Las pinturas más famosas de Van Gogh. Las pinturas más famosas de Van Gogh.

Vincent Van Gogh, originario de Holanda, es uno de los más artistas famosos por todo el mundo. Gracias al talento del postimpresionista, se creó. gran cantidad increíble belleza obras. lo mas pinturas famosas Van Gogh ahora se considera su “tarjeta de presentación”.

Sin embargo, no todos fueron tan conocidos en vida del artista como lo son en nuestros días. Sólo después de la muerte de Van Gogh los críticos notaron sus obras y sólo entonces fueron apreciadas. La colección de sus pinturas contiene muchos pinturas de valor incalculable, al considerarlos desde un punto de vista cultural.

Ramas de almendros en flor 1890

"Ramas de almendro en flor"(1890). A principios de 1890, Theo, el hermano de Van Gogh, tuvo un hijo, que recibió el nombre del artista, también Vincent. Van Gogh se encariñó mucho con el niño y una vez escribió en una carta a su nuera Jo: "Siempre mira los cuadros del tío Vincent con gran interés". Este cuadro fue pintado por Van Gogh como regalo por el cumpleaños de su sobrino. El propio artista era un admirador. arte japonés, especialmente el género de grabado Ukiyo-e. La influencia de esta rama de la pintura japonesa se puede comprobar en éste, uno de los cuadros más famosos de Van Gogh, que fue muy aclamado por la crítica.

Campo de trigo con cipreses 1889

"Campo de trigo con cipreses"(1889). “Campo de trigo con cipreses” es una de las tres pinturas famosas de Van Gogh que tienen una composición similar. La pintura mencionada anteriormente es la primera de tres y se completó en julio de 1889. Al propio artista le encantaban los cipreses y los campos de trigo y pasaba mucho tiempo disfrutando de su belleza. Consideró esta pintura como una de sus mejores pinturas de paisajes y en consecuencia creó dos obras más similares. Es esta obra la que ocupa un lugar destacado en el Museo Metropolitano de Arte, ubicado en Nueva York.

Dormitorio en Arles 1888

"Dormitorio en Arlés"(1888). Este pintura famosa Van Gogh es la primera versión de las siguientes tres pinturas similares, que aluden a él y se llaman de manera mucho más simple: "El dormitorio". La decisión de pintar este cuadro la tomó el artista tras un viaje a la ciudad de Arlés, y posterior traslado allí. Van Gogh mantuvo correspondencia con su hermano Theo y su amigo Paul Gauguin. A menudo les enviaba bocetos de sus futuros cuadros, como hizo con el cuadro “Dormitorio en Arles”. Sin embargo, junto con la pintura planificada, se crearon tres versiones durante 1888-1889. Esta serie de pinturas se distingue por representar dentro del propio lienzo otras obras del artista, como autorretratos, retratos de amigos y grabados japoneses.

Comedores de patatas 1885

"Comedores de patatas"(1885). Esta pieza fue la primera obra reconocible de Van Gogh. Su objetivo mientras pintaba era representar a los campesinos de la manera más realista posible. Antes de que el mundo viera la versión final del lienzo, el artista creó muchos bocetos y bocetos. Los críticos destacaron el interior sencillo, que Van Gogh transmitió hábilmente a través del lienzo, que contiene sólo los muebles necesarios. Una lámpara encima de la mesa arroja una luz tenue, enfatizando el cansancio, caras simples campesinos

Autorretrato con oreja vendada 1889

"Autorretrato con una oreja vendada"(1889). Vincent Van Gogh se hizo famoso por sus autorretratos. A lo largo de su vida pintó más de 30. Este lienzo tiene su propia historia. Una vez Van Gogh tuvo una pelea con uno un artista destacado de esa época: Paul Gauguin, después de lo cual el primero se deshizo de parte de su oreja izquierda, es decir, le cortó el lóbulo con una navaja común. Esta pintura es uno de los autorretratos más famosos del artista. Después de un desagradable incidente con Gauguin, pintó otro autorretrato. Los críticos creen que esta pintura describe de manera plausible los rasgos faciales del artista, ya que la pintó sentado frente a un espejo.

Terraza nocturna cafetería 1888

"Terraza cafetería nocturna"(1888). En este cuadro, Van Gogh representó la terraza de un café en la plaza del Foro en Arles, Francia. Debido al reconocimiento de este cuadro, que se ha vuelto ampliamente conocido en todo el mundo, la terraza, que se encuentra en la esquina noreste de la plaza, atrae cada día a más turistas. Esta obra fue la primera en la que el artista representó el cielo estrellado. Café Terrace at Night sigue siendo una de las pinturas más analizadas y discutidas de Van Gogh. Curiosamente, uno de los cafés de Croacia copió el diseño del cuadro del artista.

El portero del Dr. Gachet 1890

"El portero del doctor Gachet"(1890) Paul-Ferdinand Gachet fue un médico francés que trató al artista durante últimos meses su vida. Este retrato es una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Sin embargo, existen dos versiones del retrato y esta es la primera. En mayo de 1990, esta pintura fue subastada por 82 millones de dólares, lo que la convierte en la pintura más cara jamás vendida. Hasta la fecha, este sigue siendo el precio más alto para una obra de arte en subasta pública.

Iris 1889

"Iris"(1889). Entre las obras más reconocibles de Van Gogh, esta pintura es la más famosa. Fue pintada por Van Gogh un año antes de su muerte, y el propio artista la definió como “un pararrayos para mi enfermedad”. Creía que este cuadro era su esperanza para no volverse loco. El lienzo del artista representa un campo, parte del mismo cubierto de flores. Hay otras flores entre los lirios, pero son los lirios los que ocupan la parte central del cuadro. En septiembre de 1987, Irises se vendió por 53,9 millones de dólares. En ese momento era lo más alto precio, del que todavía no se ha vendido ni un solo cuadro. Hoy en día, la pintura ocupa el puesto 15 en la lista de las obras más caras.

Girasoles 1887

"Girasoles"(1888). Vincent Van Gogh es considerado un maestro de las naturalezas muertas y su serie de pinturas de girasoles se consideran las naturalezas muertas más famosas jamás creadas. Las obras son famosas y memorables por representar la belleza natural de las plantas y sus colores vibrantes. Una de las pinturas, "Jarrón con quince girasoles", se vendió a un inversor japonés por casi 40 millones de dólares en marzo de 1987. Dos años más tarde, este disco fue transferido a los Iris.

Noche estrellada 1889

"Noche estrellada"(1889). Esta obra maestra fue pintada por Van Gogh de memoria. Representa la vista desde la ventana del sanatorio del artista, ubicado en Saint-Rémy de Provence en Francia. La obra también muestra el interés de Vincent por la astronomía, y las investigaciones realizadas por uno de los observatorios demostraron que Van Gogh representó la Luna, Venus y varias estrellas en la posición exacta que ocupaban en esa noche clara, la cual queda impresa en la memoria del artista. El lienzo es considerado uno de mejores obras V arte occidental y, por supuesto, es lo más obra famosa Vicente Van Gogh.

Vicente Van Gogh. Este apellido es familiar para todos los escolares. Incluso cuando éramos niños, bromeábamos entre nosotros: “¡Pintas como Van Gogh”! o “¡Bueno, eres Picasso!”... Después de todo, solo aquel cuyo nombre permanecerá para siempre en la historia no solo de la pintura y el arte mundial, sino también de la humanidad, es inmortal.

En el contexto de los destinos de los artistas europeos. camino de la vida Vincent Van Gogh (1853-1890) destaca porque descubrió bastante tarde su pasión por el arte. Hasta los 30 años, Vincent no tenía idea de que la pintura se convertiría en el sentido último de su vida. La llamada madura en él lentamente, sólo para estallar como una explosión. A costa de un trabajo casi al límite de las capacidades humanas, que será el destino del resto de su vida, durante 1885-1887 Vicente podrá desarrollar su propio estilo individual y único, que en el futuro se llamará “ pasta". Su estilo artístico contribuirá a arraigar en arte europeo uno de los movimientos más sinceros, sensibles, humanos y emocionales: el expresionismo. Pero, lo más importante, se convertirá en la fuente de su creatividad, sus pinturas y gráficos.

Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en la familia de un pastor protestante, en la provincia holandesa de Brabante Septentrional, en el pueblo de Grotto Zundert, donde prestaba servicio su padre. El entorno familiar determinó mucho en el destino de Vincent. La familia Van Gogh era antigua, conocida desde el siglo XVII. Durante la era de Vincent Van Gogh había dos tradicionales actividades familiares: Algunos de los representantes de esta familia estaban necesariamente involucrados en actividades de la iglesia, y otros estaban involucrados en el comercio de obras de arte. Vincent era el mayor, pero no el primero, de la familia. Un año antes nació su hermano, pero pronto murió. El segundo hijo recibió el nombre de Vincent Willem en memoria del fallecido. Después de él, aparecieron cinco hijos más, pero con solo uno de ellos el futuro artista estaría unido por estrechos lazos fraternos hasta día último de tu vida. No sería exagerado decir que sin el apoyo de su hermano menor Theo, Vincent Van Gogh difícilmente habría tenido éxito como artista.

En 1869, Van Gogh se mudó a La Haya y comenzó a comercializar pinturas en la empresa Goupil y reproducciones de obras de arte. Vicente trabaja activa y concienzudamente en tiempo libre Lee mucho y visita museos, dibuja un poco. En 1873, Vincent inició una correspondencia con su hermano Theo, que duraría hasta su muerte. Actualmente, las cartas de los hermanos se han publicado en un libro llamado “Van Gogh. Cartas al hermano Theo" y se puede adquirir en casi cualquier buena librería. Estas cartas son testimonios conmovedores de la vida espiritual interior de Vicente, de sus búsquedas y errores, de sus alegrías y decepciones, de sus desesperaciones y esperanzas.

En 1875, Vicente recibió un destino en París. Visita regularmente el Museo del Louvre y de Luxemburgo, exposiciones artistas contemporáneos. En ese momento ya dibujaba, pero nada presagia que el arte pronto se convierta en una pasión devoradora. En París se produce un punto de inflexión en su desarrollo mental: Van Gogh se interesa mucho por la religión. Muchos investigadores asocian esta condición con el amor infeliz y unilateral que Vincent experimentó en Londres. Mucho más tarde, en una de sus cartas a Theo, el artista, analizando su enfermedad, señaló que la enfermedad mental era una característica familiar.

A partir de enero de 1879, Vicente recibió el puesto de predicador en Vama, un pueblo situado en el Borinage, zona del sur de Bélgica, centro de la industria del carbón. Está profundamente impresionado por la extrema pobreza en la que viven los mineros y sus familias. Comienza un conflicto profundo que abre los ojos de Van Gogh a una verdad: los ministros de la iglesia oficial no están en absoluto interesados ​​en aliviar verdaderamente a la suerte de personas que se encuentran en condiciones inhumanas.

Habiendo comprendido plenamente esta posición mojigata, Van Gogh experimenta otra profunda decepción, rompe con la iglesia y toma su decisión final. elección de vida– servir a la gente con mi arte.

Van Gogh y París

Las últimas visitas de Van Gogh a París estuvieron asociadas con su trabajo en Goupil. Sin embargo, nunca antes vida artística París no proporcionó influencia significativa en su trabajo. Esta vez la estancia de Van Gogh en París duró desde marzo de 1886 hasta febrero de 1888. Son dos años muy ocupados en la vida de un artista. Durante este breve período, dominó las técnicas impresionistas y neoimpresionistas, lo que ayudó a aclarar su propia paleta de colores. El artista, procedente de Holanda, se convierte en uno de los representantes más originales de la vanguardia parisina, cuya innovación rompe desde dentro con todas las convenciones que encadenan las enormes posibilidades expresivas del color como tal.

En París, Van Gogh se comunicó con Camille Pissarro, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Emile Bernard y Georges Seurat y otros pintores jóvenes, así como con el comerciante de pinturas y coleccionista Papa Tanguy.

Últimos años de vida

A finales de 1889, durante esta época difícil para él, agravada por ataques de locura, trastornos mentales y tendencias suicidas, Van Gogh recibió una invitación para participar en la exposición del Salón de los Independientes, organizada en Bruselas. A finales de noviembre, Vincent envía allí 6 cuadros. El 17 de mayo de 1890, Theo tiene un plan para instalar a Vincent en la ciudad de Auvers-sur-Oise bajo la supervisión del Dr. Gachet, aficionado a la pintura y amigo de los impresionistas. El estado de Van Gogh está mejorando, trabaja mucho, pinta retratos de nuevos conocidos y paisajes.

El 6 de julio de 1890, Van Gogh llega a París para visitar a Theo. Albert Aurier y Toulouse-Lautrec visitan la casa de Theo para conocerlo.

De su última carta a Theo, Van Gogh dice: “...A través de mí participaste en la creación de algunas pinturas que, incluso en una tormenta, preservan mi paz. Bueno, pagué mi trabajo con mi vida, y me costó la mitad de mi cordura, eso es cierto… Pero no me arrepiento.”

Así terminó la vida de uno de ellos grandes artistas no sólo del siglo XIX, sino de toda la historia del arte en su conjunto.

Van Gogh Vincent, pintor holandés. En 1869-1876 trabajó como comisionista para una empresa comercial y de arte en La Haya, Bruselas, Londres, París y en 1876 trabajó como profesor en Inglaterra. Van Gogh estudió teología y en 1878-1879 fue predicador en la región minera de Borinage en Bélgica. La defensa de los intereses de los mineros llevó a Van Gogh a entrar en conflicto con las autoridades eclesiásticas. En la década de 1880, Van Gogh se dedicó al arte y asistió a la Academia de las Artes de Bruselas (1880-1881) y Amberes (1885-1886).

Van Gogh siguió los consejos del pintor A. Mauwe en La Haya y pintó con entusiasmo. gente común, campesinos, artesanos, prisioneros. En una serie de pinturas y bocetos de mediados de la década de 1880 (“Mujer campesina”, 1885, Museo Estatal Kröller-Müller, Otterlo; “Los comedores de patatas”, 1885, Fundación Vincent van Gogh, Ámsterdam), pintado con una paleta pictórica oscura, marcada por una percepción dolorosamente aguda del sufrimiento humano y los sentimientos de depresión, el artista recrea una atmósfera opresiva de tensión psicológica.

En 1886-1888, Van Gogh vivió en París, asistió a clases privadas estudio de arte, estudió pintura impresionista, impresión japonesa, obras “sintéticas” de Paul Gauguin. Durante este período, la paleta de Van Gogh se volvió más clara, los colores terrosos desaparecieron, aparecieron tonos azules puros, amarillos dorados y rojos, su característica pincelada dinámica y fluida (“Puente sobre el Sena”, 1887, “Papa Tanguy”, 1881). En 1888, Van Gogh se trasladó a Arlés, donde finalmente quedó determinada su originalidad. manera creativa. Un temperamento artístico ardiente, un doloroso impulso hacia la armonía, la belleza y la felicidad y, al mismo tiempo, el miedo a las fuerzas hostiles al hombre se encarnan en los paisajes que brillan con los colores soleados del sur ("Cosecha. Valle de La Croe", 1888) o en siniestro, reminiscente pesadilla imágenes (“Night Café”, 1888, colección privada, Nueva York). La dinámica del color y la pincelada en las pinturas de Van Gogh llena de vida espiritual y movimiento no solo la naturaleza y las personas que la habitan (“Viñedos Rojos en Arles”, 1888, Museo Pushkin, Moscú), sino también objetos inanimados (“El dormitorio de Van Gogh en Arlés”, 1888).

El intenso trabajo de Van Gogh en los últimos años estuvo acompañado de episodios de enfermedad mental, que lo llevaron a un hospital psiquiátrico en Arles, luego a Saint-Rémy (1889-1890) y a Auvers-sur-Oise (1890), donde se suicidó. . Creatividad de dos últimos años la vida del artista está marcada por una obsesión extática, una expresión extremadamente elevada combinaciones de colores, cambios repentinos de humor, desde una desesperación frenética y un visionario sombrío ("Camino con cipreses y estrellas", 1890, Museo Kröller-Müller, Otterlo) hasta un sentimiento trémulo de iluminación y paz ("Paisaje en Auvers después de la lluvia", 1890, Museo Pushkin, Moscú).

El Museo Van Gogh de Ámsterdam contiene lo más gran colección obras del postimpresionista holandés. En la web del museo también se pueden leer ensayos sobre su vida y obra, descripciones de obras, resolución alta alrededor de mil pinturas y dibujos de Van Gogh.

Paisaje al atardecer, Auvers-sur-Oise, Francia, junio de 1890.

En este paisaje nocturno que domina el castillo local, Van Gogh representó las enredadas ramas negras de los perales con una ráfaga de trazos negros, lo que realza el contraste entre árboles oscuros y un cielo amarillo brillante.

Dormitorio en Arles, octubre de 1888.

Estando en Arlés, Van Gogh pintó su dormitorio (el primero de tres versiones) con muebles sencillos y tu propia obra de arte en la pared. Se suponía que los colores brillantes evocaban pensamientos de relajación y sueño. El artista quedó muy satisfecho con el cuadro: “Cuando volví a ver mis lienzos después de mi enfermedad, “El dormitorio” me pareció el mejor”.

Cabeza de esqueleto con un cigarrillo encendido, Amberes, enero-febrero de 1886.

De esta pintura se desprende claramente que Van Gogh conocía bien la anatomía.

Campos de amapolas, Arles, mayo de 1888.

Cosecha, Arles, junio de 1888.

Van Gogh quiso mostrar la vida campesina y el trabajo de la tierra, lo que se convirtió en un tema recurrente en su obra. Consideró "Cosecha" como una de sus pinturas más exitosas. En una carta a su hermano Theo, el artista dijo que este “lienzo eclipsa absolutamente a todos los demás”.

Colina de Montmartre con cantera, París, junio-julio de 1886.

Ya en la época de Van Gogh, los artistas vivían y trabajaban en la zona de Montmartre. Pero los edificios de la colina entonces sólo estaban en un lado, Van Gogh representó el otro. Esperaba que la ubicación reconocible de la pintura la hiciera atractiva para los compradores. Desafortunadamente, no funcionó.

Campo de trigo con cuervos, Auvers-sur-Oise, julio de 1890.

Esta es una de las pinturas más famosas de Van Gogh. Hay una versión de que ella se convirtió en su último trabajo. Dicen que un cielo amenazador, cuervos y un camino sin salida indican que se acerca el fin de la vida. Pero esto es sólo un mito persistente. De hecho, tras esta obra el artista creó varias más.

Van Gogh concibió campos de trigo bajo un cielo tormentoso para expresar “tristeza y extrema soledad”, pero al mismo tiempo quiso demostrar que consideraba “el campo beneficioso y fortalecedor”.

El Sembrador, Arles, noviembre de 1888.

A lo largo de carrera creativa Van Gogh tenía un interés especial por los sembradores. Dedicó más de 30 dibujos y pinturas a este tema. Aquí los colores dominantes son el amarillo verdoso (cielo) y el violeta (campo). El sol amarillo brillante es como un halo que convierte al sembrador en un santo.

Comedores de patatas, Nuenen, abril-mayo de 1885.

Para Los comedores de patatas, Van Gogh eligió deliberadamente una composición compleja para demostrar que estaba en el camino de convertirse en un buen artista en el campo de la representación. figuras humanas. Quería transmitir las duras realidades de la vida campesina sobre el lienzo, por eso dio aspereza a los rostros y las manos. Por eso quería demostrar que con estas manos trabajadoras los propios campesinos cultivaban la tierra y así se ganaban honestamente su alimento.

Para Van Gogh, el mensaje del cuadro era más importante que la correcta anatomía o la perfección técnica. Quedó muy satisfecho con el resultado. Sin embargo, el trabajo fue significativamente criticado por colores oscuros e imperfecciones de las figuras. Hoy en día, Los comedores de patatas es una de las obras más reconocibles de Van Gogh.

Autorretrato con pipa, París, septiembre-noviembre de 1886.

Van Gogh pintó muchos autorretratos, más de 20 sólo en París. Y luce diferente en cada uno. Esta práctica fue una forma para que Van Gogh perfeccionara el arte del retrato. Por eso experimentó con expresiones faciales, colores y formas.

En París, Van Gogh descubrió la obra de Adolphe Monticelli (1824-1886) y admiró la riqueza de la paleta de colores y la densa aplicación de pinturas en los lienzos del artista francés.

En este autorretrato, Van Gogh puso a prueba el enfoque de Monticelli respecto del color y los efectos de iluminación. El tono pálido del rostro destaca claramente sobre el cálido fondo rojo oscuro.

Vicente Willem van Gogh – artista holandés, quien sentó las bases para la dirección del postimpresionismo y determinó en gran medida los principios de la creatividad de los maestros modernos.

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert, en la provincia de Brabante Septentrional, en la frontera con Bélgica.

El padre Theodore Van Gogh era un clérigo protestante. La madre Anna Cornelia Carbentus proviene de la familia de un respetado librero y especialista en encuadernación de la ciudad (La Haya).

Vincent fue el segundo hijo, pero su hermano murió inmediatamente después del nacimiento, por lo que el niño era el mayor, y después de él nacieron cinco hijos más en la familia:

• Teodoro (Theo) (Teodoro, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Cornelia;
• Isabel (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

El bebé recibió el nombre de su abuelo, un ministro protestante. Se suponía que este nombre lo llevaría el primer hijo, pero debido a su temprana muerte pasó a manos de Vincent.

Los recuerdos de sus seres queridos retratan el carácter de Vincent como muy extraño, caprichoso y descarriado, desobediente y capaz de realizar travesuras inesperadas. Fuera del hogar y de la familia, era educado, tranquilo, educado, modesto, amable y se distinguía por una mirada sorprendentemente inteligente y un corazón lleno de compasión. Sin embargo, evitaba a sus compañeros y no se unía a sus juegos y diversión.

A la edad de 7 años, su padre y su madre lo inscribieron en la escuela, pero un año después, él y su hermana Anna fueron transferidos a la educación en casa y una institutriz enseñó a los niños.

En 1864, a la edad de 11 años, Vincent fue enviado a la escuela en Zevenbergen. Aunque estaba a sólo 20 kilómetros de su tierra natal, al niño le costó mucho soportar la separación, y estas experiencias quedaron en el recuerdo para siempre.

En 1866, Vincent fue destinado como estudiante a la institución educativa Willem II en Tilburg (Colegio Willem II en Tilburg). Exitazo hizo un adolescente en masterización idiomas extranjeros, hablaba y leía perfectamente francés, inglés y alemán. Los profesores también notaron la habilidad de Vincent para dibujar. Sin embargo, en 1868 abandonó repentinamente sus estudios y regresó a casa. Ya no fue enviado a instituciones educativas; continuó recibiendo su educación en casa. Recuerdos artista famoso El comienzo de la vida fue triste, la infancia se asoció con la oscuridad, el frío y el vacío.

Negocio

En 1869, en La Haya, Vincent fue reclutado por su tío del mismo nombre, a quien el futuro artista llamó "Tío Saint". Su tío era propietario de una sucursal de la empresa Goupil&Cie, que se dedicaba al examen, valoración y venta de objetos de arte. Vincent adquirió la profesión de comerciante y logró importantes avances, por lo que en 1873 fue enviado a trabajar a Londres.

Trabajando con obras de arte Fue muy interesante para Vincent, aprendió a entender las bellas artes y se convirtió en un visitante habitual de museos y salas de exposiciones.

Sus autores favoritos fueron Jean-François Millet y Jules Breton. La historia del primer amor de Vincent se remonta al mismo período. Pero la historia era incomprensible y confusa: vivía en un apartamento alquilado con Ursula Loyer y su hija Eugene; Los biógrafos discuten sobre quién fue el objeto del amor: uno de ellos o Carolina Haanebeek. Pero no importa quién fuera el amado, Vincent fue rechazado y perdió el interés por la vida, el trabajo y el arte.

Comienza a leer la Biblia pensativamente. Durante este período, en 1874, tuvo que trasladarse a la sucursal de la empresa en París. Allí vuelve a ser un asiduo de los museos y le gusta crear dibujos. Odiando las actividades del comerciante, dejó de aportar ingresos a la empresa y fue despedido en 1876.

Enseñanza y religión

En marzo de 1876, Vincent se mudó a Gran Bretaña y se convirtió en profesor gratuito en una escuela de Ramsgate. Al mismo tiempo, piensa en hacer carrera como clérigo. En julio de 1876 se trasladó a la escuela de Isleworth, donde además ayudó al sacerdote. En noviembre de 1876, Vincent lee un sermón y se convence de su destino de transmitir la verdad de la enseñanza religiosa. En 1876, Vincent llegó a su casa para las vacaciones de Navidad y su madre y su padre le rogaron que no se fuera. Vincent consiguió trabajo en una librería en Dordrecht, pero no le gusta el oficio.

Su padre y su madre, regocijados por su deseo de prestar servicio religioso, envían a Vincent a Ámsterdam, donde, con la ayuda de un pariente, Johannes Stricker, se prepara en teología para la admisión a la universidad y vive con su tío, Jan Van Gogh. ), que tenía el rango de almirante.

Después de su admisión, Van Gogh fue estudiante de teología hasta julio de 1878, después de lo cual, decepcionado, abandonó sus estudios y huyó de Amsterdam.

La siguiente etapa de la búsqueda estuvo relacionada con la escuela misionera protestante en la ciudad de Laken, cerca de Bruselas. La escuela estaba dirigida por el pastor Bokma. Vincent adquiere experiencia en la redacción y lectura de sermones durante tres meses, pero también deja este lugar. La información de los biógrafos es contradictoria: o él mismo dejó su trabajo o fue despedido por descuido en la ropa y comportamiento desequilibrado.

En diciembre de 1878, Vicente continuó su servicio misionero, pero ahora en la región sur de Bélgica, en el pueblo de Paturi. En el pueblo vivían familias mineras, Van Gogh trabajaba desinteresadamente con los niños, visitaba casas, hablaba sobre la Biblia y cuidaba a los enfermos. Para mantenerse, dibujó mapas de Tierra Santa y los vendió. Van Gogh demostró ser un asceta, sincero e incansable, y como resultado recibió un pequeño salario de la Sociedad Evangélica. Planeaba ingresar a la escuela evangélica, pero la matrícula estaba pagada, y esto, según Van Gogh, es incompatible con la verdadera fe, que no puede asociarse con el dinero. Al mismo tiempo, presenta una solicitud a la dirección de la mina para mejorar las condiciones. actividad laboral mineros. Se le negó y se le privó del derecho a predicar, lo que le sorprendió y le provocó otra decepción.

Pinitos

Van Gogh encontró la paz en su caballete y en 1880 decidió probarse en la Real Academia de las Artes de Bruselas. Su hermano Theo lo apoya, pero un año después sus estudios son nuevamente abandonados y el hijo mayor regresa bajo el techo de sus padres. Está absorto en la autoeducación y trabaja incansablemente.

Siente amor por su prima viuda Kee Vos-Stricker, quien crió a su hijo y vino a visitar a la familia. Van Gogh es rechazado, pero persiste y es expulsado de la casa de su padre. Estos acontecimientos conmocionaron al joven, que huye a La Haya, se sumerge en la creatividad, recibe lecciones de Anton Mauve y comprende las leyes. bellas artes, realiza copias de obras litográficas.

Van Gogh pasa mucho tiempo en barrios habitados por pobres. Las obras de este período son bocetos de patios, tejados, callejones:

• "Patios traseros" (De achtertuin) (1882);
• “Techos. Vista desde el estudio de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una técnica interesante es la que combina acuarelas, sepia, tinta, tiza, etc.

En La Haya, elige como esposa a una mujer de fácil virtud llamada Christine.(Van Christina), que recogió directamente en el panel. Christine se mudó con sus hijos a Van Gogh y se convirtió en modelo para el artista, pero su carácter era terrible y tuvieron que separarse. Este episodio conduce a una ruptura final con los padres y seres queridos.

Después de romper con Christine, Vincent se muda a Drenth, en el campo. Durante este período aparecen obras de paisajismo artista, así como pinturas que representan la vida del campesinado.

Primeros trabajos

El período creativo que representa las primeras obras realizadas en Drente se distingue por su realismo, pero expresa la clave rasgos característicos manera individual del artista. Muchos críticos creen que estas características se explican por la falta de conocimientos básicos. educación artística: Van Gogh no conocía las leyes de la representación humana Por tanto, los personajes de pinturas y bocetos parecen angulosos, sin gracia, como si emergieran del seno de la naturaleza, como rocas sobre las que presiona la bóveda del cielo:

• "Viñedos rojos" (Rode wijngaard) (1888);
• "Mujer campesina" (Boerin) (1885);
• "Los comedores de patatas" (De Aardappeleters) (1885);
• “La antigua torre de la iglesia de Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), etc.

Estas obras se distinguen por una paleta oscura de tonos que transmiten la dolorosa atmósfera de la vida circundante, la dolorosa situación de la gente común, la simpatía, el dolor y el drama del autor.

En 1885 se vio obligado a abandonar Drenthe porque disgustaba al sacerdote, que consideraba que pintar era libertinaje y le prohibía residentes locales posar para fotos.

periodo parisino

Van Gogh viaja a Amberes, recibe clases en la Academia de las Artes y además en una escuela privada institución educativa, donde trabaja mucho en la representación de desnudos.

En 1886, Vincent se mudó a París para unirse a Theo, quien trabajaba en un concesionario especializado en transacciones para la venta de objetos de arte.

En París, en 1887/88, Van Gogh tomó lecciones en una escuela privada, aprendió los conceptos básicos del arte japonés, los conceptos básicos del estilo de pintura impresionista y la obra de Paul Gauguin. Esta etapa en la biografía creativa de Vag Gogh se llama luz; el leitmotiv de sus obras es el azul suave, el amarillo brillante, los tonos ardientes, su pincelada es ligera, delatando el movimiento, el “flujo” de la vida:

• Agostina Segatori en el Café Tamboerijn;
• “Puente sobre el Sena” (Brug over de Seine);
• "Papá Tanguy" y otros.

Van Gogh admiraba a los impresionistas y conoció a celebridades gracias a su hermano Theo:

• Édgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Pablo Gauguin;
• Émile Bernard y otros.

Van Gogh se encontró entre buenos amigos y personas de ideas afines, y participó en el proceso de preparación de exposiciones que se organizaron en restaurantes, bares y salas de teatro. El público no apreció a Van Gogh, los reconoció como terribles, pero él se sumergió en el aprendizaje y la superación personal, comprendiendo las bases teóricas de la tecnología del color.

En París, Van Gogh creó alrededor de 230 obras: naturalezas muertas, retratos y pintura de paisaje, ciclos de pinturas (por ejemplo, la serie “Zapatos” de 1887) (Schoenen).

Es interesante lo que gana una persona en el lienzo. papel menor, y lo principal es el brillante mundo de la naturaleza, su ligereza, la riqueza de los colores y sus sutiles transiciones. Van Gogh abre dirección más nueva– postimpresionismo.

Florecer y encontrar tu propio estilo.

En 1888, Van Gogh, preocupado por la incomprensión del público, partió hacia el sur. ciudad francesa Arlés. Arlés se convirtió en la ciudad en la que Vicente comprendió el objetivo de su obra: no esforzarse por reflejar el mundo real visible, sino expresar su "yo" interior con la ayuda del color y técnicas técnicas simples.

Decide romper con los impresionistas, pero las peculiaridades de su estilo durante muchos años se manifiestan en sus obras, en las formas de representar la luz y el aire, en la forma de disponer los acentos cromáticos. Típico de las obras impresionistas son una serie de lienzos en los que se representa el mismo paisaje, pero en diferentes tiempos día y bajo diferentes condiciones de iluminación.

El atractivo del estilo de las obras de Van Gogh en su apogeo radica en la contradicción entre el deseo de una cosmovisión armoniosa y la conciencia de la propia impotencia ante un mundo discordante.

• Llena de luz y carácter festivo, las obras de 1888 conviven con imágenes lúgubres y fantasmagóricas:
• "La silla de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• “Cafe terraza de noche” (Cafe terras bij nacht).

El dinamismo, el movimiento del color, la energía del pincel del maestro es un reflejo del alma del artista, su búsqueda trágica, impulsos para comprender el mundo que nos rodea vivos y no vivos:

• "Viñedos Tintos en Arlés";
• "El Sembrador" (Zaaier);
• "Café nocturno" (Nachtkoffie).

El artista planea establecer una sociedad que reúna a genios en ciernes que reflejen el futuro de la humanidad. Para abrir la sociedad, Theo ayuda a Vincent. Van Gogh asignó el papel principal a Paul Gauguin. Cuando llegó Gauguin, se pelearon tanto que Van Gogh casi le corta el cuello el 23 de diciembre de 1888. Gauguin logró escapar y Van Gogh, arrepentido, se cortó parte del lóbulo de la oreja.

Los biógrafos tienen diferentes valoraciones de este episodio; muchos creen que este acto fue un signo de locura provocado por el consumo excesivo de bebidas alcohólicas. Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde lo mantuvieron en condiciones estrictas en el departamento para locos violentos. Gauguin se va, Theo se ocupa de Vincent. Después del tratamiento, Vincent sueña con regresar a Arles. Pero los habitantes de la ciudad protestaron y al artista le ofrecieron instalarse junto al hospital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Arles.

Desde mayo de 1889, Van Gogh vive en Saint-Rémy, pintando más de 150 grandes obras y alrededor de 100 dibujos al año. trabajos de acuarela, demostrando dominio de los medios tonos y el contraste. Entre ellos el predominante género paisajístico, naturalezas muertas que transmiten el estado de ánimo, contradicciones en el alma del autor:

• "Noche estrellada" (luces nocturnas);
• “Paisaje con olivos” (Landschap met olijfbomen), etc.

En 1889, los frutos de la creatividad de Van Gogh se exhibieron en Bruselas y recibieron excelentes críticas de colegas y críticos. Pero Van Gogh no siente alegría por el reconocimiento que finalmente ha llegado; se traslada a Auvers-sur-Oise, donde vive su hermano y su familia. Allí crea constantemente, pero el estado de ánimo deprimido y la excitación nerviosa del autor se transmiten a los lienzos de 1890, se distinguen por líneas discontinuas, siluetas distorsionadas de objetos y rostros:

• “Camino del pueblo con cipreses” (Landelijke weg met cipressen);
• “Paisaje en Auvers después de la lluvia” (Landschap in Auvers na de regen);
• “Campo de trigo con cuervos” (Korenveld met kraaien), etc.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh fue herido mortalmente por una pistola. Se desconoce si el disparo fue planificado o accidental, pero el artista murió un día después. Fue enterrado en el mismo pueblo, y 6 meses después su hermano Theo, cuya tumba se encuentra al lado de Vincent, también murió de agotamiento nervioso.

A lo largo de 10 años de creatividad, aparecieron más de 2.100 obras, de las cuales unas 860 fueron realizadas al óleo. Van Gogh se convirtió en el fundador del expresionismo, el postimpresionismo, sus principios formaron la base del fauvismo y el modernismo.

Póstumamente, se llevaron a cabo una serie de exposiciones triunfales en París, Bruselas, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX, tuvo lugar otra ola de exposiciones de obras del famoso holandés en París, Colonia (Keulen), Nueva York (Nueva York), Berlín (Berlijn).

Pinturas

No se sabe exactamente cuántos cuadros pintó Van Gogh, pero los historiadores del arte y los investigadores de su obra se inclinan a calcular unos 800. Sólo en los últimos 70 días de su vida, pintó 70 cuadros, ¡uno por día! Recordemos los cuadros más famosos con nombres y descripciones:

Los comedores de patatas aparecieron en 1885 en Nuenen. El autor describió la tarea en un mensaje a Theo: buscaba mostrarle a la gente trabajo duro quienes recibían poca remuneración por su trabajo. Las manos que cultivan el campo aceptan sus regalos.

Viñedos tintos en Arles

La famosa pintura data de 1888. La trama de la película no es ficticia; Vincent habla de ella en uno de sus mensajes a Theo. En el lienzo, el artista transmite los ricos colores que lo asombraron: hojas de parra de color rojo intenso, un cielo verde penetrante, un camino púrpura brillante bañado por la lluvia con reflejos dorados de los rayos del sol poniente. Los colores parecen fluir entre sí, transmitiendo el estado de ánimo ansioso del autor, su tensión y la profundidad de sus pensamientos filosóficos sobre el mundo. Esta trama se repetirá en la obra de Van Gogh, simbolizando la vida eternamente renovada a través del trabajo.

café nocturno

"Night Café" apareció en Arles y presentó los pensamientos del autor sobre un hombre que destruye de forma independiente. propia vida. La idea de autodestrucción y movimiento constante hacia la locura se expresa mediante el contraste de los sangrientos colores burdeos y verde. Para intentar penetrar los secretos de la vida crepuscular, el autor trabajó en el cuadro de noche. El estilo expresionista de escritura transmite la plenitud de las pasiones, la ansiedad y el dolor de la vida.

El legado de Van Gogh incluye dos series de obras que representan girasoles. En el primer ciclo hay flores dispuestas sobre una mesa; fueron pintadas durante el período parisino en 1887 y pronto adquiridas por Gauguin. La segunda serie apareció en 1888/89 en Arles, en cada lienzo: flores de girasol en un jarrón.

Esta flor simboliza el amor y la fidelidad, la amistad y la calidez de las relaciones humanas, la beneficencia y la gratitud. El artista expresa las profundidades de su cosmovisión en los girasoles, asociándose con esta flor soleada.

“La noche estrellada” fue creada en 1889 en Saint-Rémy; representa las estrellas y la luna en dinámica, enmarcadas por el cielo ilimitado, el Universo eternamente existiendo y corriendo hacia el infinito. Los cipreses situados en primer plano se esfuerzan por alcanzar las estrellas, y el pueblo del valle está estático, inmóvil y desprovisto de aspiraciones a lo nuevo e infinito. La expresión de enfoques cromáticos y el uso de diferentes tipos de trazos transmite la multidimensionalidad del espacio, su variabilidad y profundidad.

Este famoso autorretrato fue realizado en Arlés en enero de 1889. característica interesante– un diálogo de colores rojo-naranja y azul-violeta, en cuyo contexto una persona se sumerge en el abismo de su conciencia distorsionada. La atención se centra en el rostro y los ojos, como si se mirara profundamente en la personalidad. Los autorretratos son una conversación entre el pintor, él mismo y el universo.

"Flores de almendro" (Amandelbloesem) creadas en Saint-Rémy en 1890. La floración primaveral de los almendros es un símbolo de renovación, nacimiento y fortalecimiento de la vida. Lo inusual del lienzo es que las ramas flotan sin fundamento, son autosuficientes y hermosas;

Este retrato fue pintado en 1890. Los colores brillantes transmiten el significado de cada momento; el trabajo con pincel crea una imagen dinámica del hombre y la naturaleza, que están indisolublemente unidos. La imagen del héroe de la imagen es dolorosa y nerviosa: asomamos la imagen de un anciano triste, inmerso en sus pensamientos, como si hubiera absorbido la dolorosa experiencia de años.

“Campo de trigo con cuervos” fue creado en julio de 1890 y expresa el sentimiento de muerte inminente, la tragedia desesperada de la existencia. La imagen está llena de simbolismo: el cielo antes de una tormenta, pájaros negros que se acercan, caminos que conducen a lo desconocido, pero inaccesible.

Museo

(Museo Van Gogh) inaugurado en Ámsterdam en 1973 y presenta no sólo la colección más fundamental de sus creaciones, sino también las obras de los impresionistas. Este es el primero más popular. centro de exposiciones en los Países Bajos.

Citas

1. Entre el clero, así como entre los maestros del pincel, reina un academicismo despótico, aburrido y lleno de prejuicios;
2. Pensando en dificultades y penurias futuras, no sería capaz de crear;
3. La pintura es mi alegría y tranquilidad, dándome la oportunidad de escapar de los problemas de la vida;