Menu
Gratis
Registrasi
rumah  /  Psikologi/ Contoh grafis karya dari berbagai bahan. Teknik seni grafis

Contoh grafis karya dari berbagai bahan. Teknik seni grafis

Seni grafis- melihat seni visual. Kata grafis berasal dari bahasa Yunani grapho yang berarti menulis, menggambar, menggores.

Karya grafis, tidak seperti lukisan, menyampaikan hal terpenting tanpa detail yang tidak perlu. Mereka tampaknya mencerminkan ide dari karya tersebut. Karya grafis bisa hitam putih, kadang berwarna. Hasilnya, dunia di sekitar kita dalam grafik menjadi sangat ekspresif, namun agak konvensional dan figuratif.

Mandiri, karya individu disebut grafis kuda-kuda. Beberapa lembar kuda-kuda, disatukan oleh satu ide yang sama, membentuk rangkaian grafis.

Jenis grafik. Grafik menggabungkan dua kelompok karya seni: gambar dan grafik cetak.

Gambar tersebut dianggap unik karena ada dalam satu salinan. Di masa lalu, seniman melukis di atas papirus, kemudian di atas perkamen, dari abad ke-14. - di kertas. Tradisi melukis di atas kain masih bertahan hingga saat ini.

    Papirus adalah alat tulis yang terbuat dari tanaman papirus.
    Perkamen adalah alat tulis yang terbuat dari kulit binatang.

Teknik grafis. Gambar dapat dibuat dengan pensil, arang, tinta, optimis (pensil berwarna merah kecoklatan yang terbuat dari tanah liat jenis khusus) dan cara lainnya. Tentang karya yang dibuat dengan kapur berwarna, kami akan mengatakan: dibuat dengan teknik pastel.

A. Bazilevich. Ilustrasi untuk puisi I. Kotlyarevsky “Aeneid” (guas)

G.Malakov. Ilustrasi puisi Lesya Ukrainka “Robert the Bruce, Raja Skotlandia” (linocut)

Albrecht Dürer. Ilustrasi untuk “Apocalypse” (ukiran kayu)

Berbeda dengan gambar, grafik cetak terdapat dalam banyak salinan. Untuk mendapatkannya, mereka menggunakan ukiran – gambar pada bahan padat, yang dilapisi cat dan kemudian dicetak di atas kertas.

Ada teknik yang berbeda ukiran: potongan kayu, potongan lino, etsa, litografi. Munculnya buku cetak dan perkembangan grafis buku dikaitkan dengan munculnya ukiran.

Dalam kehidupan sehari-hari, kita paling sering menjumpai grafik industrial. Ini - perangko, poster, program teater, label, nama merek, desain kotak kue dan manisan, dll.

potongan lino- gambar yang diukir di linoleum. Desainnya dipotong pada pelat linoleum menggunakan pemotong baja dengan konfigurasi berbeda. Tergantung pada bentuk pemotongnya, garis yang ditinggalkannya bisa sangat tipis, tajam, atau lebar, membulat. Beginilah cara cetakannya dibuat. Kemudian tinta cetak diaplikasikan menggunakan peralatan khusus - rol.

Linocut dicetak pada mesin cetak. Dalam hal ini, lapisan cat yang diaplikasikan pada formulir dicetak di atas kertas. Cetakan kertas disebut linocut, atau, lebih umum, seperti semua teknik pencetakan lainnya, seni grafis.

Ukiran kayu(ukiran kayu) - gambar yang dibuat dengan pahat di permukaan kayu. Tidak semua spesies pohon cocok untuk ini. Seniman menggunakan pir, oak, beech, dan boxwood.

Permukaan kayu diampelas dengan hati-hati dan bahkan dihaluskan dengan lilin. Desainnya dipotong dengan cara yang sama seperti pada linocut, tetapi kekerasan kayu yang lebih besar memungkinkan Anda memperkaya gambar dengan detail-detail kecil. Pekerjaan seperti ini lebih sulit dilakukan.

Cetakannya dicetak dengan cara yang sama seperti linocut, yaitu menggunakan mesin cetak di atas kertas stempel khusus. Teknik ini kuno dan telah datang kepada kita sejak dahulu kala. Ini adalah bagaimana buku cetakan pertama dibuat.

Etsa, atau pengukiran logam, adalah beberapa teknik pembuatan cetakan yang terbuat dari logam (tembaga, seng). Polanya diterapkan pada pelat halus yang sudah diproses sebelumnya, dipoles. Ini bisa berupa ukiran atau goresan. Jenis pekerjaan ini membutuhkan ketelitian dan tenaga fisik yang ekstrim.

Ada cara untuk menerapkan desain dengan lebih mudah. Pelatnya bisa dilapisi lapisan pelindung pernis khusus dan "cat", hanya menghilangkan pernis. Kemudian pelat tersebut direndam dalam wadah berisi asam, dan alih-alih pengukir, asam membuat lekukan pada logam. Cat diaplikasikan pada pelat etsa dengan tangan.

Pencetakannya dilakukan pada mesin cetak. Kertas lembut, yang menempel pada pelat, sepertinya mengeluarkan cat dari lekukannya.

Litografi- Ini adalah ukiran di atas batu. Batu litograf khusus digunakan untuk itu. Sistem penerapan desain pada batu sangatlah kompleks. Bisa berupa menggaruk, menggambar dengan kuas dan tinta, atau menggambar dengan pensil. Dalam semua kasus ini, bahan yang digunakan hanya ditujukan untuk litografi.

Cetakannya dicetak pada mesin cetak. Litografi memungkinkan Anda mencapai gradasi (transisi) nada yang halus, mirip dengan gambar pensil atau cat air. Berkat ini, cetakan litograf terkadang menyerupai gambar cat air.

T.Shevchenko. Orang buta di kuburan (etsa)

E.Kibrik. Ilustrasi cerita Romain Rolland “Cola Brugnon” (litograf)

  1. Bandingkan karya yang dibuat dengan teknik linografi (potongan kayu) dan gambar yang dibuat dengan pensil menggunakan tangan. Apa bedanya?
  2. Pikirkan tentang nuansa suasana hati apa yang dapat disampaikan dengan menggunakan jenis yang berbeda grafis dan teknik grafis.

Pikirkan bersama apa karya sastra dapat diilustrasikan dengan teknik cukil kayu, etsa, litografi, dan pastel. Mengapa?

Jenis yg satu saja- Ini adalah jejak cat dari permukaan apa pun ke kertas. Cetakan ini ada dalam satu salinan, seperti yang ditunjukkan oleh partikel “mono” pada namanya. Itu adalah sesuatu di antara keduanya grafis tercetak dan menggambar.

Buat komposisi grafis menggunakan teknik monotype.

Alat dan bahan : beberapa lembar kertas, guas, cairan pencuci piring atau sabun cair, kuas. Rencana kerja:

  • Encerkan cat dalam botol kecil dan tambahkan sedikit larutan sabun dengan perbandingan 1: 5. Cat tidak boleh sepenuhnya cair, tetapi juga tidak terlalu kental.
  • Dengan menggunakan kuas, aplikasikan cat pada selembar kertas, pilih warna yang Anda suka, dan biarkan sedikit larut satu sama lain.
  • Dengan gerakan cepat, tekan selembar kertas lain pada lembaran ini selama setengah menit atau satu menit.
  • Pisahkan lembaran kertas dan biarkan hasil cetakan mengering.
  • Perhatikan hasil yang diperoleh, coba lihat beberapa plot atau gambar tunggal pada titik-titik berwarna.
  • Gunakan kuas dan cat atau bahan lain untuk menyelesaikan pekerjaan Anda, tambahkan detail dan elemen yang hilang.

Karya siswa dibuat dengan teknik monotype

Tahapan mengerjakan monotype

Narbut Georgy Ivanovich(1886-1920) - Seniman grafis Ukraina. Pengaruh signifikan terhadap formasi cara kreatif master memiliki hubungan dengan St. Petersburg asosiasi seni"Dunia Seni", yang anggotanya menaruh banyak perhatian pada kebangkitan seni buku. Karya awal Narbuta - ilustrasi untuk dongeng. Dalam ilustrasi dongeng I. Krylov, sang seniman menggunakan gaya grafis kuno - siluet, yang kemudian ia gunakan lebih dari sekali.

Pada tahun 1917-1920, Narbut bekerja di Kyiv; Ketertarikannya pada seni Ukraina kuno mendorongnya untuk menciptakan serangkaian karya luar biasa. Sejak Januari 1919, Narbut menjadi rektor Akademi Seni di Kyiv.

G.Narbut. Ilustrasi puisi T. Shevchenko "Mimpi" (tinta)

Pablo Picasso (1881-1973) - kepribadian jenius dalam seni abad kedua puluh. Picasso berasal dari Spanyol, tapi paling Dia menjalani hidupnya di Prancis. Sudah di tahun 1900-an, Picasso menyatakan dirinya sebagai seorang master yang matang. Miliknya lukisan awal termasuk dalam apa yang disebut periode "merah muda" dan "biru" ("Girl on the Ball"). Pada tahun 1907, Picasso menciptakan lukisan “Les Demoiselles d’Avignon,” yang memulai sejarah gerakan baru dalam seni abad ke-20. Seniman selalu banyak bereksperimen. Kanvas besar “Guernica” berasal dari tahun 1937, yang merupakan salah satu puncak karya Picasso. Ini didedikasikan untuk kematian kota Spanyol dan penduduknya akibat pemboman udara. Bakat seniman juga terlihat jelas dalam grafis (salah satu karya grafisnya yang paling terkenal adalah “Don Quixote”), patung, dan keramik.

Pablo Picasso. Don Quixote

Artikel ini akan fokus pada menggambar dengan pensil. Jika Anda ingin belajar menggambar, tetapi tidak bisa memulainya, sekaranglah waktunya untuk mulai belajar. Ambil selembar kertas, pensil dan cobalah :) Mari kita mulai dengan teknik menggambar.

Teknik menggambar pensil

Ada dua teknik menggambar utama - arsir dan arsir pensil.

Penetasan

Dengan menggunakan guratan (garis pendek), Anda dapat menyampaikan nada suatu objek dengan sangat sukses. Tergantung pada jumlah pukulan yang ditarik, Anda bisa mendapatkannya tingkat yang berbeda saturasi nada (semakin sedikit guratan, semakin terang nadanya, semakin banyak guratan, semakin gelap). Dengan arah guratan Anda dapat menyampaikan tekstur permukaan gambar. Misalnya, guratan horizontal akan menampilkan permukaan air dengan baik, dan guratan vertikal akan menampilkan rerumputan.

Pada dasarnya penetasan dilakukan dengan sapuan pendek dan lurus dengan jarak antar keduanya kurang lebih sama. Sapuannya diaplikasikan pada kertas dengan pensil yang sudah disobek. Pertama, satu garis tipis dibuat, kemudian pensil kembali ke garis awal, dan dengan cara ini semua goresan lainnya diterapkan.

Penetasan silang dapat digunakan untuk meningkatkan kedalaman nada. Misalnya, arsiran horizontal diterapkan pada arsiran miring, menggelapkan nada, lalu pada apa yang keluar, Anda dapat menerapkan arsiran miring dengan arah yang berlawanan dengan yang pertama - ini akan semakin menggelapkannya. Yang paling gelap dalam hal ini adalah nada yang menggabungkan bayangan ke segala arah.

Berbulu

Shading adalah salah satu teknik utama yang dapat digunakan saat menggambar bagi seniman pemula. Dengan menggunakan gradasi nada, Anda dapat menambahkan volume pada gambar Anda. Secara umum, bayangan adalah kasus spesial bayangan. Setelah menerapkan guratan, dengan menggunakan sifat grafit pensil dan alat peneduh khusus, guratan tersebut diarsir (diolesi) hingga diperoleh nada yang seragam.

Namun penerapan shading sendiri memiliki sejumlah keistimewaan.

  1. Penetasan guratan harus dilakukan sepanjang guratan, tetapi tidak melintang. Dengan mengarsir sepanjang guratan, Anda akan mendapatkan warna yang lebih alami.
  2. Untuk arsiran, tidak hanya arsiran sederhana yang digunakan, tetapi juga guratan zigzag.

Dengan bantuan teknik ini, Anda dapat menggambarkan apa pun di atas kertas.

10 kesalahan umum yang dilakukan pemula

Kebanyakan orang yang suka menggambar mengambil langkah pertamanya sendiri. Meski hanya sekedar hobi, mereka tetap membuat berbagai sketsa. Kami ingin menulis sekitar 10 kemungkinan kesalahan, yang mungkin ditemui oleh semua calon seniman.

1. Pensil yang salah

Jika bayangan Anda tidak terlihat bagus, periksa tanda pada pensil Anda. Kemungkinan besar itu terlalu sulit. Disarankan untuk menggambar bayangan dengan pensil bertanda B, 2B dan 4B, tetapi tidak dengan pensil HB.

2. Menggambar dari foto

Setiap seniman mulai menggambar dari foto. Namun sering kali foto tidak menampilkan fitur wajah yang cukup untuk menghasilkan gambar yang bagus. Jika wajah seseorang diposisikan dari depan, akan sulit untuk membuat model wajahnya di atas kertas dengan benar, karena perspektif dari belakang kepala menghilang. Cobalah mengambil foto dengan posisi kepala orang tersebut sedikit miring ke samping. Dengan cara ini potretnya akan lebih realistis dan menarik transmisi terbaik bayangan

3. Proporsi dasar yang salah

Sangat sering orang mulai segera memperhatikan detail, menggambarnya secara lengkap tanpa membuat sketsa keseluruhan gambar. Itu salah karena Anda tidak merencanakannya proporsi yang benar di muka. Pertama, disarankan untuk membuat sketsa seluruh gambar, dan baru kemudian menggambar detailnya secara detail.

4. Ciri-ciri yang bengkok

Kita terbiasa melihat seseorang secara langsung dan menyelaraskannya saat menggambar. Akibatnya, potret yang dihasilkan cukup terdistorsi. Saat menggambar objek yang kompleks, pertama-tama cobalah menguraikan pedoman yang nantinya akan memudahkan dalam membuat gambar.

5. Menggambar binatang

Biasanya kita memandang rendah hewan kita. Hal ini membuat kepala tampak lebih besar bagi kita daripada seluruh tubuh, dan proporsionalitas normal menjadi hilang. Cobalah untuk mengalihkan perhatian hewan tersebut sehingga ia memutar moncongnya ke samping, maka gambarnya akan menjadi lebih jujur.

6. Pukulan

Jika Anda menggambar setiap rambut atau helai rumput secara terpisah, gambarnya akan terlihat menjijikkan. Cobalah membuat sketsa yang tajam, mulai dari gelap ke terang.

7. Pohon

Jangan mencoba menggambar bentuk yang benar pohon, bunga, dedaunan. Gunakan garis luar dan penumbra untuk realisme.

8. Kertas salah

Sebelum Anda membeli kertas, ujilah pada sampel benda ringan. Kertasnya mungkin terlalu halus dan desainnya akan pudar. Selain itu, kertasnya mungkin terlalu kaku dan desainnya akan cukup rata.

9. Jilid

Saat menyampaikan volume, usahakan untuk tidak menggunakan garis yang jelas pada bagian tepinya. Mereka dapat digariskan dengan garis-garis tipis dengan nada berbeda.

10. Bayangan

Seringkali tidak mungkin menerapkan bayangan secara merata. Cobalah untuk menggunakan seluruh rentang warna pensil, mulai dari yang paling terang hingga yang paling gelap. Jika Anda takut berlebihan dengan warna gelap, letakkan selembar kertas di bawah tepinya, dan semua warna hitam akan ada di atasnya.

Pada awalnya gambar pensil mungkin terlihat terlalu biasa dan membosankan. Namun dengan pensil Anda bisa menyampaikannya jumlah yang banyak emosi.

Beberapa pilihan saluran video berdasarkan gambar pensil:

Dari penulis: Jika Anda tertarik pada seni lukis, menggambar, komposisi, dan seni secara umum, inilah tempat yang tepat untuk Anda! Secara profesi saya adalah seorang Pelukis-Monumentalis. Lulus dari MGAHI dinamai. Surikov. Di saluran Art Shima Anda akan menemukan video saya menggambar dan melukis dengan minyak, dan video dengan tips. Karena saya tahu banyak teknik, Anda bebas bertanya, dan saya akan dengan senang hati menjawabnya. Dengan berlangganan saluran saya, Anda akan dapat melihat semua video baru saya.

Pelajaran video menarik tentang topik apa pun.

Pekerjaannya lebih sulit, tetapi dengan deskripsi yang bagus. Jika Anda benar-benar menginginkannya, itu akan terjadi.

Grafik sebagai bentuk seni

Konsep grafis

Seni grafis(dari bahasa Yunani grapho - menulis, dari bahasa Prancis - memotong sesuatu) - salah satunya spesies tertua seni, termasuk menggambar, yang di satu sisi bisa jadi bagian yang tidak terpisahkan grafis, sebaliknya, bertindak sebagai karya independen. Menggambar merupakan tahap awal pengerjaan karya seni plastik. Grafik, lebih dari jenis seni rupa lainnya, lebih dekat dengan tulisan, gambar, dan simbol, karena sarana grafis yang penting adalah bidang datar dari selembar kertas putih dengan garis, titik, guratan, dan bintik yang diterapkan padanya.

Grafik mirip dengan lukisan, tetapi jika dalam lukisan warna - sarana utama ekspresi artistik - muncul dalam koneksi yang tidak bisa dipecahkan sebuah garis yang tidak selalu berbeda, dapat diredam, dikaburkan oleh chiaroscuro, dan terkadang hampir tidak terlihat, maka dalam grafik garis tersebut berfungsi sebagai sarana ekspresi utama.

Grafik adalah salah satu jenis seni yang paling umum. Di satu sisi, karya grafis terkesan sederhana dan ringkas bila dilihat, di sisi lain, menciptakan gambar grafis sangatlah sulit, karena di atas selembar kertas seniman perlu menyampaikan bentuk suatu benda, menciptakan ilusi volume, memantulkan fluks cahaya, atau sebaliknya menggeneralisasikan bentuk sehingga memungkinkan menimbulkan kesan. Dan semua ini perlu dilakukan dengan cara yang sederhana, dapat diakses oleh semua orang.

Kesulitan dalam memahami beberapa detail yang muncul selama percakapan dapat dengan mudah dihilangkan dengan bantuan gambar dasar. Dengan pensil Anda tidak hanya dapat menggambarkan objek yang dikenal, tetapi juga menyampaikan keseluruhan perasaan seseorang.

Berbeda dengan lukisan, dalam grafis subjeknya lebih terskema, dirasionalisasi, dan dikonstruksi. Ciri khasnya adalah konvensi (gambar grafis dapat dibuat di hampir semua bidang, dengan latar belakang apa pun).

Jika lebih baik melihat lukisan dari jauh, sehingga guratan-guratannya tidak dapat dibedakan, menyatu menjadi suatu harmoni alam, serupa dengan harmoni alam, maka kita melihat karya grafis dari dekat dan melihat guratan-guratan konvensional, zigzag, garis, yaitu, “teknik” menggambar, yang tidak mempengaruhi persepsi gambar, mempengaruhi.

Jenis grafik

Keanekaragaman jenis grafis memang tidak sebanyak dalam desain atau seni dekoratif dan terapan, namun banyak jenisnya yang erat kaitannya dengan seni lukis.

Berdasarkan sifat eksekusi grafik dibagi menjadi beberapa jenis berikut:

- panduan- semua karya grafis dibuat dengan tangan dan dalam satu salinan;

- dicetak dilakukan berkat klise yang meninggalkan bekas di permukaan. Itu dilakukan dalam beberapa salinan, yaitu dapat direplikasi. Ini memiliki varietasnya sendiri: seni grafis, ukiran kayu, etsa, litografi, linocut.

Secara teknik grafik dibagi menurut bahan:

- pensil- Grafik dibuat dengan pensil sederhana dan berwarna pada selembar kertas atau karton. Ada dua gaya bekerja dengan pensil grafit: garis-garis dan lukisan nada. Pengerjaan dengan pensil warna dilakukan, seperti halnya pensil grafit, menggunakan garis kontur dan guratan, yang harus dipadukan dengan warna;

- batu bara Ini memiliki rentang nada yang besar, mudah dihapus, mudah digunakan, dan sangat cocok untuk membuat sketsa dan membuat sketsa cepat. Kertas berbutir kasar digunakan, di mana arang meninggalkan bekas bertekstur yang indah;

- optimis terdiri dari zat tanah liat yang diwarnai oleh oksida besi anhidrat, sehingga memiliki tanda merah-coklat yang pekat. Anda dapat mengerjakannya dengan dua cara: pensil dan melukis, serta menggabungkan keduanya. Dalam kasus pertama, kapur optimis digunakan sebagai pensil, memodelkan bentuk dengan guratan, garis, permukaan samping kapur atau bayangan. Cara ini dapat diterima dalam seni rupa anak, karena memberikan kesempatan kepada anak untuk menggambar dengan menggunakan berbagai teknik teknis. Dalam metode pengecatan, bubuk sanguin diencerkan dengan air, dan kemudian semua bidang yang diperlukan diisi dengan kuas;

- saus Sebagai bahan, desainnya memiliki warna yang dalam, dengan permukaan beludru yang menyenangkan, dan memiliki rentang warna yang luas. Paling sering digunakan basah, ini memungkinkan Anda untuk lebih mengungkapkan kualitas dan kemampuannya yang kaya. Sebelum Anda mulai menggambar dengan saus basah, Anda harus memilih kertas yang sesuai. Butirannya tidak boleh kasar, tetapi cukup padat sehingga tahan terhadap pencucian berulang kali dengan air dan penggunaan permen karet. Pertama, gambar masa depan mudah digambar di selembar kertas dengan pensil. Kemudian, setelah mengencerkan saus dalam air, bidang besar diletakkan dengan kuas yang sesuai, mencoba mengambil hubungan nada seakurat mungkin. Sausnya, saat mengering, tampak mengeras dengan sendirinya, tetapi pada saat yang sama tetap dalam dan warnanya menyenangkan. Gambar dengan saus dapat dengan mudah dikoreksi atau dilemahkan pada area yang kelebihan nada menggunakan penghapus lembut. Penyelesaian akhir detail memerlukan penggunaan kuas cat air kecil pensil arang dll.;

- pastel- Bahan lembut terindah. Nuansa warna dipilih langsung di atas kertas atau dicampur dengan cara digosok. Selain itu, setiap warna dalam rangkaian memiliki beberapa perbedaan dalam kecerahan dan saturasi - dari nada yang padat dan jenuh hingga nada yang ringan dan sedikit jenuh. Untuk warna pastel, sebaiknya menggunakan kertas atau karton yang kasar atau berbutir. Sangat bagus untuk diterapkan kertas berwarna, warna yang digunakan sebagai nada utama;

- grisaille- teknik menggambar dengan kuas di atas kertas, ketika massa dan bidang besar ditata dengan nada. Memungkinkan Anda membuat desain yang sangat halus. Gambar kuas memiliki dua fungsi artistik: gambar persiapan untuk bekerja dengan cat dan menggambar secara mandiri. Banyak seniman lebih suka membuat gambar persiapan lukisannya langsung di atas kanvas atau kertas dengan cat yang sama yang akan digunakan untuk karyanya. Metode ini memiliki sejumlah keunggulan. Pertama, bahan yang berbeda dan seringkali tidak cocok (misalnya, cat dan pensil grafit) tidak dicampur; kedua, menggambar dengan kuas mendisiplinkan mata dan tangan, memperkuat keterampilan bekerja garis kontur, dan pada saat yang sama memaksa Anda untuk memikirkan komposisi masa depan terlebih dahulu. Dan terakhir, kontur cat menyatu secara organik dengan titik warna keseluruhan, dan juga dapat digunakan sebagai elemen dekoratif komposisi. Itu tidak dicat ulang: ini memberi kehidupan pada gambar.

Gambar kuas sebagai jenis grafik independen yang dimilikinya sejarah panjang. Inti dari grisaille adalah bahwa efek cahaya dan bayangan dicapai dengan tumpang tindih berulang kali (kaca) dengan larutan cat netral (hitam, coklat, dll.). Menggambar dengan kuas sudah selesai kuas cat air ukuran yang berbeda: yang besar digunakan untuk isian, yang kecil digunakan untuk menggambar detail. Untuk mengerjakan teknik ini, berbagai bahan cair digunakan: tinta, cat air, sepia, dll. Tergantung pada teknik teknisnya, kertas dipilih. Kertas tebal dan berbutir halus yang tahan tumpang tindih berulang kali cocok untuk grisaille. Untuk sketsa, draf, dan etudes, digunakan jenis kertas dengan kualitas lebih rendah, seringkali berwarna terang, kekuningan, oker, dan kebiruan.

Menurut maknanya grafis punya jenis berikut:

- grafis kuda-kuda, karya-karyanya sangat mengingatkan pada lukisan, karena menyampaikan volume, perspektif, serta pemodelan cahaya dan bayangan. Nilai grafis kuda-kuda terletak pada kenyataan bahwa karya-karya ini unik dan unik;

- buku- digunakan dalam desain buku dan produk buku, pengembangan tata letak buku, ilustrasi, dll;

- diterapkan- terkait dengan produksi produk cetakan (kartu pos, prangko, label, kemasan, dll);

- poster- melibatkan pembuatan poster, poster, baliho.

Menurut struktur artistik dan figuratif Jenis grafik berikut dapat dibedakan:

- realistis, karya-karyanya secara masuk akal mencerminkan realitas di sekitarnya;

- dekoratif, atau bergaya, melibatkan generalisasi bentuk objek, fenomena, yang mengecualikan naturalisme, tetapi memungkinkan adanya kemiripan dengan objek nyata;

- abstrak struktur figuratifnya berlawanan dengan struktur realistis, tujuannya adalah untuk mengungkapkan isi batin gambar, sisi artistik dan emosionalnya.

Semua jenis grafik terungkap dalam genrenya. Seperti halnya lukisan, itu multi-genre, yaitu. Semua genre yang digunakan dalam seni lukis juga diimplementasikan dalam grafis.

Meskipun kata itu sendiri memiliki akar bahasa Yunani dan berarti “Saya menulis”, “Saya menggambar”. Saat ini, ini adalah spesies yang independen dan beragam, yang memiliki genre dan kanonnya sendiri.

Jenis seni grafis

Menurut tujuannya, karya grafis dibagi menjadi beberapa jenis sebagai berikut:

  • Grafik kuda-kuda. Sebagai sebuah bentuk seni, seni ini dekat dengan lukisan, karena ia menyampaikan visi dan dunia emosional sang seniman. Selain itu, sang master mencapai hal ini bukan karena keragaman palet warna dan berbagai teknik penerapannya pada kanvas, tetapi dengan bantuan garis, guratan, bintik, dan corak kertas.
  • Grafis terapan sebagai salah satu bentuk seni rupa. Contohnya ada di sekitar kita dimana-mana; ia mempunyai tujuan tertentu. Misalnya, ilustrasi buku membantu pembaca untuk lebih mudah memahami isinya; poster dan poster menyampaikan pengetahuan atau informasi periklanan. Ini juga termasuk label produk, merek, kartun dan banyak lainnya.

Segala jenis seni rupa (tidak terkecuali grafis, gambar) dimulai dengan sketsa gambar. Semua seniman menggunakannya sebagai langkah awal sebelum melukis kanvas utama. Di situlah tercipta proyeksi posisi objek lukisan dalam ruang, yang selanjutnya dipindahkan ke kanvas.

Gambar grafis

Grafis sebagai salah satu bentuk seni rupa, jenis grafis segala arah diawali dengan gambar, seperti halnya kanvas pada lukisan. Untuk gambar grafis Mereka menggunakan kertas, paling sering berwarna putih, meskipun variasi mungkin terjadi.

Ciri pembeda utamanya adalah kontras dua warna atau lebih - hitam, putih, abu-abu. Jenis kontras lain juga dimungkinkan, tetapi meskipun master menggunakan pensil hitam di atas kertas putih, corak guratannya sangat beragam, dari hitam lembut hingga hitam pekat.

Gambar hitam putih dengan tambahan satu warna memiliki kekuatan emosional yang kuat, sehingga menarik perhatian dan pandangan pemirsa terfokus pada titik terang. Grafik seperti bentuk seni rupa (foto menunjukkan hal ini dengan sangat jelas) menjadi karya asosiatif ketika aksen cerah membangkitkan kenangan pribadi pada pemirsanya.

Alat Desain Grafis

Cara paling sederhana dan terjangkau adalah pensil grafit dan pulpen biasa. Para master juga suka menggunakan tinta, arang, pastel, cat air, dan optimis.

Pensil grafit adalah alat yang paling populer. Ini adalah badan kayu atau logam yang di dalamnya dimasukkan batang grafit hitam keabu-abuan, atau batang berwarna yang ditambahkan pewarna.

Mereka tidak memiliki tubuh, tetapi warnanya dapat dicampur untuk menciptakan corak baru.

Tintanya memiliki warna hitam yang kaya, mudah diaplikasikan pada kertas, dan digunakan untuk kaligrafi, membuat sketsa, dan melukis. Itu bisa diaplikasikan dengan pena atau kuas. Untuk mendapatkan corak hitam yang berbeda, maskara diencerkan dengan air.

Grafik sebagai bentuk seni tidak mengabaikan alat seperti batu bara. Arang Itu digunakan untuk menggambar pada zaman kuno, dan pada abad ke-19 arang artistik dibuat dari bubuk batu bara terkompresi dan bahan perekat.

Seniman grafis modern juga menggunakan spidol dengan ketebalan batang berbeda.

Grafik tercetak


Ini tidak semua jenis yang digunakan dalam pencetakan.

Grafik buku

Jenis seni rupa ini antara lain sebagai berikut:

  • Miniatur buku. Cara kuno menyiapkan manuskrip, yang digunakan pada masa lalu Mesir Kuno. Pada Abad Pertengahan, tema utama lukisan miniatur adalah motif keagamaan, dan baru pada abad ke-15 subjek sekuler mulai bermunculan. Bahan utama yang digunakan oleh pengrajin miniatur adalah guas dan cat air.
  • Desain sampulnya menyampaikan pesan emosional buku, tema utamanya. Di sini font, ukuran huruf, dan desain yang sesuai dengan namanya harus serasi. Sampulnya memperkenalkan pembaca tidak hanya kepada penulis karyanya, karyanya, tetapi juga kepada penerbit dan desainernya sendiri.
  • Ilustrasi digunakan sebagai tambahan pada buku, membantu menciptakan gambar visual agar pembaca dapat memahami teks dengan lebih akurat. Grafik sebagai bentuk seni ini berasal dari masa percetakan, ketika miniatur buatan tangan digantikan oleh ukiran. Seseorang menemukan ilustrasi di dalamnya anak usia dini, ketika dia masih belum bisa membaca, tetapi mempelajari dongeng dan pahlawannya melalui gambar.

Grafik buku sebagai salah satu bentuk seni rupa di lembaga pendidikan prasekolah dipelajari melalui buku bergambar yang memuat informasi dalam gambar untuk anak bungsu, dan melalui teks dengan gambar penjelasan untuk anak yang lebih besar.

Poster sebagai bentuk seni

Perwakilan lukisan grafis lainnya adalah poster. Fungsi utamanya adalah untuk mengirimkan informasi menggunakan frase pendek dengan gambar yang menyempurnakannya. Berdasarkan area penerapannya, poster adalah:

Poster adalah salah satu jenis grafik yang paling umum.

Grafik terapan

Jenis seni grafis lainnya adalah desain label, amplop, perangko, dan sampul video dan cakram musik.

  • Label adalah salah satu jenis grafik industri yang tujuan utamanya adalah memberikan informasi maksimal tentang produk kapan ukuran minimum Gambar-gambar. Saat membuat label, skema warna diperhitungkan, yang harus membangkitkan simpati dan kepercayaan pemirsa terhadap produk.
  • Sampul disk berisi informasi maksimal tentang film atau grup musik, menyampaikannya melalui gambar.
  • Desain grafis prangko dan amplop memiliki sejarah yang panjang. Plot bagi mereka paling sering menjadi peristiwa yang terjadi negara lain, dunia di sekitar kita dan hari libur besar. Prangko dapat diterbitkan baik salinan individual maupun seluruh seri, disatukan oleh satu tema.

Perangko mungkin merupakan bentuk seni grafis paling umum yang menjadi barang koleksi.

Grafik modern

Dengan munculnya teknologi komputer mulai berkembang jenis baru seni grafis - grafik komputer. Ini digunakan untuk membuat dan mengoreksi gambar grafis di komputer. Seiring dengan kemunculannya, muncullah profesi-profesi baru, misalnya saja desainer grafis komputer.

Nilai materi. Bahan untuk menggambar sangat beragam dan keragaman ini dapat dikaitkan dengan tugas gambar secara umum. Alam, suatu benda, fakta, peristiwa atau fenomena dengan sendirinya menunjukkan format, bahan dan teknik menggambar, karena teknik menggambar berhubungan langsung dengan komposisi, sarana ekspresi, dan bahan gambar.

Saat membuat objek, fenomena, peristiwa tiga dimensi dalam sebuah gambar, Anda perlu membayangkan bidang gambar, selembar kertas sebagai ruang tiga dimensi, melupakan bidang tersebut, tentang permukaan dan melihat apa yang digambarkan dalam ruang, di mana Anda dapat bergerak secara mental dengan bebas sepenuhnya. Pertama, Anda perlu membayangkan secara mental keseluruhan gambar dan, mulai dari gambaran umum, membangunnya secara bertahap dengan garis, titik, titik. Dan, setelah memahami kualitas alam yang spasial, konstruktif, dinamis, mengisinya dengan massa dan membawanya ke tingkat volume dan posisi spasial, pastikan bahwa setiap goresan menekankan satu atau beberapa ciri khas, tekstur.

Karya yang dilakukan dengan pensil grafit memiliki warna keabu-abuan dengan sedikit kilau. Gambar dengan pensil “Retouch”, yang warnanya lebih jenuh, mudah diarsir, tetapi sulit dihapus dengan penghapus. Pensil Italia memberikan warna hitam beludru matte yang dalam dan mudah untuk diarsir di atas kertas. Arang gambar memiliki warna hitam hangat. Mudah diletakkan di atas kertas, karton; bernuansa hitam hingga abu-abu terang, namun tidak menempel dengan baik pada kertas dan perlu diperbaiki. Sausnya digunakan kering dan basah. Hitam, abu-abu dan coklat, memiliki kemampuan pewarnaan yang kuat, tetapi melekat lemah pada permukaan kertas. Biasanya kuas digunakan untuk memodelkan secara kasar bentuk dan corak gambar, dan setelah kering, gambar diselesaikan dengan arsiran dan penghapus, atau beberapa lapis diaplikasikan dengan kuas hingga diperoleh corak yang diinginkan, dan kemudian, setelahnya. pengeringan, area terang dipilih dengan penghapus dan penetasan. Sangina membuat gambar dengan teknik grisaille di berbagai corak satu warna, gosok dengan kapas untuk mendapatkan lapisan yang lebih tipis dan transparan. Pastel (pensil warna lembut dengan warna dan corak halus) memiliki warna seperti beludru dan matte, tetapi tidak menempel dengan baik pada kertas. Gambar seperti itu perlu diperbaiki. Itu harus dilakukan di atas kertas kasar. Pastel menyukai kertas berwarna.

Gambar garis besar atau gambar linier punya sendiri fitur khas dan kualitas. Garis adalah sarana ekspresif utama dalam menggambar. Garis adalah gerakan panjang pensil, pena, atau kuas di atas kertas. Intensitasnya bisa berbeda-beda, sifat dan tujuannya. Menjalin ke dalam berbagai bentuk, sebuah garis dapat memiliki makna tersendiri. Itu bisa tipis, anggun dan berenda, halus dan lembut. Garis pada gambar harus hidup, menarik dan dinamis. Sudah dalam gambar linier dimungkinkan untuk menyampaikan tidak hanya bentuk, volume, karakter objek, posisi spasialnya, tetapi juga keadaan emosional orang yang menggambar. Garis tersebut bisa tegas dan berani, terburu nafsu dan terburu nafsu, tidak aman dan penakut. Melalui garis sang seniman menunjukkan temperamen dan suasana hatinya. Garisnya bisa ringan, lapang, dan berkontraksi secara perspektif dalam ruang, yang menunjukkan kedalaman gambar; masif, lebar - menekankan massa, menyorot latar depan. Garis bisa menjadi bagian paling puitis dari sebuah gambar; garis memandu pandangan pemirsa. Tetapi garis-garisnya tidak boleh terputus dari bentuk permukaannya, tetapi mengalir secara organik darinya, membantu persepsi proporsionalitas keseluruhan, keselarasan umum relatif terhadap kehalusan struktur gambar, dan mengekspresikan plastisitas. perasaan. Karena kejelasan deskriptif dan kejelasan spasial-liniernya, kontur sangat diperlukan dalam komposisi visual, sedangkan gradasi permukaan yang membentuk bentuk, pembagian dan kombinasinya menjadi satu kesatuan, analisis dan sintesisnya membentuk permainan yang indah dan ekspresif. formulir.

Beras. 33. Gambar desain kontur linier (karya siswa)

Garis seni menyampaikan nada objek, bentuk, berbagai arah massa volumetrik, membawa gradasi cahaya dan bayangan, refleks, ketegangan nada dan warna. Goresan memiliki arti yang sedikit berbeda dengan garis. Ini berbeda dengan garis karena memiliki makna independen hanya jika digabungkan dengan guratan lainnya. Selain itu, gambarnya mengandung zigzag dan guratan.

Pelukis perlu menjaga ekspresi garis, zigzag, guratan, guratan, kontur, siluet. Dengan bantuan sarana ini, pelukis menyampaikan persepsinya tentang dunia. Garis dan guratan sering kali menyelesaikan masalah umum, namun sering kali berubah fungsi atau saling melengkapi. Garis pada dasarnya mendefinisikan batas-batas bentuk. Goresan, yang merupakan turunan dari garis, menyampaikan titik, nada, dan makna independen, dan kualitasnya ditentukan oleh kuantitasnya. Menggambar garis adalah serangkaian gerakan tangan yang pendek dan cepat (pensil, pena...) Itu semua tergantung pada bagaimana seniman menggunakan sarana ekspresi artistik, gambar dan kreatif ini, bagaimana ia menggambar garis dan memberi titik, di berapa proporsi terang dan gelapnya, bagaimana ia menyampaikan ruang, dll.



Beras. 34. Seni garis (pekerjaan studi)

Beras. 35. Karya siswa

Beras. 36. Pekerjaan belajar

Beras. 37. Pekerjaan belajar

Beras. 38. Belajar bekerja

Beras. 39. Pekerjaan belajar

Namun goresannya konvensional, kasar dan tidak mencapai tujuan saat diperlukan untuk membuat gambar dengan transisi nada ringan dan latar belakang yang dalam; tidak mencapai efek saat mentransmisikan rencana udara.

Gambar nada menyampaikan variasi dunia objektif yang tak terbatas. Pensil lembut, saus, optimis, arang, menggunakan teknik penetasan, menyampaikan Valeras yang lapang, pewarnaan dan kualitas material suatu benda mulai dari lipatan kain paling ringan hingga kekakuan logam. Teknik inilah yang menghasilkan warna terang dan kaya, bayangan tebal, tekstur benda, kualitas eksternal materi, air dan tanah, batu dan plester, tubuh dan rambut seseorang, serta pakaiannya. Penting untuk menggunakan keterampilan dan penguasaan dengan benar di sini. Berkat hubungan nada, kita secara visual melihat materi objek, posisi spasialnya. Selain konstruksi perspektif permukaan objek, transfer gradasi cahaya dan bayangan ke dalam bentuk tiga dimensi, perbedaan cahaya dan bayangan yang benar dalam gambar juga perlu dipertahankan. Rasio nada di alam adalah perbedaan kecerahan antara beberapa objek. Perbedaan kecerahan antara beberapa objek yang sebanding dengan alam disebut hubungan nada pada gambar. Anda dapat menambah atau mengurangi intensitas pencahayaan objek atau permukaannya - sifat realitas tidak akan berubah jika hubungan nada untuk semua permukaan dipertahankan secara proporsional. Saat menggambar dari kehidupan, Anda perlu mendistribusikan transisi nada dari terang ke gelap sedemikian rupa sehingga yang paling gelap di alam dan dalam gambar menjadi yang paling gelap, yang paling terang menjadi yang paling terang, dan yang paling terang. nada-nada perantara dalam gambar berkali-kali lebih kuat atau lebih lemah daripada kedua batas ini, pada saat mana nada-nada tersebut lebih kuat atau lebih lemah dalam sifat yang terlihat. Penerangan suatu objek dalam sebuah gambar tidak bergantung pada kontras cahaya dan bayangan, tetapi pada kemampuan menggambar dengan hubungan, pada konsistensi skala nada. Hukum gambar tonal berfungsi sebagai sarana utama penggambaran.

Beras. 40. Modal. Pensil

Beras. 41. Topeng satir. Gambar pensil oleh siswa K. Ashaeva

Beras. 43. Karya siswa A. Safonova. Kertas, pensil

Garis, guratan, kontur, titik, nada - bahasa grafik dan intinya sarana ekspresi. Namun grafis tidak mengecualikan penggunaan warna. Bahan grafis seperti optimis dan arang, sepia dan saus, tinta dan tinta dapat menghasilkan efek gambar yang menarik. Karya grafis juga bisa berwarna. Tidak masalah apa pun bahan seni(cat air, guas, pensil warna, pastel) pekerjaan akan selesai. Sifat penggunaan warna di sini sangat berbeda. Warna dalam lukisan memainkan peran dominan, warna dalam grafik tunduk pada ciri-ciri gambar, di mana konvensi warna sangat bagus. Grafiknya menggunakan sejumlah warna terbatas yang membentuk penutup skema warna dan menjaga konvensionalitas gambar. Keunggulan artistik dan ekspresif grafis terletak pada keringkasan, kapasitas gambar konsentrasi dan pemilihan sarana grafis yang ketat.

Menguasai menggambar harus sadar dan kreatif. Untuk menguasai menggambar diperlukan latihan yang sistematis dan metodis. Penguasaan gambar yang berhasil dimungkinkan dalam dua kondisi:

1. Pendekatan sadar dan kreatif terhadap setiap tugas. Kesadaran akan tujuan memandu semua pekerjaan, mengatur hubungan bagian-bagian, memberi ekspresi pada gerakan dan tindakan. Teknologi berada di bawah karya kreatif ini.

2. Menguasai teknik-teknik teknis yang familiar yang memungkinkan Anda dengan cepat memahami ciri-ciri utama dari objek, fenomena, atau peristiwa yang digambarkan.

Asimilasi teknik dan metode teknis bergantung pada kerja sadar pada bentuk, pada penguasaan dan kemampuan yang dihasilkan dari latihan sistematis dalam menggambar. Sebagai hasil dari latihan tersebut, teknik dan metode harus menjadi familiar dan semi-mekanis untuk memberikan lebih banyak ruang untuk kreativitas. Kecelakaan karya yang seharusnya berada di tangan seniman bukanlah seniman, melainkan karya yang ada di tangan seniman.

Gambar suatu objek tidak boleh bersifat tampilan yang dipilih secara acak dari sudut pandang yang dipilih secara acak. Gambar harus dibuat berdasarkan pengetahuan tentang ciri-ciri struktur suatu benda. Untuk solusi terbaik terhadap kejernihan gambar, hal ini didasarkan pada bentuk objek, serta kesederhanaan konstruksi. Perhatian utama harus diarahkan pada demonstrasi semaksimal mungkin dari ciri-ciri objek dan strukturnya.

Saat membuat gambar objek dengan bentuk yang kompleks, perlu untuk menampilkan objek tersebut secara transparan dan menentukan bagian objek yang tidak terlihat. Gunakan garis tipis untuk menguraikannya pada gambar. Saat menggambar bangunan dan struktur, Anda memerlukan pengetahuan dan kemampuan menggambar kubus, silinder, kerucut, dll., yaitu menggambar benda geometris.

Gambar bisa dibuat berbagai bahan, teknik dan teknik. Pensil, pena tinta, optimis, pastel, dan cat air sering digunakan dalam grafis. Tinta hitam digunakan untuk teknik mencuci dan pena. Bahkan satu warna saja sudah bisa menciptakan desain yang ekspresif. Pengrajin Jepang membedakan lebih dari seratus empat puluh empat warna hitam. Skala nada bisa mempunyai jangkauan yang luas.

Beras. 44. Bekerja dengan pena tinta dan kuas.

Sketsa dan sketsa secara alami, mereka mengembangkan observasi dan memori visual, mengembangkan persepsi, kemampuan melihat, dan menyadari dunia di sekitar mereka. Mereka berkontribusi pada penguasaan keterampilan praktis dalam menggambarkan objek, fenomena, peristiwa dunia objektif, jika tidak terbatas hanya pada dasar-dasar literasi visual. Pengetahuan, keterampilan, dan kepercayaan diri dalam menggambar dengan bebas dan lancar diperoleh melalui latihan yang sistematis dan terarah, melalui kerja sehari-hari yang tak kenal lelah. Dan kegiatan semacam ini perlu ditanggapi dengan serius, Anda tidak bisa puas hanya dengan menguasai beberapa teknik teknis saja. Sketsa dan gambar dari kehidupan menjadi semakin sulit karena objek yang digambarkan bersifat dinamis dan memerlukan mata yang tajam, tangan yang mantap, gerakan-gerakan yang diasah dalam latihan, keselarasan mata, tangan dan jiwa agar dapat menangkap dan menangkap gerakan dengan benar. , pose, karakter dalam beberapa guratan, garis, titik nada, hanya yang terpenting, yang terpenting yang dapat membentuk gambaran yang cukup tentang objek yang digambarkan. Sketsa dan sketsa dibedakan oleh singkatnya, tetapi integritas interpretasi figuratif konvensional yang digeneralisasi dan ekspresi sarana grafis dengan penekanan pada hal utama, ciri ciri melekat di alam. Untuk melakukan ini, Anda perlu belajar melihat secara selektif dan mengembangkan kemampuan melakukan persepsi cepat, menggambar, dan berpikir operasional. Anda perlu mengembangkan kemampuan menggambar dari ingatan, dari imajinasi, dan untuk itu Anda memerlukan memori visual yang terlatih dan imajinasi kreatif yang berkembang, dan semua ini dapat dilakukan jika Anda mengikuti pernyataan Cennino Cennini: “Anda harus selalu menggambar, bahkan tidak melewatkan hari libur: menggambar adalah dasar dari semua seni."

Kesulitan lain dalam membuat sketsa adalah dibuat secara “langsung”, tanpa persiapan apa pun. Hal ini terutama berlaku untuk sketsa dan sketsa yang menggunakan teknik berikut: pena tinta, kuas, tongkat runcing; kuas cat air, pena; kuas saus, pena, kapur, putih; guas, dll. Anda memerlukan pengetahuan tentang bahan dan kemampuan bekerja dengan arang dan saus, tinta dan cat air, pena, tongkat, spidol, dan banyak lagi. Pengetahuan, keterampilan dan kemampuan dalam membuat sketsa dan gambar harus luas dan harus kuat. “Semakin banyak seorang seniman tahu, semakin bebas dan mandiri dia; semakin banyak dia tahu, semakin banyak yang bisa dia lakukan” - K. F. Yuonn.

Kerajinan itu dapat dicapai dengan menguasai teknik-teknik yang telah terbukti dalam mengeksekusi gambar dan diagram dengan acuh tak acuh. Penguasaan dicapai dengan menguasai metode visi kreatif, pemahaman dan reproduksi dalam karya kreatif. Melalui karya sketsa yang panjang dan terarah dari kehidupan, dari ingatan, dari imajinasi, dikembangkan hubungan antara berpikir dan menggambar, serupa dengan yang dikembangkan oleh orang yang melek huruf ketika ia dengan mudah membaca atau menuliskan pemikiran tertentu dalam huruf dan kata. Sama seperti seorang komposer yang mengarang dan merekam komposisi musik menggunakan catatan.

Sangatlah penting bagi seorang arsitek untuk menguasai sebuah garis, sebuah guratan, sebuah titik. Kombinasi elemen-elemen ini, kecepatan dan keringkasan gambar, peningkatan ekspresi, keaktifan dan spontanitas, kemudahan pelaksanaan, dinamika sketsa dan sketsa yang luar biasa memungkinkan terciptanya karya seni. Seperti yang dikatakan P.P. Chistyakov, seniman-guru hebat: “Kita harus menjadikan yang sulit menjadi akrab, yang akrab menjadi mudah, dan yang mudah menjadi indah.” Inilah kunci kesuksesan kreatif.

Beras. 45. Sketsa. Pekerjaan siswa. Pensil.

Beras. 46. ​​​​Sketsa. D.Prosvirnin. Maskara, kuas.