Salvador dio nombre al estilo de pintura. Se revelaron algunos secretos sucios de El Salvador. “Estoy caminando y los escándalos me siguen entre la multitud”

Salvador Dalí y Pablo Picasso, dos grandes españoles, dejaron a muchos maestros del arte del siglo XX a la sombra de su fama mundial. Sobre nadie se ha escrito, hablado o discutido tanto como sobre ellos; nadie se puede comparar con ellos en la cantidad de libros, álbumes, folletos y artículos publicados sobre el trabajo de estos dos titanes.

Parecería que nada presagiaba primeros trabajos del joven Salvador, el surgimiento de un tremendo talento que eclipsó todo lo imaginable con su arte impactante, explosivo, milagroso. No existe tal fuerza que incluso ahora pueda oponerse a su fantasmagoría.

La primera exposición retrospectiva de las obras de Dalí de la colección de la Fundación Gala-Salvador Dalí. Figueres" en Moscú, en las salas del Museo Pushkin. COMO. Pushkina presentó por primera vez su obra al público ruso a tan gran escala. Se convirtió en una celebración, un descubrimiento del fenómeno de un maestro destacado para todos los aficionados, adeptos e incluso los recientes detractores del “surrealismo”.

Ya se ha escrito tanto sobre él que difícilmente alguien se encargará de añadir algo nuevo a las decenas de miles de páginas de textos ya impresos, pero aún así la obra de Dalí es inagotable, sigue siendo un misterio, el misterio de “un” genio. Para un corazón sensible y una mente inquisitiva, es una fuente inagotable de fantasía e inspiración. Más de una vez nos haremos la pregunta: cuál es el fenómeno de su arte, su destino, su personalidad, y cada uno de nosotros buscará su propia respuesta.

El don universal de Salvador Dalí, el propósito del talento del oráculo y la habilidad del demiurgo sumieron en la confusión, despertaron deleite e ira, infundieron esperanza y desilusión al mismo tiempo.

Tomémonos un poco de libertad para responder al sinfín de preguntas que surgen sobre este Don Quijote del siglo XX sobre su fenómeno, cuál es el secreto, uno de los secretos del genio de Dalí. Me parece que en la vida del gran catalán el papel más importante lo desempeñó su musa, Gala, Elena Dmitrievna Dyakonova (nee). Fue a ella, una extraordinaria mujer rusa, a quien él, según él mismo admitió, le debía todo lo que lo convirtió en el único genio entre todos los demás contemporáneos. Con su aparición en la vida de Dalí, ella, Gala, como la llamó su primer marido, el poeta Paul Eluard, que literalmente traducido del francés al ruso significa "vacaciones", despertó y agudizó en él su intuición suprasensible, unida a complejos, inculcados. fe en su singular insuperabilidad y destino mesiánico. Lo más probable es que ella le presentara la herencia literaria de N.V. Gogol y F.M. Dostoievski, cuya influencia posterior sólo se puede adivinar y presentar las versiones más increíbles. Estaba destinada a convertirse para el genio no sólo en modelo, madre, esposa y amante, sino también en su Alter Ego, una coautora de pleno derecho, como lo demuestra elocuentemente la doble firma. Gala-Dalí, apareció en sus pinturas. Elena Dyakonova desarrolló en él el don milagroso de un dibujante virtuoso, un maestro de la composición y el color; Quizás muchos de los motivos, tramas y escenarios de sus cuadros fueron sugeridos por ella. Pero esto es sólo una suposición.

En él coexistían orgánicamente el espíritu religioso y la conciencia racional y materialista; era un improvisador único y un pragmático prudente. Con sus instalaciones, objetos de arte, acciones escénicas, pinturas e imágenes gráficas, Dalí no entretuvo al público, sino que lo hipnotizó. En sus obras convirtió una trama irónica en grotesca. El incomparable colorista y dibujante sorprendía constantemente a los espectadores con su imaginación incontenible y su virtuosismo en la implementación de un concepto siempre intrigante. No halagó a nadie, excepto a esa musa, Madonna, a quien idolatró toda su vida, aunque estuvo rodeado de las personas más dignas de toda la época, como Pablo Picasso, Luis Buñuel, García Lorca, Guillaume Appolinaire, René. Magritte, André Bretón...

El microcosmos de las primeras obras de Dalí, pequeñas y a veces en formato miniatura, contiene un inmenso y universal abismo de los sentimientos y pensamientos del autor, que excita la imaginación con muchas asociaciones. Sus creaciones son un brillante ejemplo de un juego intelectual de imprudencia y, al mismo tiempo, variaciones y fórmulas profundamente pensadas de especial significado y alcance filosófico.

En mi opinión, uno de los más brillantes. rasgos característicos La insuperable habilidad profesional de filigrana del artista nos brinda la oportunidad, no solo mentalmente sino también de hecho, de ampliar hasta límites casi increíbles tanto las imágenes en miniatura del pintor y dibujante como los detalles más pequeños de sus fantásticas composiciones.

Brutalidad y fragilidad, horror y humildad: eso es todo lo que es, un hombre con una sensibilidad y alma tierna, para quien el arte no era sólo una forma de autoexpresión absoluta, sino también un medio de protección contra el oscurantismo y la hipocresía, el servilismo omnisciente de los moralistas inmorales y los pecadores infalibles. Su visible audacia no tenía límites; desafiaba todo lo que le era ajeno, sin dejar de ser una persona fácilmente vulnerable. El temperamento español le ayudó a luchar contra ambos. rodeando el mundo, y con sus complejos internos.

El autor de estas líneas tuvo la suerte de ser el primer ruso críticos de arte Escribe obras monográficas muy modestas, una de las cuales se publicó en 1989 y la otra en 1992. Exclusivamente gracias al coraje mostrado por las editoriales “Znanie” y “Respublika”, y gracias a la enorme y masiva circulación de publicaciones sobre arte, recibieron una publicidad bastante amplia. Uno de sus felices resultados fue mi relación por correspondencia con hermana Gala: Lydia Dmitrievna Dyakonova (casada con Yarolimek). Menciono esto como un signo de memoria y gratitud, y también en relación con el hecho de que ella me contó en cartas sobre sus encuentros con Dalí y sus impresiones sobre él.

Permítanme citar textualmente un pequeño mensaje recibido desde Viena, donde vivía Lidia Dmitrievna: “Ahora aparecen muchos artículos y folletos llenos de historias inverosímiles, aprovechando el hecho de que era una persona inusualmente extraña y provocando reacciones muy diversas. " En sus memorias sobre Dalí, la hermana Gala notó su modestia, timidez y una asombrosa capacidad de respuesta, que mostraba en un ambiente familiar en relación con las pocas personas más cercanas a su corazón. “Durante nuestras reuniones en París e Italia, él podría ser el más dulce y una persona sencilla" En estas sinceras palabras de un extraño, como en sus otras declaraciones, compartió conmigo sus impresiones de vida sobre el mundo interior de Salvador Dalí, desconocido para la mayoría, cerrado a miradas indiscretas, que coincidió con mis especulaciones sobre él y su obra.

El contenido de esta más que modesta dedicatoria a “un genio” no implica una descripción de las obras gráficas y pictóricas presentadas en la exposición de Moscú (por cierto, en la brillante presentación del diseño de Boris Messerer). EN últimamente Han aparecido muchas publicaciones traducidas sobre la herencia creativa de Dalí, incluidos libros de su asistente más cercano, durante muchos años quien trabajó con él, el principal biógrafo del gran maestro, Robert Desharnes, así como las obras literarias del artista en excelentes traducciones de Natalya Malinovskaya, que satisfarán plenamente el interés de una audiencia multimillonaria de conocedores y amantes del arte rusos.

El significado espiritual, filosófico y simbólico de la obra de Salvador Dalí tiene un atractivo mágico que va más allá de los límites convencionales de una época específica, no solo porque el mundo de las imágenes que creó está determinado por la escala histórica del pensamiento artístico, en el que los vicios y las virtudes de la humanidad, el bien y el mal, la belleza y la fealdad se combinan, generando una energía de providencia increíble y que todo lo consume. Siendo un verdadero creador, un genio, tuvo la capacidad de anticipar y anticipar, creó su propia estética del significado, revivió el arte de épocas pasadas y se convirtió en el precursor del arte del futuro. Al declarar ciertos postulados en este texto, no nos engañemos en la impecabilidad. propios sentimientos y la percepción del mito y la realidad, reflejando la esencia contradictoria de lo desconocido y lo conocido.

El legado de Dalí es enorme, se mostró en varias epopeyas de santidad y caída, en pintura, gráfica, escultura, cine y literatura, en artes decorativas y diseño, y se convirtió en una figura dramática integral en la cultura artística del siglo XX. Su trabajo fue, es y será impredecible, no sujeto a un recuento formal y desapasionado. ¿Cuál es el secreto del fenómeno de la doctrina del arte de Dalí? El tiempo lo dirá.

El “surrealismo histórico” se ha convertido en uno de los fenómenos más notables de la cultura artística del último siglo. Imprimió una pronunciada tendencia hacia la creación de una nueva mitología; Cambió y amplió ideas sobre las posibilidades y formas de percepción del hombre moderno, tuvo una influencia directa en las transformaciones evolutivas del arte y anticipó el surgimiento de la transvanguardia y las últimas tendencias del posmodernismo. La cronología oficial del movimiento se limita a los años 1924-1968: desde la apertura de la Oficina de Investigación Surrealista y la publicación del Manifiesto del Surrealismo de André Breton hasta la Primavera de Praga; en cualquier caso, así es como Alain y Odette Virmo definir estos límites de tiempo.

En su estudio enciclopédico “Maestros del surrealismo mundial” escribieron: “El surrealismo, sin duda, como ningún otro movimiento, dejó la huella más profunda en la historia del siglo XX. Fue absorbido, a veces sin saberlo, por varias generaciones sucesivas, cruzando la línea de mayo de 1968, en todo nuestro planeta”. De lo que también atestigua la creatividad artesanos domesticos pinturas, esculturas y gráficas, que no son en modo alguno epígonos, incondicionales del surrealismo ni portadores de sus postulados. En relación con muchos de ellos, generalmente no es apropiado hablar de cualquier influencia directa de los conceptos de "automatismo mental puro", "doctrinas paranoico-críticas" u otros atributos convencionales característicos de las valoraciones de este movimiento. Por supuesto, encontramos ciertos ecos del legado de Salvador Dalí, Marcel Duchamp, René Magritte, Paul Delvaux, Victor Brauner, Man Ray, Max Ernst, Joan Miró en las obras de varios artistas rusos generación de posguerra, lo que no significa su conexión directa con la tradición surrealista, sino que, por el contrario, da testimonio del carácter independiente de tal fenómeno. Un ejemplo de un paralelismo especial, independiente de las asociaciones de los espectadores y de las comparaciones históricas del arte, son las obras individuales de nuestros maestros como Alexander Rukavishnikov, Sergei Sharov, Andrei Kostin, Igor Makarevich, Andrei Yesionov, Valery Maloletkov, Konstantin Khudyakov. La creatividad de cada uno de ellos es en sí misma profundamente individual y aislada de las tendencias generales y colectivas. Al mismo tiempo, conocemos a muchos autores interesantes y originales que, al mismo tiempo que establecen su papel, continúan desarrollando ideas surrealistas, siguiendo principios y cánones bien conocidos, lo que en modo alguno resta mérito a su arte. Este es Evgeny Shef (Sheffer), que ahora vive en Berlín; Viktor Krotov, que trabaja en Moscú y París; Sergei Chaikun, Sergei Potapov, Oleg Safronov, Alla Bedina, Mikhail Gorshunov, Yuri Yakovenko, Alexander Kalugin.

La predisposición a la fantasmagoría, los misterios, la bufonería y la base lúdica de la creatividad nos permite hablar de una cierta visión surrealista del mundo de Alexander Sitnikov; la percepción indirecta de la realidad en las obras de Valery Vradiy a través de otros hilos conecta al artista con esto; fenómeno en el arte, al igual que Vladimir Lobanov, pero desde una perspectiva completamente diferente.

En la cultura artística de Rusia se pueden encontrar muchos ejemplos brillantes de surrealismo. pensamiento imaginativo, principalmente en literatura, en el legado de N.V. Gógol, M.A. Bulgákov, Daniil Kharms. Quizás sea aquí donde deberíamos buscar los orígenes, las raíces del pluralismo interpretativo, que fue una de las razones motivadoras del surgimiento del surrealismo como fenómeno histórico en suelo ruso.

A diferencia de autores extranjeros Al cultivar diversos aspectos, temas y técnicas del “surrealismo histórico”, los rusos están dominados por otros dominantes emocionales y semánticos y series asociativas. La brutalidad y la agresión, componentes indispensables de la imaginería metafísica y oculta en el trabajo de los representantes occidentales de este movimiento, son prácticamente reducidas a la nada por nuestros maestros. En las obras de los representantes rusos del pensamiento surrealista predominan otras motivaciones, sensaciones y premoniciones subconscientes. Su metapsicosis sagrada está asociada con una sensibilidad romántica especial, una intuición especial. En las obras de los seguidores nacionales del surrealismo, por supuesto, hay metamorfosis dramáticas, que son más bien una confirmación del sacrificio no en nombre de, sino a pesar de las directivas para la mutación de la conciencia espiritual, para el patetismo destructivo de la resistencia agresiva. a todas las cosas. Tenemos más sentimentalismo, autoflagelación y desapego que la subordinación instintiva de todos y de todo a alguna supertarea.

La cultura del juego, la naturaleza metafórica y lo grotesco del arte ruso también introducen en la estrategia surrealista el sabor de expectativas y deseos sensuales fallidos, una especie de contemplación pasiva y de otro mundo, aunque esto no excluye el demonismo y el coraje espontáneos.

El crítico literario, semiótico y filósofo francés J. Derrida argumentó: "El significado literal no existe, su" apariencia "es una función necesaria y debe analizarse como tal en un sistema de diferencias y metáforas". Por supuesto, estas palabras se refieren en mayor medida a la investigación. textos literarios Y, sin embargo, la metodología literaria, lingüística y filosófica para estudiar el material en este caso parece aceptable para comprender la herencia del arte surrealista, la clave para la interpretación de las obras creadas por sus fundadores y seguidores.

En este sentido, conviene recordar las palabras de Salvador Dalí. El gran mistificador, mito y realidad del arte del siglo XX escribió: “... cuando el Renacimiento quiso imitar a la Grecia inmortal, Rafael salió de allí. Ingres quería imitar a Rafael, y de ahí surgió Ingres. Cezanne quería imitar a Poussin y Cezanne resultó. Dalí quiso imitar a Meyssonnier. DE ESTE SALIÓ DALI. Nada sale de quien no quiere imitar nada.

Y quiero que la gente lo sepa. Después del Pop Art y el Op Art aparecerá el Art Pompier, pero ese arte se multiplicará por todo lo valioso y por todas las experiencias, incluso las más locas, de esta grandiosa tragedia llamada “Arte Moderno”.

El surrealismo como nuevo fenómeno de la cultura artística se convirtió en una continuación lógica del dadaísmo, la búsqueda de un metalenguaje especial con cuya ayuda se pudiera encontrar una explicación o un análisis de otro lenguaje: el objetivo. Uno de los principales méritos históricos del surrealismo es que unió en torno a las ideas declaradas a destacados poetas y artistas, cineastas y músicos que personifican gran era"Sturm y Drang". Se trata de Tristan Tzara y Antonin Artaud, Philippe Soupault y André Breton, André Suri y Luis Buñuel, André Masson y Alberto Giacometti, Hans Arp y Erik Satie, Yves Tanguy y Pablo Neruda, Francis Picabia y Pablo Picasso, Paul Eluard y Suze Takigushi, Salvador Dalí y René Magritte, Max Ernst y Man Ray, Wilfredo Lahm y Paul Klee, Pavel Tchelistchev y Fritz Van den Berghe, cuyos nombres se perciben como sinónimos de las luminarias más brillantes en el horizonte del arte del siglo pasado, que brillan en los horizontes. de la globalización egoísta de su propio individualismo. Entre ellos incluimos a nuestros compatriotas (que, según la clasificación de la historia del arte, estaban lejos de ser sermones surrealistas), como Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. "Lo que no nace internamente", escribió Kandinsky, "nace muerto". Es esta tesis la que confirma la viabilidad del surrealismo como fenómeno atemporal, ya que toda la “vanguardia” no es más que juego mental sin reglas.

Recordemos de nuevo a Salvador Dalí y sus obras: el tiempo ha demostrado un interés inmarcesible por la personalidad y obra del genio español del nuevo milenio. Una prueba convincente fueron las exposiciones de las obras del maestro, que fueron visitadas por cientos de miles de espectadores. Entre ellos se encuentra una exposición en el Museo Pushkin que lleva el nombre de A.S. Pushkin en Moscú en 2011, la mayor retrospectiva de obras de S. Dali en el Centro J. Pompidou de París en 2012-2013, una exposición parisina de 22 artistas callejeros de diferentes paises en el Museo Dalí de Montmartre en 2014-2015, que presentó obras poco conocidas autores contemporáneos Fred Kalmets, Jerome Menage, Arnaud Rabier, Valeria Attinelli y otros representantes del arte callejero.

Las palabras de André Malraux son ciertas: “Existimos para vivir, el arte, para cobrar vida”, para cobrar vida en nuestra imaginación, subconsciente, memoria, para estar en demanda. Así como Dalí se inspiró en las imágenes creadas por Bernini, Wermeer de Delft, Velázquez, Meyssonnier, Millet, las nuevas generaciones de artistas, para quienes sigue siendo un ídolo, siempre admirarán y sorprenderán sus fantásticos espejismos, misterios, descúbrelos. para ellos y para el mundo la profundidad infinita del Genio.

Se han escrito miles de libros y canciones sobre Salvador Dalí, se han hecho muchas películas, pero no es necesario mirar, leer y escuchar todo esto; después de todo, están sus pinturas. El brillante español demostró con su ejemplo que todo un universo vive en cada persona y se inmortalizó en lienzos que estarán en el centro de atención de toda la humanidad en los siglos venideros. Dalí ha sido durante mucho tiempo no sólo un artista, sino algo así como un meme cultural global. ¿Qué te parece la oportunidad de sentirte reportero de un periódico sensacionalista y hurgar en los trapos sucios de un genio?

1. El suicidio del abuelo

En 1886, Gal Josep Salvador, abuelo paterno de Dalí, se quitó la vida. El abuelo del gran artista padecía depresión y manía de persecución, y para molestar a todos los que lo “observaban”, decidió abandonar este mundo mortal.

Un día salió al balcón de su departamento en el tercer piso y comenzó a gritar que le habían robado y habían intentado matarlo. La policía que llegó pudo convencer al desafortunado de que no saltara del balcón, pero resultó que solo por un tiempo; seis días después, Gal se arrojó boca abajo desde el balcón y murió repentinamente.

Por razones obvias, la familia Dalí intentó evitar una amplia publicidad, por lo que se silenció el suicidio. En el informe de muerte no había ni una palabra sobre suicidio, solo una nota de que Gal murió "de una lesión cerebral traumática", por lo que el suicida fue enterrado según los ritos católicos. Por mucho tiempo Los familiares ocultaron la verdad sobre la muerte de su abuelo a los nietos de Gala, pero el artista finalmente se enteró de esta desagradable historia.

2. Adicción a la masturbación

Cuando era adolescente, a Salvador Dalí le encantaba, por así decirlo, comparar los penes con los de sus compañeros de clase, y llamaba al suyo "pequeño, patético y suave". Las primeras experiencias eróticas del futuro genio no terminaron con estas inofensivas travesuras: de alguna manera una novela pornográfica cayó en sus manos y lo que más le llamó la atención fue el episodio en el que personaje principal se jactaba de que “podía hacer que una mujer chillara como una sandía”. El joven quedó tan impresionado por la fuerza. imagen artística que, al recordar esto, se reprochó su incapacidad para hacer lo mismo con las mujeres.

En su autobiografía “La vida secreta de Salvador Dalí” (originalmente “Las inefables confesiones de Salvador Dalí") el artista admite: “Durante mucho tiempo me pareció impotente”. Probablemente, para superar este sentimiento opresivo, Dalí, como muchos niños de su edad, se dedicó a la masturbación, a la que era tan adicto que durante toda la vida del genio, la masturbación fue su principal, y a veces incluso la única, forma de satisfacción sexual. En ese momento se creía que la masturbación podía llevar a una persona a la locura, la homosexualidad y la impotencia, por lo que el artista tenía miedo constantemente, pero no podía evitarlo.

3. Dalí asoció el sexo con la descomposición

Uno de los complejos del genio surgió por culpa de su padre, quien una vez (intencionadamente o no) dejó sobre el piano un libro lleno de fotografías coloridas de genitales masculinos y femeninos, desfigurados por la gangrena y otras enfermedades. Habiendo estudiado las fotografías que lo encantaron y al mismo tiempo lo horrorizaron, Dali Jr. perdió durante mucho tiempo el interés en los contactos con el sexo opuesto, y el sexo, como admitió más tarde, comenzó a asociarse con la descomposición, la descomposición y la decadencia.

Por supuesto, la actitud del artista hacia el sexo se refleja notablemente en sus lienzos: los miedos y los motivos de destrucción y decadencia (representados con mayor frecuencia en forma de hormigas) se encuentran en casi todas las obras. Por ejemplo, en "El gran masturbador", una de sus pinturas más importantes, hay un rostro humano mirando hacia abajo, del cual "crece" una mujer, probablemente basada en la esposa y musa de Dalí, Gala. Una langosta se posa en la cara (el genio sintió un horror inexplicable ante este insecto), por cuyo abdomen se arrastran las hormigas, un símbolo de descomposición. La boca de la mujer presiona la ingle del hombre que está a su lado, lo que insinúa sexo oral, mientras que los cortes en las piernas del hombre sangran, lo que indica el miedo del artista a la castración, que experimentó cuando era niño.

4. El amor es malo

En su juventud, uno de los amigos más cercanos de Dalí fue el famoso poeta español Federico García Lorca. Hubo rumores de que Lorca incluso intentó seducir al artista, pero el propio Dalí lo negó. Muchos contemporáneos de los grandes españoles dijeron que para Lorca la unión amorosa del pintor y Elena Dyakonova, más tarde conocida como Gala Dali, fue una sorpresa desagradable; supuestamente el poeta estaba convencido de que el genio del surrealismo solo podía ser feliz con él. Hay que decir que a pesar de todos los chismes, no existe información exacta sobre la naturaleza de la relación entre los dos destacados hombres.

Muchos investigadores de la vida del artista coinciden en que antes de conocer a Gala, Dalí seguía siendo virgen, y aunque en ese momento Gala estaba casada con otra persona, tenía una extensa colección de amantes y, al fin y al cabo, era diez años mayor que él, el artista. Estaba fascinado por esta mujer. El crítico de arte John Richardson escribió sobre ella: “Una de las esposas más desagradables que un artista moderno de éxito podría elegir. Basta con conocerla para empezar a odiarla”. En una de las primeras reuniones con Gala, él le preguntó qué quería de él. Esta mujer, sin duda, extraordinaria respondió: "Quiero que me mates". Después de esto, Dalí inmediatamente se enamoró de ella, total e irrevocablemente.

El padre de Dalí no podía soportar la pasión de su hijo, creyendo erróneamente que ella consumía drogas y obligaba al artista a venderlas. El genio insistió en continuar la relación, por lo que se quedó sin la herencia de su padre y se fue a París con su amada, pero antes, en señal de protesta, se afeitó la cabeza y “enterró” su cabello. la playa.

5. Genio voyeur

Se cree que Salvador Dalí obtenía satisfacción sexual viendo a otros hacer el amor o masturbarse. El brillante español incluso espió su propia esposa, mientras se bañaba, confesó la “excitante experiencia de un voyeur” y tituló uno de sus cuadros “Voyeur”.

Los contemporáneos murmuraban que el artista organizaba orgías en su casa todas las semanas, pero si esto es cierto, lo más probable es que él mismo no participara en ellas, contento con el papel de espectador. De una forma u otra, las payasadas de Dalí conmocionaron e irritaron incluso a la bohemia depravada: el crítico de arte Brian Sewell, al describir su relación con el artista, dijo que Dalí le pidió que se quitara los pantalones y se masturbara, acostado en posición fetal debajo de la estatua de Jesús. Cristo en el jardín del pintor. Según Sewell, Dalí hizo peticiones extrañas similares a muchos de sus invitados.

La cantante Cher recuerda que ella y su marido Sonny fueron una vez a visitar al artista y él parecía como si acabara de participar en una orgía. Cuando Cher comenzó a girar en sus manos la varita de goma bellamente pintada que le interesaba, el genio le informó solemnemente que se trataba de un vibrador.

6. George Orwell: “Está enfermo y sus cuadros son asquerosos”

En 1944, el famoso escritor dedicó al artista un ensayo titulado "El privilegio de los pastores espirituales: notas sobre Salvador Dalí", en el que expresaba la opinión de que el talento del artista hacía que la gente lo considerara impecable y perfecto.

Orwell escribió: "Si Shakespeare regresara a la tierra mañana y descubriera que su pasatiempo favorito era violar a niñas en vagones de ferrocarril, no deberíamos decirle que continúe así sólo porque es capaz de escribir otro El rey Lear". " Necesitas la capacidad de tener ambos hechos en tu cabeza al mismo tiempo: el hecho de que Dalí es un buen dibujante y el hecho de que es una persona repugnante”.

El escritor también señala la pronunciada necrofilia y coprofagia (ansia de excremento) presentes en las pinturas de Dalí. Una de las obras más famosas de este tipo es "El juego sombrío", escrita en 1929; en la parte inferior de la obra maestra hay un hombre manchado de heces. Detalles similares están presentes en las obras posteriores del pintor.

En su ensayo, Orwell concluye que “hombres como Dalí son indeseables y la sociedad en la que pueden prosperar tiene algún defecto”. Se podría decir que el propio escritor admitió su idealismo injustificado: después de todo, el mundo humano nunca ha sido ni será perfecto, y las impecables pinturas de Dalí son una de las pruebas más claras de ello.

7. "Caras ocultas"

Salvador Dalí escribió su única novela en 1943, cuando él y su esposa se encontraban en Estados Unidos. Entre otras cosas, en obra literaria, que salió de la mano del artista, se describen las travesuras de excéntricos aristócratas en el Viejo Mundo envueltos en fuego y empapados en sangre, mientras que el propio artista calificó la novela como “un epitafio de la Europa de antes de la guerra”.

Si la autobiografía del artista puede considerarse una fantasía disfrazada de verdad, entonces "Caras ocultas" es más bien una verdad disfrazada de ficción. En el libro, que fue sensacional en su época, también hay un episodio de este tipo: Adolf Hitler, que ganó la guerra, en su residencia del Nido del Águila, intenta alegrar su soledad con obras maestras de arte de valor incalculable de todo el mundo. a su alrededor suena la música de Wagner y el Führer pronuncia discursos medio delirantes sobre los judíos y Jesucristo.

Las críticas de la novela fueron en general favorables, aunque un crítico literario de The Times criticó el estilo caprichoso de la novela, los adjetivos excesivos y la trama confusa. Al mismo tiempo, por ejemplo, un crítico de la revista The Spectator escribió sobre la experiencia literaria de Dalí: “Es un desastre psicótico, pero me gustó”.

8. Beats, entonces... ¿un genio?

El año 1980 se convirtió en un punto de inflexión para el anciano Dalí: el artista quedó paralizado y, al no poder sostener un pincel en las manos, dejó de pintar. Para un genio, esto era similar a una tortura: antes no había estado equilibrado, pero ahora comenzó a perder los estribos con o sin razón, y además, estaba muy irritado por el comportamiento de Gala, quien gastó el dinero que recibió de vendía los cuadros de su brillante marido a jóvenes admiradores y amantes, les regalaba obras maestras y, a menudo, desaparecía de casa durante varios días.

El artista comenzó a golpear a su esposa, tanto que un día le rompió dos costillas. Para calmar a su marido, Gala le dio Valium y otros sedantes, y una vez le dio a Dalí una gran dosis de un estimulante, que causó un daño irreparable a la psique del genio.
Los amigos del pintor organizaron el llamado "Comité de Rescate" y lo ingresaron en la clínica, pero en ese momento el gran artista era un espectáculo lamentable: un anciano delgado y tembloroso, que temía constantemente que Gala lo dejara por el actor Jeffrey. Fenholt, quien desempeñó el papel principal en la producción teatral de Broadway de la ópera rock “Jesus Christ Superstar”.

9. En lugar de esqueletos en el armario, el cadáver de su esposa en el coche.

El 10 de junio de 1982, Gala dejó al artista, pero no por el bien de otro hombre: la musa del genio, de 87 años, murió en un hospital de Barcelona. Según su testamento, Dalí iba a enterrar a su amada en el castillo de Pubol en Cataluña, de su propiedad, pero para ello su cuerpo tuvo que ser retirado sin trámites legales y sin llamar la atención innecesaria de la prensa y el público.

El artista encontró una salida, espeluznante pero ingeniosa: ordenó que vistieran a Gala, "puso" el cadáver en el asiento trasero de su Cadillac y una enfermera estaba cerca sosteniendo el cuerpo. La difunta fue llevada a Púbol, embalsamada y vestida con su vestido rojo favorito de Dior, y luego enterrada en la cripta del castillo. El marido inconsolable pasó varias noches arrodillado frente a la tumba y exhausto por el horror; su relación con Gala era complicada, pero el artista no podía imaginar cómo viviría sin ella. Dalí vivió en el castillo casi hasta su muerte, lloró durante horas y dijo que vio varios animales y comenzó a alucinar.

10. Inválido infernal

Poco más de dos años después de la muerte de su esposa, Dalí volvió a vivir una verdadera pesadilla: el 30 de agosto, la cama en la que dormía el artista de 80 años se incendió. La causa del incendio fue un cortocircuito en el cableado eléctrico del castillo, que se cree que fue causado porque el anciano jugueteaba constantemente con el botón del timbre de la criada adjunto a su pijama.

Cuando una enfermera llegó corriendo al oír el sonido del fuego, encontró al genio paralizado tirado en la puerta en estado de semi desmayo e inmediatamente se apresuró a darle respiración artificial boca a boca, aunque él intentó defenderse y la llamó. “perra” y “asesina”. El genio sobrevivió, pero sufrió quemaduras de segundo grado.

Después del incendio, Dalí se volvió completamente insoportable, aunque antes no había tenido un carácter fácil. Un publicista de Vanity Fair señaló que el artista se convirtió en un "hombre discapacitado del infierno": ensuciaba deliberadamente la ropa de cama, rascaba la cara de las enfermeras y se negaba a comer o tomar medicamentos.

Tras recuperarse, Salvador Dalí trasladó su teatro-museo a la vecina localidad de Figueres, donde falleció el 23 de enero de 1989. El Gran Artista dijo una vez que esperaba resucitar, por eso quería que su cuerpo fuera congelado después de la muerte, pero en cambio, según su testamento, fue embalsamado y tapiado en el suelo de una de las salas del teatro-museo. , donde permanece hasta el día de hoy.

Salvador Doménech Felip Jacinto Dalí y Doménech, Marqués de Púbol (1904 - 1989) - pintor español, artista gráfico, escultor, director, escritor. Uno de los más representantes famosos surrealismo.

BIOGRAFÍA DE SALVADOR DALÍ

Salvador Dalí nació en la localidad de Figueres en Cataluña, en la familia de un abogado. Sus habilidades creativas se manifestaron en la primera infancia. A los diecisiete años ingresó en la Academia Madrileña de Bellas Artes de San Fernando, donde felizmente el destino lo unió a G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Mientras estudiaba en la academia, Dalí estudió con entusiasmo y obsesividad las obras de los viejos maestros, las obras maestras de Velázquez, Zurbarán, El Greco y Goya. Está influenciado por las pinturas cubistas de H. Gris, pintura metafísica Italianos, seriamente interesados ​​en el legado de I. Bosch.

Estudiar en la Academia de Madrid de 1921 a 1925 fue para el artista una época de persistente comprensión de la cultura profesional, el comienzo de una comprensión creativa de las tradiciones de los maestros de épocas pasadas y los descubrimientos de sus contemporáneos mayores.

Durante su primer viaje a París en 1926, conoció al P. Picasso. Bajo la impresión de un encuentro que cambió el rumbo de la búsqueda de lo propio lenguaje artístico, correspondiente a su cosmovisión, Dalí crea su primera obra surrealista, "El esplendor de la mano". Sin embargo, París le atrae inexorablemente y en 1929 realiza un segundo viaje a Francia. Allí entra en el círculo de los surrealistas parisinos y tiene la oportunidad de ver sus exposiciones personales.

Al mismo tiempo, junto con Buñuel, Dalí hizo dos películas que ya se han convertido en clásicos: "Un perro andaluz" y "La edad de oro". Su papel en la creación de estas obras no es el principal, pero siempre se le menciona en segundo lugar, como guionista y al mismo tiempo como actor.

En octubre de 1929 se casó con Gala. Rusa de nacimiento, la aristócrata Elena Dmitrievna Dyakonova ocupó el lugar más importante en la vida y obra del artista. La aparición de Gala dio su arte. nuevo significado. En el libro del maestro “Dali by Dali” ofrece la siguiente periodización de su obra: “¡Dali – Planetario, Dali – Molecular, Dali – Monárquico, Dali – Alucinógeno, Dali – Futuro”! Por supuesto, es difícil encajar la obra de este gran improvisador y mistificador en un marco tan estrecho. Él mismo admitió: “No sé cuándo empiezo a fingir o a decir la verdad”.

LA OBRA DE SALVADOR DALI

Hacia 1923, Dalí inició sus experimentos con el cubismo, a menudo incluso encerrándose en su habitación para pintar. En 1925, Dalí pintó otro cuadro al estilo de Picasso: Venus y el marinero. Fue una de las diecisiete pinturas expuestas en la primera exposición personal de Dalí. La segunda exposición de las obras de Dalí, celebrada en Barcelona en la Galería Delmo a finales de 1926, fue recibida con mayor entusiasmo que la primera.

Venus y el marinero El gran masturbador Las metamorfosis de Narciso El enigma de Guillermo Tell

En 1929, Dalí pintó El gran masturbador, uno de los más trabajo significativo ese período. Muestra una cabeza grande y cerosa con mejillas de color rojo oscuro y ojos entrecerrados con pestañas muy largas. Una nariz enorme descansa en el suelo y, en lugar de una boca, hay un saltamontes podrido sobre el que se arrastran hormigas. Temas similares eran típicos de las obras de Dalí en la década de 1930: tenía una extraordinaria debilidad por las imágenes de saltamontes, hormigas, teléfonos, llaves, muletas, pan, pelo. El propio Dalí llamó a su técnica fotografía manual de irracionalidad concreta. Se basaba, como él dijo, en asociaciones e interpretaciones de fenómenos no relacionados. Sorprendentemente, el propio artista notó que no entendía todas sus imágenes. Aunque la obra de Dalí fue bien recibida por la crítica, que le auguraba un gran futuro, el éxito no trajo beneficios inmediatos. Y Dalí pasó días recorriendo las calles de París en una vana búsqueda de compradores para sus imágenes originales. Por ejemplo, incluían un zapato de mujer con grandes resortes de acero, vasos con gafas del tamaño de una uña e incluso una cabeza de yeso de un león rugiente con patatas fritas.

En 1930, las pinturas de Dalí comenzaron a darle fama. Su obra estuvo influenciada por las obras de Freud. En sus pinturas reflejó las experiencias sexuales humanas, así como la destrucción y la muerte. Se crearon sus obras maestras como “Soft Hours” y “The Persistence of Memory”. Dalí también crea numerosos modelos a partir de diversos objetos.

Entre 1936 y 1937, Dalí trabajó en uno de sus cuadros más famosos, “Las metamorfosis de Narciso”, e inmediatamente apareció un libro con el mismo nombre. En 1953 tuvo lugar en Roma una exposición a gran escala. Expone 24 pinturas, 27 dibujos, 102 acuarelas.

Mientras tanto, en 1959, como su padre ya no quería dejar entrar a Dalí, él y Gala se instalaron a vivir en Port Lligat. Las pinturas de Dalí ya eran extremadamente populares, se vendían por mucho dinero y él mismo era famoso. A menudo se comunica con William Tell. Bajo su influencia, crea obras como “El enigma de William Tell” y “William Tell”.

En 1973 se inauguró en Figueras el Museo Dalí, increíble por su contenido. Hasta ahora sorprende a los espectadores con su apariencia surrealista.

La última obra, "Swallowtail", se completó en 1983.

Salvador Dalí se acostaba a menudo con una llave en la mano. Sentado en una silla, se quedó dormido con una pesada llave entre los dedos. Poco a poco el agarre se fue debilitando, la llave cayó y golpeó un plato que yacía en el suelo. Los pensamientos que surgieron durante las siestas podrían ser nuevas ideas o soluciones a problemas complejos.

En 1961, Salvador Dalí dibujó el logo “Chupa Chups” para Enrique Bernat, el fundador de la empresa española de piruletas, que, con una forma ligeramente modificada, hoy es reconocible en todos los rincones del planeta.

En 2003, Walt Disney Company lanzó película animada“Destino”, que Salvador Dahl y Walt Disney comenzaron a dibujar en 1945, la pintura permaneció en el archivo durante 58 años.

Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Salvador Dalí.

Durante su vida, el gran artista legó ser enterrado de tal manera que la gente pudiera caminar sobre la tumba, por lo que su cuerpo fue tapiado en una pared del Museo Dalí de Figueres. No se permiten fotografías con flash en esta sala.

Al llegar a Nueva York en 1934, llevaba en sus manos una barra de pan de dos metros de largo como accesorio y, mientras visitaba una exposición de creatividad surrealista en Londres, se vistió con un traje de buzo.

En diferentes momentos, Dalí se declaró monárquico, anarquista, comunista, partidario del poder autoritario, o se negó a asociarse con ningún movimiento político. Después de la Segunda Guerra Mundial y su regreso a Cataluña, Salvador apoyó el régimen autoritario de Franco e incluso pintó un retrato de su nieta.

Dalí envió un telegrama al líder rumano Nicolas Ceausescu, escrito en la forma característica del artista: en palabras apoyaba al comunista, pero se leía una ironía cáustica entre líneas. Sin darse cuenta del problema, el telegrama fue publicado en el diario Scînteia.

La ahora famosa cantante Cher y su esposo Sonny Bono, cuando aún eran jóvenes, asistieron a la fiesta de Salvador Dalí, que organizó en el Hotel Plaza de Nueva York. Allí, Cher se sentó accidentalmente sobre un juguete sexual de forma extraña que el anfitrión del evento colocó en su silla.

En 2008 se realizó la película “Ecos del Pasado” sobre El Salvador. El papel de Dalí fue interpretado por Robert Pattinson. Durante algún tiempo Dalí trabajó junto con Alfred Hitchcock.

En su vida, el propio Dalí sólo realizó una película, Impresiones de la Alta Mongolia (1975), en la que contaba la historia de una expedición que iba en busca de enormes hongos alucinógenos. La serie de vídeos “Impresiones de la Alta Mongolia” se basa en gran medida en manchas microscópicas ampliadas de ácido úrico en una tira de latón. Como puedes imaginar, el “autor” de estos spots fue el maestro. Durante varias semanas, los “pintó” en una pieza de latón.

Junto con Christian Dior en 1950, Dalí creó el “traje para 2045”.

Lienzo “Persistencia de la Memoria” (“ reloj suave") Dalí escribió bajo la impresión de la teoría de la relatividad de Einstein. La idea en la cabeza de Salvador tomó forma mientras contemplaba un trozo de queso camembert un caluroso día de agosto.

Por primera vez aparece la imagen de un elefante en el lienzo “Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”. Además de los elefantes, Dalí solía utilizar en sus pinturas imágenes de otros representantes del reino animal: hormigas (que simbolizaban la muerte, la decadencia y, al mismo tiempo, un gran deseo sexual), asociaba un caracol con una cabeza humana (ver retratos de Sigmund Freud), las langostas en su obra se asocian con el despilfarro y una sensación de miedo.

Los huevos en las pinturas de Dalí simbolizan el desarrollo intrauterino prenatal, si miras más profundamente. estamos hablando de sobre la esperanza y el amor.

El 7 de diciembre de 1959 tuvo lugar en París la presentación del ovocípedo: un dispositivo inventado por Salvador Dalí y al que dio vida el ingeniero Laparra. Ovosiped es una bola transparente con un asiento fijo en su interior para una persona. Este "transporte" se convirtió en uno de los dispositivos que Dalí utilizó con éxito para sorprender al público con su apariencia.

COTIZACIONES DADA

El arte es una enfermedad terrible, pero todavía es imposible vivir sin él.

Con el arte me enderezo y contagio a la gente normal.

El artista no es el que se inspira, sino el que inspira.

La pintura y Dalí no son lo mismo; como artista, no me sobreestimo. Es que otros son tan malos que yo resulté mejor.

Lo vi y se hundió en mi alma, y ​​a través de mi pincel se derramó sobre el lienzo. Esto es pintura. Y lo mismo es el amor.

Para un artista, cada toque de un pincel sobre un lienzo es el drama de toda su vida.

Mi pintura es vida y comida, carne y sangre. No busques en ella inteligencia ni sentimientos.

A lo largo de los siglos, Leonardo da Vinci y yo nos extendemos la mano.

Creo que ahora estamos en la Edad Media, pero algún día llegará el Renacimiento.

Soy decadente. En el arte, soy algo así como el queso Camembert: sólo que demasiado, y eso es todo. Yo, el último eco de la antigüedad, estoy al borde del abismo.

El paisaje es un estado de ánimo.

La pintura se hace a mano. fotocromía todos los ejemplos posibles, superrefinados, inusuales y superestéticos de irracionalidad concreta.

Mi pintura es vida y comida, carne y sangre. No busques en ella inteligencia ni sentimientos.

Una obra de arte no despierta en mí ningún sentimiento. Mirar una obra maestra me emociona por lo que puedo aprender. Ni siquiera se me ocurre sentirme abrumado por la emoción.

El artista piensa con el dibujo.

El buen gusto es estéril: para un artista no hay nada más perjudicial que el buen gusto. Tomemos como ejemplo a los franceses: debido a su buen gusto, se han vuelto completamente vagos.

No intentes encubrir tu mediocridad con una pintura deliberadamente descuidada: se revelará desde el primer trazo.

Primero, aprende a dibujar y escribir como los viejos maestros, y solo entonces actúa según tu propia discreción y serás respetado.

El surrealismo no es un partido, ni una etiqueta, sino un estado mental único, que no está limitado por consignas o moralidad. El surrealismo es la libertad total del ser humano y el derecho a soñar. No soy surrealista, soy surrealismo.

Yo, la máxima encarnación del surrealismo, sigo la tradición de los místicos españoles.

La diferencia entre los surrealistas y yo es que el surrealista soy yo.

No soy surrealista, soy surrealismo.

BIOGRAFÍA Y FILMOGRAFÍA DE SALVADOR DALI

Literatura

"La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo" (1942)

"El diario de un genio" (1952-1963)

Oui: La revolución paranoica-crítica (1927-33)

"El mito trágico de Angelus Millet"

trabajando en peliculas

"perro andaluz"

"Edad de oro"

"Hechizado"

"Impresiones de la Alta Mongolia"

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El 11 de mayo de 1904 a las 8:45 horas en España, en Cataluña (noreste de España), nació Figueres, el pequeño Dalí. nombre completo Salvador Felipe Jacinto Dalí y Doménech. Sus padres son Don Salvador Dalí y Cusi y Doña Felipa Domenech. Salvador significa "Salvador" en español. Le pusieron el nombre de Salvador en honor a su hermano fallecido. Murió de meningitis un año antes de que naciera Dalí en 1903. Dalí también tenía una hermana menor, Anna-Maria, que en el futuro sería imagen de muchos de sus cuadros. Criado por padres pequeño dalí diferentemente. Dado que desde pequeño se distinguía por su carácter impulsivo y excéntrico, su padre se enfurecía literalmente por sus travesuras. Mamá, por el contrario, le permitió absolutamente todo.

soy pi Se metió en la cama casi hasta los ocho años, sólo por placer. En la casa reiné y mandé. Nada era imposible para mí. Mi padre y mi madre no rezaron por mí (La vida secreta de Salvador Dalí, contada por él mismo)

El deseo de Dalí por la creatividad se manifestó con primera infancia. A los 4 años empezó a dibujar con un entusiasmo sin precedentes para un niño. A la edad de seis años, Dalí se sintió atraído por la imagen de Napoleón y, identificándose con él, sintió la necesidad de poder. Tras ponerse el disfraz del rey, disfrutó mucho de su apariencia. Bueno, pintó su primer cuadro cuando tenía 10 años. Era un pequeño paisaje de estilo impresionista, pintado. pinturas al óleo sobre una tabla de madera. Luego Salvador comenzó a recibir lecciones de dibujo del profesor Joao Núñez. Así, a la edad de 14 años se podía ver con confianza encarnar el talento de Salvador Dalí.

Cuando tenía casi 15 años, Dalí fue expulsado de la escuela monástica por mal comportamiento. Pero esto no fue un fracaso para él; aprobó sus exámenes con gran éxito y entró en la universidad. En España los centros de enseñanza secundaria se denominaban institutos. Y en 1921 se graduó del instituto con excelentes notas.
Posteriormente ingresó en la Academia de Arte de Madrid. Cuando Dalí tenía 16 años comenzó a involucrarse con la pintura y la literatura, y comenzó a escribir. Publica sus ensayos en la publicación de elaboración propia “Studio”. Y en general lleva bastante vida activa. Logró cumplir un día de prisión por participar en disturbios estudiantiles.

Salvador Dalí soñaba con crear su propio estilo en la pintura. A principios de los años 20 admiraba el trabajo de los futuristas. Al mismo tiempo, conoció a poetas ilustres de la época (García Lorca, Luis Bonuel). La relación entre Dalí y Lorca fue muy estrecha. En 1926 se publicó el poema de Lorca "Oda a Salvador Dalí" y en 1927 Dalí diseñó los decorados y el vestuario para la producción de "Mariana Pineda" de Lorca.
En 1921 muere la madre de Dalí. Posteriormente, el padre se casa con otra mujer. Para Dalí, esto parece una traición. Posteriormente en sus obras retrata la imagen de un padre que quiere destruir a su hijo. Este evento dejó su huella en la obra del artista.

En 1923, Dalí se interesó mucho por las obras de Pablo Picasso. Al mismo tiempo, comenzaron los problemas en la academia. Fue suspendido por un año por faltas disciplinarias.

En 1925, Dalí realizó su primera exposición personal en la Galería Dalmau. Presentó 27 pinturas y 5 dibujos.

En 1926, Dalí dejó por completo de esforzarse por estudiar, porque... decepcionado en la escuela. Y lo echaron después del incidente. No estuvo de acuerdo con la decisión de los profesores con respecto a uno de los profesores de pintura, luego se levantó y salió del pasillo. Inmediatamente estalló una pelea en el pasillo. Por supuesto, Dalí fue considerado culpable, aunque ni siquiera sabía lo sucedido, y acaba en prisión, aunque no por mucho tiempo. Pero pronto regresó a la academia. Al final, su comportamiento provocó su expulsión de la academia por negarse a realizar un examen oral. Tan pronto como se entera de que su última pregunta es sobre Rafael, Dalí declara: "... Conozco no menos de tres profesores juntos, y me niego a responderles porque estoy mejor informado sobre este asunto".

En 1927, Dalí viajó a Italia para familiarizarse con la pintura renacentista. Si bien aún no formaba parte del grupo surrealista liderado por André Breton y Max Ernst, se unió a ellos más tarde en 1929. Breton estudió profundamente las obras de Freud. Dijo que al descubrir pensamientos y deseos no expresados ​​escondidos en el subconsciente, el surrealismo podría crear nueva imagen la vida y la forma de percibirla.

En 1928 partió hacia París para encontrarse a sí mismo.

A principios de 1929, Dalí se probó a sí mismo como director. Se estrenó la primera película basada en su guión de Luis Bonuel. La película se llamó "Un perro andaluz". ¡Sorprendentemente, el guión de la película se escribió en 6 días! El estreno fue una sensación, ya que la película en sí era muy extravagante. Considerado un clásico del surrealismo. Constaba de un conjunto de fotogramas y escenas. Era un pequeño cortometraje, diseñado para tocar el corazón de la burguesía y ridiculizar los principios de la vanguardia.

Hasta 1929, Dalí no tenía nada brillante o significativo en su vida personal. Por supuesto, anduvo por ahí, tuvo numerosas relaciones con chicas, pero nunca llegaron muy lejos. Y recién en 1929, Dalí se enamoró de verdad. SU nombre era Elena Dyakonova o Gala. De origen ruso, ella era 10 años mayor que él. Estaba casada con el escritor Paul Éluard, pero su relación ya se estaba desmoronando. Sus movimientos fugaces, sus gestos, su expresividad son como la segunda Nueva Sinfonía: revelan los contornos arquitectónicos de un alma perfecta, cristalizando en la gracia del cuerpo mismo, en el aroma de la piel, en la espuma de mar chispeante de su vida. Expresando un exquisito soplo de sentimientos, plasticidad y expresividad se materializan en una impecable arquitectura hecha de carne y hueso. . (La vida secreta de Salvador Dalí)

Se conocieron cuando Dalí regresó a Cadaqués para trabajar en una exposición de sus pinturas. Entre los invitados a la exposición se encontraba Paul Eluard y su entonces esposa Gala, que se convirtió en la inspiración de Dalí en muchas de sus obras. Pintó todo tipo de retratos de ella, así como varias imágenes basadas en su relación y pasión." primer beso - Dalí escribió más tarde, - cuando nuestros dientes chocaron y nuestras lenguas se entrelazaron, fue sólo el comienzo de ese hambre que nos hizo mordernos y roernos hasta la esencia misma de nuestro ser." Imágenes similares aparecieron a menudo en las obras posteriores de Dalí: chuletas en un cuerpo humano, huevos fritos , canibalismo: todas estas imágenes evocan la frenética liberación sexual de un joven.

Dalí escribió con un estilo absolutamente único. Parece que dibujó imágenes conocidas por todos: animales, objetos. Pero él los dispuso y unió de una manera completamente inimaginable. Podría relacionar el torso de una mujer con un rinoceronte, por ejemplo, o con un reloj derretido. El propio Dalí lo llamaría el “método paranoico-crítico”.

En 1929, Dalí realizó su primera exposición personal en París en la Galería Geman, tras lo cual inició su camino hacia la cima de la fama.

En 1930, las pinturas de Dalí comenzaron a darle fama. Su obra estuvo influenciada por las obras de Freud. En sus pinturas reflejó las experiencias sexuales humanas, así como la destrucción y la muerte. Se crearon sus obras maestras como “La persistencia de la memoria”. Dalí también crea numerosos modelos a partir de diversos objetos.

En 1932 se estrenó en Londres la segunda película basada en el guión de Dalí, La edad de oro.

Gala se divorcia de su marido en 1934 y se casa con Dalí. Esta mujer fue musa y deidad de Dalí durante toda su vida.

Entre 1936 y 1937, Dalí trabajó en uno de sus cuadros más famosos, “Las metamorfosis de Narciso”, e inmediatamente apareció un libro con el mismo nombre.
En 1939, Dalí tuvo una seria pelea con su padre. El padre no estaba satisfecho con la relación de su hijo con Gala y prohibió a Dalí aparecer en la casa.

Después de la ocupación en 1940, Dalí se mudó de Francia a Estados Unidos y a California. Allí abre su taller. Allí escribió su libro más famoso, "La vida secreta de Salvador Dalí". Después de su matrimonio con Gala, Dalí abandonó el grupo surrealista porque... Sus puntos de vista y los del grupo comienzan a divergir. “No me importan en absoluto los chismes que André Breton pueda difundir sobre mí, simplemente no quiere perdonarme por el hecho de que sigo siendo el último y único surrealista, pero aún así es necesario que un buen día el Todo el mundo leerá estas líneas y descubrirá cómo sucedió realmente todo." ("El diario de un genio").

En 1948, Dalí regresó a su tierra natal. Comienza a involucrarse en temas religiosos y fantásticos.

En 1953 tuvo lugar en Roma una exposición a gran escala. Expone 24 pinturas, 27 dibujos, 102 acuarelas.

En 1956, Dalí inició un período en el que la inspiración para su segunda obra fue la idea del Ángel. Para él, Dios es un concepto esquivo que no puede precisarse de ninguna manera. Dios para él tampoco es un concepto cósmico, porque esto le impondría ciertas restricciones. Dalí ve a Dios como una colección de pensamientos contradictorios que no pueden reducirse a ninguna idea estructurada. Pero Dalí realmente creía en la existencia de los ángeles. Habló de esto de esta manera: “Cualesquiera que sean los sueños que me tocan, son capaces de darme placer sólo si son completamente confiables. Por lo tanto, si ya experimento tal placer cuando se acercan imágenes angelicales, entonces tengo todas las razones para creer que los ángeles. realmente existe."

Mientras tanto, en 1959, como su padre ya no quería dejar entrar a Dalí, él y Gala se instalaron a vivir en Port Lligat. Las pinturas de Dalí ya eran extremadamente populares, se vendían por mucho dinero y él mismo era famoso. A menudo se comunica con William Tell. Bajo su influencia, crea obras como "El enigma de William Tell" y "William Tell".

Básicamente, Dalí trabajó en varios temas: el método paranoide-crítico, el tema freudiano-sexual, la teoría de la física moderna y, a veces, motivos religiosos.

En los años 60, la relación entre Gala y Dalí empezó a resquebrajarse. Gala pidió comprar otra casa para poder mudarse. Después de esto, su relación ya era solo los restos de una brillante vida pasada, pero la imagen de Gala nunca abandonó a Dalí y continuó siendo una inspiración.
En 1973 se inauguró en Figueras el Museo Dalí, increíble por su contenido. Hasta ahora sorprende a los espectadores con su apariencia surrealista.
En 1980, Dalí empezó a tener problemas de salud. La muerte de Franco, jefe de Estado de España, conmocionó y asustó a Dalí. Los médicos sospechan que tiene la enfermedad de Parkinson. El padre de Dalí murió a causa de esta enfermedad.

En 1982, Gala murió el 10 de junio. Para Dalí fue un golpe terrible. No participó en el funeral. Dicen que Dalí entró en la cripta sólo unas horas después. “Mira, no estoy llorando”, fue todo lo que dijo. La muerte de Gala para Dalí fue un duro golpe en su vida. Lo que el artista perdió con la marcha de Gala sólo lo sabía él. Caminó solo por las habitaciones de su casa, diciendo algo sobre la felicidad y la belleza de Gala. Dejó de dibujar y se sentó durante horas en el comedor, donde todas las contraventanas estaban cerradas.
La última obra, "Swallowtail", se completó en 1983.

En 1983, la salud de Dalí pareció mejorar y empezó a salir a caminar. Pero estos cambios duraron poco.

El 30 de agosto de 1984 se produjo un incendio en la casa de Dalí. Las quemaduras en su cuerpo cubrieron el 18% de la superficie de la piel.
En febrero de 1985, la salud de Dalí volvió a mejorar e incluso concedió una entrevista al periódico.
Pero en noviembre de 1988, Dalí ingresó en el hospital. El diagnóstico es insuficiencia cardíaca. El 23 de enero de 1989 falleció Salvador Dalí. Tenía 84 años.

A petición suya, el cuerpo fue embalsamado y permaneció en su museo durante una semana. Dalí fue enterrado en el centro de su propio museo bajo una sencilla losa sin inscripciones. La vida de Salvador Dalí siempre ha sido brillante y llena de acontecimientos; a lo largo de su vida se distinguió por su comportamiento extraordinario y extravagante. Cambió trajes inusuales, el estilo de su bigote y elogió constantemente su talento en los libros que escribió ("El diario de un genio", "Dali by Dali", " libro de oro Dalí", "La vida secreta de Salvador Dalí"). Hubo un caso así cuando dio conferencias en las London Group Rooms en 1936. Se llevó a cabo como parte de exposición internacional surrealistas. Dalí apareció disfrazado de buceador de aguas profundas.

A partir del 25 de mayo se inaugura en Erarta una exposición de esculturas de bronce del famoso surrealista Salvador Dalí. La galería trajo la colección de Benjamino Levi, amigo y mecenas de Dalí. Fue él quien sugirió que el artista plasmara en bronce imágenes fantásticas de sus pinturas. Te contamos qué ver en la exposición y cómo entender la obra del artista.

"Adán y Eva"

Una de las primeras obras (entre las presentadas). El gouache sobre papel original se hizo en 1968 y la escultura se fundió en 1984. Dalí describe el momento más dramático del Edén: Eva invita a Adán a probar el fruto prohibido. Él, sin saber todavía cómo resultará para la humanidad su caída en el pecado, levanta la mano con asombro e indecisión. Consciente de la inminente expulsión del paraíso, la serpiente intenta consolar a los condenados (y pronto mortales) y se enrosca en forma de corazón, recordando a Adán y Eva que todavía tienen amor. Y es algo total, que siempre es mayor que la suma de sus partes individuales.

"La nobleza del tiempo"

Una de las imágenes inventadas por Dalí más replicadas: un reloj arrojado sobre la rama de un árbol muerto. Para un surrealista, el tiempo no es lineal: se funde con el espacio. La suavidad del reloj también alude a la percepción psicológica del tiempo: cuando estamos aburridos o incómodos, el tiempo avanza más lento. El reloj de voluntad débil ya no marca el tiempo, ya no mide su paso. Esto significa que la velocidad de nuestro tiempo depende sólo de nosotros.

El reloj cae sobre un árbol muerto cuyas ramas ya han parido nueva vida, y las raíces cubrieron la piedra. El tronco del árbol también sirve como soporte para el reloj. El término "reloj de corona" en Inglés También significa un dispositivo mecánico que permite ajustar las manecillas y dar cuerda al reloj. Pero según el reloj de Dalí no ha cambiado, no se puede establecer. Sin movimiento, la “corona” se vuelve real, que adorna el reloj e indica que el tiempo no sirve a las personas, sino que las gobierna. Lo acompañan dos símbolos fantásticos recurrentes: un ángel contemplativo y una mujer envuelta en un chal. El tiempo reina tanto sobre el arte como sobre la realidad.

"Alicia en el País de las Maravillas"

Como la heroína de Carroll, Dalí, armada imaginación creativa, recorrió un largo y difícil camino en la tierra de los sueños. El artista se sintió atraído por la increíble trama y los extravagantes personajes del cuento de hadas. Alice es una niña eterna, capaz de comprender la lógica absurda tanto del País de las Maravillas como del Más Allá. En la escultura, su cuerda para saltar se ha transformado en una cuerda trenzada, que simboliza la vida cotidiana. En sus manos y en su cabello florecieron rosas, personificando la belleza femenina y eterna juventud. Y el vestido con peplum recuerda ejemplos antiguos de perfección de formas.

"Homenaje a la moda"

La relación de Dalí con la alta costura comenzó en la década de 1930 a través de su trabajo con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli y la revista Vogue y continuó durante toda su vida. La cabeza de Venus, congelada en una pose de supermodelo, está decorada con rosas, símbolo de inocencia. Su rostro no tiene rasgos distintivos, lo que permite al admirador imaginar el rostro que desea. Él es un "dandy" y está arrodillado frente a ella.

"Adoración de Terpsícore"

La musa de la danza en la interpretación de Dalí crea dos imágenes especulares: una figura suave contrasta con una dura y congelada. La ausencia de rasgos faciales enfatiza el sonido simbólico de la composición. La bailarina, con sus fluidas formas clásicas, representa la Gracia y el inconsciente, mientras que la segunda figura angular y cubista habla del ritmo caótico y en constante crecimiento de la vida.

"Caracol y ángel"

La escultura hace referencia al encuentro del artista con Sigmund Freud, a quien consideraba su padre espiritual. Las ideas psicoanalíticas que influyeron en Dalí en las primeras etapas del desarrollo del surrealismo se reflejaron en muchas obras. Un caracol posado en el asiento de una bicicleta que se encontraba no lejos de la casa de Freud capturó la imaginación de Dalí. Vio en él una cabeza humana, el mismísimo fundador del psicoanálisis.

Dalí estaba obsesionado con la imagen del caracol porque contiene una combinación paradójica de suavidad (el cuerpo del animal) con dureza (su caparazón). Por lo tanto, el símbolo generalmente aceptado del pasatiempo ocioso recibe alas y se mueve fácilmente a lo largo de las olas. Y el mensajero de los dioses, capaz de desarrollar una velocidad ilimitada, se sentó por un breve momento en el lomo del caracol, dotándolo del don del movimiento.

"Visión de un ángel"

Salvador Dalí interpreta la clásica imagen religiosa. Pulgar, de donde surge la vida (ramas de los árboles), simboliza el poder y el dominio del Absoluto. En el lado derecho de la deidad está la humanidad: un hombre en la flor de su vida. En el lado izquierdo hay un ángel que simboliza el espíritu de contemplación; sus alas descansan sobre una muleta. Aunque el hombre está unido a Dios, el conocimiento divino es superior al suyo propio.