ویژگی های عمومی موسیقی و فناوری های کامپیوتری. فناوری اطلاعات در موسیقی

فناوری های صرفه جویی در سلامت در آموزش موسیقی

موسیقی هست بخشی جدایی ناپذیرزندگی انسان، و بنابراین باید مانند دنیای اطراف ما متنوع باشد. رویکرد نوآورانه به فرآیند آموزشیدر مهدکودک امکانات استفاده از انواع ژانرهای موسیقی را گسترش می دهد. موسیقی بر کودکان پیش دبستانی تأثیر مثبت دارد. گاهی کودکان پرخاشگر با ورود به اتاق موسیقی، عوض می شوند، به موسیقی گوش می دهند و آرام می شوند.

در طول اقامت کودکان در موسسات آموزشی پیش دبستانی، ایجاد بهینه ترین شرایط ضروری است. این وظیفه اصلی کادر آموزشی است، زیرا مهدکودک برای کودک خانه دوم اوست. صبح هنگام پذیرایی از کودکان، می توانید آثار ضبط شده کلاسیک و مدرن را با صدای اصلی و آفتابی پخش کنید. در حال حاضر، موسیقی وضعیت روانی کودک را اصلاح می کند.

در ادامه موضوع جهت گیری سلامتی و پیشگیرانه همراهی موسیقی، استفاده از تکنیک بیداری رفلکس موسیقی کودکان بعد از خواب ضروری است. نوع مورد توجه در اینجا این است سیستم عصبیکودک. 10 دقیقه برای این کار در نظر گرفته شده است. برای کودکانی که بد می خوابند - 1-2 دقیقه و 6-8 دقیقه - برای کسانی که راحت می خوابند. چنین بیداری فردی اثر اصلاحی و پیشگیرانه زیادی دارد. برای بیدار کردن کودکان، باید از روشی آرام و ملایم استفاده کنید. آهنگ ملایمبه طوری که بیداری احساسات منفی را آشکار نمی کند. لازم است از یک ترکیب موسیقی ثابت استفاده شود که یک رفلکس منحصر به فرد را در کودکان ایجاد کند. پس از یک ماه، ترکیب موسیقی را می توان با دیگری جایگزین کرد.

وقتی بچه ها از خواب بیدار می شوند، باید به متنی که معلم در پس زمینه موسیقی گفته می شود توجه کنید. معلم باید کلمات را به آرامی و آرام تلفظ کند.

در مورد اشکال غیر سنتی استفاده از موسیقی، باید به خاطر داشت که موسیقی همیشه نباید از اول تا اول به طور مداوم به صدا درآید. آخرین لحظهکلاس ها.

1. لازم نیست همه فعالیت ها از طریق همراهی زنده یا موسیقی متن روایت شوند.

2. همراهی موسیقی می تواند جزئی باشد:

برای ایجاد زمینه انجمنی مناسب در ابتدای درس؛

برای سازماندهی کودکان، توجه و تمرکز آنها را افزایش دهید.

موسیقی می تواند در پایان یک درس به عنوان قطعه نهایی به صدا درآید و پیام خاصی را برای آینده به همراه داشته باشد.

همراهی موسیقی همچنین می تواند در طول "اوج عملکردی" برای تحریک فعالیت عاطفی کودکان استفاده شود.

3. همراهی موسیقی را می توان ترکیب کرد، هم همراهی زنده و هم بازی مستقل کودکان با آلات موسیقی ساده، گوش دادن به ضبط و ضبط صدا را با هم ترکیب کرد.

ویژگی های فناوری های صرفه جویی در سلامت در موسسات آموزشی پیش دبستانی

امروزه پزشکان قادر به مقابله با مشکلات بدتر شدن سلامت نیستند، بنابراین این سوال در مورد کار پیشگیرانه، در مورد شکل گیری نگرش آگاهانه نسبت به سلامت و تصویر سالمزندگی (HLS). کار تبلیغی در در این راستابر دوش معلمان می افتد

معلمان مدرن چقدر برای پیاده سازی اصول فناوری های حفظ سلامت در فرآیند آموزشی آمادگی دارند؟

چقدر برای همکاری با پزشکان باز هستند؟

آیا آنها می توانند با والدین گفتگو کنند و اقدامات مشترکی برای حفظ و تقویت سلامت کودکان انجام دهند؟

تحلیل وضعیت موجود پاسخ های بسیار غم انگیزی به سوالات مطرح شده می دهد.

اکثر معلمان به تعریف سلامت پایبند هستند و اغلب به مؤلفه جسمانی آن اشاره می کنند و از جنبه های اجتماعی-روانی و معنوی-اخلاقی غافل می شوند. مهم است که این روند را معکوس کنیم و با تعریف سلامت به عنوان یک مفهوم چندوجهی، از جمله جنبه های فیزیکی، اجتماعی-روانی و معنوی-اخلاقی هدایت شویم.

انتخاب فن آوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت بستگی به برنامه ای دارد که معلمان در آن کار می کنند، شرایط خاص موسسه آموزشی پیش دبستانی (DOU)، صلاحیت حرفه ای معلمان و همچنین نشانه های بیماری در کودکان.

فناوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت از نظر میزان تأثیرگذاری بر سلامت کودکان در بین همه فناوری های شناخته شده مهم ترین هستند. ویژگی اصلی آنها استفاده از تکنیک ها، روش ها و رویکردهای روانشناختی و آموزشی برای حل مشکلات نوظهور است. آنها را می توان به سه زیر گروه تقسیم کرد:

سازمانی فن آوری های آموزشی، تعریف ساختار آموزشی فرآیند آموزشیکمک به جلوگیری از حالت های خستگی، عدم فعالیت بدنی و سایر حالات ناسازگار.

فن آوری های روانشناختی و آموزشی مرتبط با کار مستقیم معلم با کودکان (این شامل حمایت روانشناختی و آموزشی از تمام عناصر فرآیند آموزشی نیز می شود).

فناوری‌های آموزشی که شامل برنامه‌هایی برای آموزش دانش‌آموزان برای مراقبت از سلامتی خود و ایجاد فرهنگ سلامت برای دانش‌آموزان است.

فن آوری های مدرن صرفه جویی در سلامت

انواع فناوری های آموزشی صرفه جویی در سلامت. زمان صرف شده در روال روزانه. ویژگی های روش شناسی مسئول.

1. فن آوری برای حفظ و ارتقای سلامت

کششنه زودتر از 30 دقیقه بعد از غذا، 2 بار در هفته به مدت 30 دقیقه. از میانسالی در سالن‌های تربیت بدنی یا موسیقی یا در اتاق‌های گروهی، در فضایی با تهویه مناسب، برای کودکان با حالت تنبل و کف پای صاف توصیه می‌شود. مراقب بار نامتناسب روی عضلات رهبر باشید تربیت بدنی.

ریتموپلاستینه زودتر از 30 دقیقه بعد از غذا، 2 بار در هفته به مدت 30 دقیقه. از میانسالی به ارزش هنری، میزان فعالیت بدنی و تناسب آن با سن کودک توجه کنید. رئیس تربیت بدنی، مدیر موسیقی.

مکث های پویادر طول کلاس ها 2-5 دقیقه، چون بچه ها خسته می شوند. برای همه کودکان به عنوان یک اقدام پیشگیرانه در برابر خستگی توصیه می شود. ممکن است شامل عناصر ژیمناستیک چشم باشد، تمرینات تنفسیو بقیه بسته به نوع فعالیت. مربیان.

بازی های فضای باز و ورزشی- به عنوان بخشی از یک درس تربیت بدنی، در پیاده روی، در یک اتاق گروهی - کم با درجه تحرک متوسط. هر روز برای همه گروه های سنیبازی ها با توجه به سن کودک، مکان و زمان بازی انتخاب می شوند. در موسسات آموزشی پیش دبستانی ما فقط از عناصر بازی های ورزشی استفاده می کنیم. معلمان، رئیس تربیت بدنی.

آرامش.در هر اتاق مناسب بسته به شرایط و اهداف کودکان، معلم شدت فناوری را تعیین می کند. برای همه گروه های سنی می توانید از موسیقی کلاسیک آرام (چایکوفسکی، راخمانینوف)، صداهای طبیعت، مربیان، رئیس تربیت بدنی، روانشناس استفاده کنید.

فن آوری های زیبایی شناسی. اجرا در کلاس های هنری و زیبایی شناسی، هنگام بازدید از موزه ها، تئاترها، نمایشگاه ها و غیره، تزئین اماکن برای تعطیلات و غیره برای تمام گروه های سنی. در کلاس ها انجام می شود برنامه آموزشی پیش دبستانی، و همچنین طبق برنامه برنامه ریزی شده ویژه رویدادها. کار با خانواده ها، القای ذائقه زیبایی شناختی در کودکان از اهمیت ویژه ای برخوردار است. همه مربیان پیش دبستانی.

ژیمناستیک انگشت – با سن کمتربه صورت جداگانه یا با یک زیر گروه روزانه. برای همه کودکان به خصوص آنهایی که مشکلات گفتاری دارند توصیه می شود. در هر زمان مناسب (در هر زمان مناسب) انجام می شود. معلمان، گفتاردرمانگر.

ژیمناستیک برای چشم.هر روز به مدت 3-5 دقیقه. در هر وقت آزاد; بسته به شدت بار بینایی از سنین پایین. استفاده از مطالب تصویری و نمایش توسط معلم توصیه می شود. همه معلمان

تمرینات تنفسیدر اشکال مختلف تربیت بدنی و کار بهداشتی. از تهویه اتاق اطمینان حاصل کنید و معلم قبل از انجام عمل به کودکان دستورالعمل هایی را در مورد بهداشت اجباری بینی ارائه دهد. همه معلمان

ژیمناستیک نشاط آور است.هر روز بعد از چرت، 5-10 دقیقه. شکل اجرا متفاوت است: تمرینات روی تخت، شستشوی گسترده. راه رفتن روی تخته های آجدار؛ دویدن آسان از اتاق خواب به یک گروه با تفاوت دما در اتاق ها و سایر موارد بسته به شرایط مربیان پیش دبستانی.

ژیمناستیک اصلاحی.در اشکال مختلف کار تربیت بدنی و بهداشت، شکل اجرا بستگی به تکلیف و تعداد فرزندان دارد. معلمان، رئیس تربیت بدنی.

ژیمناستیک ارتوپدی. در اشکال مختلف تربیت بدنی و کار بهداشتی. برای کودکان دارای کف پای صاف و به عنوان پیشگیری از بیماری های قوس پشتی کف پا توصیه می شود.

مشاوره

فن آوری های حفظ سلامت در آموزش موسیقی

تهیه شده توسط: مدیر موسیقی

MDOU شماره 377

املیانوا تاتیانا میخایلوونا

آژانس فدرال آموزش

موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه ایالتی اقتصاد و دارایی سنت پترزبورگ

دانشکده اقتصاد عمومی

چکیده با موضوع:

فناوری اطلاعاتدر موسیقی

سن پترزبورگ 2009

معرفی

1. فن آوری های جدید و موسیقی

2. ضبط صدا

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

یکی از ویژگی های اصلی دوره فراصنعتی را باید توسعه سریع فناوری های الکترونیکی دانست که به خودکارسازی ذخیره سازی و پردازش اطلاعات با استفاده از رایانه کمک کرد.

ظهور كامپيوترهاي به اندازه كافي قدرتمند و فناوريهاي جديد كامپيوتري داشته است تاثیر عظیمدر شکل گیری مدرن فرهنگ موسیقی. به موازات پیشرفت در زمینه علمی و فنی و پیشرفت در زمینه برنامه نویسی، قابلیت های رایانه های مدرن هر روز در حال افزایش است.

زمان روابط سازنده بالغ فرا رسیده است، زمان ساخت یک ساختمان مشترک، جایی که هر دو طرف نیاز فزاینده ای به پروژه های غنی سازی متقابل احساس خواهند کرد. در طول دهه‌های گذشته قرن گذشته، چنین حوزه‌های متنوع و زمانی به ظاهر دور از فعالیت فکری بشری نه تنها با احترام متقابل آغشته شده است، بلکه می‌توانیم با خیال راحت پیشرفت ثمربخش همکاری آنها را پیش‌بینی کنیم.

بدیهی بودن فرصت های اساساً جدید ارائه شده توسط رایانه موسیقی در توسعه تفکر حرفه ای یک نوازنده در همه زمینه های خلاقیت موسیقی، ناگزیر به معرفی روزافزون فناوری های موسیقی-رایانه ای می شود که به طور قابل توجهی مکمل و حتی ماهیت اصلی موسیقی را تغییر خواهد داد. اثر یک آهنگساز، موسیقی شناس، مجری و معلم.

آزمایش‌های متعدد با ماشین‌های الکترونیکی (و غیره) که قادر به تولید صدا هستند، منجر به ظهور به طرق مختلفنوشتن موسیقی، و از این رو به ظهور سبک ها و گرایش های مختلف. صدای جدید، غیر معمول و غیر معمول برای گوش، تبدیل به یک نوآوری در موسیقی شد. خیلی معروفه آهنگسازان مدرنبه عنوان مثال، K. Stockhausen، O. Messiaen، A. Schnittke، با وجود پیچیدگی کار با فناوری، با استفاده از ابزارهای الکترونیکی جدید یا فقط با استفاده از آنها آثاری را خلق کردند.

توسعه فناوری محاسبات الکترونیکی خود، در مراحل اولیه، منجر به "تهاجم" آن به موسیقی شد. قبلاً در دهه 50، با استفاده از اولین رایانه ها، دانشمندان تلاش هایی را برای سنتز موسیقی انجام دادند: یک ملودی بسازند یا آن را با صداهای مصنوعی تنظیم کنند. اینگونه بود که موسیقی الگوریتمی ظاهر شد که اصل آن در سال 1206 توسط Guido Marzano پیشنهاد شد و بعداً توسط V.A. موتزارت برای خودکارسازی ترکیب مینوت ها - نوشتن موسیقی بر اساس اعداد تصادفی. ایجاد ترکیبات الگوریتمی توسط K. Shannon، R. Zaripov، J. Xenakis و دیگران انجام شد. در دهه 80، آهنگسازان این فرصت را داشتند که از رایانه‌های مجهز به برنامه‌های ویژه استفاده کنند که می‌توانستند موسیقی را ذخیره، پخش و ویرایش کنند و همچنین به آنها اجازه می‌داد تا آهنگ‌های جدید ایجاد کنند و نمرات آثار خود را چاپ کنند. استفاده از رایانه در تمرین کنسرت ممکن شده است.

بنابراین، امروزه کامپیوتر یک ساز چندتیمبرال و بخشی جدایی ناپذیر از هر استودیوی ضبط است. بدون شک، بسیاری از مردم کلمه "استودیو" را با مفهوم "فرهنگ توده ای" یا "لایه سوم"، یعنی با جلوه هایی از فرهنگ پاپ و تجارت نمایش مدرن مرتبط می دانند. شاید این یکی از اصلی ترین عواملی باشد که متقاضیان را هنگام ثبت نام در رشته مهندسی صدا یا هر رشته دیگری، به هر نحوی که به موسیقی و فناوری های کامپیوتری مرتبط است، جذب می کند. این سوال مطرح می شود: معرفی رایانه چه نقشی در تربیت معلمان آینده موسیقی دارد؟

این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی از بیماری ها کمک کند. در دسترس بودن تجهیزات کامپیوتری و راحتی نرم‌افزار شرایط بی‌سابقه‌ای را برای خلاقیت موسیقی ("صنایع دستی" موسیقی) ایجاد می‌کند که تا حدی با گسترش بهمن‌مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک‌های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" - به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. همه می توانند خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، خالق صداهای جدید و جلوه های صوتی امتحان کنند.

1. فن آوری های جدید و موسیقی

تأثیر فناوری های جدید بر موسیقی را می توان به دوران باستان جستجو کرد. موسیقی همراه با توسعه ابزار اجرای آن، یعنی آلات موسیقی، توسعه یافت. تصور اینکه مثلاً چهلمین سمفونی موتزارت، مثلاً روی شاخه ای که از یک کنده بیرون زده باشد، اجرا شود، غیرممکن است. اما موسیقی از اینجا سرچشمه می گیرد. برخی از تروگلودیت ها در دوره مزوزوئیک آنجا نشستند و چون کاری نداشتند، شاخه ای را کشیدند. یک تروگلودیت دیگر از کنار آن عبور کرد، صداها را شنید، هماهنگی خاصی در آنها یافت و تصمیم گرفت آن را نیز امتحان کند. سومی که باهوش ترین تروگلودیت بود، حدس زد که بهتر است نه شاخه ای، بلکه نوعی الیاف، مثلاً موی اسب، از چوب برای او قاب درست کرد و همین مو را روی آن کشید. این تقریباً داستان تولد اولین ساز موسیقی زهی است. توجه می کنم که اگر تروگلودیت سوم فناوری پردازش چوب را نمی دانست ، هیچ چیز برای او درست نمی شد.

متعاقباً با توسعه فناوری های عمدتاً نجاری و متالورژی، مردم متوجه وابستگی صدا به نوع چوبی شدند که قاب از آن ساخته شده است. همچنین، موهای شکننده اسب جای خود را به رشته فلزی. و در حدود دو هزار سال قبل از میلاد، سازهایی مانند چنگ یا چنگ ظاهر می شود.

در طول کل دوره تاریخ بشر از اختراع غنچه تا امروز، تعداد زیادی آلات موسیقی ساخته شده است. اما سه گروه در طول صد و پنجاه سال گذشته بیش از همه تحت تأثیر فناوری های جدید قرار گرفته اند - کیبورد، درام و سیم (عمدتاً گیتار).

هنگامی که الکتریسیته کشف شد، مردم شروع به استفاده از آن تقریباً در تمام زمینه های فعالیت خود کردند. پیانو کلاسیک نیز از این قاعده مستثنی نبود. مردم سعی می کردند ارتعاشات سیم را بدون تعدیل کنند، یعنی می خواستند مانند سازهای بادی حجم صدا به مرور زمان کم نشود. در نتیجه طرح زیر اختراع شد: یک تماس زیر کلید نصب شد که آهنربای الکتریکی را روشن کرد. در همان زمان، همانطور که در یک پیانوی معمولی، چکش به سیم اصابت کرد، شروع به ارتعاش کرد و وقتی به آهنربا رسید، با فشار دادن سیم روی کنتاکت دیگری خاموش شد. هنگامی که رشته تحت تأثیر نیروهای الاستیک به عقب منحرف شد، تماس باز شد و آهنربا دوباره شروع به کار کرد و رشته را به سمت خود جذب کرد. با توجه به اینکه سیم به صورت دوره ای تماس روی آهنربای الکتریکی را لمس می کرد، این ساز صدای بسیار خشنی داشت و به همین دلیل زیاد مورد استفاده قرار نمی گرفت.

یکی دیگر از سازهای کیبورد - ارگ - از مشکل دیگری رنج می برد: هزینه و اندازه بالای آن. از این گذشته، هر فرکانس به لوله خاص خود نیاز داشت، بنابراین ارگ های کلاسیک کل سالن ها را اشغال کردند. و دم برای آن باید به طور مداوم پمپ می شد. با اختراع ژنراتور الکتریکی، این سوال در مورد استفاده از آن در آلات موسیقی مطرح شد - از این گذشته، اگر با سرعت های زاویه ای مختلف بچرخد، هنگامی که به یک بلندگو متصل می شود، می توانید صداهایی با فرکانس های مختلف بشنوید. اولین ابزار با استفاده از این اصل در اواخر دهه هشتاد قرن گذشته در شیکاگو اختراع شد. تل هارمونیوم نام داشت. از آنجایی که برای هر فرکانس یک ژنراتور جداگانه داشت، یک زیرزمین کامل را اشغال کرد. در این زیرزمین یک نوازنده که معمولاً یک ارگ نواز باتجربه بود می نشست و می نواخت. در همان زمان تلفن و اولین بلندگوها اختراع شدند.

و بنابراین، برای گوش دادن به موسیقی، شیکاگوئی ها با شماره خاصی تماس گرفتند و به تله هارمونیوم وصل شدند. به دلیل حجیم بودن و پیچیدگی ساخت و پیکربندی، تلارمونیوم به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفته است. با این حال، بعدها، بر اساس تلارمونیوم، مهندس هاموند آمریکایی در دهه سی قرن گذشته، سازی را ساخت که بسیار شبیه صدای یک ارگ بود. این همان چیزی است که آنها به آن می گویند - اندام هاموند. به دلیل قیمت پایین و صدای خوبش بسیار فراگیر شده است. همچنین، ارگ هاموند نه تنها در موسیقی کلاسیک، بلکه در موسیقی راک که در آن زمان قوت می گرفت، شروع به استفاده کرد.

سازهای کیبورد مدرن - سینت سایزرها - در اصل از ارگ هاموند سرچشمه می گیرند. با توسعه الکترونیک، مردم سعی کردند به نوعی صدای آن را بهبود بخشند. به تدریج نوسانگرهای مکانیکی ابتدا با مولتی ویبراتورها و سپس مدارهای مجتمع جایگزین شدند.

همچنین، با توسعه بیشتر میکروالکترونیک، دستیابی به تقریباً هر صدایی ممکن شد. در موسیقی عامه پسند مدرن، سینت سایزر امروزی پادشاه و خداست. به دلیل سهولت استفاده، اکنون برای همه افرادی که می توانند حتی اندکی پیانو بنوازند از آن استفاده می کنند. سه کلاس معمولی کافی است آموزشگاه موسیقی، تا بتوان آن را کم و بیش تحمل پذیر کرد.

در دهه گذشته، سینتی سایزر متحد قدرتمندی را به دست آورده است - رایانه. همانطور که می دانید کامپیوترهای مدرن به شما این امکان را می دهند که هر کاری که دلتان می خواهد انجام دهید. با اختراع کارت های صوتی برای رایانه ها، امکان قرار دادن ریزمدارها با بانکی از ابزار از هر سینت سایزر مدرن بر روی آنها فراهم شد. با استفاده از برنامه های ترتیب سنج خاص، می توانید هر ملودی را در رایانه خود قرار دهید و آن را پخش کنید. مانند یک سینت سایزر به نظر می رسد. و اخیراً به اصطلاح سمپلرهای نرم افزاری ظاهر شده اند. سمپلر دستگاهی است که به شما امکان می دهد یک نمونه صدا را ضبط کنید (در نمونه انگلیسی، جایی که نام از آن گرفته شده است)، مشخص کنید که با کدام نت مطابقت دارد، و با اتصال آن به یک سینت سایزر، با این صدا بازی کنید. نمونه‌برهای سخت‌افزار گران و استفاده از آن‌ها دشوار بود، بنابراین نوشتن یک نمونه‌گر نرم‌افزار هیجانی را در میان نوازندگان ایجاد کرد. در حال حاضر به طور کلی می توان تنها با یک کامپیوتر، با دانستن کمی سواد موسیقی و ندانستن چگونه چیزی را اجرا کرد. نسبت قیمت به صدا سینت سایزرها و کامپیوترها آنها را به ابزاری ضروری برای نوازندگان راک و پاپ تبدیل کرده است.

2. ضبط صدا

از زمان های قدیم، مردم سعی کرده اند به نحوی آثار موسیقی را جاودانه کنند

از این گذشته، برای یک آهنگساز که هر بار یکی از ساخته‌هایش را بنوازد، مثل این است که یک هنرمند هر بار نقاشی خود را از نو بکشد. بنابراین، نوازندگان به نوعی به فکر ماندگاری آثار خود بودند. از نظر فنی ساده ترین و در نتیجه قدیمی ترین روش نت نویسی موسیقی است.

به هیچ وسیله فنی غیر از خودکار با جوهر و یک تکه پوست و سپس کاغذ نیاز ندارد. نت موسیقی است سمبلصداهای موسیقی روی یک صفحه یک نوازنده باتجربه با دیدن این نشانه ها بلافاصله ملودی را در سرش می نوازد و می تواند آن را تقریباً مانند اصلی بازتولید کند.

البته اختراع نت موسیقی به پیشرفت موسیقی به عنوان یک هنر کمک زیادی کرد، اما در ابتدا کشورهای مختلفبه طور طبیعی متفاوت بود در روند گسترش افراد متمدن در سراسر زمین، نت موسیقی به استاندارد خاصی رسید. با این حال، فیلمنامه ای که ما اکنون استفاده می کنیم برای ضبط موسیقی مناسب است که ریشه آن کاملاً در موسیقی کلاسیک اروپایی نهفته است. آنها برای مثال ضبط موسیقی چینی، هندی یا آفریقایی مشکل دارند.

در روند توسعه موسیقی به عنوان یک هنر، نیاز به روش پیشرفته تری برای ضبط صدا نسبت به نت ها پدید آمد. از این گذشته، همه کسانی که موسیقی را دوست داشتند نمی دانستند که چگونه چیزی را بنوازند. البته افراد ثروتمند می توانستند میزبانی یک نوازنده درباری را بر عهده بگیرند یا برای کنسرت های یک موسیقیدان معروف به تئاتر بروند. اما در مورد فقرایی که نمی توانند یکی یا دیگری را بپردازند چطور؟ این آنها بودند که اولین دستگاه هایی را اختراع کردند که امکان پخش موسیقی را بدون دانستن نحوه پخش چیزی فراهم کردند. این ها اندام های بشکه ای بودند. در واقع، برای نواختن ارگ، به هیچ دانش یا مهارت موسیقی نیاز ندارید.

روش مکانیکی ضبط صدا در چندین قرن گذشته مورد استفاده قرار گرفته است. آنها می توانستند مثلا یک قطعه را برای ارگ ضبط کنند. شکاف هایی روی رول کاغذ ساخته شده بود مکان های خاص، سپس این رول بین لوله های اندام و بیلوز چرخانده شد. در جاهایی که شکاف وجود داشت هوا به لوله ها می رفت و صدا ایجاد می شد. با این حال، این روش ضبط صدا دارای معایبی بود، به ویژه پیچیدگی ساخت چنین رول، ناهمواری حرکت آن باعث صدای ناهموار می شد. این روش به طور گسترده مورد استفاده قرار نمی گیرد.

در پایان قرن نوزدهم، توماس ادیسون آمریکایی گرامافون را اختراع کرد. این اختراع نقطه عطفی در تاریخ ضبط صدا محسوب می شود. روش جدیدی برای ضبط صداها استفاده شد - موج، یعنی به دلیل اینکه صدا یک موج مکانیکی است، باعث ایجاد ارتعاشاتی در غشاء می شود که بر روی برخی از رسانه ها ضبط می شود. در حین پخش، ارتعاشات ضبط شده از رسانه به یک غشاء منتقل می شود، که باعث ارتعاش و لرزش هوایی می شود که امواج در آن رخ می دهد.

اختراع ضبط صدای موجی امکان ضبط هر ساز را فراهم کرد و به طور کلی چه ابزاری اکنون هر صدایی را می توان ضبط کرد. با این حال، زمان زیادی از اختراع گرامافون تا اختراع دستگاه های پخش و ضبط صوت با کیفیت بالا می گذرد. در ابتدا، گرامافون به دلیل کیفیت صدای وحشتناک تشخیص داده نشد. اما بهبود بیشتر این روش ضبط صدا و اختراع پخش‌کننده‌های برقی و ضبط صوت با کیفیت بالا، تمام آی‌ها را نقطه‌گذاری کرد. آنها در دهه چهل و پنجاه قرن گذشته ظاهر شدند.

در این شرایط بود که موسیقی راک به وجود آمد - اولین موسیقی واقعاً انبوه. این دقیقاً به لطف اختراع دستگاه های ضبط صدا ساده، با کیفیت و ارزان رواج یافت. موسیقی راک و موسیقی پاپ را نباید با هم اشتباه گرفت. فصل جداگانه‌ای را به موسیقی پاپ اختصاص دادم، آن هم محصول فناوری‌های جدید. موسیقی راک اول از همه هنر است. برای خلق اثری باکیفیت در این ژانر، به مهارت و استعداد کمتری نیاز نیست، و همچنین برای هر نوع هنری دیگری.

توسعه موسیقی راک بیشترین ارتباط را با معرفی فناوری های جدید در سازها و ضبط صدا دارد. من قبلاً یک مثال قابل توجه آورده ام - بهبود گیتار لید تا سطح Fender Stratocaster یا Gibson Les Paul. نمونه چشمگیر دیگر اختراع پخش کننده های استریو و ضبط صوت استریو است. نوازندگان مونوفونیک اجازه دستیابی به چنین کیفیت صدایی را نمی دادند ، حتی اگر یک گروه راک چیزی واقعاً باشکوه ایجاد کند ، نمی توان آن را به توده ها منتقل کرد ، چیزهای زیادی از دست رفت.

تقریباً بلافاصله پس از اختراع ضبط کننده استریو، چنین شاهکارهای راک ظاهر شد: آلبوم Theبیتلز «گروهبان. گروه Pepper’s Lonely Hearts Club، اپرای راک عیسی مسیح سوپراستار - اولین و تا کنون تنها پروژه موفقتلفیقی از سنگ با کلاسیک همچنین در آن زمان (اواخر دهه شصت) به اصطلاح "گجت" برای گیتار الکتریک ظاهر شد که صدای آنها را واقعاً برای آن زمان فوق العاده کرد و تا حدی به ظهور سبک های جدید مانند هوی متال کمک کرد. در اصل هوی متال همان راک است، فقط صدای بسیار بلند و سریعتر.

گاهی ناعادلانه راک را موسیقی نسل دهه شصت و هفتاد می نامند. شایعاتآنها می گویند او در حال حاضر مرده است. در واقع، این صحیح نیست. با آثار واقعاً عالی راک، تقریباً همان اتفاقی خواهد افتاد که برای چهلمین سمفونی موتزارت رخ داد. سونات مهتاب"بتهوون یا دریاچه قو چایکوفسکی - آنها هرگز فراموش نخواهند شد. فناوری های جدید تا حدودی مقصر ماهیت کوتاه مدت دوران اوج راک هستند. در اواسط دهه هفتاد، نسل جدیدی از آلات موسیقی ظاهر شد: ریزپردازنده ها - اساساً اینها همه انواع سینت سایزرهای مختلف بودند و کمی بعد - رایانه ها. نسل دیگری از جوانان تغییر کرده است و همانطور که می دانید جوانان محرک همه چیز جدید هستند و هر چیز قدیمی را انکار می کنند. راک به موسیقی پدران تبدیل شده است و بنابراین نامشخص است. با این حال، آن نسل جدید چیز جدیدی ارائه نکرد، اما سرسختانه ادعا کرد که "راک اند رول مرده است، اما من هنوز نیستم" (B.B. Grebenshchikov). سهولت استفاده از سینت سایزرها و رایانه ها آنها را برای هر احمقی قابل دسترس کرده است، و اکنون، شاید، اگر حدود پنجاه سال دیگر به موسیقی امروزی نگاه کنید، شاید برخی از شاهکارها را کشف کنید که اکنون به شدت با موسیقی پاپ مسدود شده اند.

3. چشم انداز توسعه فناوری اطلاعات در موسیقی

و با این حال، ما سعی خواهیم کرد مسیرهایی را که از نقطه نظر استفاده آینده از رایانه موسیقی امیدوارکننده به نظر می رسد، "پیش بینی" کنیم. واقع بینانه ترین چیز برای ما این است که فرض کنیم از فناوری های آموزش موسیقی از راه دور به طور گسترده استفاده می شود. این اول از همه به معنای تاریخ و تئوری موسیقی است، اما تا حدی، توصیه عملی، در هر مکان جغرافیایی دور از موسسات آموزشی معتبر در دسترس خواهد بود. در نتیجه، می‌توان روی این واقعیت حساب کرد که تعداد بسیار بیشتری از افراد علاقه‌مند به موسیقی، این هنر زیبا و قدرتمند، از دانش موسیقایی معتبر و کاربردی برخوردار خواهند بود. رایانه از امروز آماده است تا بسیاری از چیزهایی را ارائه دهد که در نهایت به ما امکان می دهد شعار تاریخی و اجتماعی عقب افتاده "موسیقی برای همه است!"

همه مردم به راحتی و هیجان انگیز شروع به تسلط بر سواد موسیقی می کنند، گویی گفتار مادری خود را یاد می گیرند، گویی آهنگ های آهنگ های مورد علاقه خود را از مادر خود می گیرند، و رایانه موسیقی راهنمای مطمئنی برای هر مسافر کنجکاو به دنیای صداها خواهد بود. . به لطف رایانه ای مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر روش های پزشکی و آموزشی، برای مثال ناشنوایان و لال ها موسیقی می شنوند و در نهایت حتی صحبت می کنند (امروزه پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد).

به لطف رایانه ای مجهز به برنامه های آموزشی موسیقی مبتنی بر روش های پزشکی و آموزشی، برای مثال ناشنوایان و لال ها موسیقی می شنوند و در نهایت حتی صحبت می کنند (امروزه پیشرفت های روش شناختی در این راستا وجود دارد). این کاملاً ممکن است که یک کد آهنگ ریتمیک خاص از موسیقی رایانه ای به درمان برخی از بیماری ها کمک کند.

در دسترس بودن تجهیزات کامپیوتری و راحتی نرم‌افزار شرایط بی‌سابقه‌ای را برای خلاقیت موسیقی ("صنایع دستی" موسیقی) ایجاد می‌کند که تا حدی با گسترش بهمن‌مانند فعلی موسیقی آماتوری در سبک‌های پاپ و راک قابل مقایسه است. عبارات: "موسیقی من"، "استودیوی خانگی من"، "سی دی های من"، "کلیپ های ویدئویی من"، "سایت موسیقی من" (در همه جا "من" - به معنای "ساخته شده توسط من") نیز به مفاهیم انبوه آشنا تبدیل خواهند شد. همه می توانند خود را به عنوان آهنگساز، تنظیم کننده، مهندس صدا، خالق صداهای جدید و جلوه های صوتی امتحان کنند.

در پس زمینه چنین سرگرمی انبوهی، اعتبار و کیفیت آموزش موسیقی چندین برابر افزایش می یابد، محتوای آن، به لطف رایانه، به طور قابل توجهی تغییر می کند، پیشرفته تر و فشرده تر می شود، به گونه ای انعطاف پذیر برای هر خاص سفارشی می شود. وظایف هر معلم موسیقی در یک لیسه خاص یا مدرسه عمومی(بی تفاوت) به موسیقی و فناوری های کامپیوتری مسلط خواهد بود. البته، او می تواند موضوع خود را به شیوه ای جالب و هیجان انگیز آموزش دهد. با کیفیت بر روی یک دیسک دیجیتال و سپس چنین ضبطی را به عنوان خاطره ای از دوران فوق العاده کودکی و جوانی در اختیار شاگردان خود قرار دهد.

شاید موسیقی و فناوری‌های رایانه‌ای بیشتر جانشین حرفه‌های موسیقی پرمشغله شوند، زیرا به دلیل اجبار والدین خود، پسران و دختران نه چندان سخت‌گیر اغلب برای 10 تا 15 سال متوالی از شادی دوران کودکی خود محروم می‌شوند. لذت ساخت مستقیم و فوری موسیقی توسط سینت سایزرها و رایانه های موسیقی با طراحی مبتکرانه تری برای آنها به ارمغان خواهد آورد. و فقط نوازندگان واقعاً با استعداد، پرشور و صبور (ویولن، نوازندگان پیانو، کلارینتیست ها، ترومپت ها) به هنرپیشه تبدیل خواهند شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. علوم کامپیوتر و هوش کامپیوتری / A.V. تیموفیف. - م. پداگوژی، 1370.

2. فناوری اطلاعات. یو.آ. شفرین. - ام. آزمایشگاه. دانش عمومی, 1998.

3. علوم کامپیوتر: کتاب درسی. برای دانشجویان فنی گرایش ها و تخصص های دانشگاه ها / V.A. اوستریکوفسکی. - اد. دوم، پاک شد - م.: بالاتر. مدرسه، 2004.

4. دوره پیوسته علوم کامپیوتر / S.A. بشنکوف. - M. BINOM. آزمایشگاه. دانش، 2008.

5. اس. کاستالسکی. دایره المعارف راک / M. Coeval، 1997.

برنده مسابقه همه روسی "محبوب ترین مقاله ماه" دسامبر 2017

Atlasova Elena Andreevna، مدیر موسیقی ANO DO "سیاره کودکی "لادا" مهد کودک شماره 194 "کاپیتوشکا" تولیاتی

موسیقی جایگاه ویژه و منحصر به فردی در تربیت کودکان دارد سن پیش دبستانی. این با ویژگی های این نوع هنر و ویژگی های روانی کودکان پیش دبستانی توضیح داده می شود. موسیقی نام دارد "آینه روح انسان" , "شناخت عاطفی" (بی. ام. تپلوف), "الگوی عواطف انسانی" (V.V. Medushevsky): منعکس کننده نگرش فرد به کل جهان، به هر چیزی که در اطراف و در خود شخص اتفاق می افتد. آموزش ابتدایی موسیقی به گونه ای طراحی شده است که نقش بسیار مهمی در زندگی افراد ایفا کند. "یک واکنش عاطفی اولیه باعث می شود که کودکان از ماه های اول زندگی با موسیقی آشنا شوند و آن را به یک دستیار فعال تبدیل کنند آموزش زیبایی شناسی» - نوشت N.A. وتلوژینا.

آموزش موسیقی در درک جامعه تنها یک نقش تخصصی محدود را ایفا نمی کند: یادگیری نواختن آلات موسیقی و کسب دانش موسیقی. هدف اصلی و مهم آن، پرورش شخصیت و تفکر از طریق آموزش موسیقی، آموزش یک دوستدار حرفه ای موسیقی است. K. Orff آهنگساز و معلم مشهور اتریشی در کتابچه راهنمای روش شناختی خود به نام "Schulwerk" می نویسد: "کودک هر کسی که در آینده تبدیل شود - یک موسیقیدان یا یک پزشک، یک دانشمند یا یک کارگر." ، - وظیفه معلم تربیت اوست خلاقیت، تفکر خلاقانه. در دنیای صنعتی مردم به طور غریزی می خواهند خلق کنند و باید به این امر کمک کرد. اما میل و توانایی القا شده برای خلقت بر هر حوزه ای از فعالیت های آینده کودک تأثیر می گذارد.»

"برنامه آموزش و پرورش در مهدکودک" ویرایش شده توسط M.A. واسیلیوا، V.V. گربووا، T.S. Komarova برای رشد کودکان در فرآیند انواع مختلف فعالیت ها فراهم می کند: گوش موزیکال، صدای آواز، مهارت های رقصیدن، نواختن آلات موسیقی کودکان. در کنار اهداف و مقاصد موجود، اهداف دیگری نیز ظاهر می شوند که نیازهای فوری کودک را برآورده می کنند. مهمترین آنها را می توان به صورت زیر تعریف کرد:

• ایجاد شرایطی توسط مدیر موسیقی که فرصت هایی را برای هر کودک فراهم می کند تا توانایی های فردی خود را هنگام برقراری ارتباط با موسیقی نشان دهد.
• رشد خلاق موسیقایی طبیعی کودک؛
• آزادسازی خلاقیت اولیه، ایجاد شرایط برای تظاهرات خلاقانه خود به خود.
• کمک به شکل گیری آرامش درونی و خودشناسی (رشد عاطفی و ذهنی و اصلاح روانی).

یک فرد نیاز زیبایی شناختی به ابراز خود عاطفی- حرکتی دارد که کافی ترین راه برای ارضای آن چیزی است که علم روانشناسی موسیقی را در نظر می گیرد. فعالیت خلاق. درک ماهیت و معنای آموزش موسیقی در دنیای مدرنتحت تأثیر علوم مختلف درباره انسان، به تدریج به سمت تشخیص آن نه به عنوان اضافی، بلکه به عنوان ضروری سوق می یابد. امروز ما در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که آموزش موسیقایی و خلاقانه یک فرد، توسعه موسیقی طبیعی او نه تنها راهی برای آموزش زیبایی شناختی یا راهی برای معرفی ارزش های فرهنگی است، بلکه بسیار روش موثرتوسعه طیف گسترده ای از توانایی های افراد، مسیر رسیدن به خودآگاهی آنها به عنوان فردی.

رویکردهای جدید در آموزش موسیقی همچنین مستلزم استفاده از کاملاً متفاوت و مؤثرترین فناوری های آموزشی در توسعه موسیقیایی کودکان است. موسیقی که به عنوان نوع خاصی از تفکر انسان عمل می کند، یک کارکرد اصلی دارد - کارکرد ارتباط انسانی. از این منظر، نقش و هدف واقعی موسیقی، همانطور که L. S. Vygotsky می نویسد، در "تعادل ارگانیسم با محیط" نهفته است. در این زمینه، پایان نامه اصلی آموزش آموزش موسیقی موجه به نظر می رسد دهه های گذشته: "درس موسیقی - درس هنر." این امر مستلزم تسلط در چنین درسی نگرش معنوی، عملی، خلاقانه و فردی فرد به جهان است که رویکرد مستبدانه و روش های آموزشی مربوطه را غیرقابل قبول می کند. شکل گیری چنین نگرشی در شرایط آموزش خلاق امکان پذیر است، یعنی سازماندهی فعالیت هنری کودکان به عنوان تثلیث گوش دادن به موسیقی، اجرای آن و ایجاد آن. بنابراین، روی آوردن به موسیقی به عنوان وسیله ای برای آموزش یک فرد در حال رشد، مبتنی بر درک ماهیت این نوع از هنر است که توسط B.V. Asafiev "هنر معنی آهنگین" نامیده می شود. هدف اصلی موسیقی که به طور ارگانیک همه کارکردهای اجتماعی را با عملکرد ارتباطی پیشرو ترکیب می کند، سازماندهی ارتباط هنری بین کودکان است. و خلاقیت موسیقی، در اصل، باید یک فعالیت شاد و هیجان انگیز باشد که باید فرصت هایی را برای کودکان باز کند تا از طریق موسیقی ارتباط برقرار کنند. همانطور که M. Montaigne نوشت: «هرجا برای کودکان فایده دارد، باید برای آنها لذت نیز باشد». .

موضوع اساسی آموزش آموزش موسیقی که در مراحل مختلفرشد آن - چگونگی علاقه و جذب کودک به موسیقی، مستلزم به نمایش گذاشتن آن روش های آموزشی است که امکان القای درک و احساس را در کودکان فراهم می کند که موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از زندگی آنها است، پدیده ای از جهان که توسط آن ایجاد شده است. مرد. این امر غلبه روش های تدریس یکپارچه را توجیه می کند که تلفیقی خاص از روش های آموزشی عمومی و ویژه آموزش و آموزش موسیقی است. مقدمه ای بر هنر آموزش موسیقی- خیلی درس انفرادیمرتبط با خودتعیین منحصر به فرد فرد است. بنابراین مسیر رسیدن به موسیقی را باید از دید انسان توجیه کرد و از آن گذر کرد. در این راستا، هنگام انتخاب فرم ها و روش های فعالیت موسیقی و هنری، هدایت آنها به سمت رشد کودکان ضروری به نظر می رسد:

• توانایی درک حسی جهان، مشاهده آن
• تداعی تفکر هنری
• بیان لحن: گفتار، آواز، پلاستیک، حس ابزاری ریتم: زمانی، مکانی، پلاستیکی، موسیقیایی.
• توانایی تشخیص و بازتاب از طریق ابزارهای هنری بزرگ - کوچک، بالا - پایین، نزدیک شدن - دور شدن، روشن - تاریک، روشن - کسل کننده، سبک - سنگین، گرم - سرد، بلند - آرام، سریع - آهسته، صاف - تند، همزمان - متوالی، خوب - شر
• پالت حرکات بیانی، ژست های صوتی، آئوماتوپوئا، رنگ های صدای خود، روش های موسیقی ابتدایی، فعالیت های هنری و بصری
• نگرش شاد، درگیر، بازیگوش.

جستجوی مداوم برای پاسخ به سؤالاتی که در طول کار آموزش موسیقی کودکان به وجود می آید، مرا به آشنایی با روش های مختلفو عملکرد همکاران و محققین. روش ها و پیشرفت ها توسط T. Borovik، A. Burenina و T. Sauko، T. Tyutyunnikova، O. Radynova، M. Kartushina، خواندن و مطالعه مداوم نشریات حرفه ای "کارگردان موسیقی" , "هوپ" , « آموزش پیش دبستانی» - همه اینها، بدون شک، برای من بسیار جالب و مفید بود، افق های حرفه ای من را گسترش داد و در فعالیت های عملی من منعکس شد. فن آوری های این تکنیک ها واضح است:

• رابطه نزدیک بین روانشناسی رشد کودک مرتبط با سن و آموزشی فعالیت موسیقی
• تمرین تئوری ماهیت آهنگی موسیقی که توسط T. Borovik توسعه یافته است
• ایده های موسیقی ابتدایی توسط K. Orff
• تکنیک هایی برای پرورش تفکر، مشارکت و شفقت در کودکان
• به مدیر موسیقی این فرصت را می دهد تا سبک کار خود را جستجو کند ، ترجیحات روش شناختی را اصلاح کند ، در آموزش موسیقی آزمایش کند و از ارتباط با کودکان و موسیقی لذت ببرد.

"سیستم شکل گیری و توسعه ادراک و آهنگ، ایجاد شده توسط T. Borovik، به درستی می تواند جهانی نامیده شود. تکنیک‌های فعال‌سازی ایده‌های هنری و انجمنی مرتبط با یکپارچگی گفتار، تصاویر موسیقی و صدا و حرکات بیانی برای معلمان موسیقی در همه تخصص‌ها به همان اندازه مفید است، زیرا هدف مشترک آنها توسعه موسیقی است. (لحن)برلیانچیک، استاد، دکتر تاریخ هنر، هنرمند ارجمند روسیه، با برداشت خود نوشت.

اساس فناوری های نوآورانه برای آموزش موسیقی کودکان فعالیت جمعی است که ترکیبی از: آواز خواندن، گفتار ریتمیک، نواختن آلات موسیقی کودکان، رقص، حرکت بداهه به موسیقی، آواز خواندن اشعار و افسانه ها، پانتومیم، اجرای نمایشی بداهه است.

اشکال توسعه موسیقی که من در عمل استفاده می کنم عبارتند از:

رقص های ارتباطی

مشارکت دادن کودک در فرآیند نواختن موسیقی از طریق ایجاد فضای پذیرش یکدیگر و رهایی عاطفی و ذهنی است. در اینجا رقص های ارتباطی دستیاران ضروری هستند که استفاده از آنها مشکلات زیر را حل می کند:

• توسعه مهارت های ارتباطی
• کار روی حس فرم
• توسعه هماهنگی حرکتی
• ایجاد حس ریتم

بازی های هماهنگی و حرکتی (موسیقی و سخنرانی)

چنین بازی هایی در مقیاس بزرگ هستند (در کل بدن)حسی از پویایی موسیقی، تمپو، لمس اجرا، گفتار و لحن پلاستیکی که محتوای موسیقایی آن‌ها است را ایجاد می‌کند.

این بازی ها با ایده هماهنگی که در آنها به عنوان یک موتور عمل می کند نفوذ کرده است "همراهی" ، رشد مهارت، دقت، واکنش را تحریک می کند و انسجام مجموعه را تقویت می کند.

بازی های انگشتی (موسیقی و سخنرانی)

ارزش بازی های انگشتی در زمینه رشد موسیقیایی کودکان در این واقعیت نهفته است که آنها اولین تجربه های هنرنمایی را نشان می دهند، که در آن شخصیت اجرا در واقع با صدای بلند و با مدولاسیون های ریتمیک و صوتی زبان گفتاری غنی شده است. کار بر روی متون با طراحی ژست‌ها نیز به فعال کردن تفکر انتزاعی و تداعی - تداعی کمک می‌کند. بازی های انگشتی بدیع و جالب هستند زیرا نمایشگر یک تئاتر مینیاتوری هستند که در آن بازیگران انگشتان دست هستند. متن به معنای واقعی کلمه در اینجا منعکس نمی شود: نمادگرایی ژست و معنایی خاصی "صدا می کند" به رمزگشایی و تفسیر آن. بازی های انگشتی

• رشد عضلات، مهارت های حرکتی ظریف، حساسیت لامسه
• آگاهی و واکنش پذیری آن را پیش بینی کنید (به دلیل تغییر سرعت حرکت)
• سطح کلی سازماندهی کودک را افزایش دهید.
• با هدف توسعه حس ریتم، مهارت های حرکتی دیکشنری، آهنگ بیان بیانی و هماهنگی حرکات.

تلاوت موزون به موسیقی

دکلاماسیون ریتمیک ترکیبی از موسیقی و شعر است. می توان آن را به عنوان یک مدل آموزشی موسیقی تعریف کرد که در آن متن خوانده نمی شود، بلکه به صورت ریتمیک خوانده می شود. با این حال، عملکرد اعلان ریتمیک با تلفظ واضح تر و لحن اغراق آمیز متمایز می شود. در عین حال، بافت صوتی شاعرانه با الگوهای مدت‌ها و مکث‌های موسیقی در تعامل است که تأثیر عاطفی گوش دادن را بسیار افزایش می‌دهد و بدون شک عامل مهم رشد کودک است. حذف از آواز خواندن در اعلان ریتمیک، از یک سو، با ساده سازی فرآیند آهنگسازی همراه است. (سخن زدن برای کودک ساده تر و طبیعی تر است)و از سوی دیگر، هدف آن توسعه مکانیسم های تفکر آهنگی است که در آن شنوایی موسیقی با گفتار در تعامل است. تا زمانی که کودک صحبت های خود را نشنود و یاد نگیرد که گفتار خود را کنترل کند، نمی توان امیدوار بود که بتواند به درستی و رسا بخواند.

بازی با صداها

هنگام کار با بازی با صداها، تقریباً موارد زیر را برجسته می کنم:

• ژست های صوتی و موسیقی بدن من
• ابزارهای نویز (سنتی و خانگی)و موسیقی زاییده سر و صدا

نوع بازی "به خودت گوش کن" به کودکان اجازه دهید از کشف این که طبیعت به انسان‌ها اصوات بسیار متنوعی داده است لذت ببرند. آنها را می توان با استفاده از توانایی های بدن خود تکثیر کرد (صدا، دست، پا، لب)به عنوان یک ساز منحصر به فرد و بدیع. درک کودک از ارتباط نزدیک بین خود و طبیعت هدف اصلی بازی است.

پخش موسیقی ابتدایی

در فعالیت های موسیقی با کودکان، استفاده از آلات موسیقی کودکان، در درجه اول از سازهای نویز را ضروری می دانم، زیرا این سازها برای کودکان در این سن بسیار ساده و قابل دسترس هستند. علاوه بر این، آنها جذاب ترین چیز در مورد موسیقی برای کودکان خردسال را تشکیل می دهند. اما این شکل از کار در توسعه موسیقی محدود به استفاده از سازهای نویز سنتی نیست. در روش شناسی موسیقی مدرن، مطالعه صدا و دانش کودکان از جهان از طریق صدا، ایجاد تصویری متفاوت از طیف گسترده ای از اشیاء روزمره است که به طور فزاینده ای در حال توسعه هستند. آنها اعضای یک ارکستر شگفت انگیز هستند!

ارتباط بین کودکان و ابزار اولیه توسعه می یابد:

• موسیقیایی
• شنوایی تایمبر
• ظرافت ادراک
• انجمنی
• هنری

تمام فرم های فوق، به یک درجه یا دیگری، می توانند ترکیب شوند و در یک مدل موجود باشند. بسته به اهداف و مقاصد، معلم می تواند آنها را دور انداخته یا تکمیل کند. مدل، تبدیل، تغییر، غنی‌سازی، برای مدت طولانی در کارنامه باقی می‌ماند. چنین مدلسازی روشمند از مواد بسیار ارزشمند است: برای کودکان آن "فرد آشنا" (آهنگ، تلاوت موزون، بازی)، که تکرار آن لذت بخش است، اما در نسخه جدید و ناآشنا. چنین تنوعی نه تنها عمر مدل، بلکه همچنین روش را طولانی می کند، مرزهای آن را گسترش می دهد و فرصت های جدیدی را برای خلاقیت آموزشی باز می کند. وجود مدل ها بسته به تخیل موسیقایی و آموزشی مدیر موسیقی، سطح موسیقی و توسعه عمومیکودکان، علایق هنری آنها مهم و ضروری توانایی معلم برای الهام بخشیدن به کودکان برای بازی کردن، ایجاد فضای بازی از افسانه ها، معماها، ماجراها، رازها و جادو است. این امر مستلزم هنرمندی، لحن گفتار، انعطاف پذیری، حالت چهره و توانایی غوطه ور کردن کودکان در حالات عاطفی مختلف است.

استفاده از این فناوری های نوآورانه و اشکال روش شناختی در عمل به ما امکان می دهد به نتایج زیر دست یابیم:

• ایجاد فضایی از ارتباط شاد، روحیه بالا و احساس هماهنگی در طول کلاس های موسیقی و تعطیلات امکان پذیر است.
• کودکان فعال و آرام هستند، ترس و عدم اطمینان به تدریج در اعمال آنها از بین می رود
• بدون توسل به اجبار موفق به جلب توجه کودکان می شود
• کودکان پایه را یاد می گیرند دانش موسیقی، توانایی های موسیقایی و خلاقیت را توسعه دهند، درباره خود بیاموزند و جهاندر روند ارتباط بازیگوش، شاد و طبیعی با موسیقی، بدون نیاز "آموزش" و حفظ خسته کننده؛ وظایف یادگیری در طول مسیر انجام می شود، وظایف غالب آموزش و توسعه است
• مدیر موسیقی در جستجوی خلاقانه مداوم است. فرآیند ایجاد انواع مدل های جدید و واکنش شاد کودکانه باعث لذت و احساس می شود "پس زدن" .

ادبیات

1. Vetlugina N.A., Keneman A.V. نظریه و روش های آموزش موسیقی در مهدکودک. - م: روشنگری. 1983
2. Barenboim L.A. سیستم آموزش موسیقی توسط K. Orff. M.-L.، 1970
3. Borovik T.A. مسیرهای خلاقیت آموزشی. مدیر موسیقی. - M.: انتشارات LLC "تربیت کودک پیش دبستانی" . 2004 شماره 1 ص 9-25، شماره 2 ص 18-33، شماره 4 ص 29-41، شماره 5 ص. 23-28، شماره 6 ص. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. نواختن موسیقی ابتدایی – "غریبه آشنا" . آموزش پیش دبستانی. 1997 شماره 8 ص 116-120، 2000 شماره 5 صص 133-141.
5. Burenina A. بازی های رقص ارتباطی برای کودکان. - SP: موسسه منطقه ای توسعه آموزشی لنینگراد. 2004
6. Bogodyazh O. فن آوری های نوآورانه در توسعه موسیقی در کودکان پیش دبستانی.

«... موسیقی باید به شما بیاموزد که آزادانه و مستقیم احساسات خود را در صداها بیان کنید و با همه صداها و همه نداهایی که در جهان شنیده می شود همدردی کنید... هنر باید به هر عصری به شکلی متناسب با درک و مهارت آنها نزدیک شود. برای هرکسی باید مال خودش شود، زبان خودش باشد... با عادت کردن به صحبت کردن، حرکت کردن، شنیدن، دیدن، آزادانه عمل کردن، کودک در زندگی خود بدون خجالت خواهد بود، به راحتی از این مهارت ها برای تحقق خلاقیت خود استفاده کنید. اراده، راه نتیجه دادن به این اراده را خواهد شناخت... از طریق هنر، اراده خلاق کودکان، اراده آنها برای عمل، باید پرورش یابد. در جایی که کودکان با گوش دادن، تماشا کردن یا اجرای آثار هنری ساخته شده توسط دیگران، باید آنها را دوباره خلق کنند، درون خود آن اراده قوی و احساس قویچه کسی این اثر را خلق کرده است... این جهت از آموزش زیبایی شناسی به هیچ وجه شبیه به آموزش هنر در مدرسه قدیم نیست، جایی که به کودکان آموزش می دادند که فقط گوش دهند، تماشا کنند و آنچه را که در نظر گرفته شده است اجرا کنند، با آنچه قبل از آنها انجام شده موافقت کنند، ذائقه‌شان را به نمونه‌های قدیمی و معمولی عادت بدهند...» دانش نظری و تکنیک های مشخص کننده فناوری های جدید در آموزش موسیقیاستفاده از مثال الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه به مدیر موسیقی امکان دستیابی به آن را می دهد هدف اصلی- شکل گیری ایده دانش آموز از فعالیت یک موسیقیدان - آهنگساز، اجرا کننده، شنونده - به عنوان جلوه ای عالی از انسانیت پتانسیل خلاق، به عنوان یک کار بزرگ روح، به عنوان یک نیاز عالی برای دگرگونی انسان و جهان.

دانلود:

پیش نمایش:

مؤسسه منطقه‌ای مورمانسک صلاحیت‌های پیشرفته کارگران آموزشی و فرهنگی

فن آوری های جدید در آموزش موسیقی

(مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه)

انجام:

مدیر موسیقی

MBDOU " مهد کودکشماره 1 "لنگر" از نوع ترکیبی، Gadzhievo، منطقه مورمانسک.

ایوانوا یو.پی.

بررسی شد:

گولووینا بی.جی.

مورمانسک 2012

معرفی

بخش اول. نظری. جنبه روانشناختی - تربیتی.

1.1. اصطلاح "تکنولوژی" در آموزش و پرورش.

1.2. مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه.

قسمت دوم. کاربردی. اشکال و روش های کار با کودکان.

2.2. "موسیقی را انتخاب کنید."

2.4. "من در حال آهنگسازی هستم."

2.5. "کودک و موسیقی".

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

یکی از مفاهیم جدید برای آموزش، مفهوم فناوری است که اغلب در ادبیات آموزشی (علمی، روزنامه نگاری، آموزشی) یافت می شود. ناهمگونی محتوایی که نویسندگان مختلف در این مفهوم قرار داده اند نشان می دهد که هنوز به ضرورت استفاده مشروع از درجه شکل گیری نرسیده است.

تازگی رویکرد مطالعه روند شکل گیری فرهنگ موسیقی عمدتاً در تفسیر داده های به دست آمده نهفته است. آنچه مطرح می شود، شاخص های فردی مبتنی بر روش های فردی نیست (آنها ایده خاصی از وضعیت و سطح توسعه فرهنگ موسیقی می دهند)، بلکه درک این یا آن نتیجه خاص به عنوان شکلی از بیان جنبه های خاص است. رشد معنویکودک به عنوان شکلی از پاسخ معنوی و عاطفی به ارزش های معنوی والای هنر. ایده چنین تفسیری از داده ها به "کلید" همه روش هایی تبدیل می شود که در آن معنویت لزوماً وجود دارد و باید توسط معلم-پژوهشگر (و مدیر موسیقی که روند توسعه فرهنگ موسیقی را مطالعه می کند" خوانده شود. کودکان، گویی "به طور خودکار" این وضعیت را به دست می آورند) در تمام اجزای فردی شکل گیری فرهنگ موسیقی. بنابراین، این مطالعه شامل یک تکنیک ویژه است که برای بیان تصویری ارزیابی کودک از رابطه خود با جوهر معنوی موسیقی طراحی شده است.

هدف این مقاله تشریح طیف وسیعی از مفاهیم، ​​دانش نظری و روش‌هایی است که فناوری‌های جدید در آموزش موسیقی را با استفاده از یک مثال مشخص می‌کند.الگوسازی فرآیند هنری و خلاقانه

در ارتباط با این هدف، وظایف زیر را می توان شناسایی کرد:

1. جنبه روانشناختی و آموزشی مرتبط با استفاده از فناوری های جدید در آموزش را در نظر بگیرید.
2. مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه را کاوش کنید.
3. در بخش عملی، اشکال و روش های کار با کودکان را منعکس کنید.
4. نتیجه گیری مطابق با هدف.

روش تحقیق مطالعه ادبیات روش شناختی و منابع اینترنتی است.

بخش اول. نظری.

جنبه روانشناختی - تربیتی.

1. اصطلاح "تکنولوژی" در آموزش و پرورش.

توسعه علم تربیتینشان می دهد که پیدایش واژه فناوری و حوزه های پژوهشی در آموزش و پرورش تصادفی نیست. چرا انتقال "تصادفی" واژه "تکنولوژی" از حوزه فناوری اطلاعات به آموزش و پرورش در واقع تصادفی نیست و مبنای جدی دارد؟ تعریف فناوری را می توان به صورت زیر فرمول بندی کرد: فناوری باید به عنوان مجموعه و دنباله ای از روش ها و فرآیندهای تبدیل مواد اولیه درک شود که به دست آوردن محصولات با پارامترهای داده شده را ممکن می کند. اگر این معنای اصطلاح «تکنولوژی» را به آموزش و پرورش منتقل کنیم، منظور از فناوری تدریس، روش خاصی از آموزش است که در آن بار اصلی اجرای عملکرد آموزشی توسط ابزار آموزشی تحت کنترل انسان انجام می شود. با استفاده از فناوری، مدیر موسیقی وظیفه مدیریت وسایل کمک آموزشی و همچنین وظایف تحریک و هماهنگی فعالیت ها را انجام می دهد. با توجه به این واقعیت که این فناوری شامل تعیین اولیه یک هدف تشخیصی است، ابتدا باید بررسی کرد که آیا تعیین یک هدف تشخیصی در آموزش موسیقی امکان پذیر است یا خیر. این می تواند مقدار معینی از مواد موسیقی باشد. بنابراین، هدف اصلی مدیر موسیقی، تشکیل پایه های تربیت معنوی و اخلاقی از طریق آشنایی با فرهنگ موسیقی با استفاده از فناوری های جدید، به عنوان مهم ترین مؤلفه رشد هماهنگ فرد است. وظایف زیر نیز قابل شناسایی است:

1. القای عشق و احترام به موسیقی به عنوان یک موضوع هنری؛
2. آموزش درک موسیقی به عنوان بخش مهمی از زندگی هر فرد؛
3. به شکل گیری واکنش عاطفی، عشق به دنیای اطراف کمک می کند.
4. القای اصول ذوق هنری؛
5. آموزش دیدن روابط بین موسیقی و سایر اشکال هنر.
6. آموزش اصول سواد موسیقی؛
7. ایجاد نیاز به برقراری ارتباط با موسیقی؛
8. شبیه سازی فرآیند هنری و خلاقانه

1. مدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه.

موقعیت اصلی روش شناختی که اجرای ایده های آموزش توسعه ای در موسیقی (به طور کلی در کلاس های هنری) را تضمین می کند باید الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه باشد، زمانی که دانش آموزان در موقعیت خالق-آهنگساز، خالق-هنرمند قرار می گیرند. گویی آثار هنری را برای خود و دیگران خلق می کنند. الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، در اصل، گذر از مسیر تولد موسیقی، بازآفرینی آن به گونه ای «از درون» و زندگی در همان لحظه بازسازی است. این امر به ویژه هنگامی مهم است که کودکان به آهنگ هایی تسلط پیدا کنند که همیشه فقط "برای گوش دادن" در نظر گرفته شده است. این برای تسلط بر لایه موسیقی محلی - فولکلور نیز مهم است، وقتی کودکان پیش دبستانی در عنصر تولد و وجود طبیعی موسیقی غوطه ور می شوند، خودشان ضرب المثل ها، گفته ها، معماها و حماسه ها را به زبان موسیقی می سازند و می گویند. این هم در هنگام تسلط (یادگیری) هر آهنگ و هم برای نواختن موسیقی دستگاهی مهم است. این روش، جهانی و مشترک در هنر، مستلزم استقلال در کسب و تصاحب دانش (که ضمن طی کردن مسیر آهنگساز از کودک بیگانه نیست)، خلاقیت (در زمانی که کودک با تکیه بر تجربه موسیقی و تخیل است. ، فانتزی، شهود، مقایسه، تغییر شکل، انتخاب، ایجاد و غیره)، توسعه توانایی شنوایی فردی و تفسیر خلاق.

آیا تشخیص موسیقی "فولکلور" و "آهنگساز" دشوار است؟ معلوم می شود که کودکان این تفاوت را تقریباً به طور غیرقابل انکار از قبل احساس می کنند ... از چهار سالگی!

هدف از چنین سؤالاتی روشن است: قبل از انجام هر کاری، کودک باید معنای فعالیت خود را درک کند. به همین دلیل است که لازم است فرآیند خلاقیت را به گونه‌ای الگوسازی کنیم که کودک به درون خود نگاه کند، خود را از جایگاه شخص دیگری ببیند، یعنی. از نظر علمی، او جهت گیری های ارزشی خود را در این دنیا کشف می کند: آنچه برای او مهم است، آنچه می تواند برای همه مردم مهم باشد. و این مهم که در هنر «ایده هنری» نامیده می‌شود، انتخاب همه ابزارهای موسیقی را تعیین می‌کند. تنها پس از گذراندن مسیر یک خالق، کودک می تواند بفهمد که ملودی به چه معناست، چگونه موسیقی را اجرا می کند، چگونه به آن گوش می دهد. شاید پس از چنین تجربیاتی، بچه ها دیگر نگویند که در گروه کر می خوانند "تا صدای خود را توسعه دهند، زیرا با هم جالب است". آنها می خواهند هنرمند باشند تا «برای من برای اجرا روی صحنه کف بزنند». خوب نواختن یک ساز به معنای "نواختن صحیح همه نت ها و پیروی از دستورات معلم" و موارد دیگر است. واضح است که این روش جهانی کاملاً ارگانیک در کلاس های موسیقی قابل اجرا است. آیا می توان روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه را در درس های ریتم، حرکت هنری به کار برد؟ تئاتر موزیکال، و به طور کلی در فعالیت موسیقی آزاد؟ چگونه می توان این کار را انجام داد؟

در ارتباط با روش الگوبرداری از فرآیند هنری و خلاقانه، مناسب است این پرسش را مطرح کنیم که در نگرش به خلاقیت موسیقی کودکان تجدید نظر شود. به طور سنتی، در آموزش موسیقی، خلاقیت به عنوان یک نوع فعالیت جداگانه در نظر گرفته می شد که در درجه اول با بداهه نوازی همراه بود. با این حال، این «خلاقیت» در عمل به جذب کودکان از فرمول‌های ریتمیک و ملودیک سنتی «موسیقی عمومی»، الگوهای لحنی کاهش می‌یابد، زمانی که تفکر کودکان و شنیدن درونی موسیقی در مسیری از پیش تعیین‌شده حرکت می‌کند. این رویکرد به خلاقیت غیرقانونی است، زیرا هر شکلی از دخالت در هنر، به عنوان یک فعالیت، و نه کار مبتنی بر الگو، باید ماهیت خلاقانه به معنای واقعی این مفهوم داشته باشد.

ملاک خلاقیت لزوماً چیزی کامل نیست (مثلاً عبارت پایانی یک آهنگ، که «تکمیل شده» است، اما نیازی به چیزی جز جستجوی «کلیشه های ملودیک» در تجربه فرد ندارد)، اما آمادگی برای خلاقیت زمانی است که دانش آموز زمانی می خواهد و آماده است تا معنای فعالیت خود را درک کند که احساس نیاز به مقایسه، همبستگی، انتخاب و یافتن آنچه را داشته باشد. به بهترین شکل ممکنمی تواند شنیده و بینش خود را از این یا آن پدیده، رویداد، واقعیت، نگرش هنری خود به طور کلی بیان کند. نتیجه را گاهی می توان فقط با یک لحن، در یک عبارت شاعرانه، حرکت، خط بیان کرد، یا حتی ممکن است در ابتدا اصلاً ظاهر نشود. معنای آمادگی برای خلاقیت این است که موسیقی بتواند در درون کودک به صدا درآید، او بتواند تصور روشنی از نوع موسیقی داشته باشد، اما ممکن است افکار موسیقایی او هنوز به شکلی واضح و در یک ملودی خاص تحقق نیابد. . دقیقا این کار درونی- فرآیند آزمایش ذهنی با وسایل بیانی بسیار مهمتر از نتیجه نهایی است، به ویژه در مراحل اولیه ورود به موسیقی.

عدم درک طبیعت و شرایط خلاقیت کودکانمیل ضروری کارگردان موسیقی برای به دست آوردن نتیجه می تواند منجر به آسیب به روان کودک و نقض طبیعی بودن و آزادی فرآیند خلاقیت شود. این دو پیامد مهم دارد.

اولاً ، نکته اصلی نه چندان رشد کودکان (آموزش به "شکل خالص" آن!) بلکه مشاهده رشد آنها در تماس با موسیقی و دنیای اطراف آنها است. و ثانیاً تمرکز بر رشد موسیقی کودک مستلزم کنار گذاشتن بسیاری از کلیشه ها و کلیشه های تفکر آموزشی است. اول از همه، شما باید درک کنید که فرآیند ورود به هنر را نمی توان اجباری کرد، به این معنی که نیازی به "کشیدن" کودک به سمت موسیقی نیست. به عبارت دیگر، با توجه به پیشرفت موسیقی، نباید با جعل یک نتیجه سریع دست به خودفریبی زد. چیزی که لازم است طبیعی بودن فرآیندی است که مدیر موسیقی در کنار کودک مسیر موسیقی را مطابق با طبیعت کودک و ماهیت هنر طی می کند. برای انجام این کار، باید مطمئن باشید: از انتخاب صحیح هدف - رشد شخصیت دانش آموز، استعدادهای او، فردیت. در موسیقی ای که برای کودکان انتخاب می شود و توسط خود کارگردان موسیقی صمیمانه احساس می شود. در روش ها و تکنیک هایی که می تواند کودکان را به موسیقی علاقه مند کند. و البته این واقعیت که هر بچه ای هنرمند است و همیشه با استعداد است. توانایی دیدن توانایی های کودک، که ممکن است خود او از آن آگاه نباشد، و متقاعد کردن او به این بالاترین چیزی است که فقط در آموزش موسیقی و آموزش به طور کلی می تواند اتفاق بیفتد.

البته اینها معیارهای کلی هستند. آنها به طور مستقیم در روش های تحقیق از طریق معیارهای خاص تر "فناوری" آشکار می شوند، جایی که، با سطح تجلی کلی در خاص، می توان در مورد شکل گیری یک یا آن پارامتر (مولفه، عنصر) قضاوت کرد. سواد موسیقی و فرهنگ موسیقی در کل.

قسمت دوم. کاربردی.

اشکال و روش های کار با کودکان.

2.1. انجمن های موسیقی و زندگی.

اولین تکنیک را می‌توان به صورت مشروط «تداعی‌های زندگی موسیقیایی» نامید. این سطح درک دانش آموزان از موسیقی را نشان می دهد: این امکان را فراهم می کند تا در مورد جهت انجمن های زندگی موسیقی، میزان مطابقت آنها با محتوای موسیقی زندگی قضاوت کنیم، پاسخ عاطفی را به موسیقی که می شنوند و اساس آن را آشکار می کند. درک الگوهای موسیقی موسیقی انتخاب شده برای این منظور باید حاوی چندین تصویر باشد که میزان کنتراست آنها ممکن است متفاوت باشد، اما کنتراست باید به وضوح "خوانده" شود. در این مورد، یک شرط وجود دارد: موسیقی باید برای کودکان ناآشنا باشد. ما می توانیم به عنوان مثال توصیه کنیم: "Humoresque" توسط P.I. چایکوفسکی ( گروه مقدماتی، اکتبر).

قبل از شنیدن صدای موسیقی، یک گفتگوی محرمانه بین مدیر موسیقی و بچه ها انجام می شود تا درک آنها تنظیم شود. این مکالمه ای است در مورد اینکه چگونه موسیقی کل زندگی یک فرد را همراهی می کند ، می تواند وقایعی را که قبلاً اتفاق افتاده است به یاد بیاورد ، احساساتی را که قبلاً تجربه کرده ایم را برانگیزد ، به فرد در موقعیت زندگی کمک کند - آرامش ، حمایت ، تشویق. در مرحله بعد، از شما خواسته می شود که به موسیقی گوش دهید و به سوالات زیر پاسخ دهید:

1. این موسیقی چه خاطراتی را برای شما تداعی کرد، با چه اتفاقاتی در زندگی تان می توانست مرتبط باشد؟

2. این موسیقی در کجای زندگی می تواند صدا کند و چگونه می تواند بر مردم تأثیر بگذارد؟

3. چه چیزی در موسیقی به شما اجازه داد تا به چنین نتایجی برسید (یعنی موسیقی در مورد چه چیزی صحبت می کند و چگونه به شما می گوید که در مورد آن چه احساسی دارید؟ وسیله بیاندر هر کار فردی)؟

برای تحقیق، پیشنهاد دادن به کودکان مثمر ثمر است سنین مختلفهمان موسیقی: این علاوه بر این به ما امکان می‌دهد تشخیص دهیم که هر عصری در موسیقی به دنبال چه چیزی است و در تداعی‌هایش به چه چیزی متکی است. بسته به موقعیت فرآیند آموزشی، سؤال سوم ممکن است دارای درجات مختلفی از پیچیدگی و محتوای حرفه ای باشد: چند تصویر، چه ژانرهایی را طبقه بندی می کنیم، موسیقی به چه شکل نوشته شده است، چگونه وحدت ابزار بصری و بیانی حاصل می شود، و غیره. پس از گوش دادن به موسیقی، یک مکالمه فردی با هر کودک انجام می شود، اگر آنها در پاسخگویی مشکل داشته باشند، قطعات موسیقی به کودکان یادآوری می شود. بهتر است پاسخ ها را به صورت مکتوب ثبت کنید (برای اهداف "تاریخ": مقایسه پاسخ های کودکان پس از چند سال برای ردیابی پویایی رشد موسیقی جالب خواهد بود). نتایج با توجه به پارامترهای زیر پردازش می شوند: دقت ویژگی های موسیقی، گستردگی و هنرمندی تداعی ها، رنگ آمیزی عاطفی پاسخ ها. توجه ویژه ای به جهت گیری تفکر کودکان می شود: از عام به خاص: از محتوای مجازی موسیقی تا وسایل بیانی، عناصر زبان، ژانر، سبک و غیره. اگر پاسخ های کودکان نشان دهد که آنها شکل کار به عنوان یک پدیده ثانویه است که توسط محتوا تعیین می شود، سپس می توانیم در مورد درک جامع در حال توسعه آنها از تصویر موسیقی بگوییم.

2.2. "موسیقی را انتخاب کنید."

روش دوم "انتخاب موسیقی"به تعیین موسیقی مرتبط با محتوا اختصاص دارد: کودکان چقدر می توانند هنگام مقایسه 3-4 قطعه، مواردی را که از نظر محتوا همخوان هستند، پیدا کنند. موسیقی پیشنهادی باید از نظر ظاهری مشابه باشد: تشابه بافت، پویایی صدا، عناصر گفتار موسیقایی، ترکیب نوازندگان، سازها و غیره. دشواری تکنیک این است که آثار با یکدیگر تضاد ندارند. به عنوان مثال، می توانید آثار زیر را ارائه دهید:

گزینه 1: "مارس" توسط D.D. شوستاکوویچ و "مارش" نوشته دی. روسینی ( گروه میانی، ژانویه)؛

گزینه 2: "باران" توسط A. Lyadov و "Sad Rain" اثر D. B. Kabalevsky (گروه میانی، مارس).

پس از گوش دادن، دانش آموزان باید مشخص کنند که کدام آثار در "روح" موسیقی مرتبط هستند و بگویند که از چه نشانه هایی برای تعیین اشتراک استفاده کرده اند.

این تکنیک به شما امکان می دهد "احساس موسیقی" خاصی را شناسایی کنید. نکته اصلی در آن این است: آنچه کودکان ارزیابی می کنند: احساسات خود ناشی از موسیقی، یا صرفاً وسایل بیانی، جدا از محتوای زندگی. تنها اتکا به وسایل نشان دهنده سطح پایین ادراک است. تنها تکیه بر احساسات خود یک سطح متوسط ​​است. بالاترین سطحباید ایجاد رابطه بین احساسات و عواطف خود را در نظر گرفت صدای موسیقی، زمانی که کودک می تواند کاملاً معنی دار به شما بگوید که چرا این احساسات خاص را دارد نه دیگران.

2.3. "خودت را از طریق موسیقی کشف کن."

تکنیک سوم، «خودت را از طریق موسیقی کشف کن»، با هدف نفوذ به عمق روابط شخصی کودکان و درک آن از موسیقی است. تا حدودی به ما امکان می دهد چیز بسیار مهمی را آشکار کنیم: تا چه حد کودکان از طریق موسیقی برای خود «کشف می کنند»، تا چه اندازه از احساسات و تجربیات خود آگاه هستند و آیا احساس می کنند در محتوای موسیقی مشارکت دارند یا خیر. تصاویر و وقایع آن

برای این، یک اثر پیشنهاد شده است، به عنوان مثال، قطعه ای از "رقص الف ها" توسط E. Grieg، "رقص پری قند آلو" توسط P.I. چایکوفسکی و "در غار پادشاه کوه" نوشته ای. گریگ و دیگران، و سه وظیفه با آن مرتبط است (گروه ارشد، آوریل). در اولین کار، کودکان در موقعیت "همکار موسیقی" قرار می گیرند. او در مورد چیزی به آنها می گوید، و آنها باید در مورد احساسات خود، در مورد آنچه در طول "گفتگو" در آنها متولد شده است، بگویند. وظیفه دوم شامل این است که کودک محتوای موسیقی را در پلاستیک، در حرکت آشکار می کند (این می تواند یک بداهه نوازی پانتومیم مینیاتوری پلاستیکی باشد یا در موارد شدید، می توانید به سادگی با دستان خود "نفس بکشید"). وظیفه سوم مربوط به تجسم "خود" در نقاشی است. اجازه دهید به ویژه تأکید کنیم: دانش آموز موسیقی را که می شنود نقاشی نمی کند، بلکه دقیقاً خودش احساس می کند که در هنگام پخش این موسیقی چه احساسی داشته است. این شرط برای هر سه کار روش صدق می کند، زیرا در آن ما به خود موسیقی علاقه نداریم، اما به کودک، او علاقه مندیم. دنیای معنویدر ارزیابی خود، یعنی. عزت نفس، موسیقی در اینجا به عنوان منبع آن عمل می کند، یک دلیل معنادار.

2.4. "من در حال آهنگسازی هستم."

روش چهارم آهنگسازی- برای هر کودک به صورت جداگانه انجام می شود و به شناسایی درجه رشد ایده های تصویری، فانتزی، تخیل، تفکر در چارچوب وظایف هنری، شنوایی تصویری، بینایی و غیره کمک می کند. روش اجرای این تکنیک یادآور این است. فرآیند خلاق یک کار خلاق اولیه داده می شود که به عنوان اولین انگیزه برای کودک برای سازماندهی فعالیت هنری مستقل عمل می کند. شما می توانید موقعیت های مختلفی را ارائه دهید که از بین آنها دانش آموزان موقعیت هایی را که بیشتر دوست دارند انتخاب می کنند. به عنوان مثال، این می تواند موقعیت های زیر باشد: "صداهای بهاری"، "روز تابستان"، "صدای یک شهر بزرگ"، "جاده زمستانی"، رویدادهای افسانه ای و غیره. پس از انتخاب موقعیت، بچه ها با هم با مدیر موسیقی (مشارکت او، در صورت امکان، باید تا حد امکان محدود باشد) در منطق و اصالت توسعه محتوای فیگوراتیو اثر هنری آینده تأمل کنید. به عنوان مثال، چگونه زندگی در بهار بیدار می شود: برف آب می شود، خورشید داغ است، قطرات می ریزد، یخ ها می ریزند، جویبارها غوغا می کنند - چگونه می توان همه اینها را بشنوید و بیان کنید، و نگرش شما نسبت به آن؟... یا: «زمستان. جاده»: آرام، غم‌انگیز، دانه‌های برف کمیاب که می‌بارند، «جنگل شفاف به تنهایی سیاه می‌شود»... می‌توانید ایده‌تان را روی پیانو، بر روی سازهای دیگر (برای کودکان و محلی)، با صدا و انعطاف‌پذیری خود تجسم کنید. اولین طرح منظره به یک "پس زمینه" تبدیل می شود که در مقابل آن شخصیت های ظاهر شده به تدریج (به عنوان یک قاعده ، کودکان شخصیت های افسانه ای و حیوانات را انتخاب می کنند) اقدامات اختراعی را انجام می دهند ، مدیر موسیقی به طور سنتی بر شخصیت شخصیت ها ، روابط آنها و چگونگی نظارت می کند. ظاهر می شوند، چه عاداتی و غیره. .d. او با سازماندهی فعالیت خلاقانه تا حد امکان مستقل، روند تحقق یک مفهوم هنری را مشاهده می کند: چگونه کودکان به دنبال ابزار بیان، انتخاب ابزار، روشن کردن صدای خود، هنرهای پلاستیکی هستند - در پشت همه این اقدامات، تفکر کودک به راحتی "رمزگشایی" می شود. ایجاد تصاویر هنری، محتوایی که او در مورد خودتان صحبت می کند (یا با کمک سؤالات پیشرو دقیق).

تجزیه و تحلیل خلاقیت کودکان بسیار دشوار است، زیرا، به عنوان یک قاعده، "مهارت فنی" اجرا در سطح پایینی است و خلاقیت خود کودکان اغلب فقط در سطح مفهوم و طرح هایی برای آن باقی می ماند. با این حال، پارامترهای ارزیابی عبارتند از:

میزان آگاهی از طرح. در اینجا استقلال طرح، منطق آن، حس زمان و مکان در آن آشکار می شود (که بر اساس جنبه محتوایی خلاقیت قضاوت می شود).

ابتکار، اصالت، فردیت در انتخاب ابزار اجرا. در اينجا عدم معيار و غير سنتي نقش مهمي دارد، ولي مطلوب است كه مستدل باشد;

چقدر کودک جذب تجربه موسیقایی که از قبل دارد می شود. به عنوان مثال، آیا او به شخصیت ها دستور می دهد تا آهنگ های شناخته شده خود را اجرا کنند، آیا او بر دانش و ایده های مربوط به پدیده ها و حقایق موسیقی تکیه می کند.

توجه اصلی هنگام تجزیه و تحلیل خلاقیت کودکان باید به مطالعه نحوه برنامه ریزی کودک برای فعالیت خود معطوف شود که از انگیزه خلاقیت شروع می شود و با اجرای واقعی برنامه خاتمه می یابد. معیار اصلی در اینجا، همانطور که قبلا ذکر شد، درجه هماهنگی ویژگی های فعالیت خلاق موسیقی است: هماهنگی بین "شنیدن، فکر کردن، احساس کردن، عمل کردن".

بنابراین، هر جزء شناسایی شده از فرهنگ موسیقی با تکنیک های خاصی مطابقت دارد. برخی از آنها (پرسشنامه ها، پرسش ها، مشاهدات) ماهیت سنتی دارند، برخی دیگر به طور خاص برای برنامه مطالعه فرهنگ موسیقی ایجاد شده اند و متعلق به نویسنده هستند (اما آنها به نقوش سنتی نیز نزدیک هستند).

2.5. "کودک و موسیقی".

روش پنجم "کودک و موسیقی". مدیر موسیقی از بچه ها می پرسد: «تصور کنید موسیقی یک موجود زنده است. سعی کنید این موجود، این شخصیت را طوری ترسیم کنید که آن را احساس می کنید، وقتی به آن گوش می دهید یا اجرا می کنید، آن را درک می کنید. و فراموش نکنید که خودتان را در نقاشی خود بگنجانید." تفاوت بین این تکنیک این است که کودکان موسیقی خاصی (تصویر کار) نمی کشند - نقاشی آنها به هیچ وجه با صدای زنده مرتبط نیست. هدف از این تکنیک: پیدا کردن اینکه کودک چقدر خود را با موسیقی به عنوان یک موسیقی عظیم و پدیده مهمدر جهان. او به طور کلی موسیقی می کشد. از نقاشی می توانید دریابید که آیا او در مقابل او احساس کوچکی می کند یا احساس می کند بخشی از او است، خود را با او یکی می داند. چقدر او "تصویر موسیقی" را به طور کلی درک می کند (مثلاً بیان آن در چیزی تک - رنگ، انفجار، حرکت و غیره)، یا آن را بیش از حد دقیق ارائه می دهد. بیش از 15 دقیقه برای این روش اختصاص داده نشده است، پس از آن، در یک مکالمه فردی با هر کودک، می توانید توضیح دهید که چرا او خود و موسیقی را به این شکل به تصویر کشیده است. مشاهده شده است که کودکان از طریق شدت عاطفی و تلاش برای بیان هنرمندانه "تصویر موسیقی" نگرش واقعی (گاهی ناخودآگاه) نسبت به آن از خود بروز می دهند. این تکنیک به "آکورد پایانی برنامه برای تشخیص فرهنگ موسیقی کودکان پیش دبستانی تبدیل می شود.

نتیجه

«... موسیقی باید به شما بیاموزد که آزادانه و مستقیم احساسات خود را در صداها بیان کنید و با همه صداها و همه ندای هایی که در جهان شنیده می شود همدردی کنید... هنر باید برای هر سنی به شکلی متناسب با درک آنها مناسب باشد. و توانایی، برای هرکسی باید به مال خودش تبدیل شود، زبان خودش... با عادت کردن به صحبت کردن، حرکت کردن، شنیدن، دیدن، آزادانه عمل کردن، کودک در زندگی خود بدون خجالت خواهد بود، به راحتی از این مهارت ها برای تحقق بخشیدن به خود استفاده کنید. اراده خلاق، راه را برای به دست آوردن نتیجه این اراده خواهد دانست... از طریق هنر، باید اراده خلاق کودکان، اراده آنها برای عمل، پرورش یابد. جایی که بچه ها با گوش دادن، تماشا کردن یا اجرای آثار هنری ساخته شده توسط دیگران، باید دوباره آنها را خلق کنند، درون خود آن اراده قوی و آن احساس قوی را که این اثر را ایجاد کرده است، تجربه کنند... این جهت تربیت زیبایی شناختی اصلاً نیست. شبیه آموزش هنر در مدرسه قدیم، که در آن به کودکان آموزش می‌دادند که فقط گوش دهند، تماشا کنند و آنچه را که برنامه‌ریزی شده بود انجام دهند، با کارهایی که قبل از آنها انجام شده بود موافقت کنند، سلیقه‌شان را به مدل‌های قدیمی و مرسوم عادت دهند...»

دانش نظری و روش های مشخص کننده فناوری های جدید در آموزش موسیقی با استفاده از یک مثالمدل سازی فرآیند هنری و خلاقانه به مدیر موسیقی اجازه می دهد تا به هدف اصلی دست یابد - شکل گیری ایده دانش آموز از فعالیت یک موسیقیدان - آهنگساز، اجرا کننده، شنونده - به عنوان جلوه بالایی از پتانسیل خلاق انسان، به عنوان یک کار بزرگ روح، به عنوان بالاترین نیاز برای دگرگونی انسان و جهان.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Burenina A.I. دنیایی از فعالیت های هیجان انگیز. مسئله 1: دنیای صداها و تصاویر و حالات. سن پترزبورگ، 1999
2. زیمینا ع.ن. مبانی آموزش موسیقی و رشد کودکان خردسال. م.، 2000
3. کابالوفسکی D.B. زیبا، خوبی ها را بیدار می کند. م.: آموزش و پرورش، 1973
4. لینچنکو N.M.، Kirillova O.A. موسیقی جدی برای کودکان: کتابچه راهنمای مربیان و مدیران موسیقی موسسات آموزشی پیش دبستانی. مورمانسک، 2000
5. Minaeva V.M. رشد عواطف در کودکان پیش دبستانی. کلاس ها. بازی ها: کتابچه راهنمای کارگران عملی در موسسات پیش دبستانی. م.، آرکتی. 2001
6. نوویکووا جی.پی. آموزش موسیقیپیش دبستانی ها م.، 2000
7. Radynova O.P.، Gruzdova I.V.، Komissarova L.N. کارگاه آموزشی روش های آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. م.، 1999
8. Radynova O.P.، Katenene A.I.، Palandishvili M.L. آموزش موسیقی کودکان پیش دبستانی. م.، 2000

درس موسیقی مدرن درسی است که در طی آن از فناوری های آموزشی مدرن، فناوری های رایانه ای و آلات موسیقی الکترونیک استفاده می شود. یک درس موسیقی با ایجاد یک محیط خلاق مشخص می شود، زیرا محتوای دروس موسیقی شامل احساسات و تجربه ذهنی آنها است. چنین محتوای خاصی انتخاب تکنیک های مختلف، انواع کار و ابزارهای چند رسانه ای جدید را تعیین می کند.

کامپیوتر فرصت های فراوانی را در فرآیند خلاقانه آموزش موسیقی چه در سطح حرفه ای و چه در سطح آماتور فراهم می کند.

فن‌آوری‌های رایانه‌ای موسیقی مرحله‌ای اساساً جدید را در بازتولید فنی محصولات موسیقی گشوده است: در چاپ موسیقی، در ژانرهای موسیقی کاربردی، در رسانه‌های ضبط صدا، در قابلیت‌های باکیفیت تجهیزات بازتولید صدا، در فعالیت‌های تئاتر و کنسرت، در طراحی صدا و پخش موسیقی (از جمله پخش از طریق اینترنت).

یکی از گرایش های پیشرو در زمینه آموزش موسیقی در قرن بیست و یکم، آشنایی دانش آموزان با فناوری اطلاعات و کامپیوتر است. تسلط بر فناوری اطلاعات و کامپیوتر به طور عینی ضروری است:

· اولاً برای آموزش حرفه ایآهنگسازان و نوازندگان،

ثانیاً برای استفاده به عنوان منبع مواد آموزشی کمکی (مرجع، آموزش، ویرایش، ضبط صدا، بازتولید صدا و غیره).

در برخی از دانشگاه های روسیه، فناوری های الکترونیکی مرتبط با خلاقیت موسیقی به عنوان موضوع برنامه درسی مورد مطالعه قرار می گیرد. در موارد مشابه موسسات آموزشیبر اساس سیستم های کامپیوتری، "لغت نامه های" صوتی توسعه یافته است، ساخته های موسیقیبا استفاده از جلوه های ویژه نور و رنگ، سکانس های فیلم-ویدئویی و بازیگری پانتومیم.

برنامه های رایانه ای همچنین در آموزش نحوه نواختن ساز، در توسعه گوش برای موسیقی، در گوش دادن به آثار موسیقی، در انتخاب ملودی، در تنظیم، بداهه نوازی، تایپ و ویرایش متن موسیقی استفاده می شود. برنامه های کامپیوتری به شما این امکان را می دهند که محدوده ابزار، تسلط اجرا کننده در قسمت ها، اجرای ضربات و سایه های پویا، بیان و غیره علاوه بر این، رایانه به شما امکان می دهد قطعات را با "ارکستر" یاد بگیرید. همچنین می تواند به عنوان یک "شبیه ساز" رسانا (با استفاده از تجهیزات تلویزیونی) عمل کند. برنامه های رایانه ای امکان تجزیه و تحلیل موسیقایی و شنیداری ملودی ها (موضوعات) آثار در دوره تاریخ موسیقی را فراهم می کند. برای بسیاری از رشته های موسیقی، رایانه منبع ارزشمندی از اطلاعات کتابشناختی و دایره المعارفی است.

کارهای طراحی گسترده با ارائه های کامپیوتری که به شما امکان می دهد مطالب را با وضوح بیشتری ارائه یا مصور کنید.

لازم به ذکر است که استفاده از فناوری های رایانه ای با هدف ماهیت فردی کار است که به طور کلی با ویژگی های کلاس های موسیقی مطابقت دارد. یک رایانه شخصی به شما امکان می دهد حالت کار فردی یک نوازنده را مطابق با سرعت او و همچنین میزان کار انجام شده تغییر دهید.