Retrato en diferentes tipos de arte. Una breve excursión a la historia del retrato. El tipo de arte al que pertenece el retrato.

RETRATO EN BELLAS ARTES Es una manifestación artística que tiene un contenido y un método de expresión (gramática, estilo). ¿Cuál es el tema de cualquier retrato? El retrato representa la apariencia externa (y a través de ella el mundo interior) de una persona real específica que existió en el pasado o existe en el presente. El tema general (invariante) del retrato es la vida individual de una persona, la forma individual de su ser. Independientemente de cuántas personas estén representadas en el retrato, dos ( retrato de compañero) o varios (grupo), cada uno de ellos en el retrato tiene relativa autonomía. Un retrato puede tener dos o tres temas, etc., pero cada uno de ellos es un tema de una vida individual. Si los temas pierden su independencia, el retrato traspasa sus límites. especificidad de género. Así, por ejemplo, si el tema es un evento, no tenemos ante nosotros un retrato, sino una pintura, aunque sus personajes pueden representarse en un retrato.

Además del tema, el retrato tiene una trama universal (invariante), una forma de ser como la contemplación-pensamiento, la contemplación intelectual, interna. En este estado, el sujeto absorbe todo el mundo de objetos y conexiones desde la perspectiva de su significado, significado y cuestiones fundamentales de la existencia humana. La conciencia se sumerge en sí misma. Al mismo tiempo, una persona se libera de la unilateralidad, de la estrechez de la pasión o del estado de ánimo aleatorio. El individuo dentro de sí mismo está lleno de poesía y fantasía, una profunda inmersión en reflexiones y pensamientos, en su propio mundo interior cerrado.

En esta condición, la acción y la actividad motora del habla están contraindicadas (en el retrato la persona, por regla general, no “habla”. En el retrato la persona guarda silencio, pero este es un silencio elocuente. Afectos (ira, rabia, alegría violenta) , etc.) están contraindicados para el retrato: un fuerte sentimiento a corto plazo asociado con una reacción motora activa. El retrato se caracteriza por una paz animada.

Una persona contemplativa presupone una combinación variada de otras características - estatus social, nacionalidad, edad, características religiosas y morales, carácter, etc.

El individuo contemplativo y reflexivo está representado en el retrato en su apariencia exterior. Lo principal aquí es el espejo del alma, el rostro, y en el rostro está la expresión de los ojos. La mirada se dirige a lo lejos o se adentra profundamente en el alma, “atraviesa” al espectador.

¿Cuál es la invariante estética del género del retrato? Se nota que la modelo del retrato no se ríe ni provoca risa. La categoría de cómic está contraindicada en el “arquetipo” del género del retrato. La invariante estética de un retrato es la categoría de “serio”. El retrato es serio. La modelo del retrato está representada en un momento grave de su vida. El retrato omite lo que pertenece al mero azar, la situación fugaz inherente a una persona en vida real. En este sentido, el retrato, como dice Hegel, “halaga” al modelo. existe intercomunicador entre contemplación-reflexión y seriedad estética. Cuando una persona habla en serio, no se ríe. Donde el modelo se ríe en el retrato, el género del retrato está en el límite con otros géneros: boceto, boceto, "género", etc. El aspecto espiritual es lo principal en un retrato. El contenido de algo serio puede ser a la vez trágico y sublime.

Un retrato, como toda manifestación artística, se realiza a través de la forma compositiva. Es específico del art. La invariante compositiva de un retrato es tal construcción, como resultado de lo cual el rostro del modelo aparece en el centro de la composición, en el foco de la percepción del espectador. No es casualidad que el síntoma compositivo de la formación del género del retrato europeo en la época. Renacimiento temprano llamado “Perfil de salida” al frente. Los cánones históricos en el campo de la composición de retratos prescriben una cierta interpretación de la posición central del rostro en relación con la pose, la vestimenta, el entorno, el fondo, etc.

Desde el punto de vista del contenido (semántica) del retrato de género, los retratos de “naturaleza muerta” y “decorativos” se consideran incompatibles con su arquetipo. Los retratos de “naturalezas muertas”, que representan la individualidad, la interpretan como una “cosa”; los retratos “decorativos”, no desde el punto de vista de la categoría de “serio”, sino desde el punto de vista de la “sensación decorativa”.

El análisis del “arquetipo” del género del retrato desde el punto de vista de los métodos de expresión se realiza en tres niveles: comunicativo, estético y compositivo. La forma estética de expresión sólo debe ser perfecta, armoniosa, “bella”, mientras que la forma compositiva debe asegurar “técnicamente” la implementación de la forma estética y comunicativa. La invariante comunicativa del género del retrato es la imagen. La característica principal de la imagen es su parecido con el objeto mostrado, con el modelo. La similitud es similitud, pero no identidad. La desviación de la identidad dentro de los límites de la similitud no sólo es admisible, sino necesaria para los fines del retrato.

Un retrato no sólo representa la individualidad de una persona, sino que también expresa la individualidad. personalidad artística autor. El retrato es “autorretrato”. El artista se acostumbra a la apariencia del modelo, gracias a lo cual comprende la esencia espiritual de la individualidad humana. Tal comprensión ocurre sólo en el acto de empatía (reencarnación) en el proceso de fusionar el "yo" del modelo y el "yo" del autor. Como resultado, surge una nueva unidad, similar a eso, que surge entre el actor y su papel. Gracias a esta fusión, la modelo del retrato parece como si estuviera realmente viva. La animación del modelo en el retrato también se encuentra entre los rasgos que componen la invariante del retrato. Dado que un retrato siempre se parece algo al autor, al mismo tiempo no se parece en nada al modelo. La similitud y la diferencia son igualmente importantes para un retrato.

¿Por qué se crea un retrato, cuál es su propósito en la vida?

Un retrato que no transforma un rostro en una “cosa” y que no vive sólo según unas leyes formales completamente abstractas, contiene la verdad sobre la individualidad de quien lo contempla (tanto el modelo como el autor). Es por eso función cognitiva El retrato es un rasgo esencial y necesario del género del retrato, su “arquetipo”. Esto no interfiere con otras formas de utilizar el retrato (memorial, representativo, decorativo, etc.) de acuerdo con la tipología existente en la historia del arte. arte del retrato.

A diferencia del invariante ("arquetipo"), la estructura canónica del retrato no se aplica a todas las épocas, sino solo a algunas: a través de los cánones, su cambio histórico, se produce el desarrollo del género del retrato. El canon no debe identificarse con un sello; es una de las formas de desarrollo del arte y sus géneros. Los requisitos del canon se aplican a todos los niveles de forma, que en su integridad caracterizan el estilo del retrato. Por ejemplo, el estilo del retrato de vanguardia de finales del siglo XIX y XX. caracterizado por características tales como “naturaleza muerta”, expresión del principio genérico (no “yo”, sino “NOSOTROS”), autoexpresión, parecido constructivo con el modelo, lo grotesco como categoría estética principal. Todo esto habla de una crisis en el canon clásico del género del retrato en el arte de vanguardia, preservando al mismo tiempo el “arquetipo”.

Como resultado, podemos dar siguiente definición género de retrato en su aspecto clásico: el retrato revela desde el punto de vista de la categoría estética de “serio” y en el marco del estilo pictórico la verdad de la individualidad humana a través de una imagen animada de la apariencia externa de una persona (la composición de la imagen es tal que el rostro y los ojos están en el centro), expresando el estado reflexivo y meditativo del modelo y del autor.

Cuenca de Evgeny

El retrato en pintura es una forma de representación de la forma humana en la que el rostro es la parte central de la imagen. Tradicionalmente, representan la cara y los hombros o una persona en altura completa. Hay varias variedades: tradicional, grupal o autorretrato. Un retrato está pintado especialmente para mostrar el carácter y las características únicas de una persona.

Historia del desarrollo

Entre los grandes pintores de retratos se encuentran los antiguos maestros del Renacimiento italiano: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bronzino, Rafael, Tiziano. Al norte de los Alpes, en Alemania, Flandes, Jan van Eyck, representante pintura holandesa, los retratistas alemanes Lucas Cranach el Viejo y Hans Holbein el Joven.

Más trabajos tardíos Pertenecen a los pinceles de Rembrandt, Anthony Van Dyck, Velázquez, Thomas Gainsborough. Pinturas en estilo romántico, clásico, estilos abstractos Siglo XIX-principios del XX, representado por obras de Géricault, Manet, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Auerbach, Modigliani. lo mas gran colección Pintura de retrato se presenta en el Salón Nacional. galería de retratos en Londres, alrededor de 200.000 pinturas.

Características del género argumental-temático.

tiempos antiguos

El género del retrato era considerado como un arte público o privado para la élite. En las antiguas civilizaciones mediterráneas de Egipto, Grecia, Roma y Bizancio, el arte se asociaba con ritos funerarios, la adoración de dioses o una forma de exhibición de la grandeza de un gobernante. El género existía en forma de esculturas y frescos. Se llevaron a cabo encargos privados para las familias reales de Mesopotamia, Egipto y Grecia. El arte del retrato era público, destinado a la decoración en lugares públicos, reflejaba valores morales y religiosos.

Ejemplos de retratos del antiguo Egipto: escultura de Mikerin, Akenatón y su hija, busto de Nefertiti. Esculturas griegas: busto de mármol de Sócrates, numerosos bustos, relieves y estatuas dioses griegos desde Afrodita hasta Zeus. Se pintaron cuadros en las paredes, aunque ninguno sobrevivió completamente intacto. Una excepción es la serie de retratos de Fayum cerca de El Cairo en Egipto.
El arte romano se basó en una necesidad política práctica. Los bustos de todos los emperadores, desde Julio César hasta Constantino, se exhibieron en lugares públicos de todo el imperio para honrar el poder.

Características de la pintura de jarrones griegos antiguos.

Arte de la Edad Media y el Renacimiento

Con la llegada de la Edad Media, el género del retrato perdió influencia. La pintura satisfizo las necesidades de la iglesia: se representaron frescos en las paredes de las iglesias, se pintaron en libros, en miniatura y en manuscritos ilustrados de los Evangelios.

El único filántropo importante durante la mayor parte de la época medieval fue la iglesia. Ejemplos de obras de este período: iconos del monasterio de Santa Catalina, retratos de evangelistas y apóstoles en manuscritos cristianos celtas. En los períodos románico y gótico hasta el siglo XIV, el género amplió su influencia a las vidrieras (Catedral de Chartres y Catedral de Notre Dame en París).

El estilo de pintura bizantino, que dominó el período comprendido entre 450 y 1400, no es compatible con las normas del arte de la pintura. Los artistas creían que las cualidades espirituales y humanas de una figura son más importantes y que la imagen de una persona debe transmitirse simbólicamente. Las primeras obras realistas pertenecen a Giotto.

Representantes del Renacimiento holandés y alemán, entre ellos Jan van Eyck, Roger Van Der Weyden, Lucas Cranach y Hans Holbein, trabajaron con óleos, crearon imagenes realistas persona.
Hacia 1500, los retratos de mujeres y hombres se habían convertido en uno de los principales géneros pictóricos.

Tipos de paisaje en pintura.

El arte del Renacimiento se manifestó en nuevas ideas de pintura:

• perspectiva lineal,
• luz y sombra,
• humanismo,
• Transmisión de imágenes volumétricas.

La consecuencia del surgimiento de ideas es una mejora en la calidad de la pintura. Pero la iglesia conservó su poder sobre las bellas artes.

En el siglo XVI

Durante el siglo XVI, se desarrolló una jerarquía de géneros pictóricos basada en el tema:

1. Histórico, religioso;
2. Retratos;
3. Familiar;
4. Paisaje;
5. Naturalezas muertas.

Los artistas buscaron aumentar la autoridad del género. El comienzo de la era de la Reforma, y ​​luego la Contrarreforma, convirtieron la pintura en un instrumento de influencia política e ideológica. Para los siglos XVI y XVII, los retratos más representativos son imágenes de los reyes de los estados europeos.

En los siglos XVIII-XIX

Género bellas artes Su influencia se expandió enormemente durante los siglos XVIII y XIX. Esto se debió a varios factores: el uso universal del óleo y el lienzo; un aumento en los volúmenes comerciales, que formaron un gran grupo de comerciantes y terratenientes ricos; utilizar obras como una forma de registrar la apariencia visual de personas y familias. Los retratos infantiles son populares. Un retrato en el siglo XIX es una fotografía para hombre moderno. El desarrollo del género se detuvo con la invención de la cámara.

pintura mitologica

Los mejores retratistas de los siglos XVIII y XIX fueron Angelika Kaufman y Elisabeth Vigee-Le Brun, las primeras artistas brillantes de la historia de la pintura.

El género del retrato romántico femenino y masculino, que se hizo muy popular en la Inglaterra del siglo XIX, está ilustrado por las pinturas de Sir Edwin Landseer: su obra es una de las obras maestras de bellas artes más sorprendentes de la época victoriana.

En el siglo XX

El siglo XX fue una época de colapso de la jerarquía clásica de géneros, cuando aparecieron nuevas formas de mostrar la realidad, nuevos temas y cuestiones.

Tras una serie de trabajos de estilo expresionista, los avances de la fotografía, el cine y el vídeo convirtieron el retrato en un anacronismo inútil.

La excepción son las famosas obras de Picasso, como el retrato de una mujer de Gertrude Stein.
Eventos de posguerra, influencia. equipo de computacion, medios de comunicación, progreso científico, aparecen nuevos materiales para el trabajo de los pintores: bellas artes con acrílico, serigrafía, creatividad con pintura de aluminio, collage, especies mixtas cuadro. La tendencia a devolver el retrato femenino y masculino al lugar que le corresponde en la jerarquía de géneros se ilustra en las pinturas de arte pop de Andy Warhol, cuyas imágenes impresas de Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor y Mao Tse-tung se convirtieron en el modelo para el desarrollo del género en la segunda mitad del siglo XX.

Pastoral en pintura

La última innovación en el desarrollo del género es el hiperrealismo, en el que americanos y artistas europeos. El propósito del estilo es crear. nueva realidad, que se parecerá completamente al mundo que te rodea, será una copia de una fotografía de un lugar inexistente del planeta.

tipos de retratos

Religioso

Distribuido en la Edad Media. arte occidental. Incluye imágenes de los dioses de las antiguas religiones politeístas y héroes bíblicos. Ejemplos de pinturas: Retablo de Gante de Jan van Eyck, “Lamentación” Cristo muerto"Mantegna", Virgen Sixtina"Rafael, "Venus de Urbino" de Tiziano.

Histórico

Imágenes de grandes gobernantes, reyes, generales, artistas. “Papa León X con los cardenales” de Rafael, imágenes de gobernantes de la antigua Roma y el antiguo Egipto, “Thomas Cromwell” de Hans Holbein, “Retrato del Papa Inocencio X” de Velázquez. En el marco de la visión histórica se desarrolla un retrato político, infantil y masculino.

pintura de historia

Imágenes de celebridades

Las obras de los artistas en este tipo de retratos abarcan un amplio período temporal. En el centro del lienzo había cantantes, actores y escritores. Dentro de este tipo, la caricatura existe como una forma de arte del retrato.

En el post de hoy me gustaría detenerme en una breve historia del desarrollo del retrato. No es posible cubrir completamente todo el material sobre este tema en el alcance limitado de la publicación, por lo que no me propuse tal tarea.

Una breve excursión a la historia del retrato.

Retrato(del retrato francés) - Este es un género de bellas artes, así como obras de este género que muestran la apariencia de una persona en particular. El retrato transmite características individuales, características únicas inherentes a un solo modelo (un modelo es una persona que posa para un maestro mientras trabaja en una obra de arte).

"Parisino". Fresco del Palacio de Knossos, siglo XVI a.C.

Pero parecido externo- no es la única y, quizás, no la más importante propiedad inherente a un retrato . Un verdadero retratista no se limita a reproducir características externas su modelo, se esfuerza transmitir las propiedades de su carácter, revelar su interior, mundo espiritual . También es muy importante mostrar la posición social de la persona retratada, para crear una imagen típica de un representante de una determinada época.
Como género, el retrato apareció hace varios miles de años en arte antiguo. Entre los frescos del famoso Palacio de Knossos, encontrados por los arqueólogos durante las excavaciones en la isla de Creta, se encuentra toda una serie imágenes pictóricas de mujeres relacionadas con siglo XVI ANTES DE CRISTO Aunque los investigadores llamaron a estas imágenes “damas de la corte”, no sabemos quiénes intentaban mostrar los maestros cretenses: diosas, sacerdotisas o damas nobles vestida con vestidos elegantes.
El retrato más famoso de una mujer joven, llamada por los científicos "parisina". Vemos frente a nosotros una imagen de perfil (según las tradiciones del arte de la época) de una mujer joven, muy coqueta y sin descuidar la cosmética, como lo demuestran sus ojos, delineados en un contorno oscuro, y sus labios pintados de colores vivos.
Los artistas que crearon retratos al fresco de sus contemporáneos no profundizaron en las características de los modelos, y la similitud externa en estas imágenes es muy relativa.

"Retrato de un joven romano", principios del siglo III d.C.

EN Grecia antigua y la antigua Roma pintura de caballete No existía, por lo que el arte del retrato se expresó principalmente en la escultura. Los antiguos maestros crearon imágenes plásticas de poetas, filósofos, líderes militares y políticos. Estas obras se caracterizan por la idealización, y al mismo tiempo, entre ellas también hay imágenes muy acertadas en sus características psicológicas.
De gran interés retratos pintorescos, creado en Egipto en los siglos I-IV d.C. Según el lugar del descubrimiento (las tumbas de Hawara al norte de El Cairo y las necrópolis del oasis de Fayum, llamado Arsinoe bajo los Ptolomeos) se denominan Fayum. Estas imágenes cumplían funciones rituales y mágicas. Aparecieron en la época helenística, cuando Antiguo Egipto fue capturado por los romanos. Estos retratos, realizados sobre tablas de madera o sobre lienzo, se colocaban junto con la momia en la tumba del difunto.
En los retratos de Fayum vemos a egipcios, sirios, nubios, judíos, griegos y romanos que vivieron en Egipto en los siglos I-IV d.C. De Antigua Roma En Egipto llegó la costumbre de mantener en la casa retratos de los propietarios pintados en tablillas de madera, así como máscaras escultóricas de familiares fallecidos.

Retrato de una momia de Fayum

Los retratos de Fayum se crearon utilizando técnicas de tempera o encáustica, lo que es especialmente característico de imágenes anteriores. La encáustica es pintar con pinturas, donde el principal vínculo de conexión era la cera. Los artistas utilizaron pinturas de cera derretida (en muchas tabletas con imágenes de retratos hay rastros del goteo de dichas pinturas). Esta técnica requirió técnicas especiales. En las zonas de las mejillas, el mentón y la nariz, se aplicó pintura en capas densas, y el resto de la cara y el cabello se pintaron con pintura más fina. Los maestros utilizaron finas tablas de sicómoro (higuera de morera) y cedro del Líbano para los retratos.

G. Bellini. "Retrato de un donante" Fragmento

Entre los retratos más famosos realizados con la técnica de la encáustica se encuentran " retrato de un hombre"(segunda mitad del siglo I d.C.) y "Retrato de un anciano" (finales del siglo I d.C.), que son imágenes de toda la vida. Estas obras sorprenden por su hábil modelado de luces y sombras y el uso del color. Probablemente, los maestros que pintaron estos retratos desconocidos para nosotros pasaron por la escuela de pintura helenística. Otros dos cuadros fueron pintados de la misma manera: "Retrato de un nubio" y una hermosa imagen femenina, la llamada ". Lady Alina” (siglo II d.C., pinceles y témpera líquida).
Durante la Edad Media, cuando el arte estaba subordinado a la iglesia, en la pintura se creaban principalmente imágenes religiosas. Pero incluso en esta época, algunos artistas pintaban retratos psicológicamente precisos. Se generalizaron las imágenes de donantes (donantes, clientes), que a menudo aparecían de perfil, de cara a Dios, a la Virgen o a un santo. Las imágenes de los donantes tenían un indudable parecido externo con los originales, pero no traspasaban los cánones iconográficos, jugando en la composición. papel menor. Las imágenes de perfil provenientes del ícono conservaron sus posiciones dominantes incluso cuando el retrato comenzó a adquirir un significado independiente.
El apogeo del género del retrato comenzó durante el Renacimiento, cuando valor principal mundo se ha convertido en una persona activa y decidida, capaz de cambiar este mundo e ir contra viento y marea. En el siglo XV, los artistas comenzaron a crear retratos independientes, que mostraban modelos con el telón de fondo de majestuosos paisajes panorámicos. Este es el “Retrato de un niño” de B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Retrato de un niño" galería de imágenes, Dresde

Sin embargo, la presencia de fragmentos de la naturaleza en los retratos no crea integridad, la unidad de una persona y el mundo que la rodea parece oscurecer el paisaje natural; Sólo en los retratos del siglo XVI surge la armonía, una especie de microcosmos.

Mucha gente recurrió al retrato. maestros famosos Renacimiento, incluidos Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci. el mayor trabajo el arte mundial se ha convertido famosa obra maestra El retrato de Leonardo de la Mona Lisa (La Gioconda, ca. 1503), en el que muchos retratistas de generaciones posteriores vieron un modelo a seguir.
Tiziano jugó un papel muy importante en el desarrollo del género del retrato europeo, creando toda una galería de imágenes de sus contemporáneos: poetas, científicos, clérigos y gobernantes. En estas obras el gran maestro italiano Actuó como un psicólogo sutil y un excelente experto. alma humana.

Tiziano: Emperatriz Isabel de Portugal.

Durante el Renacimiento, muchos artistas que crearon composiciones mitológicas y de altar recurrieron al género del retrato. Los modelos se distinguen por su profunda penetración en el mundo interior. retratos psicológicos Pintor holandés Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "El hombre del turbante rojo", 1433). Un maestro reconocido del género del retrato fue artista alemán Alberto Durero, cuyos autorretratos todavía deleitan a los espectadores y sirven de ejemplo para los artistas.

Alberto Durero, Autorretrato

Durante el Renacimiento en pintura europea Aparecieron varias formas de retrato. El retrato de cuerpo entero era muy popular en aquella época, aunque también aparecieron imágenes de medio cuerpo, de lado y retratos de cuerpo entero. Nobles parejas casadas encargó retratos emparejados en los que los modelos estaban representados en diferentes lienzos, pero ambas composiciones estaban unidas plano general, colorear, fondo del paisaje. Un ejemplo sorprendente Retratos emparejados: imágenes del duque y la duquesa de Urbino (Federigo da Montefeltro y Battista Sforza, 1465), creados pintor italiano Piero della Francesca.
Los retratos de grupo también se generalizaron, cuando el artista mostró varios modelos en un lienzo. Muestra trabajo similar Se encuentra el "Retrato del Papa Pablo III con Alejandro y Octavio Farnesio" (1545-1546) de Tiziano.

Según la naturaleza de la imagen, los retratos comenzaron a dividirse en ceremoniales e íntimos. Los primeros fueron creados con el objetivo de exaltar y glorificar a las personas representadas en ellos. Se encargaron retratos ceremoniales a artistas famosos personas reinantes y miembros de sus familias, cortesanos, clérigos que ocupaban los escalones superiores de la escala jerárquica.
Al crear retratos ceremoniales, los pintores representaban a hombres con ricos uniformes bordados en oro. Las damas que posaron para el artista lucieron los vestidos más lujosos y se adornaron con joyas. El fondo jugó un papel especial en estos retratos. Los maestros pintaron sus modelos con el telón de fondo del paisaje, elementos arquitectónicos (arcos, columnas) y exuberantes cortinas.
El mayor maestro de los retratos ceremoniales fue el flamenco P.P. Rubens, que trabajó en las cortes reales de muchos estados. Sus contemporáneos nobles y ricos soñaban con que el pintor los plasmara en sus lienzos. Los retratos encargados por Rubens, que sorprenden por su riqueza de colores y virtuosismo en el diseño, son algo idealizados y fríos. Las imágenes de familiares y amigos que el artista creó para sí están llenas de sentimiento cálido y sincero; no hay en ellas ningún deseo de halagar al modelo, como en los retratos ceremoniales para clientes adinerados;

Un alumno y seguidor de Rubens fue el talentoso pintor flamenco A. van Dyck, quien creó una galería de retratos de sus contemporáneos: científicos, abogados, médicos, artistas, comerciantes, líderes militares, clérigos y cortesanos. Estas imágenes realistas transmiten sutilmente la singularidad individual de los modelos.
Los retratos realizados por van Dyck en el período tardío, cuando el artista trabajaba en la corte del rey inglés Carlos, son menos perfectos artísticamente, porque El maestro que recibió muchos encargos no pudo hacer frente a ellos y confió la imagen de algunas piezas a sus ayudantes. Pero incluso en esta época, van Dyck pintó una serie de cuadros de bastante éxito (Retrato de Carlos I en el Louvre, ca. 1635; “Los tres hijos de Carlos I”, 1635).

A. van Dyck. "Los tres hijos de Carlos I", 1635, Colección Real, Castillo de Windsor

En el siglo XVII, un lugar importante en la pintura europea lo ocupaba el retrato íntimo (de cámara), cuyo objetivo era mostrar el estado de ánimo de una persona, sus sentimientos y emociones. Un maestro reconocido de este tipo de retrato fue artista holandés Rembrandt, que pintó muchas imágenes conmovedoras. “Retrato de una anciana” (1654), “Retrato del hijo de Tito leyendo” (1657) y “Hendrickje Stoffels en la ventana” (retrato de la segunda esposa del artista, c. 1659) están imbuidos de un sentimiento sincero. Estas obras presentan al espectador gente común que no tienen ancestros nobles ni riquezas. Pero para Rembrandt, que abrió una nueva página en la historia del género del retrato, era importante transmitir la bondad espiritual de su modelo, sus cualidades verdaderamente humanas.

Artista desconocido. Parsun "Soberano de toda Rusia' Iván IV el Terrible", finales del siglo XVII.

La habilidad de Rembrandt también se hizo evidente en sus retratos grupales de gran formato ("La ronda de noche", 1642; "Síndicos", 1662), que transmiten diferentes temperamentos y brillantes personalidades humanas.
Uno de los retratistas europeos más notables del siglo XVII fue artista español D. Velázquez, que pintó no sólo numerosos retratos ceremoniales representando a los reyes españoles, sus esposas e hijos, sino también numerosas imágenes íntimas. gente común. Las trágicas imágenes de los enanos de la corte, sabios, comedidos o amargados, pero siempre manteniendo un sentido de dignidad humana ("Retrato del bufón Sebastiano Mora", c. 1648), apelan a los mejores sentimientos del espectador.

El género del retrato recibió un mayor desarrollo en el siglo XVIII. Los retratos, a diferencia de los paisajes, proporcionaban buenos ingresos a los artistas. Muchos pintores que crearon retratos ceremoniales, tratando de halagar a un cliente rico y de alta cuna, intentaron resaltar lo más características atractivas su apariencia y oscurecer sus defectos.
Pero los maestros más valientes y talentosos no temían la ira de los gobernantes y mostraban a las personas como realmente eran, sin ocultar sus defectos físicos y morales. En este sentido, el célebre “Retrato de familia del rey Carlos IV” (1801) del célebre pintor español y gráfica de F. Goya. escuela nacional La pintura de retratos apareció en Inglaterra. Sus mayores representantes son los artistas J. Reynolds y T. Gainsborough, que trabajaron en el siglo XVIII. Sus tradiciones fueron heredadas por maestros ingleses más jóvenes: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
El retrato ocupó un lugar importante en el arte de Francia. Uno de los artistas más talentosos de la segunda. mitad del siglo XVIII- primero cuarto del XIX siglo fue J.L. David, quien creó, junto con pinturas del género antiguo e histórico, muchas hermosos retratos. Entre las obras maestras del maestro - extraordinaria imagen expresiva Madame Recamier (1800) y el retrato románticamente elevado "Napoleón Bonaparte en el paso de San Bernardo" (1800).

Un maestro insuperable del género del retrato fue J.O.D. Ingres, que glorificó su nombre con retratos ceremoniales, que se distinguen por sus sonoros combinación de colores y gracia de líneas.
Artistas franceses como T. Gericault y E. Delacroix presentaron al mundo excelentes ejemplos de retratos románticos.
Realistas franceses (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionistas (E. Degas, O. Renoir) y postimpresionistas (P. Cézanne, W. van Gogh) expresaron en retratos su actitud ante la vida y el arte.
Los representantes de los movimientos modernistas que surgieron en el siglo XX también recurrieron al género del retrato. El famoso nos dejó muchos retratos. artista francés Pablo Picasso. A partir de estas obras se puede rastrear cómo se desarrolló la obra del maestro a partir del llamado. Período azul al cubismo.

En su “Período azul” (1901-1904), crea retratos y tipos de género en los que desarrolla el tema de la soledad, el dolor y la perdición del hombre, que impregna el mundo espiritual del héroe y el entorno que le es hostil. Se trata del retrato del amigo del artista, el poeta X. Sabartes (1901, Moscú, Museo Pushkin).

Hizo una contribución significativa al desarrollo del retrato ruso. artista talentoso primera mitad del siglo XVIII I.N. Nikitin, quien con habilidad de psicólogo mostró en “Retrato de un hetman de piso” (década de 1720) el complejo, imagen multifacética hombre de la época petrina.

La pintura de la segunda mitad del siglo XVIII está asociada con los nombres de retratistas tan famosos como F.S. Rokotov, que creó muchas imágenes inspiradas de sus contemporáneos (retrato de V.I. Maykov, ca. 1765), D.G. Levitsky, autor de bellos retratos ceremoniales y de cámara que transmiten la integridad de la naturaleza de los modelos (retratos de estudiantes del Instituto Smolny, ca. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, cuyo sorprendente lírico retratos femeninos todavía deleita al público.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Retrato de Elena Alexandrovna Naryshkina.

Las décadas de 1860 y 1870 fueron la época de formación del realismo en la pintura rusa, que se manifestó más claramente en el trabajo de los artistas itinerantes. Durante este período en género de retrato exitazo El público democrático utilizó un retrato tipo, en el que la modelo no sólo recibió una evaluación psicológica, sino que también fue considerada desde el punto de vista de su lugar en la sociedad. En tales obras, los autores prestaron igual atención tanto a los rasgos individuales como a los típicos de los retratados.
Un ejemplo de este tipo de retrato fue pintado en 1867 por el artista N.N. Ge retrato de A.I. Herzen. Al mirar las fotografías del escritor democrático, se puede comprender con qué precisión el maestro capturó el parecido externo. Pero el pintor no se quedó ahí; plasmó en el lienzo la vida espiritual de un individuo que se esfuerza por alcanzar la felicidad de su pueblo a través de la lucha. En la imagen de Herzen, Ge mostró un tipo colectivo. las mejores personas de su época.

N.N. Ge retrato de A.I. Herzen

Las tradiciones del retrato de Ge fueron retomadas por maestros como V.G. Perov (retrato de F.M. Dostoievski, 1872), I.N. Kramskoy (retrato de L.N. Tolstoi, 1873). Estos artistas crearon toda una galería de imágenes de sus destacados contemporáneos.
Maravillosos retratos tipográficos fueron pintados por I.E. Repin, quien logró transmitir con mucha precisión la individualidad única de cada persona. Con la ayuda de gestos, poses y expresiones faciales correctamente anotados, el maestro da las características sociales y espirituales de los retratados. En el retrato de N.I., realizado por Repin en 1881, aparece una persona significativa y de carácter fuerte. Pirogov. El espectador ve el profundo talento artístico y la pasión de la naturaleza en su lienzo que representa a la actriz P.A. Strepetov (1882).

Retrato de la actriz Pelageya Antipovna Strepetova en el papel de Isabel. 1881

Glazunov_ Retrato de Ilya Reznik, 1999

A.M. hizo una gran contribución al desarrollo del retrato ruso. Shilov (“Retrato del académico I.L. Knunyants”, 1974; “Retrato de Olya”, 1974).

SOY. Shilov. "Retrato de Olya", 1974

Materiales utilizados en la preparación del material.

El retrato es una imagen o descripción de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad. Un retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica, su significado es precisamente reproducir. cualidades individuales una persona específica.

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“¿Retrato en pintura?. Tipos de retrato humano."

Retrato en pintura Tipos de retrato humano

Retrato - una imagen o descripción de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad . Retrato - este es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica, su significado es precisamente reproducir las cualidades individuales de una persona en particular.

El nombre de este género proviene de una antigua expresión francesa que significa “reproducir algo punto por punto”.

lápiz

acuarela

GRABADO

RETRATO

ESCULTURAL

PINTORESCO

( ACEITE, TEMPERA, GOUACHE)

AUMENTÓ

(en medallas y monedas)

Acuarela

retrato

Retrato a lápiz

Grabado

Retrato escénico

(aceite)

Retrato escultórico

Alivio

TIPOS DE RETRATO:

• cámara; psicológico; social; frente; autorretrato.
• cámara;
• psicológico;
• social;
• frente;
• individual, doble, grupal;
• autorretrato.

Retrato de cámara - retrato usando medio cuerpo, Imagen del pecho o del hombro. La figura en un retrato de cámara suele aparecer sobre un fondo neutro.

Retrato psicológico diseñado para mostrar la profundidad del mundo interior y las experiencias de una persona, para reflejar la plenitud de su personalidad, para capturar en un momento movimiento sin fin sentimientos humanos y acciones.

retrato social le permite comprender el contenido actividades profesionales, en el tiempo libre, valora la personalidad de una persona en función de las características del entorno en el que vive.

retrato ceremonial - un retrato que muestra a una persona de cuerpo entero, a caballo, de pie o sentada. Normalmente, en un retrato formal, la figura se muestra sobre un fondo arquitectónico o paisajístico.

Autorretrato - una imagen gráfica, pictórica o escultórica del artista, realizada por él mediante un espejo o un sistema de espejos.

Según el formato, se distinguen los retratos:

• cabeza (hombro)
• pecho;
• cintura;
• hasta las caderas;
• generacional;
• en toda su altura.

retrato de cabeza

Retrato de medio cuerpo

Retrato de cuerpo entero

retrato busto

Retrato desde las caderas

Según la rotación de la cabeza, los retratos son:

• de cara completa (francés en face, “desde la cara”)
• cuarto de vuelta a la derecha

o izquierda

• media vuelta
• tres cuartos
• en perfil

Ejercicio:

Tu tarea es crear un retrato pintoresco. Podría ser un autorretrato o un retrato de alguien cercano a usted.

Piensa en lo que combinaciones de colores expresar mejor el carácter y el estado de ánimo.

En el post de hoy me gustaría detenerme en una breve historia del desarrollo del retrato. No es posible cubrir completamente todo el material sobre este tema en el alcance limitado de la publicación, por lo que no me propuse tal tarea.

Una breve excursión a la historia del retrato.

Retrato(del retrato francés) - Este es un género de bellas artes, así como obras de este género que muestran la apariencia de una persona en particular. Un retrato transmite características individuales, rasgos únicos inherentes a un solo modelo (un modelo es una persona que posa para un maestro mientras trabaja en una obra de arte).

"Parisino". Fresco del Palacio de Knossos, siglo XVI a.C.

Pero el parecido externo no es la única y, quizás, no la más importante propiedad inherente a un retrato . Un verdadero retratista no se limita a reproducir los rasgos externos de su modelo, sino que se esfuerza transmitir las propiedades de su carácter, revelar su mundo interior y espiritual . También es muy importante mostrar la posición social de la persona retratada, para crear una imagen típica de un representante de una determinada época.
Como género, el retrato apareció hace varios miles de años en el arte antiguo. Entre los frescos del famoso Palacio de Knossos, encontrados por los arqueólogos durante las excavaciones en la isla de Creta, se encuentran varias imágenes pintorescas de mujeres que datan del siglo XVI a.C. Aunque los investigadores llamaron a estas imágenes "damas de la corte", no sabemos quiénes intentaban mostrar los maestros cretenses: diosas, sacerdotisas o damas nobles vestidas con vestidos elegantes.
El retrato más famoso de una mujer joven, llamada por los científicos "parisina". Vemos frente a nosotros una imagen de perfil (según las tradiciones del arte de la época) de una mujer joven, muy coqueta y sin descuidar la cosmética, como lo demuestran sus ojos, delineados en un contorno oscuro, y sus labios pintados de colores vivos.
Los artistas que crearon retratos al fresco de sus contemporáneos no profundizaron en las características de los modelos, y la similitud externa en estas imágenes es muy relativa.

"Retrato de un joven romano", principios del siglo III d.C.

En la Antigua Grecia y la Antigua Roma, la pintura de caballete no existía, por lo que el arte del retrato se expresaba principalmente en la escultura. Los antiguos maestros crearon imágenes plásticas de poetas, filósofos, líderes militares y políticos. Estas obras se caracterizan por la idealización, y al mismo tiempo, entre ellas también hay imágenes muy acertadas en sus características psicológicas.
De gran interés son los pintorescos retratos creados en Egipto en los siglos I-IV d.C. Según el lugar del descubrimiento (las tumbas de Hawara al norte de El Cairo y las necrópolis del oasis de Fayum, llamado Arsinoe bajo los Ptolomeos) se denominan Fayum. Estas imágenes cumplían funciones rituales y mágicas. Aparecieron en la era helenística, cuando el antiguo Egipto fue capturado por los romanos. Estos retratos, realizados sobre tablas de madera o sobre lienzo, se colocaban junto con la momia en la tumba del difunto.
En los retratos de Fayum vemos a egipcios, sirios, nubios, judíos, griegos y romanos que vivieron en Egipto en los siglos I-IV d.C. Desde la Antigua Roma hasta Egipto llegó la costumbre de guardar en la casa retratos de los propietarios pintados en tablillas de madera, así como máscaras escultóricas de familiares fallecidos.

Retrato de una momia de Fayum

Los retratos de Fayum se crearon utilizando técnicas de tempera o encáustica, lo que es especialmente característico de imágenes anteriores. La encáustica es pintar con pinturas, donde el principal vínculo de conexión era la cera. Los artistas utilizaron pinturas de cera derretida (en muchas tabletas con imágenes de retratos hay rastros del goteo de dichas pinturas). Esta técnica requirió técnicas especiales. En las zonas de las mejillas, el mentón y la nariz, se aplicó pintura en capas densas, y el resto de la cara y el cabello se pintaron con pintura más fina. Los maestros utilizaron finas tablas de sicómoro (higuera de morera) y cedro del Líbano para los retratos.

G. Bellini. "Retrato de un donante" Fragmento

Entre los retratos más famosos realizados con la técnica encáustica se encuentran el “Retrato de un hombre” (segunda mitad del siglo I d. C.) y el “Retrato de un anciano” (finales del siglo I d. C.), que son imágenes de toda la vida. En estas obras llama la atención el hábil modelado de luces y sombras y el uso del reflejo del color. Probablemente, los maestros desconocidos que pintaron los retratos pasaron por la escuela de pintura helenística. De la misma manera se ejecutaron otras dos pinturas: "Retrato de un nubio" y una hermosa imagen femenina, la llamada. "Señora Alina" (siglo II d.C.). El último retrato está realizado sobre lienzo con pincel y témpera líquida.
Durante la Edad Media, cuando el arte estaba subordinado a la iglesia, en la pintura se creaban principalmente imágenes religiosas. Pero incluso en esta época, algunos artistas pintaban retratos psicológicamente precisos. Se generalizaron las imágenes de donantes (donantes, clientes), que a menudo aparecían de perfil, de cara a Dios, a la Virgen o a un santo. Las imágenes de los donantes tenían un indudable parecido externo con los originales, pero no traspasaban los cánones iconográficos, desempeñando un papel secundario en la composición. Las imágenes de perfil provenientes del ícono conservaron sus posiciones dominantes incluso cuando el retrato comenzó a adquirir un significado independiente.
El apogeo del género del retrato comenzó en el Renacimiento, cuando el principal valor del mundo fue una persona activa y decidida, capaz de cambiar este mundo e ir contra viento y marea. En el siglo XV, los artistas comenzaron a crear retratos independientes, que mostraban modelos con el telón de fondo de majestuosos paisajes panorámicos. Este es el “Retrato de un niño” de B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Retrato de un niño", Galería de arte, Dresde

Sin embargo, la presencia de fragmentos de la naturaleza en los retratos no crea integridad, la unidad de una persona y el mundo que la rodea parece oscurecer el paisaje natural; Sólo en los retratos del siglo XVI surge la armonía, una especie de microcosmos.

Muchos maestros famosos del Renacimiento recurrieron a la pintura de retratos, incluidos Botticelli, Rafael y Leonardo da Vinci. La obra más grande del arte mundial fue la famosa obra maestra de Leonardo: el retrato "Mona Lisa" ("La Giaconda", ca. 1503), en el que muchos retratistas de generaciones posteriores vieron un modelo a seguir.
Tiziano jugó un papel muy importante en el desarrollo del género del retrato europeo, creando toda una galería de imágenes de sus contemporáneos: poetas, científicos, clérigos y gobernantes. En estas obras, el gran maestro italiano actuó como un sutil psicólogo y un excelente conocedor del alma humana.

Tiziano: Emperatriz Isabel de Portugal.

Durante el Renacimiento, muchos artistas que crearon composiciones mitológicas y de altar recurrieron al género del retrato. Los retratos psicológicos del pintor holandés Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "El hombre del turbante rojo", 1433) se distinguen por una profunda penetración en el mundo interior del modelo. Un maestro reconocido del género del retrato fue el artista alemán Alberto Durero, cuyos autorretratos aún deleitan a los espectadores y sirven de ejemplo para los artistas.

Alberto Durero, Autorretrato

Durante el Renacimiento, aparecieron diversas formas de retrato en la pintura europea. El retrato de cuerpo entero era muy popular en aquella época, aunque también aparecieron imágenes de medio cuerpo, de lado y retratos de cuerpo entero. Las parejas nobles encargaron retratos emparejados en los que los modelos aparecían en diferentes lienzos, pero ambas composiciones estaban unidas por un concepto, un color y un fondo paisajístico comunes. Un ejemplo sorprendente de retratos emparejados es la imagen del duque y la duquesa de Urbino (Federigo da Montefeltro y Battista Sforza, 1465), creada por el pintor italiano Piero della Francesca.
Los retratos de grupo también se generalizaron, cuando el artista mostró varios modelos en un lienzo. Un ejemplo de tal obra es el “Retrato del Papa Pablo III con Alejandro y Octavio Farnesio” (1545-1546) de Tiziano.

Según la naturaleza de la imagen, los retratos comenzaron a dividirse en ceremoniales e íntimos. Los primeros fueron creados con el objetivo de exaltar y glorificar a las personas representadas en ellos. Los retratos ceremoniales fueron encargados a artistas famosos por personas reinantes y miembros de sus familias, cortesanos y clérigos que ocupaban los escalones superiores de la escala jerárquica.
Al crear retratos ceremoniales, los pintores representaban a hombres con ricos uniformes bordados en oro. Las damas que posaron para el artista lucieron los vestidos más lujosos y se adornaron con joyas. El fondo jugó un papel especial en estos retratos. Los maestros pintaron sus modelos con el telón de fondo del paisaje, elementos arquitectónicos (arcos, columnas) y exuberantes cortinas.
El mayor maestro de los retratos ceremoniales fue el flamenco P.P. Rubens, que trabajó en las cortes reales de muchos estados. Sus contemporáneos nobles y ricos soñaban con que el pintor los plasmara en sus lienzos. Los retratos encargados por Rubens, que sorprenden por su riqueza de colores y virtuosismo en el diseño, son algo idealizados y fríos. Las imágenes de familiares y amigos que el artista creó para sí están llenas de sentimiento cálido y sincero; no hay en ellas ningún deseo de halagar al modelo, como en los retratos ceremoniales para clientes adinerados;

Un alumno y seguidor de Rubens fue el talentoso pintor flamenco A. van Dyck, quien creó una galería de retratos de sus contemporáneos: científicos, abogados, médicos, artistas, comerciantes, líderes militares, clérigos y cortesanos. Estas imágenes realistas transmiten sutilmente la singularidad individual de los modelos.
Los retratos realizados por van Dyck en el período tardío, cuando el artista trabajaba en la corte del rey inglés Carlos, son menos perfectos artísticamente, porque El maestro que recibió muchos encargos no pudo hacer frente a ellos y confió la imagen de algunas piezas a sus ayudantes. Pero incluso en esta época, van Dyck pintó una serie de cuadros de bastante éxito (Retrato de Carlos I en el Louvre, ca. 1635; “Los tres hijos de Carlos I”, 1635).

A. van Dyck. "Los tres hijos de Carlos I", 1635, Colección Real, Castillo de Windsor

En el siglo XVII, un lugar importante en la pintura europea lo ocupaba el retrato íntimo (de cámara), cuyo objetivo era mostrar el estado de ánimo de una persona, sus sentimientos y emociones. El artista holandés Rembrandt, que pintó muchas imágenes conmovedoras, se convirtió en un maestro reconocido de este tipo de retratos. “Retrato de una anciana” (1654), “Retrato del hijo de Tito leyendo” (1657) y “Hendrickje Stoffels en la ventana” (retrato de la segunda esposa del artista, c. 1659) están imbuidos de un sentimiento sincero. Estas obras presentan al espectador gente corriente que no tiene ancestros nobles ni riqueza. Pero para Rembrandt, que abrió una nueva página en la historia del género del retrato, era importante transmitir la bondad espiritual de su modelo, sus cualidades verdaderamente humanas.

Artista desconocido. Parsun "Soberano de toda Rusia' Iván IV el Terrible", finales del siglo XVII.

La habilidad de Rembrandt también se hizo evidente en sus retratos grupales de gran formato ("La ronda de noche", 1642; "Síndicos", 1662), que transmiten diferentes temperamentos y brillantes personalidades humanas.
Uno de los retratistas europeos más notables del siglo XVII fue el artista español D. Velázquez, quien pintó no solo una gran cantidad de retratos ceremoniales que representan a reyes españoles, sus esposas e hijos, sino también una serie de imágenes íntimas de gente corriente. Las trágicas imágenes de los enanos de la corte, sabios, comedidos o amargados, pero siempre manteniendo un sentido de dignidad humana ("Retrato del bufón Sebastiano Mora", c. 1648), apelan a los mejores sentimientos del espectador.

El género del retrato recibió un mayor desarrollo en el siglo XVIII. Los retratos, a diferencia de los paisajes, proporcionaban buenos ingresos a los artistas. Muchos pintores que crearon retratos ceremoniales, tratando de halagar a un cliente rico y de alta cuna, intentaron resaltar los rasgos más atractivos de su apariencia y oscurecer sus defectos.
Pero los maestros más valientes y talentosos no temían la ira de los gobernantes y mostraban a las personas como realmente eran, sin ocultar sus defectos físicos y morales. En este sentido, es interesante el famoso “Retrato de la familia del rey Carlos IV” (1801) del célebre pintor y artista gráfico español F. Goya. La Escuela Nacional de Retratos apareció en Inglaterra. Sus mayores representantes son los artistas J. Reynolds y T. Gainsborough, que trabajaron en el siglo XVIII. Sus tradiciones fueron heredadas por maestros ingleses más jóvenes: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
El retrato ocupó un lugar importante en el arte de Francia. Uno de los artistas más talentosos de la segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX fue J.L. David, quien creó, junto con pinturas del género antiguo e histórico, muchos hermosos retratos. Entre las obras maestras del maestro se encuentran la imagen inusualmente expresiva de Madame Recamier (1800) y el retrato románticamente elevado "Napoleón Bonaparte en el paso de San Bernardo" (1800).

Un maestro insuperable del género del retrato fue J.O.D. Ingres, que glorificó su nombre con retratos ceremoniales, que se distinguían por colores sonoros y líneas elegantes.
Artistas franceses como T. Gericault y E. Delacroix presentaron al mundo excelentes ejemplos de retratos románticos.
Realistas franceses (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionistas (E. Degas, O. Renoir) y postimpresionistas (P. Cézanne, W. van Gogh) expresaron en retratos su actitud ante la vida y el arte.
Los representantes de los movimientos modernistas que surgieron en el siglo XX también recurrieron al género del retrato. El famoso artista francés Pablo Picasso nos dejó muchos retratos. A partir de estas obras se puede rastrear cómo se desarrolló la obra del maestro a partir del llamado. Período azul al cubismo.

En su “Período azul” (1901-1904), crea retratos y tipos de género en los que desarrolla el tema de la soledad, el dolor y la perdición del hombre, que impregna el mundo espiritual del héroe y el entorno que le es hostil. Se trata del retrato del amigo del artista, el poeta X. Sabartes (1901, Moscú, Museo Pushkin).

El talentoso artista de la primera mitad del siglo XVIII I.N. Nikitin, con la habilidad de un psicólogo, mostró en el "Retrato de un hetman de piso" (década de 1720) una imagen compleja y multifacética de un hombre de la era petrina.

La pintura de la segunda mitad del siglo XVIII está asociada con los nombres de retratistas tan famosos como F.S. Rokotov, que creó muchas imágenes inspiradas de sus contemporáneos (retrato de V.I. Maykov, ca. 1765), D.G. Levitsky, autor de bellos retratos ceremoniales y de cámara que transmiten la integridad de la naturaleza de los modelos (retratos de estudiantes del Instituto Smolny, ca. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, cuyos sorprendentemente líricos retratos de mujeres aún deleitan a los espectadores.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Retrato de Elena Alexandrovna Naryshkina.

Las décadas de 1860 y 1870 fueron la época de formación del realismo en la pintura rusa, que se manifestó más claramente en el trabajo de los artistas itinerantes. Durante este período, en el género del retrato, el retrato tipo, en el que la modelo recibía no sólo una evaluación psicológica, sino que también era considerada desde el punto de vista de su lugar en la sociedad, gozó de gran éxito entre el público de mentalidad democrática. En tales obras, los autores prestaron igual atención tanto a los rasgos individuales como a los típicos de los retratados.
Un ejemplo de este tipo de retrato fue pintado en 1867 por el artista N.N. Ge retrato de A.I. Herzen. Al mirar las fotografías del escritor democrático, se puede comprender con qué precisión el maestro capturó el parecido externo. Pero el pintor no se quedó ahí; plasmó en el lienzo la vida espiritual de un individuo que se esfuerza por alcanzar la felicidad de su pueblo a través de la lucha. En la imagen de Herzen, Ge mostró el tipo colectivo de las mejores personas de su época.

N.N. Ge retrato de A.I. Herzen

Las tradiciones del retrato de Ge fueron retomadas por maestros como V.G. Perov (retrato de F.M. Dostoievski, 1872), I.N. Kramskoy (retrato de L.N. Tolstoi, 1873). Estos artistas crearon toda una galería de imágenes de sus destacados contemporáneos.
Maravillosos retratos tipográficos fueron pintados por I.E. Repin, quien logró transmitir con mucha precisión la individualidad única de cada persona. Con la ayuda de gestos, poses y expresiones faciales correctamente anotados, el maestro da las características sociales y espirituales de los retratados. En el retrato de N.I., realizado por Repin en 1881, aparece una persona significativa y de carácter fuerte. Pirogov. El espectador ve el profundo talento artístico y la pasión de la naturaleza en su lienzo que representa a la actriz P.A. Strepetov (1882).

Retrato de la actriz Pelageya Antipovna Strepetova en el papel de Isabel. 1881

Glazunov_ Retrato de Ilya Reznik, 1999

A.M. hizo una gran contribución al desarrollo del retrato ruso. Shilov (“Retrato del académico I.L. Knunyants”, 1974; “Retrato de Olya”, 1974).

SOY. Shilov. "Retrato de Olya", 1974

Materiales utilizados en la preparación del material.