ĮėjimasGarsiausi paveikslai pasaulyje. Paveikslų istorijos Įdomi nežinomų paveikslų kūrimo istorija
Visiems pažįstamuose meno kūriniuose dažnai yra nežinomų, žavių istorijų.
Kazimiras Malevičius buvo šeštasis menininkas, nupiešęs juodą kvadratą, Šiškinas parašė savo „Rytas in. pušynas Dali buvo patyręs rimtą psichoseksualinę traumą, o Pablo Picasso išgyveno po drąsaus atsako į gestapą. Žavimės didžiausių paveikslų grožiu, tačiau istorijos, nutikusios prieš tapant šedevrus, jų metu ar po jų, dažnai lieka už mūsų dėmesio. Ir visiškai veltui. Kartais tokios istorijos leidžia geriau suprasti menininką ar tiesiog nustebti gyvenimo ir kūrybos keistenybe.
Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ – vienas žinomiausių ir labiausiai aptarinėjamų meno kūrinių – ne tokia naujovė.
Menininkai eksperimentuoja su spalva „visa juoda“ nuo XVII a. Pirma sandari juodas darbas meną pavadinimu „Didžioji tamsa“ 1617 m. nutapė Robertas Fluddas, o 1843 m. Bertalis nutapė savo kūriniu „La Hougue vaizdas (po nakties priedanga)“. Daugiau nei po dviejų šimtų metų. Ir tada beveik be pertraukų - Gustave'o Doré „Rusijos prieblandos istorija“ 1854 m., „Naktinė negrų kova rūsyje“, Paulo Bealholdo 1882 m., visiškai nuplagijuotas „Negrų mūšis urve nakties mirus“. pateikė Alphonse Allais. Ir tik 1915 m. Kazimiras Malevičius visuomenei pristatė savo „Juodąją suprematistų aikštę“, kuri yra visas paveikslo pavadinimas. Ir būtent jo tapyba yra žinoma visiems, o kiti – tik meno istorikai. Pats Malevičius nutapė mažiausiai keturias savo „Juodosios suprematistų aikštės“ versijas, kurios skiriasi dizainu, tekstūra ir spalvomis, tikėdamasis rasti absoliutų „nesvarumą“ ir formų polėkį.
„Klyksmas“, Edvardas Munchas
Kaip ir Black Square, pasaulyje yra keturios „Scream“ versijos. Du variantai dažyti aliejiniais dažais ir du pasteliniais. Egzistuoja nuomonė, kad maniakinės-depresinės psichozės ištiktas Munchas kelis kartus ją parašė, bandydamas nuimti visas jo sielą apėmusias kančias. Ir gali būti, kad keistų žmogeliukų, rėkiančių iš nepakeliamų kančių, būtų buvę ir daugiau, jei menininkė nebūtų nuvykusi į kliniką. Po gydymo kurso jis daugiau nebandė atgaminti savo „Klyksmo“, kuris tapo kultine klasika.
„Gernika“, Pablo Picasso
Didžiulė freska „Gernika“, kurią 1937 m. nutapė Picasso, pasakoja apie Liuftvafės savanorių būrio reidą Gernicos mieste, dėl kurio buvo visiškai sunaikintas šešių tūkstančių miestas. Paveikslas buvo nutapytas tiesiogine prasme per mėnesį - pirmosiomis darbo dienomis Picasso dirbo 10-12 valandų ir jau pirmuose eskizuose matėsi Pagrindinė mintis. Tai vienas iš geriausios iliustracijos fašizmo košmaras, taip pat žmonių žiaurumas ir sielvartas. „Gernica“ pateikia mirties, smurto, žiaurumo, kančios ir bejėgiškumo scenas, nenurodant tiesioginių jų priežasčių, tačiau jos yra akivaizdžios. Ir labiausiai įdomus taškas Ryšium su šiuo paveikslu įvyko 1940 m., kai Picasso buvo iškviestas gestapo Paryžiuje. - Ar tu tai padarei? - paklausė naciai. „Ne, tu tai padarei“.
„Didysis masturbatorius“, Salvadoras Dali
Net mūsų laikmečiui keisto ir įžūlaus pavadinimo filme iš tikrųjų nėra iššūkio visuomenei. Menininkas iš tikrųjų pavaizdavo savo pasąmonę ir prisipažino žiūrovui. Drobėje pavaizduota jo žmona Gala, kurią jis aistringai mylėjo; skėriai, kurių jis išsigando; žmogaus nupjautais keliais fragmentas, skruzdėlės ir kiti aistros, baimės ir pasibjaurėjimo simboliai. Šio paveikslo ištakos (bet pirmiausia jo keisto pasibjaurėjimo ir tuo pačiu potraukio seksui ištakos) slypi tame, kad vaikystėje Salvadoras Dali peržvelgė knygą apie venerines ligas, kurias netyčia paliko jo tėvas.
Istorinė drobė, pasakojanti žiūrovui apie dramatišką mūsų šalies istorijos akimirką, iš tikrųjų buvo įkvėpta ne tiek fakto, kad caras Ivanas Vasiljevičius nužudė jo sūnų ir įpėdinį, kiek teroristo įvykdytas Aleksandro II nužudymas. revoliucionieriai, ir – kas netikėčiausia – bulių kautynės Ispanijoje. Menininkas apie tai, ką matė, rašė: „Nelaimė, gyva mirtis“, žmogžudystė ir kraujas yra patraukli jėga... Ir aš, tikriausiai užsikrėtęs šiuo kruvinumu, grįžęs namo iš karto kimbau į kruviną sceną.
„Rytas pušyne“, Ivanas Šiškinas
Šedevras, pažįstamas kiekvienam sovietiniam vaikui iš kvapą gniaužiančių skanių ir negausių saldainių, priklauso ne tik Šiškinui. Daugelis menininkų, kurie draugavo tarpusavyje, dažnai kreipdavosi į „draugo pagalbą“, o Ivanas Ivanovičius, visą gyvenimą tapęs peizažus, bijojo, kad jo liečiantys lokiai nepasirodytų taip, kaip jis norėjo. Todėl Šiškinas kreipėsi į savo draugą, gyvūnų menininką Konstantiną Savickį. Savitskis nupiešė bene geriausius lokius istorijoje Rusų tapyba, o Tretjakovas liepė nuplauti jo vardą nuo drobės, nes paveiksle viskas „nuo idėjos iki atlikimo, viskas byloja apie tapybos manierą, apie kūrybinis metodas, būdinga Šiškinui“.
Idėja pavaizduoti tekantį laikrodį Salvadorui Dali kilo vakarienės metu, kai pastebėjo saulėje tirpstantį Camembertą.
Vėliau Dali buvo paklaustas, ar Einšteino reliatyvumo teorija užšifruota ant drobės, ir jis protingu žvilgsniu atsakė: „Greičiau Heraklito teorija, kad laikas matuojamas minčių srautu. Štai kodėl paveikslą pavadinau „Atminties išlikimu“. Ir pirmiausia buvo sūris, lydytas sūris."Paskutinė vakarienė"
Kai Leonardo da Vinci rašė Paskutinė vakarienė“, jis ypatingą dėmesį skyrė dviem figūroms: Kristui ir Judui. Leonardo palyginti greitai surado Jėzaus veido modelį – jaunuolį, kuris dainavo bažnyčios choras. Tačiau Leonardo ieškojo veido, galinčio išreikšti Judo ydą trys metai. Vieną dieną eidamas gatve meistras pamatė latake girtuoklį. Da Vinčis atvedė girtuoklį į smuklę, kur iš karto pradėjo piešti Judą.
Kai girtas išblaivė, prisiminė, kad prieš keletą metų jau pozavo menininkui. Tai buvo ta pati dainininkė. Įjungta puiki freska Leonardo Jėzuje ir Jude yra vieno žmogaus veidas.
„Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“
1913 m. psichiškai nesveikas menininkas peiliu rėžė Repino paveikslą „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“. Tik meistriško restauratorių darbo dėka paveikslas buvo atkurtas. Pats Ilja Repinas atvyko į Maskvą ir keistai perdarė Grozno galvą alyvinė spalva- Per du dešimtmečius menininko idėjos apie tapybą labai pasikeitė. Restauratoriai pašalino šiuos pakeitimus ir grąžino paveikslą, tiksliai atitinkantį muziejaus nuotraukas. Repinas, vėliau pamatęs atkurtą drobę, taisymų nepastebėjo.
"Svajonė"
2006 m. amerikiečių kolekcininkas Steve'as Wynnas sutiko parduoti Pablo Picasso „Svajonę“ už 139 milijonus dolerių, o tai būtų viena didžiausių kainų istorijoje. Tačiau kalbėdamas apie paveikslą jis per daug išraiškingai mosavo rankomis ir perplėšė meną alkūne. Wynn tai vertino kaip ženklą iš viršaus ir nusprendė neparduoti paveikslo po restauravimo, kuris, beje, kainavo nemažus centus.
"Valtis"
Mažiau destruktyvus, bet ne mažiau kuriozas nutiko su Henri Matisse'o paveikslu. 1961 m. Niujorko Modernaus meno muziejus žiūrovams pristatė meistro paveikslą „Valtis“. Paroda buvo sėkminga. Tačiau tik po septynių savaičių atsitiktinis meno žinovas pastebėjo, kad šedevras kabo aukštyn kojomis. Per šį laiką meną spėjo pamatyti 115 tūkstančių žmonių, o apžvalgų knyga pasipildė šimtais susižavėjimą keliančių komentarų. Gėda pasklido po visus laikraščius.
„Negrų mūšis urve nakties mirtyje“
Garsusis „Juodasis kvadratas“ nebuvo pirmasis tokio pobūdžio paveikslas. Likus 22 metams iki Malevičiaus, 1893 m prancūzų menininkas o rašytojas Alle Alphonse galerijoje „Vivien“ eksponavo savo šedevrą „Negrų mūšis urve nakties mirtyje“ – visiškai juodą stačiakampę drobę.
„Dievų šventė Olimpe“
1960 m Prahoje rastas vienas garsiausių Peterio Paulo Rubenso paveikslų „Dievų šventė Olimpe“. Ilgą laiką jo parašymo data liko paslaptis. Atsakymą rado pačioje nuotraukoje, be to, astronomai. Jie spėjo, kad planetų padėtis drobėje buvo subtiliai užšifruota. Pavyzdžiui, Mantujos kunigaikštis Gonzaga dievo Jupiterio atvaizde, Poseidonas su Saule ir deivė Venera su Kupidonu atspindi Jupiterio, Veneros ir Saulės padėtį Zodiake.
Be to, akivaizdu, kad Venera juda link Žuvų žvaigždyno. Kruopštūs žvaigždžių stebėtojai apskaičiavo, kad tokia reta planetų padėtis danguje buvo pastebėta šiomis dienomis žiemos saulėgrįža 1602 m. Taigi atliktas gana tikslus paveikslo datavimas.
„Pusryčiai ant žolės“
Edouardas Manet, „Pietūs ant žolės“
Claude'as Monet, „Pietūs ant žolės“
Edouardą Manet ir Claude'ą Monet glumina ne tik dabartiniai pretendentai meno mokyklos– suklaidino net amžininkai. Abu XIX amžiaus pabaigoje gyveno Paryžiuje, bendravo tarpusavyje ir buvo beveik bendravardės. Taigi filme „Okeano vienuolika“ tarp George'o Clooney ir Julijos Roberts personažų vyksta toks dialogas:
– Aš visada painioju Monet ir Manet. Tik prisimenu, kad vienas iš jų vedė savo meilužę.
- Monet.
- Vadinasi, Manė sirgo sifiliu.
– Ir jie abu karts nuo karto parašydavo.
Tačiau menininkai mažai painiojo su vardais, be to, jie vienas iš kito aktyviai skolinosi idėjas. Po to, kai Manet visuomenei pristatė paveikslą „Pietūs ant žolės“, Monet, negalvojęs, nutapė savąjį tuo pačiu pavadinimu. Kaip įprasta, kilo sumaištis.
"Siksta Madonna"
Žiūrint į Rafaelio paveikslą “ Sikstas Madonna„Aiškiai matyti, kad popiežius Sikstas II turi šešis rankos pirštus. Be kita ko, vardas Sixtus verčiamas kaip „šeštasis“, kuris galiausiai sukėlė daugybę teorijų. Tiesą sakant, „apatinis mažasis pirštas“ yra visai ne pirštas, o delno dalis. Tai pastebima, jei atidžiai žiūrite. Jokios mistikos ir slaptų Apokalipsės pranašų jums, gaila.
„Rytas pušyne“
Meškiukai iš Šiškino paveikslo „Rytas pušyne“, atspausdinti konditerių, yra visai ne Šiškino kūrinys. Ivanas buvo puikus peizažistas, puikiai mokėjo perteikti šviesos ir šešėlių žaismą miške, tačiau jam nepatiko žmonės ir gyvūnai. Taigi, menininko pageidavimu, mielus meškiukus nutapė Konstantinas Savitskis, o pats paveikslas buvo pasirašytas dviem vardais. Tačiau Pavelas Tretjakovas, įsigijęs kraštovaizdį savo kolekcijai, ištrynė Savitskio parašą ir visi laurai atiteko Šiškinui.
Publikacijos Muziejų skiltyje
Senovės Romos tragedija, tapusi Karlo Bryullovo triumfu
1799 m. gruodžio 23 d. gimė Karlas Bryullovas. Skulptoriaus sūnus prancūzų kilmės Paul Brulleau, Karlas buvo vienas iš septynių vaikų šeimoje. Jo broliai Pavelas, Ivanas ir Fiodoras taip pat tapo dailininkais, o brolis Aleksandras – architektu. Tačiau garsiausias buvo Karlas, kuris 1833 m. nutapė pagrindinį savo gyvenimo kūrinį „Paskutinė Pompėjos diena“. „Kultura.RF“ prisiminė, kaip buvo sukurtas šis paveikslas.
Karlas Bryullovas. Autoportretas. 1836 m
Kūrybos istorija
Paveikslas nutapytas Italijoje, kur 1822 m. menininkas išvyko į ketverių metų pensiją iš Imperatoriškosios dailės akademijos. Tačiau jis ten gyveno 13 metų.
Siužetas pasakoja apie senovės romėnų tragediją – senovinio Pompėjos miesto, esančio Vezuvijaus papėdėje, mirtį: 79 m. rugpjūčio 24 d. e. Ugnikalnio išsiveržimas pareikalavo dviejų tūkstančių gyventojų gyvybių.
1748 metais karo inžinierius Rocque'as de Alcubierre'as tragedijos vietoje pradėjo archeologinius kasinėjimus. Pompėjos atradimas tapo sensacija ir atsispindėjo kūryboje skirtingi žmonės. Taigi 1825 m. pasirodė Giovanni Pacini opera, o 1834 m. istorinis romanas anglas Edwardas Bulweris-Lyttonas, skirtas Pompėjos sunaikinimui.
Pirmą kartą Bryullovas kasinėjimų vietoje apsilankė 1827 m. Eidamas į griuvėsius 28-erių menininkas nė nenujautė, kad ši kelionė jam bus lemtinga: „Negalite praeiti pro šiuos griuvėsius nepajutę savyje kažkokio visiškai naujo jausmo, priverčiančio pamiršti viską, išskyrus baisų incidentą su šiuo miestu., rašė menininkas.
Jausmai, kuriuos Karlas Bryullovas patyrė kasinėjimų metu, jo nepaliko. Taip gimė drobės idėja istorine tema. Dirbdamas sklype tapytojas studijavo archeologijos ir literatūros šaltiniai. „Paėmiau šį peizažą iš gyvenimo, visiškai neatsitraukdamas ir nepridėdamas, stovėdamas nugara į miesto vartus, kad pamatyčiau dalį Vezuvijaus kaip Pagrindinė priežastis» . Veikėjų modeliai buvo italai – senovės Pompėjos gyventojų palikuonys.
Klasicizmo ir romantizmo sankirtoje
Šiame kūrinyje Bryullovas atsiskleidžia ne kaip tradicinis klasikas, o kaip romantinio judėjimo menininkas. Taigi jos istorinis siužetas skirtas ne vienam herojui, o visos tautos tragedijai. O siužetu jis pasirinko ne idealizuotą vaizdą ar idėją, o tikrą istorinį faktą.
Tiesa, paveikslo kompoziciją Bryullovas stato pagal klasicizmo tradicijas – kaip atskirų epizodų ciklą, uždarą trikampyje.
Kairėje paveikslo pusėje fone yra keli žmonės ant laiptelių didelis pastatas Scaurus kapai. Moteris žiūri tiesiai į žiūrovą su siaubu akyse. O už jos – menininkas su dažų dėže ant galvos: tai Bryullovo autoportretas, kartu su savo personažais išgyvenantis tragediją.
Arčiau žiūrovo - susituokusi pora su vaikais, kuris bando pabėgti nuo lavos, o pirmame plane moteris glaudžiasi prie dukterų... Šalia – krikščionis kunigas, kuris jau patikėjo savo likimą Dievui, todėl yra ramus. Paveikslo gilumoje matome pagonį Romos kunigą, kuris bando pabėgti nešdamas ritualines vertybes. Čia Bryullovas užsimena apie senovės pagoniško romėnų pasaulio žlugimą ir krikščioniškos eros pradžią.
Dešinėje paveikslo pusėje fone yra raitelis ant žirgo, kuris pakilo. O arčiau žiūrovo – siaubo apimtas jaunikis, kuris savo nuotaką glėbyje bando suimti (juos puošia rožių vainiku), praradęs sąmonę. Pirmame plane du sūnūs ant rankų nešioja seną tėvą. O šalia jų – jaunuolis, maldaujantis mamos atsikelti ir bėgti toliau nuo šios viską ryjančios stichijos. Beje, šis jaunuolis yra ne kas kitas, o Plinijus Jaunesnysis, kuris iš tikrųjų pabėgo ir paliko prisiminimus apie tragediją. Štai ištrauka iš jo laiško Tacitui: „Žiūriu atgal. Mus aplenkė tirštas juodas rūkas, sklindantis kaip upelis per žemę. Aplinkui užklupo naktis, kitaip nei be mėnulio ar debesuota: taip sutemsta tik užrakintame kambaryje, kai užgesinta šviesa. Buvo girdėti moterų riksmai, vaikų klyksmas ir vyrų riksmai, kurie šaukėsi savo tėvus, kiti – vaikus ar žmonas ir bandė juos atpažinti iš balso. Vieni apraudojo savo mirtį, kiti dėl artimųjų mirties, kai kurie, bijodami mirties, meldėsi mirties; daugelis pakėlė rankas į dievus; dauguma aiškino, kad niekur nėra dievų ir pasauliui tai buvo paskutinė amžina naktis..
Paveiksle nėra pagrindinio veikėjo, tačiau yra pagrindiniai: auksaplaukis vaikas šalia gulinčio mirusios motinos kūno geltona tunika - senojo pasaulio žlugimo ir naujo gimimo simbolis, tai gyvybės ir mirties priešprieša – in geriausios tradicijos romantizmas.
Šiame paveikslėlyje Bryullovas taip pat parodė save kaip novatorių, naudodamas du šviesos šaltinius - karštą raudoną šviesą fone, perteikiančią artėjančios lavos jausmą, ir šaltą žalsvai mėlyną priekiniame plane, pridedant siužetui papildomos dramatizmo.
Ryškus ir sodrus šio paveikslo koloritas taip pat pažeidžia klasikines tradicijas ir leidžia kalbėti apie menininką kaip apie romantiką.
Triumfo procesijos tapyba
Karlas Bryullovas prie drobės dirbo šešerius metus - nuo 1827 iki 1833 m.
Paveikslas pirmą kartą buvo pristatytas visuomenei 1833 metais Milane vykusioje parodoje – ir iškart sukėlė sensaciją. Dailininkas buvo pagerbtas kaip Romos triumfas, spaudoje apie paveikslą buvo parašytos pagiriančios apžvalgos. Bryullovas gatvėje buvo sutiktas plojimais, o keliaujant po Italijos kunigaikštysčių sienas jiems nereikėjo paso: buvo manoma, kad kiekvienas italas jį jau pažinojo iš matymo.
1834 m. Paryžiaus salone buvo pristatyta Paskutinė Pompėjos diena. Prancūzų kritika pasirodė santūresnė nei italų. Tačiau profesionalai įvertino darbą, suteikdami Bryullovą aukso medalis Prancūzijos dailės akademija.
Drobė sukėlė sensaciją Europoje, o Rusijoje buvo nekantriai laukiama. Tais pačiais metais buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą. Pamatęs paveikslą, Nikolajus I pareiškė norą asmeniškai susitikti su autoriumi, tačiau dailininkas su grafu Vladimiru Davydovu išvyko į kelionę į Graikiją, o į tėvynę grįžo tik 1835 m. gruodį.
1836 06 11 Apvaliojoje salėje Rusijos akademija kur buvo eksponuojamas paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“, susirinko garbės svečiai, akademijos nariai, menininkai ir tiesiog meno mylėtojai. Paveikslo autorius „didysis Čarlzas“ buvo nuneštas į salę ant rankų, entuziastingai klykiant svečiams. „Galima sakyti, minios lankytojų įsiveržė į Akademijos sales pažvelgti į Pompėją., rašo amžininkas ir liudija tos sėkmės, kokios dar nėra pažinęs joks Rusijos menininkas.
Paveikslo užsakovas ir savininkas Anatolijus Demidovas padovanojo jį imperatoriui, o Nikolajus I patalpino Ermitaže, kur išbuvo 60 metų. O 1897 metais perduotas Rusų muziejui.
Vaizdas tiesiogine prasme viską sujaudino Rusijos visuomenė Ir geriausi protai tą kartą.
Meno taikos trofėjai
Įnešei jį į savo tėvo baldakimą.
Ir buvo „Paskutinė Pompėjos diena“
Pirma diena rusiškam teptukui! -
apie paveikslą rašė poetas Jevgenijus Boratynskis.
Aleksandras Puškinas jai taip pat skyrė eilėraščius:
Vezuvijus atvėrė burną – debesyje pasipylė dūmai, liepsnos
Plačiai sukurta kaip kovos vėliava.
Žemė sujudinta – nuo drebančių kolonų
Stabai krenta! Žmonės, kuriuos varo baimė
Po akmeniniu lietumi, po užsidegusiais pelenais,
Minios, seni ir jauni, bėga iš miesto.
Michailas Lermontovas taip pat mini „Paskutinę Pompėjos dieną“ romane „Princesė Ligovskaja“: „Jei jums patinka menas, galiu pasakyti labai gerų naujienų: Bryullovo paveikslas „Paskutinė Pompėjos diena“ vyksta į Sankt Peterburgą. Visa Italija apie ją žinojo, prancūzai ją barė“., – Lermontovas aiškiai žinojo apie Paryžiaus spaudos apžvalgas.
Rusijos istorikas ir keliautojas Aleksandras Turgenevas sakė, kad šis paveikslas buvo Rusijos ir Italijos šlovė.
O Nikolajus Gogolis paskyrė paveikslą didelis straipsnis, rašoma: „Jo teptuke yra ta poezija, kurią tik jauti ir gali atpažinti: mūsų jausmai visada žinomi ir matomi funkcijos, bet jų žodžiai niekada nepasakys. Jo spalva tokia ryški, kad beveik niekada nebuvo, spalvos dega ir veržiasi į akis. Jie būtų nepakeliami, jei menininkas būtų pasirodęs žemesniame lygyje nei Bryullovas, bet kartu su juo jie yra apsirengę ta harmonija ir kvėpuoja ta vidine muzika, kuria alsuoja gyvi gamtos objektai..
Italijos mokslininkai teigia aptikę palaikus, kurie gali priklausyti Lisai del Giocondo. Galbūt bus atskleista Monos Lizos paslaptis. To garbei prisiminkime paslaptingiausius paveikslus istorijoje.
1. Džokonda
Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą, kai kalbama apie paslaptingi paveikslai, arba apie paslaptingus paveikslus - tai „Mona Liza“, nutapyta Leonardo da Vinci 1503–1505 m. Gruye rašė, kad šis paveikslas gali išprotėti kiekvieną, kuris, pakankamai pažiūrėjęs, pradeda apie tai kalbėti.
Šiame da Vinčio darbe yra daug „paslapčių“. Menotyrininkai rašo disertacijas apie Monos Lizos rankos pasvirimą, medicinos specialistai nustato diagnozes (nuo to, kad Mona Liza neturi priekinių dantų iki to, kad Mona Liza yra vyras). Yra net versija, kad Gioconda yra menininko autoportretas.
Beje, paveikslas ypatingo populiarumo sulaukė tik 1911 m., kai jį pavogė italas Vincenzo Peruggio. Jie rado jį pasinaudoję pirštų atspaudais. Taigi „Mona Liza“ taip pat tapo pirmąja pirštų atspaudų ėmimo sėkme ir didžiule sėkme parduodant meno rinką.
2. Juodas kvadratas
Visi žino, kad „Juodasis kvadratas“ iš tikrųjų nėra juodas ir nėra kvadratas. Tai tikrai ne aikštė. Parodos kataloge Malevičius jį įvardijo kaip „keturkampį“. Ir tikrai ne juodas. Menininkas nenaudojo juodų dažų.
Mažiau žinoma, kad Malevičius „Juodąjį kvadratą“ laikė savo geriausias darbas. Menininką laidojant, karsto galvūgalyje stovėjo „Juodasis kvadratas“ (1923), Malevičiaus kūnas buvo padengtas balta drobe su įsiūtu kvadratu, ant karsto dangčio taip pat nupieštas juodas kvadratas. Net traukinyje ir sunkvežimio gale buvo juodi kvadratai.
3. Rėkti
Paveiksle „Klyksmas“ paslaptinga ne tai, kad jis tariamai daro didelę įtaką žmonėms, priversdamas juos kone nusižudyti, o tai, kad šis paveikslas iš esmės yra realizmas Edvardui Munchui, kuris šio šedevro rašymo metu kentėjo nuo manijos depresija depresinė psichozė. Jis netgi tiksliai prisiminė, kaip matė tai, ką parašė.
„Ėjau su dviem draugais taku – saulė leidosi – staiga dangus pasidarė raudonas, stabtelėjau, jaučiausi išsekęs ir atsirėmiau į tvorą – žiūrėjau į kraują ir liepsnas virš melsvai juodo fiordo ir miestas – mano draugai pajudėjo toliau, o aš stovėjau drebėdamas iš susijaudinimo, jausdamas begalinį šauksmą, perveriantį gamtą.
4. Gernika
Picasso nutapė Gerniką 1937 m. Paveikslas skirtas Gernicos miesto bombardavimui. Jie sako, kad kai 1940 m. Pikasas buvo iškviestas į gestapą ir paklausė apie Gerniką: „Ar tu tai padarei?“, menininkas atsakė: „Ne, tu tai padarei“.
Didžiulę freską Picasso nutapė ne ilgiau kaip per mėnesį, dirbdamas 10-12 valandų per dieną. „Gernica“ laikoma fašizmo siaubo ir nežmoniško žiaurumo atspindžiu. Tie, kurie paveikslą matė savo akimis, tvirtina, kad jis kelia nerimą, o kartais ir paniką.
5. Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas
Visi žinome paveikslą „Ivanas Rūstusis ir jo sūnus Ivanas“, paprastai vadinamą „Ivanas Rūstusis nužudo savo sūnų“.
Tuo tarpu Ivano Vasiljevičiaus įpėdinio nužudymas yra labai prieštaringas faktas. Taigi 1963 metais Maskvos Kremliaus Arkangelo katedroje buvo atidaryti Ivano Rūsčiojo ir jo sūnaus kapai. Tyrimai leido teigti, kad Tsarevičius Jonas buvo nunuodytas.
Jo palaikų nuodų kiekis yra daug kartų didesnis nei leistina norma. Įdomu tai, kad tie patys nuodai buvo rasti Ivano Vasiljevičiaus kauluose. Mokslininkai padarė išvadą, kad karališkoji šeima kelis dešimtmečius buvo nuodytojų auka.
Ivanas Rūstusis savo sūnaus nenužudė. Būtent tokios versijos laikosi, pavyzdžiui, Šventojo Sinodo vyriausiasis prokuroras Konstantinas Pobedonoscevas. Matyti parodoje garsus paveikslas Repinas, jis pasipiktino ir parašė imperatoriui Aleksandras III: „Nuotraukos negalite pavadinti istorine, nes ši akimirka... yra tiesiog fantastiška“. Žmogžudystės versija buvo pagrįsta popiežiaus legato Antonio Possevino, kurį vargu ar galima pavadinti nesuinteresuotu asmeniu, pasakojimais.
Kartą buvo tikras pasikėsinimas į paveikslą.
1913 m. sausio 16 d. dvidešimt devynerių metų sentikių ikonų tapytojas Abramas Balašovas jai dūrė peiliu tris kartus, po to Iljai Repinui teko virtualiai iš naujo nupiešti paveiksle pavaizduotų Ivanovų veidus. Po įvykio tuometinis saugotojas Tretjakovo galerija Chruslovas, sužinojęs apie vandalizmą, metėsi po traukiniu.
6. Rankos jam priešinasi
Atvirai kalbant, Billo Stonehamo paveikslas, nutapytas 1972 m., turi ne pačią geriausią reputaciją. E-bay žiniomis, paveikslas buvo rastas sąvartyne praėjus kuriam laikui po jo įsigijimo. Pirmą vakarą, kai paveikslas atsidūrė jį radusios šeimos namuose, dukra verkdama nubėgo pas tėvus skųsdama, kad „paveiksle pavaizduoti vaikai kaunasi“.
Nuo to laiko paveikslas turėjo labai prastą reputaciją. 2000 metais jį įsigijęs Kimas Smithas nuolat sulaukia piktų laiškų, kuriuose reikalaujama paveikslą sudeginti. Laikraščiai taip pat rašė, kad Kalifornijos kalvose kartais pasirodo vaiduokliai, kaip du žirniai ankštyje, kaip vaikai iš Stounhamo paveikslo.
7. Lopukhinos portretas
Galiausiai „blogas paveikslas“ - Lopukhinos portretas, nutapytas Vladimiro Borovikovskio 1797 m., Po kurio laiko pradėjo turėti blogą reputaciją. Portrete buvo pavaizduota Marija Lopukhina, kuri mirė netrukus po to, kai buvo nutapytas portretas. Žmonės pradėjo kalbėti, kad paveikslas „atima jaunystę“ ir netgi „nuneša į kapus“.
Tiksliai nežinoma, kas pradėjo tokį gandą, tačiau Pavelui Tretjakovui „be baimės“ įsigijus portretą savo galerijai, kalbos apie „paveikslo paslaptį“ nutilo.
1961 metų gruodžio 3 dieną Niujorko muziejuje Šiuolaikinis menasĮvyko reikšmingas įvykis - Matisse'o paveikslas „Valtis“, kabėjęs 46 dienas aukštyn kojomis, buvo tinkamai pakabintas. Verta pasakyti, kad tai nėra pavienis juokingas įvykis, susijęs su puikių menininkų paveikslais.
Pablo Picasso nutapė vieną iš savo garsiųjų portretų per mažiau nei 5 minutes
Kartą vienas iš Pablo Picasso pažįstamų, žiūrėdamas į naujus jo darbus, menininkui nuoširdžiai pasakė: „Atsiprašau, bet aš to nesuprantu. Tokių dalykų tiesiog nėra“. Į ką Picasso atkirto: „Tu ir kinų Nesuprasti. Bet jis vis dar egzistuoja“. Tačiau daugelis žmonių nesuprato Pikaso. Kartą jis pasiūlė rusų rašytojui Erenburgui, jo geras draugas, piešti jo portretą. Jis mielai sutiko, tačiau nespėjęs atsisėsti į kėdę pozuoti, menininkas paskelbė, kad viskas paruošta.Ehrenburgas išreiškė nuostabą dėl darbų atlikimo greičio, nes nepraėjo nė 5 minutės, į ką Pikasas atsakė: „Pažįstu tave 40 metų. Ir visus tuos 40 metų mokausi piešti portretus per 5 minutes.
Ilja Repinas padėjo parduoti paveikslą, kurio jis netapė
Viena ponia turguje tik už 10 rublių nusipirko visiškai vidutinį paveikslą, ant kurio išdidžiai puikavosi parašas „I. Kai meno žinovas parodė šį kūrinį Iljai Efimovičiui, jis nusijuokė ir pridūrė „Tai ne Repinas“ ir pasirašė savo autografą. Po kurio laiko iniciatyvi ponia paveikslą pardavė nežinomas menininkas su didžiojo meistro autografu už 100 rublių.Garsiajame Šiškino paveiksle esančius lokius nutapė kitas menininkas
Tarp menininkų galioja neišsakytas dėsnis – profesionali savitarpio pagalba. Juk kiekvienas iš jų turi ne tik mėgstamas istorijas ir stiprybės, bet ir silpnąsias vietas, tad kodėl nepadėjus vieni kitiems. Taigi tikrai žinoma, kad Aivazovskio paveikslui „Puškinas pajūryje“ didžiojo poeto figūrą nupiešė Repinas, o Levitano paveikslui „Rudens diena. Sokolniki“ juoda damą nutapė Nikolajus Čechovas. Peizažistas Šiškinas, savo paveiksluose galėjęs nupiešti kiekvieną žolės ir adatos ašmenį, kurdamas paveikslą „Rytas pušynas„Meškos visai nepasirodė. Štai kodėl Savitskis nutapė lokius garsiajam Šiškino paveikslui.Vienu brangiausių paveikslų tapo medienos plaušų plokštės gabalas, ant kurio tiesiog buvo pilami dažai
Brangiausias paveikslas pasaulyje 2006 m. buvo Jacksono Pollocko „Numeris 5“, 1948 m. Viename aukcione paveikslas kainavo 140 mln. Tai gali pasirodyti juokinga, tačiau menininkas kurdamas šį paveikslą tikrai „nesivargino“: tiesiog užpylė dažais ant grindų išklotą medienos plaušų plokštės gabalą.Rubensas užšifravo savo paveikslo sukūrimo datą naudodamas žvaigždes.
Meno kritikai ir mokslininkai ilgam laikui negalėjo nustatyti vienos iš labiausiai sukūrimo datos garsūs paveikslai Rubensas - paveikslas „Dievų šventė Olimpe“. Paslaptis buvo išspręsta tik astronomams atidžiau pažvelgus į nuotrauką. Paaiškėjo, kad paveikslo veikėjai išsidėstę lygiai tokia pačia tvarka, kaip planetos danguje 1602 m.Chupa Chups logotipą nupiešė pasaulinio garso siurrealistas
1961-aisiais Enrique'as Bernata, įmonės Chupa Chups savininkas, paprašė menininko Salvadoro Dali sugalvoti saldainių popierėlio įvaizdį. Dali įvykdė prašymą. Šiandien šis vaizdas, nors ir šiek tiek pakeistas, yra atpažįstamas ant įmonės ledinukų.Verta paminėti, kad 1967 metais Italijoje, popiežiaus palaiminimu, buvo išleista unikali Biblijos versija su Salvadoro Dali iliustracijomis.
Brangiausias paveikslas Miltai atneša nelaimę
Muncho „Klyksmas“ buvo parduotas aukcione už 120 milijonų dolerių ir šiandien yra brangiausias šio menininko paveikslas. Jie sako, kad Munchas gyvenimo kelias kuri yra tragedijų serija, įdėjo tiek daug sielvarto, kad paveikslas sugėrė neigiamą energiją ir atkeršija pažeidėjams.Vienas Muncho muziejaus darbuotojų kartą netyčia numetė paveikslą, po kurio jį pradėjo kamuoti baisūs galvos skausmai, dėl kurių šis vyras nusižudė. Kitas muziejaus darbuotojas, kuris negalėjo išlaikyti paveikslo, vos po kelių minučių atsidūrė baisioje situacijoje. autoįvykis. O muziejaus lankytojas, leidęs prisiliesti prie paveikslo, po kurio laiko gyvas sudegė ugnyje. Tačiau gali būti, kad tai tik sutapimai.
Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ turi „vyresnįjį brolį“
„Juodasis kvadratas“, kuris yra bene garsiausias Kazimiro Malevičiaus paveikslas, yra 79,5 * 79,5 centimetrų drobė, ant kurios baltame fone pavaizduotas juodas kvadratas. Malevičius nutapė savo paveikslą 1915 m. O 1893 m., 20 metų prieš Malevičių, Alfonsas Allais, prancūzų rašytojas humoristas, nutapė savo „juodąjį kvadratą“. Tiesa, Allais paveikslas vadinosi „Negrų mūšis giliame urve tamsią naktį“.Paskutinė vakarienė. Leonardas da Vinčis.
Kartą gatvėje menininkas pamatė girtuoklį, kuris nesėkmingai bandė išlipti iš šiukšliadėžės. Da Vinci nuvedė jį į vieną iš girdyklų, pasodino ir pradėjo piešti. Įsivaizduokite menininko nuostabą, kai praskleidęs mintis girtuoklis prisipažino, kad jam pozavo jau prieš kelerius metus. Paaiškėjo, kad tai ta pati dainininkė.