Ako povedal P. P. Chistyakov, veľký umelec-učiteľ: „Musíme urobiť ťažké známe, známe ľahkým a ľahké krásnym. To je kľúč k kreatívnemu úspechu.

Ryža. 45. Náčrty. Študentská práca. Ceruzka.

Ryža. 46. ​​Náčrty. D. Prosvirnin. Maskara, kefka.