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Vívidos paisajes de la naturaleza. Vida salvaje en el interior: elegir cuadros que transformarán el diseño de la habitación.

) en sus obras expresivas y amplias supo preservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela y el suave balanceo del barco sobre las olas.

Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, riqueza y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.

Cálida sencillez de Valentin Gubarev

Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev No persigue la fama y simplemente hace lo que ama. Su obra es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocida para sus compatriotas. A mediados de los años 90, los franceses se enamoraron de sus bocetos cotidianos y firmaron un contrato de 16 años con el artista. Las pinturas, que, al parecer, sólo deberían ser comprensibles para nosotros, portadores del "modesto encanto del socialismo subdesarrollado", atrajeron al público europeo y comenzaron las exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Serguéi Marsénnikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y trabaja en mejores tradiciones escuela rusa clásica realista pintura de retrato. Las heroínas de sus lienzos son mujeres tiernas e indefensas en su semidesnudez. En muchos de los más pinturas famosas Representa a la musa y esposa del artista, Natalya.

El mundo miope de Philip Barlow

En la era moderna de las imágenes. resolución alta y el auge de la creatividad hiperrealista Felipe Barlow(Philip Barlow) inmediatamente llama la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar las siluetas borrosas y los puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente así es como las personas que sufren de miopía ven el mundo sin gafas ni lentillas.

Conejitos soleados de Laurent Parselier

La pintura de Laurent Parcelier es mundo asombroso, en el que no hay ni tristeza ni desaliento. No encontrarás fotografías suyas sombrías y lluviosas. Hay mucha luz, aire y colores brillantes, que el artista aplica con trazos característicos y reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con mil rayos de sol.

Dinámica urbana en la obra de Jeremy Mann

Óleo sobre paneles de madera artista americano Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de la metrópolis moderna. “Formas abstractas, líneas, contraste de luz y manchas oscuras"Todo crea una imagen que evoca la sensación que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que se siente al contemplar la belleza tranquila", dice el artista.

El mundo ilusorio de Neil Simon

En las pinturas del artista británico Neil Simone nada es lo que parece a primera vista. “Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio”, dice Simon. Y en sus pinturas todo es verdaderamente ilusorio y está interconectado. Los límites se difuminan y las historias fluyen unas sobre otras.

Drama de amor de Joseph Lorasso

Italiano de nacimiento, el artista estadounidense contemporáneo Joseph Lorusso traslada al lienzo temas que espiaba la vida cotidiana gente común. Abrazos y besos, arrebatos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.

La vida rural de Dmitry Levin.

Dmitry Levin es un reconocido maestro del paisaje ruso, que se ha consolidado como un talentoso representante de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.

El brillante Oriente de Valery Blokhin

En Oriente todo es diferente: diferentes colores, diferentes aires, diferentes valores de vida y la realidad es más extraña que la ficción: esto es lo que piensa un artista moderno

Nos complace darle la bienvenida al blog sobre arte contemporáneo. Hoy quiero hablaros de pintura, por eso este post está íntegramente dedicado a paisajes de artistas rusos. En él encontrará la información más completa sobre el trabajo de Alexander Afonin, Alexey Savchenko y Viktor Bykov. Todos ellos no son sólo personas talentosas, sino también personas divinamente dotadas. Su creatividad es multifacética, original y hábil. Atraen la atención no sólo de los ciudadanos de Rusia, sino también de representantes y coleccionistas de países lejanos. Escribir sobre ellos brevemente es una tarea bastante difícil, pero intentaremos resumir la información para presentar ante sus ojos solo lo más interesante e importante de la vida de los artistas y sus obras. Bueno, ¿pasemos a los paisajes de los artistas rusos?

Paisajes del verdadero artista ruso Alexander Afonin.

Alexander Afonin es considerado un verdadero artista ruso, shishkin moderno, lo cual está bastante justificado. Es miembro de la Federación Internacional de Artistas UNESCO (1996) y desde 2004 recibe el título de Artista de Honor de la Federación de Rusia. El artista nació en 1966 en Kursk. Comenzó a dibujar a los 12 años. Poco a poco va creciendo joven Comenzó a atraer reproducciones de obras maestras mundiales de la pintura. El padre Pavel fue un apoyo para Alejandro, le explicó los conceptos básicos del dibujo y la tonalidad. Entendiendo el arte en casa, Afonin entró en Kursk escuela de arte, de la cual se graduó en 1982.

El período de 1982 a 1986 fue un punto de inflexión para el artista. vida posterior. Además del hecho de que durante este período Afonin recibió su educación en Zheleznogorsk escuela de arte, fue entonces cuando aprendió el profesionalismo. Hoy Alexander considera esta escuela una de las mejores de Rusia.

Alejandro Pavlovich Afonin Prefiere pintar paisajes no a partir de fotografías o en la oficina, sino de la naturaleza. El artista afirma que copiar paisajes fotográficos es un buen caldo de cultivo para la degradación, en particular, la pérdida de la sensación de frescura y del aire. No es de extrañar que grandes maestros como Levitan, Savrasov y Kuindzhi caminaran kilómetros en busca de la naturaleza.

Gracias a su talento y arduo trabajo, en 1989 Afonin ingresó a la Academia Rusa pintura, escultura y arquitectura, que en ese momento apenas comenzaba la historia de su existencia. Alexander se graduó de la escuela de posgrado, se convirtió en profesor asociado en el departamento académico de pintura y dibujo y también fue nombrado director de un taller de paisaje. Ahora Alexander Pavlovich ya es profesor, jefe de departamento y artista de honor de su tierra natal. El artista cree que cada rincón remoto de la tierra rusa puede y debe ser capturado en el campo del arte elevado.

Las pinturas del autor son tan poéticas y están tan imbuidas de frescura que ni siquiera quieres apartar la vista de un lienzo para mirar otro. Deseamos que recibas un mar de emociones positivas mientras contemplas los paisajes del artista ruso.

Paisajes naturales de diferentes estaciones de Alexey Savchenko.

Alexey Savchenko es un artista bastante joven, pero ya reconocible y muy prometedor. El tema principal de sus pinturas, creadas gracias al estilo de pintura de bocetos, son las pequeñas ciudades, los pueblos medio olvidados, las iglesias supervivientes, en una palabra, el interior de la vasta Rusia. Savchenko se especializa en paisajes naturales de diferentes estaciones. Como regla general, sus pinturas transmiten la naturaleza de la zona central de la Federación Rusa.

Paisajes del artista ruso Alexey Savchenko No lo toman por el color, sino por algún caprichoso estado de ánimo norteño. , máximo realismo cromático: quizás esto sea lo que se ve muy claramente en las pinturas del autor.

Alexey Alexandrovich nació en 1975. Tuvo la suerte de nacer en la maravillosa ciudad histórica de Sergiev Posad, la perla del “Anillo de Oro”, conocida principalmente como lugar de peregrinación masiva ortodoxa.

En 1997, Alexey recibió la especialidad de diseñador gráfico y se graduó en el All-Russian College of Toys. En 2001 - facultad bellas artes y artesanía popular en Moscú universidad pedagógica. Desde 2005 - miembro Unión Creativa Artistas de Rusia. Participa constantemente en exposiciones. artistas profesionales. Muchas de sus obras se encuentran entre coleccionistas de arte de Rusia y el extranjero.

“Bosque como si estuviera vivo” del artista ruso Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov es un famoso paisajista ruso, autor de muchas obras directamente relacionadas con la belleza y el lirismo de la naturaleza rusa. El artista nació en 1958. Empezó a pintar bastante temprano. En 1980 se graduó en la escuela de arte. Entre 1988 y 1993, Viktor Bykov estudió en la famosa Stroganovka, que ahora se llama Academia Estatal de Artes e Industria de Moscú. S.G. Stroganov.

Hoy el estilo del autor de pintar en círculos. arte contemporáneo llamado realismo naturalista, en viejos tiempos del siglo pasado hubieran dicho “el bosque es como si estuviera vivo”. Colores ricos en tus manos artista experimentado dar el efecto deseado de imágenes vivas. Las líneas apenas conectadas, combinadas con gruesas capas texturizadas de pintura aplicadas en una masa sólida sobre el lienzo, hacen que los paisajes originales del artista ruso sean brillantes y ricos en detalles. A través de esta técnica se consigue un sentimiento entusiasta de la naturaleza fantástica de las pinturas, de su fabuloso infinito.

Los paisajes en las pinturas del artista ruso transmiten un realismo increíble; parece como si hablaran sobre la naturaleza de la vida mediante los rayos del sol y, al mismo tiempo, el aire transparente se mueve en grandes volúmenes. Las pinturas del artista están saturadas. colores armoniosos, imágenes frescas, el estado de ánimo de la Madre Naturaleza.

Son admirables sus cuadros invernales, en los que los tonos finamente seleccionados recrean de manera absolutamente milagrosa diversos estados naturales, desde la resistencia de las heladas en primavera, la frescura cristalina de una mañana nevada hasta el misterioso silencio de los últimos tiempos. tarde de invierno. La capa de nieve en las pinturas del artista permite sentir la estructura de la nieve, la granulosidad de sus delgados cristales.

Paisajes del artista ruso Viktor Bykov Popular tanto en su Patria natal como en el extranjero (colecciones privadas en Francia y Alemania). Las reproducciones del artista se utilizan en diseños decorativos, incluso al crear patrones para bordado. Y quién sabe, tal vez nos topemos con la obra de Víctor mucho más a menudo, desenfocada, de incógnito, sin pensarlo. significado especial o ceder mentalmente a los sueños de paisajes coloridos tierra rusa y sus talentosos artistas.

Para completar el post, mira un maravilloso vídeo sobre paisajes clásicos de artistas rusos:

En primer lugar, se diferencia en los colores que utilizan los artistas modernos. Es poco probable que utilicen cristales, que han sido ampliamente utilizados por todos los artistas desde el Renacimiento. Pero, sin embargo, la naturaleza en las obras de los paisajistas modernos sigue siendo igual de hermosa. paisaje moderno se diferencia más de sus predecesores expresión brillante sentimientos, estados de ánimo y pensamientos. Escrito con mayor frecuencia Artistas contemporáneos, al igual que sus antecesores, utilizan este material para que el resultado agrade al espectador por más tiempo.

Artista Yuri Obujovski

El paisaje romántico de la "Costa Bravo" ("puerto deportivo") está lleno de artistas. En realidad, se trata de la costa "salvaje" de España con una longitud de poco menos de doscientos kilómetros.

La pintura muestra una bahía estrecha con una costa rocosa. El azul del tranquilo mar Mediterráneo compite con el azul del cielo, como si se hubiera desvanecido por el sol brillante. Las nubes blancas como la nieve, que enfatizan su azul, hacen eco de los veleros triangulares blancos que se alejan en el mar, las olas rompiendo contra las rocas con espuma blanca. El azul del mar es heterogéneo. Cerca del espectador se aclara ligeramente, mientras que a lo lejos se vuelve azul intenso, como si estuviera lleno del poder del impredecible elemento agua. La imagen está tan llena de romanticismo que no deja indiferente al espectador. Las rocas que enmarcan la bahía se ven a lo lejos en tonos lilas claros y de cerca brillan con dorados. Fueron dorados en diferentes tonos por el brillante sol, que no es visible para el espectador, pero sus rayos calientes se sienten en todo. En nuestro clima gris, es agradable ver ricos tonos azules y dorados, y es un placer tener en casa una imagen así que en cualquier época del año hablará del verano brillando con todos los colores. Esta imagen es buena no solo en casa, sino también en la oficina, cuando puedes apartar la vista de la computadora y trasladarla al mar vivo y tranquilo.

El artista no se limita a un género marino. Le interesa todo: los paisajes de Moscú, Karelia y Crimea. Maravillosos rincones de Moscú aparecen ante el espectador en los paisajes "Primavera de los patriarcas" y "Patio en el bulevar Tverskoy", que redescubren lo que nos resulta familiar. Estas pinturas al óleo evocan una admiración constante. Los artistas modernos ven y reflejan en sus pinturas un mundo diverso y encantador.

Artista Kandybin

El pintor entregó su amor al paisaje de Rusia. Sus lienzos representan ríos estrechos, transparentes y limpios con orillas cubiertas de hierba verde. Los puentes y los barcos demuestran que en algún lugar cercano la gente vive en tanta belleza. Poderosos árboles, que descienden de las laderas, se acercan a las orillas, reflejándose en la tranquila superficie del agua. En uno de los lienzos hay una iglesia de cinco cúpulas con un campanario blanco y nenúfares blancos florecen a lo largo de la orilla.

Las pinturas al óleo de artistas contemporáneos (paisajes) son realistas. Todos los lienzos de Kandybin están llenos de paz. Y sólo los puntos del rastro nos dicen que aquí vive y trabaja gente que cuida el mundo que les rodea. En el paisaje de principios de otoño, cuando la hierba a lo largo del río todavía está verde, como si todo el bosque todavía estuviera verde, destaca un brillante arce de color naranja dorado, que intuía la proximidad de los días de otoño. Varios arbustos de color rojo burdeos a lo largo del río también son signos del otoño. La mirada del artista se detiene con amor en el paisaje invernal. Las siluetas claras de los viejos árboles con ramas son especialmente hermosas sobre el fondo de la nieve. Y los abedules de troncos blancos brillan plateados junto a los verdes pinos y abetos.

Paisajes de Alexey Savchenko

El experimentado paisajista, que cumplió cuarenta años en 2015, no se cansa de admirar el cambio de estaciones. Es miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia. Pueblos abandonados y medio olvidados cobran vida en sus lienzos. Casi el mismo paisaje, pintado tanto en verano como en otoño, transmite gracias a su colorido un estado de ánimo diferente, pero alegremente pensativo. El camino rural está seco en verano, pero en otoño sus surcos se vuelven de color púrpura oscuro, embarrados por las frecuentes lluvias.

Artista de Honor de la Federación Rusa Alexander Afonin

Nacido en Kursk y empezando a dibujar a los 12 años, se educó en la Escuela de Arte de Zheleznogorsk, que considera una de las mejores de Rusia. El artista pinta todos los paisajes de la naturaleza, sin copiar fotografías. Y el resultado es que ante nosotros vivimos la naturaleza rusa en todo su discreto encanto y poesía. (pinturas de artistas contemporáneos en particular) está lleno alta estetica. Y las obras de Afonin son muy románticas.

En una de las pinturas, se abre ante el espectador una pequeña isla verde con una pequeña iglesia en el centro. Y alrededor, en la bruma, se funden el lago y el enorme cielo infinito. El pintor encontró un rincón apartado y hermoso y se lo mostró a quienes, por alguna razón, no pueden salir de casa. La mirada del artista nos revela un vasto mundo desconocido.

Viktor Bykov descubre la belleza del bosque

El pintor quedó fascinado por la espesura y los bordes del bosque, que los habitantes de la ciudad no visitan con tanta frecuencia como le gustaría. rayos de sol, refractando y jugando con los colores, impregnan sus lienzos. Cambian la habitual iluminación lúgubre del bosque. Se vuelve simplemente mágico.

A bosque de invierno, doblegado por el peso de la nevada que acaba de pasar, parece inexpugnable, pero te invita a abrirte paso entre los profundos ventisqueros y sacudirte la nieve de las ramas caídas, bañando con ella a todos tus compañeros. La mañana en el cuadro es soleada y la colorea en tonos lilas rosados.

Sergey Peredereev

Es miembro de la Unión de Artistas de la Federación de Rusia. Sus obras están llenas de una constante admiración por nuestro mundo material. No se relaciona con la naturaleza como Basárov, quien decía que la naturaleza no es un templo, sino un taller. No, este es un templo que hay que apreciar y amar, porque los recursos de la naturaleza no son infinitos. Necesitar pinturas al óleo. Los artistas modernos no sólo admiran los campos, los bosques y los sotos. A veces, un pequeño pueblo, tal vez una antigua ciudad, situado en una colina elevada puede resultar muy interesante. La imagen muestra sus alrededores, y luego comienza el bosque. (pinturas) de artistas contemporáneos alejan al espectador del mundo urbano, de enormes edificios de apartamentos, del flujo de automóviles, a rincones tranquilos donde todo está lleno de armonía.

Mucha gente pinta cuadros al óleo. Los artistas contemporáneos suelen llenarlos de silencio y calma. La gente de las aldeas pequeñas vive lentamente, intentando sólo plantar, regar, desherbar, cosechar y prepararse a tiempo para el invierno. Y cuando salen al porche por la mañana, respiran profundamente el aire fresco lleno de aromas de hierbas y flores.

Si observamos a los paisajistas contemporáneos, veremos que si bien es importante la representación fiel de la naturaleza, que tiene sus orígenes en el siglo XIX, el trabajo de los artistas modernos continúa. Si los artistas anteriores se propusieron no solo objetivos de género, sino que para muchos era importante mostrar la opresión del pueblo, ahora los artistas contemporáneos vierten una habilidad indudable en las pinturas al óleo sobre lienzo, que cobran vida en los lienzos y no abandonan al espectador. indiferente.

La pintura de paisaje, también conocida como arte paisajístico, es la representación de la naturaleza en todas sus formas. Se trata principalmente de montañas, valles, árboles, ríos y bosques. La característica principal es la presencia de una vista amplia, así como sus elementos ubicados en una composición coherente. Hay diferentes tipos paisajes, incluidos rurales y urbanos, marinos y fluviales, religiosos y futuristas.

Tipos de paisaje: la esencia

El elemento más popular de cualquier paisaje es el cielo. La climatología en todas sus manifestaciones también forma parte de la composición. Las vistas de paisajes en el arte pueden ser completamente imaginarias (imaginarias) o copiadas de la realidad con diversos grados de precisión. Si el objetivo principal de la imagen es representar lo real, lugar especifico, especialmente para edificios, se llamará vista topográfica (realista).

El concepto de "paisaje"

En las artes visuales, el término "paisaje" proviene de la palabra holandesa tierra(un terreno) y describe cualquier pintura o dibujo en el que el tema principal es la imagen vista pintoresca. Los ejemplos incluyen pastizales, colinas, montañas, valles, árboles, ríos, bosques, vistas costeras y mares. Una pintura puede ser una imagen. verdadero lugar, o puede ser una escena imaginaria o idealizada.

El reconocimiento de la naturaleza y su elección como tema específico del arte es un fenómeno relativamente reciente. Hasta el siglo XVII, el paisaje se limitaba a fondos de retratos o pinturas dedicadas principalmente a ilustraciones religiosas, mitológicas o históricas. Hoy en día, la hermosa vista del paisaje sigue siendo un tema importante en el arte.

Paisaje a través de los siglos

en creatividad artistas XVII siglo de Claude Lorraine y Nicolas Poussin, el fondo paisajístico comenzó a dominar la exhibición acontecimientos historicos. Sin embargo, su interpretación del paisaje era algo estilizada o artificial. Intentaron adoptar las vistas paisajísticas de Grecia y Roma, y su trabajo pasó a ser conocido como el paisaje clásico. Al mismo tiempo, algunos artistas holandeses, como Jacob van Ruisad, estaban desarrollando una forma de pintura mucho más naturalista basada en lo que veían a su alrededor.

Cuando la Academia Francesa clasificó las artes en el siglo XVII, el paisaje ocupó el cuarto lugar en importancia entre los cinco géneros. Sin embargo pintura de paisaje Se hizo cada vez más popular en el siglo XVIII, a pesar del predominio de motivos clásicos.

El paisaje y su posición en la jerarquía de géneros.

El paisaje fue un género consolidado en arte chino en el siglo IV d.C., pero en arte occidental La pintura de paisajes se remonta a la época del arte renacentista en el siglo XVI. Por supuesto, muchos artistas desde la época romana en adelante incluyeron en sus pinturas paisajes pintorescos y vistas de la naturaleza, pero eran elementos auxiliares tema principal pinturas. El principal problema del panorama era que tenía una distribución académica muy baja de géneros.

La jerarquía de los tipos de bellas artes durante el Renacimiento fue la siguiente:

Pintura histórica.
Arte del retrato.
Pintura, es decir, escenas de la vida cotidiana.
Escenario.
Bodegón.

Estas clasificaciones fueron finalmente establecidas en 1669 por el secretario de la Academia Francesa, André Félibien. Así, el mundo del arte, incluidos sus mecenas, profesores y artistas, no tomó en serio la pintura de paisajes y asignó un gran valor a obras historicas, retratos y fotografías de género. Siguieron escuelas neoclásicas y académicas. arte griego al dar primacía al cuerpo humano, especialmente al desnudo.

El auge del diseño del paisaje naturalista

El siglo XIX vio un verdadero auge en el diseño paisajístico naturalista, impulsado en parte por la idea de que la naturaleza era una manifestación directa de Dios, y en parte por la creciente alienación de muchas personas de la naturaleza debido a la creciente industrialización y urbanización. Como resultado, la jerarquía tradicional de géneros colapsó.

Paisaje artistas del siglo XIX Siglos entraron en un movimiento romántico a gran escala, fue en este momento cuando la pintura de paisajes finalmente se convirtió en un género digno en las academias de arte de Europa y se generalizó en todo el mundo. En la segunda mitad del siglo XX, la definición de paisaje fue cuestionada. El género se expandió a paisajes urbanos e industriales, y los artistas comenzaron a utilizar medios menos tradicionales al crear obras de paisaje.

Tres tipos de arte paisajístico.

Una pintura o fotografía que representa la naturaleza se llama arte paisajístico. Aunque cada artista tiene su propio estilo, el género suele agruparse en tres grandes categorías:

El arte paisajístico representacional es el género más básico. No se utilizan colores ni filtros especiales en los detalles para crear un efecto poco realista. Por el contrario, el arte paisajístico representativo se centra en la belleza natural de la naturaleza y pinta imagen realista sujeto.
El arte paisajístico impresionista se centra en representar una escena realista bajo una luz casi irreal. Esto se logra mediante varias técnicas, incluida la separación del primer plano del fondo mediante un enfoque suave, el uso de técnicas de iluminación inusuales o la incorporación de colores saturados, brillantes o poco naturales. El arte paisajístico impresionista responde en gran medida al ojo y la capacidad del artista o fotógrafo para crear una imagen natural impresionante.
El arte paisajístico abstracto depende menos de ambiente paisaje y más sobre la representación del tema principal de la imagen. En una pieza abstracta, el paisaje puede ser el fondo, mientras que el primer plano puede ser el punto focal de un componente, como la rama de un árbol de forma extraña o la sombra de un objeto grande.

Cada estilo tiene sus propias características, variando colores, iluminación y atrezzo. EN pinturas de paisajes, por regla general, se añaden elementos adicionales excepto el paisaje mismo. Tradicionalmente se trata de animales y personas. El propósito de una pieza de paisaje es mostrar la belleza natural de la naturaleza, ya sea relajante, brutal o surrealista.

Paisajes naturales

La pintura de paisaje se refiere a una obra de arte en la que el énfasis principal está en la representación de la naturaleza (montañas, bosques, rocas, árboles, ríos, valles, etc.). La Tierra es una creación maravillosa, desde desiertos áridos hasta exuberantes selvas tropicales, desde océanos infinitos hasta cielos nublados. A lo largo de la historia, los artistas han encontrado inspiración en la misteriosa belleza de la naturaleza y la majestuosidad de los variados paisajes de la Tierra.

Paisaje urbano: tipos de paisaje urbano

Las pinturas de paisajes no se limitan a imágenes de tierra y naturaleza. Por ejemplo, también pueden incluir imágenes de edificios, calles, puentes. Este tipo de paisaje se llama urbano. Sus bocetos pueden incluir varios objetos históricos o modernos. Las vistas del paisaje urbano están determinadas por lo que se representa en la pintura. Algunas de las más atractivas son las imágenes de palacios y castillos, monumentos religiosos y edificios residenciales de los siglos XVII al XIX.

Paisaje rural y de parques.

Cuando la naturaleza y los resultados de la conciencia actividad humana se reúnen, es probable que surja cierta disonancia. Pero existe un entorno en el que estas dos partes en conflicto pueden llegar a un acuerdo entre sí y lograr un equilibrio relativo. Primero que todo esto campo y parques paisajísticos, donde la naturaleza se complementa con elementos arquitectónicos. paisaje rural fue uno de los más temas populares paisaje en todo momento. Los artistas representaron una casa en una colina o cerca de un estanque, prados verdes con ovejas pastando, caminos rurales, etc.

Paisajes topográficos

Los objetos planos se diferencian de los objetos tridimensionales tridimensionales, que tienen largo, ancho y alto. Una de las opciones para representar un paisaje es que a la imagen se le dé un relieve más o menos claramente definido. Este tipo de paisaje se denomina topográfico o escultórico.

Paisajes documentales

Otro tipo de pintura de paisaje son los paisajes documentales, que representan escenas de la vida cotidiana. Las figuras humanas incluidas merecen tanta atención como los árboles o las casas. Por un lado, añaden vida a la composición, por otro lado, enfatizan el tamaño del espacio circundante en comparación con una persona.

Paisajes con animales

Una característica distintiva del paisaje es que con su ayuda se crea un sentimiento de paz, alegría y armonía. Sin embargo, la naturaleza viva es un movimiento continuo. Los árboles, las plantas, la lluvia, el viento son todos factores dinámicos y cambiantes; en este sentido, es bastante natural incluir a los animales como un componente integral de toda la naturaleza viva;

Las vistas pueden ser muy diferentes: el paisaje ambiental simboliza el color lírico de los sentimientos, el arquitectónico recuerda mucho a la ciudad, el mar (puerto deportivo) y el río muestran la infinita belleza del paisaje acuático. Los tipos histórico y heroico se asocian con grandes guerreros, héroes míticos y los dioses. paisaje decorativo Sirve como una excelente decoración interior. No hay un número específico de especies. Dependiendo de la visión del artista, se distinguen paisajes industriales (vistas de la ciudad), épicos, románticos o incluso cósmicos.

La característica principal de este género de bellas artes es que el tema principal de la imagen es la naturaleza en su forma original o transformada por el hombre.

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artistas europeos comenzó a usar pintura al óleo en el siglo XV, y desde entonces fue con su ayuda que la mayoría pinturas famosas de todos los tiempos. Pero en estos días de alta tecnología, el petróleo aún conserva su encanto y misterio, y los artistas continúan inventando nuevas técnicas, rompiendo el molde en pedazos y ampliando los límites del arte moderno.

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La dueña de una habilidad increíble, la artista polaca Justyna Kopania, en sus obras expresivas y amplias, logró preservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela y el suave balanceo del barco sobre las olas.
Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, riqueza y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.

Serguéi Marsénnikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y trabaja según las mejores tradiciones de la escuela clásica rusa de retrato realista. Las heroínas de sus lienzos son mujeres tiernas e indefensas en su semidesnudez. Muchas de las pinturas más famosas representan a la musa y esposa del artista, Natalia.

En la era moderna de las imágenes de alta resolución y el auge del hiperrealismo, el trabajo de Philip Barlow llama inmediatamente la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar las siluetas borrosas y los puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente así es como las personas que sufren de miopía ven el mundo sin gafas ni lentillas.

La pintura de Laurent Parcelier es un mundo asombroso en el que no hay tristeza ni desaliento. No encontrarás fotografías suyas sombrías y lluviosas. Sus lienzos contienen mucha luz, aire y colores brillantes, que el artista aplica con trazos característicos y reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con mil rayos de sol.

El artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de una metrópolis moderna al óleo sobre paneles de madera. "Las formas abstractas, las líneas, el contraste de los puntos claros y oscuros crean una imagen que evoca la sensación que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero que también puede expresar la calma que se encuentra al contemplar la tranquila belleza". dice el artista.

El artista estadounidense contemporáneo nacido en Italia Joseph Lorasso (