Profesionalus būsimų baleto šokėjų mokymas atlikti šokinėjimo judesius Osipova, Marina Kazimirovna. Kuznecova I.A. Profesiškai reikšmingos kompetencijos baleto šokėjų rengimo ugdymo procese

480 rub. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertacija - 480 RUR, pristatymas 10 minučių, visą parą, septynias dienas per savaitę ir švenčių dienomis

Osipova, Marina Kazimirovna. Profesionalus būsimųjų baleto šokėjų mokymas atlikti šokinėjimo judesius: disertacija... pedagogikos mokslų kandidatas: 13.00.08 / Osipova Marina Kazimirovna; [Apsaugos vieta: Ros. valstybė ped. Universitetas pavadintas A.I. Herzen].- Sankt Peterburgas, 2011.- 272 p.: iliustr. RSL OD, 61 11-13/1342

Įvadas

I SKYRIUS. Užsienio ir šalies mokyklų tradicijos ruošiant būsimus baleto šokėjus šokinėjimo judesių įvaldymui

1.1. Šokinėjimo judesių raida Vakarų Europos baleto teatre

1.2. Alegro mokymo istorija rusų baleto mokykloje 24

1.3. Šokinėjimo judesių mokymo metodų formavimas rusų baleto mokykloje

II SKYRIUS. Būsimųjų baleto šokėjų rengimo atlikti šokinėjimo judesius profesinio mokymo įstaigos jaunesniosiose klasėse metodinė sistema.

2.1. Būsimųjų baleto šokėjų pradinio parengimo atlikti šokinėjimo judesius lygio nustatymas 77

2.2. Būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius metodinės sistemos modelio sukūrimas 99

2.3. Būsimųjų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius metodinės sistemos efektyvumo tyrimas 132

Išvados 165 išvada

Bibliografija

Įvadas į darbą

h

Tyrimo temos aktualumas.

Būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo sistema tradiciškai remiasi metodais, kurie dešimtmečius buvo sukurti Rusijos baleto mokykloje ir perduodami iš kartos į kartą. Remdamasi bendraisiais didaktiniais principais, choreografinė pedagogika, kaip pedagoginės patirties visuma baleto šokėjų rengimo srityje, sukūrė savo metodus ir principus, atskleidžiančius klasikinio šokio specifiką, leidžiantį jį dėstyti kaip gyvą figūrinį meną.

Mokymo metodika Allegro (Allegro yra paskutinė klasikinio šokio pamokos dalis, susidedanti iš šuolių), svarbiausia klasikinio šokio dalis, buvo sukurta N.P. Bazarova, A.Ya. Vaganova, B.C. Kostrovitskaya, A.A. Pisareva, N.I. Tarasova, A.I. Čekrygina. Tačiau turimos mokymo priemonės, tarp jų ir Allegro sekcija, skirtos būsimųjų baleto šokėjų profesiniam mokymui, neatskleidžia istorinio šokinėjimo judesių atsiradimo ir raidos fono; nepakankamas dėmesys skiriamas mokinių šuolio aukščių ugdymo metodikai jaunesniųjų klasių; nėra tiriamas psichologinis mokinių šuolio raidos aspektas ir mokytojo vaidmuo mokant šokinėjimo judesių; neparengti šokinėjimo judesių atlikimo kokybės vertinimo kriterijai.

Šiuolaikinės baleto mokyklos plėtra reiškia, kad padidės šokinėjimo judesių atlikimo lygis. Šiuolaikinio baleto specifika slypi choreografinės kalbos išplėtime. Pastaraisiais metais daugelis garsių Vakarų choreografų statė savo baletus Rusijoje (W. Forsythe, J. Neumayer, N. Gelber ir kt.), išaugo ir susidomėjimas šiuolaikine choreografija (A. Ratmansky, B. Eifman ir kt.). ). Šiuo atžvilgiu šokių žodynas pasikeitė. Taigi šiuolaikiniuose baletuose šuoliai tampa galingesni, artimesni sportui ir reikalauja keisti atlikimo techniką, taigi ir šios technikos įsisavinimo metodą.

Išvardyti baleto mokyklos raidos ypatumai ir užfiksuotos profesinio rengimo allegro srityje problemos atnaujinamos įvedus federalinį aukštojo profesinio mokymo mokymo srityje standartą.

„Choreografinio spektaklio“ kvalifikacijos bakalauro (Nr. 070300), nes šiuo atžvilgiu kyla klausimas dėl būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo reikalavimų sistemos sukūrimo.

Ginčai tarp didėjančių reikalavimų baleto šokėjų rengimui ir nepakankamo holistinės jų rengimo sistemos sukūrimo klasikinio šokio Allegro sekcijoje, taip pat visapusiško mokslinio ir teorinio šios srities pedagoginės patirties supratimo stokos. pasirinkimo pagrindas tyrimų temos:„Profesionalus būsimų baleto šokėjų mokymas atlikti šokinėjimo judesius“.

Tyrimo tikslas- būsimųjų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius profesinio mokymo įstaigos jaunesniosiose klasėse metodinės sistemos sukūrimas ir išbandymas.

Tyrimo objektas- būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius procesas.

Studijų dalykas- būsimų baleto šokėjų profesinis mokymas atlikti šokinėjimo judesius profesinio mokymo įstaigos jaunesniosiose klasėse.

Tyrimo hipotezė: būsimų baleto šokėjų mokymas atlikti šokinėjimo judesius profesinio mokymo įstaigos jaunesniosiose klasėse bus efektyvus, jei:

nustatytos būsimų baleto šokėjų rengimo šokinėjimo judesiams konceptualios nuostatos;

nustatyti šuolio atlikimo kokybės kriterijai ir sukurti jų vertinimo įrankiai;

parengtas būsimų baleto šokėjų rengimo atlikti šokinėjimo judesius turinys, metodika ir organizacinės bei pedagoginės sąlygos;

Profesinis mokymas vykdomas individualių edukacinių maršrutų formatu, sudarytų remiantis mokymo sėkmės stebėjimu pagal pasirinktus kriterijus.

Tyrimo tikslai:

studijuoti istorinę ir mokslinę-pedagoginę literatūrą šia problema
tyrimai šuolio atlikimo technikos kūrimo aspektu
judėjimai Vakarų Europos baleto teatre ir rusų balete
mokykla;

analizuoti anatomijos, psichologijos, pedagogikos, sporto sričių mokslinių tyrimų rezultatus, siekiant ištirti studentų fizines ir psichologines galimybes, turinčias įtakos šokinėjimo judesių atlikimui;

nustatyti būsimų baleto šokėjų profesinio pasirengimo atlikti šokinėjimo judesius lygio vertinimo kriterijus;

nustatyti visų sunkumo grupių šuolių atlikimo kokybės vertinimo priemones;

parengti metodinę paramą būsimų baleto šokėjų rengimo atlikti šokinėjimo judesius profesinės mokymo įstaigos jaunesniosiose klasėse programai;

parengti būsimųjų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius metodinės sistemos modelį;

parengti mokomuosius mokomuosius maršrutus, skirtus „Klasikinio šokio“ disciplinos Allegro sekcijai įsisavinti jaunesnėse klasėse;

eksperimentiškai išbandyti sukurtos metodinės sistemos efektyvumą mokant būsimus baleto šokėjus atlikti šokinėjimo judesius.

Teorinis ir metodologinis tyrimo pagrindas yra klasikinio šokio mokytojų darbai, Rusijos ir užsienio meno istorikų moksliniai darbai, memuarai ir grožinė literatūra, mokytojų, psichologų, sporto trenerių darbai, nagrinėjami lyginamojo istorinio ir sisteminio požiūrio rėmuose.

Naudotas šiame darbe mokomoji literatūra apie Sankt Peterburgo ir Maskvos mokytojų klasikinio šokio mokymo metodus: A.Ya kūriniai. Vaganova, N.I. Tarasovas ir A.I. Čekrygina, N.P. Bazarova ir V.P. Mei, V.S. Kostrovitskaya ir A.A. Pisareva, A.M. Messereris.

Šokinėjimo judesių mokymą rusų baleto mokykloje palengvino A.Ya darbas. Vaganova, E.O. Vazemas, A.L. Volynskis, T.P. Karsavina, V.M. Krasovskaja, M.F. Kšesinskaja, F.V. Lopukhova, M.I. Petipa, M.M. Fokina, G. Cecchetti, A.Ya. Šurkšnoti.

Studijuojant XVIII – XIX amžiuje Vakarų Europos ir Rusijos baleto mokyklose iškilusius pedagoginius metodus ir reikalavimus, buvo naudojami L. D. darbai. Blokas, M.V. Borisoglebskis, V.M. Krasovskaja, Yu.I. Slonimskis, I.I. Sollertinskis, E.Ya. Suritz, J.-J. Noverra, A. Fridericcia, L.V. Jacobsonas.

G.G. Alberto, B.Ya darbai prisidėjo prie to, kad sovietmečio mokytojai apibrėžė ir suprato Allegro mokymo metodiką. Bregvadze, E.P. Valukina, S.N. Golovkina, Yu.I. Gromova, V.A. Zvezdochkina, S.S. Kaštana, Yu.N. Myachina, A.V. Nikiforova, P.A. Pestova, L.N. Safronova, L.I. Jarmolovičius.

Tyrinėdamas psichofizinius ir biomechaninius veiksnius, turinčius įtakos Allegro atlikimo kokybei, autorius naudojosi V.V. Belousas, B.C. Vygotskis, N.E. Vysotskaya, B.A. Vyatkina, A.G. Grecova, A.L. Groysmanas, E.G. Kotelnikova, N.V. Sokovnikova, A.N. Čefranova.

I.Yu darbas prisidėjo prie profesinės pedagoginės veiklos pedagoginių nuostatų supratimo. Aleksašina, VI. Andreeva, T.G. Braje, S.L. Bratčenko, E.V. Bondarevskaja, Yu.N. Kuliutkina, N.A. Morevoy, A.A. Orlova, O.G. Prikota, V.I. Slobodčikova.

Profesinio mokymo teorijos ir metodikos pagrindai buvo tiriami remiantis: S.G. Veršlovskis, A.M. Kuznecova, M.M. Levina, A.K. Markova, L.M. Mitina, V.A. Slastenina, N.E. Erganova.

Norėdami pasiekti tikslą, išspręskite pavestas užduotis ir patikrinkite

hipotezės, empirinės ir teorinės derinys tyrimo metodai, papildo ir praturtina vienas kitą:

teorinis: istorinis ir pedagoginis metodas, apimantis istorinės ir metodinės literatūros lyginamąją analizę, taip pat nagrinėjamos problemos psichologijos ir pedagogikos mokslinius darbus bei jų interpretavimą sisteminiu požiūriu;

empiriniai metodai: duomenų rinkimas ir kaupimas (pedagoginis stebėjimas); duomenų matavimas (ekspertinis įskaitinių pamokų vertinimas); duomenų apdorojimas (kiekybinė ir kokybinė analizė); mokymo patirties tyrimas ir apibendrinimas; pedagoginis eksperimentas.

Eksperimentinių tyrimų bazė.

Eksperimentinis tyrimas yra išilginio pobūdžio ir buvo atliktas remiantis Rusijos baleto akademijos vardu. IR AŠ. Vaganova. Eksperimente dalyvavo ARB jaunesniųjų klasių mokiniai (28 berniukai), tarp kurių dešimt buvo iš eksperimentinės A klasės, taip pat, kaip lyginamosios analizės dalis, mokymosi rezultatai dviejose paralelinėse klasėse - B ir C (18 žmonių). buvo įvertinti.

Pagrindiniai tyrimo etapai.

Tyrimas buvo atliktas trimis etapais:

Pirmajame etape (2005-2006 m.) buvo atlikta pedagoginės, psichologinės ir metodinės literatūros analizė, siekiant teoriškai suprasti šią problemą, jos aktualumą ir plėtrą moksliniuose tyrimuose. Atliktas esamos problemos būklės įvertinimas, parengtos tyrimo priemonės ir metodai, išsiaiškinta problema ir suformuluota preliminari tyrimo hipotezė.

Antrajame etape (2007 - 2008 m.) buvo atliktas būsimų baleto šokėjų profesinio pasirengimo atlikti šokinėjimo judesius lygis. Buvo atlikti: būsimų baleto šokėjų pasirengimo atlikti šokinėjimo judesius lygis; eksperimentinis patikrinimas nauja sistema mokymosi rezultatų vertinimai; būsimųjų baleto šokėjų rengimo atlikti šokinėjimo judesius metodinės paramos turinio kūrimas. Remiantis eksperimentiniais tyrimais, kiekvienam mokiniui buvo sukurti individualūs edukaciniai maršrutai. Darbo metu buvo išsiaiškinta ir pagilinta pirminė tyrimo hipotezė.

Trečiajame etape (2009 - 2010 m.) buvo patikrintas šokinėjimo judesių mokymo metodinės sistemos efektyvumas ruošiant būsimus baleto šokėjus, išanalizuoti ir apibendrinti tyrimo rezultatai, suformuluotos pagrindinės išvados, tolimesnės perspektyvos. buvo nustatyti tyrimai.

Gynybos nuostatos:

1. Būsimųjų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius metodinės sistemos sukūrimo konceptualios nuostatos, siūlančios:

Dėmesys šiuolaikinio baleto choreografinės kalbos išplėtimui, atsižvelgiant į šokio žodyno pokyčius ir šuolio jėgos (sporto) komponento padidėjimą, dėl kurio reikia keisti atlikimo techniką: pakeisti požiūrį į šuolius, padidinti šuolio aukštį. kojos atsivėrimas šuolyje, šuolių atlikimo technikos pokyčiai;

Pasikliauti Vakarų Europos ir Rusijos baleto mokyklų tradicijomis,
leidžiantis nustatyti nekintamus profesionalumo būdus

būsimų baleto šokėjų rengimas Allegro srityje: vaidmens apibrėžimas

klasikinio šokio mankšta mokant Allegro; vis didesnis dėmesys рНё ir kitų pratybų judesių vykdymui įsisavinant Allegro; pratimų šuolio vystymuisi rengimas; šuolių su tramplinu atlikimas; kilimo ir oro baliono įgūdžių ugdymas; šuolių vaidmens nustatymas kuriant personažus ir įvaizdžius balete;

Sisteminio ir holistinio profesinio rengimo proceso, atitinkančio būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo reikalavimus, įgyvendinimas, atsispindinčio pirmojo federalinio aukštojo profesinio išsilavinimo standarto būsimųjų baleto šokėjų rengimo istorijoje, turinys,

2. Metodinė sistema, atspindinti reikalavimus profesionalams
ruošiant būsimus baleto šokėjus atlikti šokinėjimo judesius
sekcijos profesinio mokymo įstaigų jaunesniosios klasės
Allegro disciplina „Klasikinis šokis“, kurios modelis pristatomas ant
17 p., leidžiantis:

Organizuoti sistemingą ir holistinį savo profesinio rengimo procesą, kai turinį ir mokymo metodus pagrindžia šiuolaikinio baleto specifiką atspindinčios konceptualios ir metodinės gairės bei sukurta šokinėjimo judesių atlikimo vertinimo kriterijų sistema;

Parengti profesinio mokymo proceso organizacinę ir metodinę pagalbą, visų pirma, holistinės šuolio judesių atlikimo metodikos aprašą pagal pasirinktus kriterijus;

Vykdyti būsimųjų baleto šokėjų profesinį mokymą į individualiai orientuoto mokymo strategiją, kai kiekvienam mokiniui sudaromas individualus ugdymo maršrutas ir stebimi edukacinės veiklos rezultatai.

3. Šokinėjimo judesių atlikimo vertinimo kriterijų sistema:
metodiniai (šuolio vykdymo tikslumas, viso kūno koordinacija kai
atliekant šuolį); atlikti (atlikti pHo prieš ir po šuolio,
stūmimas, nusileidimas po šuolio, pozos fiksavimas ore, inicialas
pakilimo ir oro baliono įgūdžiai); emocinis ir psichologinis
(psichologinis požiūris atlikti šokinėjimo derinius,
atlikimo išraiškingumas ir muzikalumas), kurių pagrindu
buvo sukurtas priemonių rinkinys, skirtas įvertinti kiekvieno atliekamų šuolių kokybę
sudėtingumo grupės – rezultatų kortelės, leidžiančios

būsimų baleto šokėjų rengimo kokybės stebėjimas ir individualių būsimų baleto šokėjų ugdymo maršrutų trajektorijos nustatymas, atsižvelgiant į mokinių fizinius duomenis, metodinį išprusimą atliekant šuolius, judesių koordinacijos ugdymą, teisingą psichologinį nusiteikimą: fizinį. , koordinacinis-metodinis, emocinis-psichologinis ir kombinuotas tipai.

Mokslinė tyrimo naujovė:

Nustatyti mokinių pasirengimo atlikti šokinėjimo judesius lygio vertinimo kriterijai – metodiniai, atlikimo, emociniai ir psichologiniai.

Sukurta būsimų baleto šokėjų mokymo atlikti šokinėjimo judesius metodinė sistema, leidžianti organizuoti ugdymo procesą žemesnėse profesinio mokymo įstaigos klasėse remiantis tam tikromis konceptualiomis ir metodinėmis gairėmis.

Nustatyta ir pagrįsta sėkmingo šokinėjimo judesių raidos priklausomybė nuo keturių tarpusavyje susijusių veiksnių: mokinių fizinių duomenų; metodinis vykdymo raštingumas; judesių koordinavimas; teisingas psichologinis požiūris.

Teorinė tyrimo reikšmė:

Atlikta visapusiška klasikinio šokio Allegro sekcijos studija, ugdant žinias apie būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo principus, turinį ir metodus: apibendrinta šokinėjimo judesių raidos istorija, pagrįsti nauji Allegro atlikimo metodiniai būdai. , atskleisti psichologiniai ir pedagoginiai Allegro mokymo aspektai.

Remiantis profesinio pasirengimo atlikti šokinėjimo judesius lygio vertinimo kriterijais, nustatyta individualių mokinių ugdymo maršrutų tipologija: fizinis, koordinacinis-metodinis, emocinis-psichologinis ir kombinuotas tipai.

Praktinė tyrimo reikšmė:

Sukurtas daugiakriterinis mokymo lygio vertinimo žemėlapis
būsimų baleto šokėjų šokinėjimo judesių atlikimas,
kuriame pateikiami išsamiausi reikalavimai studentams atliekant pasirodymus
programos šuoliai.

Sukurta būsimų baleto šokėjų paruošimo atlikti šokinėjimo judesius profesinės mokymo įstaigos jaunesniosiose klasėse metodika, kuri išsiskiria: išsamiu šuolio atlikimo technikų aprašymu, nurodant galimas mokinių klaidas atlikimo metu; šuolio aprašymas su skaidymu į partitūrą; derinių sudarymo metodinių principų kūrimas.

Patikimumas ir mokslinis pagrįstumas pagrindinės nuostatos ir
tyrimų išvados atsiranda dėl nuoseklaus įgyvendinimo
metodinis pagrindas tyrimai, logiškai nuoseklūs
problemų analizė, tikslinis naudojimas

papildomi pedagoginio tyrimo metodai, kiekybinės ir kokybinės analizės derinimas, praktinis pagrindinių tyrimo nuostatų patvirtinimas eksperimentiniame darbe.

Darbo aprobavimas vyko atlikėjų fakulteto klasikinio ir dueto-klasikinio šokio katedroje, vardo ARB jaunesniosiose klasėse. A. Vaganova, kur autorė dėsto nuo 2003 m., o nuo 2008 m. dėsto klasikinio šokio technikų kursą Pedagoginio fakulteto Klasikinio ir dueto-klasikinio šokio katedroje. Pagrindinės disertacijos nuostatos atsispindi publikacijose ir buvo pristatytos tarptautiniame seminare apie klasikinio šokio metodus (2007).

Tūris ir struktūra: disertaciją sudaro įvadas, du skyriai, išvados, literatūros sąrašas ir taikymas. Pagrindinis disertacijos turinys pateiktas 168 puslapiuose spausdinto teksto.

Alegro mokymo istorija rusų baleto mokykloje

Klasikinis šokis įsisavino ir atnešė tobulą judėjimo formą Žmogaus kūnas. Prieš tai buvo ilgas tobulėjimo kelias, ieškojimai, stebėjimai ir išraiškingiausių šokio priemonių parinkimas. Tuo pačiu metu šokinėjimas visada buvo neatsiejama tiek žmonių, tiek gyvūnų judesių dalis. Senovės menininkas, bandydamas pagauti savo giminaičius, piešė juos greitomis, kartais labai išraiškingomis šokinėjimo pozomis. Primityviuose įrašytų pozų piešiniuose jau matėsi šokis.

Senovė, turinti sveiko, harmoningai išsivysčiusio žmogaus kūno kultą, pateikia daugybę įvairių šokių ir juose įspaustų šokinėjimo judesių įrodymų. Šių judesių ir pratimų tikslas buvo: „aukštesnis“, „toliau“ ir galiausiai „originalesnis“.

Lucianas iš Samosackio rašė apie šokinėjimą savo traktate „Apie šokį“. Vieni buvo atliekami ratu, kitus jis vadino šuoliais, o kiti buvo tiesiog dideli šuoliai. Ir vėl neapibrėžtumas: kokie tai buvo judesiai, kaip jie atrodė? Lucianas pastebėjo, kad atlikėjai rūpinosi kūno tinkamumu, jėga, lankstumu ir stabilumu.

Senovėje, o vėliau, viduramžiais, Renesanso epochoje, profesionalūs šou būtinai apimdavo įvairių tipų šuoliais – tiek mažus, tiek didelius.

Nuo XV amžiaus Italijoje pradėjo pasirodyti šokio traktatai. Atkreipkite dėmesį, kad tai buvo pramoginių šokių vadovėliai. Būtent Italijoje viešasis šokis atrado pirmąją teorinę raidą, įgavo tradicines, mokslines formas ir sukūrė savo terminiją.

Nuo XV – XVI amžių liaudies atliekami šokiai ir aukštuomenės šokiai vis labiau skyrėsi techninėmis technikomis ir atlikimo stiliumi. Paprasti žmonės galėjo laisvai reikšti jausmus ir emocijas stipriais, dinamiškais, kartais išradingais ir sudėtingais judesiais. Profesionalūs aktoriai, pakeitę mėgėjus XV a. pabaigoje – XVI pradžioje, didžiąja dalimi priklausė žemesniems visuomenės sluoksniams ir nebuvo „suvaržyti“ taisyklių. Bet dėl ​​savo veiklos pobūdžio kai kurie ypač gabūs galėjo pagal kvietimą pasirodyti bajorų pilyse. Tai suteikė jiems galimybę pamatyti formalius, neskubančius pramoginius šokius, o vėliau patobulinti savo pasirodymų stilių ir judėjimą.

Iš geriausių šokėjų, savo amato meistrų išryškėjo žmonės, kurie bandė užfiksuoti šokio figūras, judesius, nustatyti atlikimo techniką. Tarp pirmųjų garsėja D. da Ferrara ir jo esė „Apie šokio ir šokio meną“ (XIV–XV pabaiga). Jam seka G. Ebreo „Traktatas apie šokio meną“ (1463) ir A. Cornazano „Knyga apie šokio meną“ (1465), F. Caroso knyga „Šokėjas“ (1581) ir C. Negri. jo kūrinys buvo pavadintas baletu „Naujieji išradimai“ (1604). Atkreipkite dėmesį, kad tai buvo pramogų, o vėliau rimto šokio traktatai.

Ch.Negri vienas pirmųjų detaliai išanalizavo šuolius ir gastroles, kaip sunkiausiai atliekamus judesius. Jis šuolius skirsto į keturias grupes:

Atkreipkite dėmesį, kad terminas kabrioletas tada reiškė daugybę šuolių tipų, tačiau „ekskursijos ore ir slidės, suteikiančios šokiui spindesio, neapėmė skrydžio sąvokos“.

Tada vadovėlio autorius aprašo kai kuriuos sunkius šuolius ir pataria juos pratinti prie stalo ar kėdės. Ta pati praktika, tik su lazda, gyvuoja ir šiandien rengiant šokėjus. Kiekvieno šokinėjimo judesio technika, anot Negri, apima ir kojų, ir rankų darbą. Kartais jis atkreipia dėmesį į kūną ir galvą. Pirmą kartą choreografas šokyje suvokia viso šokėjo kūno darbą ir koordinaciją. O atlikimo techniką pritaikyti praktiškai, derinant su kilnumu ir grakštumu, teko kitai besikuriančiai šokių mokyklai.

Pierre'as Beauchampas, legendinis XVII amžiaus prancūzų šokėjas ir choreografas, labai prisidėjo prie rimto šokio įsigalėjimo ir vystymosi. Jis buvo J. Lully amžininkas ir jo operų choreografas. 1661 m. Beauchamp vadovavo naujai įkurtai Karališkajai šokių akademijai. Tuo metu susidomėjimas šokių pramogomis buvo itin didelis. Šokio meno plėtrai Prancūzijoje padėjo daugybė gastroliuojančių italų trupių. Natūralu, kad šokiu susidomi valdantieji ir jų aplinka. Beauchamp mokė karalių Liudviką XIV, šoko ir kūrė choreografiją jo dvare. Baleto istorikas B1. Krasovskaja pažymi, kad „Beauchampas į vyrų šokius įtraukė jump pas de ciseaux en tournant arba revoltade en tournant“. Tai buvo Beauchamp, kuris fiksavo ir įteisino penkias kojų pozicijas rimtame šokyje;

Jam pirmasis Karališkojoje muzikos akademijoje buvo suteiktas baleto baleto titulas (1671). Beauchampas pirmasis atsiliepė į naujas kompozitoriaus pasiūlytas šokių muzikos formas ir pradėjo kurti „įprastą šokį Lully „arijoms“, linkusią į virtuozišką instrumentalizmą. Ir toliau: " Solo šokis jis sceną skirtingomis kryptimis išklojo slankiojančiomis horizontalėmis pas glissade ir pas chasses. Pliesas pagilino plokštumą kreivai. Purslai ir slidžių purslai, priešingai, tvirtino vertikalę, pertrauka nutraukė sklandžią šokio liniją, ... allegro tempai plėtojo ir tobulino vertikalę. Naujos technikos buvo ištobulintos griežtai laikantis pozicijų en dehors...“. Nuo šiol šokėjai ir choreografai pradės mokytis ir tobulinti judėjimo erdvėje kontūrus. Tai buvo Beauchampo karta, kuri „nukreipė šokį į erdvę. Padidėjo judesių apimtis ir aukštis“. Galima daryti prielaidą, kad, pradedant nuo antrojo pusė XVII amžiuje, klasikinės pamokos eilėje skyrius - „šokinėjimas“ - randa savo konkrečią vietą.

L. Blokas cituoja šokėjo Depreo teiginį: „Beauchampas pirmasis atskyrė tempus“. Tada ji paaiškina: „Tai šokio žingsnelių skirstymas į tempus...“. Paaiškinkime, kad tempo samprata balete tuo metu (XVII a.) ir iki XX amžiaus pradžios buvo kelių judesių derinys, pavyzdžiui, vis dar žinomas temps leve, temps lie, temps lie saute ir kt. .

Taigi daugybės nedidelių gastrolių trupių iš Italijos parsivežtos šokio formos ir stilius atsidūrė Prancūzijoje paruoštoje ir derlingoje dirvoje. Ir šokio raida tęsėsi pagal šios šalies ypatybes.

Iki XVIII amžiaus pradžios buvo aiškiai atskirti stiliai profesionalus šokis Italija ir Prancūzija. Italų atlikėjai techniški iki virtuoziškumo, drąsiai naudoja akrobatikos elementus, tačiau atšiaurūs, dažnai iki grubumo ir groteskiškai komiški. Jų atlikimo stilius kilęs iš viešosios aikštės teatro commedia dell arte.

Iki XVIII amžiaus pradžios prancūzų profesionalai leido virtuoziškumą, tačiau iki tam tikrų ribų. Jie manieringi ir mieli. Jų atlikime daugiau lengvumo, grakštumo ir kilnumo. Rimtas šokis Prancūzijoje tuo metu buvo techniškas ir ne toks lengvas, kaip galėtų atrodyti šiuolaikinei akiai.

Moterų šokio technikos nesimatė dėl tų metų madą atitinkančių pūkuotų ilgų sijonų, iš dalies todėl šokinėjimas moterų šokyje nebuvo iki galo išnaudotas.

Garsiausia savo laikų prancūzų šokėja Marie Camargo (1710-1770) buvo temperamentingos ispanų tautybės. Ji pirmoji sutrumpino sijonus iki kulkšnies, į profesionalios šokėjos arsenalą įtraukė šokinėjimą ir pradėjo daryti entrechat-quatre. Noverre matė Camargo šokį. Jis pastebėjo, kad „visi tie žingsniai... patrauklūs ir puikūs, visi šie sraigtai, batai, rojaliai, entrechatai, atlikti be „daubų“, Camargo atliko nepaprastai lengvai. Šie judesiai jau seniai buvo vyrų šokio dalis, menininkė juos pasiskolino sau. „Madame Camargo buvo pirmoji, kuri šoko kaip vyras“, - pažymėjo Volteras. Šokėjos sekėjai ėmė dar drąsiau naudotis vyriško šokio pasiekimais.

Šokinėjimo judesių mokymo metodų formavimas rusų baleto mokykloje

Todėl tyrimo kriterijų bazės kūrimas buvo orientuotas į veiklos (atlikimo įgūdžių, atlikimo įgūdžių, įgūdžių) ugdymo sritis. fizinis vystymasis), pažinimo (šokinėjimo judesių technikos įvaldymas) bei emocinę ir psichologinę asmenybės sferą.

Panagrinėkime būsimų baleto šokėjų profesinių įgūdžių vertinimo kriterijų formavimo aspektus pasitelkdami disciplinos „Klasikinis šokis“ Allegro skyriaus pavyzdį.

„Klasikinio šokio“ disciplina yra pagrindinė savarankiška šokėjo profesinio ugdymo sistema, skirta ugdyti asmens fizinius gebėjimus ir kūrybinius aspektus. Būtent ši disciplina prisideda prie būsimų baleto šokėjų profesinių įgūdžių tobulinimo atliekant šokinėjimo judesius.

Klasikinio šokio mokymo sistema paremta metodais, kurie dešimtmečius buvo kuriami rusų baleto mokykloje ir perduodami iš kartos į kartą. Visi įvairių metodųŠokio mokymas orientuotas į mokinį, jo individualias savybes (fiziologines, psichologines). Šiuo atžvilgiu svarbu, kaip klostysis mokytojo ir mokinio santykiai, nes jų santykių ypatybės turės įtakos viso ugdymo proceso sėkmei.

Klasikinis šokis daro didžiulę lavinančią ir ugdomąją įtaką individo veiklai, pažintinei, emocinei ir psichologinei sferai. Įvaldyti bet kokią meno rūšį reikia ypatingų valios pastangų. O šokio menas taip pat pagrįstas didelėmis fizinėmis pastangomis.

Kaip rodo pedagoginis stebėjimas, būtent klasikinio šokio mokymo pradžioje intensyviau įtraukiama asmenybės veiklos sfera, o tik vėliau, reguliarių pamokų procese, pradeda vystytis pažintinė ir emocinė-psichologinė asmenybės sferos. .

Svarbu pažymėti, kad pagrindinis dėmesys priėmimo į ARB etape, vertinant vaikų fizinius duomenis atliekant šuolius, yra skiriamas Achilo sausgyslės elastingumui (vaiko prašoma atlikti demi plie, o galimybė tempimas vertinamas Achilo sausgyslės elastingumas); tada įvertinama natūralaus stūmimo jėga (vaikas atlieka 16 šuolių tramplinu) ir koordinacija - atrankos komisijažiūri į rankų ir kūno padėtis atliekant šuolius tramplinu. Rankos turi būti ant diržo tvirtai prispaustos prie kūno ir „netrūkčioti“ šuolio metu. Tokiu atveju kūnas šuolio metu turi eiti vertikaliai aukštyn.

Viso ugdymo proceso metu vaikai dirba stiprindami kūno sąnarių-raumenų sistemą, ugdydami fizinius gebėjimus, ugdydami judesių plastiškumą ir išraiškingumą. Tikslumas ir techninis atlikimas, judesių laisvė, koordinacija ir išraiškingumas – šių savybių siekimas yra pagrindinis klasikinio šokio mokymo tikslas. Jie nustato studentų profesinių įgūdžių lygį.

Vaikų klasikinio šokio mokymas yra dinamiškas procesas. Kiekviename jo etape reikia pabrėžti pagrindinį tikslą, kuris lemia mokymo vientisumą ir efektyvumą. Pradiniame treniruočių etape (jaunesniosios klasės - 1-3) toks tikslas yra: kūno, kojų, rankų, galvos padėtis mankštoje su lazda Nr. salės viduryje, pirminis šokinėjimo meistriškumas, kojų padėjimas. ant pirštų, lavinant pagrindinius koordinacijos įgūdžius, tai yra. būsimų menininkų pirminių profesinių įgūdžių formavimas. baletas

Judesių įvaldymas per klasikinio šokio pamoką yra pagrindinis studento profesinio pasirengimo dalyvauti baleto teatro repertuare rodiklis. Šokinėjimo judesiai yra paskutinė klasikinio šokio pamokos dalis. Studento pasirodymo šokinėjimo judesių skyriuje lygis taip pat rodo jo profesinius įgūdžius ir pasirengimą tolesnei šokio praktikai visuose klasikinio šokio mokymo etapuose.

Taigi šokinėjimo judesiai yra vienas pagrindinių būsimojo baleto šokėjo profesinių įgūdžių komponentų kaip svarbiausia klasikinio šokio pamokos dalis.

Pasirengimą atlikti šuolius žemesnėse klasėse lemia mokinio fizinės ir psichologinės savybės. Be to, klasikinio šokio šuolių atlikimo technika turi savo atlikimo techniką. Pakėlimas ir balionas, kurių pradiniai įgūdžiai klojami pradinėse klasėse, yra sunkiausiai pasiekiami būdai. šuolio vykdymas. Tuo pačiu metu atlikėjo pakilimas ir balionas apibūdina menininko įgūdžių lygį atliekant šuolius. Būtent su jų pagalba pasiekiamas „skrydžio vaizdas“.

Kaip pažymėta skyriaus pradžioje, siekiant parengti mokinių profesinio meistriškumo lygio vertinimo kriterijus atliekant šokinėjimo judesius klasikinio šokio pamokose, pasirinktas ekspertinio vertinimo metodas. Remiantis ekspertų grupės darbo rezultatais, buvo nustatytos trys kriterijų grupės: metodinis, atlikimo ir emocinis-psichologinis.

Metodiniai šokinėjimo judesių atlikimo vertinimo kriterijai numato atliekamo šuolio atitiktį reikalavimams; sukurta rusų baleto mokyklos mokytojų ir išsaugota bei patvirtinta šiuo metu ARB metodinis kabinetas. Metodologiniai šuolio atlikimo vertinimo kriterijai yra šie:

Metodinis šuolio atlikimo tikslumas (teisingumas) pagal šiuolaikinius klasikinio šokio reikalavimus reiškia kiekvieno konkretaus šuolio pagrindinių taisyklių laikymąsi ir įgyvendinimą – muzikinį derinimą, aktyvumo palaikymą visose šuolio fazėse, kojų padėties išlaikymą ir rankos, stabilus nusileidimas po šuolio, kojų siekimas ore, kiekvieno šuolio pobūdžio išlaikymas (iš oro, ant žemės, stovint, skrendant, nusileidus ant vienos ar dviejų kojų, ant vienos kojos ir pan.).

Viso kūno koordinacija atliekant šuolį (suderinti kojų, rankų, kūno ir galvos judesiai atliekant šuolį) reiškia tikslų kojų darbą, sklandų rankų judesį ir tuo pačiu jų pagalbą atliekant šuolį. šuoliai, tikslūs galvos pasukimai, taisyklingas kūno darbas. Mokinio koordinaciją lemia prigimtiniai gebėjimai, ji gali vystytis ir mokantis klasikinio šokio.

Būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius metodinės sistemos modelio sukūrimas

Priėmęs studentas turėjo palankias fizines savybes mokytis. Įvertinimas 3+. Per pirmuosius keturis studijų ARB mėnesius Artemas V. klasikinio šokio pagrindus įvaldė gana laisvai. Kartu atsirado ir psichologinių sunkumų. Pagal temperamento tipą studentas Artemas V. yra ryškus flegmatikas, todėl jo psichologinė nuotaika buvo itin žema. Pirmaisiais studijų mėnesiais jam trūko motyvacijos, todėl jo pasirodymo išraiškingumas išliko itin žemame lygyje.

Mokomojo maršruto tipas mokiniui pasirinktas Nr.3 (emocinis ir psichologinis). Dirbant klasėje ypatingas dėmesys buvo skiriamas psichologinės motyvacijos didinimui.

Metodinius nurodymus Artemas V. suvokė atsargiai, bet itin neemociškai, net infantiliai. Iki 1-ųjų studijų metų pabaigos studento pažymys buvo Artemo V. geri fiziniai duomenys patraukė dėmesį. Ypač atkreipiame dėmesį, kad pagal

Pagal psichologinius kriterijus (motyvacija, išraiškingumas) mokinys gavo nepatenkinamą įvertinimą (2).

Per ateinančius dvejus studijų metus (2, 3 klasėse) matomas ryškus visų profesinių kriterijų augimas. Mokymosi proceso metu sėkmingas programinių judesių įvaldymas turėjo didelės įtakos teigiamos psichologinės nuostatos atsiradimui ir atlikimo išraiškingumui.

Šiuo atveju matomas tiesioginis ryšys tarp sėkmingo programos įsisavinimo ir psichologinės motyvacijos atsiradimo. Dėl to mokiniui pasirinktas edukacinis maršrutas Nr.3 buvo teisingas. 2.3.6 lentelė. Šuolių atlikimo rezultatai Roman B. Šuolio atlikimo metodinis tikslumas (teisingumas) koordinacija plie stūmimas minkštas nusileidimas po šuolio Pozos fiksavimas ore Baliono pakilimo efekto pasiekimas šuolio metu Psichologinis nusiteikimas atlikti šokinėjimo derinius Išraiškingumas ir muzikalumas pasirodymas Priėmęs studentas turėjo gerus fizinius treniruočių duomenis (balas 3+).

Per pirmuosius keturis studijų ARB mėnesius Romanas B. sėkmingai įsisavino programinius judesius. Tuo pačiu metu studentas parodė aukštą metodinių reikalavimų suvokimo lygį, gerą koordinaciją ir natūralų pakilimą (retai pasitaiko pradiniame mokymo etape).

Mokinio psichologinė nuotaika buvo labai pakili. I kurso pabaigoje Romanas B. parodė gerus rezultatus pagal visus šuoliukų atlikimo kriterijus. Tuo pačiu metu, sėkmės fone, mokinys pradėjo demonstruoti psichologines savybes, trukdančias mokymosi procesui: pasitikėjimas savimi, nepagarbus požiūris į bendražygius ir kt. Mokinys jautėsi pranašesnis pagal fizines savybes ir ne visada teisingai elgtis pamokose.

Mokomojo maršruto tipas mokiniui buvo priimtas Nr. 3 (emocinis ir psichologinis). Daug dėmesio buvo skirta korekcijai asmeninės savybės Romana B. Atskleidusi mokinio individualumą, mokytoja vadovavo. dirbti toliau; tokių svarbių gamtos duomenų kaip meniškumas ir ekspresyvumas.

Teisingai parinktas edukacinis maršrutas Nr.3; Įrodymas! Taip yra dėl visų rodiklių augimo. spektaklis! šokinėja.. Mokinio elgesys pamokose tapo tolygesnis?ir kryptingesnis.

2 studijų metų pabaigoje; Mokinio pažymys buvo 4 (aukščiausias klasėje). romėnas B; išsiskyrė ne tik puikiais fiziniais, bet ir meniniais gebėjimais - Visus šokinėjimo derinius mokinys atliko ne formaliai, o aukštu emociniu lygiu.

3 klasėje buvo tęsiamas darbas prie tolesnio mokinio gebėjimų ugdymo. Akivaizdžiai padidėjo visi pagrindiniai rodikliai: stūmimo jėga, minkštas nusileidimas ir pakilimas. Pagal III klasės egzamino rezultatus Romanas B. gavo 4 balų įvertinimą (aukščiausias tarp trečių klasių mokinių).

Šiuo atveju matomas tiesioginis ryšys tarp psichologinės korekcijos ir šokinėjimo veiklos lygio padidėjimo.

Dėl to mokiniui pasirinktas edukacinis maršrutas Nr.3 buvo teisingas.

Palyginus Artemo: V: ir Romano B. eksperimentinių duomenų rezultatus matyti, kad emocinio ir psichologinio ugdymo maršruto pasirinkimas yra efektyvus žemos motyvacijos lygio mokiniams; mokytis (Artemas V.), taip pat su aukšta savigarba (Roman B.). Turėdami tokią beveik poliarinę emocinę ir psichologinę nuotaiką, abu studentai sėkmingai baigė mokymus pradinė mokykla, nes būtinas šio edukacinio maršruto efektyvumo veiksnys buvo geri mokinių fiziniai duomenys, atitinkantys veiklos ir metodinius kriterijus.

Iljai V. (Nr. 2, 3), Stanislavui G. (Nr. 1, 3), Vikenty Y. (Nr. 1,3), Jurijui B. (Nr. 1, 3) buvo pasiūlytas kombinuotas individualaus maršruto tipas skirtingose ​​kombinacijose. 1,3).

Kombinuotas edukacinis maršrutas – tai ne daugiau kaip dviejų ugdymo krypčių derinys mokiniams, turintiems specifinių fiziologinių (koordinacijos stoka, aukštas (žemas) ūgis, nutukimas) ir psichologinių (pasitikėjimo savimi stoka, nerimas, išsiblaškęs dėmesys, tinginystė) problemų. ) gamta.

Kaip parodė praktika, kombinuotu mokymosi maršrutu mokosi daugiau studentų nei bet kuriuo fiksuotu mokymosi maršrutu.

Visiems mokiniams, kurie mokėsi jungtiniu ugdymo maršrutu, buvo pritaikytas emocinis-psichologinis (Nr. 3) maršrutas, o kartu su šia kryptimi trims mokiniams buvo atliktas fizinis (Nr. 1) ir vienas mokinys – koordinacinis-metodinis edukacinis. maršrutą.

Būsimų baleto šokėjų profesinio rengimo atlikti šokinėjimo judesius metodinės sistemos efektyvumo tyrimas

Grand changemant de pieds en toumant no 1/4 posūkio mokomasi antroje klasėje po to, kai buvo išmokytas grand changemant de pieds. Šis šuolis parengia mokinius atlikti šuolius turnyre (berniukus atlikti ekskursijas en Haig). Pirma, kiekvienas šuolis turi būti išmoktas 1 4/4 ritmu. Pradinė padėtis V padėtis priešais.

Atlikdami šį šuolį turėtumėte stipriai atsispirti ir šokti tiesiai į viršų, ištiesę kūną. Šokinėjant reikia suktis ir keisti kojas, kaip ir atliekant petit changement de pied. Jums nereikia suktis iš karto: šokite į 1 tašką ir ore pečiai padės atlikti 1/4 posūkio. Kitas šuolis yra iš taško 3 į tašką 5, tada iš taško 5 į tašką 7, o paskutinis - iš taško 7 į tašką 1.

Metų pabaigoje galite atlikti keletą grandiozinių pokyčių iš eilės. Kiekvienas šuolis atliekamas 1/4. Rankos yra paruošiamojoje padėtyje. Trečioje klasėje mokomasi Grand changemant de pieds en toumant no 1/2 turn. Pirma, kiekvienas šuolis turi būti išmoktas 1 4/4 smūgiu, tada 1/4. Keitimas su pakėlimu į šoną, pirmyn ir atgal

Šuolis mokomas trečioje klasėje po to, kai buvo išmokyti temps saute su paaukštinimu ir grandioziniai pokyčiai. „Changeman“ de pieds su pažanga suteikia kojų stiprumą ir stiprų stūmimą. Šis šuolis atliekamas pagal vykdymo taisykles changemant de pieds en face – įtemptos kojos V padėtyje turi būti rodomos ore ir keičiamos nusileidžiant.

Pirma, keitimo de pieds su pažanga turėtų būti išmokti per 4/4 su sustojimu po kiekvieno šuolio, tada šis šuolis atliekamas iš eilės per 1/4. Pirmyn ir atgal šis šuolis turi būti atliekamas veidu ir eppaulant croise. Rankos parengiamojoje arba trečioje padėtyje.

Changemant de pieds su šoniniu pakėlimu dažniausiai atliekami en face padėtyje. Rankos gali būti III padėtyje arba viena ranka I, kita ranka III padėtyje. Trečioje klasėje mokomasi mažų pokyčių. Petit changemant de pied – tai šuolis į žemę, tai yra nepakeliant pirštų nuo grindų. Tuo pačiu metu šuolio metu pirštai turi būti ištiesti. Šuolio metu keičiasi kojos, kaip ir įprastoje permaininėje de pied. At pradinis tyrimas rankos parengiamojoje padėtyje, galva tiesiai. Pirmiausia turite atlikti du, tris šuolius, tada padidinti šuolių skaičių iki septynių, aštuonių. Stūmimas neturėtų būti stiprus. Reikia taip toli šokti aukštyn; kad pirštai išsitiestų ore, bet tuo pačiu liktų ant grindų.

Petit changemant de pied – šuolis, kurio metu turi nusileisti; būti santūriems dėl pėdų stiprumo. Todėl petit changemant de pied stiprina pėdas. Iš pradžių kiekvienas šuolis turi būti atliktas ties -1/4, vėliau 1/8.

Būtina užtikrinti, kad pH būtų labai minkštas ir suvaržytas, keliai turi atsidaryti su kiekvienu pussluoksniu. Šuolio metu klubai turi pakilti – be aštraus stūmimo, tarsi išspausti kojas.

Vėliau tiriamas petit changemant de pied en tournant. Turėtumėte atlikti septynis ar aštuonis šuolius iš eilės greitesniu tempu. Kiekvienas šuolis atliekamas 1/8. Prieš judant, kūnas pakreipiamas žemyn ir į priekį. Galva ir žvilgsnis „lieka“ veidrodyje, tada galva pirmoji „grįžta“ – atgal. Judėjimo metu kūnas palaipsniui kyla aukštyn, pečiai turi būti labai atviri. Rankos, kaip nurodė mokytojas, gali sklandžiai pakilti į LI padėtį ir nuleisti per II padėtį į parengiamąją padėtį.

Pas echappe išmokstama pirmaisiais metais, pirmiausia atsigręžus į lazdą. Mes pradedame tyrinėti šį šuolį, kai studentai dar nepadarė dviejų šuoliukų iš eilės, todėl dėl atlikimo grynumo pas echappe galima padalyti į dvi. puselės: pirmoji pusė - šuolis iš V padėties į II padėtį, po to keliai ištiesiami; o antroji pusė – šuolis iš 2 pozicijos į 5 poziciją. Pas echappe tiriamas 2 matais po 4/4. Pirmas matas: skaičiuojant „vieną“ - pertrauka V padėtyje.

Su tuo pačiu balu judesys tiriamas salės viduryje. Pradinio tyrimo metu rankos yra paruošiamojoje padėtyje. Šokinėjant rankos išlaiko taisyklingą formą ir „netrūkčioja“. Veido galvos padėtis.

Pas echappe yra nedidelis šuolis, tačiau pradinio tyrimo metu nereikia sąmoningai mažinti šuolio aukščio. Ore turite parodyti ištiestas kojas V padėtyje. Iš II padėties kojos ištiestos ir surenkamos V padėtyje. Nereikia laikyti kojų P padėtyje. Būtina stebėti pozicijų tikslumą ore ir nusileidžiant. Apatinė juosmens dalis turi būti įtempta prieš šuolį ir po jo. Po kiekvieno šuolio reikia pratęsti sluoksnį.

Vienu metu su šuoliu V padėtyje rankos pakyla į I padėtį, tada, kartu su kojomis atveriant į II padėtį, rankos atsiskleidžia į II padėtį (mergaitėms žema II padėtis), o galva pasisuka į koją, kuri stovėjo priekyje V padėtyje, ir šiek tiek pasvirusi; teptuko išvaizda.

Kartu su šuoliu CO II padėtyje rankos pasisuka, atsidaro, o kartu su atėjimu į V padėtį, rankos nuleidžiamos į parengiamąją padėtį. Galva nusileidžiant pasikeičia, pasisuka link kojos, kuri ateina į V padėtį.

Pirmiausia, norint atlikti tikslumą, pas echappe IV padėtyje galima išmokyti en face, tada šis šuolis atliekamas epaulant croise. Šuolio metu rankos pakeliamos į pirmąją padėtį ir nusileidus atveriamos į mažos kruizinės pozos padėtį; per antrąjį šuolį iš IV padėties į V padėtį, rankos pailginamos, pasukamos ir nuleidžiamos į parengiamąją padėtį. Šis šuolis taip pat gali būti atliekamas epaulement efface. Tyrimo pradžioje, prieš šokinėjant, galima atsistoti epaulement efface, o vėliau pas echappe on efface reikia atlikti iš epaulement croise padėties. Tokiu atveju prieš šokinėdami turite tvirtai laikyti kulnus ant grindų ir atlikti šuolį į viršų ir šiek tiek pasukant epaumento veidą. Rankos atidaromos per pirmąją padėtį į nedidelę veido pozą. Atliekant pas echappe IV iš eilės, galva turi nuleisti žemyn (žiūrėti į ranką) ir šiek tiek pasisukti, kartu nuleidus rankas į parengiamąją padėtį.

Paprastai mintys apie tai, kuo norime tapti, mus aplanko arčiau vidurinės mokyklos. Kalbant apie profesijos pasirinkimą, pavyzdžiui, „baleto šokėjas“, sulaukus 14–16 metų tai nebebus įmanoma. Jei vidutiniškai žmogus specialybę studijuoja 4-5 metus, studijuodamas aukštosiose mokyklose, tai baleto šokėjui reikia praleisti daugiau nei 10 metų. Tačiau kuo ji patraukli, kodėl milijonai vaikų svajoja tapti menininkais ir šokti spektakliuose, nes tai sunkus darbas ir dažnai atsisakoma asmeninio gyvenimo dėl karjeros?

Kūryba kaip gyvenimo būdas

Kūrybiškumas nėra schemos, teoremos, algoritmai, patvirtinti prieš daugelį amžių, jis yra įvairus, daugialypis ir nuolat tobulinamas. Norint studijuoti vieną ar kelias sritis, prireiks beveik viso gyvenimo! Ir jei ketinate ką nors daryti visą laiką (rimtai), tai turėtų būti kažkas, kas jums patinka, kuriam esate pasirengęs skirti didžiąją dalį savęs ir, galbūt, visiškai į tai pasinerti.

Neįmanoma tapti talentingu žmogumi, reikia gimti. Bet, net ir turint natūralius duomenis, norint jų nešvaistyti, nesunaikinti, per ilgalaikę užmarštį ir nesugebėjimą jų pritaikyti, būtina nuolat maitinti, vystyti, didinti savo gebėjimus. Tam reikia nustatyti kryptį, kuria gabus vaikas suinteresuotas tobulėti, įvertinti jo gebėjimus ir perspektyvas šia kryptimi. Svarbi užduotis tėvams – surasti būtent tuos mentorius, meistrus, auklėtojus, mokytojus, kurie nesugadintų savo talento, o ugdytų prigimtinius gebėjimus. Savo pavyzdžiu Jie išmokys mylėti savo darbą ir atsiduoti jam. Jie sukurs patogias sąlygas: moralinę ir psichologinę paramą jaunam talentui, kuri, kaip taisyklė, praktiškai yra ignoruojama, o tai gali sukelti liūdnas pasekmes, kai talentas „lūžta“ jau kelionės pradžioje. Tai turi būti žmogus, kuriam taip pat buvo lemta gimti laiminga žvaigždė„Kūrybiškumas / menas“ ir be galo myliu tai, ką darai. Tėvai tai gali suprasti asmeniniame pokalbyje ar atviroje pamokoje – tik tokius žmones jauti, jokios regalijos ir didžiulis žinių kiekis nepadės, jei žmogus:

1. Ne kūrybingas žmogus.
2. Ne mokytojas (plačiąja to žodžio prasme, jau nekalbant apie profesiją).

Jaunųjų talentų ugdymas prasideda nuo gimimo. Žiūrint į kūdikį nesunku suprasti, į ką traukia jo vidinis aš. Vaikas yra tyras žmogus, kuris nemoka apgaudinėti savęs ir kitų, todėl nuoširdžiai kreipiasi į jį dominančius dalykus ir taip pat nuoširdžiai atsisako to, kas jo visiškai nedomina. Kūrybinio potencialo ugdymas vaikystėje yra laisvė! Pasirinkimo laisvė, veiksmų laisvė (žinoma, ugdymo rėmuose). Mažo žmogaus mentorius – kaip skulptorius: pirmiausia jis turi gerai išminkyti, sušildyti, paruošti molį darbui, o po kurio laiko pats nulipdyti meno kūrinius.

Įvadas į šokių pasaulį.

Kur prasideda būsimo atlikėjo karjera šokio pasaulyje? Su pačių vaiko tėvų gebėjimų ryžtu ir ypatinga meile šokiui bei muzikai. Žinoma, yra nemažai šeimų, kuriose iš kartos į kartą vaikai su sėkme garsina savo šeimą viso pasaulio scenose, tačiau žinome ne vieną pavyzdį, kai kūrybingoje šeimoje užaugęs vaikas pasiekia pasaulinę šlovę. Būtent mamos pastebi pirmąsias vaiko talento apraiškas. Ir tada iškyla labai svarbus momentas – kur siųsti vaiką, kur jis bus supažindintas su meno pasauliu, ne išlepintas, o suteiktos žinios, kurios prisidės prie galimos būsimos profesijos. Jei vaikas vaikystėje turėjo puikią galimybę suprasti, kuria kūrybine kryptimi jis norėtų tęsti vystymąsi, tuomet pirmiausia verta atsakingai žiūrėti į mokytojus, kurie atvers ir padės mokytis, naujas pasaulis! Taip, kaip taisyklė, vesdami vaiką į šokių mokyklą ar studiją, tėvai šių užsiėmimų nelaiko ateities reikalu. Pagrindinės priežastys, dėl kurių pasirenkama tokia kūrybinė kryptis – fizinis vystymasis, laikysena (kartais ateina net ištaisyti rimtų pažeidimų), muzikalumo ir ritmo pojūčio ugdymas, vaiko kaip asmenybės atskleidimas (šokis – išraiškos būdas). save – ypač intravertiškiems vaikams), estetinį ugdymą, discipliną, sunkų darbą ir pan. Kitas etapas – mokytojas nustato specialius duomenis ir gebėjimus, kurie nėra būdingi kiekvienam vaikui. Šokis, kaip ir bet kuri kita veikla, nestovi vietoje. Reikalavimai šiai profesijai kasmet auga. Jei anksčiau publiką džiugino menininko sugebėjimas lengvai atlikti skilimus, tai dabar ši kokybė (tempimas) praktiškai neturi ribų tiek moterims, tiek vyrams.

Po daugybės sėkmių „laisvalaikio centre netoli namų“ tėvams kyla labai svarbus klausimas: kur tęsti nuodugnesnį mokymąsi dominančioje srityje? kur jis bus supažindintas su meno pasauliu, ne išlepintas, o suteiktas žinių, kurios prisidės prie galimos būsimos profesijos?

Kai hobis tampa profesija

Stojant į profesinę mokyklą ar šokių akademiją vaikai visada kruopščiai atrenkami: išrenkamas geriausias iš geriausių. Priklausomai nuo mokymo įstaigos lygio, vyksta griežtos atrankos, kai į vieną vietą pretenduoja nuo dešimties iki trijų šimtų žmonių. Kokios savybės ir įgūdžiai yra labai svarbūs būsimam menininkui:

1. Fiziniai duomenys:

• eversija (bendra, aktyvi, pasyvi)
• žingsnis arba skirtingas tempimas (aktyvus, pasyvus)
• koja (specialus pėdos formavimas)
• lankstumas (kūnas)
• šuolis (aukštis ir balionas)

2. Psichomotoriniai gebėjimai (aplobas, vestibulinis aparatas, koordinacija)

3. Muzikalumas, ritmo pojūtis

4. Sceninės savybės (išvaizda, artistiškumas)

Jei viskas aišku su fiziniais kriterijais, be jų būsimasis šokėjas iš esmės negalės įgyti profesijos, tai „scenos spektaklio“ skyrius glumina daugelį, nors būtent tai dažnai tampa lemiamu stojant į specializuotą įstaigą. . Yra net metodinių žinynų, kuriuose griežtai apibrėžiami būsimų studentų atrankos kriterijai, atsižvelgiant į tokias smulkmenas kaip atstumas centimetrais tarp akių ir net nosies dydis. Taip, tai labai primena žiaurų grožio konkursą, bet be jo neįmanoma! Išoriniai duomenys menininkui labai svarbūs. Gyvenime dažniausiai „sutinkame žmones pagal drabužius“, o ką jau kalbėti apie menininkus, kurie dabar ir visada tapo pavyzdžiu daugeliui.

Įstojus į profesionalią choreografinę mokyklą (akademiją), atsipalaiduoti per anksti, dauguma įstojusiųjų įstoja sąlyginai. Tai reiškia, kad jie gali būti bet kada išsiųsti. Diplomo prestižas, pavyzdžiui, iš Vaganovos akademijos, yra toks didelis visame pasaulyje, kad absolventai tikrai turi atitikti Rusijos baleto mokyklos atskaitos standartus.

Mokiniai visą dieną pakaitomis mokosi bendrojo lavinimo ir specialiųjų šokių disciplinų. Toks grafikas leidžia vaikui fiziškai pailsėti bendrojo lavinimo dalykuose, bet kartu išlaikyti gerą koncentraciją visą dieną. Kvalifikacijai „baleto šokėjas“ suteikiami dalykai: klasikinis, charakterinis, istorinis, kasdienis, duetinis-klasikinis ir šiuolaikinis šokis, vaidyba, choreografinis paveldas. Vaikai taip pat mokosi solfedžio ir žaidimo pagrindų muzikinis instrumentas, muzikos istorija, teatras, vaizduojamieji ir choreografiniai menai, Sankt Peterburgo istorija ir kultūra, žmogaus anatomija ir fiziologija. Baleto šokėjų ugdymas nesibaigia baleto žingsnelių technikos šlifavimu, didesnę reikšmę turi sceninė patirtis ir dalyvavimas spektakliuose. Todėl jų mokyklos diena gali baigtis arčiau septintos valandos vakaro, nes... daug laiko skiriama repeticijoms ir pasiruošimui pasirodymams. Dažnai pasitaiko, kad diena baigiasi pačiu spektakliu, o tai būna apie 23-23 val. Jau pirmoje mokyklos klasėje yra laikomi pirmieji egzaminai, dėl kurių iškrenta. Sausio ir gegužės mėnesiais šalinami tie mokiniai, kurie neatlaikė krūvio arba buvo priskirti „netinkamiems“ dėl fizinių savybių, kurių nepavyko lavinti ar koreguoti (aktyvumas, tempimas, šokinėjimas, ištvermė, forma), o, svarbiausia, negalėjo pateisinti mokytojų lūkesčių. Kitas rimtas pašalinimas įvyksta trečioje klasėje, o paskutinis – devintoje. Tai yra, beveik prieš baigiant studijas. O kartais kalti hormonai, papildomi kilogramai ar sveikatos problemos. Dviejų kilogramų ar penkių centimetrų ūgio priaugusią merginą sunku pakelti atramose, todėl tenka pasitraukti. Dėl to iš 70 stojančiųjų baigimo metu liko tik 25. Į valstybinius egzaminus renkasi geriausių teatrų atstovai.

Kai kurie kviečiami dirbti iškart po egzaminų. Kiti į naują gyvenimą įžengia patys.

Rusijos Federacijos choreografinės mokyklos:

• FSBEI HPE „Maskva valstybinė akademija choreografija"
• FSBEI HPE „Rusijos baleto akademija, pavadinta A.Ya. Vaganova"
• Sankt Peterburgo GBPOU "Boriso Eifmano šokių akademija"
• GBOU SPOKI RB „Baškirų choreografijos koledžas, pavadintas Rudolfo Nurejevo vardu“
• SAOU SPO RB „Buriato respublikinė choreografinė kolegija pavadinta. L.P. Sakhyanova ir P.T. Abašeeva"
• GBOU SPO „Voronežo choreografinė mokykla“
• GBOU SPO RO "Shakhtinsky" Muzikos kolegija»
• SAOU SPO RT "Kazanės choreografinė mokykla" (technikos mokykla)
• GBOU SPO "Omsko regioninė kultūros ir meno kolegija"
• Regioninė valstybinė biudžetinė vidurinio profesinio mokymo įstaiga „Krasnojarsko choreografijos kolegija“
• GAPOU MO „Maskvos provincijos menų kolegijos“ Krasnogorsko filialas
• FSBEI SPO "Novosibirsko valstybinis choreografijos koledžas"
• FSBEI SPO „Permės valstybinis choreografijos koledžas“
• GBOU SPO „Samaros choreografinė mokykla (kolegija)“
• Valstybinė vidurinio profesinio mokymo įstaiga "Saratovo regioninė menų kolegija" (choreografijos skyrius)
• Jakutų choreografijos mokykla pavadinta A.V. Poselskis
• Choreografijos mokykla Tolimųjų Rytų federaliniame universitete (FEFU)
• OGBOU SPO "Astrachanės menų koledžas"
• pavadinta Maskvos valstybine choreografine mokykla. L.M. Lavrovskis
• Vidurinio profesinio mokymo choreografinės kolegijos autonominė ne pelno organizacija „Klasikinio šokio mokykla“
• GBPOU „Maskvos choreografinė mokykla Maskvos valstybiniame akademiniame šokio teatre „Gzhel“ * Krasnodaro choreografinė mokykla

Deja, mūsų šalyje galite įgyti tik „klasikinio baleto šokėjo“ išsilavinimą. Taip, turėdami tokią stiprią mokyklą, jie persikvalifikuoja, jei nori įsidarbinti šiuolaikinėse teatro trupėse. Tačiau, be klasikinės muzikos, mūsų šalyje atsiranda vis daugiau atlikėjų šiuolaikinės tendencijos, pavyzdžiui, šiuolaikiškas ar modernus. O norėdami įgyti išsilavinimą menininkai yra priversti stoti į kitų šalių šokių akademijas, garsiausias iš jų:

• Vokietija:

– Folkvango menų universitetas (Šiuolaikinio šokio institutas)

— Hochschule fur Musik und Darstellander Kunst, Frankfurtas prie Maino

• Nyderlandai

— Codarts menų universitetas, Roterdamas, ArtEZ menų universitetas (Arnhemas)

• Šveicarija L'école-atelier Rudra Béjart Lausanne

– (Lozana)

• Belgija

– P.A.R.T.S. Šiuolaikinio šokio mokykla (Briuselis)

• Vengrija

- Budapešto šiuolaikinio šokio akademija (Budapeštas)

• Prancūzija

— Liono konservatorijos nacionalinė viršūnė muzikos ir danų (Lionas)

Ne visi besidomintys šokiu gali stoti į profesines mokymo įstaigas, dauguma mokosi privačiose mokyklose ir šokių studijos. Ir jie taip pat gali įgyti aukštąjį išsilavinimą, turėti galimybę būti priimti į muzikinį ir šokio teatrai, būti paklausiam kūrybiniame pasaulyje.

• Choreografinis menas Rusijos universitetuose (aukštasis išsilavinimas):
• Barnaulas. Altajaus valstybinė kultūros ir meno akademija
• Belgorodas. Belgorodo valstybinis meno ir kultūros institutas
• Vladivostokas. Tolimųjų Rytų federalinis universitetas
• Vladimiras. Vladimiro valstybinis universitetas
• Volgogradas. Volgogrado valstybinis meno ir kultūros institutas
• Joškar-Ola. Mari valstybinis universitetas
• Kazanė. Kazanės (Volgos sritis) federalinis universitetas
• Kaliningradas. Immanuelio Kanto Baltijos federalinis universitetas
• Kaluga. Kalugos valstybinis universitetas pavadintas. K.E. Ciolkovskis
• Krasnojarskas Sibiro federalinis universitetas
• Magnitogorskas Magnitogorsko valstybinė konservatorija (akademija), pavadinta M.I. Glinka
• Maskva. Maskvos valstybinis pedagoginis universitetas,
• Rusijos valstybinis socialinis universitetas, Maskvos valstybinė choreografijos akademija, Šiuolaikinio meno institutas
• Nalčikas. Šiaurės Kaukazo valstybinis dailės institutas
• Omskas. Omsko valstybinis universitetas pavadintas. F.M. Dostojevskis
• Permė. Permės valstybinis kultūros institutas, Permės valstybinė choreografinė mokykla
• Sankt Peterburgas. Rusų baleto akademija pavadinta A.Ya. Vaganova.
• Rusijos valstybinis pedagoginis universitetas pavadintas. A.I. Herzenas, Sankt Peterburgo valstybinis kultūros institutas
• Stavropolis. Stavropolio valstybinis pedagoginis institutas
• Tambovas. Federalinė valstybinė biudžetinė aukštojo mokslo įstaiga „Tambovo valstybinis universitetas, pavadintas G.R. Deržavinas“
• Tula. vardu pavadintas Tulos valstybinis pedagoginis universitetas. L.N. Tolstojus
• Tiumenė. Tiumenės valstybinis kultūros institutas
• Khimki. Maskvos valstybinis kultūros institutas
• Čeliabinskas. Pietų Uralo valstybinis dailės institutas, pavadintas P.I. Čaikovskis
• Čita. Užbaikalo valstybinis universitetas
• Jakutskas Šiaurės Rytų federalinis universitetas, pavadintas M.K. Ammosova

Karjera

Visų choreografinių įstaigų studentų svajonė – teatras. Maskvos mokyklos absolventai, kaip taisyklė, kviečiami į Didžiojo teatro trupę, nuo Vaganovos akademijos iki Mariinskio, Michailovskio, Boriso Eifmano baleto ir kt. Visi jaunieji menininkai eina tuo pačiu keliu, kad taptų „šokėja“ ar „balerina“, žinoma, būna išimčių, kai per baigiamąjį egzaminą iškart pakviečiami į teatrus „solisto“ pareigoms, bet iš esmės pradeda visi. su baleto korpusu, išlaikęs bendrą perklausą žiūrėjimo pamokos forma. Dauguma įrašytų į trupę lieka baleto korpuso gretose. Tik keli, patys talentingiausi, pasiekia solinius vaidmenis. Norėdami tai padaryti, turite būti tikrai ryškus, neįprastai išskirtinis menininkas. Profesija suponuoja griežtą pareigybių hierarchiją, pavyzdžiui, korpuso baleto šokėja, prima balerina, taip pat yra kvalifikacinės kategorijos, kurių iš viso yra 17 (aukščiausios, pirmos ir antros kategorijų baleto šokėjas, vadovaujantis scenos meistras ir kt. .) Daug, jei ne viskas, Bet kurio artisto, o ypač baleto artisto, likimas priklauso nuo aplinkybių derinio, nuo užkulisinių santykių, teatro repertuaro, vietų konkursuose ir asmeninio žavesio.

Jei kalbėtume apie teatrus Sankt Peterburge, tai šie:

– valstybinis akademikas Mariinskio operos teatras

— pavadintas Sankt Peterburgo valstybinis akademinis operos ir baleto teatras. M.P. Mussorgskis - Michailovskio teatras

— Sankt Peterburgo valstybinis akademinis baleto teatras, pavadintas Leonido Jakobsono vardu — Akademinis teatras Boriso Eifmano baletas – Sankt Peterburgo Konstantino Tačkino baleto teatras

— P. I. Čaikovskio vardo baleto teatras

— Sankt Peterburgo teatras „Rusų baletas“

— Keliaujančios lavonų komandos

Svajonės išsipildymas.

Visi mėgsta būti sėkmingi ir paklausūs, tai ypač svarbu artistams didžiojoje scenoje, nes... Būtent ambicijos ir noras būti geresniam už save yra raktas į sėkmę šokio karjeroje. Kai tik pradeda daryti choreografiją, vaikai negalvoja apie sėkmę ir šlovę, juos traukia šis paslaptingas ir kerintis scenos pasaulis, o dalyvavimas spektaklyje yra kažkas daugiau, nei jų vaikystės svajonės. Toks požiūris į profesiją neišnyksta net tarp pasiekusių menininkų. Dekoracijos, kostiumai, grimas, šviesa, jaudulys prieš spektaklio pradžią – tampa jų gyvenimo dalimi, be kurios jie mano, kad nebegalės jaustis laimingi. Žiūrovo meilė ir dėkingumas duoda daugiau gilią prasmę baleto gyvenimą, menininkai jaučia savo svarbą teatrui ne tik ekonominiu, bet ir apskritai meno bei kultūros raidos lygmeniu.

Įdomiausia baleto šokėjo gyvenimo dalis – gastrolės. Dažnai nutinka taip, kad būtent šios profesijos dėka žmogus turi galimybę susipažinti su visu pasauliu. Internete gausu ryškių nuotraukų, kuriose užfiksuotos baleto žvaigždės gražiais kostiumais su įžymybėmis įvairiausių „pasaulio stebuklų“ fone. Galimybė keliauti po pasaulį ir net už tai gauti atlygį – argi tai ne svajonė? Tačiau mažai kas žino, kad kelionės reiškia begalinį nuovargį, nuolatinius oro uostus ir keliones bei labai mažai laisvo laiko pasinerti ir mėgautis kitų šalių bei miestų kultūra. Tiesa, tai vis dar ne kliūtis norui dirbti, tobulėti, šokti naujas partijas ir visiškai atsiduoti žiūrovui!

Profesija jaunimui.

Daugelio baleto šokėjų gyvenimas klostosi kitaip. Vieni teatruose dirba iki pensijos, kiti vos pajutę šokio karjeros aktyvumo nuosmukį bando save realizuoti kur nors kitur. Pagal įstatymą solistai į pensiją išeina po 15 metų nepertraukiamos tarnybos šokio pasaulyje, korpuso baleto šokėjai – mažiausiai 20 metų. Dauguma vienaip ar kitaip eina į profesijas, susijusias su menu. Pavyzdžiui, jie dėsto choreografinėse mokyklose, dirba repetitoriais teatre, mokyklose ir baleto studijose, persikvalifikuoja į choreografus ir choreografus. Jie kuria šokių mokyklas, o jei pasiseka, užima vadovaujančias pareigas pačiame teatre, kuriame dirbo visą gyvenimą. Bet kokiu atveju viskas priklauso nuo paties žmogaus ir jo ambicijų, o net ir po tokios svaiginančios karjeros galima atrasti dar daugiau neįtikėtinų sugebėjimų, kurie paliks ryškų pėdsaką šokio ir meno istorijoje.

Išvada.

Savęs, kaip baleto šokėjo, suvokimas ateina ne iš karto, iš pradžių vaikas kūrybą traktuoja kaip malonų laisvalaikį, paskui suvokia, kad šis pasaulis jam toks artimas, kad jam norisi skirti visą savo gyvenimą, dažniausiai tai asocijuojasi. įstojus į profesinę mokyklą ar akademiją. Jausmas, kad esi kultūrinio pasaulio dalis, atsiranda arčiau tavo karjeros viršūnės, kai visas pasaulis su tavimi pradeda kalbėti ta pačia kalba. Kiekviena diena – iššūkis ir savęs įveikimas, baimė nebūti paklausiam ar susižaloti, sugadinsianti karjerą. Tačiau tuo pačiu nėra gražesnio ir patrauklesnio gyvenimo, kuris atveria duris į visą pasaulį, kupiną plojimų, gėlių ir susižavėjimo. Jei kalbėsime apie žmonių suvokimo skirtumą, tai savarankiškame gyvenime bet kurios kitos profesijos žmogus aiškiai suvokia, bet kūrybingas žmogus tai jaučia. Tikram meno tarnui nerūpi nei atlyginimo dydis, nei darbo valandų skaičius, jam svarbu, kad jis būtų paklausus, neprarastų susidomėjimo mėgstamu darbu ir kad neužgestų karšta kūrybos ugnis. lauke viduje.

Specifiniai bruožai ir psichologinė struktūra
baleto šokėjos veikla

Baleto šokėjo darbas kelia didelius reikalavimus jo fiziniams ir protiniams gebėjimams (A.Ya. Vaganova, 1948; G.S. Ulanova, 1954; M.M. Fokin, 1962; L.N. Lavrovsky, 1965; M.M. Gabovičius, 1966; A.M.N.76 Messer Serebrennikovas, 1969 ir kt.). Menininko veiklos efektyvumą lemia techniniai ir meniniai įgūdžiai, nes, viena vertus, baleto šokėjo sceninė veikla reikalauja tikslaus ir sklandaus įvairių scenos judesių, kurie naudojami kaip choreografinis žodynas, įvaldymo, kita vertus. , balete kiekvienam judesiui reikia suteikti tam tikrą emocinį koloritą, sukurti visumą iš atskirų judesių derinio sceninis veiksmas.
Pagrindinis skirtumas tarp scenos menų ir kitų meninės veiklos rūšių yra tas, kad aktoriaus asmenybė virsta vaidmens asmenybe, o šis procesas visada vyksta žiūrovų akivaizdoje. Poeto kūryba – poezija, tapytojo – jo paveikslai gali egzistuoti atskirai nuo autoriaus, laukdami pripažinimo metų metus. Tai neduodama aktoriui. Jo kūryboje susilieja pavaizduotas ir vaizdas, įkūnytas ir įsikūnijimas. Jeigu vaidmuo yra sukurtas, bet jo dėl kokių nors priežasčių viešai nevaidina aktorius, mes neturime teisės kalbėti apie užbaigtą meno kūrinį. Aktoriaus veikloje ypač svarbios jo kūrybos sąlygos. Kūryba prieš žiūrovą, patraukli daugeliui iš karto, konfidencialus bendravimas su publika, kai tarp aktoriaus – žiūrovo – aktoriaus užsimezga emocinis grįžtamasis ryšys, visa tai aktoriaus įkūnijamam įvaizdžiui kelia ypatingus reikalavimus. Ypatingą jo veiksmų ir išgyvenimų išraiškingumą, iškilumą, jų užkrečiamumą tikriausiai galima pavadinti išskirtiniu aktoriaus kūrybos bruožu. Baletas, kaip ir kitos meno formos, yra menininko ir jo amžininkų bendravimo priemonė. „Choreografijos“ sąvoka šiandien apima viską, kas susiję su šokio menu. Choreografijos specifika yra ta, kad žmogaus mintys ir jausmai bei išgyvenimai perteikiami ne kalba, o judesiu ir mimika. Fiziniai šokio elementai turi būti pajungti psichologinei sampratai. Šuolis gali atnešti džiaugsmo ir kančios. Turite leisti savo kūnui jaustis.
Baletas yra sudėtingiausia choreografijos forma. Kaip kompozitorius, kurdamas muzikinius vaizdus, ​​žadina klausytojų vaizduotę, choreografas tuo pačiu tikslu kuria plastiškus, matomus vaizdus. Baleto šokėjo individualumas yra susijęs ne tik su tam tikru polinkių rinkiniu, nuspalvintu jo savitos vaizduotės ir temperamento, tai priklauso nuo gyvenimo ir psichinės patirties gausos, nuo socialinių ryšių sudėtingumo, nuo aktoriaus pilietinės pozicijos. O profesinės galimybės, kaip matome, yra susijusios su tuo, kokia mobili ir plastiška yra jo asmenybė. Asmenybės savybės glaudžiai susijusios su gebėjimu transformuotis. Naujas sceninis įvaizdis gimsta iš asmeninės aktoriaus medžiagos, kokia ji turtinga ir įvairi. Menininkus vienija gebėjimas kalbėti su publika meninių vaizdų kalba. Tačiau ruošdamasis savo pasirodymui niekas neskiria tiek fizinių pastangų, kiek baleto šokėjas. Baleto šokėjas yra kviečiamas per šokį kurti gyvus žmogaus įvaizdžius, todėl daug kas priklauso nuo talento ir kūrybinio požiūrio į jo darbą. Jo darbas visada atsiranda tam tikru momentu ir kartojamas tiek kartų, kiek reikia teatrui ir publikai. Bet kuris menininkas gali kurti, kai jį užvaldo įkvėpimas, tačiau scenos menininkas pats turi turėti įkvėpimo ir sugebėti jį iššaukti, kai jis pasirodo scenarijuje. Tai yra pagrindinė aktoriaus meno paslaptis.
E.V.Fetisova, kalbėdama apie baleto šokėjos profesijos išskirtinumą, pažymi, kad jis turi turėti visą kompleksą fizinių ir dvasinių savybių: harmoningą kūno sudėjimą, gerą sveikatą, ištvermę ir artistiškumą. Tik menininkas su bauda ir puikus jausmas ritmas geba tikrai pajusti ir išraiškingai perteikti muzikinį ir choreografinį vaizdą scenoje bei įkūnyti muzikos turinį, subtiliausius jos niuansus. Be ritmo jausmo šokių muzikoje negali būti sinchroniškumo. Be to, baleto šokėjas turi turėti gerą muzikinę ir regimąją atmintį, turėti aštrią klausą ir aštrią akį. Dramos menininkas, prieš atvykdamas į repeticiją, gauna savo vaidmens tekstą; operos artistas gauna ir tekstą, ir natas. Baleto šokėjas turi atsiminti ne tik visą kiekvienos savo partijos muzikinę liniją, visus įėjimus, variacijas, ansamblinius šokius – lygiagrečiai su muzika jis turi išmokti ir choreografiją, kurią rodo choreografas. Išoriniai duomenys menininkui padeda arba trukdo, bet, žinoma, galiausiai daug ką nulemia jo vidinė pilnatvė ir meniškumas. Klasikinis šokis yra vienas sudėtingiausių reiškinių tiek dabar, tiek praeityje. Klasikinis šokis reikalauja gebėjimo visiškai laisvai įvaldyti visą techninį baleto arsenalą, todėl kiekvieno baleto artisto gyvenime klasikinio šokio technikos įvaldymas yra nesibaigiantis procesas. Technika – tai gebėjimas atlikti visus judesius, kurie sudaro šokį. Tačiau aukšti techniniai įgūdžiai pavaldūs svarbiausiam dalykui mene – meninio įvaizdžio kūrimui (E.M. Bocharnikova, 1980; G.I. Inozemtseva, 1980; A.M. Messerer, 1967; M. Bejar, 1989; G. S. Ulanova 1970 ir kt.). Todėl kartu su išorine technika baleto šokėjas turi turėti ir vidinę techniką – vaidybą, prisimindamas, kad baleto aktoriaus žaidimas iš esmės skiriasi nuo dramos aktoriaus žaidimo. Tikras menas prasideda tada, kai pozą nušviečia vidinė žmogaus jausmo šviesa – džiaugsmas, laimė, pasididžiavimas, pyktis ir kt. . Muzika padeda menininkui ir choreografui kurti savo psichologiniu ir emociniu turiniu. Jei pirmasis baleto komponentas yra drama, tai antroji, organiškai su ja susijusi, yra muzika. „Baletas yra ta pati simfonija“, - sakė P.I. Čaikovskis. Tą patį pakartojo ir B.V. Asaf'vas, S.S. Prokofjevas, R.M. Gliere. R.V. Zacharovas sakė: "Šokių muzika turėtų būti eilėraštis, kuris apibrėžia ir nustato šokėjo judesį ir veiksmą. Šokis... bus aidas, kartojantis tai, ką išreiškia muzika."
Tiek paprasčiausiuose, tiek sudėtingiausiuose ir subtiliausiuose baleto šokėjo judesiuose galima išskirti tris pagrindinius komponentus: galią, erdvinį ir laikinį. Nesuskaičiuojami jų deriniai sukuria vienodai neribotus aukštos kokybės judesių derinius, suteikiančius menininko atlikimui vikrumo, tikslumo ir ištvermės. Kalbant apie baleto šokėjo darbo ypatumus, reikia pažymėti, kad jam, kaip kūrybingam žmogui, reikalingas visuomenės pritarimas. Psichologinis stresas, stiprus fizinis nuovargis, kasdienių užsiėmimų monotonija, daugybė valandų dažnai monotoniško repertuaro repeticijų – visi šie neigiamų emocinių būsenų komponentai baleto šokėją lydi visą jo kūrybinį gyvenimą. Šios sąlygos iš baleto šokėjos reikalauja didžiulių protinių ir energijos sąnaudų. Ryškios neigiamos emocijos ir didelis nerimas apsunkina menininkų bendravimą, apsunkina tarpusavio santykius ir neigiamai veikia moralinį ir psichologinį klimatą komandoje. Bet kuris menininkas turi turėti aukštus gebėjimus mobilizuoti savo psichofiziologines ir psichines atsargas, o tam reikia didelių valios pastangų.
Literatūros analizė rodo, kad baleto šokėjo profesinė veikla turi nemažai specifinių bruožų ir kelia didelius reikalavimus jo fiziniams ir protiniams gebėjimams.
Pagrindiniai profesiniai reikalavimai baleto šokėjo individualioms savybėms pateikti lentelėje. 1.
1 lentelė.
Profesinės veiklos reikalavimai
Profesiškai svarbios savybės

Specialūs kūno reikalavimai
Baleto šokėjos ūgio ir svorio santykis

„Šokėjos pėda“ Baleto šokėjo raumenų ir kaulų sistemai tenka svarbus ir tikslingas krūvis
Pėdos apkrovos indeksas, loterinė pėdos orientacija.

Tarp daugybės temperamento apraiškų choreografijai ypatingą reikšmę turi tų savybių apraiškos, nuo kurių pirmiausia priklauso baleto šokėjo veiklos dinamika ir jo pasirodymas.
Emocinis susijaudinimas, emocinis stabilumas, plastiškumas, impulsyvumas, ekstraversija.

Reguliarus intensyvus ir maksimalus fizinis ir psichinis stresas, reikalaujantis didelių valios pastangų.
Aukštas emocinis-valinis kryptingos veiklos reguliavimas.

Baletas – tai minties ir judesio integracija, todėl kūrybinis talentas balete remiasi ne tik raumenų veikla, bet ir kūrybiniu mąstymu.
Sklandumas, lankstumas, originalumas ir mąstymo išvystymas.

Artistiškumas, gebėjimas judesiais perteikti herojaus emocijas ir muziką.
Šokamumas kaip kompleksinis rodiklis, jungiantis muzikalumą ir emocinį judesių išraiškingumą.

Orientacija į tikslą – nuolatinis profesinių įgūdžių tobulinimas.
Motyvacija, poreikis įvaldyti profesiją.

Lentelės tęsinys. 1
Baleto šokėjo valios ir sąmonės objektas profesinėje veikloje yra jo paties kūnas, motorika. Norint įvaldyti sudėtingą šokio techniką, būtina subtiliai diferencijuoti judesio erdvines ir jėgos charakteristikas.
Labai išvystytas gebėjimas reguliuoti judesių greitį, jėgą ir amplitudę.

Baleto šokėjas turi gauti pasitenkinimą iš monotoniško darbo, jausti raumenų džiaugsmą atlikdamas sudėtingus judesius repeticijų metu, praktikuodamas choreografiją.
Emocinis choreografinių judesių patrauklumas.

Profesinės veiklos ir asmenybės bruožų ryšio tyrimų literatūros analizė parodė, kad psichologijoje aiškiai domimasi profesionalo asmenybės psichologinėmis problemomis, kurių reikšmė itin jaučiama socialinėje praktikoje. Nepaisant socialinio profesionalo asmenybės tyrimo poreikio, atsižvelgiant į baleto šokėjo veiklos specifiką, iš mūsų turimos literatūros analizės darytina išvada, kad profesinio rezultato reikšmės ryšio praktiškai niekas netyrė. ir baleto šokėjų asmenybės bruožai.

1 antraštė 515 antraštė

Prikabinti failai

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Geras darbasį svetainę">

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.allbest.ru/

Įvadas

Baletas – meno rūšis, jungianti muzikos grožį ir melodingumą, šokio plastiką ir ritmą, vaidybos subtilumą ir literatūrinių dalykų įvairovę. Baletas, pasak V.V. Vanslova - „sintetinis menas“.

rusų mokykla baletas pagrįstai laikomas vienu geriausių pasaulyje. Užtenka tik prisiminti B. Eifmano vardus, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya ir kt.

Mokykla yra tam tikras idėjų, krypčių, koncepcijų ir pažiūrų rinkinys. Kad ji egzistuotų ir vystytųsi, reikalinga aiški pedagoginės pagalbos sistema, leidžianti iš šių idėjų ir krypčių paimti tai, kas geriausia, jas paversti realybe, papildyti naujomis idėjomis. „Iš mokyklos tikimės puikiai išlavintų šokio virtuozų, techniškai stiprių ir kartu tikrų menininkų, gebančių išreikšti mintį ir ugningą jausmą sudėtingiausiu šokyje, gebančių kiekvieną kartą transformuotis į naują meninį įvaizdį“, – rašo R. V. Zacharovas.

Šiuo metu Rusijos choreografinio ugdymo sistemoje vyksta dideli pokyčiai, nulemti pasaulinių tendencijų, tokių kaip Rusijos įstojimas į Bolonijos susitarimą, profesinio mokymo sistemos reforma apskritai. Šios tendencijos išreiškiamos „bakalauro-magistro“ tipo specialistų rengimu, į praktiką orientuoto ugdymo diegimu, plačiu aukštojo mokslo sistemos informatizavimu.

Šiuolaikinių specialistų rengimo sistemoje aktualus jų gebėjimas tiesiogiai integruotis į profesinę veiklą iš karto baigus universitetą ar vidurinę profesinę įstaigą. Apie tai savo darbuose kalba G.B. Golubas, E.Ya. Koganas, V.A. Bolotovas, A.V. Khutorskoy ir kt.. Choreografinio ugdymo atveju tai reiškia sklandų perėjimą iš choreografinės mokyklos, akademijos į teatrą. Užtikrinti šį perėjimą reiškia pagrįsti būsimojo baleto solisto pedagoginio rengimo esmę, užmegzti sąveiką tarp teatrų ir ugdymo įstaigų bei gebėti nustatyti vakarykščio mokinio pasirengimo šiandieninei suaugusiųjų profesinei veiklai lygį.

Praktiškai nėra darbų, skirtų išsamiam baleto šokėjo profesionalumo ugdymo procesų tyrimui. Yra tik atskiri leidiniai, kuriuose nagrinėjama viena ar kita šios plačios problemos pusė. Nepaisant to, mūsų šalyje yra precedentų kompetentingai perėjimo į profesinę veiklą sistemos sukūrimui ir jie reikalauja išsamios studijos. Vienu iš tokių precedentų galima laikyti Krasnojarsko miestą, kuriame veikia vienas garsiausių Rusijos teatrų - Krasnojarsko operos ir baleto teatras, kurio dalis solistų buvo ruošiami Krasnojarsko choreografinėje mokykloje. Ir šie solistai užima vadovaujančią vietą Krasnojarsko balete.

Atsižvelgdami į visa tai, kas išdėstyta aukščiau, pabrėžkime šio tyrimo problemą.

Problema: trūksta tyrimų, skirtų baleto šokėjų profesionalumo ugdymui, modelių, apibūdinančių baleto šokėjų profesionalumo ugdymą, trūkumas.

Tyrimo hipotezė: baleto šokėjo profesionalumas formuojasi tokiomis sąlygomis:

§ pedagoginės paramos buvimas visam tapimo menininku iš baleto srities profesionalo procesui;

§ galimybę atlikti realią profesinės veiklos praktiką ankstyvosiose mokymo stadijose;

§ nuolatinė kitų besikuriančių specialistų konkurencija;

§ sistemingas fizinis, intelektualinis ir psichologinis būsimo specialisto rengimas ir savitvarda;

§ pagrindinio pasirengimo baleto šokėjo profesinei veiklai buvimas ir nuolatinis padidėjusio pasirengimo patvirtinimas per visą tapimo profesionalu procesą.

Tyrimo tikslas: šiuolaikinio tapimo profesionaliu baleto šokėju modelio analizė ir aprašymas.

Norint pasiekti tikslą, būtina išspręsti šias užduotis:

§ nustato baleto šokėjo profesinės veiklos ypatumus;

§ atskleis baleto šokėjo profesijos reikalavimus žmogaus asmenybei ir psichikai;

§ nustatyti baleto šokėjo profesionalumo kriterijus, jo matavimo ir formavimo būdus;

§ rinkti istorinę informaciją apie Krasnojarsko baleto raidą (naudojant Krasnojarsko operos ir baleto teatro ir Krasnojarsko choreografinės mokyklos pavyzdį);

§ nustatyti šiuolaikinės profesinio rengimo apskritai ir ypač baleto šokėjų rengimo sistemos tendencijas;

§ parengti metodines rekomendacijas baleto šokėjo profesionalumui ugdyti aspirantūroje.

Studijų objektas: choreografinės mokyklos absolventai – operos ir baleto teatro artistai.

Tyrimo objektas: baleto šokėjo profesinio rengimo procesas.

Tyrimo metodai:

Stebėjimas;

Apibūdinimas;

Teorinė analizė;

Darbo teorinis pagrindas – psichologijos ir profesionalumo pedagogikos tyrimai A.K. Markova, psichologija kūrybinė veikla A.I. Sevastyanova, B.S. Meilakha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarevas, baleto meno pagrindai V.V. Vanslova, M.M. Gabovičius, N.I. Tarasova ir kt.. Darbe taip pat panaudota periodinė spauda, ​​atsiminimai, biografijos ir autobiografijos, aprašančios garsiausių praeities ir dabarties baleto solistų veiklą.

Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados ir bibliografija.

Įvade pagrindžiamas tyrimo temos, tikslo, uždavinių, objekto, tyrimo dalyko aktualumas, jo teorinė ir praktinė reikšmė.

1 skyriuje " Teoriniai aspektai baleto šokėjo profesionalumo formavimas (Krasnojarsko valstybinio operos ir baleto teatro baleto šokėjų pavyzdžiu)“, nustatoma baleto šokėjo profesinės veiklos specifika, pateikiami profesionalumo kriterijai, istorinė nuoroda apie Krasnojarsko baleto raidą.

2 skyriuje „Baleto šokėjo profesionalumo ugdymo būdų analizė antrosios pakopos studijų laikotarpiu (Krasnojarsko valstybinio operos ir baleto teatro baleto šokėjų pavyzdžiu)“ nagrinėjamos pagrindinės šiuolaikinės profesinio rengimo sistemos tendencijos. baleto šokėjo profesionalumo ugdymo ypatumus, pateikia parengtas metodines rekomendacijas baleto šokėjo profesionalumui ugdyti antrosios pakopos studijų laikotarpiu.

Galiausiai pateikiamos bendros viso darbo išvados.

Teoriniu požiūriu darbas gali būti įdomus psichologijos ir kūrybinės veiklos pedagogikos tyrėjams, praktiniu požiūriu darbas įdomus jame esančiomis metodinėmis rekomendacijomis baleto profesionalumui ugdyti. šokėja aspirantūroje.

1 skyrius. Baleto šokėjo profesionalumo ugdymo teoriniai aspektai (Krasnojarsko valstybinio operos ir baleto teatro baleto šokėjų pavyzdžiu)

1.1 Baleto šokėjo profesinės veiklos specifika

Norėdami nustatyti baleto šokėjo profesinės veiklos specifiką, išsiaiškinkime pagrindines sąvokas ir pirmiausia sąvoką „baletas“. Vanslovas V.V. apibrėžia baletą kaip „miuziklo rūšį teatro menas, kurio turinys išreikštas choreografiniais vaizdais“. Choreografinis vaizdas savo ruožtu yra „šokiškai plastinis gyvenimo turinio: nuotaikos, jausmo, būsenos, veiksmo įsikūnijimas, persmelktas minties ir atrandantis jos pasireiškimą specialioje išraiškingų žmogaus judesių sistemoje“ [ten pat]. Vanslovas teigia, kad baletas yra „sintetinis menas“, nes jame derinamos kelios rūšys meninė kūryba: choreografija, muzika, drama, vaizduojamieji menai.

Šatalovas O.V. „baletas“ – tai teatro meno rūšis, kurios pagrindinės išraiškos priemonės yra vadinamasis „klasikinis“ (istoriškai nusistovėjęs, laikantis griežtų taisyklių) šokis ir pantomima, lydimas muzikos, taip pat sceninis kūrinys, priklausantis šiam meno tipui“.

Kaip matyti iš šių apibrėžimų, baletas yra gana daugialypis ir sisteminis reiškinys. Galima išskirti baleto struktūrą:

1. Baleto scenarijus – dramatiška koncepcija, libretas (verta pastebėti, kad yra ir be siužetų baletų). Jame pateikiama trumpa žodinė pjesės idėjų, siužeto, konflikto ir veikėjų santrauka. Baleto scenarijus turi būti parašytas atsižvelgiant į jo muzikinį ir choreografinį įkūnijimą. Labai dažnai baleto scenarijus kuriamas pagal literatūros kūrinį. Scenarijaus autorius dažniausiai yra specialus baleto dramaturgas. Tačiau scenarijų vienu metu gali kurti ir choreografas, kompozitorius, dailininkas ar keli baleto spektaklio kūrėjai.

2. Choreografija. Šiuolaikinėje choreografijoje išskiriamas kasdienis šokis (liaudies ir pramoginis), taip pat sceninis šokis (estrade ir baletas). Baletas yra aukščiausia choreografinio meno forma. Šokis sudaro veiksmingą baleto šerdį. „Choreografijos plastinės galimybės yra neribotos, ji gali išreikšti bet kokius jausmus, įskaitant sielvartą, depresiją, neviltį ir pan. Ji turi priemonių plastiškai charakterizuoti ne tik judėjimą, bet ir ramybę, ne tik grožio ir gėrio, bet ir bjaurumo bei blogio įsikūnijimą“, – rašo V.V.Vanslovas.

3. Muzikinis akompanimentas. Figūrinės prigimties bendrumas sukuria galimybę organiškai sujungti muziką ir choreografiją į vientisą meninę visumą. Muzikos svarba choreografijai baleto spektaklyje pirmiausia yra prasminga. „Choreografas spektaklį stato, remdamasis ne tik dramatiškais scenarijaus kontūrais, bet ir pirmiausia muzika, kuri transformuoja šį scenarijaus kontūrą ir emociškai bei prasmingai jį praturtina“, – sako V.V.Vanslovas.

4. Pantomima, gimnastikos ir akrobatikos elementai. Baleto šokėjas – ne tik iš anksto paruoštų ir suplanuotų šokio judesių atlikėjas. Jis taip pat yra visavertis teatro aktorius. Kaip ir kiekvienam aktoriui, pantomima baleto šokėjui yra neatsiejama jo darbo scenoje dalis. Maži judesiai ir subtili veido mimika perteikia didelį kiekį informacijos, atskleidžia herojaus esmę, perteikia jo jausmus ir nuotaikas.

5. Dekoravimas. Baletas yra visavertis teatro spektaklis. Be žmonių darbo scenoje, tai apima ir bendrą meninę atmosferą, kuri scenoje kuriama pasitelkiant rekvizitus, herojų kostiumus, šešėlių ir šviesos žaismą. Visa tai nepaprastai svarbu perteikti choreografo ketinimus.

Ir vis dėlto pagrindinis vaidmuo balete skiriamas žmonėms – baleto šokėjams. Jie – baleto režisieriaus plano atlikėjai, aktoriai, šokėjai, herojai. „Be aktoriaus yra ir negali būti choreografinis spektaklis, nėra baleto kaip meno formos. Geriausias libretas, gražiausia muzika, turtingiausia menininko fantazija duoda vaisių tik tuomet, jei baleto personažai atgyja choreografiniuose vaizduose, balerinose ir šokėjose“, – sako M.M.Gabovičius.

Baleto šokėjo profesinės veiklos specifika slypi poreikyje vienu metu užimti kelias pareigas, meninę prasmę perteikti vien judesiais, neištariant nė žodžio.

1.2 Baleto šokėjo profesinės veiklos psichologija

Kaip ir bet kuri profesinė veikla, baletas kelia tam tikrus reikalavimus menininko asmenybei ir jo psichinių funkcijų išsivystymo lygiui. Taigi, aktyvi baleto šokėjo motorinė veikla reikalauja visapusiškai išvystyti tokias psichines funkcijas kaip pojūčiai. „Kinestetinio arba motorinio analizatoriaus kūrimas yra labai svarbus, ypač atliekant žmogaus veiklą“, – rašo A. I. Sevastjanovas. Kinestetinius pojūčius sukelia, pavyzdžiui, nervinių galūnėlių, esančių raumenyse, sąnariuose, raiščiuose ir kauluose, dirginimas, taip pat tie, kurie atsiranda dėl kūno judėjimo erdvėje ir suteikia kūnui reikalingos informacijos koordinuotam ir koordinuotam darbui atlikti. sudėtingi motoriniai atlikėjo veiksmai“.

Taip pat aišku, kad baleto šokėjo veikloje svarbūs ir tokie pojūčiai kaip klausos, lytėjimo, statiniai, vizualiniai. Reikėtų pažymėti, kad tam tikros psichinės funkcijos vystymasis reiškia jų kokybinę būklę. Kiekvienas sveikas žmogus turi tam tikrą psichinių funkcijų rinkinį, tačiau jų išraiškos laipsnis gali labai skirtis ir taip sukurti individualias kiekvieno žmogaus psichines savybes. Pojūčių atveju galime kalbėti apie tokias kokybines charakteristikas kaip absoliutus pojūčių slenkstis – mažiausiai stiprus dirginimas, sukeliantis vos pastebimą pojūtį, teigiama ar neigiama adaptacija – jutimo organų prisitaikymas prie juos veikiančių dirgiklių.

Baleto šokėjo veikloje svarbus aukštas suvokimo ir dėmesio išsivystymo lygis. Esant dideliam šių funkcijų aktyvumui, kai kuriems žmonėms gali išsivystyti kūrybinis stebėjimas, kuriam būdingas „gebėjimas pastebėti subtilius, bet labai reikšmingus objektus ir reiškinius“. tipiniai ženklai objektas ar reiškinys“.

Kūrybingas žmogus pasireiškia supančios tikrovės reiškinių fiksavimo originalumu. Kuriančiam žmogui svarbiausia yra vadinamoji vaizdinė atmintis, „susidaranti iš anksčiau suvoktų objektų vaizdavimo įspaudimo ir vėlesnės rekonstrukcijos“. Be galo svarbi ir emocinė atmintis, kurią sudaro emocijų ir jausmų prisiminimas, atkūrimas ir atpažinimas.

Jautrumas ir emocionalumas yra svarbūs bet kuriai kūrybinei profesijai. Emocijų ir jausmų originalumą lemia asmeninės savybės, individo orientacija, jo motyvai, siekiai, ketinimai, individualios psichinės savybės, pavyzdžiui, charakteris ir emociniai-valiniai komponentai. Žmogus ne tik išgyvena emocijas ir jausmus, bet ir turi išorinį „kūnišką“ dizainą veido išraiškų, pantomimų, intonacijų ir vegetatyvinių-kraujagyslių apraiškų pavidalu.

Neatsiejama kūrybinės veiklos dalis yra jos suvokimas ir žmogaus protinis išlavinimas. Balete, kaip ir mene apskritai, svarbus žmogaus gebėjimas kūrybiškai mąstyti. Pagrindinės kūrybinio mąstymo savybės yra šios:

§ mąstymo lankstumas (perėjimas iš vienos reiškinių klasės į kitą, kartais tolimas turiniu);

§ laisvė nuo šablono (ne trivialumas, pasižymintis naujų požiūrių į problemų sprendimą paieška);

§ mąstymo platumas (gebėjimas pritraukti žinias iš įvairių sričių ir gebėjimas šias žinias pritaikyti);

§ kritiškumas (gebėjimas teisingai įvertinti savo veiklos objektą);

§ gylis (siskverbimo į reiškinių esmę laipsnis);

§ atvirumas (mąstymo prieinamumas įvairioms idėjoms ir sprendimams);

§ savarankiškumas (gebėjimas savarankiškai ir originaliai formuluoti ir spręsti kūrybines problemas be įtakos);

§ empatija (gebėjimas įsiskverbti į kito žmogaus minčių eigą).

Baleto pastatymo procesas apima didžiulį visų atlikėjų protinį darbą. Baleto šokėjas turi dirbti su meniniais vaizdais. Jų formavimas ir įgyvendinimas priklauso nuo vaizduotės.

Taigi baleto šokėjo darbe scenoje dalyvauja visi žmogaus pažintiniai gebėjimai. Be jų, didelę įtaką turi ir žmogaus charakterio savybės bei temperamentas. Leonhardas K. pristatė akcentuotų asmenybių sampratą, atsižvelgdamas į abiejų charakterio bruožų, išreikštų psichinės sferos ypatybėmis, asmens motyvacijas ir temperamento akcentavimą, turintį įtakos individo reaktyvioms savybėms, ypač tempui ir temperamentui. emocinių apraiškų gylis.

Yra kelios skirtingos charakterio kirčiavimo klasifikacijos, kurių daugumą lydi specialūs diagnostikos metodai, leidžiantys nustatyti kirčiavimo tipą. Nekreipiant dėmesio į konkrečius metodus, pastebime, kad skirstyti žmones į tipus visada yra gana savavališka. Galima atpažinti profesijai „palankius“ charakterio bruožus ir kirčiavimo tipus, tačiau tai daryti reikia atsargiai, kreipiant dėmesį į profesionalo asmenybės, jo profesinių savybių holistinį suvokimą, kolegų atsiliepimus, socialinę aplinką. aplinka, kurioje jis yra.

Kūrybingai profesijai baleto šokėjo darbe svarbūs tokie charakterio bruožai kaip atvirumas, draugiškumas, kantrybė, atsakingumas, savarankiškumas, aktyvumas, iniciatyvumas. Šis sąrašas neišsamus, tačiau bendrai atspindi kūrybinės profesinės veiklos specifiką.

Apibūdinant baleto šokėjo veiklą, negalima nepažymėti tokio jo kūrybos bruožo kaip kolektyvizmas. Baleto trupė – tai didelė žmonių grupė, turinti savo individualias savybes, kurioje jie vaidina tam tikras taisykles elgesys, susiformavo tam tikra santykių hierarchija. Bendravimas kaip gebėjimas rasti bendrą kalbą su kitais žmonėmis yra svarbiausias kūrybingo žmogaus ir baleto šokėjo charakterio bruožas.

1.3 „Profesionalumo“ samprata balete, jo lygio tyrimai ir formavimo metodai

Profesionalumo dėka Markovas A.K. supranta „žmogaus asmeninių savybių visumą, visumą, reikalingą sėkmingam darbui atlikti“. Profesionalumas, pasak autoriaus, susideda iš dviejų elementų: motyvacinio ir operatyvinio.

Motyvacinis elementas reiškia:

§ aistra profesijos mentalitetui, prasmei, susitelkimui kitų žmonių labui, noras įsiskverbti į šiuolaikines humanistines orientacijas, noras išlikti profesijoje;

§ motyvacija siekti aukštų pasiekimų savo darbe;

§ noras tobulėti kaip profesionalas, motyvacija teigiamai profesinio augimo dinamikai, bet kokio profesinio augimo šanso išnaudojimas, tvirtas profesinių tikslų siekimas;

§ harmoningas visų profesionalizacijos etapų perėjimas – nuo ​​prisitaikymo prie profesijos toliau iki meistriškumo, kūrybiškumo, iki neskausmingo profesinio kelio užbaigimo;

§ profesinių deformacijų motyvacinėje sferoje nebuvimas, krizės;

§ vidinis profesinės kontrolės lokusas, tai yra sėkmės ir nesėkmės priežasčių paieška savyje ir profesijoje;

§ optimali psichologinė kaina už aukštus rezultatus profesinėje veikloje, tai yra perkrovos, streso, gedimų ir konfliktų nebuvimas.

Operatyvinis elementas apima:

§ visiškas profesionalo bruožų ir savybių suvokimas, išvystyta profesinė sąmonė, holistinė sėkmingo profesionalo išvaizdos vizija;

§ prisitaikyti prie profesijos reikalavimų;

§ faktinis profesinės veiklos vykdymas aukštų pavyzdžių ir standartų lygiu, įgūdžių įvaldymas, didelis darbo našumas, patikimumas ir aukštų rezultatų tvarumas;

§ žmogaus savęs tobulinimas savo profesijos priemonėmis, trūkstamų savybių kompensavimas, profesinis mokymasis ir atvirumas;

§ kūrybingas žmogaus indėlis į profesiją, jo patirties turtinimas, supančios profesinės aplinkos transformavimas ir tobulinimas;

§ pritraukti visuomenės susidomėjimą savo darbo rezultatais, nes visuomenė gali nežinoti savo poreikių tam tikro profesinio darbo rezultatams, šis interesas turi būti formuojamas.

Profesionalumas, pasak Markovos, pasiekiamas šiais etapais:

1. Asmens prisitaikymo prie profesijos etapas, asmens pirminis profesijos normų, mentalitetų, reikalingų technikų, technikų, technologijų įsisavinimas; šis etapas gali greitai baigtis per pirmuosius 1-2 metus nuo darbo pradžios arba gali trukti metus ir būti skausmingas;

2. Žmogaus savirealizacijos profesijoje etapas; asmens suvokimas apie savo gebėjimus atitikti profesinius standartus, savęs tobulėjimo profesijos priemonėmis pradžia, asmens individualių gebėjimų profesinei veiklai suvokimas, sąmoningas savo teigiamų savybių stiprinimas, neigiamų išlyginimas, profesijos stiprinimas. individualus stilius, maksimalus savo galimybių realizavimas profesinėje veikloje;

3. Asmens sklandumo profesijoje etapas, pasireiškiantis meistriškumu, asmens derinimu su profesija; čia vyksta aukštų standartų įsisavinimas, gero lygio atgaminimas anksčiau sukurtų metodinių rekomendacijų, tobulinimų, instrukcijų.

Reikšmingi pokyčiai profesionalumo ypatybių tyrimų srityje padėjo sukurti visą diagnostinį kompleksą, leidžiantį nustatyti jo formavimosi lygius. Diagnostika pagrįsta keliais principais:

1. Pretendentų atrankos etapais principas

Pirmąjį etapą - atranką pagal medicininius rodiklius - paprastai atlieka bendrosios praktikos gydytojai ir jis daugiausia naudojamas tik kaip mokymo kontraindikacijų nustatymo priemonė. Siauro profilio specialistų – psichologo ar psichiatro-psichohigienisto – nebuvimas atrankos procese neigiamai veikia profesinės atrankos grynumą.

Antrasis etapas yra profesiniu požiūriu tinkamų, sąlygiškai tinkamų ir netinkamų mokymui nustatymas kūrybinis universitetas. Tai atliekama dirbant su pareiškėjais, mokymo įstaigos meistrais ir mokytojais.

Trečiasis etapas yra kontrolė. Jame nustatomi tiek palankūs, tiek nepalankūs profesinės ir švietėjiškos veiklos pokyčiai.

2. Atsižvelgimo į psichikos funkcinius rezervus principas byloja apie didžiulį nervų sistemos plastiškumą, milžiniškus paslėptus potencialus, būdingus kūrybingai asmenybei, galimybes vystyti ir atskleisti žmogaus psichikos rezervus. Taigi, siekiant išsiaiškinti profesinės atrankos metodų priimtinumo diapazoną ir kriterijų kintamumą, reikia atlikti atranką pagal viršutinį, vidurinį ir apatinį kriterijus.

3. Profesionalumo principas.

Profesionograma yra viena iš pagrindinių diagnostikos priemonių. Profesionograma, pasak Sevastjanovo A.I. tai „reikalavimų, kuriuos žmogui kelia tam tikra specialybė, profesija ar jų grupė, sistema“. Profesionogramos dalis yra psichograma – trumpa žmogaus psichikai keliamų reikalavimų santrauka, kuri sudaro būtinų gebėjimų sąrašą.

4. Profesinio darbo patikimumo principas atsižvelgia į sudėtingas profesinės veiklos studijų sąlygas ir individo vadinamąjį „triukšmo atsparumą“.

Minėti įrankiai padeda nustatyti žmogaus pasirengimą profesinei veiklai apskritai. Tačiau kūrybinė veikla turi savo specifiką, kurios nevalia pamiršti. Baleto šokėjo profesionalumo negali nustatyti pagal profesiogramą, kaip ir būsimojo meistro iš pretendentų atpažinti vien tik testo, egzamino ar kitais objektyviais metodais.

Baleto šokėjo profesionalumas – tai ne tiek objektyvūs profesinės veiklos apskritai veiksniai, kiek reikalavimų ir lūkesčių iš artisto veiksmų scenoje visuma, suformuota tradicijų, baleto istorijos, iškilių jo atlikėjų, baleto režisierių ir kitų. paprasti žiūrovai. Todėl pereikime prie tų žmonių, kurie yra tiesiogiai susiję su šiuo menu, baleto šokėjo profesionalumo supratimu.

Baleto šokėjos darbas yra sunkus kasdienis darbas. A. Olo nuomone, baletas turėtų tapti menininko „gyvenimo būdu“. Niekam kitam laiko nebelieka. Todėl baleto profesionalas pirmiausia yra žmogus, kuris visiškai be pėdsakų atsiduoda šiam menui.

Noras nuolat mokytis iš kitų ir tobulėti yra dar vienas svarbus specialisto reikalavimas. Štai ką apie tai sako vienas žymiausių Krasnojarsko baleto solistų Aleksandras Butrimovičius: „... bet kokia užuomina suvokiama kaip trumpiausias kelias į gerąją ir yra tik į naudą. Aš stengiuosi ... klausytis daugiau ... " . Patvirtinimą šiems žodžiams randame iš A. Ol: „Po darbo... Tenka kone kadras po kadro žiūrėti kai kurių klasikinių pastatymų vaizdo seką. Ir tai yra ne tam, kad be proto laižyti kažkieno techniką, o suprasti ir suprasti visą atlikimo gylį.

Baleto ir aktorinio meno koreliacija pabrėžiama ne kartą: „Kai baleto aktorius sugeba sujungti puikias amato žinias, šokio techniką su intelektu, jausmais ir kūrybine vaizduote, jis teisėtai priklauso menininko titului“, – sako M.M.Gabovičius. . Tą patį randame ir A. Ol: „Jei spektaklyje nėra energijos, gerai sukonstruotų vaidmenų, neišgelbės nei graži muzika, nei prabangūs kostiumai ir dekoracijos – bus nuobodu ir neprofesionalu“.

Baletas taip pat kelia rimtus reikalavimus atlikėjo fizinei būklei. „Visų pirma, tai priklauso nuo raumenų ir raiščių sandaros, o tam tikru mastu nuo žmogaus figūros kaulinės struktūros, ar jis gali atlikti tą ar kitą judesį...“ – teigia F. V. Lopuchovas. . Baleto profesionalas visada yra geros fizinės formos, lankstus ir artistiškas. Individualios fiziologinės solisto savybės lemia jo vaidmenį scenoje.

Profesionalumas yra visapusiška specialisto įgūdžių lygio savybė. Baleto šokėjo profesionalumas formuojasi ilgų treniruočių ir kasdieninio darbo procese. Baleto profesionalas – fiziškai ir intelektualiai išvystytas, kūrybingai gabus žmogus, psichologiškai atsparus įvairiausioms negandoms. Profesionalumo siekti galima tik per praktinę žmogaus veiklą, per savęs tobulėjimą ir aktyvią jau susiformavusių meistrų pagalbą.

1.4 Baleto istorija Krasnojarsko mieste

Krasnojarsko operos ir baleto teatras buvo įkurtas remiantis RSFSR Ministrų Tarybos 1976 m. gruodžio 30 d. sprendimu, 1977 m. sausio 17 d. RSFSR kultūros ministerijos įsakymu. Teatro įkūrėjas yra Krasnojarsko srities administracija, atstovaujama Kultūros skyriaus. Teatras oficialiai atidarytas 1978 m. rugpjūčio 12 d.

Pastatas pastatytas 1966-78 metais pagal SSRS valstybinės premijos laureato architekto I. A. projektą. Michaleva. Teatro atidarymas sutapo su Krasnojarsko, esančio to paties pavadinimo aikštėje (dabar Teatralnaja aikštė), 350 metų jubiliejui.

1978–1979 m. sezonas buvo pažymėtas vienuolika premjerų. Žiūrovams buvo parodyta nuostabūs darbai operos ir baleto repertuaras. 1978 m. gruodžio 20 d. įvyko A. P. operos premjera. Borodinas „Princas Igoris“. Šis spektaklis tapo savotišku vizitinė kortelė mūsų teatras. 1978 12 21 buvo parodytas P. I. Čaikovskio baletas „Gulbių ežeras“, 1978 12 22 – G. Rossini opera „Sevilijos kirpėjas“, 1978 12 23 – dviejų vienaveiksmių baletų premjeros „. G. Bizet „Karmen siuita“ – R. Ščedrinas ir D. Šostakovičiaus „Jaunoji ponia ir chuliganas“, 1978 m. gruodžio 24 d. – P. I. opera. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, 1978 12 26 - A. Adamo baletas „Žizel“.

1979 m. teatro repertuaras buvo nuolat pildomas nuostabiais spektakliais: operomis - V. A. „Uraganas“. Grokhovskis, G. Verdi „Aida“, P. I. „Iolanta“. Čaikovskis ir baletai - L. Minkaus „Chopiniana“ ir „Paquita“, taip pat vaikiškas spektaklis„Pasaka apie kunigą ir jo darbuotoją Baldą“ M.I. Kojinės. Vos per 30 teatro gyvavimo metų buvo pastatytos 53 operos, 2 misterijos, 57 baletai ir 16 spektaklių vaikams.

Taip pat būtina atkreipti dėmesį į iškilių meistrų, prisidėjusių prie Krasnojarsko operos ir baleto teatro formavimo, pavardes. Tai gamybos direktoriai – M.S. Vysotskis, R.I. Tichomirovas, G. Pankovas, B. Ryabikinas, L. Kheifits, V. Ciupa, E. Buzinas; dirigentai - I. Šavrukas, V. Kovalenko, N. Silvestrovas, I. Latsaničius, A. Kosinskis, A. Čepurnojus, A. Judasinas; dailininkai - N. Kotovas, T. Bruni, G. Arutjunovas, V. Archipovas, Čerbadžis, M. Smirnova-Nesvitskaja; choreografai - N. Markryants, V. Burcevas, V. Fedianinas, A. Gorskis, S. Drečinas, A. Polubencevas, Vl. Vasiljevas, S. Bobrovas. Jie taip pat dirbo Krasnojarsko teatre užsienio muzikantai J. Stanek, M. Piecuch ir kt.

Žymiausių operos ir baleto solistų vardai plačiai žinomi tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Tarp jų – Rusijos liaudies artistas V. Efimovas, Rusijos liaudies artistas A. Kuimovas, Liaudies menininkas Rusijos L. Marzoeva, Rusijos liaudies artistė L. Sičeva, Rusijos nusipelnę menininkai V. Baranova, Ž. Tarajanas, S. Koljanova, A. Berezinas, S. Efremova, G. Efremovas, N. Sokolova, I. Kliminas, Nusipelnęs Respublikos dailininkas Tyva G. Kontsur. Jaunųjų operos solistų A. Lepešinskajos, O. Basovos, A. Bocharovo, E. Baldanovo, baleto solistų A. Ol, E. Bulgutovos, M. Kuimovos, I. Karnauchovo, V. Kapustino, V. Guklenkovo ​​ir kt. Garsių šokėjų N. Čechovskajos ir V. Polušino, didingo operos dainininko D. Hvorostovskio, dirbusio Krasnojarsko operos ir baleto teatre, pavardės plačiai žinomos Rusijos ir pasaulio bendruomenėms.

Krasnojarsko choreografinė mokykla buvo įkurta 1978 m. Jo atidarymas siejamas su Krasnojarsko operos ir baleto teatro bei Krasnojarsko šokių ansamblio „Sibiras“ veiklos pradžia. Pirmasis režisierius – I. G. Ševčenka.

Meninį vadovavimą įvairiais laikais vykdė: G. N. Gurčenko, R. T. Chakulova, V. I. Burcevas, B. G. Fedčenko.

Per savo gyvavimo laikotarpį mokyklą baigė daugiau nei 150 specialistų, kurie sėkmingai dirba teatruose ir šokių kolektyvuose visoje šalyje.

Vadovaujantys mokytojai: G.N. Gurčenko, T. A. Dzyuba, Khakulova, L. V. Vtorušina.

Tarp mokyklos mokinių ir absolventų yra sąjunginių, Rusijos ir tarptautinių baleto konkursų laureatai (S. V. Dauranova, A. V. Yukhimchuk, E. Koščejeva ir kt.).

išvadas

Pirmajame skyriuje galėjome įvardyti esminius baleto, kaip meno ir kaip profesinės veiklos sferos, bruožus.

Baleto šokėjo profesija yra įvairiapusė ir įvairiapusė. Tai reikalauja gana ilgo ir kokybiško pasiruošimo treniruočių procese, o baigus treniruotes – nuolatinio savęs tobulinimo. Baleto šokėjo darbas yra kasdienis fizinis lavinimas, tai aukšto lygio moralinis ir estetinis ugdymas, intelektas, savimonė. Baleto šokėjo profesija reikalauja asmens asmeninių savybių ugdymo, nuolatinės pažintinių funkcijų veiklos, kūrybinių gebėjimų.

Profesionalumo apibrėžimas yra dvejopas procesas. Viena vertus, yra objektyvių priemonių fiziniam, intelektualiniam ir psichologiniam pasirengimui profesijai išmatuoti. Kita vertus, net aukščiausi rodikliai šiose srityse negarantuoja atsiradimo tikras meistras kaip tapti profesionalu. Kas lemia baleto solisto rengimo procesą? Kokie jo sėkmės veiksniai? Antrasis skyrius skirtas šių problemų atskleidimui.

2 skyrius. Baleto šokėjo profesionalumo ugdymo būdų analizė aspirantūroje (Krasnojarsko valstybinio operos ir baleto teatro baleto šokėjų pavyzdžiu)

2.1 Šiuolaikinės choreografinio ugdymo sistemos tendencijos

2.1.1 Dabartinė profesinio mokymo sistemos būklė

Teisės aktų analizė ir kt norminius dokumentus leidžia suformuluoti tokias profesinio mokymo ypatybes Rusijos Federacijoje.

Ilgą laiką mūsų šalyje buvo aiškus profesinio mokymo skirstymas į vidurinį, kuris buvo vykdomas technikos mokyklose, kolegijose, licėjuose ir aukštąjį, kuris buvo vykdomas institutuose ir universitetuose. Rusijai priėmus Bolonijos susitarimą, šis požiūris buvo palaipsniui panaikintas.

Nuo 2007 m. aukštasis profesinis išsilavinimas Rusijoje vykdomas šiais lygiais:

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestatą, kvalifikacija (laipsnis) „bakalauro“ – bakalauro laipsnis;

§ aukštasis profesinis išsilavinimas, patvirtintas paskyrimu asmeniui, sėkmingai išlaikiusiam baigiamąjį atestavimą, kvalifikaciją (laipsnį) „specialistas“ arba kvalifikaciją (laipsnį) „magistras“ – specialisto rengimą arba magistro laipsnį.

Bakalauro studijų programos trunka ketverius metus, specialybės – ne trumpiau kaip penkerius, magistrantūros – dvejus metus.

Vidurines profesines įstaigas planuojama įvesti į taikomojo bakalauro studijų formatą, siekiant sujungti skirtingas mokymo programas ir įstaigas į vieningą profesinio mokymo sistemą.

Be skirstymo į lygius, Rusijos prisijungimas prie Bolonijos susitarimo atnešė kredito reitingų sistemą ir galimybę integruotis į bendrą Europos švietimo erdvę. Kredito reitingų vertinimo sistema apima kreditų skyrimą kaip mokymo programos įsisavinimo sėkmės vertinimo vienetą ir visų į šią programą įtrauktų studentų reitingo apskaičiavimą.

Bolonijos susitarimas taip pat numato galimybę studentui sklandžiai pereiti iš vienos mokymo įstaigos į kitą visoje Europoje dėl vieningos ugdymo programų vertinimo sistemos ir panašaus kiekvieno mokymo kurso kreditų „apkrovos“ reitingo.

Pažymėtina, kad Rusijos prisijungimas prie Bolonijos susitarimo daugelio pedagogų vertinamas itin dviprasmiškai. Taigi pasaulyje žinomos vidaus medicinos darbuotojų rengimo sistemos pagal Bolonijos principus praktiškai neįmanoma atkurti. Tam tikrų sunkumų iškyla ir ruošiant kultūros ir meno srities specialistus. Šioje srityje didelę reikšmę turi individualaus mokytojo profesionalumas ir per daugelį metų susiformavusios mokymo tradicijos konkrečioje įstaigoje. Per daugelį metų sukauptos patirties negalima tiesiog paversti kreditais ir suskirstyti į universalius mokymo kursus. Tuo tarpu reformos proceso sustabdyti negalime ir perėjimas prie „bakalauro + magistro“ sistemos yra neišvengiamas. Ir visos ugdymo įstaigos turi prisitaikyti prie šių tendencijų. Taigi, pavyzdžiui, A.Ya vardu pavadinta Rusijos rusų baleto akademija gana sėkmingai rengia bakalaurus ir magistrus. Vaganova“.

Kitas būdingas šiuolaikinio Rusijos profesinio mokymo bruožas, ne kartą paminėtas „Ilgalaikės socialinės ir ekonominės plėtros koncepcijoje iki 2020 m.“, „Rusijos švietimo plėtros 2010–1015 m. programoje“, yra dėmesys praktikai. pagrindinė profesinio rengimo priemonė. Rusijos švietimo sistema ilgą laiką buvo perkrauta fundamentaliomis žiniomis, absoliučiai nenaudingomis specialistui realiame gyvenime: „Rusijos fundamentinis ugdymas, rašo F. Jalalovas, buvo sukurtas remiantis žinių paradigma. Ugdymo procesas bendrojo ir profesinio ugdymo sistemoje kelis dešimtmečius buvo kuriamas dedukciniu pagrindu, laikantis didaktinės triados „žinios – gebėjimai – įgūdžiai“, daugiausia dėmesio skiriant žinių įgijimui.

Pastaruoju metu buvo peržiūrėtas ugdymo turinys, nutolstama nuo perteklinio teoretizavimo, kuriamos didesnės galimybės studentams praktikuoti realią profesinę veiklą.

Minėti dokumentai įtvirtina „kompetencijos“ sąvoką kaip pagrindinį ugdymo kokybės matavimo vienetą.

Europos mokymo fondo darbo rinkos terminų žodyne kompetencija apibrėžiama kaip:

§ gebėjimas ką nors padaryti gerai ar efektyviai;

§ įdarbinimo reikalavimų laikymasis;

§ gebėjimas atlikti specialias darbo funkcijas.

Ivanova T.V. kompetencija laikoma „...savarankiškai realizuotas gebėjimas, pagrįstas mokinio įgytomis žiniomis, jo ugdymosi ir gyvenimo patirtimi, vertybėmis ir polinkiais, kuriuos jis išsiugdė kaip pažintinės veiklos ir ugdomosios praktikos rezultatas“.

Kompetencijos, kaip ugdymo rezultatas, ypatumas yra tas, kad, palyginti su kitais ugdymo rezultatais, ji:

§ yra integruotas rezultatas;

§ leidžia išspręsti visą klasę problemų;

§ egzistuoja veiklos forma, o ne informacija apie ją;

§ pasireiškia sąmoningai.

Reikšminga šiuolaikinio vidaus profesinio mokymo tendencija yra aktyvi jo informatizacija. Švietimo įstaigos yra aprūpintos modernia kompiuterine technika, elektroninės edukacinės aplinkos naudojamos kaip viena iš mokymosi priemonių, tinklo technologijos leidžia steigti nuotolinį mokymąsi, plečiant neįgaliųjų, žmonių, gyvenančių toli nuo tankiai apgyvendintų miestų, mokymosi galimybes.

2.1.2 Šiuolaikinio baleto ugdymas Rusijoje

Choreografijos srities profesionalų rengimas mūsų šalyje vykdomas trimis lygiais:

1. Pirmas lygis- baleto mokyklos.

2. Vidutinis profesinis lygis – choreografinės mokyklos.

3. Aukščiausias profesinis lygis – akademijos.

4. Netipinės ugdymo įstaigos, vykdančios visapusį ir sistemingą mokymą (sujungiant visus tris ankstesnius lygius).

Dėl profesinio mokymo (vidutinio ir aukštesnio lygio) galite įgyti šias profesijas:

1. Baleto šokėjas yra kūrybingas teatro darbuotojas, profesionalus šokėjas, atliekantis jam pavestas partijas baleto spektakliuose ir kituose baleto meno kūriniuose pagal pareigybės aprašymą ir kvalifikaciją.

2.Menininkas šokių grupė(ansamblis) - kūrybinis darbuotojas, profesionalus šokėjas, kuris pagal pareigybės aprašymą ir kvalifikaciją atlieka jam pavestas dalis (vaidmenis) choreografinio meno kūriniuose (išskyrus baletą).

3. Choreografas – tai kūrybingas darbuotojas, kuris pagal pareigybės aprašymą, vadovaujamas choreografo (choreografo), dalyvauja kuriant (komponuojant) naujus, atnaujinant anksčiau pastatytus choreografinius kūrinius, juos išleidžiant etapas.

4. Choreografas (choreografas) – tai kūrybingas darbuotojas, kuris pagal pareigybės aprašymą kuria (sudaro) savo choreografinius kūrinius, atgaivina anksčiau pastatytus choreografinius kūrinius ir vykdo jų išleidimo į sceną organizacinių priemonių kompleksą.

5. Repetitorius – tai kūrybingas darbuotojas, kuris pagal savo pareigybės nuostatą vadovauja partijų mokymosi darbui su menininkais naujuose ir anksčiau sukurtuose spektakliuose, repetuodamas esamo repertuaro spektaklius.

6. Mokytojas - mokymo įstaigos darbuotojas, vykdantis mokiniams įvairiomis formomis mokymus ir ugdantis juose tam tikras kompetencijas.

7. Mokytojas-kuratorius - ugdymo įstaigos darbuotojas, profesionalus mokytojas, atliekantis mokinio asistento, konsultanto, mentoriaus, patikėtinio funkcijas, kuris yra jo gyvenimo organizatorius ir lydi jį norint savarankiškai spręsti švietimo problemos.

8. Baleto mokslininkas – baleto meno tyrimų srities specialistas, baleto istorikas, baleto kritikas, dažnai derinantis šias funkcijas su atitinkamos srities mokymo veikla.

9. Choreologas – choreografijos visumos (įskaitant baletą) kompleksinių ir tarpdisciplininių studijų srities specialistas, menotyrininkas, dažnai derinantis šias funkcijas su atitinkamos srities dėstymu.

10. Kineziologas – gydytojas, medicinos darbuotojas, kineziologijos srities specialistas.

12. Šokio terapeutas – gydytojas, psichologas, medicinos darbuotojas, šokio terapijos srities specialistas.

Baleto šokėjo profesinio išsilavinimo tikslus nustato kompetencijų sąrašas, nurodytas Federaliniame valstybiniame aukštojo profesinio išsilavinimo standarte mokymo srityje „Choreografinis menas“.

Taigi, federalinio valstybinio trečiosios kartos aukštojo profesinio išsilavinimo standarto projekte šios srities bakalaurai turi turėti:

Socialinės, asmeninės ir bendrosios kultūrinės kompetencijos;

Bendrosios mokslinės kompetencijos;

Instrumentinės kompetencijos;

Profesinės kompetencijos.

Pastarosios skirstomos į bendrąsias profesines ir į profilį specializuotas kompetencijas (pagal profesinės veiklos rūšį).

Tarp profesinių kompetencijų, kurias turi turėti bakalauras:

Choreografinio repertuaro išmanymas;

Praktinė choreografinio repertuaro atlikimo patirtis;

Piešimo, tapybos, kompozicijos ir kt. pagrindų išmanymas.

Kompetencijų sąrašas gana platus. Lieka neaišku, kaip galima patikrinti kiekvieno brandą ir ar pagal brandos visumą galima spręsti apie studento, kaip būsimo baleto šokėjo, profesionalumą.

Ateityje bendriausia forma charakterizuosime būsimojo baleto šokėjo profesinio rengimo turinį m. švietimo įstaigų Rusija.

Kaip jau minėta, baleto meno mokymas prasideda nuo dešimties metų baleto mokyklose. N.I. Tarasovas, užduodamas klausimą, nuo kokio amžiaus reikėtų pradėti lavinti klasikinį šokį: „...išmokti jo išraiškos priemones, kalbą, kurią, žinoma, būsimasis baleto šokėjas turi įvaldyti techniškai tobulai, virtuoziškai, meniškai laisvai, lanksčiai. ir muzikaliai“, – jis pats ir atsakė: „Galime drąsiai teigti, kad būsimam baleto teatro artistui nuo devynerių ar dešimties metų būtina pradėti įvaldyti klasikinio šokio mokyklą... Praleisti vaikystės metai, kaip pradinė būsimo šokėjo treniruočių laikotarpis, tikrai kažkaip ir kažkur paveiks jo pasirodymą.“ menas kaip savotiškas šešėlis ir iki galo neatskleista pusė.

Taip pat svarbu, kad „vaikystė ypač imli grožiui – muzikai ir šokiui. Būtent vaikystė yra didžiulio emocinio intensyvumo, įspūdingumo, svajonių ir aktyvaus veiksmo metas“ [ten pat], kuris vaidina svarbų vaidmenį baleto šokėjo rengime, ypač pradinio rengimo laikotarpiu, kai būtina sudominti vaiką, sujaudinti ir sužavėti jo sielą ir pradėti būti kūrybiškai smalsus, ugdyti ją.

„Viskas prasideda nuo paprastų dalykų“, – rašo E.A. Menšikovas. Kasdien pamokoje šlifuojami judesiai, kurie atrodo nuobodūs ir nešokančiai, įtraukiami į choreografinės kompozicijos tekstą, vaikų suvokiami kaip neatsiejama šokio dalis... kuo greičiau atsiranda galimybė įdėti į choreografinės kompozicijos raides. baleto abėcėlę į žodžius... tuo organiškesnis bus egzistavimas scenoje. Pradiniame etape autorė siūlo atkreipti dėmesį į vaiko fizinį pasirengimą, plastiškumo, ritmo pojūčio ugdymą: „... nemokant vaikų pradinių choreografinio raštingumo elementų, negalima išmokyti jų šokti, kitaip mokymas praranda visa prasmė“.

Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas kantrybės, disciplinos ugdymui, meilės muzikai ir menui ugdymui. „Klasėje reikia ugdyti valią, charakterį, discipliną“, – rašo N.M. Dudinskaja". Taip pat akcentuojamas vaizduotės, atminties, dėmesio, suvokimo ir emocionalumo ugdymas.

Treniruotės vedamos šiose disciplinose: ritmas, gimnastika, choreografija, šokis, bendrojo lavinimo mokyklos disciplinos. Užsiėmimai vyksta grupėse po 10-12 žmonių.

Pažymėtina, kad baleto mokyklų mokiniai su ankstyvas amžius užsiimti profesine veikla ir dalyvauti pastatymuose. „Vakaras visada prasidėdavo klasės koncertu... Kiekvienas šokėjas turėjo vieną ar du solinius numerius, kuriuos parinkau pagal individualumą ir pasirengimą“, – rašo N.M. Dudinskaja. Pastatymų temos pasirinkimą nulemia tam tikro amžiaus vaikų raidos ypatumai: „Kiekvieno amžiaus vaikai turi savo šokius. Mažesnieji šoka „Polką“, „Polonezą“. Vidurinė - „Žąsys“, „Rokenrolas“, vyresnysis - „Pergalės sveikinimas“. „Produkcija turi atitikti vaikų amžių ir išsivystymo lygį, turi būti jiems suprantama, tada žiūrovai supras ir priims.

Mokymai choreografinėse mokyklose trunka nuo penkerių iki aštuonerių metų. Atranka į šias įstaigas, kaip ir į baleto mokyklas, yra gana griežta. Vaiko fiziniam pasirengimui, sveikatai, intelektualinio ir psichoemocinio išsivystymo lygiui keliami griežti reikalavimai. Egzaminai mokykloje vyksta trimis etapais:

Profesinių duomenų, kūno savybių (išorinių duomenų) tikrinimas – proporcijų papildymas, buvimas scenoje, aktyvumas, kėlimas, žingsnis, šuolis, lankstumas;

Medicininė apžiūra – regėjimas, klausa, Vidaus organai, nervų sistema, aparatas. rusų kalbos testavimas;

Meninė komisija – muzikiniai ir ritminiai duomenys: ritmas, klausa, atmintis; profesiniai duomenys, šokis.

Pagrindiniai mokymo metodai ir priemonės (naudojant OOP pavyzdį, naudotą A.Ya. Vaganovos rusų baleto akademijoje):

Seminaras;

Savarankiškas darbas;

Konsultacijos;

Praktinė pamoka;

Ekskursija;

Švietimo ir pramonės praktika;

Kursinis darbas;

Baigiamieji darbai.

Tarp pagrindinių choreografinių mokyklų disciplinų: klasikinis šokis, liaudies sceninis šokis, istorinis ir kasdienis šokis, džiazas, stepas, ritmas, gimnastika, vaidyba, grimas, užsienio kalbos, teatro istorija, muzika, vaizduojamieji menai, muzikinis raštingumas, filosofija, teisės pagrindai, ekonomika, sociologija, anatomija ir kt.

Klasikinis šokis vaidina pagrindinį vaidmenį ruošiant baleto šokėją. „Jis lavina kūną judant, o tai gali būti pagalba priimant bet kokį šokio sprendimą.

Klasikinis šokis yra pagrindinė choreografinės mokyklos disciplina, ji vaidina pagrindinį vaidmenį ruošiant būsimus baleto šokėjus. Būtent klasikinio šokio pamokoje išmokstama choreografijos kalbos. Norint įvaldyti aukštus klasikinio šokio atlikimo įgūdžius, būtina pažinti ir įsisavinti jo prigimtį, išraiškos priemones, mokyklą. Klasikinio šokio mokykla yra sistemingo, nuoseklaus, metodinio baleto šokėjo profesijos mokymo pagrindas.

Vienas pagrindinių būsimojo šokėjo paruošimo komponentų – sceninė praktika, kuri nuosekliai įtraukiama į užsiėmimų tvarkaraštį. Šio dalyko tikslas – visapusiškas mokinių atlikimo įgūdžių ugdymas ir tobulinimas remiantis repeticijų darbu ir sceniniais pasirodymais, taip pat ir teatro spektakliuose. Sceninė praktika yra neatsiejama, baigiamoji ugdymo proceso dalis.

Taigi, baleto šokėjos rengimo Rusijoje ypatybės yra šios:

§ dėl žmogaus organizmo fiziologinių ypatumų yra griežti baleto šokėjo profesinės veiklos terminai: profesinio rengimo pradžia 10 metų, profesinės veiklos pradžia 18-19 metų, profesinės veiklos pabaiga – 10 m. 38-40 metų;

§ mokymas baleto ugdymo įstaigoje (choreografijos mokykloje, baleto akademijoje) laikomas profesiniu mokymu nuo pirmųjų žingsnių, nuo 10 metų amžiaus;

§ studento specialus režimas ir darbo krūvio lygis prilyginamas suaugusio menininko režimui ir krūviui, atitinkančiam aukštų pasiekimų sporto fizinį aktyvumą;

§ bendrasis (mokyklinis) ugdymas ir profesinis (pradinis, vidurinis, aukštasis) išsilavinimas yra jungiami į vieną ugdymo procesą, dažnai jų neįmanoma aiškiai atskirti;

§ pažangios humanitarinių ir menų disciplinų tobulinimo poreikis lemia aukštojo mokslo elementų įtraukimą į vidurinio profesinio mokymo įstaigos programą;

§ tiesioginis įgūdžių, žinių, patirties perdavimas iš kartos į kartą („iš rankų į rankas – iš kojos į koją“, apeinant materialines žiniasklaidos priemones);

§ choreografinės mokyklos (baleto akademijos) veikimas vienu metu kaip ugdymo įstaiga ir kaip teatro grupė, paties ugdymo proceso ir praktikos vienovė;

§ privaloma sąveika tarp choreografinės mokyklos (baleto akademijos) ir profesionalios, „pagrindinės“ baleto trupė(teatras): trupę daugiausia sudaro šios mokymo įstaigos absolventai, o dauguma jos dėstytojų yra buvę ir esami trupės artistai; ugdymo proceso orientavimas į trupės stilistines ypatybes ir repertuarą; galimybė studentams dalyvauti profesionaliuose pasirodymuose nuo pirmųjų studijų metų.

2.2 Pedagoginė veikla ruošiant baleto šokėją

„Mokytojo vaidmuo milžiniškas, nuo jo labai priklauso menininkų kūrybinis augimas“, – rašė N.M. Dudinskaja.

Atlikome tyrimą baleto šokėjo profesionalumo ugdymo specifikai nustatyti.

Tyrimų bazė: Krasnojarsko choreografinė mokykla ir Krasnojarsko operos ir baleto teatras.

Tyrimo metodai:

Stebėjimas;

„Vienintelis būdas kaupti ir išsaugoti sociokultūrinę patirtį kartų tęstinumo kontekste yra tęstinio humanitarinio ugdymo sistema“, – sako V. M. Zacharovas. Įtikinamiausia vaizdine forma ši sistema buvo sukurta nuolatinio choreografinio ugdymo „mokykla – choreografinė mokykla (universitetas) – teatras“ rėmuose. Panašių pozicijų laikosi ir Krasnojarsko choreografinės mokyklos mokytojai.

Mokykla įkurta 1978 m. Šiandien joje dirba 56 mokytojai, 18 iš jų nepilnu etatu. Nuo 2010 metų mokykla ruošia choreografinio meno krypties bakalaurus. Šios srities bakalaurų profesinė veikla vykdoma kultūros ir meno srityje, susijusioje su choreografiniu menu ir jo funkcionavimo būdais visuomenėje, švietimo, kultūros, meno ir vadybos institucijose.

Įstaiga užmezgė gana glaudžius ryšius su Krasnojarsko operos ir baleto teatru. Teatro scenoje mokyklos mokiniai nuolat vaidina reportažus, būsimieji mentoriai – teatro choreografai – nuolat susitinka ir dirba su mokiniais.

Balete iš studentų reikalaujama gero pasirengimo, gebėjimo prasmingai pritaikyti įgytų žinių ir įgūdžių kompleksą, suprasti tam tikrą tarpdisciplininį klausimų spektrą. Mokytojas turi valdyti mokymo, tobulinimo ir ugdymo procesą, o tam „reikia būti kompetentingam, reikia pilnai ir tiksliai išmanyti visas gamybos sąlygas, reikia išmanyti šios gamybos technologiją jos šiuolaikiniame lygyje, reikia turėti žinomą mokslinį išsilavinimą. Žinios, kompetencija ir išsilavinimas negali būti pakeisti jokiomis kitomis, net geriausiomis žmogiškomis savybėmis“.

Dabartinės ugdymo sąlygos šiuolaikiniam mokytojui kelia nekintamą reikalavimą – fundamentaliųjų mokslų išmanymą. Be to, „lemiamą reikšmę turi ne tik žinių apimtis, bet ir jų tikslumas, sistemingumas, mobilumas. Ne žinių maksimumas, o jų mobilumas ir valdomumas, lankstus prisitaikymas prie ugdymo įstaigos sąlygų daro specialistą tinkamu mokymu.

Remdamiesi šiomis nuostatomis, išanalizavome Krasnojarsko choreografinės mokyklos mokytojų pagrindinio pasirengimo lygį. Visi mokytojai turi aukštąjį profesinį išsilavinimą, nuolat lanko kvalifikacijos kėlimo kursus, dalyvauja konferencijose ir simpoziumuose, rengia ir publikuoja savo straipsnius.

Panašūs dokumentai

Atlikėjos ir repetitoriaus darbo specifika, pasitelkiant mažųjų gulbių šokio pavyzdį iš baleto „Gulbių ežeras“. Stilizacijos ir meninio įvaizdžio ypatumai. Korepetitorių darbas su užsienio studentais apie rusų šokį iš baleto „Gulbių ežeras“.

baigiamasis darbas, pridėtas 2017-09-01


„Prancūzijos“ sampratos formavimas mokiniuose per pasakojimą apie prancūzų muziką, literatūrą, baletą ir tapybą. Kalbų pamokų metu mokinių supažindinimas su šalies kultūra. Skirtingo amžiaus vaikų meninės pasaulėžiūros ypatybių ir pageidavimų tyrimas.

kursinis darbas, pridėtas 2015-02-18


Būsimųjų specialistų asmenybės profesionalumo formavimas. Prisitaikymas prie profesinės veiklos sąlygų. Informacinis mokymo modelis. Studentų psichologų asmeninio pasirengimo profesinei veiklai formavimas ir struktūra.

santrauka, pridėta 2010-11-30


Pedagoginių konfliktų tarp mokytojų ir mokinių bruožai. Mokytojo asmenybės profesinės destrukcijos tyrimo metodikos ypatumai. Aukšto pedagoginio profesionalumo lygio formavimo būdai. Konflikto dinamika ir tipologija.

testas, pridėtas 2015-08-18


Poreikis plėtoti choreografinį meną visuomenės švietimo sistemoje. Choreografijos mokymo mokykloje specifika, programos pratimai ir jų seka. Pagrindinių motorikos koordinacijos įgūdžių ugdymas, meniškumo ugdymas.

santrauka, pridėta 2009-11-12


Mokytojo kūrybinio potencialo ir jo gebėjimo įveikti pedagoginius stereotipus problema. Pedagoginės priemonės ir metodai pavestoms užduotims spręsti. Mokymo veiklos produktyvumo lygiai. Mokytojo profesionalumo problema.

pristatymas, pridėtas 2015-08-22


Kultūros ir pramogų programų vadovų, socialinės ir kultūrinės veiklos specialistų profesinio rengimo problema ugdymo įstaigose. Choreografinio ansamblio kūrybinės veiklos organizavimo ypatumai ir repertuaro politika.

kursinis darbas, pridėtas 2015-07-15


Pamoka kaip pagrindinė teorinio mokymo forma profesinėje mokykloje. Jo charakteristikos, struktūra ir modeliavimo etapai. Profesinės veiklos elementai ruošiantis pamokoms. Pramoninio mokymo organizavimo formos ir jų charakteristikos.

santrauka, pridėta 2009-08-13


Požiūriai į profesinės kompetencijos apibrėžimą ir turinį, ikimokyklinio ugdymo pedagogo profesinės ir užsienio kalbinės veiklos specifiką. Kompetencijos struktūros, darbo psichologijos ir profesinės veiklos koreliacinė analizė.

magistro baigiamasis darbas, pridėtas 2010-07-18


Matildos Feliksovnos Kšesinskajos likimo etapai, jos ryšys su paskutiniojo carinės monarchijos laikotarpio istorija, 1917 m. įvykiais ir prancūzų emigracija. Baleto kūrybiškumas, Asmeninis gyvenimas. Mokytojo temos aprėptis istorijos pamokose ir popamokinėje veikloje.

3.5. Gebėjimų (psichinių procesų) klasifikavimo kriterijų analizė ir transformacija

Patobulinta psichikos procesų tipų klasifikavimo pagrindų schema

Psichikos procesų tipų klasifikacijų pagrindai

3.6. Psichikos procesų, dėmesio ir psichomotorinių įgūdžių savybių analizė

Psichikos procesų produktyvumo savybės

3.7. Kognityvinių gebėjimų struktūra

3.8. Ypatingų gebėjimų psichologija

Jausmas

4. Bendrųjų gebėjimų psichologija

4.1. Apie mokslininką-poetą

4.2. Kūrybinga asmenybė ir jos gyvenimo kelias

4.3. Prieiti prie V.N. Družininas ir N.V. Khazratova

4.4. Kūrybiškumo ir mokymosi gebėjimų psichogenetika

4.5. Mokymasis, kūrybiškumas ir intelektas

5. Metasisteminis požiūris į gebėjimų problemos ugdymą (A.V. Karpovas)

5.1. Tyrimo tikslai ir hipotezės

5.2. Apie individo integralinių gebėjimų sampratą

5.3. Refleksyvumas bendrųjų gebėjimų struktūroje

Reitingų koreliacijos koeficientai tarp bendrųjų gebėjimų išsivystymo lygio

„Įstrižo“ faktorizavimo rezultatai

Į pirmąjį veiksnį įtrauktų kintamųjų struktūrinių „svorių“ reikšmės1

Faktorizacijos, naudojant pagrindinių komponentų metodą, rezultatai

Tiesinės koreliacijos koeficientai tarp refleksyvumo lygio ir protinių gebėjimų testo subtestų balų

Skirtumų tarp stipriai ir mažai atspindinčių subjektų reikšmės atliekant „Psichinių gebėjimų testo“ subtestus

5.4. Metakognityvinių gebėjimų lygis

6. Daugiašalių ir specialiųjų gebėjimų psichologija

6.3. Apie muzikinių gebėjimų psichologiją

Kai kurių muzikinių gebėjimų komponentų analizė Pojūtis

Vidutiniai balsių formantų dažniai (Hz)

6.5. Muzikinio suvokimo genezė

Muzikos ritmo suvokimas

6.7. Muzikinė atmintis

6.8. Pagrindinės nesėkmės muzikinėje veikloje priežastys (E.F. Yashchenko)

6.9. Literatūrinių gebėjimų psichologija

Asmenybė

6.11. Trumpa matematinių gebėjimų tyrimų apžvalga

6.12. Mokymo gebėjimai

6.13. Meta-individualios mokytojo savybės

Atsparumas psichiniam stresui

6.14. Meniniai ir kūrybiniai sugebėjimai

Pagrindiniai profesiniai reikalavimai baleto šokėjo individualioms savybėms

7. Įvairių profesinių sluoksnių studentų savirealizacijos, kaip gebėjimo, tyrimas

7.1. Studentų asmenybės kūrybinės saviugdos galimybės (pagal asmenybės tipo, charakterio kirčiavimo ir jų sąsajų tyrimus)

Temperamento tipų vertybinės orientacijos

7.2. Įvairių profesinių sluoksnių studentų asmenybės suvokimo ir socialinės orientacijos modeliai

7.3. Paslaugų ir lengvosios pramonės fakulteto studentų profesinės ir asmeninės savybės bei vertybinės orientacijos

Mokslinių tyrimų metodologija

Tyrimo rezultatai ir diskusija

Profesinės karjeros rangai pagal J. Hollandą

7. 4. Ekonomikos ir technikos fakultetų studentų savirealizacijos ypatumai

Medžiaga ir metodai

Rezultatai ir jų aptarimas

7.5. Ekonomikos ir technikos fakultetų studentų, turinčių aukštą ir žemą savirealizacijos išsivystymo lygį, asmenybės bruožų simptomų kompleksų skirtumai

Ekonomikos ir technikos fakultetų studentų, turinčių aukštą ir žemą saviaktualizacijos išsivystymo lygį, asmenybės struktūros faktorinis žemėlapis po varimax rotacijos

7.6. Lyties ir profesijos skirtumai savirealizacijoje

Metodika

rezultatus

Vidutinės testo rodiklių reikšmės p. Cattell ir sėdėjo tarp ekonomikos ir technikos fakultetų studentų (dispersinė analizė)

Duomenys, naudojami skirtingų lyčių ir savirealizacijos lygio ekonomikos ir technikos fakultetų studentų imties dispersijos analizei

Įvairių lyčių ir savirealizacijos lygių ekonomikos ir technikos fakultetų studentų individualių psichologinių savybių skirtumų dispersijos ir reikšmingumo lygių analizės duomenys

Rezultatų aptarimas

7.7. Vertybinė-semantinė saviaktualizacijos samprata

Įvairių fakultetų studentų asmenybės bruožų ir gyvenimo prasmės skirtumų simptomų kompleksai

Skirtingų fakultetų studentų, turinčių aukštą ir žemą savirealizacijos lygį, asmenybės bruožų ir orientacijos į gyvenimo prasmę skirtumų simptomų kompleksai

3 etapas. Asmenybės bruožų ir gyvenimo prasmės orientacijų sąsajų lyginamoji analizė studentams, turintiems aukštą ir žemą sa.

Išvada ir išvados

Išvada

Bendras literatūros sąrašas

Pagrindiniai profesiniai reikalavimai baleto šokėjo individualioms savybėms

	Profesiniai reikalavimai veikla	Profesionaliai svarbias savybes	Pakankamas technikos tyrimai
Dariniai (morfologiniai ir psichologiniai)	Specialūs kūno reikalavimai	Baleto šokėjos ūgio ir svorio santykis	Ūgio ir svorio indeksas
	„Šokėjos pėda“ Baleto šokėjo raumenų ir kaulų sistemai tenka svarbus ir tikslingas krūvis	Pėdų apkrovos indeksas. Šoninė pėdos orientacija	M. Sulkhanishvili metodika
	Iš daugybės temperamento apraiškų choreografijai ypatingą reikšmę turi tų savybių apraiškos, nuo kurių pirmiausia priklauso baleto šokėjo veiklos dinamika ir jo pasirodymas.	Emocinis susijaudinimas, emocinis stabilumas, plastiškumas, impulsyvumas, ekstraversija	1. Jungo asociacijos eksperimentas. 2. Uznadze „Fiksuota instaliacija haptinėje sferoje“. 3. „Nestruktūruoti Cattell brėžiniai“
Bendrieji gebėjimai (emocinis-valingas ir intelektualinė sfera)	Reguliarus intensyvus ir maksimalus fizinis ir psichinis stresas, reikalaujantis didelių valios pastangų	Aukštas emocinis-valinis kryptingos veiklos reguliavimas	„Skaičių paieška perjungus“
	Baletas yra minties ir judesio integracija, todėl kūrybinis talentas balete remiasi ne tik raumenų veikla, bet ir kūrybiniu mąstymu	Sklandumas, lankstumas, originalumas ir mąstymo išvystymas	„Kūrybinio mąstymo studijos“ E. Torrence
Ypatingi choreografiniai sugebėjimai	Artistiškumas, gebėjimas judesiais perteikti herojaus emocijas ir muziką	Šokamumas yra sudėtingas rodiklis, jungiantis muzikalumą ir emocinį judesių išraiškingumą.	Ekspertinių ir balų vertinimo metodika
	Orientacija į tikslą – nuolatinis profesinių įgūdžių tobulinimas	Motyvacija, poreikis įvaldyti profesiją
	Baleto šokėjo valios ir sąmonės objektas profesinėje veikloje yra jo paties kūnas, motorika. Norint įvaldyti sudėtingą šokio techniką, būtina subtiliai diferencijuoti judesio erdvines ir jėgos charakteristikas.	Labai išvystytas gebėjimas reguliuoti judesių greitį, jėgą, amplitudę	Kinematometrija, maksimalaus bakstelėjimo testas per 1 minutę, judesių koordinavimas
Specialusis choreografiniai sugebėjimai	Baleto šokėjas turi gauti pasitenkinimą iš monotoniško darbo, jausti raumenų džiaugsmą atlikdamas sudėtingus judesius repeticijų metu, praktikuodamas choreografiją.	Choreografinių judesių emocinis patrauklumas	Modifikuota technika T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

Pirmoji grupė (30 žmonių), kurioje dalyvavo tarptautinių baleto konkursų laureatai, prizininkai ir diplomantai, taip pat kolegiją baigę puikiais pažymiais, buvo įvertinta kaip „labai gabi“, kita. (52 žmonės) – „gebantys“.

Buvo daroma prielaida, kad šokio gebėjimai skirtinguose jų išsivystymo lygiuose skirsis: pirma, didesniu ar mažesniu atskirų komponentų sunkumu; antra, koreliacijų tarp jų rodiklių unikalumas.

Šių grupių choreografinių gebėjimų komponentų vidutinių verčių palyginimas naudojant Stjudento t testą parodė, kad yra keletas reikšmingų skirtumų:

– „labai gabūs“ studentai turi optimalų baleto ūgio ir svorio santykį (p<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

– „galūs“ mokiniai išsiskiria aukštesniais judesių emocinio patrauklumo rodikliais (p<0,05).

Norint nustatyti choreografinių gebėjimų struktūrinius bruožus „labai gabių“ ir „pajėgių“ grupėse, koreliacinė ir faktorinė analizė buvo atlikta kiekvienai grupei atskirai. Dėl to paaiškėjo, kad choreografinių gebėjimų struktūra „gebių“ grupėje susideda iš keturių faktorių, o „labai gabių“ – iš penkių. Prie grupės "pajėgus":I faktorius su didžiausiais svoriais absorbuojami visi keturi kūrybinio mąstymo rodikliai, valios reguliavimo aktyvumo rodikliai, psichodinaminių savybių rodikliai (emocinis jaudrumas ir plastiškumas), pėdos sandaros ir judesių koordinacijos rodikliai, rodantys polinkių stiprumą. ir bendrieji gebėjimai, šis veiksnys buvo įvardytas kaip „polinkiai ir bendrieji gebėjimai“; II faktoriuje su didžiausiais faktorių svoriais buvo judesių emocinio patrauklumo ir šokėjimo rodikliai, kurie rodo ypatingų choreografinių gebėjimų sunkumą, šis veiksnys buvo įvardytas kaip „ypatingi sugebėjimai“; III faktoriuje su didžiausiais faktorių svoriais apėmė vidutinės ir didelės amplitudės judesių tikslumo, pastangų matavimo tikslumo, maksimalaus bakstelėjimo per 1 minutę, impulsyvumo ir poreikio įvaldyti profesiją rodiklius, šis veiksnys buvo pavadintas „psichomotorinis“, tai rodo ypatingų choreografinių gebėjimų raišką; IV faktorius, derinant ekstraversijos ir emocinio nestabilumo rodiklius, įvardijamus kaip "psichodinaminis" kuri rodo šių polinkių sunkumą. Prie grupės „labai pajėgus“:I faktoriuje tie, kurie turi didžiausią faktorių svorį, apėmė pastangų ir judesių mažomis amplitudėmis matavimo tikslumą, judesių emocinį patrauklumą (ypatingų gebėjimų lygis), impulsyvumo rodiklį, pėdos apkrovos indeksą (polinkių lygį) ir mąstymo ugdymas (bendrųjų gebėjimų lygis); II faktoriuje didžiausią faktorių svorį turintys asmenys apėmė šokio gebėjimo ir poreikio įvaldyti profesiją rodiklius (specialiųjų gebėjimų lygis) ir mąstymo sklandumo rodiklį (bendrųjų gebėjimų lygis); III faktoriuje rodikliai su didžiausiu faktorių svoriu buvo: intraversija, emocinis nejautrumas, emocinis stabilumas (polinkių lygis), valios reguliavimo aktyvumas ir mąstymo originalumas (bendrųjų gebėjimų lygis), judesių tikslumas per didelę amplitudę (ypatingų gebėjimų lygis). ; IV faktorius sugeriami vidutinės amplitudės judesių koordinacijos ir tikslumo rodikliai (ypatingų gebėjimų lygis) ir pėdos struktūros rodiklis (linkių lygis); V V faktorius su didžiausiu faktoriaus svoriu įtrauktas maksimalaus bakstelėjimo bandymo indikatorius 1 minutę. (ypatingųjų gebėjimų lygis), plastiškumo rodikliai ir ūgio-svorio indeksas (polinkių lygis), taip pat mąstymo lankstumo rodiklis (bendrieji gebėjimai).

Lyginamoji skirtingų išsivystymo lygių grupių choreografinių gebėjimų struktūros analizė parodė, kad „pajėgiajai“ grupei du veiksniai apima specialiųjų choreografinių gebėjimų lygio komponentų rodiklius, vienas veiksnys yra polinkiai, o vienas veiksnys jungia polinkių ir bendrųjų gebėjimų lygis, o grupėje „labai pajėgus“ kiekvienas iš penkių veiksnių sujungia visų trijų choreografinių gebėjimų lygių rodiklius: polinkius, bendruosius gebėjimus ir specialiuosius choreografinius gebėjimus. Vadinasi, kuo aukštesnis baleto šokėjo specialiųjų gebėjimų išsivystymo lygis, tuo glaudesnis bendrųjų gebėjimų rodiklių, specialiųjų choreografinių gebėjimų ir polinkių ryšys. Taigi nustatyta, kad choreografinių gebėjimų struktūrą daugiausia lemia jų išsivystymo lygis.

Toliau ištyrėme, kaip „labai gabių“ ir „galių“ žmonių choreografinių gebėjimų struktūrinės ypatybės pasireiškia polinkių, bendrųjų gebėjimų ir specialiųjų choreografinių gebėjimų rodiklių santykio pobūdyje, t. y. su kelių lygių savybių rodikliais. vientiso individualumo.

Nustatyta, kad kuo aukštesnis choreografinių gebėjimų išsivystymo lygis, tuo didesnis individualumo savybių rodiklių skaičius yra susijęs su jų rodikliais. Be to, pažymėtina, kad grupėje „galingi“ buvo aptikti glaudūs ryšiai tarp specialiųjų ir bendrųjų gebėjimų rodiklių (daugiausia su valios ir mąstymo rodikliais), o „labai gabių“ grupėje – morfologiniai rodikliai, o taip pat. judesių tikslumo, greičio ir koordinacijos, šokio gebėjimo, emocinio judesių patrauklumo ir motyvacijos įsisavinti profesiją rodikliai, „labai gabių“ grupėje daugiau sąsajų su polinkių lygiu nei „gebančių“. Remdamasis šiais duomenimis, autorius daro išvadą, kad bendrieji gebėjimai užtikrina vidutinį choreografinių gebėjimų išsivystymo lygį turinčių asmenų veiklos sėkmę, o aukštas choreografinių gebėjimų išsivystymo lygis labiau priklauso nuo polinkių, o ne nuo bendrųjų gebėjimų. y., itin sėkmingos veiklos balete pagrindą gerokai nulemia prigimtiniai polinkiai. Mums svarbu dar kai kas: Kuo aukštesnis gebėjimų išsivystymo lygis, tuo daugiau daugiapakopių savybių jie yra tarpusavyje susiję. Vadinasi, mintis, kad tam tikras skirtingo lygio individualių savybių derinys veikia kaip būtina gebėjimų ugdymo sąlyga, tam tikru mastu pasitvirtina.

Taigi I.G.Sosninos tyrimo rezultatai rodo štai ką.

1. Meninius ir kūrybinius gebėjimus, ypač ypatingus baleto šokėjo gebėjimus, lemia specifiniai ir labai griežti profesinės veiklos reikalavimai, keliami artisto kūnui, psichikai ir asmenybei.

2. Ypatingi baleto šokėjo gebėjimai – tai vientisa daugiapakopė ir daugiakomponentė sistema, kuri turi sudėtingą struktūrą ir apima: polinkius, bendruosius gebėjimus ir pačius choreografinius gebėjimus, lemiančius profesinės veiklos sėkmę.

3. Ypatingus baleto šokėjo gebėjimus lemia daugiapakopių vientisos individualybės savybių simptomų kompleksas, pradedant nuo kūno savybių (kūno ir jo dalių sandara) ir baigiant asmenybės savybėmis (motyvacija, susidomėjimas, ir tt).

4. Baleto šokėjo ypatingų gebėjimų struktūrą daugiausia lemia jų išsivystymo lygis. Baleto šokėjų specialiųjų gebėjimų struktūros ypatumas aukštame jų išsivystymo lygyje yra tas, kad polinkių, bendrųjų gebėjimų ir specialiųjų choreografinių gebėjimų rodikliai yra tarpusavyje susiję, o vidutiniame išsivystymo lygyje tokio tarpusavio ryšio praktiškai nėra.

5. Aukštą šokio gebėjimų išsivystymo lygį daugiausia lemia specialiųjų choreografinių gebėjimų komponentai, vidutinį išsivystymo lygį - bendrųjų gebėjimų komponentai.

6. Baleto šokėjo vientisoje individualybėje sistemą formuojantį vaidmenį atlieka choreografinių gebėjimų išsivystymo lygis. Santykio tarp vientiso individualumo lygių pobūdis veikia kaip ypatingų choreografinių gebėjimų rodiklis.

Peržiūrėkite klausimus

1. Kuo išskirtinis V. S. požiūris? Merlin į gebėjimų problemą?

2. Įvardykite V. S. gebėjimų kriterijus. Merlin?

3. Kokia T.I. tyrimo naujovė? Porošina?

4. Kas yra muzikalumas?

5. Įvardykite muzikinių gebėjimų komponentus.

6. Kas yra modalinis jausmas?

7. Apibrėžkite muzikinį-garsinį suvokimą ir muzikinį-ritminį pojūtį.

8. Kas yra vidinė klausa?

9. Kaip vykdoma pojūčių sąveika?

10. Kokius muzikinės klausos tipus galite įvardyti?

11. Kas gali sukelti netaisyklingą veiklą?

12. Koks yra pagrindinis požiūris į taisyklingų motorinių pojūčių formavimą?

13. Kuo skiriasi jutimas ir suvokimas?

14. Kaip muzikos suvokimas priklauso nuo klausytojo socialinių-demografinių parametrų?

15. Kokie pagrindiniai rimtosios ir lengvosios muzikos suvokimo skirtumai?

16. Pateikite asmeninių reikšmių įtakos muzikos kūrinio suvokimui pavyzdžių.

17. Kaip gali vykti suvokimo ugdymo procesas?

18. Kokios atminties rūšys yra svarbiausios muzikantui?

19. Kokios yra loginės muzikos kūrinio įsiminimo technikos?

21. Į ką reikėtų atsižvelgti kartojant muzikos kūrinį, kad jis geriausiai įsimintų?

22. Kokia yra literatūrinių, pedagoginių, vizualinių, aktorinių ir choreografinių gebėjimų struktūra?

Literatūra

1. Platonas. Darbai.– Sankt Peterburgas, 1863. – III dalis: Įstatymai.

2. Huarte Juan. Mokslo gabumų tyrimas. – M., 1960 m.

3. Gregory R. Protinga akis. – M., 1972 m.

4. Merlin V.S. Esė apie vientisą individualumo tyrimą. – M.: Leidykla „Pedagogika“, 1986. – 253 p.

5. Merlin V.S. Asmenybės struktūra: charakteris, gebėjimai, savimonė. – Permė: Permės valstybinio pedagoginio universiteto leidykla, 1990. – 200 p.

6. Vyatkin B.A. Paskaitos apie žmogaus vientisos individualybės psichologiją. – Permė: Permės valstybinio universiteto leidykla, 2000. – 179 p.

7. Teplovas B.M. Muzikinių gebėjimų psichologija. – M.: Leidykla “Nauka”, 2003. – 377 p.

8. Gotsdiner A.L. Muzikinė psichologija. – M.: Leidykla „NB Magister“, 1993. – 190 p.

9. Tsagarelli Yu.A. Psichologinis muzikalumo kaip profesiniu požiūriu svarbios savybės tyrimas: Autoriaus santrauka. dis. ...kand. psichologas. Sci. – Kazanė, 1981. – 20 p.

10. Gebėjimai ir polinkiai: kompleksinės studijos / Red. E.A. Golubeva. – M.: Leidykla "Pedagogika", 1989. - 200 p.

11. Masaru Ibuka. Po trijų jau per vėlu. – M.: Leidykla “RUSSLIT”, 1992. – 80 p.

12. Petrušinas V.I. Muzikinė psichologija: vadovėlis studentams ir mokytojams. – M.: Humanitarinės leidybos centras VLADOS, 1997. – 383 p.

13. Hesse G. Stiklo karoliukų žaidimas: romanas / S. Apt. – Novosibirskas: Knygų leidykla, 1991. – 458 p.

14. Tsypinas G.M. Mokymasis groti pianinu. – M.: Leidykla „Prosveščenija“, 1984. – 176 p.

15. Leontjevas A.N. Veikla. Sąmonė. Asmenybė. – M.: Politizdat, 1975. – 334 p.

16. Belinskis V.G. Pilnas kolekcija cit.: 13 tomų - M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1953–1959. – T.6. – 1955. – 799 p.

17. Teplovas B.M. Individualių skirtumų psichologija ir psichofiziologija. – M.: Leidykla "Pedagogika", 1977. - 183 p.

18. Bernsteinas N.A. Judesių ir veiklos fiziologija. – M.: Leidykla “Nauka”, 1990. – 495 p.

19. Jaščenka E.F. Pedagoginės sąlygos vertybinių orientacijų formavimuisi tarp aukštųjų mokyklų mokinių (literatūrinės ir meninės raidos pavyzdžiu): Diss....kand. ped. Sci. – Specialybė 13.00.01. – Bendroji pedagogika. – Čeliabinskas, 1996. – 265 p.

20. Jaščenka E.F. Aktualūs studentų asmenybių kūrybinės saviugdos aspektai (remiantis asmenybės tipo, charakterio akcentuacijų ir jų tarpusavio ryšių tyrimu) // 51-oji mokslinė konferencija: Psichologijos fakulteto dėstytojų konferencijos pranešimų medžiaga / Red. ANT. Baturina. – Čeliabinskas: SUSU leidykla, 1999. – P. 11–13.

21. Jaščenka E.F. Asmenybės orientacija kaip socialinis-psichologinis saviaktualizacijos veiksnys // Psichologijos ir ergonomikos problemos: žurnalas praktiniams psichologams ir ergonomikams / Red. P.Ya. Šlaena. – Tverė – Jaroslavlis: leidykla Ergotsentr, RTS – Impulse. – 2002. – Laida. 1 (22). – 11–12 p.

22. Jaščenka E.F. Specialiųjų gebėjimų psichologija: vadovėlis. – Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2001. – I dalis. – 62 p.

23. Jaščenka E.F. Specialiųjų gebėjimų psichologija: vadovėlis. – Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2004. – II dalis. – 86 s.

24. Jaščenka E.F. Psichologiniai ir pedagoginiai mokinių asmenybės kūrybinės saviugdos aspektai // Vesti: Mokslinis ir metodinis žurnalas. – 1999. – Nr. 8. – M.: Rusijos Federacijos kultūros ministerijos „Meno ugdymo įstaigų“ asociacija. – P. 30 – 35.

25. Jaščenka E.F. Asmenybės savirealizacija: socialiniai-psichologiniai veiksniai // SUSU biuletenis. – Serija „Socialiniai ir humanitariniai mokslai“. – 3 laida. – Nr.6 (35). – Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2004. – P. 121 – 125.

26. Jaščenka E.F. Vertybinė-semantinė saviaktualizacijos samprata: Monografija. – Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2005. – 383 p.

27. Jaščenka E.F. Skirtingos profesinės orientacijos studentų savirealizacijos ypatybės // Psichologijos žurnalas. – M.: Rusijos mokslų akademijos akademinės leidybos centras „Mokslas“. – 2006. – T. 27, Nr.3. – P. 31 – 41.

28. Jaščenka E.F. Universiteto ekonomikos ir technikos fakultetų rusų studentų asmenybės savirealizacijos pobūdis // Juodosios jūros laivynas: socialinis psichologas. – 2006. – Nr.1 ​​/ 11. – P. 64 – 70.

29. Jaščenka E.F. Sisteminių-struktūrinių ir metasisteminių požiūrių galimybės tiriant saviaktualizaciją // Valstybinio edukologijos universiteto biuletenis. – Serija „Sociologija ir personalo vadyba“. – Nr.1 ​​(17) / 2006. – M.: Valstybinio universiteto leidykla. – P. 73 – 79.

30. Jaščenka E.F. Saviaktualizacija kaip metasistema // Teorinė, eksperimentinė ir praktinė psichologija: mokslo darbų rinkinys / Red. ANT. Baturina. – Čeliabinskas: SUSU leidykla, 2006. – T. 5. – P. 110 – 136.

31. Jaščenka E.F. Studentų savirealizacijos vertybinio-semantinio aspekto tyrimas // Psichologijos klausimai. – 2007. – Nr.1/2007. – P. 80 – 90.

32. Kovaliovas A.G. Literatūrinės kūrybos psichologija. – L.: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1960. – 135 p.

33. Černyševskis N.G. Estetinis meno santykis su tikrove: užbaigti kūriniai – M.: Gospolitizdat, 1949. – T.II. – 180 s.

34. Drankov V.L. Chaliapino prigimtis ir talentas. – L.: Leidykla „Muzika“, 1973. – 215 p.

35. Pavlovas I.P. Pilnas kolekcija op. – Red. 2, pridėkite. – T.3. – M. – L.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1951. – Knyga. 1. – 392 s; Knyga 2. – 439 p.

36. Yagunkova V.P. Apie kai kuriuos su amžiumi susijusius moksleivių literatūrinių gebėjimų ugdymo ypatumus. – Psichologijos klausimai. – 1966. – Nr.3. – P. 142 – 152.

37. Yagunkova V.P. Esė, paremta paveikslu kaip vienu iš literatūrinių gebėjimų tyrimo metodų // Gebėjimai ir interesai / Red. N.D. Levitovas ir V.A. Kruteckis. – M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. – P.111 – 131.

38. Runin B.M. Amžinas ieškojimas. – M.: leidykla “Iskusstvo”, 1964. – 176 p.

39. Meilakh B.S. Meninis suvokimas kaip mokslinė problema // Meninis suvokimas / Red. B.S. Meilaha. – L.: Leidykla “Nauka”, 1971. – P. 10 – 28.

40. Vygotsky L.S. Meno psichologija. – M.: Leidykla „Menas2“, 1968. – 576 p.

41. Zhabitskaya L.G. Grožinės literatūros ir asmenybės priėmimas. Literatūros raida jaunystėje. – Kišiniovas: „Shtiintsa“ leidykla, 1974. – 133 p.

42. Moldavskaya N.D. Moksleivių literatūrinis ugdymas mokymosi procese. – M.: Leidykla „Pedagogika“, 1976. – 224 p.

43. Belyaeva L.I. Skaitymo motyvai ir grožinės literatūros kūrinių vertinimo kriterijai tarp įvairių kategorijų skaitytojų // Meninis suvokimas. – L.: Nauka, 1971. – P. 162 – 176.

44. Nikiforova O.I. Grožinės literatūros suvokimo psichologija. – M.: leidykla “Knyga”, 1972. – 152 p.

45. Vainu M. Apie individualias romano suvokimo ypatybes. – Talinas: Leidykla „Valgus“, 1976. – 35 p.

46. ​​Ignatjeva E.I. Individualios psichologinės literatūros kūrinio suvokimo ypatybės: Autoriaus abstrakcija. diss. ...kand. psichologas. Sci. 19.00.07 val. – Vaiko ir ugdymo psichologija. – M., 1975. – 20 p.

47. Kudina G.N. Literatūros mokymo mokykloje rezultatų vertinimo kriterijai // Psichologijos klausimai. – 1990. – Nr.2. – P. 50–57.

48. Melik-Pashaev A.A. Meno ir kūrybos pedagogika. – M.: Leidykla „Žinios“, 1981. – 96 p.

49. Marantsmanas V.G. Humanitarinis ugdymas šiuolaikinėje mokykloje // Aukštosios mokyklos biuletenis. – 1991. – Nr.7. – P. 16 – 19.

50. Sobkin V.S. Gimnazistų literatūrinio išsivystymo lygių psichologinė analizė: Autoriaus santrauka. diss. ...kand. psichologas. Sci. – NIIOPP APN TSRS, Valstybinis meninio ugdymo institutas APN SSRS. – M., 1982. – 20 p.

51. Psichologija: žodynas / Pagal bendrąjį. red. A.V. Petrovskis, M.G. Jaroševskis. – 2 leidimas, red. ir papildomas – M.: Politizdat, 1990. – 494 p.

52. Trumpoji literatūros enciklopedija / Ch. red. A.A. Surkovas. – T. I. – M.: Leidykla „Tarybų enciklopedija“, 1962. – 1088 p.

53. Nepomnyashchaya N.I. Apie vertę ir jos vaidmenį asmenybės struktūroje // Sociogeninių poreikių formavimo problemos. – Tbilisis: leidykla Metsniereba, 1974. – P. 124 – 127.

54. Krutetsky V.A. Moksleivių matematinių gebėjimų psichologija. – M., 1968 m.

55. Dubrovina I.V. Pradinio mokyklinio amžiaus vaikų matematinių gebėjimų tyrimas // Gebėjimų psichologijos klausimai: straipsnių rinkinys / Red. V.A. Kruteckis. – M.: Pedagogika, 1973. – P. 5 – 59.

56. Šapiro S.I. Psichologinė matematinių gebėjimų struktūros vidurinio mokyklinio amžiaus analizė // Gebėjimų psichologijos klausimai: straipsnių rinkinys / Red. V.A. Kruteckis. – M.: Leidykla „Pedagogika“, 1973. – P. 90 – 129.

57. Teplovas B.M. Pasirinkti kūriniai: 2 tomais. – M., 1985 m.

58. Poincare A. Matematinis kūrybiškumas. – M., 1909 m.

59. Hadamard J. Išradimo proceso psichologijos tyrimas matematikos srityje. – M., 1970 m.

60. Linkova N.P. Gebėjimas skaityti piešinius jaunesniems moksleiviams // Gebėjimų psichologijos klausimai: straipsnių rinkinys / Red. V.A. Kruteckis. – M.: Leidykla “Pedagogika”, 1973. – P. 130 – 174.

61. Ananyevas B.G. Apie gebėjimų ir gabumų ryšį // Gebėjimų problemos. – M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. – P. 15 – 32.

62. Krutetsky V.A. Ugdymo psichologijos pagrindai. – M.: Leidykla „Prosveščenija“, 1972. – 255 p.

63. Bodrova E.V., Yudina E.G. Kognityvinės veiklos refleksinės savireguliacijos mechanizmų genezės tyrimas // Nauji psichologijos tyrimai. – M.: Leidykla „Pedagogika“, 1986. – P. 26 – 30.

64. Kuzmina N.V. Mokytojo gebėjimai, gabumas, talentas. – L.: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1985 m.

65. Kuzmina N.V. Pedagoginių gebėjimų formavimas. – L.: Leningrado valstybinio universiteto leidykla, 1961. – 98 p.

66. Kolesnikovas L.F. Mokymo darbo efektyvumo rezervai. – Novosibirskas, 1985. – 246 p.

67. Aminov N.A. Psichofiziologinės ir psichologinės pedagoginių gebėjimų prielaidos // Psichologijos klausimai. – 1988. – Nr.5. – P. 71 – 77.

68. Kochnev V.I. Apie sceninę patirtį: problemos „pašalinimas“ // Psichologijos žurnalas. – 1990. – T. 11. – Nr.4. – P. 72 – 83.

69. Kochnev V.I. . Emocinio reaktyvumo dinamikos ypatumų aktoriaus profesijos pagrindų mokymo procese tyrimas // Psichologijos klausimai. – 1988. – Nr.3. – P. 138 – 144.

70. B.V zona. Gebėjimų sceniniam pasirodymui klausimu // Gebėjimų problemos / Red. V.N. Miasiščeva. – M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. – P. 165 – 176.

71. Tolstojus L. N . Apie literatūrą. – M.: Goslitizdat, 1955. – 764 p.

72. Tolstojus L. N. Pilna kolekcija. op. – M.: Valstybė. meno leidykla lit., 1951. – T. 30. – 608 p.

73. Stanislavsky K. S. kolekcija. cit.: 8 t. – M.: Leidykla „Iskusstvo“, 1945–961. – T. 3. – 1955. – 502 p.; T.4. – 1957. – 551 p.

74. Simonovas P. V. Motyvuotos smegenys: aukštesnė nervinė veikla ir natūralūs moksliniai bendrosios psichologijos pagrindai. – M.: Leidykla “Nauka”, 1987. – 266 p.

75. Kovaliovas A.G. Dėl vizualinės veiklos gebėjimo struktūros klausimo // Gebėjimų problemos / Red. V.N. Miasiščeva. – M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1962. – P. 153–164.

76. Kireenko V.I. Vaizdinės veiklos gebėjimų psichologija. – M.: RSFSR Pedagogikos mokslų akademijos leidykla, 1959. – 303 p.

77. Sosnina I.G. Ypatingi baleto šokėjo gebėjimai: prigimtis, struktūra, diagnostika: Autoriaus abstrakcija. diss. ...kand. psichologas. Sci. – Permė, 1997. – 20 p.