EntréeUn compositeur talentueux. Grands compositeurs de musique classique
Ceci n'est pas une liste de 10 plus grandes œuvres, une telle liste est tout simplement impossible à compiler. Cependant, chaque morceau de cette liste est formidable pour différentes raisons, et chacun est emblématique soit pour l'histoire de la musique, soit pour la société, soit pour un compositeur en particulier.
1. Ludwig van Beethoven Symphonie n° 5
La plus célèbre de toutes les symphonies est peut-être le classique de Beethoven. Si vous aimez cette symphonie, essayez d'écouter les 8 autres symphonies composées par Beethoven.
2. Wolfgang Amadeus Mozart « Les Noces de Figaro »
Peut-être l’apogée de l’œuvre lyrique de Mozart, basée sur la comédie de Beaumarchais « Journée folle ou Les Noces de Figaro », un magnifique cocktail de musiques merveilleuses et de situations comiques.
3. Johann Strauss (Jr.) « Sur le magnifique Danube bleu » (Le Danube bleu)
Cette valse élégante est devenue l'hymne non officiel de l'Autriche (où Mozart est « notre tout »), capturant avec grâce toute la beauté grande ville- Veines.
4. Gioachino Rossini « Le Barbier de Séville »
Un autre intéressant opéra comique, maintenant du grand compositeur italien. Rossini a utilisé la célèbre ouverture de cet opéra dans deux de ses autres opéras.
5. Richard Wagner « Siegfried Idylle »
Une pièce symphonique créée comme cadeau d'anniversaire pour sa femme et nommée d'après son fils nouveau-né, qui porte le nom du héros de l'opéra « Siegfried ». Le thème principal de cette pièce est tiré de l'opéra « Siegfried » du cycle « L'Anneau du Nibelung ».
6. Hector Berlioz « Symphonie Fantastique » (Symphonie Fantastique)
La plus grande contribution compositeur français Hector Berlioz dans musique orchestrale« Fantastic Symphony » est une œuvre étonnamment colorée et expressive.
7. Robert Schumann « L'amour du poète » (Dichterliebe)
L'un des plus grands cycles de chansons pour piano et voix. Un ensemble de 16 poèmes de Heinrich Heine, mis en musique par Schumann, ravive dans le cœur l'espoir et la fierté de la merveilleuse capacité et du destin de l'homme : aimer !
8. Dmitri Dmitrievitch Chostakovitch Symphonie n°10
Après la mort de Staline en 1953, Chostakovitch, après une longue période de restriction créatrice forcée, fut enfin en mesure de créer librement une œuvre qui fit date. Le résultat fut l'une des grandes symphonies du XXe siècle, dans laquelle le compositeur résuma l'ère du stalinisme et est considéré comme ayant créé une musique unique. portrait musical Staline.
9. Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie n° 6
La dernière œuvre de Tchaïkovski est un chef-d’œuvre d’angoisse émotionnelle. Il semble que jamais auparavant des scènes aussi profondes n’aient été exprimées dans une musique avec un talent et une beauté aussi incomparables. vie mentale, le désespoir et le désespoir.
10. Suite de Gustav Holst « Les Planètes »
Une œuvre musicale monumentale dédiée aux planètes système solaire et les dieux du même nom. La suite décrit sept planètes, le compositeur a manqué la Terre et Pluton n'avait pas encore été découverte, et maintenant ce n'est plus une planète.
L'école de composition russe, dont le successeur des traditions fut l'école soviétique et celle d'aujourd'hui écoles russes, a commencé au XIXe siècle avec des compositeurs qui combinaient l'art musical européen avec des mélodies folkloriques russes, reliant ainsi la forme européenne et l'esprit russe.
À propos de chacun d'eux des personnes célèbres on peut en dire beaucoup, tout le monde n'est pas simple, et parfois destins tragiques, mais dans cette revue, nous avons essayé de donner uniquement brève description vie et œuvre des compositeurs.
1. Mikhaïl Ivanovitch Glinka
(1804-1857)
Mikhaïl Ivanovitch Glinka lors de la composition de l'opéra « Ruslan et Lyudmila ». 1887, artiste Ilya Efimovitch Repin
"Pour créer de la beauté, vous devez vous-même avoir une âme pure."
Mikhaïl Ivanovitch Glinka est le fondateur de la société russe musique classique et le premier compositeur classique russe à atteindre une renommée mondiale. Ses œuvres, basées sur les traditions séculaires de la Russie musique folklorique, étaient un mot nouveau dans l'art musical de notre pays.
Né dans la province de Smolensk, il a fait ses études à Saint-Pétersbourg. La formation de la vision du monde et de l'idée principale du travail de Mikhaïl Glinka a été facilitée par la communication directe avec des personnalités telles que A.S. Pouchkine, V.A. Joukovski, A.S. L'élan créatif de son œuvre fut ajouté par un voyage de plusieurs années en Europe au début des années 1830 et par des rencontres avec les plus grands compositeurs de l'époque - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn et plus tard avec G. Berlioz, J. Meyerbeer.
Le succès est venu à M.I. Glinka en 1836, après la production de l'opéra « Ivan Susanin » (« La vie pour le tsar »), qui a été accueilli avec enthousiasme par tout le monde pour la première fois dans la musique du monde, l'art choral russe et l'opéra symphonique et européen ; la pratique s'est organiquement combinée et un héros comme Susanin est également apparu, dont l'image résume les meilleurs traits du caractère national.
V.F. Odoevsky a décrit l'opéra comme « un élément nouveau dans l'art, et commence dans son histoire nouvelle période- la période de la musique russe."
Le deuxième opéra est l'épopée «Ruslan et Lyudmila» (1842), dont le travail a été réalisé dans le contexte de la mort de Pouchkine et dans les conditions de vie difficiles du compositeur, en raison du caractère profondément innovant de l'œuvre, a été reçu de manière ambiguë. par le public et les autorités, et a apporté des moments difficiles aux expériences de M.I. Par la suite, il voyage beaucoup, vivant alternativement en Russie et à l'étranger, sans cesser de composer. Son héritage comprend des romances, des œuvres symphoniques et de chambre. Dans les années 1990, la « Chanson patriotique » de Mikhaïl Glinka était l’hymne officiel de la Fédération de Russie.
Citation sur M.I. Glinka :« Toute l'école symphonique russe, comme un chêne entier dans un gland, est contenue dans la fantaisie symphonique « Kamarinskaya ». P.I. Tchaïkovski
Fait intéressant: Mikhaïl Ivanovitch Glinka n'était pas en bonne santé, malgré cela il était très facile à vivre et connaissait très bien la géographie, peut-être que s'il n'était pas devenu compositeur, il serait devenu voyageur ; Il en connaissait six langues étrangères, y compris le persan.
2. Alexandre Porfirievitch Borodine
(1833-1887)
Alexandre Porfirievitch Borodine, l'un des principaux compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle, en plus de son talent de compositeur, était chimiste, médecin, enseignant, critique et possédait un talent littéraire.
Né à Saint-Pétersbourg, dès son enfance, tout le monde autour de lui a remarqué son activité inhabituelle, sa passion et ses capacités dans diverses directions, principalement en musique et en chimie.
A.P. Borodine est une pépite de compositeur russe, il n'avait pas de professeurs de musiciens professionnels, toutes ses réalisations musicales sont dues à travail indépendant sur la maîtrise des techniques de compositing.
La formation d'A.P. Borodine a été influencée par les travaux de M.I. Glinka (comme d'ailleurs tous les compositeurs russes du XIXe siècle), et l'impulsion pour une étude intensive de la composition au début des années 1860 a été donnée par deux événements : d'une part, sa connaissance et son mariage avec le talentueux pianiste E.S. Protopopova, et d'autre part, une rencontre avec M.A. Balakirev et rejoint la communauté créative des compositeurs russes, connue sous le nom de « Mighty Handful ».
À la fin des années 1870 et dans les années 1880, A.P. Borodine voyage et tourne beaucoup en Europe et en Amérique, rencontre les plus grands compositeurs de son temps, sa renommée grandit et devient à la fin du XIXe l'un des compositeurs russes les plus célèbres et les plus populaires d'Europe. siècle.
La place centrale dans l'œuvre d'A.P. Borodine est occupée par l'opéra « Prince Igor » (1869-1890), qui est un exemple de nationalisme. épopée héroïque en musique et qu'il n'a pas eu le temps de terminer lui-même (il a été complété par ses amis A.A. Glazunov et N.A. Rimsky-Korsakov). Dans « Prince Igor », sur fond de peintures majestueuses événements historiques, reflété l'idée principale tout au long de l'œuvre du compositeur - le courage, la grandeur calme, la noblesse spirituelle du meilleur peuple russe et la force puissante de l'ensemble du peuple russe, manifestée dans la défense de sa patrie.
Malgré le fait qu'A.P. Borodine ait laissé un nombre relativement restreint d'œuvres, son œuvre est très diversifiée et il est considéré comme l'un des pères de la littérature russe. musique symphonique, qui a influencé de nombreuses générations de compositeurs russes et étrangers.
Citation sur A.P. Borodine :« Le talent de Borodine est tout aussi puissant et étonnant dans la symphonie, l’opéra et la romance. Ses principales qualités sont une force et une ampleur gigantesques, une envergure colossale, une rapidité et une impétuosité, combinées à une passion, une tendresse et une beauté étonnantes. V.V. Stassov
Fait intéressant: Nommé d'après Borodine réaction chimique sels d'argent acides carboxyliques avec des halogènes, aboutissant à des hydrocarbures halogénés, dont il fut le pionnier en 1861.
3. Modeste Petrovitch Moussorgski
(1839-1881)
« Les sons de la parole humaine, en tant que manifestations extérieures de la pensée et du sentiment, doivent, sans exagération ni violence, devenir une musique véridique, précise, mais artistique, hautement artistique. »
Modeste Petrovitch Moussorgski est l'un des plus brillants compositeurs russes du XIXe siècle, membre du Puissant groupe" Le travail novateur de Moussorgski était bien en avance sur son temps.
Né dans la province de Pskov. Comme beaucoup gens talentueux, dès l'enfance, a montré des capacités musicales, a étudié à Saint-Pétersbourg, était, selon tradition familiale, militaire. L'événement décisif qui a déterminé que Moussorgski n'était pas né pour service militaire, et pour la musique, ce fut sa rencontre avec M.A. Balakirev et son adhésion au « Mighty Handful ».
Moussorgski est génial parce que dans ses œuvres grandioses - les opéras "Boris Godounov" et "Khovanshchina" - il a capturé des jalons dramatiques de la musique histoire russe avec une nouveauté radicale que la musique russe n'avait pas connue avant lui, montrant en elles une combinaison de scènes folkloriques de masse et une richesse diversifiée de types, le caractère unique du peuple russe. Ces opéras, dans de nombreuses éditions de l'auteur et d'autres compositeurs, comptent parmi les opéras russes les plus populaires au monde.
Une autre œuvre remarquable de Moussorgski est le cycle de pièces pour piano « Tableaux d'une exposition », des miniatures colorées et inventives imprégnées du thème-refrain russe et de la foi orthodoxe.
La vie de Moussorgski avait tout - à la fois grandeur et tragédie, mais il s'est toujours distingué par une véritable pureté spirituelle et un altruisme.
Ses dernières années furent difficiles - vie instable, manque de reconnaissance de la créativité, solitude, dépendance à l'alcool, tout cela détermina sa mort prématurée à l'âge de 42 ans, il laissa relativement peu d'œuvres, dont certaines furent complétées par d'autres compositeurs.
La mélodie spécifique et l'harmonie innovante de Moussorgski anticipaient certaines caractéristiques développement musical 20ème siècle et joué rôle important dans la formation des styles de nombreux compositeurs du monde.
Citation sur le député Moussorgski :« Les sons russes originaux dans tout ce que Moussorgski a créé » N.K. Roerich
Fait intéressant:À la fin de sa vie, Moussorgski, sous la pression de ses « amis » Stasov et Rimski-Korsakov, renonça aux droits d'auteur sur ses œuvres et en fit don à Tertius Filippov.
4. Piotr Ilitch Tchaïkovski
(1840-1893)
« Je suis un artiste qui peut et doit faire honneur à ma patrie. Je me sens bien en moi pouvoir artistique, je n'ai pas encore fait le dixième de ce que je peux faire. Et je veux le faire de toute la force de mon âme.
Piotr Ilitch Tchaïkovski, peut-être le plus grand compositeur russe du XIXe siècle, a soulevé hauteur sans précédent Art musical russe. Il est l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique mondiale.
Originaire de la province de Viatka, bien que ses racines paternelles soient en Ukraine, Tchaïkovski a montré dès son enfance capacités musicales Cependant, ma première formation et mon premier travail ont été dans le domaine de la jurisprudence.
Tchaïkovski fut l'un des premiers compositeurs « professionnels » russes ; il étudia le solfège et la composition au nouveau Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
Tchaïkovski était considéré comme un compositeur « occidental », par opposition aux figures populaires de la « Grande Poignée », avec qui il entretenait de bonnes relations créatives et amicales, mais son œuvre n'en est pas moins imprégnée de l'esprit russe, il a réussi à combiner de manière unique le L'héritage symphonique occidental de Mozart, Beethoven et Schumann avec les traditions russes héritées de Mikhaïl Glinka.
Le compositeur a dirigé vie active- était professeur, chef d'orchestre, critique, personnalité publique, a travaillé dans deux capitales, a fait des tournées en Europe et en Amérique.
Tchaïkovski était une personne plutôt instable émotionnellement : enthousiasme, découragement, apathie, tempérament colérique, colère violente - toutes ces humeurs changeaient assez souvent en lui ; étant une personne très sociable, il recherchait toujours la solitude.
Choisir quelque chose de meilleur dans l’œuvre de Tchaïkovski est une tâche difficile ; il a plusieurs œuvres d’égale ampleur dans presque toutes. genres musicaux- opéra, ballet, symphonie, musique de chambre. Et le contenu de la musique de Tchaïkovski est universel : avec une mélodicité inimitable, elle embrasse des images de la vie et de la mort, de l’amour, de la nature, de l’enfance, elle révèle d’une manière nouvelle les œuvres de la littérature russe et mondiale et reflète les processus profonds de la vie spirituelle.
Citation du compositeur :"La vie n'a de beauté que lorsqu'elle est faite d'alternance de joies et de peines, de lutte entre le bien et le mal, de lumière et d'ombre, en un mot de diversité dans l'unité."
« Un grand talent nécessite un travail acharné. »
Citation sur le compositeur : "Je suis prêt à monter une garde d'honneur jour et nuit sous le porche de la maison où vit Piotr Ilitch - c'est à quel point je le respecte A.P. Tchekhov."
Fait intéressant: L'Université de Cambridge a décerné à Tchaïkovski le titre de Docteur en Musique par contumace et sans soutenir de thèse, tout comme l'Académie de Paris. Beaux-Arts l'a élu membre correspondant.
5. Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov et A.K. Glazunov avec leurs étudiants M.M. Chernov et V.A. Senilov. Photographie 1906 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov est un compositeur russe talentueux, l'une des figures les plus importantes dans la création d'un patrimoine musical russe inestimable. Son monde unique et son culte de la beauté éternelle et englobante de l'univers, son admiration pour le miracle de l'existence, son unité avec la nature n'ont pas d'analogue dans l'histoire de la musique.
Est né en province de Novgorod, selon la tradition familiale, devint officier de marine et visita de nombreux pays d'Europe et des deux Amériques sur un navire de guerre. Éducation musicale reçu d'abord de sa mère, puis prenant des cours particuliers auprès du pianiste F. Canille. Et encore une fois, grâce à M.A. Balakirev, l'organisateur de « Mighty Handful », qui a introduit Rimski-Korsakov dans la communauté musicale et influencé son travail, le monde n'a pas perdu un compositeur talentueux.
La place centrale dans l'héritage de Rimski-Korsakov est constituée d'opéras - 15 œuvres démontrant la diversité des genres, stylistiques, dramatiques, solutions de composition compositeur, ayant néanmoins un style particulier - avec toute la richesse de la composante orchestrale, les principales sont les lignes vocales mélodiques.
Deux directions principales distinguent l’œuvre du compositeur : la première est l’histoire russe, la seconde est le monde des contes de fées et des épopées, pour lesquels il a reçu le surnom de « conteur ».
En plus des indépendants directs activité créative N.A. Rimsky-Korsakov est connu comme publiciste, compilateur de recueils de chansons folkloriques, pour lesquels il a montré un grand intérêt, ainsi que comme auteur des œuvres de ses amis - Dargomyzhsky, Moussorgski et Borodine. Rimski-Korsakov était le créateur école de composition, en tant que professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, il a formé environ deux cents compositeurs, chefs d'orchestre et musicologues, parmi lesquels Prokofiev et Stravinsky.
Citation sur le compositeur :« Rimski-Korsakov était un homme très russe et un compositeur très russe. Je crois que cette essence originellement russe, sa profonde base folklorique russe, doit être particulièrement appréciée aujourd'hui.» Mstislav Rostropovitch
Fait sur le compositeur : Nikolai Andreevich a commencé sa première leçon de contrepoint comme ceci :
- Maintenant, je vais parler beaucoup et vous écouterez très attentivement. Ensuite, je parlerai moins, et vous écouterez et réfléchirez, et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous penserez avec votre propre tête et travaillerez de manière indépendante, car ma tâche en tant qu'enseignant est de vous devenir inutile...
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Écoutez quelque chose des classiques - quoi de mieux ?! Surtout le week-end, quand vous voulez vous détendre, oublier les soucis de la journée, les soucis de la semaine de travail, rêver de belles choses et simplement vous remonter le moral. Pensez-y : les œuvres classiques ont été créées par des auteurs brillants il y a si longtemps qu’il est difficile de croire que quelque chose puisse survivre pendant autant d’années. Et ces œuvres sont toujours aimées et écoutées, des arrangements et des interprétations modernes sont créés. Même dans traitement moderne, travaux de brillants compositeurs restent de la musique classique. Comme Vanessa Mae l'admet, les œuvres classiques sont brillantes et rien de brillant ne peut être ennuyeux. Tous les grands compositeurs ont probablement une oreille particulière, une sensibilité particulière au ton et à la mélodie, qui leur ont permis de créer une musique appréciée par des dizaines de générations non seulement de leurs compatriotes, mais aussi des fans de musique classique du monde entier. Si vous doutez encore d'aimer la musique classique, alors vous devez rencontrer Benjamin Zander et vous verrez qu'en fait, vous êtes déjà un fan de longue date de belle musique.
Et aujourd'hui, nous parlerons des 10 compositeurs les plus célèbres au monde.
Jean-Sébastien Bach
La première place appartient à juste titre Jean-Sébastien Bach. Un génie est né en Allemagne. Le compositeur le plus talentueux a écrit de la musique pour clavecin et orgue. Le compositeur n’a pas créé un nouveau style musical. Mais il était capable de créer la perfection dans tous les styles de son époque. Il est l'auteur de plus de 1000 essais. Dans ses œuvres Bach connecté différent styles musicaux, avec qui il a fait la connaissance tout au long de sa vie. Souvent romantisme musical combiné avec le style baroque. Dans la vie Johann Bach En tant que compositeur, il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il méritait ; l'intérêt pour sa musique est apparu près de 100 ans après sa mort. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs ayant jamais vécu sur terre. Son caractère unique en tant que personne, professeur et musicien se reflétait dans sa musique. Bach a jeté les bases de la musique des temps nouveaux et contemporains, divisant l'histoire de la musique entre pré-Bach et post-Bach. Il existe une opinion selon laquelle la musique Bach sombre et sombre. Sa musique est plutôt fondamentale et approfondie, retenue et ciblée. Comme les réflexions d’une personne mûre et soucieuse du monde. Création Bach influencé de nombreux compositeurs. Certains d’entre eux se sont inspirés de ses œuvres ou en ont utilisé des thèmes. Et les musiciens du monde entier jouent de la musique Bach, admirant sa beauté et sa perfection. L'une des œuvres les plus sensationnelles - "Concerts brandebourgeois"- une excellente preuve que la musique Bach ne peut pas être considéré comme trop sombre :
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart est à juste titre considéré comme un génie. À l'âge de 4 ans, il jouait déjà couramment du violon et du clavecin, à 6 ans il a commencé à composer de la musique et à 7 ans, il improvisait déjà habilement au clavecin, au violon et à l'orgue, en compétition avec musiciens célèbres. Déjà à 14 ans Mozart- compositeur reconnu, et à l'âge de 15 ans - membre des académies de musique de Bologne et de Vérone. De nature, il avait un talent phénoménal oreille musicale, mémoire et capacité d'improvisation. Il a créé un nombre étonnant d'œuvres - 23 opéras, 18 sonates, 23 concert de piano, 41 symphonies et bien plus encore. Le compositeur ne voulait pas imiter, il essayait de créer nouveau modèle, reflétant la nouvelle individualité de la musique. Ce n'est pas un hasard si en Allemagne la musique Mozart appelée «musique de l'âme», le compositeur a montré dans ses œuvres les traits de sa sincérité, aimer la nature. Le plus grand mélodiste sens spécial donné à l'opéra. Opéras Mozart- époque du développement de cette espèce art musical. Mozart largement reconnu comme l'un des les plus grands compositeurs: sa particularité réside dans le fait qu'il a travaillé dans tous formes musicales de son temps et a obtenu le plus grand succès de tous. L'une des œuvres les plus reconnaissables - "Marche turque":
Ludwig van Beethoven
Un autre super allemand Ludwig van Beethovenétait une figure importante de la période romantique-classique. Même ceux qui ne connaissent rien à la musique classique la connaissent. Beethoven est l'un des compositeurs les plus joués et respectés au monde. Le grand compositeur a été témoin des formidables bouleversements survenus en Europe et en a redessiné la carte. Ces grands bouleversements, révolutions et affrontements militaires se reflètent dans l’œuvre du compositeur, notamment dans les œuvres symphoniques. Il incarnait en musique des images de lutte héroïque. Dans les œuvres immortelles Beethoven vous entendrez la lutte pour la liberté et la fraternité des hommes, la foi inébranlable dans la victoire de la lumière sur les ténèbres, ainsi que les rêves de liberté et de bonheur pour l'humanité. L'un des plus célèbres et faits incroyables sa vie - la maladie de l'oreille s'est transformée en surdité complète, mais malgré cela, le compositeur a continué à écrire de la musique. Il était également considéré comme l'un des meilleurs pianistes. Musique BeethovenÉtonnamment simple et compréhensible pour les cercles d'auditeurs les plus larges. Les générations et même les époques changent, et la musique Beethoven excite et ravit toujours le cœur des gens. L'un de ses meilleures œuvres - "Sonate au clair de lune":
Richard Wagner
Avec le nom du grand Richard Wagner le plus souvent associé à ses chefs-d'œuvre "Chœur de mariage" ou "La chevauchée des Walkyries". Mais il est connu non seulement comme compositeur, mais aussi comme philosophe. Wagner regardé son œuvres musicales comme moyen d'exprimer un certain concept philosophique. AVEC Wagner un nouveau a commencé époque musicale opéra. Le compositeur a essayé de rapprocher l'opéra de la vie ; pour lui, la musique n'est qu'un moyen. Richard Wagner- créateur du drame musical, réformateur des opéras et de l'art de la direction d'orchestre, innovateur du langage harmonique et mélodique de la musique, créateur de nouvelles formes expressivité musicale. Wagner- auteur de l'air solo le plus long du monde (14 minutes 46 secondes) et du plus long air solo du monde opéra classique(5 heures et 15 minutes). Dans la vie Richard Wagnerétait considéré comme une personne controversée, adorée ou détestée. Et souvent les deux ensemble. Le symbolisme mystique et l'antisémitisme en ont fait le compositeur préféré d'Hitler, mais ont fermé la voie à sa musique en Israël. Cependant, ni les partisans ni les opposants du compositeur nient sa grandeur en tant que compositeur. Une musique merveilleuse dès les premières notes Richard Wagner vous absorbe complètement, ne laissant aucune place aux disputes et aux désaccords :
Franz Schubert
compositeur autrichien Franz Schubert - génie musical, l'un des meilleurs compositeurs de chansons. Il n'avait que 17 ans lorsqu'il écrivit sa première chanson. En une journée, il pouvait écrire 8 chansons. Pour mon vie créative il a créé plus de 600 compositions, basées sur des poèmes de plus de 100 grands poètes, dont Goethe, Schiller et Shakespeare. C'est pourquoi Franz Schubert dans le top 10. Même si la créativité Schubert très diversifié dans l'utilisation des genres, des idées et des réincarnations, ce qui prédomine et définit dans sa musique sont les paroles vocales et les chansons. Avant Schubert la chanson était considérée comme un genre insignifiant, et c'est lui qui l'a élevée au pouvoir perfection artistique. De plus, il a combiné le chant apparemment incompatible et la musique symphonique de chambre, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction de la symphonie lyrique-romantique. Les paroles vocales et les chansons sont un monde d'expériences humaines simples et profondes, subtiles et même intimes, exprimées non pas en mots, mais en sons. Franz Schubert vécu très courte vie, seulement 31 ans. Le sort des œuvres du compositeur n'est pas moins tragique que sa vie. Après la mort Schubert de nombreux manuscrits inédits sont restés, stockés dans les bibliothèques et les tiroirs de parents et amis. Même ses proches ne savaient pas tout ce qu'il écrivait, et tout au long pendant de longues années il n'était reconnu principalement que comme le roi de la chanson. Certaines œuvres du compositeur ont été publiées seulement un demi-siècle après sa mort. L'un des plus aimés et oeuvres célébres Franz Schubert - "Sérénade du soir":
Robert Schumann
Avec pas moins destin tragique compositeur allemand Robert Schumann- un des meilleurs compositeursépoque romantique. Il a créé une musique d’une beauté incroyable. Pour avoir une idée de l'allemand le romantisme du 19ème siècle siècle, écoute juste "Carnaval" Robert Schumann. Il a pu s'échapper traditions musicalesépoque classique, créez votre propre interprétation style romantique. Robert Schumannétait doué de nombreux talents, et même pendant longtemps ne pouvait pas choisir entre la musique, la poésie, le journalisme et la philologie (il était polyglotte et traduisait couramment l'anglais, le français et l'italien). C'était aussi un pianiste extraordinaire. Et pourtant la vocation principale et la passion Schumann il y avait de la musique. Sa musique poétique et profondément psychologique reflète en grande partie la dualité de la nature du compositeur, un élan de passion et d’évasion dans le monde des rêves, une conscience de la réalité vulgaire et un désir d’idéal. Un des chefs d'oeuvre Robert Schumann, que tout le monde doit simplement entendre :
Frédéric Chopin
Frédéric Chopin est peut-être le Polonais le plus célèbre du monde de la musique. Ni avant ni après, le compositeur n'était un génie musical de ce niveau né en Pologne. Les Polonais sont incroyablement fiers de leur grand compatriote et de leur créativité Chopin plus d'une fois il glorifie sa patrie, admire la beauté des paysages, déplore le passé tragique, rêve d'un grand avenir. Frédéric Chopin- l'un des rares compositeurs à avoir écrit de la musique exclusivement pour piano. Dans son patrimoine créatif il n'y a pas d'opéras ni de symphonies, mais des pièces pour piano sont présentées dans toute leur diversité. Travaux Chopin- la base du répertoire de nombreux pianistes célèbres. Frédéric Chopin est un compositeur polonais également connu comme pianiste talentueux. Il n'a vécu que 39 ans, mais a réussi à créer de nombreux chefs-d'œuvre : ballades, préludes, valses, mazurkas, nocturnes, polonaises, études, sonates et bien plus encore. L'un d'eux - "Ballade n°1, sol mineur".
N'importe lequel des compositeurs évoqués dans cet article peut facilement être considéré comme le plus grand compositeur de musique classique qui ait jamais existé.
Même s’il est impossible de comparer des musiques créées sur plusieurs siècles, tous ces compositeurs se démarquent très nettement de ceux de leurs contemporains. Dans leurs œuvres, ils ont cherché à repousser les frontières de la musique classique, à atteindre de nouveaux sommets auparavant inaccessibles.
Tous les grands compositeurs de musique classique répertoriés ci-dessous méritent la première place, la liste n'est donc pas présentée en fonction de l'importance du compositeur, mais à titre d'information à titre de référence.
Pour les classiques mondiaux, Beethoven est une figure très importante. Un des plus compositeurs interprétés dans le monde. Il a composé ses œuvres dans absolument tous les genres existants de son époque. C'est un signe avant-coureur de la période du romantisme en musique. Œuvres instrumentales reconnu comme le plus important de tout l'héritage laissé par Ludwig van Beethoven.
Le plus grand compositeur et organiste de l'histoire des musiques du monde. est un représentant de l'époque baroque. Tout au long de sa vie, il a écrit plus d'un millier d'ouvrages, mais seulement une douzaine environ ont été publiés au cours de sa vie. Il a travaillé dans tous les genres de son époque à l’exception de l’opéra. Il est le fondateur de la dynastie Bach, la plus célèbre de la musique.
Le compositeur et chef d'orchestre, violoniste virtuose et organiste autrichien, a eu une expérience incroyable mémoire musicale et une audition incroyable. J'ai commencé à créer avec premières années et excellait dans tous les genres de musique, pour lesquels il est à juste titre reconnu comme l'un des grands compositeurs de musique classique de l'histoire.
L’œuvre la plus énigmatique et mystérieuse de Mozart, « Requiem », n’a jamais été achevée par l’auteur. La raison en était mort subiteà trente-cinq ans. Son élève Franz Süssmayer a terminé le travail sur le Requiem.
Grand compositeur, dramaturge, chef d'orchestre et philosophe allemand. Un impact énorme influencé le modernisme et l'ensemble culture européenne au tournant des XIXe et XXe siècles.
Sur ordre de Louis II de Bavière, un Théâtre d'opéra selon les idées de Wagner. Il était destiné exclusivement aux œuvres du compositeur. Les drames musicaux de Wagner y sont encore montrés aujourd'hui.
Compositeur, chef d'orchestre et critique musical est l'un des meilleurs mélodistes au monde. Son œuvre a grandement contribué au développement des classiques mondiaux. C'est un compositeur très apprécié des amateurs de musique classique. Dans ses œuvres, Piotr Ilitch Tchaïkovski a réussi à combiner le style des symphonies occidentales avec les traditions russes.
Grand compositeur autrichien, chef d’orchestre et violoniste, reconnu par tous les peuples du monde comme le « roi de la valse ». Son œuvre était dédiée à la lumière musique de danse et opérette. Son héritage comprend plus de cinq cents valses, quadrilles, polkas, mais aussi plusieurs opérettes et ballets. Au XIXe siècle, grâce à Strauss, la valse acquit une popularité incroyable à Vienne.
Compositeur, guitariste virtuose et violoniste italien. Une personnalité très brillante et hors du commun histoire musicale, est un génie reconnu dans l’art mondial de la musique. Toute l'œuvre de ce grand homme était enveloppée d'un certain mystère, grâce à Paganini lui-même. Il a découvert dans ses œuvres de nouvelles choses que personne n'avait auparavant espèce connue technique du violon. Il est également l’un des fondateurs du romantisme en musique.
Tous ces grands compositeurs de musique classique ont eu une grande influence grande influence pour son développement et sa promotion. Leur musique, éprouvée par le temps et des générations entières, est aujourd'hui très demandée, peut-être même bien plus que de leur vivant. Ils ont créé œuvres immortelles qui continuent à vivre et à transmettre aux générations suivantes, porteurs d'émotions et de sentiments qui nous font penser à l'éternel.
Ainsi, Ludwig van Beethoven est reconnu comme l'un des plus grands compositeurs du troisième siècle. Ses œuvres laissent une profonde empreinte sur l’âme et l’esprit des auditeurs les plus sophistiqués. Un véritable succès en son temps fut la création de la 9e symphonie en ré mineur du compositeur, dans le final de laquelle le célèbre chœur « Ode à la joie » résonne sur un texte de Schiller. Dans l'un des films modernes un bon montage de toute la symphonie est présenté. Assurez-vous de le vérifier !
L. van Beethoven Symphonie n°9, ré mineur (montage vidéo)
Un des principaux domaines de l'art, qui reste un miracle monde moderne musique qui peut influencer l’état émotionnel et l’humeur d’une personne – la musique. Il nous est parvenu à travers les siècles et a commencé sa formation pendant la période de la création. œuvres classiques. Ce sont les compositeurs de cette époque qui ont donné l'impulsion à son développement et sont devenus les fondateurs de diverses formes et types d'œuvres de direction classique :
- Livret.
- Symphonie.
- Opéra.
- Ouverture.
Ce sont ces compositeurs qui ont acquis la capacité d'exprimer des sentiments à travers des notes. Leur musique permet à l'homme moderne plongez-vous dans le monde des émotions des personnes qui ont vécu il y a des siècles. Il apprend non seulement à écouter des mélodies et des sons, mais aussi à imaginer et visualiser des images émergentes, sans lesquelles le développement personnel est impossible. Tous n'ont pas été reconnus de leur vivant, mais leur travail était très demandé par leurs descendants, et cela continue encore aujourd'hui. Les œuvres deviennent immortelles et passent de génération en génération, faisant penser à l'éternel et ressentir les émotions de cette époque.
Acheter des œuvres de compositeurs de musique classique sur CD
La musique classique est née depuis des siècles et compare ses créateurs de différents siècles pas tout à fait correct, mais se distinguent néanmoins les représentants les plus brillants et les plus talentueux, qui ont surpassé leurs contemporains dans leurs compétences. Avec leurs créations, vous pouvez commencer votre connaissance de la direction fondamentale. Un grand nombre de compositeurs de musique classique figurent sur la liste des fondateurs et des représentants exceptionnels. Ce sont des représentants étrangers et nationaux.
Notre catalogue contient le plus liste complète des créateurs célèbres avec toutes leurs œuvres, qui peuvent être achetées sur CD. L'assortiment de la boutique en ligne peut satisfaire la demande de ceux qui souhaitent mieux connaître les compositeurs de musique classique, ou qui ont déjà des compositeurs préférés dont les noms ne sont pas si familiers. à un large cercle de personnes. L'index alphabétique vous permettra de retrouver les noms d'auteurs moins connus. Dans le catalogue de l'entreprise "CD en cadeau", vous trouverez travaux nécessaires Les mélomanes les plus sophistiqués adhèrent à la direction classique.