Los efectos positivos de dibujar en la salud. ¿Cuáles son los beneficios de dibujar para un adulto? Dibujar es el camino hacia ti mismo

Los beneficios del dibujo generalmente nunca se discuten, pero se cree que dibujar es mucho más difícil de aprender para los adultos. Esto no es del todo cierto; si lo desea, una persona puede alcanzar alturas en varios campos incluso a una edad muy avanzada, como lo han demostrado numerosos especialistas que han recibido educación superior después de 50-60 años.

Algunos de los estudiantes de ayer tienen más de 80 años, pero dominan con bastante éxito una combinación compleja de conocimientos en varias materias a la vez. Esto sugiere que definitivamente se puede aprender a dibujar a cualquier edad; todo lo que se necesita es deseo y diligencia. Quizás, después de completar tus estudios, no estarás al nivel de Leonardo da Vinci con un lápiz, pero definitivamente adquirirás la capacidad de dibujar.

Sobre la diferencia entre enseñar a un adulto y a un niño

La mente del niño es clara y abierta al conocimiento; absorbe con avidez cualquier información. Además, al niño todavía no le preocupan las cuestiones relacionadas con el pago de la escuela, el apartamento o las compras. ropa nueva, cocinar, limpiar, resolver tareas laborales y muchos pequeños y grandes problemas cotidianos con los que el cerebro está literalmente “obstruido” hombre moderno. Por eso a un adulto le resulta algo más difícil aprender a dibujar, incluidos los gráficos con lápiz.

Esto requiere un gran deseo, gran perseverancia y concentración, y la capacidad de abstraerse de diversos problemas. Sin embargo, ninguna edad, personal y problemas familiares, la carga de trabajo en realidad no es una razón para no aprender a dibujar.

El cerebro humano está diseñado de tal manera que cuanto más se explota, más se puede aprender. La naturaleza opera según el principio "un órgano que no funciona no es necesario y se atrofia". Por eso se cree que para prevenir el desarrollo del olvido senil e incluso la enfermedad de Alzheimer, es muy útil realizar actividades mentales, por ejemplo, resolver crucigramas y resolver problemas matemáticos tan interesantes como el Sudoku.

¿Por qué se cree que sólo se puede aprender a dibujar en la juventud? Si, para lograr alto nivel conocimientos y habilidades, obteniendo educación vocacional En el campo del arte, es necesario empezar a aprender lo antes posible. Sin embargo, absolutamente nada impide realizar esta actividad a cualquier edad. Excepto la pereza.

Cómo empezar a entrenar

Como dicen, para mejorar, puedes empezar a dibujar muestras listas para usar. Ahora no es difícil comprar una “pintura” así y es un placer trabajar con ella. Con su ayuda, podrás aprender a usar pinturas, combinarlas correctamente y también dominar las herramientas del pincel y el lápiz. A pesar de la simplicidad y cierta naturaleza "mecánica" de este tipo de trabajo, pintar lienzos terminados es muy útil.

Hay que recordar que incluso grandes artistas del pasado comenzaron sus estudios copiando obras maestros famosos de su época. Esto les permitió experimentar el trabajo con varios materiales y herramientas, aprenda a combinar colores armoniosamente, aplique trazos con cuidado y mantenga las manos correctamente mientras trabaja.

Busca cursos de dibujo para adultos en tu ciudad, ahora los hay en casi todas partes.

También disponible en Internet gran número cursos en línea de diferentes maestros artistas, podrás encontrar un programa a tu gusto.

Diferentes tipos de dibujo.

Hoy en día puedes aprender más. de diferentes maneras. La forma más fácil y sencilla de empezar a aprender es con pinturas solubles en agua: gouache y acrílicas. Puedes encontrar una gran cantidad en YouTube. lecciones paso a paso y clases magistrales de dibujo y pintura.

Sin embargo tecnologías modernas También sugieren utilizar otros materiales, como arena. Dibujar con ellos es muy interesante y emocionante, además, este método desarrolla la imaginación espacial, enseña rápidamente a usar ambas manos al mismo tiempo, lo que permite sincronizar el trabajo de ambos hemisferios del cerebro.

Por lo tanto, el beneficio de pintar con arena es un fuerte estímulo de la imaginación, porque para este tipo de arte es necesario poder rehacer rápidamente imágenes y crear otras nuevas literalmente con un solo movimiento de la mano.

Dibujar con lápiz es bastante difícil; requiere mucha práctica, dibujar y trabajar con la naturaleza, principalmente con naturalezas muertas. Sin embargo, este dibujo es extremadamente útil: le permite aprender a controlar perfectamente sus movimientos, desarrollar la vista, la visión tridimensional y la capacidad de evaluar los medios tonos.

Los beneficios de dibujar para un adulto.

Una vez que estés convencido de que un adulto de cualquier edad puede aprender a dibujar, no lo dudes y empieza a avanzar en la dirección elegida. No importa cómo lo hagas: toma cursos, usa libros o Internet, actúa al azar, lo principal es no detenerte. No sólo es muy útil.

Es posible que habilidades sin explotar hayan estado latentes en usted desde la infancia, lo que fácilmente puede cambiar su vida. Casos similares ya han ocurrido: la gente se volvió artistas famosos y diseñadores en muy edad madura, sin formación profesional.

Solo intenta dibujar con un simple lápiz- tal vez puedas crear obras abstractas¿Al estilo de Picasso o desarrollar nuevas siluetas de ropa no peores que las de los famosos diseñadores de moda? Pero nadie sabrá de tus talentos hasta que tomes un pincel o un lápiz. Tú mismo no lo sabes, pero todo está por delante.

No creas que si ya te fuiste infancia, entonces dibujar no es para ti. No cedas ante los estereotipos, actúa en contra de ellos y triunfarás. Puede que no te conviertas en un gran artista, pero definitivamente aprenderás a dibujar.

Dibujar es definitivamente gran arte. Mucha gente cree que los artistas son gente talentosa desde su nacimiento, pero pocas personas piensan en cuánto trabajo pusieron en aprender este oficio. De hecho, cualquiera puede dibujar, sólo tienes que trabajar sistemáticamente en ti mismo y en tus habilidades creativas.

Beneficio

• Los psicólogos dicen que cuando una persona crea una imagen, se sumerge brevemente en un mundo especial, escapando del ajetreo y el bullicio de la dura vida cotidiana. Al dibujar, aprendemos a cambiar nuestro pensamiento a un modo diferente, a percibir este mundo de manera diferente, a ver la plenitud de colores y matices y a disfrutar de fenómenos familiares, como una hermosa puesta de sol o un oscuro cielo estrellado. El dibujo te permite mejorar tu creatividad e imaginación, abre nuevas posibilidades y te ayuda a encontrar inspiración incluso en la aburrida vida cotidiana.
• Se ha demostrado repetidamente que el dibujo tiene un buen efecto en los niños, ayudando a desarrollar habilidades motoras finas, pensamiento creativo, buena imaginación y memoria. El dibujo también tiene un efecto beneficioso en los adultos. Este hobby te ayuda a relajarte, aliviar el estrés y encontrar el equilibrio emocional.
• La arteterapia se utiliza no sólo para la relajación, sino también para tratar problemas psicológicos y emocionales. Dibujar es una forma de expresarte, tu estado y tus emociones en el papel. En el proceso de creatividad, una persona se libera de la tensión, arrojando todo lo malo al lienzo. A menudo, después de dicha terapia, los psicólogos recomiendan deshacerse del dibujo, ahuyentando así las emociones negativas y el estrés.
• Para pintar, no es necesario tener pinturas artísticas ni un caballete a mano. Existen muchos materiales para crear pinturas: acuarelas, crayones, crayones de cera, bolígrafos, marcadores. Puedes dibujar sobre papel, periódico, paredes, asfalto o sobre el cuerpo. ¡La imaginación del artista no tiene límites!
• Hoy en día, el arte del dibujo se abre desde diferentes lados. Las paredes grises de la ciudad se transforman en obras maestras llenas de significado. A menudo puedes encontrar increíbles dibujos en 3D en carreteras y plazas. Alguien pinta usando café en lugar de pintura, manipulándolo hábilmente en todo tipo de tonos.
• El artista, al crear una imagen, traslada el mundo al lienzo como sólo él mismo lo ve. Una persona que dibuja se vuelve audaz, segura de sí misma, curiosa y abierta, y atrae la atención de otras personas.

Como aprender a dibujar

¿Has notado que a casi todos los niños pequeños les encanta dibujar? El germen de la creatividad es inherente a cada uno de nosotros desde que nacemos, la cuestión es que algunos desarrollan su talento para el dibujo y otros no. Desde los primeros años nos enseñan a leer y escribir, entrenando únicamente el hemisferio izquierdo, responsable de las capacidades intelectuales y matemáticas. Pero aquellos niños que protestaron y no siguieron el ejemplo de sus mayores se retuvieron dentro de sí mismos. creatividad y se convirtieron en artistas. Entonces, ¿cuál es el secreto de las bellas pinturas?

Práctica

Cualquier artista, ya sea principiante o profesional, responderá que lo más importante es la práctica. Para aprender a cocinar hay que cocinar, para aprender a bailar hay que bailar, para aprender a dibujar hay que dibujar, no hay otro secreto. Muchos principiantes abandonan las bellas artes al comienzo de su viaje, pero en vano. para ver primero resultados positivos Se requiere un trabajo largo y minucioso. No hagas caso de los fallos, no seas tacaño con las hojas de papel. Guarda tu primer dibujo y compáralo con el tuyo dentro de unos meses últimos trabajos. Créeme, ¡el resultado te sorprenderá!

Métodos

Puedes aprender a dibujar por tu cuenta leyendo libros, viendo vídeos instructivos en Youtube o inscribiéndote en estudio de arte. Profesores experimentados Te enseñarán los conceptos básicos del dibujo y te indicarán la dirección correcta.

Quiero hablar un poco sobre la necesidad del dibujo para los niños. Sí, exactamente la necesidad :) como uno de los factores del desarrollo creativo y del desarrollo del pensamiento imaginativo. Por alguna razón, se cree ampliamente que dibujo infantil necesariamente debe conducir a la profesión de artista. Y si el niño no aprende a dibujar dibujos académicos del género. realismo soviético(para que sea "similar" a los padres), entonces no hay nada que emprender. En primer lugar, la idea de creatividad y su necesidad para un niño es muy diferente de este estereotipo. En segundo lugar, toda persona desde que nace tiene la capacidad de ser creativa, absolutamente TODOS. Es solo que para aquellos adultos que afirman que "no tienen ningún talento", estas habilidades fueron ahogadas con éxito por el entorno o lo hicieron por su cuenta. De alguien menos habilidad, algunos tienen más, pero todos los tienen. También sucede que una persona con pocas oportunidades “exprime” al máximo sus recursos y logra mucho más que alguien que por naturaleza está dotado de diversos talentos, pero los ha “enterrado” a todos.
Entonces, absolutamente todos los niños tienen tendencia a ser creativos. Y todos los niños intentan dibujar de alguna manera; a los garabatos y guiones los llamo "dibujo", y no solo dibujo académico. Pero no todos, desde este mismo comienzo, alcanzan la capacidad de generar imágenes y expresarse a sí mismos y su actitud ante el mundo a través de imágenes. Un porcentaje muy grande se debe precisamente al estereotipo de que la creatividad significa pintar un paisaje al óleo sobre lienzo o tocar el violín en una sociedad filarmónica. Pero ese no es el objetivo, el objetivo es el desarrollo de la creatividad. El pensamiento creativo ayuda mucho a ser variado en todas partes, no sólo en el trabajo, sino también en vida familiar, criando hijos, en cualquier ámbito!
Además, un gran porcentaje de personas abandonan cualquier intento de dedicarse a la creatividad por una sola triste razón: no encontrar apoyo. Muchos padres creen que para que los niños se dediquen al dibujo, los propios padres deben al menos ser artistas. Pero esto no es del todo cierto. No digo que a todo el mundo le deba gustar el dibujo. Quizás mamá teje desinteresadamente, estudia química orgánica o está interesada en literatura francesa, o aprende griego, o patines. Lo principal es que tiene una forma de expresarse y algo que le gusta.

Hay varios "niveles de dificultad" para apoyar el dibujo de los niños:
1. simplemente no interfieras :)
cada niño en primera infancia tratando de garabatear de alguna manera. simplemente no necesita prohibirlo, sino darle materiales y reaccionar positivamente a su creatividad "diferente". y no necesita ver a su "madre dibujando" para esto; para un niño esto es algo natural, no necesita que se le "enseñe" especialmente esto, solo está experimentando.

2. Fomentar las impresiones de los bocetos.
“¡Mira qué fuerte llovió! ¿Quieres dibujarlo?” - para esto, nuevamente, no es necesario que se siente y dibuje usted mismo y, en general, pueda hacerlo.

3. Fomentar la creatividad de los demás.
"Pronto será el cumpleaños de la abuela. ¿Puedes hacerle un dibujo?" - Esto también se puede hacer sin ninguna actividad creativa propia.

4. Déle ideas al niño: clases magistrales de Internet, revistas, etc. Para hacer esto, basta con expresarlo y no hacerlo usted mismo.

5. estudien juntos, realicen proyectos conjuntos: aquí es donde se necesita la participación de los padres, pero NO SE NECESITAN sus propias habilidades creativas. Basta intentar ponerse en la posición del niño y también “jugar con los colores”. haz borrones, mezcla colores, huellas de manos; no es necesario ser un artista para esto.

6. Estudiar juntos, enseñar al niño; solo que aquí, en el último "nivel de dificultad", los padres deben tener sus propias "habilidades de dibujo". pero ¿por qué mucha gente quiere ver sólo este nivel y no quiere ver los otros cinco? ¡Pero no brindan menos apoyo! Además, sin los propios experimentos del niño, este aprendizaje no será creatividad, sino la transferencia de plantillas ya preparadas. Pero lo mas albricias Para aquellos que “no saben dibujar”, ​​¡este último punto de apoyar la creatividad del niño no es en absoluto necesario! Simplemente un niño puede aprender todo tipo de técnicas y técnicas de cualquier persona, en cualquier lugar, si se formulan sus necesidades de creatividad, y esto proviene de la familia.

Es importante que la creatividad deje libertad al niño: inventar por sí solo, buscar nuevos materiales y medios y experimentar. Pero esto no era un requisito “según el programa”: ¡el niño debe hacer tres dibujos cada día, de lo contrario no se desarrollará! Quizás no toque la pintura durante varios meses. Quizás le gusten las cosas que generalmente no son aceptadas. medios artísticos(crayones, lápices, pinturas) y "nuestro propio": arena, palos, lo que sea. Lo principal es que él crea sus propias imágenes y no recibe imágenes ya hechas de su madre ni pinta libros para colorear.

Recibo comentarios de que “el niño no dibuja porque a mí no me gusta dibujar y no considero necesario hacer algo que no me gusta”. Estoy de acuerdo en que no se debe hacer nada con fuerza y ​​disgusto, especialmente en el caso de un niño. Pero aquí es muy gran pregunta- ¿Es posible que podamos hacer TODO en la vida completamente sin esfuerzo? ¿O en algún lugar, en otro ámbito, no por el niño, sabemos hacer esfuerzos, pero no por él? Un ejemplo sencillo: mi madre es introvertida y en su familia no era costumbre compartir sus experiencias; ella no estaba acostumbrada a contarles a sus padres y familiares sobre ella; Y no tiene una conversación sincera con su hijo; después de todo, es difícil para ella, ¿por qué esforzarse, esforzarse? Pero luego llega la adolescencia y la madre quiere aprender todo del niño, y no de los profesores o de un inspector de menores, por ejemplo. Pero, ¿cómo puede un niño de repente empezar a compartir sus secretos más íntimos si su madre nunca se ha abierto? Por lo tanto, cuando no quiera esforzarse, debe preguntarse: ¿qué es mejor: sentarse tranquilamente en su zona de confort o esforzarse en usted mismo, porque el resultado aún así vale la pena? ¡Y es imposible apreciar los complejos infantiles no resueltos y, al mismo tiempo, tratar de criar una personalidad libre, holística y armoniosa! El niño ante todo acepta lo que hay dentro de nosotros; tiene profundas conexiones invisibles con sus padres. Esto es más alto que las clases "correctas" con profesores, donde lo envían a "desarrollarse".

A menudo recibo comentarios y cartas como ésta: “Obtuve una C en dibujo en la escuela, no puedo hacer nada”, “en la escuela me disuadieron de cualquier deseo de creatividad”. ¿Por qué los adultos imaginan que una persona que sale de la escuela se forma para siempre y nunca cambia? ¿Qué pasa si aprendes una nueva habilidad a los 30 años? ¿Qué tal si consigues un nuevo pasatiempo a los 35? ¿Reencontrarse con los colores a los 40? ¿Aprender a nadar a los 45? Lo principal es tu deseo. No hay necesidad de justificar su posición por lo que... sucedió hace veinte años en el jardín de infantes o en la escuela. Ya no estás en el jardín de infantes :) ¿puedes hacer algo por tu cuenta? El pensamiento creativo simplemente adorna la personalidad, abre nuevas facetas de la vida, ¡la llena! Por eso, invito a todos a derribar los muros construidos hace mucho tiempo alrededor de su creatividad¡Y libéralos a la libertad!

Dibujo - primera vista actividad creativa niño. Desde pequeños, los niños toman lápices y pinturas y crean sus propias “obras maestras” pintorescas con manos todavía traviesas. A escuela primaria El dibujo se convierte en una actividad consciente y sistemática. En esta etapa, no importa en absoluto si el niño tiene talento artístico. Lecciones de pintura para él. requisito previo formación de una personalidad versátil y armoniosa.

El papel del dibujo en el desarrollo infantil

Un cuadro pintado por un pequeño artista es un motivo de orgullo para cualquier padre. Sin embargo, para el desarrollo de un niño, la pintura es valiosa no como resultado, sino como un proceso creativo directo.

Los beneficios del dibujo para los niños son indudables y justificados punto científico vista:

1. Las actividades artísticas desarrollan la motricidad fina, lo que significa estimulación de áreas del cerebro responsables del pensamiento, el habla, la memoria visual y motora y la coordinación. Al dibujar, ambos hemisferios del cerebro están involucrados y surgen activamente conexiones entre hemisferios.
2. El niño desarrolla la inteligencia espacial y la imaginación.
3. En el proceso de trabajo, el niño recibe resultado real- dibujo. Esto le enseña a fijar metas y le forma una orientación hacia actividades efectivas.
4. A través del dibujo, el niño se expresa y proyecta en el papel su estado psicológico.
5. El dibujo se considera una actividad relajante y pacífica. Dibujar es especialmente útil para niños propensos a los caprichos, la depresión y las neurosis.
6. Las lecciones de pintura sistemáticas le enseñan al niño a estructurar el tiempo, desarrollar la perseverancia y formar disciplina.
7. A través de la pintura, los niños aprenden a pensar creativamente el mundo que nos rodea y comprender que cada persona tiene su propia percepción de la realidad, ve los objetos y fenómenos a su manera.
8. El dibujo es un proceso que implica experimentación, creatividad y una visión individual de los objetos. Es en el proceso de trabajar en un dibujo que el niño aprende a percibir sus errores como una oportunidad para crear algo nuevo y único. Este enfoque ayuda al artista a liberarse, a ser más independiente y exitoso.
9. El proceso de creación de una imagen permite a una persona sentirse no como un "grano de arena", sino como un creador, lo que tiene un efecto beneficioso sobre su autoestima y su autoidentificación.
10. Al examinar pinturas, seleccionar una paleta y perfeccionar la obra, el niño aprende a distinguir matices, ver lo general y lo particular, comparar y generalizar.
11. Lo principal que el dibujo aporta a los niños en cuanto a educación estetica- introducción a la cultura global a través de las bellas artes.
12. Desarrollar el pensamiento asociativo, las habilidades de orientación espacial, la proyección en un plano y el dibujo es importante para los escolares como clave para comprender los modelos matemáticos y físicos y dominar otras disciplinas.

Como dibujan los niños y las niñas

Sorprendentemente, pero es cierto: a partir del dibujo de un niño se puede determinar quién lo dibujó: un niño o una niña. Las diferencias psicológicas entre sexos dejan huella en la percepción y el reflejo artístico de la realidad.

En las niñas, el hemisferio del cerebro responsable de pensamiento imaginativo, imaginación, emociones. Por lo tanto, los pequeños representantes del sexo justo prestan especial atención a los detalles y al dibujo cuidadoso de los personajes vivos.

Para los niños, los detalles técnicos y las representaciones esquemáticas de personas son más típicos. El hemisferio derecho, que participa activamente en los hombres, es responsable de la lógica, el análisis y la percepción literal de los símbolos.

La misma tarea la realizarán de forma diferente un estudiante y una estudiante sentados en el mismo escritorio. El niño se centrará en el diseño detallado de coches y edificios, sin prestar mucha atención a las “decoraciones” y la población de la ciudad ficticia. A las niñas les interesa la decoración; estarán felices de representar cortinas en las ventanas, un macizo de flores y dibujar las caras y los trajes de los residentes. Al mismo tiempo, la casa misma bien puede existir en papel de forma esquemática.

La importancia de las lecciones de dibujo en la escuela.

Bienvenidos los estándares educativos modernos enfoque individual a los estudiantes. La tarea de un profesor de bellas artes es estudiar de manera integral desarrollo creativo Los niños, la formación de una personalidad armoniosa involucrada en el mundo. cultura artística, teniendo en cuenta características individuales cada niño. El maestro crea las condiciones para la manifestación de la imaginación, apoya la independencia de los niños y demuestra solo los conceptos básicos del dibujo.

¿Qué aporta el dibujo a los escolares?, si no se les enseña bellas artes como antes? Los principios anteriores de impartir una lección, cuando a la clase se le ofrecía una sola tarea, sin la oportunidad de expresar su propio "yo", ahora están moralmente obsoletos. Diferencias psicológicas entre los sexos, nivel diferente La superdotación en un equipo requiere actividades de forma libre. El profesor no enseña directamente a los niños técnicas de pintura, solo despierta el interés del alumno por bellas artes, enseña a comprender y apreciar la belleza, fomenta la autoexpresión a través del dibujo.

Incluso si un niño no se esfuerza por convertirse en artista, las habilidades adquiridas en el proceso de dibujo definitivamente le serán útiles en la edad adulta:

• la precisión de la visión y la observación son cualidades necesarias para los científicos, ingenieros, médicos, investigadores y técnicos;
• Un músico, un cirujano, un conductor, un mecánico o un operario de máquinas no pueden prescindir de una clara coordinación entre manos y ojos;
• imaginación desarrollada que poseen los inventores e investigadores, personas que impulsan la ciencia y la tecnología.

La tarea de los adultos es fomentar de todas las formas posibles el deseo del niño de coger papel y un pincel, y cuanto antes suceda, mejor.

” №2/2016 11.09.16

Dibujar para niños no sólo es interesante, sino también útil. Desarrolla la percepción y la imaginación, enseña habilidades gráficas, enseña a observar el mundo, brinda a los niños nuevos conocimientos sobre ambiente, desarrolla la motricidad fina de las manos.

Al dibujar, el bebé aprende a ver e imaginar imágenes para luego recrearlas. Este propiedad unica, al igual que la creatividad, se desarrolla en edad temprana, y concretamente en la actividad creativa.

Cuantas más imágenes nuevas cree tu bebé, mejor será su desarrollo en el futuro. habilidades intelectuales y operaciones mentales.

Con la ayuda del dibujo, el niño también desarrolla el habla. Incluso antes de empezar a dibujar algo específico, ya “habla” de sus garabatos y ve en ellos imágenes familiares.

Mientras dibujan, los niños suelen comentar lo que están dibujando y dibujo infantil se convierte en una imagen viva. Es necesario escuchar atentamente las historias del bebé y hacer preguntas capciosas, interesarse por los personajes, la trama y los detalles. ¿Estás listo? ¡Empecemos!

Dibujo para niños: la edad importa

Al pequeño que ha aprendido a sentarse con confianza ya se le pueden regalar pinturas. Por supuesto, los de los dedos. Coloque papel Whatman frente a él y enséñele cómo mojar el dedo en la pintura. ¿Qué representará?

0-2 años. Garabatos sin sentido y trazos, líneas involuntarias dibujadas en caótico desorden.

2-3 años. Imágenes sin forma que son visualmente similares a dibujos anteriores, pero ahora la pequeña se esfuerza por encontrarle significado a su trabajo.

3-8 años. Imágenes esquemáticas. En este momento, el niño realiza dibujos construidos según determinados cánones (cielo y tierra en forma de rayas en los bordes de la sábana, falta de perspectiva y relaciones reales entre los objetos).

Las imágenes plausibles aparecerán a una edad más significativa. Para que esto suceda, incluso el bebé más pequeño necesita entrenar su mano.

¿Cómo y con qué dibujar para un niño?

En realidad, existen muchas herramientas de dibujo. Qué dibujar para un niño depende sólo de su imaginación. Es hora de alejarse de dibujo tradicional lápices, rotuladores y pinceles, porque requieren ciertas habilidades y a una edad temprana no son suficientes. ¡Ofrecemos instrumentos no tradicionales!

Dibujar con dedos, palmas y piernas. Para hacer esto, debes "untar" tus dedos y palmas con pintura. Con los dedos puedes dibujar gotas de lluvia, guisantes, granos de pollo y hojas de los árboles. Y convierte la huella de tu mano en una medusa, rayos de sol, un erizo, un cangrejo o una oruga. También puedes “untar” el pie del bebé y luego dejar huellas en el papel. Aquí es mejor utilizar papel Whatman o un papel tapiz grande innecesario para que el niño tenga la oportunidad de caminar sobre el papel y dejar huellas de sus pies.

Palillos para las orejas. Con su ayuda, el niño dibujará no solo puntos, sino también líneas (rayas en una cebra, una cerca, hierba).

Atascos de tráfico. Solo los de madera son aptos para pintar. Necesitas mojar el corcho en pintura.
y presiónala bien sobre una hoja de papel para que la impresión quede brillante y colorida. Puedes usar corchos para representar manzanas en árboles, pelotas, juguetes en un árbol de Navidad, cuentas para mamá.

Tenedor. Sumerge las púas de un tenedor en la pintura y dibuja con agujas un erizo, un diente de león esponjoso o una melena de león.

toallita, cepillo de dientes, esponja Son adecuados para pintar objetos de gran tamaño (manzana, árbol, coche). Al principio solo puedes regalar un frasco de pintura. Luego ingrese los colores restantes. Con estas pinturas se pueden pintar no solo sobre papel, sino también sobre cartón, vidrio e incluso sobre la carrocería.

Cuando el pequeño crezca y aprenda a usar el pincel, no dudes en regalarle gouache o acuarela. Los expertos recomiendan utilizar gouache líquido porque es brillante, no tóxico, tiene una consistencia óptima y no requiere dilución con agua. Pero para empezar, utiliza cepillos grandes.

Es agradable dibujar tanto en casa como en la calle. Para pintar sobre nieve, son adecuadas las acuarelas diluidas en agua o una barra normal. ¡Deja que la capa de nieve bajo tus pies se convierta en un lienzo y deja que tu imaginación no tenga límites!

La gran ventaja de las pinturas para dedos es que son inofensivas, se eliminan bien de cualquier superficie y son fáciles de lavar. También puedes pintar con ellos en el baño, luego puedes lavar esa pintura en un par de minutos.

Pinturas para dedos de bricolaje

Necesitarás:

• 1/2 kg de harina
• 5 cucharadas l. sal
• 2 cucharadas l. aceite vegetal
• colorante alimentario

Vierta todos los ingredientes (sin colorantes) en un recipiente, agregue agua y mezcle con una batidora hasta obtener la consistencia de una crema agria espesa. Luego vierta la masa resultante en frascos separados, agregue colorante alimentario (remolacha o jugo de zanahoria). Revuelva hasta que quede suave. En lugar de colorantes alimentarios, puedes utilizar kits para colorear huevos de Pascua.

Reglas importantes para el dibujo infantil.

Poner trazos y líneas sobre el papel es creatividad. Es importante que guíes a tu hijo, pero no se lo digas.

• Para darles a tus pequeños el máximo margen de creatividad, recuerda la regla principal: no puedes interferir con tus consejos y recomendaciones en el proceso de dibujo.
• Dibuja en el suelo. Desde el punto de vista dibujo gratis Sentar a los niños en mesas o caballetes infantiles dificulta sus movimientos, limita su imaginación y provoca molestias.
• Dar el ejemplo. En primeras etapas Al dibujar, puedes tomar la mano del niño entre las tuyas y dibujar con él. Luego invítelo a hacerlo solo, mostrándole inicialmente cómo dibujar con una u otra herramienta.
• Es muy importante dejar que tu pequeño dibuje tanto con la mano derecha como con la izquierda ( mano izquierda debe participar en el proceso).