Cara mementaskan pertunjukan di rumah. Kami mengatur home theater untuk anak-anak kami. Home theater untuk anak-anak - tahapan organisasi

Bagaimana kinerja anak-anak berbeda dari orang dewasa? Itu harus memiliki topik yang menarik minat anak-anak, dan ramah anak bahasa. Boleh ngomong apa saja, bahkan soal kematian, yang penting jelas. Jika Anda mementaskan sebuah drama di rumah, tanpa tim profesional, yang terbaik adalah tidak memainkan perannya seperti dalam teater psikologis klasik: sulit bagi aktor non-profesional untuk tidak memalsukannya. Kami menawarkan beberapa format teater modern siapa yang akan membantu mementaskan pertunjukan perusahaan kecil dan sekaligus tidak memerlukan keahlian khusus, alat peraga khusus dan persiapan yang lama.

Teater subjek

Dari 1 hingga 3 peserta

Wayang kulit

Dari 3 hingga 5 peserta

Penunjukan teater

Dari 3 hingga 7 peserta

Dari 1 hingga 15 peserta

Teater subjek

Dari 1 hingga 3 peserta

Apa itu

Pertunjukan dengan objek adalah salah satu opsi yang paling mudah diakses untuk pertunjukan di rumah. Bentuknya seperti teater boneka, hanya saja sebagai ganti boneka ada benda apa saja yang bisa ditemukan di rumah, dan di depan mata penonton mereka akan berubah menjadi pahlawan dalam lakon tersebut. Misalnya, Anda menceritakan “Hen Ryab”, dan pengisi daya telepon menjadi seekor tikus yang memecahkan telur dengan kabel ekornya, dan ketel, yang pada pegangannya Anda memakai gelas, menjadi seorang kakek yang sedih. Berkat fakta bahwa objek tersebut mulai menjalankan fungsi selain fungsinya, terjadilah transformasi, yang disebut “keajaiban teater”.

Cara narasi dalam pementasan ini adalah storytelling, menceritakan kembali alur cerita dari sudut pandang orang pertama. Aktor tidak mencoba untuk berakting, ia bertindak sebagai pendongeng, dan berkat jaraknya dari plot, tekniknya menjadi lebih jujur: Saya Glasha, dan saya menceritakan kepada Anda dongeng "Ryaba Hen" - dan Saya tidak memerankan Ryaba Hen sama sekali.

Berapa lama pertunjukannya bertahan?

Anda perlu membatasi diri Anda terlebih dahulu: 7 menit untuk pertunjukan anak-anak di rumah adalah ideal, lebih dari 15 menit tidak boleh tepat.

Apa yang Anda perlukan

Selain objek itu sendiri - pahlawan drama tersebut, Anda perlu menyiapkan panggung: paling nyaman untuk menampilkan drama di meja yang cukup terang (lampu meja dapat membantu).

Apa yang harus dimasukkan

Pilihan yang bagus- ambil buku favoritmu. Anda perlu menemukannya alur cerita dimana ada masalah dan solusinya atau perubahan pada hero tersebut. Ini misalnya masalah di Kolobok: tidak berhasil. Lagu Kolobok berhasil pada beruang, serigala, dan kelinci, tetapi tidak pada rubah. Mengapa? Karena tidak mungkin semua permasalahan hidup bisa diselesaikan dengan cara yang sama. Dan untuk menyombongkan diri pada saat yang sama.

Bagaimana cara bertaruh

Jika Anda banyak mengadaptasi sebuah buku, Anda perlu menulis naskah. Jika Anda membiarkan teks tidak berubah, cukup kumpulkan semua bagian yang diperlukan di satu tempat (atau tandai di buku). Anda juga perlu menuliskan semua karakter dan memberikan ide untuk mereka gambar yang sesuai. Misalnya, tikus adalah sepatu dengan ekor tali panjang dan dua telinga kaus kaki di dalamnya, simpul tikus adalah sepatu yang lebih kecil. Siput besar- pita pengukur, siput kecil - sentimeter bengkok. Ada manual khusus yang akan membantu Anda melatih imajinasi dan memikirkan bagaimana suatu benda dapat digunakan.

Jika tiba-tiba saat persiapan kamu berhasil menemukan karakter yang tidak ada di buku, tidak apa-apa, bisa saja dia ditambahkan ke naskah atau diganti dengan orang lain. Tidak perlu memvisualisasikan semua karakter, tetapi disarankan untuk memvisualisasikan semua karakter penting. Dan karakter utama harus diidentifikasi secara spesifik: misalnya, ada baiknya jika mereka selalu hadir di panggung.

Yang penting untuk diperhatikan: semua objek harus menjadi pahlawan di hadapan penonton, baru kemudian menjadi teater. Artinya, blanko, misalnya teko dan gelas, harus ada di tangan, tetapi harus berubah menjadi karakter - dalam hal ini, kakek - hanya selama pertunjukan, ketika kakek pertama kali disebutkan. Jika objeknya banyak, maka selain narator, satu atau dua peserta dapat terlibat dalam pertunjukan.

Adegan dari lakon "Tales from Mom's Bag." Disutradarai oleh Marfa Gorwitz, artis Alexandra Lovyannikova. Festival "KRYAKK", 2013

Anda bisa membatasi diri dalam memilih benda, setuju, misalnya, bahwa dongeng tercipta hanya dari benda-benda yang mungkin ada di dapur, pantry, atau tas ibu. Anda bahkan dapat menemukan pendekatan yang indah: misalnya, seorang ibu pulang kerja, duduk di meja dengan komputer untuk bekerja, dan di sebelahnya ada dua anak perempuan yang bosan yang mulai bermain dan mengganggunya. Kemudian ibu memutuskan untuk menceritakan dongeng untuk memikat mereka: dia mengeluarkan sisir dari tasnya - menjadi landak, membalik laptop - menjadi rumah, dan seterusnya. Apalagi selain tas, tentunya banyak barang yang bisa disiapkan terlebih dahulu di dalam kotak dan di rak sekitar.

Efek teatrikal akan membantu mengembangkan aksi. Jika Anda memotong kertas dengan halus dan menaburkan pemandangan di atasnya, Anda akan mendapatkan salju; jika Anda mengarahkan pengering rambut atau kipas angin ke potongan kertas, Anda akan mendapatkan badai salju; jika Anda meremas kertas timah di atas karakter, Anda akan mendapatkan warna biru; plastik di atas meja — laut; dan jika Anda meletakkan plastik transparan — es. Efek teatrikal juga dapat menggambarkan titik balik: jika seorang pahlawan mati, Anda dapat secara efektif menarik saputangan merah dari lengan baju Anda dan melemparkannya ke atasnya. Plot twist juga dapat dengan mudah ditampilkan dengan mengubah cahaya atau suara: telur jatuh dan pecah - memukul cangkir dengan sendok atau bertepuk tangan.

Pertunjukan "Kisah dari Tas Ibu". Disutradarai oleh Marfa Gorwitz, artis Alexandra Lovyannikova. "Teater Rasa", 2016

Untuk keseluruhan pertunjukan, Anda dapat mengambil soundtrack dari film favorit Anda (yang paling aman adalah musik dari film Wes Anderson) atau hanya lagu atau komposisi klasik favorit Anda.

Wayang kulit

Dari 3 hingga 5 peserta

Apa itu

Lakon bayangan juga didasarkan pada penceritaan: lakon tersebut dipimpin oleh seorang narator, dan yang lain menggunakan bayangan untuk mengilustrasikan ceritanya. Bayangan bisa berbeda-beda: ada bayangan siluet (bila bayangan dibuat oleh figur yang diukir khusus), bayangan hidup (bayangan dibuat oleh seluruh orang) dan jari aktor (“memainkannya”). Semua teknik bayangan bisa digabungkan, terkadang bayangan bahkan bisa melampaui layar, dan ini sangat spektakuler: sebuah perahu mengapung di depan layar, lalu melaju di belakangnya, dan kita sudah bisa melihat bayangannya yang mundur.

Berapa lama pertunjukannya bertahan?

Waktu optimal untuk tampil di rumah adalah 7-15 menit.

Apa yang Anda perlukan

Untuk teater bayangan, Anda memerlukan layar (sprei bisa digunakan) dan beberapa sumber cahaya. Narator berada di depan layar, dan aktor serta pencahayaan berada di belakangnya. Paling mudah untuk menempatkan proyektor atau lampu meja di tengah lantai atau di atas meja - ini adalah lampu umum. Untuk menyorot bayangan tertentu, setiap aktor harus memiliki senter atau ponsel dengan senter di tangannya. Jika ada banyak peserta, maka Anda dapat menunjuk iluminator - mereka akan bertanggung jawab atas lentera untuk bayangan individu dan lampu.

Jika Anda bekerja dengan bayangan siluet, Anda harus memotongnya dan mempersiapkannya terlebih dahulu. Akan lebih mudah untuk mengontrolnya menggunakan sumpit (stik sushi cocok), dan mengamankan gambar dengan plastisin.

Apa yang harus dimasukkan

Dasar sastra itu bisa sama seperti di teater subjek: buku favorit yang diadaptasi untuk pertunjukan - Anda perlu menyoroti alur cerita di mana ada masalah yang menarik minat Anda dan solusinya.

Bagaimana cara bertaruh

Ada baiknya jika keputusan lakonnya langsung jelas dari bukunya: misalnya, jika ini adalah karya tentang orang dewasa dan anak-anak atau tentang raksasa dan cebol, maka lakon tersebut dapat didasarkan pada permainan dengan ukuran bayangan. Katakanlah Anda mengambil kisah Odysseus dan Cyclops. Kemudian satu orang berdiri lebih dekat ke lampu, lebih jauh dari layar - dia mendapat bayangan besar, ini adalah Cyclops raksasa. Yang lainnya lebih dekat ke layar, lebih jauh dari lampu - dia memiliki bayangan yang lebih kecil, ini adalah pahlawan Odysseus. Dalam ceritanya, Odysseus menusuk mata Cyclops - sang aktor hanya perlu merentangkan lengannya secara diagonal ke atas agar penonton mendapat kesan jarinya mengenai Cyclops.

Adegan dari drama “Kisah yang Tidak Ditulis”. Sutradara Vyacheslav Ignatov, Maria Litvinova, desainer produksi Maxim Obrezkov. Teater Penipu, 2015 festival internasional teater boneka "Tabut"

Seni bayangan memerlukan latihan, jadi untuk pertunjukan seperti itu Anda pasti membutuhkan sutradara - seseorang yang akan berada di depan layar selama semua latihan untuk memantau apakah bayangan saling tumpang tindih dan apakah bayangan tersebut terlihat jelas.

Menariknya ketika bayangan mulai berinteraksi dengan narator. Misalnya, ia menceritakan bagaimana para pahlawan pergi ke hutan, dan seekor burung (bayangan siluet) mendarat di bahunya, narator meniupnya, dan burung itu terbang menjauh. Teknik sukses lainnya adalah dengan menggunakan kontras antara satu dan yang lain, ketika semua aktor di belakang layar merespons kata-kata narator dengan cara yang sama. Maka pemandangan hutan akan terlihat seperti ini. Narator berkata: "Dan mereka pergi ke hutan," - semua aktor lainnya menggambarkan dahan yang bergoyang dengan tangan mereka. Narator: “Dan mereka melihat seekor kucing,” - semua aktor mulai mengeong dan mengangkat tangan dengan jari tertekuk, seolah sedang mencakar.

Citra narator harus selalu dikaitkan dengan pertunjukan. Pikirkan tentang siapa yang bisa menceritakan kisah Anda? Jika itu dongeng - nenek atau kakek. Kalau mitos Yunani kuno adalah orang Yunani yang memakai toga. Dari wajah siapa Anda tiba-tiba mendengar cerita yang familiar? Narator “The Wizard of Oz” tidak hanya Ellie, tetapi juga Totoshka, dan bahkan pohon ek di dekat Lukomorye dapat menceritakan dongeng Pushkin.

Bagaimana membuat pertunjukan menjadi lebih menarik

Teater dapat diekstraksi dari segalanya. Layarnya juga bisa lucu: misalnya, jika itu adalah drama berdasarkan Mary Poppins, maka bisa dimulai dengan keluarga Banks mencari pengasuh, semua aktor berjalan mengelilingi panggung dengan membawa koran, dan kemudian angin berubah, dan sebuah layar bergerak masuk dari atas, direkatkan dari potongan koran. Anda dapat bermain-main dengan pencahayaan: ubah lampu proyektor menjadi biru (jika terjadi sesuatu yang ajaib), merah (jika Anda perlu menggambarkan bahaya). Lentera yang mengembara dapat digunakan untuk menunjukkan momen berbahaya, klimaks, atau semacam ketidakstabilan. Mereka harus fokus pada sang pahlawan. Sangat menarik di teater bayangan Lihat tarian yang dipentaskan. Jika Anda bekerja dengan lampu secara berbeda, gambar akan dibiaskan - ini akan menjadi gangguan spektakuler dalam performa. Musik juga akan membantu memeriahkan pertunjukan: sebaiknya live, misalnya drum atau bel untuk aksen atau latar belakang umum.

Penunjukan teater

Dari 3 hingga 7 peserta

Apa itu

Bentuk teater ini paling mirip dengan jenis teater yang paling dikenal anak-anak: tetap ada narator, namun lakonnya tidak lagi dibawakan oleh wayang atau bayangan, melainkan oleh aktor. Bedanya, para aktor di sini juga tidak benar-benar berperan seperti dalam teater psikologis, melainkan menunjukkan aksi dan reaksi, menjauhkan diri dari tokohnya. Teater seperti itu dekat " teater epik”, yang ditemukan oleh penulis drama Jerman Bertolt Brecht. Dalam teater Brecht, para aktor tidak mengidentifikasikan dirinya dengan tokoh-tokohnya dan tidak berusaha untuk “keaslian”, tetapi sebaliknya, mereka menampilkan familiar dengan sisi yang tidak terduga. Setnya singkat dan dramanya responsif terhadap isu-isu kontemporer..

Katakanlah narator sedang berbicara tentang persaingan untuk mendapatkan hati seorang putri: pahlawan harus mencapai target dengan busur untuk menikahi gadis itu. Kemudian salah satu seniman menembak, seniman kedua mengambil anak panahnya, perlahan-lahan menunjukkan kemajuannya, membawanya ke sasaran, menunjukkan bahwa anak panah itu mengenai - bam! (untuk meningkatkan efeknya, Anda dapat menambahkan musik pengiring) - dan perayaan pernikahan dimulai dengan kecepatan normal. Dan kematian, misalnya, digambarkan seperti ini: satu pahlawan menembak yang kedua, dia membeku, yang ketiga muncul dan menggambar lingkaran merah di dadanya dengan riasan atau cat - yang penting selama menggambar korban tidak bergerak , dan hanya ketika proses ini selesai -shen, almarhum dapat meninggalkan panggung (atau mulai menari atau bergerak dengan aneh - untuk menggambarkan transisi ke keadaan lain). Ini seperti gambar hidup: gambar biasa menangkap beberapa gambar sebuah peristiwa penting, dan siaran langsung menangkap seluruh proses yang menyebabkan peristiwa ini.

Adegan dari drama "Lingkaran Kapur Kaukasia". Disutradarai oleh Nikita Kobelev. Moskow teater akademis dinamai Vladimir Mayakovsky, 2016

Berapa lama pertunjukannya bertahan?

Sama seperti versi sebelumnya, waktu produksinya adalah 7 hingga 15 menit.

Apa yang Anda perlukan

Tidak ada alat peraga yang diperlukan, tetapi akan sangat bagus untuk digunakan dalam drama tersebut Live music: misalnya drum.

Apa yang harus dimasukkan

Untuk pertunjukan seperti itu, akan lebih mudah untuk mengambilnya dongeng, di mana terdapat transformasi nyata yang menarik untuk ditunjukkan" merapatkan", pelan - pelan.

Bagaimana cara bertaruh

Trik favorit: anak tertidur saat membaca buku. Katakanlah dia duduk di meja, membaca akhir paragraf dan tertidur. Pahlawan dongeng yang dia baca muncul di sekelilingnya, mungkin benda-benda menjadi hidup: vas bunga dikeluarkan dari meja, dan sebagai gantinya seorang aktor berjas bunga bersandar di atas meja. Dan para pahlawan ini melanjutkan dongengnya, dan anak itu sendiri, misalnya, menjadi seorang pangeran. Dalam hal ini, pertunjukan tersebut tidak akan memiliki satu narator, tetapi seluruh kelompok: yang satu akan menyampaikan kata tersebut kepada yang lain. Anda dapat mengakhiri dongeng dengan suara jam alarm atau suara ibu Anda - komposisi dering selalu memberikan integritas pada aksinya.

Drama "Cinderella" didasarkan pada drama Joël Pomert - ini adalah drama sosial tentang bagaimana ingatan akan mendiang ibunya tidak melepaskan gadis Zoya, yang dijuluki Zola, itulah sebabnya dia melakukan semua pekerjaan kasar dan tidak menemukan tempat untuk dirinya sendiri. Dalam adegan ini, ayah dan saudara perempuan menandai sudut sebuah ruangan kecil dan sempit dan meyakinkan Zola (Nadezhda Lumpova) bahwa ruangan itu cocok untuknya. Di balik layar adalah Ibu Peri, narator yang memimpin drama tersebut.

© Teater Praktika

Adegan dari drama "Cinderella". Disutradarai oleh Marfa Horwitz

Pertemuan pertama ibu tiri Zola (Katerina Vasilyeva) dan ayah (Alexander Userdin). Semua karakter membeku, dan semua orang menyatakan sikap mereka terhadap pertemuan ini: ibu tiri dan ayah senang cinta baru, para suster tidak senang karena mereka sekarang harus hidup bersama, dan memandang Zola dengan sikap arogan dan merendahkan. Sebagai jimat, Zola memasang jam weker yang berdering setiap lima menit, mengingatkannya pada ibunya.

© Teater Praktika

Anda perlu menyiapkan kostum untuk para pahlawan: barang-barang dari lemari, seprai, kertas berwarna dan segala sesuatu yang dapat Anda temukan di rumah. Jika ini adalah pangeran dan putri, Anda dapat membuatkan mereka mahkota dari kertas timah atau kertas dan jubah emas - belilah selimut termal di toko pemburu dan nelayan.

Kertas kado (misalnya, gratis dari IKEA) juga berguna. Kertas semacam itu bahkan bisa menjadi solusi untuk keseluruhan pertunjukan: Anda dapat memotong semua alat peraga dari kertas tersebut dan membuat kostum satu warna untuk semua karakter. Misalnya jika yang sedang kita bicarakan tentang kehidupan membosankan yang berubah berkat cinta atau kreativitas, maka kostumnya bisa dilukis dengan cat dan spidol selama pertunjukan.

Untuk membuat gambar, satu potong kostum saja sudah cukup. Tanyakan pada diri Anda: apa hal terpenting tentang karakter Anda? Katakanlah Anda sedang bermain anjing dari " Musisi Kota Bremen”, yang diusir dari rumah oleh pemiliknya karena “telah menjadi tua”. Dia karakteristik utama mungkin usia tua. Bayangkan: mengapa dia diusir? Mungkinkah dia menjadi buta atau kehilangan indra penciumannya? Kemudian kostumnya bisa berupa kacamata, yang terkadang hilang dari anjing, membutuhkan waktu lama untuk menemukannya, sehingga terlambat kemana-mana. Dan jika Anda memiliki seekor anjing dari “Cincin Ajaib”, maka kualitas utamanya adalah pengabdian. Tali pengikat sudah cukup untuk menunjukkan bagaimana anjing mengikuti pemiliknya dan betapa senangnya melayaninya.

Bagaimana membuat pertunjukan menjadi lebih menarik

Agar cerita terlihat lebih teatrikal, spektakuler teknik teater. Narator berkata: “Suatu ketika ada seorang gadis, dan tiba-tiba dia…” - gadis itu mengeluarkan pita merah dari dadanya. Narator (setelah jeda): “Saya jatuh cinta.”

Laut, banjir atau air terjun dapat digambarkan dengan plastik atau selimut. Seprai bagus untuk memperlihatkan tumpukan salju. Para aktor sendiri dapat menyampaikan cuaca: misalnya, salah satu karakter mengambil sudut jubah kedua dan menggoyangkan kainnya, seolah-olah jubah tersebut ditiup oleh angin. Atau Anda dapat melakukannya tanpa dekorasi sama sekali dan menyelesaikan semuanya dengan suara: jika Anda menghancurkan pati di dalam tas, itu akan terdengar seperti derit langkah di salju; jika Anda meniup pipa bergelombang atau mulai melambai, Anda akan terkena angin atau badai salju; Selain itu, akan menarik untuk menghasilkan suara bukan di belakang panggung, melainkan di depan penonton, secara terbuka.

Dari 1 hingga 15 peserta

Apa itu

Membaca adalah format pertunjukan rumah paling dewasa; cocok untuk anak di atas 12 tahun. Dari luar, bacaannya terlihat sangat masalah sederhana: aktor duduk di kursi dan membaca drama demi peran. Namun agar ini menjadi sebuah pertunjukan, dan bukan sekadar bacaan, diperlukan persiapan yang serius: menganalisis lakon dan memikirkan transisi antar adegan, jadi Anda memerlukan seseorang untuk mengambil alih fungsi sutradara (Anda mungkin memerlukan bantuan seorang sutradara). dewasa).

Berapa lama pertunjukannya bertahan?

Tidak ada batasan waktu di sini: Anda harus bermain selama yang diperlukan untuk membaca.

Apa yang Anda perlukan

Kursi tempat para aktor akan duduk dan teks drama dicetak.

Apa yang harus dimasukkan

Drama yang cocok dapat ditemukan di situs kompetisi drama anak-anak "Little Remark" dan di koleksi dramaturgi modern penulis dewasa. Berikut drama yang perlu ditonton:

• Anastasia Bukreeva. "Gandhi diam pada hari Sabtu"10 karakter
• Irina Vaskovskaya. "Tuhan Mengendarai Sepeda"8 karakter
• Ivan Vyrypaev. "Apa yang Saya Pelajari dari Ular" Monopoli
• Vadim Klimovsky. "Perang Mitina"8 karakter
• Masha Kontorovich. “Bu, lenganku robek”12 karakter
• Seraphim Orlova. "Asta"10 karakter
• Dana Sideros. "Untuk semua orang yang berkepentingan"13 karakter
• Yulia Tupikina. "Menghirup napas"6 karakter

Bagaimana cara bertaruh

Setelah Anda memilih teks, Anda perlu menetapkan peran dan memilih narator yang akan membacakan arahan panggung. Analisis peran selalu diterima - biasanya terjadi seperti ini: sutradara dan aktor berbicara tentang apa yang mereka sukai dari drama tersebut, apa yang membuat mereka bersemangat, dan mendiskusikan setiap peran secara terpisah.

Ada versi analisis yang sederhana: Anda perlu menentukan tema utama drama dan merumuskan pertanyaan terkait tema tersebut. Misalnya, jika temanya adalah mengejar kebahagiaan, maka pertanyaannya bisa jadi “Apakah kebahagiaan bagi karakter saya?” Untuk menjawab pertanyaan ini, Anda perlu menelusuri seluruh alur karakter. Ketika Anda menemukan jawabannya, ini akan membantu Anda menempatkan penekanan dengan benar dalam drama tersebut dan lebih memahami adegan mana yang merupakan kunci dari karakter tersebut.

Dan menganalisis drama tersebut akan membantu Anda mengetahui cara merespons arahan panggung yang dibacakan narator. Penjelasan dan petunjuk penulis tentang cara bermain adalah bagian paling menarik dari bacaan. Aktor tidak boleh menanggapinya secara harfiah, jika tidak maka akan membosankan. Jika tertulis “berbicara, tersenyum” bukan berarti harus tersenyum, tidak boleh bereaksi apapun dan terus berbicara seperti sebelumnya, jika “kehabisan nafas” - sebaliknya, Anda dapat membacanya dengan sangat tenang. jika “para pahlawan sedang bertengkar”, dan kita tahu bahwa para pahlawan sedang bertengkar pasangan yang sudah menikah siapa yang tidak melakukan apa-apa selain bertengkar, maka mereka sengaja berbicara dengan malas atau lembut. Solusinya harus bersifat paradoks - ini adalah hukum teater. Namun selalu bertumpu pada teks: akting memberikan dimensi tambahan pada arahan panggung dan mengungkap karakter pahlawan, memperluas makna teks, dan tidak bertentangan.

"Gandhi diam pada hari Sabtu." Penulis naskah drama Anastasia Bukreeva, sutradara Kirill Vytoptov. Festival "Lyubimovka", 2017

Narator dapat digabungkan dengan peran kecil atau karakter terpisah dapat diciptakan untuknya: misalnya, jika Anda mementaskan drama yang motif utamanya adalah semacam persaingan antar karakter, maka narator dapat menjadi komentator sepak bola. Namun sangat penting untuk menguji ide apa pun saat latihan: terkadang apa yang secara teori tampak sangat bagus tidak berhasil sama sekali di atas panggung. Oleh karena itu, gladi bersih merupakan perubahan tanpa akhir untuk mencari formula ideal. Pada saat yang sama, perlu diingat bahwa akting dalam membaca harus minimal, prinsip utama- konsentrasi pada teks. Oleh karena itu, penyajian, musik pengiring, dan solusi panggung akan dibuat minimalis.

Agar tidak mengalihkan perhatian penonton dari teks, para aktor tidak boleh bergerak - akan lebih nyaman bagi mereka untuk duduk di kursi. Namun Anda dapat mengatur ruang dengan berbagai cara: misalnya, karakter yang berpartisipasi dalam adegan dapat bergerak maju. Jika ini adalah cerita tentang pertengkaran, biarkan para aktornya duduk seperti di dalam ring, saling berhadapan. Jika pesertanya tidak banyak, maka satu orang dapat memainkan dua peran. Kemudian ia berpindah dari satu tempat ke tempat lain agar pemirsa dapat memahami untuk siapa ia membaca. Jika pahlawan dalam cerita meninggal, lalu dia meninggalkan atau menutup matanya, duduk membelakangi penonton atau berdiri di kursi (untuk lebih dekat ke langit) - secara visual sesuatu akan berubah.

Bagaimana cara mengakhiri bacaan? Gerakan yang selalu menang adalah latihan koreografi, ketika aksi di atas panggung mematuhi hukum tertentu. Misalnya, ada latihan “gerakan pernafasan”. Para aktor mulai bernapas seirama, dan untuk setiap embusan napas mereka melakukan gerakan apa pun: satu langkah, satu putaran, satu kemiringan kepala, satu lambaian tangan. Begitu pernafasan berakhir, gerakan pun berakhir. Ketika Anda fokus pada pernapasan, Anda tidak punya waktu untuk menyibukkan diri dengan wajah Anda, dan tindakan ini terlihat tidak dapat dipahami dan mempesona. Misalnya saja dalam lakon tentang sebuah keluarga, dengan cara ini semua orang bisa berkumpul dalam sebuah potret keluarga.

Jika ini adalah lakon tentang penciptaan, maka bersamaan dengan pembacaan, para aktor dapat menggambar, melipat origami, dan membuat kolase - pada akhir pembacaan, karya mereka seharusnya sudah siap. Akhir cerita juga dapat ditentukan berdasarkan suara: misalnya, jika para aktor mulai menggambarkan keberangkatan kereta - “chuchuh-chuchuh” - semuanya akan menjadi jelas bahkan tanpa pemandangan. Hal utama adalah bahwa semua keputusan harus sesuai dengan drama itu sendiri - itulah sebabnya sutradara (atau sutradara) perlu bekerja dengan teks dan memikirkan tentang karakter, makna, dan topik utama pertunjukan.

Bagaimana membuat pertunjukan menjadi lebih menarik

Untuk membuat bacaan lebih dari sekedar membaca teks, Anda dapat menciptakan efek teatrikal. Misalnya, jika ini adalah sandiwara tentang bagaimana masa lalu tidak dapat dikembalikan, maka setiap orang dapat secara bersamaan mengambil lembaran yang telah mereka baca dan melemparkannya ke lantai. Anda dapat menambahkan alat peraga yang akan membantu aktor merasa seperti karakter dan mengembangkan aksinya: ambil apel, topi, tas, dan sebagainya. Misalnya, jika satu karakter duduk dengan sebuah apel sepanjang drama dan kemudian memberikannya kepada karakter lain, menjadi jelas bahwa ini adalah adegan tentang kepercayaan, tentang cinta. Dan jika, misalnya, Romeo mengeluarkan permen lolipop untuk menemani teks soknya, membuka bungkusnya dan memberikannya kepada Juliet, maka kita memahami bahwa sebenarnya mereka masih anak-anak.

Pada artikel kali ini kita akan membahas tentang teater boneka rumahan bukan dalam artian menghibur anak kita sendiri, melainkan tentang ide yang menjanjikan bisnis.

Jika kamu orang yang kreatif dan berpikir kreatif, maka ide ini akan sesuai dengan keinginan Anda. Apalagi hari ini industri hiburan seiring dengan ledakan di kalangan populasi, orang-orang siap menginvestasikan uang untuk bersenang-senang.

Saat ini sedang populer untuk menyelenggarakan perayaan yang menyenangkan dengan mengundang animator ke rumah Anda. Spider-Man, Thumbelina, Chip dan Dale dapat menghibur anak kecil yang berulang tahun dan tamunya. Tapi dua atau tiga tahun "hiburan" seperti itu - dan anak akan menginginkan sesuatu yang baru. Dan usia sudah semakin condong ke arah itu persepsi berbeda tentang waktu luang yang menarik daripada permainan, kompetisi, dan tarian.

Meski yang satu tidak mengganggu yang lain, tentunya. Nah, teater boneka di rumah sebagai ide bisnisnya seperti ini. Pada jam “X” yang ditentukan, rombongan mini tiba di rumah orang yang berulang tahun (ini bisa menjadi perayaan lain) dan akan menampilkan pertunjukan kepada anak-anak dan orang tua mereka, misalnya dongeng.

Dari pengusaha - ketersediaan segalanya Peralatan yang diperlukan dan bakat, dari pemilik - menyediakan improvisasi aula teater(kursi, sofa, pouf) dan disiplin (pastikan melakukan percakapan mendidik dengan penonton sebelum pertunjukan dimulai!).

Peralatan teater boneka di rumah

Bilah, potongan karton tebal, dan bahkan pipa saluran pembuangan yang disatukan, yang dijual di toko perangkat keras, cocok untuk ini.

Anda harus memilih opsi tirai dengan mempertimbangkan faktor-faktor berikut:

• seberapa cepat hal itu akan terungkap
• seperti apa gayanya (untuk disesuaikan dengan berbagai dongeng)
• seberapa tahan lama dan mudah penggunaannya (sehingga tidak terlipat menjadi dua pada saat yang paling genting).
• kemudahan transportasi (sehingga lift juga bisa masuk ke bagasi mobil).

Jadi, layar lipat dan tirai sudah siap - bagus! Poin selanjutnya adalah "pahlawan" dari semua pertunjukan - boneka. Ini untuk saat ini teater boneka Mereka dijahit sesuai pesanan oleh pengrajin dan dalang.

Anda tentu juga bisa memesannya, meski pada awalnya, meski belum ada keuntungan pertama, Anda juga bisa menggunakan boneka yang dibeli. Di internet dan di toko lokal, Anda dapat menemukan pahlawan untuk cerita apa pun.

Anda juga perlu menyimpan persediaan sisa persediaan untuk pertunjukan: furnitur mainan, pakaian untuk karakter, beberapa item untuk pertunjukan (tongkat ajaib, misalnya).

Hal terakhir yang termasuk dalam daftar “peralatan” adalah iringan musik tindakanmu. Apakah itu hanya musik atau "bacaan" yang direkam sebelumnya di rumah dengan suara boneka, terserah Anda. Pusat musik dengan speaker atau laptop yang ditempatkan di belakang layar - berikut ide cara membuat teater boneka rumahan.

Aktor

Tidak ada keraguan bahwa jika Anda ingin berhasil mengembangkan ide bisnis seperti itu, maka yang penting adalah Anda atau asisten Anda setidaknya memiliki beberapa kemampuan akting. Jika Anda mempekerjakan orang dari luar, maka kebanyakan keuntungan akan pergi ke samping.

Jika Anda masih memutuskan untuk menampilkan pertunjukan seperti itu demi uang, mungkin rumah tangga Anda dapat membantu Anda. misalnya, remaja dapat memainkan peran dengan baik jika Anda banyak berlatih sebelumnya dan jangan lupa menjanjikan gaji Anda sendiri kepada mereka.

Dongeng untuk teater boneka rumah

Di Internet dan buku-buku di perpustakaan rumah Anda, Anda dapat dengan mudah menemukan banyak naskah teater boneka di rumah. Anda harus memilihnya sesuai selera Anda, menyesuaikannya dengan kondisi Anda, menetapkan peran dan mulai berlatih!

Berikut adalah sumber bagus yang berisi skenario pertunjukan dongeng paling populer dan diadaptasi: http://www.olesya-emelyanova.ru/

Pengalaman menunjukkan bahwa dua orang dapat memainkan empat karakter sekaligus. Yang lain dapat menghidupkan dan mematikan musik atau memutar beberapa suara (ketukan, dering, dll.). Dan bahkan menjadi pendongeng dan penghibur, berbicara di depan penonton.

Harga

Bagaimana cara menentukan berapa biaya yang harus dikeluarkan untuk sebuah pertunjukan? Temukan harga jasa satu animator di kota kami, tambahkan hingga jumlah orang Anda. Dengan cara ini Anda dapat menghitung perkiraan biaya “tiket”.

Kembangkan bisnis Anda, buat grup di jejaring sosial, iklankan diri Anda ke kerabat dan teman, tampil gratis untuk promosi. Pergilah dengan pertunjukan sebagai sukarelawan ke rumah sakit anak-anak dan panti asuhan, berikan kegembiraan pada anak-anak! Dan latihannya akan bagus, dan promosi dari mulut ke mulut bisa berhasil - ribuan orang akan mengetahui tentang Anda.

Dan satu hal lagi: hanya orang yang benar-benar bersemangat yang bisa mencapai kesuksesan. Tidak ada gunanya memulai bisnis ini hanya demi uang - lebih baik membeli poin di pasar.

Terakhir, izinkan kami mengingatkan Anda, seperti yang dikatakan penonton teater: penonton akan merasakan segalanya. Hakim yang paling ketat adalah orang (tidak peduli apakah orang dewasa atau anak-anak) yang datang kepada Anda untuk bersenang-senang.

NADEZHDA TERINA
Konsultasi untuk orang tua “Bagaimana mengatur pertunjukan di rumah”

Sayang orang tua!

Jika Anda ingin anak Anda sukses, bebas secara sosial, dan mudah bergaul, bacakan buku pintar untuknya cerita peringatan, cerita, cerita. meletakkan pertunjukan rumah untuk anak-anak, melibatkan anak-anak, meja, dengan mainan. biarkan imajinasi Anda tidak pernah habis.

pikirkan isinya, buat naskahnya, perhitungkan usia penontonnya.

Jumlah senimannya sedikit dan pertunjukannya tidak boleh lebih dari 15 menit, agar tidak membuat anak-anak lelah.

Tergantung pada usia dan konten, Anda melakukan beberapa latihan

Harus ada ruang yang cukup untuk pertunjukan sehingga para seniman mempunyai ruang untuk menyebar.

membantu membuat pemandangan dan kostum dari bahan bekas.

bersyukurlah penonton.

Jika mereka menaruh orang dewasa kinerja yang cukup mampu menggabungkan beberapa peran, maka tidak boleh lebih dari tiga aktor di belakang layar. Dan jika masuk pertunjukan anak-anak ikut ambil bagian, kemudian tentunya masing-masing mendapat satu peran dan bermain Harus pendek, misalnya satu adegan dari “Masha and the Bear” atau “Teremok” atau “Kolobok”, yang teksnya sedikit dan semuanya terjadi dengan cepat.

Pertama, sebelum latihan, bacalah teks, diskusikan alur, tokoh, kepribadian. Jika ini adalah boneka, berikan karakternya untuk menjadi karakter dan berlatihlah menghidupkannya. Sangat berguna melakukan ini di depan cermin untuk melihat diri Anda dari luar. Yang penting bonekanya aktor cilik menjadi bukan sarung tangan, melainkan pahlawan dengan karakternya sendiri, dengan kebiasaan, postur, dan kejenakaannya sendiri. Menciptakannya untuk karakter Anda adalah permainan paling seru, yang dimainkan anak-anak dengan senang hati. Jika Anda mengeluarkan pertunjukan dengan musik, efek suara, maka akan menjadi hampir profesional. Lakukanlah!

Bermain Dapat diatur waktunya bertepatan dengan perayaan keluarga apa pun. Yang penting ada perhatian, partisipasi yang berminat, bantuan desain, dan ruangannya sesuai. Ruangan tidak boleh penuh dengan furnitur, di mana Anda bisa meletakkan sekat atau merangkai tali untuk partisi darurat. Penonton anak-anak tidak perlu duduk di kursi; bantal di atas karpet saja sudah cukup. Di musim panas Anda bisa memakainya bermain tepat di jalan - di pedesaan atau di halaman.

Untuk rumah teater - teater boneka paling cocok karena tidak membatasi komposisi karakter, lokasi aksi, pakaian, atau pemandangan. Selain itu, membuat boneka dan dekorasi merupakan kegiatan tersendiri yang sangat mengasyikkan dan memiliki banyak kesamaan dengan permainan alam anak-anak perangkat kehidupan boneka dan lemari pakaian.

Sebelum memulai pertunjukan Harus ada tepuk tangan, seperti di teater. Dan secara keseluruhan pertunjukan menyemangati para artis, ini akan memberi mereka kepercayaan diri dan mereka akan bersemangat untuk terus berpartisipasi dalam produksi. Tetapi anak-anak kreatif tidak akan pernah berkata - kami tidak ingin berlatih, mereka menyukainya dan ingin tampil. Jika seorang anak tidak setuju untuk bermain dalam sebuah produksi, jangan terburu-buru, dia belum dewasa. Semua orang dalam kaitannya dengan jenis seni ini terbagi menjadi mereka yang ingin memberikan kejutan dan mereka yang ingin memberikan kejutan. Berikan waktu untuk memahami anak Anda. Hal utama adalah menemukan terlebih dahulu pemirsa yang menginginkan Anda Anda pasti akan menyukai pertunjukannya, karena kesuksesan pertama sangat penting bagi anak dalam setiap usahanya.

Publikasi dengan topik:

Cara membuat kolam di properti Anda dengan tangan Anda sendiri (sketsa foto) Rekan-rekan, teman, dan tamu halaman saya yang terhormat, halo. Pertama.

Konsultasi untuk orang tua “Bagaimana mengatur sendiri ulang tahun anak Anda yang paling tak terlupakan di rumah”“Cara mengatur sendiri ulang tahun paling tak terlupakan untuk anak Anda di rumah.” Persiapan ulang tahun anak: 1. Pilih yang lucu untuk anak.

Pertunjukan boneka di babak kedua kelompok yang lebih muda No.1 “Kolobok mengajarkan ABC gerakan” Disiapkan oleh guru: Bykova Yu.

Pertunjukan boneka “Memetik jamur”(musik terdengar, kakek dan wanita keluar dari sisi layar yang berbeda) - Nenek, apakah kamu sudah memerah susu sapi? - Ya, aku membiarkanmu jalan-jalan! Sudahkah Anda mengisi bak mandinya? - Bagaimana.

Dongeng “Lobak” Kakek menanam lobak: - Tumbuh, tumbuh, lobak, manis dan kuat! Lobaknya tumbuh manis dan kuat.

Pertemuan untuk orang tua “Ulang tahun adalah hari libur masa kecil! atau Bagaimana mengatur ulang tahun untuk anak" Tujuan pertemuan: untuk membantu memastikan bahwa tradisi dipatuhi dalam keluarga, sehingga ulang tahun anak dirayakan dengan undangan teman, dengan organisasi.

Bayangkan - senja malam, tirai tertutup rapat dan penonton membeku menantikan keajaiban. Segera, di samping lampu paling biasa, pertunjukan ajaib akan dimulai, ditenun dari hampir tidak ada. Teater bayangan adalah tontonan menarik yang menarik bagi anak-anak dari segala usia, mulai dari bayi berusia satu tahun hingga anak sekolah menengah pertama yang dengan senang hati mengambil bagian dalam persiapan pertunjukan dan menghasilkan dongeng sendiri untuk tampilan bayangan.

Untuk melihat pertunjukan teater dari cahaya dan bayangan, tidak perlu pergi ke sana teater nyata. Semua ini bisa dilakukan di rumah dengan menggunakan bahan-bahan yang tersedia. Teater rumah bayangan - menarik dan aktivitas yang bermanfaat untuk seluruh keluarga. Setiap orang dapat berpartisipasi dalam persiapan dan pementasan pertunjukan, imajinasi berjalan lancar, alur cerita penuh kejutan, dan tingkat kerumitan pemandangan dan figur tergantung pada minat anak-anak dan waktu yang setiap orang siap untuk itu. mengabdikan diri padanya.

Teater bayangan macam apa yang ada di sana?

Teater jari terdiri dari bayangan yang muncul di layar karena perbedaan posisi tangan dan jalinan jari “sutradara”. Paling sering ini adalah gambar binatang terkenal, tetapi para profesional dapat menunjukkannya wajah manusia atau beberapa benda mati. Ini adalah pelatihan yang bagus keterampilan motorik halus dan koordinasi.

Teater boneka adalah pertunjukan dengan menggunakan figur dan pemandangan yang sudah jadi. Karakter dipotong dari karton, dipasang pada tongkat dan digerakkan sesuai aksi. Karena hampir semua hal dapat dipotong dari karton, teater wayang kulit menyediakan lapangan imajinasi yang tak terbatas bagi anak-anak.

Apa yang Anda butuhkan untuk teater bayangan rumah?

1. Sumber cahaya - bisa berupa lampu meja sederhana, senter perjalanan, atau lampu lain dengan cahaya terarah.

2. Layar - adalah bidang putih tembus pandang yang dapat dibuat bahan yang berbeda- kertas kalkir, lembaran putih tipis, kertas Whatman biasa atau lembaran kertas putih yang diikat menjadi satu. Bingkai layar dapat berupa penutup yang dipotong dari kotak apa pun, tandu artistik, tempat tidur anak-anak dua lantai - struktur apa pun tempat Anda dapat meregangkan layar. dapat dibuat dari kotak sepatu yang ditata, tarik selembar kertas tempat tidur susun. "Panggung" kecil cocok untuk yang sederhana menunjukkan jari, dan jika Anda ingin menyiapkan hadiah wayang golek– lebih baik membuatnya luas layar lebar, di mana keseluruhan cerita akan cocok.

3. Pengaturan dan Karakter – Pilih di mana Anda ingin memulai. Jika Anda memutuskan untuk mencoba teater jari, berlatihlah bersama anak Anda untuk melipat telapak tangan dan jari sedemikian rupa sehingga gambar binatang yang “hidup” muncul di layar. Seekor anjing bisa menggonggong, buaya bisa membuka mulutnya yang bergigi, kelinci bisa menggerakkan telinganya - apapun yang Anda bayangkan. Untuk teater boneka, Anda membutuhkan karton tebal untuk memotong dekorasi dan gambar.

Kiat Bermanfaat:

1. Layar harus ditempatkan di antara penonton dan lampu. Para aktor berada di antara lampu dan layar. Ingatlah bahwa lampu menjadi panas dan sebaiknya jangan menyentuh sumber cahaya selama pertunjukan.

2. Agar bayangan terlihat jelas, cahaya harus jatuh langsung, dan bukan dari samping, dan lampu tidak boleh dekat, tetapi dua atau tiga meter dari dinding.

3. Sumber cahaya harus selalu berada di belakang layar dan agak ke samping. Posisikan diri Anda sehingga bayangan tubuh Anda hampir tidak jatuh pada layar, dan bayangan tangan Anda terlihat jelas.

4. Lebih baik mengecat gambar karton dengan cat hitam, agar terlihat kontras dan terlihat di layar.

5. Besar kecilnya bayangan pada layar tergantung pada jarak gambar ke sumber cahaya. Untuk memperkecil gambar, dekatkan gambar ke layar. Untuk membuatnya bertambah besar, letakkan lebih jauh. Lebih baik mengamankan pemandangan di dekat layar dengan selotip atau klip kertas yang ditekuk agar tidak bergerak selama pertunjukan, dan sutradara cilik akan memiliki sepasang tangan tambahan.

6. Jika anak-anak menyukai home theater, buatlah tirai, tiket, dan program yang sebenarnya. Selama pertunjukan, Anda dapat mengatur istirahat nyata dengan prasmanan dadakan.

5. Mulailah dengan sejumlah kecil karakter - dua atau tiga sudah cukup untuk pertama kalinya. Dengan latihan, Anda dapat dengan mudah beralih ke pertunjukan yang lebih kompleks.

6. Untuk membuat pertunjukan “berwarna-warni”, gunakan bola lampu berwarna atau filter yang dapat dipasang pada lampu. Untuk pemandangan malam - filter biru, untuk pemandangan pagi - filter merah, dan seterusnya.

7. Figur-figur tersebut dapat digerakkan dengan cara melilitkan lengan, kaki, sayap dan ekornya dengan kawat yang lembut. Daripada menggunakan tongkat yang menahan karakter, gunakanlah sedotan biasa.

Mendekati liburan tahun baru, yang berarti setiap keluarga mulai memikirkannya program hiburan. Cara terbaik untuk mengatur waktu senggang untuk anak-anak adalah kinerja rumah. kalau sudah keluarga besar dan Anda biasanya merayakan liburan bersama sekelompok anak-anak yang ramah, kemudian dalam kelompok kecil pertunjukan teater akan membantu tidak hanya memikat anak-anak, tetapi juga menghibur orang dewasa. Selain itu, ini cara yang bagus untuk menyatukan keluarga. Selain fungsi hiburannya, pertunjukan semacam itu juga berkontribusi terhadap perkembangan daya ingat dan perhatian anak.

Pertunjukan di rumah memerlukan beberapa persiapan awal, jadi ada baiknya memikirkan terlebih dahulu seperti apa penampilan kecil Anda dan seperti apa nantinya.

Pertama, Anda perlu memutuskan seperti apa pertunjukan Anda dan berapa banyak orang yang akan ambil bagian di dalamnya. Dan hanya dengan demikian dimungkinkan untuk memikirkan perencanaan yang lebih rinci. Jadi, pertama-tama, Anda perlu memutuskan bentuk pertunjukannya. Ini bisa berupa pertunjukan boneka atau pertunjukan dimana anak-anak sendiri yang memainkan perannya. Kemudian pilih bahan. Baru kemudian menangani pembagian peran dan masalah organisasi.

Cara termudah untuk mengatur pertunjukan di rumah adalah wayang golek. Set boneka sekarang dijual di toko khusus. Yang paling nyaman adalah sarung tangan. Jika Anda tidak dapat menemukan perlengkapan yang cocok, Anda dapat menjahit sendiri karakternya. Nah, bagi yang tidak memiliki bakat di bidang menjahit, bisa bertahan dengan gambar karakter atau paling buruk menggunakan mainan anak biasa.

Selain boneka, Anda memerlukan layar dan sistem audio. Cara termudah untuk membuat layar untuk pertunjukan di rumah adalah dengan menempatkan beberapa kursi dan merentangkan selimut di antara keduanya.
Lebih baik mengambil bahan sederhana untuk produksi. Penting agar pertunjukan berlangsung tidak lebih dari setengah jam: kemungkinan besar Anda tidak akan dapat menarik perhatian anak-anak lebih lama. "Little Red Riding Hood", "Cinderella", "Kolobok", "Cat's House" - singkatnya, pilihlah dongeng dengan sedikit karakter dan kata.
Putuskan siapa yang akan memainkan peran tersebut. Anda hanya dapat melibatkan orang tua dalam pertunjukan. Maka anak-anak hanya akan menjadi penonton. Tetapi lebih baik membagi peran di antara anak-anak: peran Anda dan teman-teman Anda. Tentu saja pendekatan ini akan membutuhkan lebih banyak waktu dari Anda, karena Anda harus bekerja dengan anak-anak, tetapi manfaat dari pertunjukan seperti itu akan lebih banyak.

Jika Anda memutuskan untuk mempercayakan peran tersebut kepada pembantu kecil, pastikan untuk mengingat bahwa sulit bagi anak-anak untuk mempelajari teks dalam jumlah besar. Dalam hal ini, lebih baik mengambil peran sebagai narator. Bagikan karakter yang tersisa di antara anak-anak. Perlu diingat bahwa sulit bagi anak di bawah usia 4-5 tahun untuk berpartisipasi dalam produksi tersebut. Tapi karena sangat penting bagi anak-anak untuk berguna penyebab umum, maka peran kecil dengan teks sederhana dapat dialokasikan untuknya. Bantu "aktor". Mintalah teman Anda untuk mempersiapkan diri di rumah dengan berlatih sandiwara bersama anak-anak mereka jika Anda berencana untuk menyertakan mereka dalam pertunjukan tersebut. Segera sebelum pertunjukan liburan, Anda perlu mengadakan setidaknya dua kali latihan agar anak-anak mengetahui bagaimana dan kapan mereka harus berperilaku. Anda juga perlu menjaganya materi musik. Pastikan untuk menyertakan lagu dan melodi anak-anak dalam pertunjukannya.

Anda dapat mengatur pertunjukan tanpa boneka. Dalam hal ini, peran tersebut akan dimainkan sepenuhnya oleh aktor-aktor kecil. Tentu saja, opsi ini memerlukan lebih banyak persiapan: Anda perlu mengurus kostum dan pemandangan, mengalokasikan waktu untuk latihan tambahan, dan memikirkan cara mengatur panggung. Anda tidak dapat melakukannya tanpa bantuan di sini. Jika Anda dan teman Anda mempunyai waktu luang yang cukup, Anda bisa menempuh jalur ini. Dalam hal ini, Anda perlu menjahit atau membeli kostum, membuat pemandangan, dan memilih alat peraga. Tentu saja, kita tidak berbicara tentang karya berskala besar, tetapi setidaknya atribut-atribut kecil yang digambar harus ada. Rumah, bunga atau pohon, perabotan ruangan - gunakan bahan-bahan yang tersedia, dan Anda akan memiliki dekorasi yang cukup untuk pertunjukan di rumah.

Anda harus memilih permainan berdasarkan kemampuan Anda. Jika Anda hanya punya waktu paling banyak persiapan sederhana, maka lebih baik memilih bahan yang sederhana: bahasa Rusia sangat cocok untuk pertunjukan di rumah cerita rakyat. Misalnya, “Teremok” adalah ide yang mudah diimplementasikan untuk sebuah produksi. Kostum binatang cukup mudah dibuat di rumah: untuk kelinci, buatlah telinga dari ikat rambut anak-anak biasa, untuk rubah, cukup ekor bulu, dll. Satu-satunya dekorasi untuk dongeng ini yang Anda perlukan adalah menara itu sendiri. Itu bisa digambar di kertas karton. Materi teks dongeng sangat ringan dan setiap anak dapat memahaminya. Singkatnya, mempersiapkan pertunjukan tidak memerlukan banyak usaha dari Anda, dan anak-anak akan mendapatkan banyak kesan positif.

Jangan lupa mempersiapkan penayangan perdananya. Beri ruang dan atur kursi untuk penonton. Umumkan dengan sungguh-sungguh dimulainya pertunjukan. Lakukan segalanya agar anak-anak merasa benar-benar tenggelam dalam prosesnya. Ingatlah bahwa Anda tidak hanya memasak acara hiburan, tetapi juga membantu anak-anak memahami dan merasakan.

Dekati proses persiapan dengan jiwa, imajinasi dan kesabaran, dan usaha Anda pasti akan terbayar dengan tawa bahagia anak-anak.