Bendroji muzikos ir kompiuterinių technologijų charakteristika. Informacinės technologijos muzikoje

Sveikatos tausojimo technologijos muzikiniame ugdyme

Muzika yra neatskiriama dalisžmogaus gyvenimą, todėl jis turėtų būti įvairus, kaip ir mus supantis pasaulis. Inovatyvus požiūris į pedagoginis procesas darželyje plečia įvairių muzikos žanrų panaudojimo galimybes. Muzika teigiamai veikia ikimokyklinukus. Kartais agresyvūs vaikai, įėję į muzikos kambarį, persirengia, pasiklauso muzikos ir nusiramina.

Vaikų buvimo ikimokyklinio ugdymo įstaigose metu būtina sudaryti optimaliausias sąlygas. Tai pagrindinis dėstytojų kolektyvo uždavinys, nes Darželis vaikui yra jo antrieji namai. Ryte, priimdami vaikus, galite paleisti klasikinių ir šiuolaikinių kūrinių įrašus su mažorišku, saulėtu skambesiu. Šiuo metu muzika koreguoja psichofizinę vaiko būklę.

Tęsiant muzikinio akompanimento sveikatą gerinančios ir prevencinės orientacijos temą, būtina panaudoti vaikų muzikinio refleksinio žadinimo po miego techniką. Čia reikia apsvarstyti tipą nervų sistema vaikas. Tam skirta 10 minučių. Vaikams, kurie blogai miega - 1-2 minutes ir 6-8 minutes - tiems, kurie miegojo kietai. Toks individualus pabudimas turi puikų korekcinį ir prevencinį poveikį. Norėdami pažadinti vaikus, turite naudoti tylų, švelnų, lengva muzika kad pabudimas neatskleistų neigiamų emocijų. Būtina naudoti nuolatinę muzikinę kompoziciją, kuri vaikams sukurs unikalų refleksą. Po mėnesio muzikinę kompoziciją galima pakeisti kita.

Kai vaikai pabunda, turėtumėte atkreipti dėmesį į mokytojo pasakytą tekstą muzikos fone. Mokytojas turėtų tarti žodžius švelniai ir švelniai.

Kalbant apie netradicines muzikos panaudojimo formas, reikia atminti, kad muzika ne visada turi skambėti nuolat, nuo pirmos iki pirmos. Paskutinės minutės klases.

1. Ne visos veiklos turi būti pasakojamos naudojant gyvą akompanimentą ar garso takelius.

2. Muzikinis akompanimentas gali būti dalinis:

Pamokos pradžioje sukurti tinkamą asociatyvų foną;

Organizuoti vaikus, didinti jų dėmesį ir susikaupimą;

Muzika pamokos pabaigoje gali skambėti kaip paskutinis paskutinis fragmentas ir nešti tam tikrą žinią ateičiai;

Muzikinis akompanimentas taip pat gali būti naudojamas „funkcinio piko“ metu, skatinant emocinį vaikų aktyvumą.

3. Muzikinį akompanimentą galima derinti, derinant ir gyvą akompanimentą, ir savarankišką vaikų žaidimą paprastais muzikos instrumentais, plokštelių ir garso įrašų klausymą.

Ikimokyklinio ugdymo įstaigų sveikatą tausojančių technologijų charakteristika

Šiandien gydytojai nepajėgia susitvarkyti su pablogėjusios sveikatos problemomis, todėl kyla klausimas apie prevencinį darbą, apie sąmoningo požiūrio į sveikatą formavimą ir sveikas vaizdas gyvenimas (HLS). Propedeutinis darbas in šia kryptimi krenta ant mokytojų pečių.

Kiek šiuolaikiniai mokytojai pasirengę ugdymo procese diegti sveikatą tausojančių technologijų principus?

Kiek jie atviri bendradarbiavimui su gydytojais?

Ar jie gali palaikyti dialogą su tėvais ir imtis bendrų veiksmų vaikų sveikatai išsaugoti ir stiprinti?

Esamos situacijos analizė duoda labai liūdnus atsakymus į pateiktus klausimus.

Dauguma mokytojų laikosi sveikatos apibrėžimo, dažnai nurodydami fizinį jos komponentą, pamiršdami apie socialinę-psichologinę ir dvasinę-moralinę. Svarbu pakeisti šią tendenciją ir vadovautis sveikatos, kaip daugialypės sąvokos, apibrėžimu, apimančiu fizinius, socialinius-psichologinius ir dvasinius-moralinius aspektus.

Sveikatos tausojančių pedagoginių technologijų pasirinkimas priklauso nuo programos, kurioje dirba mokytojai, specifinių ikimokyklinio ugdymo įstaigos (DOU) sąlygų, pedagogų profesinės kompetencijos, taip pat vaikų sergamumo požymių.

Sveikatos tausojimo ugdymo technologijos yra reikšmingiausios iš visų žinomų technologijų pagal įtakos vaikų sveikatai laipsnį. Pagrindinis jų bruožas yra psichologinių ir pedagoginių metodų, metodų ir požiūrių naudojimas sprendžiant iškylančias problemas. Juos galima suskirstyti į tris pogrupius:

Organizacinis švietimo technologijos, apibrėžiantis ugdymo struktūrą ugdymo procesas, padedantis išvengti nuovargio, fizinio neveiklumo ir kitų netinkamo prisitaikymo būsenų;

Psichologinės ir pedagoginės technologijos, susijusios su tiesioginiu mokytojo darbu su vaikais (tai apima ir psichologinę bei pedagoginę visų ugdymo proceso elementų pagalbą);

Edukacinės technologijos, kurios apima programas, skirtas mokyti mokinius rūpintis savo sveikata ir kurti mokinių sveikatos kultūrą.

Šiuolaikinės sveikatą tausojančios technologijos

Sveikatos tausojančių pedagoginių technologijų rūšys. Laikas, praleistas kasdienėje rutinoje. Metodikos ypatumai. Atsakingas.

1. Sveikatos išsaugojimo ir skatinimo technologijos

Tempimas ne anksčiau kaip 30 minučių. po valgio, 2 kartus per savaitę po 30 min. nuo vidutinio amžiaus kūno kultūros ar muzikos salėse arba grupės kambaryje, gerai vėdinamoje patalpoje.Rekomenduojame vaikams, kurių laikysena vangi ir plokščiapėdystė. Saugokitės neproporcingos raumenų apkrovos Lyderis fizinis lavinimas.

Ritmoplastika ne anksčiau kaip 30 minučių. po valgio, 2 kartus per savaitę po 30 min. nuo vidutinio amžiaus. Atkreipkite dėmesį į meninę vertę, fizinio aktyvumo kiekį ir jo proporcingumą vaiko amžiui. Kūno kultūros vadovė, muzikos vadovė.

Dinaminės pauzės užsiėmimų metu, 2-5 minutes, nes vaikai pavargsta. Rekomenduojamas visiems vaikams kaip profilaktinė priemonė nuo nuovargio. Gali apimti akių gimnastikos elementus, kvėpavimo pratimai ir kiti, priklausomai nuo veiklos rūšies. Pedagogai.

Lauko ir sporto žaidimai- kaip kūno kultūros pamokos dalis, vaikščiojant, grupės kambaryje - žemas su vidutiniu judėjimo laipsniu. Kasdien visiems amžiaus grupėseŽaidimai parenkami pagal vaiko amžių, žaidimo vietą ir laiką. Ikimokyklinio ugdymo įstaigose naudojame tik sportinių žaidimų elementus. Mokytojai, kūno kultūros vadovė.

Atsipalaidavimas. Bet kurioje tinkamoje patalpoje. Atsižvelgdamas į vaikų būklę ir tikslus, mokytojas nustato technologijos intensyvumą. Visoms amžiaus grupėms Galite naudoti ramią klasikinę muziką (Čaikovskis, Rachmaninovas), gamtos garsus Pedagogai, kūno kultūros vadovė, psichologė.

Estetinės technologijos. Įgyvendinama meninėse ir estetinėse pamokose, lankantis muziejuose, teatruose, parodose ir pan., dekoruojant patalpas šventėms ir pan. Visoms amžiaus grupėms. Vykdoma pamokose ikimokyklinio ugdymo programa, taip pat pagal specialiai suplanuotą renginių grafiką. Ypač svarbus darbas su šeimomis, vaikų estetinio skonio skiepijimas. Visi ikimokyklinio ugdymo mokytojai.

Pirštų gimnastika – su jaunesnio amžiaus individualiai arba su pogrupiu kasdien. Rekomenduojama visiems vaikams, ypač turintiems kalbos problemų. Atliekama bet kuriuo patogiu laiku (bet kuriuo patogiu laiku). Mokytojai, logopedė.

Gimnastika akims. Kasdien po 3-5 minutes. bet kuriuo Laisvalaikis; priklausomai nuo regėjimo krūvio intensyvumo nuo mažens. Rekomenduojama naudoti vaizdinę medžiagą ir mokytojo demonstravimą. Visi mokytojai.

Kvėpavimo pratimai.Įvairiose kūno kultūros ir sveikatos darbo formose. Pasirūpinkite, kad patalpa būtų vėdinama, o mokytojas prieš procedūrą duotų vaikams nurodymus dėl privalomos nosies higienos. Visi mokytojai.

Gimnastika atgaivina. Kasdien po miego, 5-10 min. Įgyvendinimo forma yra skirtinga: pratimai ant lovų, gausus plovimas; vaikščiojimas briaunotomis lentomis; lengvas bėgimas iš miegamojo į grupę su temperatūros skirtumais kambariuose ir kitose priklausomai nuo sąlygų Ikimokyklinio ugdymo pedagogai.

Korekcinė gimnastika.Įvairiose kūno kultūros ir sveikatos darbo formose įgyvendinimo forma priklauso nuo užduoties ir vaikų skaičiaus. Mokytojai, kūno kultūros vadovė.

Ortopedinė gimnastika. Įvairiose kūno kultūros ir sveikatos darbo formose. Rekomenduojamas vaikams, turintiems plokščias pėdas, ir kaip atraminio pėdos lanko ligų profilaktikai.

KONSULTACIJA

„Sveikatą tausojančios technologijos muzikiniame ugdyme“

Parengė: Muzikos vadovas

MDOU Nr. 377

Emelyanova Tatjana Michailovna

Federalinė švietimo agentūra

Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga

SANKT PETERBURGO VALSTYBINIS EKONOMIKOS IR FINANSŲ UNIVERSITETAS

Bendrosios ekonomikos fakultetas

Santrauka šia tema:

Informacinės technologijos muzikoje

Sankt Peterburgas 2009 m

Įvadas

1. Naujos technologijos ir muzika

2. Garso įrašas

3. Informacinių technologijų muzikoje plėtros perspektyvos

Bibliografija

Įvadas

Viena iš pagrindinių postindustrinio laikotarpio ypatybių reikėtų laikyti sparčią elektroninių technologijų plėtrą, prisidėjusią prie informacijos saugojimo ir apdorojimo automatizavimo naudojant kompiuterius.

Atsirado pakankamai galingi kompiuteriai ir naujos kompiuterinės technologijos didžiulis poveikis apie šiuolaikinio formavimąsi muzikinė kultūra. Šiuolaikinių kompiuterių galimybės kasdien didėja kartu su mokslo ir technikos pažanga bei programavimo srities raida.

Atėjo laikas brandiems konstruktyviems santykiams, bendro pastato statybos metas, kai abi pusės jaus vis didesnį poreikį vienas kitą praturtinusiems projektams. Per paskutinius praėjusio šimtmečio dešimtmečius tokios įvairios ir kažkada atrodė tolimos žmogaus intelektinės veiklos sferos ne tik persmelktos abipusės pagarbos, bet jau galime drąsiai nuspėti vaisingą jų bendradarbiavimo raidą.

Muzikinio kompiuterio teikiamų iš esmės naujų galimybių akivaizdumas ugdant profesionalų muzikanto mąstymą visose muzikinės kūrybos srityse neišvengiamai lems vis didesnį muzikinių-kompiuterinių technologijų diegimą, o tai ženkliai papildys ir net pakeis pačią muzikinio kompiuterio prigimtį. kompozitoriaus, muzikologo, atlikėjo ir mokytojo kūryba.

Daugybė eksperimentų su elektroninėmis (ir kitomis) mašinomis, galinčiomis skleisti garsą, paskatino jos atsiradimą įvairiais būdais muzikos rašymas, taigi ir įvairių stilių bei tendencijų atsiradimas. Naujas skambesys, neįprastas ir neįprastas ausiai, tapo naujove muzikoje. Daugelis žinomų šiuolaikiniai kompozitoriai, pavyzdžiui, K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, nepaisant darbo su technologijomis sudėtingumo, kūrinius kūrė naudodami naujus elektroninius įrankius arba tik jomis.

Pati elektroninės skaičiavimo technologijos plėtra lėmė jos „invaziją“ į muziką ankstyvoje stadijoje. Jau šeštajame dešimtmetyje, naudodamiesi pačiais pirmaisiais kompiuteriais, mokslininkai bandė sintezuoti muziką: sukurti melodiją arba aranžuoti ją dirbtiniais tembrais. Taip atsirado algoritminė muzika, kurios principą dar 1206 metais pasiūlė Guido Marzano, o vėliau pritaikė V.A. Mocartas menuetų kūrimui automatizuoti – muzikos rašymas pagal atsitiktinius skaičius. Algoritmines kompozicijas kūrė K. Šenonas, R. Zaripovas, J. Ksenakis ir kt. Devintajame dešimtmetyje kompozitoriai turėjo galimybę naudotis kompiuteriais su specialiomis programomis, kurios galėjo saugoti, leisti ir redaguoti muziką, taip pat leido kurti naujus tembrus ir spausdinti savo kūrybos partitūras. Atsirado galimybė koncertinėje praktikoje naudotis kompiuteriu.

Taigi, šiandien kompiuteris yra daugiabalsis instrumentas ir neatsiejama bet kurios įrašų studijos dalis. Be abejo, pats žodis „studija“ daugeliui žmonių asocijuojasi su „masinės kultūros“ arba „trečiojo sluoksnio“ sąvoka, tai yra su popkultūros ir šiuolaikinio šou verslo apraiškomis. Galbūt tai yra vienas iš pagrindinių veiksnių, kuris traukia stojančius stojant į garso inžinerijos ar kitus fakultetus, vienaip ar kitaip susijusius su muzika ir kompiuterinėmis technologijomis. Kyla klausimas: kokį vaidmenį būsimųjų muzikos mokytojų ugdyme atlieka kompiuterių įdiegimas?

Visai gali būti, kad tam tikras tembrinis-ritminis kompiuterinės muzikos kodas padės gydyti kai kurias ligas. Kompiuterinės įrangos prieinamumas ir programinės įrangos patogumas sukurs precedento neturinčias sąlygas muzikinei kūrybai (muzikiniams „rankdarbiams“), iš dalies panašias į dabartinį mėgėjiškos muzikos kūrybos paplitimą pop ir roko stiliuose. Posakiai: „mano muzika“, „mano namų studija“, „mano kompaktiniai diskai“, „mano vaizdo klipai“, „mano muzikos svetainė“ (visur „mano“ - reiškia „sukurta“) taip pat taps pažįstamomis masinėmis sąvokomis. Kiekvienas galės išbandyti save kaip kompozitorius, aranžuotojas, garso inžinierius, naujų tembrų ir garso efektų kūrėjas.

1. Naujos technologijos ir muzika

Naujųjų technologijų įtaką muzikai galima atsekti nuo seniausių laikų. Muzika vystėsi kartu su jos atlikimo priemonių, tai yra muzikos instrumentų, raida. Neįmanoma įsivaizduoti, pavyzdžiui, Mocarto keturiasdešimtoji simfonija, grojama, tarkime, ant šakos, kyšančios iš kelmo. Bet čia ir atsiranda muzika. Kažkoks mezozojaus eros trogloditas sėdėjo ten ir, neturėdamas ką veikti, traukė šaką. Kitas trogloditas ėjo pro šalį, išgirdo garsus, pagavo juose tam tikrą harmoniją ir taip pat nusprendė pabandyti. Trečias, protingiausias trogloditas, spėjo, kad geriau traukti ne šaką, o kokį pluoštą, pavyzdžiui, ašutą, padarė jam karkasą iš medžio ir ištempė būtent šį plauką. Apytiksliai tai yra pirmojo plėšiamo styginio muzikos instrumento gimimo istorija. Atkreipiu dėmesį, kad jei trečiasis trogloditas nebūtų žinojęs medienos apdirbimo technologijos, jam nieko nebūtų pavykę.

Vėliau, plėtojant daugiausia medžio apdirbimo ir metalurgijos technologijas, žmonės pradėjo pastebėti garso priklausomybę nuo medienos, iš kurios pagamintas rėmas, rūšies. Taip pat trapūs arklio ašutai užleido vietą metalinė styga. Ir kažkur apie du tūkstančius metų prieš mūsų erą pasirodo tokie instrumentai kaip lyra ar arfa.

Per visą žmonijos istorijos laikotarpį nuo lyros išradimo iki šių dienų buvo sukurta daugybė muzikos instrumentų. Tačiau tris grupes per pastaruosius šimtą penkiasdešimt metų labiausiai paveikė naujosios technologijos – klaviatūros, būgnai ir stygos (daugiausia gitara).

Kai buvo atrasta elektra, žmonės pradėjo bandyti ją naudoti beveik visose savo veiklos srityse. Klasikinis fortepijonas nebuvo išimtis. Žmonės stengėsi, kad stygos virpesiai būtų neslopinami, tai yra, siekta, kad garso stiprumas laikui bėgant nesumažėtų, kaip pučiamųjų instrumentų atveju. Dėl to buvo išrastas toks dizainas: po raktu buvo sumontuotas kontaktas, kuris įjungė elektromagnetą. Tuo pačiu metu, kaip ir įprastame fortepijone, plaktukas smogė į stygą, ji pradėjo vibruoti, o pasiekusi magnetą buvo išjungta paspaudus stygą ant kito kontakto. Kai styga buvo nukreipta atgal, veikiant tamprumo jėgoms, kontaktas atsidarė, o magnetas vėl pradėjo veikti ir pritraukti stygą prie savęs. Dėl to, kad styga periodiškai liesdavo elektromagneto kontaktą, šis instrumentas skambėjo labai atšiauriai, todėl nebuvo plačiai naudojamas.

Kitas klavišinis instrumentas – vargonai – nukentėjo nuo kitos problemos: didelės kainos ir dydžio. Juk kiekvienam dažniui reikėjo savo vamzdžio, todėl klasikiniai vargonai užėmė ištisas sales. O dumples jam reikėjo nuolat pumpuoti. Išradus elektros generatorių, iškilo klausimas dėl jo panaudojimo muzikos instrumentuose – juk jei jis sukasi skirtingu kampiniu greičiu, tai prijungus prie kolonėlės girdisi skirtingų dažnių garsai. Pirmasis instrumentas naudojant šį principą buvo išrastas praėjusio amžiaus devintojo dešimtmečio pabaigoje Čikagoje. Jis buvo vadinamas Telharmoniu. Kadangi turėjo po atskirą generatorių kiekvienam dažniui, tai užėmė visą rūsį. Šiame rūsyje sėdėjo ir grojo muzikantas, dažniausiai patyręs vargonininkas. Tuo pačiu metu buvo išrastas telefonas ir pirmieji garsiakalbiai.

Taigi, norėdami klausytis muzikos, čikagiečiai paskambino tam tikru numeriu ir prisijungė prie teleharmonijos. Dėl savo didelių gabaritų ir gamybos bei konfigūracijos sudėtingumo telharmonis nebuvo plačiai naudojamas. Tačiau vėliau, remdamasis telharmoniu, amerikiečių inžinierius Hammondas praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje sukūrė instrumentą, kuris labai priminė vargonų skambesį. Taip jie vadino – Hamondo vargonais. Jis tapo labai plačiai paplitęs dėl mažos kainos ir gero garso. Taip pat Hammond vargonai pradėti naudoti ne tik klasikinėje, bet ir tuo metu vis stiprėjančioje roko muzikoje.

Šiuolaikiniai klavišiniai instrumentai – sintezatoriai – iš esmės kilę iš Hammondo vargonų. Tobulėjant elektronikai, žmonės bandė kažkaip pagerinti jos garsą. Palaipsniui mechaninius osciliatorius iš pradžių pakeitė multivibratoriai, o vėliau – integriniai grandynai.

Be to, toliau tobulėjant mikroelektronikai, tapo įmanoma išgauti beveik bet kokį tembrą. Šiuolaikinėje populiariojoje muzikoje sintezatorius šiandien yra karalius ir dievas. Dėl savo naudojimo paprastumo juo dabar naudojasi visi, kas nors šiek tiek moka groti pianinu. Pakanka trijų įprastų užsiėmimų muzikos mokykla, kad būtų galima žaisti daugiau ar mažiau pakenčiamai.

Per pastarąjį dešimtmetį sintezatorius įsigijo galingą sąjungininką – kompiuterį. Šiuolaikiniai kompiuteriai, kaip žinote, leidžia daryti tai, ko geidžia širdis. Išradus garso plokštes kompiuteriams, atsirado galimybė į juos įterpti mikroschemas su instrumentų banku iš bet kurio modernaus sintezatoriaus. Naudodami specialias sekvencijos programas galite įdėti bet kurią melodiją į savo kompiuterį ir ją paleisti. Pasirodo kaip ant sintezatoriaus. O visai neseniai atsirado vadinamieji programinės įrangos mėginių rinkėjai. Sampleris – tai įrenginys, leidžiantis įrašyti garso pavyzdį (angliškai sample, iš kur kilęs pavadinimas), nurodyti, kurią natą jis atitinka ir, prijungus prie sintezatoriaus, žaisti šiuo tembru. Aparatinės įrangos mėginių ėmikliai buvo brangūs ir sunkiai naudojami, todėl programinės įrangos mėginių ėmimo priemonių rašymas sukėlė muzikantų sensaciją. Dabar apskritai buvo galima išsiversti tik su kompiuteriu, žinant šiek tiek muzikinio raštingumo ir nemokant nieko groti. Dėl sintezatorių ir kompiuterių kainos ir garso santykio jie tapo nepakeičiamais instrumentais roko ir pop muzikantams.

2. Garso įrašas

Nuo seniausių laikų žmonės bandė kažkaip įamžinti muzikos kūrinius

Juk kompozitoriui kaskart groti vieną savo kompoziciją yra tas pats, kas menininkui kaskart nutapyti savo paveikslą iš naujo. Todėl muzikantai kažkodėl galvojo apie savo kūrinių įamžinimą. Pats techniškai paprasčiausias, taigi ir seniausias metodas yra muzikinis užrašas.

Tam nereikia jokių techninių priemonių, išskyrus rašiklį su rašalu ir pergamento gabalėlį, o paskui popierių. Muzikinis užrašas yra simbolis muzikiniai garsai lape. Patyręs muzikantas, pamatęs šiuos ženklus, iš karto sugroja savo galvoje melodiją ir gali ją atkurti beveik tokią pat, kaip ir originalą.

Žinoma, muzikinės notacijos išradimas labai prisidėjo prie muzikos, kaip meno, vystymosi, bet iš pradžių skirtingos salys natūraliai buvo kitaip. Civilizuotų žmonių plitimo po visą žemę procese muzikinė notacija pasiekė tam tikrą standartą. Tačiau scenarijus, kurį dabar naudojame, yra tinkamas įrašyti muziką, kurios šaknys glūdi tik klasikinėje Europos muzikoje. Jiems sunku įrašyti, pavyzdžiui, kinų, indų ar afrikietišką muziką.

Muzikos, kaip meno, raidos procese atsirado poreikis pažangesniam garso įrašymo metodui nei natos. Juk ne visi, kurie mėgo muziką, mokėjo ką nors groti. Žinoma, turtingi žmonės galėjo sau leisti priimti dvaro muzikantą arba eiti į teatrą į kokio nors žinomo muzikanto koncertus. Bet kaip su vargšais, kurie negali sau leisti nei vieno, nei kito? Būtent jie išrado pirmuosius įrenginius, kurie leido leisti muziką nemokant groti nieko. Tai buvo statinės vargonai. Tiesą sakant, norint groti vargonais, nereikia jokių muzikinių žinių ar įgūdžių, tereikia pasukti rankeną.

Mechaninis garso įrašymo būdas buvo naudojamas pastaruosius kelis šimtmečius. Pavyzdžiui, jie galėtų įrašyti kūrinį vargonams. Ant popieriaus ritinio buvo padaryti plyšiai tam tikros vietos, tada šis ritinys buvo slinktas tarp vargonų vamzdžių ir dumplių. Ten, kur buvo plyšiai, į vamzdžius patekdavo oras ir pasigirsdavo garsas. Tačiau šis garso įrašymo būdas turėjo nemažai trūkumų, ypač tokio ritinio gamybos sudėtingumas, jo judėjimo netolygumas lėmė netolygų garsą. Šis metodas nėra plačiai naudojamas.

Devyniolikto amžiaus pabaigoje amerikietis Thomas Edisonas išrado fonografą. Šis išradimas laikomas lūžio tašku garso įrašymo istorijoje. Buvo naudojamas naujas garsų įrašymo būdas – banga, tai yra dėl to, kad garsas yra mechaninė banga, sukelia membranoje vibracijas, kurios įrašomos į kokią nors laikmeną. Atkūrimo metu įrašyti virpesiai iš laikmenos perkeliami į membraną, kuri vibruoja ir vibruoja orą, kuriame kyla bangos.

Banginio garso įrašymo išradimas leido įrašyti bet kokį instrumentą, o koks instrumentas, apskritai, dabar galima įrašyti bet kokį garsą. Tačiau nuo pat fonografo išradimo iki kokybiškų grotuvų ir magnetofonų išradimo praėjo daug laiko. Iš pradžių fonografas nerado atpažinimo dėl baisios garso kokybės. Tačiau tolesnis šio garso įrašymo būdo tobulinimas ir aukštos kokybės elektrinių grotuvų bei magnetofonų išradimas išryškino visus i. Jie pasirodė praėjusio amžiaus keturiasdešimtaisiais ir penkiasdešimtaisiais.

Tokiomis sąlygomis atsirado roko muzika – pirmoji tikrai masinė muzika. Ji išplito būtent dėl ​​paprastų, kokybiškų ir pigių garso įrašymo įrenginių išradimo. Negalima painioti roko ir pop muzikos. Popmuzikai, taip pat naujų technologijų produktui, skyriau atskirą skyrių. Roko muzika – tai visų pirma menas. Norint sukurti kokybišką šio žanro kūrinį, reikia ne mažiau įgūdžių ir talento, kaip ir bet kuriai kitai meno rūšiai.

Roko muzikos raida labiausiai susijusi su naujų technologijų diegimu į instrumentus ir garso įrašymą. Jau pateikiau vieną ryškų pavyzdį – pagrindinę gitarą patobulinau iki „Fender Stratocaster“ ar „Gibson Les Paul“ lygio. Kitas įspūdingas pavyzdys – stereo grotuvų ir stereomagnetofonų išradimas. Monofoniniai grotuvai neleido pasiekti tokios garso kokybės, net jei roko grupė sukūrė kažką tikrai grandiozinio, to nepavyko perteikti masėms, daug kas buvo prarasta.

Maždaug iš karto po stereofoninio įrašymo įrenginio išradimo pasirodė tokie roko šedevrai: albumas The Bitlai „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, roko opera Jėzus Kristus Superžvaigždė – pirmoji ir kol kas vienintelė sėkmingas projektas roko susiliejimas su klasika. Taip pat tuo metu (šeštojo dešimtmečio pabaigoje) atsirado vadinamieji „gadžetai“ elektrinėms gitaroms, dėl kurių jų skambesys buvo išties fantastiškas tam laikui ir kažkiek prisidėjo prie naujų stilių, tokių kaip sunkusis metalas, atsiradimo. Iš principo sunkusis metalas yra tas pats, kas rokas, tik labai garsus ir greitesnis.

Kartais rokas nesąžiningai vadinamas šeštojo ir aštuntojo dešimtmečio kartos muzika, paskalos Sako, jis jau miręs. Tiesą sakant, tai netiesa. Su tikrai puikiais roko kūriniais atsitiks maždaug taip pat, kaip ir su Mocarto keturiasdešimtąja simfonija. Mėnesienos sonata„Bethovenas ar Čaikovskio „Gulbių ežeras“ – jie niekada nebus pamiršti. Dėl trumpalaikio roko klestėjimo laiko iš dalies kaltos naujos technologijos. Apie aštuntojo dešimtmečio vidurį atsirado naujos kartos muzikos instrumentai: mikroprocesoriniai – iš esmės tai buvo visokie skirtingi sintezatoriai, kiek vėliau – kompiuteriai. Pasikeitė kita jaunimo karta, ir, kaip žinia, jaunimas yra visko, kas naujo, judėtojas ir neigia viską, kas sena. Rokas tapo tėvų muzika, todėl nemadinga. Tačiau ta naujoji karta nieko naujo nepasiūlė, o atkakliai tvirtino, kad „rokenrolas miręs, bet aš dar ne“ (B.B. Grebenščikovas). Sintezatorių ir kompiuterių naudojimo paprastumas padarė juos prieinamus kiekvienam kvailiui, o dabar, galbūt, jei po penkiasdešimties metų pažvelgsite į šiandienos muziką, tai galbūt atrasite šedevrų, kurie dabar yra stipriai užkimšti popmuzikos.

3. Informacinių technologijų muzikoje plėtros perspektyvos

Ir vis dėlto, pabandysime „nuspėti“ kryptis, kurios atrodo perspektyviausios būsimojo muzikinio kompiuterio panaudojimo požiūriu. Realiausia mums manyti, kad nuotolinio muzikinio ugdymo technologijos bus plačiai naudojamos. Tai visų pirma reiškia muzikos istoriją ir teoriją, bet iš dalies praktinių patarimų, taps prieinama bet kurioje geografinėje vietoje, nutolusioje nuo gerbiamų švietimo įstaigų. Vadinasi, galime tikėtis, kad moksliškai patikimų ir praktiškų muzikinių žinių turės daug daugiau žmonių, kurie aistringai myli muziką, šį gražų ir galingą meną. Kompiuteris jau šiandien yra pasirengęs pasiūlyti daug ką, kas pagaliau leis mums įgyvendinti istoriškai ir socialiai pavėluotą šūkį „Muzika visiems!

Visi žmonės lengvai ir įdomiai pradės įvaldyti muzikinį raštingumą, tarsi mokytųsi savo gimtąją kalbą, tarsi iš mamos perimtų jos mėgstamų dainų melodijas, o muzikos kompiuteris taps patikimu gidu kiekvienam smalsiam keliautojui į Garsų pasaulį. . Dėka kompiuterio, kuriame įdiegtos medicininiais ir pedagoginiais metodais pagrįstos muzikos mokymo programos, pavyzdžiui, kurtieji ir nebyliai girdės muziką, o galų gale net kalbės (šiandien jau yra metodikos tobulinimo šia kryptimi).

Dėka kompiuterio, kuriame įdiegtos medicininiais ir pedagoginiais metodais pagrįstos muzikos mokymo programos, pavyzdžiui, kurtieji ir nebyliai girdės muziką, o galų gale net kalbės (šiandien jau yra metodikos tobulinimo šia kryptimi). Visai gali būti, kad tam tikras tembrinis-ritminis kompiuterinės muzikos kodas padės gydyti kai kurias ligas.

Kompiuterinės įrangos prieinamumas ir programinės įrangos patogumas sukurs precedento neturinčias sąlygas muzikinei kūrybai (muzikiniams „rankdarbiams“), iš dalies panašias į dabartinį mėgėjiškos muzikos kūrybos paplitimą pop ir roko stiliuose. Posakiai: „mano muzika“, „mano namų studija“, „mano kompaktiniai diskai“, „mano vaizdo klipai“, „mano muzikos svetainė“ (visur „mano“ - reiškia „sukurta“) taip pat taps pažįstamomis masinėmis sąvokomis. Kiekvienas galės išbandyti save kaip kompozitorius, aranžuotojas, garso inžinierius, naujų tembrų ir garso efektų kūrėjas.

Tokio masinio pomėgio fone daug kartų išaugs muzikinio ugdymo prestižas ir kokybė, kurios turinys kompiuterio dėka gerokai pasikeis, taps aukštųjų technologijų ir intensyvesnis, lanksčiai pritaikomas prie bet kokios konkrečios. užduotys. Kiekvienas muzikos mokytojas specialiame licėjuje arba bendrojo lavinimo mokykla(abejingi) puikiai išmanys muziką ir kompiuterines technologijas. Žinoma, jis galės įdomiai ir įdomiai dėstyti savo dalyką, jam bus visai nesunku sukurti dainą ar šokti, padaryti visavertes aranžuotes, sukurti ryškų mokyklos koncertą, įrašyti jį aukštai. kokybe skaitmeniniame diske ir tada atiduoti tokį įrašą savo mokiniams kaip nuostabaus vaikystės ir jaunystės laiko prisiminimą .

Galbūt muzika ir kompiuterinės technologijos dar labiau išstums daug darbo reikalaujančias muzikines profesijas, dėl kurių, tėvų verčiami, ne itin darbštūs berniukai ir mergaitės vaikystės laimę dažnai atima 10–15 metų iš eilės. Betarpiško, tiesioginio muzikavimo džiaugsmą jiems suteiks dar išradingesnio dizaino sintezatoriai ir muzikos kompiuteriai. O virtuozais (smuikininkai, pianistai, klarnetininkai, trimitininkai) taps tik tikrai talentingi, aistringi ir kantrūs muzikantai.

Bibliografija

1. Informatika ir kompiuterinis intelektas / A.V. Timofejevas. - M. Pedagogika, 1991 m.

2. Informacinės technologijos. Yu.A. Šafrinas. - M. Lab. pagrindinės žinios, 1998.

3. Informatika: vadovėlis. technikos studentams universitetų kryptys ir specialybės / V.A. Ostreikovskis. - Red. 2, ištrintas - M.: Aukštesnis. mokykla, 2004 m.

4. Tęstinis informatikos kursas / S.A. Bešenkovas. - M. BINOMAS. Lab. žinios, 2008 m.

5. S. Kastalskis. Roko enciklopedija / M. Coeval, 1997 m.

Visos Rusijos konkurso „Populiariausias mėnesio straipsnis“ nugalėtojas 2017 m. GRUODŽIO MĖN.

Atlasova Elena Andreevna, ANO DO muzikos vadovė „Vaikystės planeta „Lada“ darželis Nr.194 "Kapitoška" Toljatis

Muzika vaikų auklėjime užima ypatingą, unikalią vietą ikimokyklinio amžiaus. Tai paaiškinama šios meno rūšies specifika ir ikimokyklinukų psichologinėmis savybėmis. Muzika vadinama "žmogaus sielos veidrodis" , "emocinis pažinimas" (B. M. Teplovas), „Žmogaus emocijų modelis“ (V.V. Meduševskis): atspindi žmogaus požiūrį į visą pasaulį, į viską, kas vyksta aplinkui ir pačiame žmoguje. Pradinis muzikinis ugdymas yra skirtas vaidinti labai svarbų vaidmenį žmogaus gyvenime. „Ankstyva emocinė reakcija leidžia supažindinti vaikus su muzika nuo pirmųjų gyvenimo mėnesių, tampa aktyviu asistentu estetinis ugdymas» – rašė N.A. Vetlugina.

Muzikinis visuomenės supratimo mokymas nustojo atlikti tik siaurai specializuotą vaidmenį: mokytis groti muzikos instrumentais ir įgyti muzikinių žinių. Pagrindinis ir svarbiausias jos tikslas – asmenybės ir mąstymo ugdymas per muzikos pamokas, profesionaliai orientuoto melomano ugdymas. „Kad ir kuo vaikas taptų ateityje – muzikantu ar gydytoju, mokslininku ar darbininku“, – savo metodiniame vadove „Schulwerk“ rašo žymus austrų kompozitorius ir mokytojas K. Orffas. , – mokytojo užduotis yra jį ugdyti kūrybiškumas, kūrybiškas mąstymas. Industriniame pasaulyje žmonės instinktyviai nori kurti, ir tam reikia padėti. Tačiau įskiepytas noras ir gebėjimas kurti turės įtakos bet kuriai būsimos vaiko veiklos sričiai.

„Švietimo ir ugdymo programa darželyje“ redagavo M.A. Vasiljeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova numato vaikų vystymąsi įvairių rūšių veiklos procese: muzikinė ausis, dainavimo balsas, šokio įgūdžiai, grojimas vaikiškais muzikos instrumentais. Kartu su esamais tikslais ir uždaviniais atsiranda ir kiti, atitinkantys neatidėliotinus vaiko poreikius. Svarbiausius iš jų galima apibūdinti taip:

• muzikos vadovo sudaryti sąlygas, kurios kiekvienam vaikui suteiktų galimybę pademonstruoti savo individualius gebėjimus bendraujant su muzika;
• kūrybiškas natūralaus vaiko muzikalumo ugdymas;
• išlaisvinti pirminį kūrybiškumą, sudaryti sąlygas spontaniškoms kūrybinėms apraiškoms;
• pagalba formuojant vidinę ramybę ir savęs pažinimą (emocinis ir protinis vystymasis bei psichokorekcija).

Žmogus turi estetinį emocinės-motorinės saviraiškos poreikį – tinkamiausią būdą patenkinti, kurį psichologijos mokslas laiko muzika. kūrybinė veikla. Suprasti muzikinio ugdymo esmę ir prasmę modernus pasaulis veikiama įvairių mokslų apie žmogų, pamažu krypsta į jo suvokimą ne kaip papildomą, o kaip būtiną. Šiandien kalbame apie tai, kad žmogaus muzikinis ir kūrybinis ugdymas, jo prigimtinio muzikalumo ugdymas yra ne tik kelias į estetinį ugdymą ar kultūros vertybių supažindinimo būdas, bet ir labai efektyvus metodas pačių įvairiausių žmonių gebėjimų ugdymas, kelias į jų, kaip individų, savirealizaciją.

Nauji požiūriai į muzikinį ugdymą reikalauja ir visai kitokių, efektyviausių pedagoginių technologijų panaudojimo ugdant vaikų muzikalumą. Veikdama kaip specifinis žmogaus mąstymo tipas, muzika atlieka pagrindinę funkciją – žmonių bendravimo funkciją. Žvelgiant iš šios perspektyvos, tikrasis muzikos vaidmuo ir paskirtis, kaip rašo L. S. Vygotsky, yra „organizmo ir aplinkos subalansavimas“. Šiame kontekste pagrindinė muzikinio ugdymo pedagogikos tezė atrodo pagrįsta paskutiniais dešimtmečiais: "Muzikos pamoka – dailės pamoka." Tai suponuoja, kad tokiose pamokose vyrauja žmogaus dvasinis, praktiškas, kūrybingas, individualus požiūris į pasaulį, todėl autoritarinis požiūris ir atitinkami mokymo metodai yra nepriimtini. Tokio požiūrio formavimas įmanomas kūrybinio ugdymo, tai yra vaikų meninės veiklos organizavimo kaip muzikos klausymo, jos atlikimo ir kūrimo trejybės, sąlygomis. Taigi atsigręžimas į muziką, kaip augančio žmogaus ugdymo priemonę, grindžiamas šios meno rūšies, B. V. Asafjevo vadinamos „tonuotos prasmės menu“, esmės supratimu. Pagrindinis muzikos, organiškai sujungiančios visas socialines funkcijas su pagrindine komunikacine funkcija, tikslas – organizuoti meninį vaikų bendravimą. O muzikinė kūryba iš esmės turėtų būti džiaugsminga, įdomi veikla, kuri turėtų atverti vaikams galimybes bendrauti per muziką. Kaip rašė M. Montaigne: „Kur nauda vaikams, ten turi būti ir malonumas jiems“ .

Esminis muzikinio ugdymo pedagogikos klausimas, kuris aktualus m skirtingi etapai jos vystymas - kaip sudominti ir sužavėti vaiką muzika, reikia iškelti į pirmą planą tuos mokymo metodus, kurie leidžia vaikams skiepyti supratimą ir jausmą, kad muzika yra neatsiejama jų gyvenimo dalis, pasaulio sukurtas reiškinys. vyras. Tai pateisina integruotų mokymo metodų, kurie yra specifinis bendrųjų pedagoginių ir specialiųjų muzikos mokymo ir ugdymo metodų susiliejimas, vyravimą. Įvadas į meną muzikos mokymas- Labai individuali pamoka siejamas su unikaliu individo apsisprendimu. Todėl kelias į muziką turi būti pateisinamas žmogaus požiūriu ir juo eiti. Atsižvelgiant į tai, renkantis muzikinės ir meninės veiklos formas ir metodus, atrodo, kad būtina juos nukreipti į vaikų vystymąsi:

• juslinio pasaulio suvokimo, jo stebėjimo gebėjimai
• meninio mąstymo asociatyvumas
• intonacijos išraiškingumas: kalbos, vokalo, plastikos, instrumentinis ritmo pojūtis: laiko, erdvės, plastinės, muzikinės;
• gebėjimas atskirti ir atspindėti meninėmis priemonėmis didelis - mažas, aukštas - žemas, artėjantis - tolstant, šviesus - tamsus, šviesus - nuobodus, lengvas - sunkus, šiltas - šaltas, garsus - tylus, greitas - lėtas, sklandus - trūkčiojantis, vienalaikis – nuoseklus, gėris – blogis
• išraiškingų judesių paletė, skambantys gestai, onomatopoėja, savo balso spalvos, elementaraus muzikavimo metodai, meninė ir vaizdinė veikla
• džiaugsmingas, įsitraukęs, žaismingas požiūris.

Nuolatinis atsakymų ieškojimas į klausimus, kylančius atliekant vaikų muzikinio ugdymo darbą, pastūmėjo susipažinti įvairių metodų ir kolegų bei tyrėjų praktika. T. Boroviko, A. Bureninos ir T. Sauko, T. Tyutyunnikovos, O. Radynovos, M. Kartušinos metodai ir tobulinimas, nuolatinis profesinės periodikos skaitymas ir studijavimas "Muzikinis direktorius" , "Rypas" , « Ikimokyklinis ugdymas» – visa tai, be jokios abejonės, man pasirodė labai įdomu ir naudinga, praplėtė profesinį akiratį ir atsispindėjo praktinėje veikloje. Šių technikų technologijos yra akivaizdžios:

• glaudus ryšys tarp su amžiumi susijusios vaiko raidos psichologijos ir ugdymo muzikinė veikla
• T. Boroviko sukurtos muzikos intonacinės prigimties teorijos praktika
• K. Orffo elementarios muzikavimo idėjos
• technikos, ugdančios vaikų kontempliaciją, įsitraukimą ir užuojautą
• suteikiant muzikos vadovui galimybę ieškoti savo darbo stiliaus, keisti metodinius pageidavimus, eksperimentuoti muzikos pedagogikoje ir pasimėgauti bendravimu su vaikais ir muzika.

„T. Boroviko sukurtą suvokimo ir intonacijos formavimosi ir ugdymo sistemą pelnytai galima vadinti universalia. Meninių ir asociatyvių idėjų, susijusių su kalbos vientisumu, muzikiniais ir garsiniais vaizdiniais bei ekspresyviais judesiais, aktyvinimo būdus vienodai naudinga žinoti ir naudoti visų specialybių muzikos mokytojams, nes jų bendras tikslas – muzikinių įgūdžių ugdymas. (intonacija) studento mąstymą“, – savo įspūdį rašė profesorius, meno istorijos daktaras, nusipelnęs Rusijos menininkas M. M. Berlyančikas.

Inovatyvių vaikų muzikinio ugdymo technologijų pagrindas – kolektyvinė veikla, jungianti: dainavimą, ritmingą kalbą, grojimą vaikiškais muzikos instrumentais, šokį, improvizuotą judesį pagal muziką, poezijos ir pasakų įgarsinimą, pantomimą, improvizuotą teatro pasirodymą.

Muzikalumo ugdymo formos, kurias naudoju praktikoje:

Komunikaciniai šokiai

Vaiko įtraukimas į muzikavimo procesą reiškia vienas kito priėmimo ir emocinės bei psichinės emancipacijos atmosferą. Čia nepamainomi asistentai yra komunikaciniai šokiai, kurių naudojimas išsprendžia šias problemas:

• bendravimo įgūdžių ugdymas
• dirbant su formos pojūčiu
• motorinės koordinacijos ugdymas
• lavinti ritmo jausmą.

Koordinavimo ir judėjimo žaidimai (muzika ir kalba)

Tokie žaidimai yra didelio masto (per visą kūną) suteikia muzikos dinamikos, tempo, atlikimo prisilietimo, kalbos ir plastinės intonacijos pojūtį, o tai yra jų muzikinis turinys.

Šie žaidimai yra persmelkti koordinavimo idėja, kuri juose veikia kaip variklis "palydėjimas" , skatina lavinti vikrumą, tikslumą, reakciją ir ugdo ansamblio darną.

Pirštų žaidimai (muzika ir kalba)

Pirštų žaidimų vertė vaikų muzikalumo ugdymo kontekste slypi tame, kad jie reprezentuoja pirmuosius atlikimo artistiškumo išgyvenimus, kuriuose realiai intonuojamas spektaklio charakteris, praturtintas ritminėmis ir garsinėmis šnekamosios kalbos moduliacijomis. Darbas su tekstais su gestų piešiniais taip pat padeda suaktyvinti abstraktų ir vaizdinį-asociatyvų mąstymą. Pirštų žaidimai yra originalūs ir įdomūs, nes jie reprezentuoja miniatiūrinį teatrą, kuriame aktoriai yra pirštai. Tekstas čia neatsispindi pažodžiui: tam tikra gestinė ir semantinė simbolika "šaukia" jo dekodavimui ir interpretavimui. Pirštų žaidimai

• lavinti raumenis, smulkiąją motoriką, lytėjimo jautrumą
• numatyti sąmonę ir jos reaktyvumą (dėl judėjimo greičio pokyčių)
• padidinti bendrą vaiko organizuotumo lygį.
• skirtas lavinti ritmo jausmą, dikcijos motoriką, raiškios kalbos intonaciją, judesių koordinaciją.

Ritminis deklamavimas pagal muziką

Ritminė deklamacija yra muzikos ir poezijos sintezė. Jį galima apibrėžti kaip muzikinį pedagoginį modelį, kuriame tekstas ne dainuojamas, o ritmingai deklamuojamas. Tačiau ritminės deklamacijos atlikimas išsiskiria aiškesniu tarimu ir perdėta intonacija. Tuo pačiu metu poetinis garso audinys sąveikauja su muzikinių trukmių ir pauzių šablonais, o tai labai sustiprina emocinį klausymosi efektą ir neabejotinai yra svarbus vaiko raidos veiksnys. Ritminės deklamacijos pašalinimas iš dainavimo, viena vertus, yra susijęs su intonavimo proceso supaprastinimu. (Vaikui lengviau ir natūraliau kalbėti), o kita vertus, siekiama ugdyti intonacinio mąstymo mechanizmus, kai muzikinė klausa sąveikauja su kalba. Kol vaikas negirdi savęs kalbant ir neišmoksta valdyti kalbos, tol sunku tikėtis, kad jis mokės taisyklingai ir išraiškingai dainuoti.

Žaidimai su garsais

Dirbdamas su žaidimais su garsais apytiksliai pabrėžiu šias sritis:

• skambančius mano kūno gestus ir muziką
• triukšmo instrumentai (tradicinis ir naminis) ir muzika, gimusi iš triukšmo.

Žaidimų tipas „Klausyk savęs“ leiskite vaikams pajusti džiaugsmą atradus, kad gamta žmogui suteikė didžiulę garsų įvairovę. Juos galima atgaminti naudojant savo kūno galimybes (balsas, rankos, kojos, lūpos) kaip unikalus ir originalus instrumentas. Vaiko supratimas apie glaudų ryšį tarp savęs ir gamtos yra pagrindinis žaidimo tikslas.

Groja elementari muzika

Muzikinėje veikloje su vaikais manau, kad būtina naudoti vaikiškus muzikos instrumentus, pirmiausia triukšmo instrumentus, nes šie instrumentai yra paprasti ir labiausiai prieinami tokio amžiaus vaikams. Be to, jie yra patraukliausias dalykas mažiems vaikams skirtoje muzikoje. Tačiau ši muzikalumo ugdymo darbo forma neapsiriboja tradicinių triukšmo instrumentų naudojimu. Šiuolaikinėje muzikinėje metodikoje tai yra garso tyrimas ir vaikų Pasaulio pažinimas per garsą, vis labiau plėtojamas įvairiausių kasdienių daiktų kitokio vaizdo kūrimas. Jie yra nuostabaus orkestro nariai!

Vaikų bendravimas su pagrindiniais instrumentais vystosi:

• muzikalumas
• tembrinė klausa
• suvokimo subtilumas
• asociatyvumas
• meniškumas.

Visos aukščiau pateiktos formos vienu ar kitu laipsniu gali būti derinamos ir pateikiamos viename modelyje. Atsižvelgdamas į tikslus ir uždavinius, mokytojas gali jų atsisakyti arba papildyti. Modelis, transformuojantis, besikeičiantis, turtėjantis, ilgai išlieka repertuare. Toks metodinis medžiagos modeliavimas yra labai vertingas: vaikams tai "pažįstamas žmogus" (daina, ritmingas deklamavimas, žaidimas), kurią malonu kartoti, bet nauja, nepažįstama versija. Tokia variacija prailgina ne tik modelio, bet ir metodo gyvavimą, plečia jo ribas ir atveria naujas galimybes pedagoginei kūrybai. Modelių buvimas leidžia priimti daugybę sprendimų, priklausomai nuo muzikos vadovo muzikinės ir pedagoginės vaizduotės, muzikinio ir bendras vystymasis vaikai, jų meninės aistros. Svarbus ir būtinas mokytojo gebėjimas įkvėpti vaikus žaisti, sukurti žaismingą pasakų, mįslių, nuotykių, paslapčių, magijos atmosferą. Tam reikalingas artistiškumas, kalbos intonacija, plastiškumas, veido išraiška, gebėjimas panardinti vaikus į skirtingas emocines būsenas.

Šių novatoriškų technologijų ir metodinių formų panaudojimas praktikoje leidžia pasiekti šiuos rezultatus:

• Muzikos pamokų ir švenčių metu galima sukurti džiugaus bendravimo, pakilios nuotaikos ir harmoningo savęs jausmo atmosferą.
• vaikai yra aktyvūs ir atsipalaidavę, jų veiksmuose pamažu nyksta baimė ir netikrumas
• sugeba sudominti vaikus nenaudodamas prievartos
• vaikai mokosi pagrindinių muzikinių žinių, ugdyti muzikinius ir kūrybinius gebėjimus, sužinoti apie save ir pasaulisžaismingo, džiaugsmingo ir natūralaus bendravimo su muzika procese, be nereikalingo "treniruotė" ir varginantis įsiminimas; mokymosi užduotys atliekamos pakeliui, vyrauja ugdymas ir tobulėjimas
• muzikos vadovas yra nuolatinėse kūrybinėse paieškose; naujų modelių variantų kūrimo procesas ir džiugus vaikų atsakas teikia malonumą ir jausmą "atsitraukimas" .

LITERATŪRA

1. Vetlugina N.A., Kenemanas A.V. Muzikinio ugdymo darželyje teorija ir metodai. – M: Nušvitimas. 1983 m
2. Barenboimas L.A. K. Orffo muzikinio ugdymo sistema. M.-L., 1970 m
3. Borovikas T.A. Pedagoginės kūrybos keliai. Muzikinis vadovas. - M.: LLC leidykla "Auklėti ikimokyklinuką" . 2004 m Nr.1 b.l.9-25, Nr.2 p.18-33, Nr.4 p.29-41, Nr.5 p. 23-28, Nr.6 p. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. Pradinė muzika – "pažįstamas nepažįstamasis" . Ikimokyklinis ugdymas. 1997 m Nr.8 p.116-120, 2000 m Nr.5 133-141 p.
5. Burenina A. Komunikaciniai šokių žaidimai vaikams. – SP: Leningrado srities švietimo plėtros institutas. 2004 m
6. Bogodyazh O. Inovatyvios technologijos ugdant ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikalumą.

„...Muzika turi išmokyti laisvai ir betarpiškai išreikšti savo jausmus garsais ir užjausti visus balsus ir visus skambučius, kurie skamba pasaulyje... Menas turi priartėti prie kiekvieno amžiaus savo supratimą ir įgūdžius atitinkančia forma. , kiekvienam tai turi tapti jo nuosavybe, sava kalba... Įpratęs laisvai kalbėti, judėti, girdėti, matyti, elgtis, vaikas savo gyvenime bus be gėdos, nesunkiai panaudos šiuos gebėjimus savo kūrybiniam įgyvendinimui valia, žinos, kaip šiai valiai duoti rezultatą... Per meną turi būti ugdoma kūrybinė vaikų valia, noras veikti; kur vaikai, klausydami, žiūrėdami ar atlikdami kitų sukurtus meno kūrinius, turi juos tarsi sukurti iš naujo, viduje patirti tą stiprią valią ir stiprus jausmas kas sukūrė šį kūrinį... Ši estetinio ugdymo kryptis visai nepanaši į dailės mokymą senojoje mokykloje, kur vaikai buvo mokomi tik klausytis, žiūrėti ir vykdyti tai, kas buvo sumanyta, susitaikyti su tuo, kas buvo padaryta prieš juos, pratinti jų skonį prie senų, įprastų pavyzdžių..." Teorinės žinios ir metodai, apibūdinantys naujas technologijas muzikinis išsilavinimas naudojant meninio ir kūrybinio proceso modeliavimo pavyzdį leidžia muzikos vadovui pasiekti Pagrindinis tikslas– formuoti studento idėją apie Muzikanto – kompozitoriaus, atlikėjo, klausytojo – veiklą kaip aukštą žmogiškumo apraišką. kūrybinis potencialas, kaip didis sielos darbas, kaip aukščiausias žmogaus ir pasaulio perkeitimo poreikis.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

MURMANSK REGIONINIS ŠVIETIMO IR KULTŪROS DARBUOTOJŲ KVALIFIKACIJOS PAaukštintojo institutas

NAUJOS MUZIKINIO UGDYMO TECHNOLOGIJOS

(meninio ir kūrybinio proceso modeliavimas)

Atlikta:

Muzikinis vadovas

MBDOU Darželis Nr.1 Kombinuoto tipo „Inkaras“, Gadžijevas, Murmansko sritis.

Ivanova Yu.P.

Patikrinta:

Golovina B.G.

Murmanskas 2012 m

Įvadas

I dalis. Teorinė. Psichologinis – pedagoginis aspektas.

1.1. Terminas „technologija“ pedagogikoje.

1.2. Meninio ir kūrybinio proceso modeliavimas.

II dalis. Praktiška. Darbo su vaikais formos ir metodai.

2.2. „Pasirink muziką“.

2.4. „Aš kuriu muziką“.

2.5. „Vaikas ir muzika“.

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Viena iš naujų pedagogikos sąvokų yra technologijų samprata, dažnai sutinkama pedagoginėje literatūroje (mokslinėje, publicistinėje, edukacinėje). Įvairių autorių į šią sąvoką įtraukto turinio nevienalytiškumas rodo, kad jis dar nepasiekė būtinybės teisėtai panaudoti formavimosi laipsnį.

Muzikinės kultūros formavimosi proceso tyrimo metodo naujumas daugiausia glūdi gautų duomenų interpretacijoje. Išryškėja ne individualūs rodikliai, pagrįsti individualiais metodais (jie suteikia tam tikrą supratimą apie muzikinės kultūros būklę ir išsivystymo lygį), o to ar kito rezultato supratimas kaip tam tikrų aspektų išraiškos forma. dvasinis tobulėjimas vaikas kaip dvasinio ir emocinio atsako į aukštas dvasines meno vertybes forma. Tokio duomenų interpretavimo idėja tampa „raktu“ į visus metodus, kuriuose dvasinis būtinai yra ir jį turi „perskaityti“ mokytojas-tyrėjas (ir muzikos vadovas, tiriantis muzikinės kultūros raidos procesą). vaikų, tarsi „automatiškai“ įgyja šį statusą) visuose atskiruose muzikinės kultūros formavimosi komponentuose. Todėl tyrimas apima specialią techniką, skirtą perkeltine prasme išreikšti vaiko vertinimą apie jo santykį su dvasine muzikos esme.

Šio rašinio tikslas – pavyzdžiu paaiškinti sąvokų, teorinių žinių ir metodų, apibūdinančių naujas muzikinio ugdymo technologijas, spektrą.meninio ir kūrybinio proceso modeliavimas.

Atsižvelgiant į šį tikslą, galima nustatyti šias užduotis:

1. Apsvarstykite psichologinį ir pedagoginį aspektą, susijusį su naujųjų technologijų naudojimu pedagogikoje.
2. Susipažinkite su meninio ir kūrybinio proceso modeliavimu.
3. Praktinėje dalyje atspindėkite darbo su vaikais formas ir būdus.
4. Padarykite išvadas pagal tikslą.

Tyrimo metodai – metodinės literatūros ir interneto šaltinių tyrimas.

I dalis. Teorinė.

Psichologinis – pedagoginis aspektas.

1. Terminas „technologija“ pedagogikoje.

Plėtra pedagoginis mokslas parodo, kad termino technologija ir tyrimų sritys pedagogikoje atsirado neatsitiktinai. Kodėl „atsitiktinis“ termino „technologija“ perėjimas iš informacinių technologijų srities į pedagogiką iš tikrųjų nėra atsitiktinis ir turi rimtą pagrindą. Technologijos apibrėžimas gali būti suformuluotas taip: technologija turi būti suprantama kaip žaliavų konvertavimo metodų ir procesų visuma ir seka, leidžianti gauti produktus su nurodytais parametrais. Jeigu šią sąvokos „technologija“ reikšmę perkelsime į pedagogiką, tai technologijų mokymu turėsime galvoje tam tikrą mokymo metodą, kuriame pagrindinę mokymo funkcijos įgyvendinimo naštą atlieka žmogaus valdoma mokymo priemonė. Su technologijomis muzikos vadovas atlieka mokymo priemonės valdymo, taip pat veiklos skatinimo ir koordinavimo funkcijas. Atsižvelgiant į tai, kad technologija apima preliminarų diagnostinio tikslo nustatymą, pirmiausia reikia apsvarstyti, ar galima nustatyti diagnostinį tikslą muzikiniame ugdyme. Tai gali būti tam tikras muzikinės medžiagos kiekis. Taigi pagrindinis muzikos vadovo tikslas – formuoti dvasinio ir dorinio ugdymo pagrindus, supažindinant su muzikine kultūra, naudojant naujas technologijas, kaip svarbiausią darnaus individo vystymosi komponentą. Taip pat galima nustatyti šias užduotis:

1. diegti meilę ir pagarbą muzikai kaip meno dalykui;
2. mokyti suvokti muziką kaip svarbią kiekvieno žmogaus gyvenimo dalį;
3. prisidėti prie emocinio reagavimo, meilės mus supančiam pasauliui formavimo;
4. diegti meninio skonio pagrindus;
5. mokyti įžvelgti muzikos ir kitų meno formų ryšius;
6. mokyti muzikinio raštingumo pagrindų;
7. sukurti poreikį bendrauti su muzika;
8. imituoti meninį ir kūrybinį procesą.

1. Meninio ir kūrybinio proceso modeliavimas.

Pagrindinė metodinė pozicija, užtikrinanti ugdomojo ugdymo muzikoje (bendrai dailės pamokose) idėjų įgyvendinimą, turėtų būti meninio ir kūrybos proceso modeliavimas, kai mokiniai statomi į kūrėjo-kompozitoriaus, kūrėjo-menininko, kūrėjo, menininko, kūrėjo, kūrėjo, kūrėjo, kūrėjo, kūrėjo, kūrėjo, kūrėjo, menininko, ugdomojo, kūrėjo, kūrėjo, kūrėjo, kūrėjo, kūrybinio proceso modeliavimą, metodinę poziciją. tarsi iš naujo kurdami meno kūrinius sau ir kitiems žmonėms. Meninio ir kūrybinio proceso modeliavimas iš esmės yra ėjimas muzikos gimimo keliu, atkuriant ją tarsi „iš vidaus“ ir išgyvenant patį rekonstrukcijos momentą. Tai ypač svarbu, kai vaikai įvaldo kūrinius, kurie visada buvo skirti tik „klausytis“; tai svarbu ir įvaldant liaudies muzikos klodą - folklorą, kai ikimokyklinukai yra panirę į muzikos gimimo ir natūralios egzistencijos stichiją, patys kuria ir muzikine kalba sako patarles, posakius, mįsles, epas; Tai svarbu tiek įsisavinant (mokantis) bet kokią dainą, tiek grojant instrumentinei muzikai. Šis universalus ir menui būdingas metodas reikalauja: savarankiškumo įgyjant ir pasisavinant žinias (kurios einant kompozitoriaus keliu nėra atitolusios nuo vaiko), kūrybiškumo (kai vaikas, pasikliaudamas muzikine patirtimi ir vaizduote , fantazija, intuicija, lygina, transformuoja, renkasi, kuria ir pan.), ugdo individualios klausos ir kūrybinės interpretacijos gebėjimą.

Ar sunku atskirti „liaudišką“ ir „kompozitorinę“ muziką? Pasirodo, šį skirtumą vaikai beveik neklystamai jaučia jau... nuo ketverių metų!

Tokių klausimų tikslas aiškus: prieš ką nors darydamas vaikas turi suprasti savo veiklos prasmę. Būtent todėl reikia modeliuoti kūrybos procesą taip, kad vaikas pažvelgtų į save, pamatytų save iš kito žmogaus pozicijos, t.y. kalbėdamas moksliškai, jis tyrinėtų savo vertybines orientacijas šiame pasaulyje: kas jam reikšminga, kas gali tapti reikšminga visiems žmonėms. Ir šis svarbus dalykas, mene vadinamas „menine idėja“, tada lems visų muzikinių priemonių pasirinkimą. Tik praėjęs kūrėjo kelią vaikas gali suprasti, ką reiškia kurti melodiją, kaip atlikti muziką, kaip jos klausytis. Galbūt po tokių patirčių vaikai nustos sakyti, kad chore dainuoja „kad lavintų balsą, nes kartu įdomu“; jie nori būti menininkais, kad „plotų, kad aš pasirodysiu scenoje“; gerai groti instrumentu reiškia „taisyti visomis natomis ir vykdyti mokytojo nurodymus“ ir daug daugiau. Akivaizdu, kad šis universalus metodas visiškai organiškai pritaikomas muzikos pamokose. Ar galima meninio ir kūrybinio proceso modeliavimo metodą pritaikyti ritmo, meninio judesio pamokoms, muzikinis teatras, o apskritai nemokamoje muzikinėje veikloje? Kaip tai galima padaryti?

Kalbant apie meninio ir kūrybinio proceso modeliavimo metodą, tikslinga kelti klausimą dėl požiūrio į vaikų muzikinę kūrybą persvarstymo. Tradiciškai muzikiniame ugdyme kūryba buvo laikoma atskira veiklos rūšimi, pirmiausia siejama su improvizacija. Tačiau šis „kūrybiškumas“ praktikoje buvo sumažintas iki vaikų įsisavinimo tradicinių „bendrųjų muzikinių“ ritminių ir melodinių formulių, intonacijų modelių, kai vaikų mąstymas ir vidinė muzikos klausa juda iš anksto numatytu keliu. Toks požiūris į kūrybiškumą yra neteisėtas, nes bet kokia įsitraukimo į meną forma, būdama veikla kaip tokia, o ne darbas pagal modelį, turi būti kūrybinio pobūdžio tikrąja šios sąvokos prasme.

Kūrybiškumo kriterijus nebūtinai yra kažkas išbaigto (pavyzdžiui, paskutinė dainos frazė, kuri yra „užbaigta“, bet nereikalauja nieko kito, kaip tik „melodinių klišių“ paieškoje savo patyrime), bet tas pasirengimas kūrybai, kai mokinys nori ir yra pasirengęs suvokti savo veiklos prasmę, kai jaučia poreikį lyginti, koreliuoti, atrinkti ir rasti ką. geriausiu įmanomu būdu gali išreikšti savo klausą ir matymą apie tą ar kitą reiškinį, įvykį, faktą, apskritai savo meninę nuostatą. Rezultatas kartais gali būti išreikštas tik viena intonacija, viena poetine fraze, judesiu, eilute arba iš pradžių gali net nepasirodyti. Pasirengimo kūrybai prasmė yra ta, kad muzika gali skambėti vaiko viduje, kad jis gali aiškiai suvokti, kokia tai turėtų būti muzika, tačiau jo muzikinės mintys gali dar nematerializuotis aiškia forma, konkrečioje melodijoje. . Būtent tai vidinis darbas- mentalinio eksperimentavimo su išraiškingomis priemonėmis procesas yra daug svarbesnis už galutinį rezultatą, ypač pradinėse muzikos įėjimo stadijose.

Nepakankamas supratimas apie gamtą ir sąlygas vaikų kūrybiškumas, nepamainomas muzikos vadovo noras siekti rezultatų gali sukelti vaiko psichikos traumą ir kūrybinio proceso natūralumo bei laisvės pažeidimą. Tai turi dvi svarbias pasekmes.

Pirma, pagrindinis dalykas yra ne tiek vaikų vystymasis (švietimas „gryna forma“!), kiek jų raidos stebėjimas kontaktuojant su muzika ir juos supančiu pasauliu. Ir, antra, dėmesys muzikiniam vaiko vystymuisi reikalauja atsisakyti daugelio pedagoginio mąstymo klišių ir stereotipų. Pirmiausia reikia suprasti, kad įėjimo į meną procesas negali būti priverstinis, vadinasi, nereikia vaiko „tempti“ į muziką. Kitaip tariant, kalbant apie muzikinį tobulėjimą, nereikėtų savęs apgaudinėti klastojant greitą rezultatą. Būtinas proceso natūralumas, kai muzikos vadovas kartu su vaiku eina muzikos keliu, atitinkantis vaiko prigimtį ir meno prigimtį. Norėdami tai padaryti, turite būti tikri: dėl teisingo tikslo pasirinkimo - mokinio asmenybės, jo gabumų, individualumo ugdymo; muzikoje, kuri parenkama vaikams ir kurią nuoširdžiai jaučia pats muzikos vadovas; metodus ir metodus, kurie gali sudominti vaikus muzika; ir, žinoma, tai, kad kiekvienas vaikas yra menininkas ir visada talentingas. Gebėjimas įžvelgti vaiko gebėjimus, kurių jis pats galbūt nežino, ir tuo jį įtikinti yra aukščiausias dalykas, kuris gali įvykti tik muzikiniame ugdyme ir ugdyme apskritai.

Žinoma, tai yra bendrieji kriterijai. Jie bus atskleisti tiesiogiai tyrimo metoduose per konkretesnius, „technologinius“ kriterijus, kur pagal bendrumo pasireiškimo konkrečiame lygmenį bus galima spręsti apie vieno ar kito parametro (komponento, elemento) susidarymą. muzikinis raštingumas ir visa muzikinė kultūra.

II dalis. Praktiška.

Darbo su vaikais formos ir metodai.

2.1. „Muzikinės ir gyvenimo asociacijos“.

Pirmąją techniką galima sąlygiškai vadinti „Muzikinio gyvenimo asociacijomis“. Jis atskleidžia mokinių muzikos suvokimo lygį: leidžia spręsti apie muzikinio gyvenimo asociacijų kryptį, jų atitikimo muzikiniam-gyveniminiam turiniui laipsnį, atskleidžia emocinį reagavimą į girdimą muziką, suvokimas pagal muzikinius modelius. Tam pasirinktoje muzikoje turi būti keli vaizdai, kurių kontrasto laipsnis gali būti skirtingas, tačiau kontrastas turi būti „perskaitytas“ aiškiai. Tokiu atveju tenkinama viena sąlyga: muzika turi būti vaikams nepažįstama. Galime rekomenduoti, pavyzdžiui, P.I. „Humoreska“. Čaikovskis ( parengiamoji grupė, Spalio mėn).

Prieš skambant muzikai vyksta konfidencialus pokalbis tarp muzikos vadovo ir vaikų, siekiant pakoreguoti jų suvokimą. Tai pokalbis apie tai, kaip muzika lydi visą žmogaus gyvenimą, gali prisiminti anksčiau nutikusius įvykius, sužadinti jausmus, kuriuos jau patyrėme, padėti žmogui atsidūrusiam gyvenimiškoje situacijoje – nuraminti, palaikyti, padrąsinti. Tada jūsų bus paprašyta klausytis muzikos ir atsakyti į šiuos klausimus:

1. Kokius prisiminimus jums sukėlė ši muzika, su kokiais gyvenimo įvykiais ji galėtų būti susijusi?

2. Kur gyvenime galėtų skambėti ši muzika ir kaip ji galėtų paveikti žmones?

3. Kas muzikoje leido padaryti tokias išvadas (tai yra, apie ką muzika pasakoja ir kaip ji pasakoja, kaip tu jautiesi dėl to? išraiškos priemones kiekviename individualiame darbe)?

Tyrimams vaisinga pasiūlyti vaikams įvairaus amžiaus ta pati muzika: tai papildomai leidžia atpažinti, ko kiekvienas amžius ieško muzikoje, kuo remiasi savo asociacijose. Priklausomai nuo ugdymo proceso nustatymo, trečiasis klausimas gali būti įvairaus sudėtingumo ir profesinio turinio: kiek vaizdų, kokius žanrus klasifikuojame, kokia forma parašyta muzika, kaip pasiekiama vaizdinių ir raiškos priemonių vienovė, ir tt Pasiklausius muzikos, su kiekvienu vaiku vyksta individualus pokalbis, jei sunku atsakyti, primenami muzikiniai fragmentai. Atsakymus geriausia įrašyti raštu ("istorijos" tikslais: bus įdomu palyginti vaikų atsakymus po kelerių metų, kad būtų galima atsekti muzikinio vystymosi dinamiką). Rezultatai apdorojami pagal šiuos parametrus: tikslumas muzikines savybes, asociacijų platumas ir meniškumas, emocinis atsakymų koloritas. Ypatingas dėmesys skiriamas vaikų mąstymo krypčiai: nuo bendrojo prie konkretaus: nuo vaizdinio muzikos turinio iki raiškos priemonių, kalbos elementų, žanro, stiliaus ir kt. Jei vaikų atsakymai rodo, kad jie supranta muzikos formą. darbas kaip antraeilis reiškinys, nulemtas turinio, tuomet galima sakyti apie jų besivystantį holistinį muzikinio vaizdo suvokimą.

2.2. „Pasirink muziką“.

Antrasis metodas „Rinkis muziką“skirta nustatyti turiniu susijusią muziką: kaip pagrįstai vaikai, lygindami 3-4 fragmentus, gali rasti turiniu priebalsius. Siūloma muzika turėtų būti panaši savo išvaizda: faktūros panašumas, garso dinamika, muzikinės kalbos elementai, atlikėjų kompozicija, instrumentai ir kt. Technikos sudėtingumas tas, kad kūriniai nekontrastuoja vienas kitam. Pavyzdžiui, galite pasiūlyti šiuos darbus:

1 variantas: D.D. „kovas“ Šostakovičius ir D. Rossini „Maršas“ ( vidurinė grupė, sausio mėn.);

2 variantas: A. Lyadovo „Lietus“ ir D. B. Kabalevskio „Liūdnas lietus“ (vidurinė grupė, kovo mėn.).

Išklausę mokiniai turi nustatyti, kurie kūriniai yra susiję muzikos „dvasia“, ir pasakyti, kokiais ženklais jie nustatė bendrumą.

Ši technika leidžia atpažinti ypatingą „muzikos jausmą“. Jame svarbiausia: ką vertina vaikai: savo emocijas, kurias sukelia muzika, ar tiesiog išraiškingas priemones, atskirtas nuo gyvenimo turinio. Pasikliauti tik priemonėmis rodo žemą suvokimo lygį; Pasikliauti tik savo emocijomis yra vidutinis lygis. Aukščiausias lygis reikia apsvarstyti galimybę sukurti ryšį tarp savo emocijų ir skambanti muzika, kai vaikas gali gana prasmingai pasakyti, kodėl jis turi būtent šias emocijas, o ne kitas.

2.3. „Atrask save per muziką“.

Trečiasis metodas „Atrask save per muziką“ skirtas įsiskverbti į vaikų asmeninių santykių ir muzikos suvokimo gelmes. Tam tikru mastu tai leidžia atskleisti kai ką labai svarbaus: kiek vaikai „atranda save“ sau per muziką, kiek jie suvokia savo jausmus ir išgyvenimus, ar jaučiasi įsitraukę į muzikos turinį? jos vaizdai ir įvykiai.

Tam siūlomas vienas kūrinys, pavyzdžiui, fragmentas iš E. Griego „Elfų šokio“, P.I. „Cukrinių slyvų fėjos šokis“. Čaikovskio ir E. Griego bei kitų „Kalnų karaliaus urve“ ir su juo susijusios trys užduotys (vyresnė grupė, balandis). 1-oje užduotyje vaikai yra „muzikos pašnekovo“ pozicijoje. Ji jiems „pasakoja“ apie ką nors, o tada jie turi papasakoti apie savo jausmus, apie tai, kas juose gimė „dialogo“ metu. 2 užduotyje vaikas atskleidžia muzikinį turinį plastiku, judesiu (tai gali būti plastinė miniatiūrinė pantomimos improvizacija arba, kraštutiniu atveju, galima tiesiog „kvėpuoti“ rankomis). 3 užduotis susijusi su „savęs“ įkūnijimu piešinyje. Ypač pabrėžkime: mokinys piešia ne muziką, kurią girdi, o būtent save, kaip jautėsi skambant šiai muzikai. Ši sąlyga taikoma visoms trims metodo užduotims, nes joje mus domina ne pati muzika, o vaikas, jo dvasinis pasaulis vertinant save, t.y. savigarba, muzika čia veikia kaip jos šaltinis, prasminga priežastis.

2.4. „Aš kuriu muziką“.

Ketvirtoji technika „Muzikos kūrimas“- Ji atliekama su kiekvienu vaiku individualiai ir padeda nustatyti vaizdinių idėjų, fantazijos, vaizduotės, mąstymo, atliekant menines užduotis, vaizdinės klausos, regėjimo ir kt. išsivystymo laipsnį. Technikos atlikimo tvarka primena kūrybinis procesas. Pateikiama pradinė kūrybinė užduotis, kuri yra pirmasis postūmis vaikui organizuoti savarankišką meninę veiklą. Galite pasiūlyti keletą situacijų, iš kurių mokiniai išsirenka sau labiausiai patinkančias. Tai gali būti, pavyzdžiui, šios situacijos: „Pavasario balsai“, „Vasaros diena“, „Didelio miesto garsai“, „Žiemos kelias“, pasakų įvykiai ir kt. Pasirinkę situaciją, vaikai kartu kartu su muzikos vadovu (jo dalyvavimas, jei įmanoma, turėtų būti kiek įmanoma ribotas) apmąstykite būsimo meno kūrinio vaizdinio turinio raidos logiką ir originalumą. Pavyzdžiui, kaip pavasarį bunda gyvybė: tirpsta sniegas, kaitina saulė, lašai, krenta varvekliai, šniokščia upeliai - kaip visa tai išgirsti ir išreikšti, o tavo požiūris į tai?... Arba: „Žiema Kelias“: tylus, niūrus, krentančios retos snaigės, „vienas skaidrus miškas juoduoja“... Savo idėją galite įkūnyti fortepijonu, kitais instrumentais (vaikams ir liaudies), balsu, plastika. Pirmasis peizažo eskizas tampa „fonu“, kuriame palaipsniui atsirandantys personažai (paprastai vaikai renkasi pasakų personažus ir gyvūnus) atlieka sugalvotus veiksmus, muzikos vadovas tradiciškai stebi, koks personažų charakteris, jų santykiai, kaip jie atsiranda, kokie įpročiai ir pan. .d. Organizuodamas kūrybinę veiklą kuo savarankiškiau, stebi meninės koncepcijos realizavimo procesą: kaip vaikai ieško išraiškos priemonių, renkasi instrumentus, įjungia balsą, plastines menas – už visų šių veiksmų nesunkiai „iššifruojamas“ vaiko mąstymas, kai. kurti meninius vaizdus, ​​kurių turinį jis pasakoja apie save (arba pasitelkdamas kruopščius vedančius klausimus).

Labai sunku analizuoti vaikų kūrybiškumą, nes paprastai įgyvendinimo „techniniai įgūdžiai“ yra žemo lygio, o pats vaikų kūrybiškumas dažnai lieka tik koncepcijos ir eskizų lygyje. Tačiau vertinimo parametrai apima:

Plano žinomumo laipsnis. Čia atsiskleidžia plano savarankiškumas, jo logika, laiko ir erdvės pojūtis jame (apie ką sprendžiama iš kūrybos turinio pusės);

Išradingumas, originalumas, individualumas renkantis įgyvendinimo priemones. Čia nestandartiškumas ir netradiciniškumas vaidina svarbų vaidmenį, tačiau pageidautina, kad tai būtų argumentuota;

Kiek vaiką traukia jau turima muzikinė patirtis. Pavyzdžiui, ar jis nurodo veikėjams atlikti jam žinomas dainas, ar remiasi žiniomis ir idėjomis apie muzikos reiškinius ir faktus.

Pagrindinis dėmesys, analizuojant vaikų kūrybiškumą, turėtų būti nukreiptas į tyrimą, kaip vaikas planuoja savo veiklą, pradedant kūrybiškumo motyvu ir baigiant realiu plano įgyvendinimu. Pagrindinis kriterijus čia, kaip jau minėta, yra muzikinės kūrybinės veiklos atributų harmonijos laipsnis: harmonija tarp „girdi-galvok-jausk-veik“.

Taigi kiekvienas nustatytas muzikinės kultūros komponentas atitinka tam tikras technikas. Kai kurie iš jų (anketos, klausimai, pastebėjimai) yra tradicinio pobūdžio, kiti sukurti specialiai muzikinės kultūros studijų programai ir yra paties autoriaus (tačiau artimi ir tradiciniams motyvams).

2.5. "Vaikas ir muzika".

Penktasis metodas „Vaikas ir muzika“. Muzikos vadovas klausia vaikų: „Įsivaizduokite, kad muzika yra gyva būtybė. Pabandykite nupiešti šią būtybę, šią asmenybę taip, kaip ją jaučiate, suprantate, kai klausote ar atliekate. Ir nepamirškite įtraukti savęs į savo piešinį. Skirtumas tarp šios technikos yra tas, kad vaikai nepiešia konkrečios muzikos (kūrinio įspūdžių) – jų piešinys visiškai nesusijęs su gyvu garsu. Technikos tikslas: išsiaiškinti, kiek vaikas save tapatina su muzika kaip didžiuliu ir svarbus reiškinys pasaulyje. Jis piešia muziką apskritai. Iš piešinio galite sužinoti, ar jis prieš ją jaučiasi mažas, ar jaučiasi jos dalimi, tapatina save su ja; Kiek holistiškai jis suvokia „muzikos įvaizdį“ (pavyzdžiui, išreiškia jį kažkuo vienu – spalva, pliūpsniu, judesiu ir pan.), ar pateikia jį kaip pernelyg detalų. Šiai procedūrai skiriama ne daugiau kaip 15 minučių, po kurių individualiame pokalbyje su kiekvienu vaiku galima išsiaiškinti, kodėl jis taip pavaizdavo save ir muziką. Pastebėta, kad per emocinį intensyvumą ir bandymą meniškai išreikšti „muzikos įvaizdį“ vaikai išreiškia tikrą (kartais nesąmoningą) požiūrį į ją. Ši technika tampa „paskutiniu ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinės kultūros diagnozavimo programos akordu.

Išvada

„...Muzika turi išmokyti laisvai ir betarpiškai reikšti savo jausmus garsais ir užjausti visus balsus ir visus skambučius, kurie skamba pasaulyje... Menas turi tikti kiekvienam amžiui tokia forma, kokia tinka jų supratimui. ir gebėjimas, kiekvienam tai turėtų tapti jo nuosavybe, sava kalba... Įpratęs kalbėti, judėti, girdėti, matyti, veikti laisvai, vaikas savo gyvenime bus be gėdos, nesunkiai panaudos šiuos gebėjimus, kad išpildytų savo kūrybinė valia, žinos, kaip duoti šios valios rezultatą... Per meną turi būti ugdoma kūrybinė vaikų valia, jų noras veikti; kur, klausydami, žiūrėdami ar atlikdami kitų sukurtus meno kūrinius, vaikai turi tarsi vėl juos kurti, viduje patirti tą stiprią valią ir tą stiprų jausmą, kuris sukūrė šį kūrinį... Ši estetinio ugdymo kryptis visai ne panašiai kaip meno mokymas senojoje mokykloje, kai vaikai buvo mokomi tik klausytis, žiūrėti ir vykdyti tai, kas buvo suplanuota, susitarti su tuo, kas buvo padaryta prieš juos, pratinti savo skonį prie senų, įprastų modelių...“

Teorinės žinios ir metodai, apibūdinantys naujas technologijas muzikiniame ugdyme, naudojant pavyzdįmeninio ir kūrybinio proceso modeliavimas leidžia muzikos vadovui pasiekti pagrindinį tikslą – suformuoti mokinio idėją apie Muzikanto – kompozitoriaus, atlikėjo, klausytojo – veiklą kaip aukštą žmogaus kūrybinio potencialo apraišką, kaip didelis sielos darbas, kaip didžiausias žmogaus ir pasaulio perkeitimo poreikis.

Bibliografija

1. Burenina A.I. Įdomių veiklų pasaulis. 1 problema: garsų, vaizdų ir nuotaikų pasaulis. Sankt Peterburgas, 1999 m
2. Zimina A.N. Mažų vaikų muzikinio ugdymo ir raidos pagrindai. M., 2000 m
3. Kabalevskis D.B. Gražuolė pažadina gėrį. M.: Išsilavinimas, 1973 m
4. Lynchenko N.M., Kirillova O.A. Rimta muzika vaikams: vadovas ikimokyklinio ugdymo įstaigų pedagogams ir muzikos vadovams. Murmanskas, 2000 m
5. Minaeva V.M. Ikimokyklinio amžiaus vaikų emocijų ugdymas. Klasės. Žaidimai: vadovas praktiniams darbuotojams ikimokyklinėse įstaigose. M., Arkti. 2001 m
6. Novikova G.P. Muzikinis ugdymas ikimokyklinukai. M., 2000 m
7. Radynova O.P., Gruzdova I.V., Komissarova L.N. Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinio ugdymo metodų seminaras. M., 1999 m
8. Radynova O.P., Katenene A.I., Palandishvili M.L. Ikimokyklinio amžiaus vaikų muzikinis ugdymas. M., 2000 m

Šiuolaikinės muzikos pamoka – tai pamoka, kurios metu naudojamos šiuolaikinės pedagoginės technologijos, kompiuterinės technologijos, elektroniniai muzikos instrumentai. Muzikos pamoka pasižymi kūrybinės aplinkos kūrimu, nes muzikos pamokų turinį sudaro emocijos ir jų subjektyvus išgyvenimas. Toks specifinis turinys lemia įvairių technikų, darbo tipų ir naujų multimedijos priemonių pasirinkimą.

Kompiuteris suteikia plačias galimybes kūrybiniame muzikos mokymo procese tiek profesionaliu, tiek mėgėjų lygiu.

Muzikinės kompiuterinės technologijos atvėrė iš esmės naują etapą muzikinių gaminių techniniame atgaminimo srityje: muzikos spaudoje, taikomosios muzikos žanruose, garso įrašymo laikmenose, kokybiškose garso atkūrimo įrangos galimybėse, teatro ir koncertinėje veikloje, garso dizaino ir muzikos transliavimo srityje (įskaitant transliavimą internetu) .

Viena iš pirmaujančių krypčių XXI amžiaus muzikos pedagogikos srityje yra studentų supažindinimas su informacinėmis ir kompiuterinėmis technologijomis. Įvaldyti informacines ir kompiuterines technologijas objektyviai būtina:

· Pirma, už profesinis mokymas kompozitoriai ir atlikėjai,

· antra, naudoti kaip pagalbinės mokomosios medžiagos šaltinį (nuoroda, mokymas, montažas, garso įrašymas, garso atkūrimas ir kt.).

Kai kuriuose Rusijos universitetuose elektroninės technologijos, susijusios su muzikine kūryba, yra studijuojamos kaip mokymo programos dalykas. Panašiame švietimo įstaigų kompiuterinių sistemų pagrindu kuriami garsiniai „žodynai“, muzikines kompozicijas naudojant šviesos ir spalvų specialiuosius efektus, filmų ir vaizdo įrašų sekas ir vaidinant pantomimą.

Kompiuterinės programos taip pat naudojamos mokant groti instrumentais, lavinti muzikos klausą, klausytis muzikos kūrinių, parinkti melodijas, aranžuoti, improvizuoti, rinkti ir redaguoti muzikos tekstą. Kompiuterinės programos leidžia nustatyti instrumento diapazoną, atlikėjo sklandumą ištraukose, smūgių atlikimą ir dinamiški atspalviai, artikuliacija ir kt. Be to, kompiuteris leidžia mokytis kūrinių su „orkestru“. Jis taip pat gali veikti kaip laidus „treniruoklis“ (naudojant televizijos įrangą). Kompiuterinės programos leidžia atlikti muzikinę ir garsinę muzikos istorijos eigos kūrinių melodijų (temų) analizę. Daugeliui muzikos disciplinų kompiuteris yra vertingas bibliografinės ir enciklopedinės informacijos šaltinis.

Plačiai paplitusios projektavimo užduotys su kompiuteriniais pristatymais, leidžiančiais aiškiau pateikti ar iliustruojančią medžiagą.

Pažymėtina, kad kompiuterinių technologijų naudojimas yra orientuotas į individualų darbo pobūdį, kuris iš esmės atitinka muzikos užsiėmimų specifiką. Asmeninis kompiuteris leidžia keisti individualų muzikanto darbo režimą pagal jo tempą, taip pat atliekamo darbo kiekį.