Retrato en forma de pintura. Retrato: historia del desarrollo. Renacimiento y siglos posteriores

EN Bellas Artes Como género independiente, se desarrolló a lo largo de los siglos bajo la influencia de dos factores principales. El primero, puramente técnico, es el progreso de las habilidades visuales del artista (el estudio de la anatomía humana, dominio de las leyes de composición etc.). El segundo factor, más significativo, que influyó en el desarrollo del retrato fue carácter filosófico y se expresó en el desarrollo de ideas sobre el significado de la personalidad humana y su individualidad. Son esos hitos de la historia en los que la fe en las capacidades humanas alcanzó sus mayores alturas, cuando los artistas llegaron a comprender el poder efectivo y transformador del hombre, los que se consideran el apogeo del retrato (retrato escultórico romano, Renacimiento, XVII y segunda mitad del siglo). Siglo XVIII).

Retrato en bellas artes es una representación de una persona o grupo de personas, existente ahora o previamente existente, mediante la creación de características visuales del modelo.

Reproducir algo al carajo. Si antes en cultura europea este término combinaba la reproducción pictórica de cualquier objeto (imágenes humanas, animales y mundo vegetal), luego a partir de André Felibien el término comenzó a usarse exclusivamente para representar a una persona (o grupo de personas) específica. Al mismo tiempo, contrariamente al estereotipo predominante, un retrato no es necesariamente una cabeza en el marco o en el lienzo. Esta podría ser la persona representada comoplan General (de pie en altura completa o sentarse en algo), y medio y primer plano .

La característica principal de un retrato es su representatividad: la correspondencia de las características representadas. imagen humana con las características de una persona real. Las funciones del retrato indicadas en fuentes de Internet son, en mi opinión, un poco lúgubres: religiosa, funeraria, conmemorativa. Quizás en pintura estas funciones sean dominantes a la hora de crear un retrato, pero como estamos hablando de un retrato fotográfico, dejaremos estas funciones fuera del alcance del artículo y hablaremos del retrato como uno de los géneros de la fotografía.

Cómo género de fotografía, el retrato incluye varios subgéneros que se diferencian entre sí principalmente en la forma de la narrativa. Ahora descubriremos qué significa esto. Comencemos con la forma más simple de narración: una declaración o un retrato documental.

Esta forma de narración implica una total correspondencia entre la imagen y el modelo, que no incluye ningún elemento alegórico y no requiere decodificación. Tal retrato es una declaración del hecho mismo de la existencia de una persona o grupo de personas y no revela el estilo de vida de la persona, sus pasiones, pasatiempos, tipo de actividad o emociones que experimenta en la vida. este momento. Un ejemplo sorprendente es sesión de fotos familiares, sesión de fotos para niños, Auto retrato (autofoto), foto para documentos. Estos retratos fotográficos son monótonos. Estas fotografías sirven principalmente como recordatorios y constituyen mayoríaálbumes de fotos familiares. Deja un recuerdo de alguien para alguien. En su mayor parte, según la ley del género, estos retratos fotográficos se realizan cara completa o en tres cuartos , la mirada del modelo se dirige hacia la lente o directamente hacia la cabeza.

La siguiente forma de narración, metafórica, implica una relación semántica y argumental entre el modelo y el mundo de las cosas que lo rodean (ella, ellos), la naturaleza, la arquitectura u otras personas.

Semejante foto retrato ya deja de ser sólo un documental y adquiere las características fotografía artística , reflejando la visión creativa del fotógrafo como artista. Un retrato fotográfico metafórico ya es capaz de transmitir al espectador no solo una mayor cantidad de información visual sobre una persona, sino también transmitirle el contenido sensual y emocional de la foto que quería reproducir. fotógrafo.

La diversidad está aquí caracteristica principal retrato metafórico. En la ropa - una imagen, en la mirada - otra imagen, en los gestos - una tercera, etc. La variedad de imágenes disponibles para la reproducción por parte de un fotógrafo difiere retrato de boda. En el contexto de toda la solemnidad del evento. fotógrafo de bodas puede resaltar en fotografías la alegría de los recién casados, y la duda en sus ojos, y momentos tension nerviosa etc. Y si un retrato narrativo es inherentemente lo más lacónico posible, entonces retrato artístico Implica el trabajo completo del fotógrafo con la composición del encuadre, con la luz y la sombra.

El tercer tipo de narración. fotografía de retrato Todavía existe, pero está perdiendo popularidad cada día. Esta es una alegoría. Representación artística de una persona en forma de una imagen específica: mitológica, histórica, teatral, literaria o de otro tipo mediante copia fiel.

Un retrato de este tipo se puede crear tanto en condiciones reales (vestuario, maquillaje, selección de un interior específico) como mediante fotomontaje digital.

Pero en ambos casos, en mi opinión, este espectáculo de disfraces puede resultar interesante para los niños como parte de una fotografía entretenida, dado gran cantidad superhéroes modernos y otros personajes de dibujos animados, yun retrato fotográfico alegórico de un adulto no representa absolutamente nada valor artístico y no es una exhibición digna de salas de exposiciones.

Para concluir, quisiera decir lo siguiente: a pesar de que retrato es un género de fotografía independiente; puede existir fácilmente dentro de la misma estructura artística al lado de otros géneros. retrato callejero, retrato de reportaje, retrato artístico- todas estas fusiones de géneros están unidas por una tarea artística: capturar en fotografía la individualidad significativa de la personalidad humana. Y en qué forma narrativa se tomó esta fotografía, esta pregunta probablemente dentro de décadas ya no tendrá mucha importancia para el espectador.

Artículos

En el post de hoy me gustaría centrarme en breve historia desarrollo del retrato. No es posible cubrir completamente todo el material sobre este tema en el alcance limitado de la publicación, por lo que no me propuse tal tarea.

Una breve excursión a la historia del retrato.

Retrato(del retrato francés) - es un género de bellas artes, así como obras de este género que muestran apariencia una persona específica. El retrato transmite características individuales, características únicas inherentes a un solo modelo (un modelo es una persona que posa para un maestro mientras trabaja en una obra de arte).

"Parisino". Fresco del Palacio de Knossos, siglo XVI a.C.

Pero parecido externo- no es la única y, quizás, no la más importante propiedad inherente a un retrato . Un verdadero retratista no se limita a reproducir características externas su modelo, se esfuerza transmitir las propiedades de su carácter, revelar su interior, mundo espiritual . También es muy importante mostrar estatus social de la persona retratada, para crear una imagen típica de un representante de una determinada época.
Como género, el retrato apareció hace varios miles de años en arte antiguo. Entre los frescos del famoso Palacio de Knossos, encontrados por los arqueólogos durante las excavaciones en la isla de Creta, se encuentra toda la linea imágenes pictóricas de mujeres relacionadas con siglo XVI ANTES DE CRISTO. Aunque los investigadores llamaron a estas imágenes “damas de la corte”, no sabemos quiénes intentaban mostrar los maestros cretenses: diosas, sacerdotisas o damas nobles vestida con vestidos elegantes.
El retrato más famoso de una mujer joven, llamada por los científicos "parisina". Vemos frente a nosotros una imagen de perfil (según las tradiciones del arte de la época) de una mujer joven, muy coqueta y sin descuidar la cosmética, como lo demuestran sus ojos, delineados en un contorno oscuro, y sus labios pintados de colores vivos.
Los artistas que crearon retratos al fresco de sus contemporáneos no profundizaron en las características de los modelos, y la similitud externa en estas imágenes es muy relativa.

"Retrato de un joven romano", principios del siglo III d.C.

En la antigua Grecia y la antigua Roma pintura de caballete No existía, por lo que el arte del retrato se expresó principalmente en la escultura. Los antiguos maestros crearon imágenes plásticas de poetas, filósofos, líderes militares y políticos. Estas obras se caracterizan por la idealización, y al mismo tiempo, entre ellas también hay imágenes muy acertadas en sus características psicológicas.
De gran interés son los pintorescos retratos creados en Egipto en los siglos I-IV d.C. Según el lugar del descubrimiento (las tumbas de Hawara al norte de El Cairo y las necrópolis del oasis de Fayum, llamado Arsinoe bajo los Ptolomeos) se denominan Fayum. Estas imágenes cumplían funciones rituales y mágicas. Aparecieron en la época helenística, cuando Antiguo Egipto fue capturado por los romanos. Estos retratos, realizados sobre tablas de madera o sobre lienzo, se colocaban junto con la momia en la tumba del difunto.
En los retratos de Fayum vemos a egipcios, sirios, nubios, judíos, griegos y romanos que vivieron en Egipto en los siglos I-IV d.C. De Antigua Roma En Egipto llegó la costumbre de guardar en la casa retratos de los propietarios escritos en tablillas de madera, así como máscaras escultóricas de familiares fallecidos.

Retrato de una momia de Fayum

Los retratos de Fayum se crearon utilizando técnicas de tempera o encáustica, lo que es especialmente característico de imágenes anteriores. La encáustica es pintar con pinturas, donde el principal vínculo de conexión era la cera. Los artistas utilizaron pinturas de cera derretida (en muchas tabletas con imágenes de retratos hay rastros del goteo de dichas pinturas). Esta técnica requirió técnicas especiales. En las zonas de las mejillas, el mentón y la nariz, se aplicó pintura en capas densas, y el resto de la cara y el cabello se pintaron con pintura más fina. Los maestros utilizaron finas tablas de sicómoro (higuera morera) y cedro libanés para los retratos.

G. Bellini. "Retrato de un donante" Fragmento

Entre los retratos más famosos realizados con la técnica de la encáustica se encuentran " retrato de un hombre"(segunda mitad del siglo I d.C.) y "Retrato de un anciano" (finales del siglo I d.C.), que son imágenes de toda la vida. Estas obras sorprenden por su hábil modelado de luces y sombras y el uso del color. Probablemente, los maestros que pintaron los retratos desconocidos para nosotros pasaron por la escuela de pintura helenística. Otros dos cuadros fueron pintados de la misma manera: "Retrato de un nubio" y una hermosa imagen femenina, la llamada ". Lady Alina” (siglo II d.C., pinceles y témpera líquida).
Durante la Edad Media, cuando el arte estaba subordinado a la iglesia, en la pintura se creaban principalmente imágenes religiosas. Pero incluso en esta época, algunos artistas pintaban retratos psicológicamente precisos. Se generalizaron las imágenes de donantes (donantes, clientes), que a menudo aparecían de perfil, de cara a Dios, a la Virgen o a un santo. Las imágenes de los donantes tenían un indudable parecido externo con los originales, pero no traspasaban los cánones iconográficos, jugando en la composición. papel menor. Las imágenes de perfil provenientes del ícono conservaron sus posiciones dominantes incluso cuando el retrato comenzó a adquirir un significado independiente.
El apogeo del género del retrato comenzó durante el Renacimiento, cuando valor principal El mundo se ha vuelto activo y personalidad decidida, capaz de cambiar este mundo e ir contra viento y marea. En el siglo XV, los artistas comenzaron a crear retratos independientes, que mostraban modelos con el telón de fondo de majestuosos paisajes panorámicos. Este es el “Retrato de un niño” de B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Retrato de un niño" Galería de arte, Dresde

Sin embargo, la presencia de fragmentos de la naturaleza en los retratos no crea integridad, la unidad de una persona y el mundo que la rodea parece oscurecer el paisaje natural; Sólo en los retratos del siglo XVI surge la armonía, una especie de microcosmos.

Mucha gente recurrió al retrato. maestros famosos Renacimiento, incluidos Botticelli, Rafael, Leonardo da Vinci. el mayor trabajo el arte mundial se ha convertido famosa obra maestra El retrato de Leonardo de la Mona Lisa (La Gioconda, ca. 1503), en el que muchos retratistas de generaciones posteriores vieron un modelo a seguir.
Tiziano jugó un papel muy importante en el desarrollo del género del retrato europeo, creando toda una galería de imágenes de sus contemporáneos: poetas, científicos, clérigos y gobernantes. En estas obras el gran maestro italiano Actuó como un psicólogo sutil y un excelente experto. alma humana.

Tiziano: Emperatriz Isabel de Portugal.

Durante el Renacimiento, muchos artistas que crearon composiciones mitológicas y de altar recurrieron al género del retrato. Los retratos psicológicos del pintor holandés Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "El hombre del turbante rojo", 1433) se distinguen por una profunda penetración en el mundo interior del modelo. Un maestro reconocido del género del retrato fue artista alemán Alberto Durero, cuyos autorretratos todavía deleitan a los espectadores y sirven de ejemplo para los artistas.

Alberto Durero, Autorretrato

Durante el Renacimiento en pintura europea Aparecieron varias formas de retrato. El retrato de cuerpo entero era muy popular en aquella época, aunque también aparecieron imágenes de medio cuerpo, de costado y retratos de cuerpo entero. Nobles parejas casadas Encargaron retratos emparejados en los que los modelos aparecían representados en diferentes lienzos, pero ambas composiciones estaban unidas por un concepto, un color y un fondo paisajístico comunes. Un ejemplo sorprendente Retratos emparejados: imágenes del duque y la duquesa de Urbino (Federigo da Montefeltro y Battista Sforza, 1465), creados pintor italiano Piero della Francesca.
Los retratos de grupo también se generalizaron, cuando el artista mostró varios modelos en un lienzo. Un ejemplo de tal obra es el “Retrato del Papa Pablo III con Alejandro y Octavio Farnesio” (1545-1546) de Tiziano.

Según la naturaleza de la imagen, los retratos comenzaron a dividirse en ceremoniales e íntimos. Los primeros fueron creados con el propósito de exaltar y glorificar a las personas representadas en ellos. Se encargaron retratos ceremoniales a artistas famosos personas reinantes y miembros de sus familias, cortesanos, clérigos que ocupaban los escalones superiores de la escala jerárquica.
Al crear retratos ceremoniales, los pintores representaban a hombres con ricos uniformes bordados en oro. Las damas que posaron para el artista lucieron los vestidos más lujosos y se adornaron con joyas. El fondo jugó un papel especial en estos retratos. Los maestros pintaron sus modelos sobre el fondo de un paisaje, elementos arquitectónicos (arcos, columnas) y exuberantes cortinas.
El mayor maestro de los retratos ceremoniales fue el flamenco P.P. Rubens, que trabajó en las cortes reales de muchos estados. Sus contemporáneos nobles y ricos soñaban con que el pintor los plasmara en sus lienzos. Los retratos encargados por Rubens, que sorprenden por su riqueza de colores y virtuosismo en el diseño, son algo idealizados y fríos. Las imágenes de familiares y amigos que el artista creó para sí están llenas de sentimiento cálido y sincero; no hay en ellas ningún deseo de halagar al modelo, como en los retratos ceremoniales para clientes adinerados;

Alumno y seguidor de Rubens fue el talentoso pintor flamenco A. van Dyck, quien creó la galería. Imágenes de retratos sus contemporáneos: científicos, abogados, médicos, artistas, comerciantes, líderes militares, clérigos, cortesanos. Estos imagenes realistas Transmitir sutilmente la singularidad individual de los modelos.
Los retratos realizados por van Dyck en el período tardío, cuando el artista trabajaba en la corte del rey inglés Carlos, son menos perfectos artísticamente, porque El maestro que recibió muchos encargos no pudo hacer frente a ellos y confió la imagen de algunas piezas a sus ayudantes. Pero incluso en esta época, van Dyck pintó una serie de cuadros de bastante éxito (Retrato de Carlos I en el Louvre, ca. 1635; “Los tres hijos de Carlos I”, 1635).

A. van Dyck. "Los tres hijos de Carlos I", 1635, Colección Real, Castillo de Windsor

En el siglo XVII, un lugar importante en la pintura europea lo ocupaba el retrato íntimo (de cámara), cuyo objetivo era mostrar el estado de ánimo de una persona, sus sentimientos y emociones. Un maestro reconocido de este tipo de retrato fue artista holandés Rembrandt, que pintó muchas imágenes conmovedoras. “Retrato de una anciana” (1654), “Retrato del hijo de Tito leyendo” (1657) y “Hendrickje Stoffels en la ventana” (retrato de la segunda esposa del artista, c. 1659) están imbuidos de un sentimiento sincero. Estas obras presentan al espectador la gente común que no tienen ancestros nobles ni riquezas. Pero para Rembrandt, que descubrió nueva pagina En la historia del género del retrato, era importante transmitir la bondad espiritual de su modelo, sus cualidades verdaderamente humanas.

Artista desconocido. Parsun "Soberano de toda Rusia' Iván IV el Terrible", finales del siglo XVII.

La habilidad de Rembrandt también se hizo evidente en sus retratos grupales de gran formato ("La ronda de noche", 1642; "Síndicos", 1662), que transmiten diferentes temperamentos y brillantes personalidades humanas.
Uno de los retratistas europeos más notables del siglo XVII fue artista español D. Velázquez, que pintó no sólo numerosos retratos ceremoniales representando a los reyes españoles, sus esposas e hijos, sino también numerosas imágenes íntimas. la gente común. Las trágicas imágenes de los enanos de la corte, sabios, comedidos o amargados, pero siempre conservando sus sentimientos, apelan a los mejores sentimientos del espectador. dignidad humana("Retrato del Bufón Sebastiano Mora", c. 1648).

El género del retrato recibió un mayor desarrollo en el siglo XVIII. Los retratos, a diferencia de los paisajes, proporcionaban buenos ingresos a los artistas. Muchos pintores que crearon retratos ceremoniales, tratando de halagar a un cliente rico y de alta cuna, intentaron resaltar lo más características atractivas su apariencia y oscurecer sus defectos.
Pero los maestros más valientes y talentosos no temían la ira de los gobernantes y mostraban a las personas como realmente eran, sin ocultar sus defectos físicos y morales. En este sentido, el célebre “Retrato de familia del rey Carlos IV” (1801) del célebre pintor español y gráfica de F. Goya. escuela nacional La pintura de retratos apareció en Inglaterra. Sus mayores representantes son los artistas J. Reynolds y T. Gainsborough, que trabajaron en el siglo XVIII. Sus tradiciones fueron heredadas por maestros ingleses más jóvenes: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
El retrato ocupó un lugar importante en el arte de Francia. Uno de los artistas más talentosos de la segunda. mitad del siglo XVIII- primero cuarto del XIX siglo fue J.L. David, quien creó, junto con pinturas del género antiguo e histórico, muchas hermosos retratos. Entre las obras maestras del maestro - extraordinaria imagen expresiva Madame Recamier (1800) y el retrato románticamente elevado "Napoleón Bonaparte en el paso de San Bernardo" (1800).

Un maestro insuperable del género del retrato fue J.O.D. Ingres, que glorificó su nombre con retratos ceremoniales, que se distinguían por colores sonoros y líneas elegantes.
Artistas franceses como T. Gericault y E. Delacroix presentaron al mundo excelentes ejemplos de retratos románticos.
Realistas franceses (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionistas (E. Degas, O. Renoir) y postimpresionistas (P. Cézanne, W. van Gogh) expresaron en retratos su actitud ante la vida y el arte.
Los representantes de los movimientos modernistas que surgieron en el siglo XX también recurrieron al género del retrato. El famoso nos dejó muchos retratos. artista francés Pablo Picasso. A partir de estas obras se puede rastrear cómo se desarrolló la obra del maestro a partir del llamado. Período azul al cubismo.

En su “Período azul” (1901-1904), crea retratos y tipos de género en los que desarrolla el tema de la soledad, el dolor y la fatalidad humana, impregnando el mundo espiritual del héroe y el entorno que le es hostil. Se trata del retrato del amigo del artista, el poeta X. Sabartes (1901, Moscú, Museo Pushkin).

Hizo una contribución significativa al desarrollo del retrato ruso. Artista talentoso primera mitad del siglo XVIII I.N. Nikitin, quien con habilidad de psicólogo mostró en “Retrato de un hetman de piso” (década de 1720) el complejo, imagen multifacética hombre de la época petrina.

La pintura de la segunda mitad del siglo XVIII está asociada con los nombres de retratistas tan famosos como F.S. Rokotov, que creó muchas imágenes inspiradas de sus contemporáneos (retrato de V.I. Maykov, ca. 1765), D.G. Levitsky, autor de bellos retratos ceremoniales y de cámara que transmiten la integridad de la naturaleza de los modelos (retratos de estudiantes del Instituto Smolny, ca. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, cuyo sorprendente lírico retratos femeninos todavía deleita al público.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Retrato de Elena Alexandrovna Naryshkina.

Las décadas de 1860 y 1870 fueron la época de formación del realismo en la pintura rusa, que se manifestó más claramente en el trabajo de los artistas itinerantes. Durante este período en género de retrato gran éxito El público democrático utilizó un retrato tipo, en el que la modelo no sólo recibió una evaluación psicológica, sino que también fue considerada desde el punto de vista de su lugar en la sociedad. En tales obras, los autores prestaron igual atención tanto a los rasgos individuales como a los típicos de los retratados.
Un ejemplo de este tipo de retrato fue pintado en 1867 por el artista N.N. Ge retrato de A.I. Herzen. Al mirar las fotografías del escritor democrático, se puede comprender con qué precisión el maestro capturó el parecido externo. Pero el pintor no se quedó ahí; plasmó en el lienzo la vida espiritual de un individuo que se esfuerza por alcanzar la felicidad de su pueblo a través de la lucha. En la imagen de Herzen, Ge mostró un tipo colectivo. Las mejores personas de su época.

N.N. Ge retrato de A.I. Herzen

Las tradiciones del retrato de Ge fueron retomadas por maestros como V.G. Perov (retrato de F.M. Dostoievski, 1872), I.N. Kramskoy (retrato de L.N. Tolstoi, 1873). Estos artistas crearon toda una galería de imágenes de sus destacados contemporáneos.
Maravillosos retratos tipográficos fueron pintados por I.E. Repin, quien logró transmitir con mucha precisión la individualidad única de cada persona. Con la ayuda de gestos, poses y expresiones faciales correctamente anotados, el maestro da las características sociales y espirituales de los retratados. En el retrato de N.I., realizado por Repin en 1881, aparece una persona significativa y de carácter fuerte. Pirogov. El espectador ve el profundo talento artístico y la pasión de la naturaleza en su lienzo que representa a la actriz P.A. Strepetov (1882).

Retrato de la actriz Pelageya Antipovna Strepetova en el papel de Isabel. 1881

Glazunov_ Retrato de Ilya Reznik, 1999

A.M. hizo una gran contribución al desarrollo del retrato ruso. Shilov (“Retrato del académico I.L. Knunyants”, 1974; “Retrato de Olya”, 1974).

SOY. Shilov. "Retrato de Olya", 1974

Materiales utilizados en la preparación del material.

En el post de hoy me gustaría detenerme en una breve historia del desarrollo del retrato. No es posible cubrir completamente todo el material sobre este tema en el alcance limitado de la publicación, por lo que no me propuse tal tarea.

Una breve excursión a la historia del retrato.

Retrato(del retrato francés) - Este es un género de bellas artes, así como obras de este género que muestran la apariencia de una persona en particular. Un retrato transmite características individuales, rasgos únicos inherentes a un solo modelo (un modelo es una persona que posa para un maestro mientras trabaja en una obra de arte).

"Parisino". Fresco del Palacio de Knossos, siglo XVI a.C.

Pero el parecido externo no es la única y, quizás, no la más importante propiedad inherente a un retrato . Un verdadero retratista no se limita a reproducir los rasgos externos de su modelo, sino que se esfuerza transmitir las propiedades de su carácter, revelar su mundo interior y espiritual . También es muy importante mostrar la posición social de la persona retratada, para crear una imagen típica de un representante de una determinada época.
Como género, el retrato apareció hace varios miles de años en el arte antiguo. Entre los frescos del famoso Palacio de Knossos, encontrados por los arqueólogos durante las excavaciones en la isla de Creta, se encuentran varias imágenes pintorescas de mujeres que datan del siglo XVI a.C. Aunque los investigadores llamaron a estas imágenes "damas de la corte", no sabemos quiénes intentaban mostrar los maestros cretenses: diosas, sacerdotisas o damas nobles vestidas con vestidos elegantes.
El retrato más famoso de una mujer joven, llamada por los científicos "parisina". Vemos frente a nosotros una imagen de perfil (según las tradiciones del arte de la época) de una mujer joven, muy coqueta y sin descuidar la cosmética, como lo demuestran sus ojos, delineados en un contorno oscuro, y sus labios pintados de colores vivos.
Los artistas que crearon retratos al fresco de sus contemporáneos no profundizaron en las características de los modelos, y la similitud externa en estas imágenes es muy relativa.

"Retrato de un joven romano", principios del siglo III d.C.

En la Antigua Grecia y la Antigua Roma, la pintura de caballete no existía, por lo que el arte del retrato se expresaba principalmente en la escultura. Los antiguos maestros crearon imágenes plásticas de poetas, filósofos, líderes militares y políticos. Estas obras se caracterizan por la idealización, y al mismo tiempo, entre ellas también hay imágenes muy acertadas en sus características psicológicas.
De gran interés son los pintorescos retratos creados en Egipto en los siglos I-IV d.C. Según el lugar del descubrimiento (las tumbas de Hawara al norte de El Cairo y las necrópolis del oasis de Fayum, llamado Arsinoe bajo los Ptolomeos) se denominan Fayum. Estas imágenes cumplían funciones rituales y mágicas. Aparecieron en la era helenística, cuando el antiguo Egipto fue capturado por los romanos. Estos retratos, realizados sobre tablas de madera o sobre lienzo, se colocaban junto con la momia en la tumba del difunto.
En los retratos de Fayum vemos a egipcios, sirios, nubios, judíos, griegos y romanos que vivieron en Egipto en los siglos I-IV d.C. Desde la Antigua Roma hasta Egipto llegó la costumbre de guardar en la casa retratos de los propietarios pintados en tablillas de madera, así como máscaras escultóricas de familiares fallecidos.

Retrato de una momia de Fayum

Los retratos de Fayum se crearon utilizando técnicas de tempera o encáustica, lo que es especialmente característico de imágenes anteriores. La encáustica es pintar con pinturas, donde el principal vínculo de conexión era la cera. Los artistas utilizaron pinturas de cera derretida (en muchas tabletas con imágenes de retratos hay rastros del goteo de dichas pinturas). Esta técnica requería técnicas especiales. En las zonas de las mejillas, el mentón y la nariz, se aplicó pintura en capas densas, y el resto de la cara y el cabello se pintaron con pintura más fina. Los maestros utilizaron finas tablas de sicómoro (higuera morera) y cedro libanés para los retratos.

G. Bellini. "Retrato de un donante" Fragmento

Entre los retratos más famosos realizados con la técnica encáustica se encuentran el “Retrato de un hombre” (segunda mitad del siglo I d.C.) y el “Retrato de un anciano” (finales del siglo I d.C.), que son imágenes de toda la vida. En estas obras llama la atención el hábil modelado de luces y sombras y el uso del reflejo del color. Probablemente, los maestros desconocidos que pintaron los retratos pasaron por la escuela de pintura helenística. Otras dos pinturas fueron ejecutadas de la misma manera: "Retrato de un nubio" y una hermosa imagen femenina, la llamada. "Señora Alina" (siglo II d.C.). El último retrato está realizado sobre lienzo con pincel y témpera líquida.
Durante la Edad Media, cuando el arte estaba subordinado a la iglesia, en la pintura se creaban principalmente imágenes religiosas. Pero incluso en esta época, algunos artistas pintaban retratos psicológicamente precisos. Se generalizaron las imágenes de donantes (donantes, clientes), que a menudo aparecían de perfil, de cara a Dios, a la Virgen o a un santo. Las imágenes de los donantes tenían un indudable parecido externo con los originales, pero no traspasaban los cánones iconográficos, desempeñando un papel secundario en la composición. Las imágenes de perfil provenientes del ícono conservaron sus posiciones dominantes incluso cuando el retrato comenzó a adquirir un significado independiente.
El apogeo del género del retrato comenzó en el Renacimiento, cuando el principal valor del mundo fue una persona activa y decidida, capaz de cambiar este mundo e ir contra viento y marea. En el siglo XV, los artistas comenzaron a crear retratos independientes, que mostraban modelos con el telón de fondo de majestuosos paisajes panorámicos. Este es el “Retrato de un niño” de B. Pinturicchio.

B. Pinturicchio. "Retrato de un niño", Galería de Arte, Dresde

Sin embargo, la presencia de fragmentos de la naturaleza en los retratos no crea integridad, la unidad de una persona y el mundo que la rodea parece oscurecer el paisaje natural; Sólo en los retratos del siglo XVI surge la armonía, una especie de microcosmos.

Muchos maestros famosos del Renacimiento recurrieron a la pintura de retratos, incluidos Botticelli, Rafael y Leonardo da Vinci. La mayor obra del arte mundial fue la famosa obra maestra de Leonardo: el retrato "Mona Lisa" ("La Gioconda", ca. 1503), en el que muchos retratistas de generaciones posteriores vieron un modelo a seguir.
Tiziano jugó un papel muy importante en el desarrollo del género del retrato europeo, creando toda una galería de imágenes de sus contemporáneos: poetas, científicos, clérigos y gobernantes. En estas obras, el gran maestro italiano actuó como un sutil psicólogo y un excelente conocedor del alma humana.

Tiziano: Emperatriz Isabel de Portugal.

Durante el Renacimiento, muchos artistas que crearon composiciones mitológicas y de altar recurrieron al género del retrato. Los retratos psicológicos del pintor holandés Jan van Eyck ("Timothy", 1432; "El hombre del turbante rojo", 1433) se distinguen por una profunda penetración en el mundo interior del modelo. Un maestro reconocido del género del retrato fue el artista alemán Alberto Durero, cuyos autorretratos aún deleitan a los espectadores y sirven de ejemplo para los artistas.

Alberto Durero, Autorretrato

Durante el Renacimiento, aparecieron diversas formas de retrato en la pintura europea. El retrato de cuerpo entero era muy popular en aquella época, aunque también aparecieron imágenes de medio cuerpo, de costado y retratos de cuerpo entero. Las parejas nobles encargaron retratos emparejados en los que los modelos aparecían en diferentes lienzos, pero ambas composiciones estaban unidas por un concepto, un color y un fondo paisajístico comunes. Un ejemplo sorprendente de retratos emparejados es la imagen del duque y la duquesa de Urbino (Federigo da Montefeltro y Battista Sforza, 1465), creada por el pintor italiano Piero della Francesca.
Los retratos de grupo también se generalizaron, cuando el artista mostró varios modelos en un lienzo. Un ejemplo de tal obra es el “Retrato del Papa Pablo III con Alejandro y Octavio Farnesio” (1545-1546) de Tiziano.

Según la naturaleza de la imagen, los retratos comenzaron a dividirse en ceremoniales e íntimos. Los primeros fueron creados con el propósito de exaltar y glorificar a las personas representadas en ellos. Los retratos ceremoniales fueron encargados a artistas famosos por personas reinantes y miembros de sus familias, cortesanos y clérigos que ocupaban los escalones superiores de la escala jerárquica.
Al crear retratos ceremoniales, los pintores representaban a hombres con ricos uniformes bordados en oro. Las damas que posaron para el artista lucieron los vestidos más lujosos y se adornaron con joyas. El fondo jugó un papel especial en estos retratos. Los maestros pintaron sus modelos sobre el fondo de un paisaje, elementos arquitectónicos (arcos, columnas) y exuberantes cortinas.
El mayor maestro de los retratos ceremoniales fue el flamenco P.P. Rubens, que trabajó en las cortes reales de muchos estados. Sus contemporáneos nobles y ricos soñaban con que el pintor los plasmara en sus lienzos. Los retratos encargados por Rubens, que sorprenden por su riqueza de colores y virtuosismo en el diseño, son algo idealizados y fríos. Las imágenes de familiares y amigos que el artista creó para sí están llenas de sentimiento cálido y sincero; no hay en ellas ningún deseo de halagar al modelo, como en los retratos ceremoniales para clientes adinerados;

Un alumno y seguidor de Rubens fue el talentoso pintor flamenco A. van Dyck, quien creó una galería de retratos de sus contemporáneos: científicos, abogados, médicos, artistas, comerciantes, líderes militares, clérigos y cortesanos. Estas imágenes realistas transmiten sutilmente la singularidad individual de los modelos.
Los retratos realizados por van Dyck en el período tardío, cuando el artista trabajaba en la corte del rey inglés Carlos, son menos perfectos artísticamente, porque El maestro que recibió muchos encargos no pudo hacer frente a ellos y confió la imagen de algunas piezas a sus ayudantes. Pero incluso en esta época, van Dyck pintó una serie de cuadros de bastante éxito (Retrato de Carlos I en el Louvre, ca. 1635; “Los tres hijos de Carlos I”, 1635).

A. van Dyck. "Los tres hijos de Carlos I", 1635, Colección Real, Castillo de Windsor

En el siglo XVII, un lugar importante en la pintura europea lo ocupaba el retrato íntimo (de cámara), cuyo objetivo era mostrar el estado de ánimo de una persona, sus sentimientos y emociones. El artista holandés Rembrandt, que pintó muchas imágenes conmovedoras, se convirtió en un maestro reconocido de este tipo de retratos. “Retrato de una anciana” (1654), “Retrato del hijo de Tito leyendo” (1657) y “Hendrickje Stoffels en la ventana” (retrato de la segunda esposa del artista, c. 1659) están imbuidos de un sentimiento sincero. Estas obras presentan al espectador gente corriente que no tiene ancestros nobles ni riqueza. Pero para Rembrandt, que abrió una nueva página en la historia del género del retrato, era importante transmitir la bondad espiritual de su modelo, sus cualidades verdaderamente humanas.

Artista desconocido. Parsun "Soberano de toda Rusia' Iván IV el Terrible", finales del siglo XVII.

La habilidad de Rembrandt también se hizo evidente en sus retratos grupales de gran formato ("La ronda de noche", 1642; "Síndicos", 1662), que transmiten diferentes temperamentos y brillantes personalidades humanas.
Uno de los retratistas europeos más notables del siglo XVII fue el artista español D. Velázquez, quien pintó no solo una gran cantidad de retratos ceremoniales que representan a reyes españoles, sus esposas e hijos, sino también una serie de imágenes íntimas de gente corriente. Las trágicas imágenes de los enanos de la corte, sabios, reservados o amargados, pero siempre manteniendo un sentido de la dignidad humana, están dirigidas a los mejores sentimientos del espectador ("Retrato del bufón Sebastiano Mora", c. 1648).

El género del retrato recibió un mayor desarrollo en el siglo XVIII. Los retratos, a diferencia de los paisajes, proporcionaban buenos ingresos a los artistas. Muchos pintores que crearon retratos ceremoniales, tratando de halagar a un cliente rico y de alta cuna, intentaron resaltar los rasgos más atractivos de su apariencia y oscurecer sus defectos.
Pero los maestros más valientes y talentosos no temían la ira de los gobernantes y mostraban a las personas como realmente eran, sin ocultar sus defectos físicos y morales. En este sentido, es interesante el famoso “Retrato de la familia del rey Carlos IV” (1801) del célebre pintor y artista gráfico español F. Goya. La Escuela Nacional de Retratos apareció en Inglaterra. Sus mayores representantes son los artistas J. Reynolds y T. Gainsborough, que trabajaron en el siglo XVIII. Sus tradiciones fueron heredadas por maestros ingleses más jóvenes: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
El retrato ocupó un lugar importante en el arte de Francia. Uno de los artistas más talentosos de la segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del siglo XIX fue J.L. David, quien creó, junto con pinturas del género antiguo e histórico, muchos hermosos retratos. Entre las obras maestras del maestro se encuentran la imagen inusualmente expresiva de Madame Recamier (1800) y el retrato románticamente elevado "Napoleón Bonaparte en el paso de San Bernardo" (1800).

Un maestro insuperable del género del retrato fue J.O.D. Ingres, que glorificó su nombre con retratos ceremoniales, que se distinguían por colores sonoros y líneas elegantes.
Artistas franceses como T. Gericault y E. Delacroix presentaron al mundo excelentes ejemplos de retratos románticos.
Realistas franceses (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionistas (E. Degas, O. Renoir) y postimpresionistas (P. Cézanne, W. van Gogh) expresaron en retratos su actitud ante la vida y el arte.
Los representantes de los movimientos modernistas que surgieron en el siglo XX también recurrieron al género del retrato. El famoso artista francés Pablo Picasso nos dejó muchos retratos. A partir de estas obras se puede rastrear cómo se desarrolló la obra del maestro a partir del llamado. Período azul al cubismo.

En su “Período azul” (1901-1904), crea retratos y tipos de género en los que desarrolla el tema de la soledad, el dolor y la fatalidad humana, impregnando el mundo espiritual del héroe y el entorno que le es hostil. Se trata del retrato del amigo del artista, el poeta X. Sabartes (1901, Moscú, Museo Pushkin).

El talentoso artista de la primera mitad del siglo XVIII I.N. Nikitin, con la habilidad de un psicólogo, mostró en "Retrato de un hetman de piso" (década de 1720) una imagen compleja y multifacética de un hombre de la era petrina.

La pintura de la segunda mitad del siglo XVIII está asociada con los nombres de retratistas tan famosos como F.S. Rokotov, que creó muchas imágenes inspiradas de sus contemporáneos (retrato de V.I. Maykov, ca. 1765), D.G. Levitsky, autor de bellos retratos ceremoniales y de cámara que transmiten la integridad de la naturaleza de los modelos (retratos de estudiantes del Instituto Smolny, ca. 1773-1776), V.L. Borovikovsky, cuyos sorprendentemente líricos retratos de mujeres aún deleitan a los espectadores.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Retrato de Elena Alexandrovna Naryshkina.

Las décadas de 1860 y 1870 fueron la época de formación del realismo en la pintura rusa, que se manifestó más claramente en el trabajo de los artistas itinerantes. Durante este período, en el género del retrato, el retrato tipo, en el que la modelo recibía no sólo una evaluación psicológica, sino que también era considerada desde el punto de vista de su lugar en la sociedad, gozó de gran éxito entre el público de mentalidad democrática. En tales obras, los autores prestaron igual atención tanto a los rasgos individuales como a los típicos de los retratados.
Un ejemplo de este tipo de retrato fue pintado en 1867 por el artista N.N. Ge retrato de A.I. Herzen. Al mirar las fotografías del escritor democrático, se puede comprender con qué precisión el maestro capturó el parecido externo. Pero el pintor no se quedó ahí; plasmó en el lienzo la vida espiritual de un individuo que se esfuerza por alcanzar la felicidad de su pueblo a través de la lucha. En la imagen de Herzen, Ge mostró el tipo colectivo de las mejores personas de su época.

N.N. Ge retrato de A.I. Herzen

Las tradiciones del retrato de Ge fueron retomadas por maestros como V.G. Perov (retrato de F.M. Dostoievski, 1872), I.N. Kramskoy (retrato de L.N. Tolstoi, 1873). Estos artistas crearon toda una galería de imágenes de sus destacados contemporáneos.
Maravillosos retratos tipográficos fueron pintados por I.E. Repin, quien logró transmitir con mucha precisión la individualidad única de cada persona. Con la ayuda de gestos, poses y expresiones faciales correctamente anotados, el maestro da las características sociales y espirituales de los retratados. En el retrato de N.I., realizado por Repin en 1881, aparece una persona significativa y de carácter fuerte. Pirogov. El espectador ve el profundo talento artístico y la pasión de la naturaleza en su lienzo que representa a la actriz P.A. Strepetov (1882).

Retrato de la actriz Pelageya Antipovna Strepetova en el papel de Isabel. 1881

Glazunov_ Retrato de Ilya Reznik, 1999

A.M. hizo una gran contribución al desarrollo del retrato ruso. Shilov (“Retrato del académico I.L. Knunyants”, 1974; “Retrato de Olya”, 1974).

SOY. Shilov. "Retrato de Olya", 1974

Materiales utilizados en la preparación del material.

El retrato es una imagen o descripción de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad. Un retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica, su significado es precisamente reproducir. cualidades individuales una persona específica.

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“¿Retrato en pintura?. Tipos de retrato humano."

Retrato en pintura Tipos de retrato humano

Retrato - una imagen o descripción de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad . Retrato - este es uno de los principales géneros de pintura, escultura, gráfica, su significado es precisamente reproducir las cualidades individuales de una persona en particular.

El nombre de este género proviene de una antigua expresión francesa que significa “reproducir algo punto por punto”.

lápiz

acuarela

GRABADO

RETRATO

ESCULTURAL

PINTORESCO

( ACEITE, TEMPERA, GOUACHE)

AUMENTÓ

(en medallas y monedas)

Acuarela

retrato

Retrato a lápiz

Grabado

Retrato escénico

(aceite)

Retrato escultórico

Alivio

TIPOS DE RETRATO:

• cámara; psicológico; social; frente; Auto retrato.
• cámara;
• psicológico;
• social;
• frente;
• individual, doble, grupal;
• Auto retrato.

Retrato de cámara - retrato utilizando un medio cuerpo, Imagen del pecho o del hombro. La figura en un retrato de cámara suele aparecer sobre un fondo neutro.

Cuadro psicológico diseñado para mostrar la profundidad mundo interior y las experiencias de una persona, reflejan la plenitud de su personalidad, capturan en un momento movimiento sin fin sentimientos humanos y acciones.

retrato social le permite comprender el contenido actividad profesional, en el tiempo libre, valora la personalidad de una persona en función de las características del entorno en el que vive.

retrato ceremonial - un retrato que muestra a una persona de cuerpo entero, a caballo, de pie o sentada. Normalmente, en un retrato formal, la figura se muestra sobre un fondo arquitectónico o paisajístico.

Auto retrato - una imagen gráfica, pictórica o escultórica del artista, realizada por él mediante un espejo o un sistema de espejos.

Según el formato, se distinguen los retratos:

• cabeza hombro)
• pecho;
• cintura;
• hasta las caderas;
• generacional;
• en toda su altura.

retrato de cabeza

Retrato de medio cuerpo

Retrato de cuerpo entero

retrato busto

Retrato desde las caderas

Según la rotación de la cabeza, los retratos son:

• de cara completa (francés en face, “desde la cara”)
• cuarto de vuelta a la derecha

o izquierda

• media vuelta
• tres cuartos
• En perfil

Ejercicio:

Tu tarea es crear retrato escénico. Podría ser un autorretrato o un retrato de alguien cercano a usted.

Pensar en qué combinaciones de colores expresar mejor el carácter y el estado de ánimo.

La palabra “retrato” aparece muy a menudo en nuestro vocabulario. Lo utilizamos en relación con la pintura, la literatura, la criminología y también simplemente en La vida cotidiana. En este sentido, existen diferentes tipos retratos que se relacionan con uno u otro ámbito de la vida o el arte. ¿Qué es característico de un retrato, cuáles son sus características, cuál es su singularidad en comparación con otros géneros de creatividad? Veamos estas preguntas con más detalle.

que es un retrato

Este término se refiere a la imagen de una persona que vive ahora, vivió anteriormente o es personaje de ficción cualquier historia o historia. En el arte, los retratos pueden representarse en escultura o grabado. También existen tipos de retratos que se relacionan con la escritura. Se trata de descripciones de personajes de obras, características de determinadas personas, datos delictivos sobre un individuo concreto, cuya información es necesaria. Los más populares todavía se consideran diferentes tipos de retratos. Se diferencian entre sí en estilo. esquema de colores, parámetros, características de aplicación de pintura, proporciones y estructura.

Parámetros que un retrato puede transmitir

Esta clasificación implica los siguientes puntos: retrato de cabeza (sólo se representa la cabeza humana); retratos en busto o bustos (una persona está dibujada o esculpida hasta el pecho); imágenes de personas hasta la cintura; un dibujo que nos muestra a un hombre hasta la rodilla; finalmente, pinturas de cuerpo entero. Si consideramos los tipos de retratos desde el punto de vista del ángulo de giro del modelo representado, destacaremos los siguientes puntos. En un retrato, una persona puede mirarnos de frente: esto es un frente. Su rostro o figura puede estar vuelto hacia nosotros en tres cuartos o estar de lado hacia el público: esto es un perfil. Rara vez encontramos en la pintura retratos en los que una persona nos da la espalda. En todos estos casos, el criterio principal para un retrato es la máxima semejanza del modelo que posó con el resultado obtenido en el lienzo del creador o en su escultura. Esto debería transmitir al máximo no sólo los rasgos faciales estáticos y las proporciones, sino también el aura emocional de la persona retratada.

Cómo se retrataba a la gente en la antigüedad

Los primeros tipos de retratos en pintura son las esculturas. Se encuentran a lo largo Antiguo Oriente, así como en los países antiguos. En aquella época, estas obras de arte se hacían para personas que ocupaban puestos importantes en la sociedad. Estos eran los gobernantes figuras públicas y creadores. Las esculturas siempre transmitieron con precisión el color emocional de la persona que fue representada con su ayuda. A menudo, estas creaciones se convirtieron en lápidas para sus dueños. Para nosotros, las esculturas de estos tiempos antiguos nos permiten restaurar la imagen del pasado y comprender qué tipo de gente vivía en aquellos tiempos.

pintura medieval

Durante la Edad Media aparecieron ciertos tipos de retratos en las bellas artes. En el lienzo ya están representados gobernantes, líderes eclesiásticos y personalidades seculares importantes. Era casi imposible distinguir los rostros en tales retratos: todos tenían rasgos similares, al igual que las figuras humanas. La pintura siempre transmitió más una atmósfera imbuida de religión y teología. Los retratos de los donantes eran populares. Representaban a una persona que hizo una donación a una iglesia católica específica. Estaba siempre rodeado de querubines o con Jesús en brazos, como la Virgen María. Un análogo de tales imágenes eran los retratos de ktitor, que eran populares no solo entre los católicos, sino también en el mundo ortodoxo.

Renacimiento y siglos posteriores

Alrededor del siglo XV, la gente se dio cuenta de que el retrato era una forma de arte y no sólo un medio para transmitir información. Desde entonces, las fronteras creativas de la sociedad se han ampliado significativamente. Los retratos alegóricos comenzaron a hacerse populares, donde la modelo siempre era representada con ropa que transmitía sus emociones y carácter, y a menudo esas imágenes eran muy exageradas. Un poco más tarde (siglo XVIII), los artistas comenzaron a dibujar en ellos a personas representadas tanto en altura como hasta el pecho. La esencia del trabajo era que toda la imagen tenía un color determinado. Era un aura de ternura o una especie de imagen brutal, etc. También durante el Renacimiento surgieron varios tipos de retratos subjetivos. Y ahora veremos por qué se caracterizan exactamente estas obras maestras.

Un retrato que se pinta “desde la cabeza”

Este término se refiere a aquellas pinturas de personas en las que se las representa no como se ven en la realidad, sino como se le aparecen al artista. El creador puede cambiar proporciones, cambiar rasgos faciales, hacer que una persona esté más alegre o más triste. A menudo, para dibujar un modelo no es necesario hacerlo en absoluto. Un artista puede reconstruir en su cabeza imágenes de la realidad y sus fantasías y luego trasladarlas todas al lienzo. Hoy en día existen tipos de retratos subjetivos separados de la pintura. Estos incluyen lo siguiente: un identikit, restauración de los rasgos faciales del difunto gracias a la tecnología y la memoria de testigos presenciales, maquillando el rostro de una persona para que se parezca a otra.

Nuestros dias

Los tipos de retratos que se encuentran hoy en día son muy diferentes de los que antes eran populares en la sociedad. Hoy en día todas las personas son fotografiadas, no dibujadas, por lo que sus rasgos y emociones se transmiten con la máxima precisión. Entre retratos modernos También hay géneros: público, íntimo, individual, de cámara y también selfies, el retrato más común de nuestro tiempo.