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Conceptos básicos de la fotografía DSLR. Conceptos básicos de la fotografía. Principales términos y conceptos fotográficos.

Ha llegado un día feliz y te has comprado una cámara réflex. Hay mucha inspiración y planes, pero sólo el botón de encendido resulta familiar. De hecho, la cámara es bastante entrenable y cualquiera puede manejarla. Si planeas disparar un poco más que tus amigos en busca de avatares, entonces todos los caminos para aprender están abiertos para ti. El artículo le ayudará a comprender la terminología y a emprender un viaje creativo.

Pinitos

Conceptos básicos de la fotografía DSLR

Empezamos con explicaciones simples acerca de hacerse cargo de su nueva camara. La mano derecha debe descansar sobre el mango y la izquierda debajo, como si apoyara la lente. La posición de su mano sobre la lente le permite cambiar rápidamente el zoom si está utilizando una lente con una distancia focal variable. Dedo índice derecha descansa sobre el botón del obturador.

Cómo configurar una cámara DSLR

Para simplificar, utilizaremos la teoría de los “3 pilares”. Sólo que no les pondremos el planeta Tierra, sino una fotografía. Para realizar un buen disparo, es necesario poder utilizar cada una de las “ballenas”. ¡Déjame presentarte! El número uno de Keith es el diafragma. Ballena número dos: resistencia. La ballena número tres es ISO. Y ahora, en orden, sobre cada uno.

Diafragma

Sepa que la fotografía es dibujar con luz. Y esta luz penetra en la matriz de la cámara a través de un orificio llamado apertura (F). Puedes ajustar su tamaño. Posibles opciones de F-1.2 a F-22 (a veces más). El siguiente patrón funciona: que menos numero F, cuanto más grande es el agujero. Está claro que con un valor de F- 2,8 el agujero será más grande que con F- 8, lo que significa que también habrá más luz. Como método práctico, es necesario establecer valor deseado Apertura para tomas de alta calidad sin sobreexposición.. Debe configurar la apertura para que entre la cantidad adecuada de luz en la cámara.

Extracto

Otra herramienta para controlar la luz. La velocidad de obturación (t) es el tiempo que la apertura está abierta. Es sencillo. Cuanto más tiempo esté abierto el agujero, más luz entrará en la matriz. En consecuencia, más claro resultó el marco.

ISO

Estas tres letras indican la sensibilidad a la luz del sensor de su cámara. La fotosensibilidad es la capacidad de una matriz de cambiar sus parámetros bajo la influencia de la luz. El valor ISO puede oscilar entre 100 y 6400. Si configura ISO en 400, en este caso la matriz recibirá menos luz que en el mismo período de tiempo, pero con un valor de 1600. Parecería que no hay razón para devanarse los sesos: establezca el ISO más alto y apunte por su salud. Ah, si todo fuera tan sencillo... Pero si subes demasiado el nivel de fotosensibilidad, aparecerá ruido (grano) en la foto, y si esto le da cierto encanto a una foto de película, también a una foto digital. No hay nada particularmente estético aquí. En las cámaras modernas puedes configurar ISO automáticamente. Al principio, puede utilizar esta opción, pero a medida que adquiera experiencia, intente establecer usted mismo el nivel de sensibilidad a la luz, basándose en su propio conocimiento e intuición.

Consejo: Lo principal es practicar mucho cambiando estos tres parámetros de la cámara. Entonces comprenderá qué y cuándo cambiar.

Modos de disparo

Si desea obtener fotografías de alta calidad, olvídese de modos como "Retrato", "Paisaje", "Flor", etc. La cámara tiene 4 modos principales y hablaremos de ellos con más detalle. Nota: los fabricantes de cámaras utilizan designaciones diferentes. Las instrucciones le ayudarán a determinar qué letra indica un modo específico. Este es un libro muy útil que se le vendió completo con el equipo. Te aconsejamos que lo leas. Encontrarás mucha información útil.

A (Av) Modo de prioridad de apertura

En tales condiciones, una persona establece el valor de apertura y la cámara selecciona de forma independiente el valor de la velocidad de obturación.

La apertura es uno de los parámetros principales en la configuración y en la cámara se designa con la letra F. Este modo de disparo es adecuado para retratos. Abres la apertura tanto como sea posible y obtienes un hermoso bokeh (el bokeh es un desenfoque artístico del fondo).

S (Tv) Modo de prioridad de obturación

En este caso, el fotógrafo establece la velocidad de obturación y la propia cámara elige el valor de apertura. Recordamos que la velocidad de obturación es el tiempo durante el cual se abre la apertura para dejar pasar la luz. El tiempo se mide en fracciones (por ejemplo, 1/1000 - 0,001 segundos, 1/100 - 0,01 segundos, 1/10 - 0,1 segundos, etc.). Si desea "congelar" un objeto en movimiento, debe establecer una velocidad de obturación corta, si, según una idea artística, es necesario desenfocar un objeto, por ejemplo, el agua, aumente el tiempo y el objeto en movimiento se desenfocará. difuminar.

Modo manual

Éste es el modo de independencia. Tú eliges los ajustes de apertura y velocidad de obturación. Los fotógrafos profesionales disparan solo en modo manual, ya que la cámara no puede comprender completamente su idea ni implementarla. Pero si acabas de empezar tu camino creativo, practique en los modos A y S. Una vez que adquiera experiencia, cambie a manual.

Y algunos puntos más importantes que te serán de utilidad.

Enfoque

En fotografía, su calidad es importante. Un indicador es el enfoque adecuado. El enfoque es el lugar más nítido del encuadre. Cuando miras por el visor, ves los puntos de enfoque. Dependiendo del modelo de cámara, su número puede variar. Cuando presiona ligeramente el botón del obturador, uno (o varios, según la configuración) puntos se iluminarán en rojo. Esto significa que es en este lugar del encuadre donde funcionará el enfoque.

Es posible centrarse en varios puntos a la vez, pero recomendamos elegir uno. Por gran secreto te contamos que el punto central de enfoque tiene más mejor calidad. Trabaja siempre con ella. Pero ¿y si el sujeto está de lado, por ejemplo? Hay una salida. Enfóquese en el punto central y, sin soltar el botón del obturador, alinee la composición deseada. Es decir, incluso si mueves el enfoque pero no sueltas el botón, el lugar donde enfocaste inicialmente permanecerá nítido.

La lente puede enfocar en modo automático y manual. Está claro que es más fácil trabajar con la automatización. Si la sesión requiere tomar fotografías rápidamente, entonces no hay tiempo para enfocar. Esto sucede, por ejemplo, en el trabajo informativo. Cuando se toman 5 fotogramas por segundo. Pero para experimentar y tener una buena idea de cómo funciona su caballo de batalla, es mejor utilizar el enfoque manual. Por cierto, algunas cámaras sólo lo tienen. Pero esto es más bien una excepción.

tipo de archivo

Un fotógrafo puede trabajar con dos tipos de archivos: JPEG y RAW.

JPEG es un tipo de archivo comprimido. Esta fotografía estará lista para imprimir directamente desde la cámara y su peso es mucho menor, a diferencia de RAW.

RAW (raw) es un tipo de archivo que necesariamente requiere un posprocesamiento en programas especiales. contiene más información sobre fotografía, por lo que pesa mucho más.

Si acaba de adquirir una cámara DSLR, lo mejor es comenzar a trabajar con JPEG. Una vez que hayas practicado la fotografía, cambia a RAW. Todos los fotógrafos profesionales disparan únicamente en este formato, ya que permite realizar más correcciones sin perder calidad de imagen.

balance de blancos

Este es uno de los parámetros del método de transmisión de temperatura de la imagen en color, que determina la correspondencia gama de colores imágenes. El ojo humano ajusta automáticamente el balance de blancos, por lo que percibimos correctamente el color de un objeto en cualquier iluminación. No funciona así con una cámara. Necesita una pista sobre con qué tipo de luz estás trabajando actualmente. Podría ser el sol o una lámpara incandescente. Entonces la cámara no mentirá sobre los colores.

En el mal caso, simplemente terminarás con una foto muy amarilla o muy azul, que no es una representación fiel de la realidad. Al comienzo de su viaje como fotógrafo, puede configurar este parámetro en modo “automático”, pero no siempre funciona correctamente. Por lo tanto, no recomendamos usarla todo el tiempo; la cámara es solo un dispositivo que puede cometer errores y, por lo tanto, estropear la fotografía.

Tener una cámara DSLR abre muchas posibilidades nuevas para crear fotografías de alta calidad. Conviértete en profesionales y no dispares en modos automáticos. Esto es conveniente, pero no te sorprendas si el resultado no te hace feliz en absoluto. ¿Por qué no salió como querías? Una vez que comprenda todas las configuraciones y aprenda a operarlas con los ojos cerrados, todo irá bien.

A continuación puedes pensar en el lado artístico de la fotografía. Pero no debería llevarle mucho tiempo encontrar un cambio de modo o aumentar la apertura. Corres el riesgo de perderte algo punto importante. Esperamos que nuestras respuestas a la pregunta "Cómo utilizar una DSLR" le sean útiles.

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¿Acabas de comprar o te han regalado una cámara digital y no sabes cómo enfocarla? ¡Empieza con nosotros desde la primera lección! (Esta página presenta TODAS las ocho lecciones de la Escuela Mundial fotografía digital».)

Al finalizar el curso de fotografía, es posible que no te hayas convertido en fotógrafo con... letras mayúsculas con tu propio estudio fotográfico, lleno de costosa iluminación profesional, pero definitivamente podrás tomar una fotografía competente. Estudia, si no todas las facetas de la fotografía, pero sí sus conceptos básicos, principios básicos¡Y ahora todo el mundo puede realizar su potencial oculto como fotógrafo!

Fotografía desde cero Lección nº1. Dispositivo de cámara digital

En esta lección aprenderás: Principio de funcionamiento de la cámara. ¿Cuáles son los elementos principales de una cámara?

A esto estará dedicada nuestra primera lección...

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¡Hola lectores de mi blog! Estoy en contacto contigo, Timur Mustaev. Entonces, ¿has decidido dominar la fotografía? ¿Tal vez quieras leer primero algo de la teoría o tal vez ir directamente a la práctica? Ambas opciones son buenas, ¡pero lo principal aquí es empezar! Te sugiero que empieces a aprender fotografía desde cero en varias etapas. En principio, algunos de ellos se pueden intercambiar si se desea, sin embargo, es importante seguir el plan. Es la constancia y la concentración lo que te ayudará no solo a la hora de estudiar fotografía, sino también en cualquier otro asunto, si lo haces en serio.

¿Estás organizando el festival de colores Holi? Esta es una fiesta india donde todas las personas se untan con comida, pinturas secas, color diferente. En nuestra ciudad ya va por su 4º año. Y sólo este año logré llegar a esto. espectáculo interesante. Como probablemente saben, estudié en la India durante un año, obtuve una maestría, pueden leer sobre esto en la sección "Acerca del autor", y allí conocí esta festividad, se podría decir, de cabeza a cabeza. dedo del pie.

¿Te gustaron las vacaciones? ¿Le gustaría participar en un evento de este tipo? ¿Qué opinas sobre esto?

Continuaremos con nuestro tema del artículo.

Se pueden distinguir varios bloques grandes:

Bloque técnico. La apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad a la luz son los parámetros más importantes que deben dominarse para comprender el sistema de creación de una imagen fotográfica. Hay mucha información sobre ellos en Internet, en mi blog también puedes encontrar la información necesaria y todo está escrito. lenguaje accesible. Además, tómate el tiempo para aprender el funcionamiento interno de tu cámara.
Estética. Cuando miras tu propia creación fotográfica o la de otra persona, ¿algo te atrapa? Sí, esto sucede. Puede surgir un sentimiento de paz; la fotografía puede evocar asombro, ternura o, por el contrario, excitación y ansiedad. Esta es la experiencia subjetiva al percibir una fotografía. Una fotografía nos transmite ciertas emociones; nos gusta mirar el momento captado en ella, sobre todo si es lo suficientemente original y luce armoniosa. O mejor aún, cuenta una historia. Esto se logra a través de imágenes y medios expresivos, sobre los que también vale la pena leer por separado: esto es la perspectiva, una combinación de colores, las proporciones de los objetos, etc.
Composición. Todo lo que hace una fotografía se puede resumir en una frase: transmite significado. Y todo lo anterior tiene como objetivo precisamente expresar tus pensamientos. Es la orientación semántica del marco lo que lo hace verdaderamente valioso. Idea principal puede estar contenido en algún tipo de mensaje social, admiración por una imagen o vista, una solución de iluminación inusual, etc. Es importante aprender a ver el marco. puntos interesantes, punto de disparo, luz, etc.

¿Con qué frecuencia miras y estudias fotografías con curiosidad? fotógrafos profesionales? Puedo decir que esta es una excelente manera de aprender fotografía, ya que se aprende de una manera específica. ejemplo famoso. Te aconsejo que prestes más atención a las fotografías de especialistas y analices activamente tus propias fotografías. ¡No tengas miedo de las críticas externas! En la mayoría de los casos es útil.

Dos consejos importantes.

Con mucho detalle y no una ni dos veces, sino 3 y 4 veces, lee las instrucciones de tu cámara réflex. recuerda todo puntos clave, que están escritos en él.
Después de estudiar las instrucciones en profundidad, te recomendaría el curso " SLR digital para principiantes 2.0" Muy maravilloso video curso. Que explica todos los conceptos básicos de la fotografía en un lenguaje sencillo y comprensible. El curso será muy útil para principiantes.

Seleccionar una cámara

Ahora hay muchos modelos de cámaras. También están Canon, Nikon, Sony... En la etapa inicial la empresa no es tan importante, cada una de ellas tiene ventajas y desventajas. En principio, puedes aprender los conceptos básicos de la fotografía con una cámara de apuntar y disparar. Pero te aconsejo que compres inmediatamente uno de espejo, que no es demasiado caro. Y elegir un objetivo llamado “universal”, por ejemplo, normalmente con cámaras réflex nivel de entrada, en venta lentes del kit, 18-55 mm. o 55-105 mm., es mejor coger el segundo. Si el dinero lo permite, puedes comprar uno aún más universal, 18-200 mm. Es adecuado para muchas situaciones de disparo, ya sea fotografía de paisaje, retrato o fotografía de sujeto y te dará la oportunidad de experimentar mientras aprendes fotografía. Una DSLR económica y un objetivo universal son la combinación óptima para quienes recién comienzan a sumergirse en el mundo de la fotografía.

Los lentes anteriores están disponibles tanto en Nikon como en Canon.

Reglas simples para buenas fotos.

Al final del artículo, he recopilado varios puntos que harán cada vez más fácil la creación. fotos interesantes. Los principiantes deben estudiarlos con especial atención. Entonces:

La medición de la exposición es muy cosa útil. Puedes ver una escala en el visor de tu cámara. Entonces esto es todo. Si ya domina los distintos modos del dispositivo, pero no está seguro de estar configurando los parámetros de disparo correctamente, comuníquese con él para obtener ayuda. La medición de la exposición debe ser aproximadamente 0, entonces la imagen estará bien iluminada, ni oscura ni sobreexpuesta.
Utilice el flash incorporado como último recurso: proporciona una imagen brillante, pero absolutamente plana y fea, especialmente al fotografiar personas, ya que ilumina de manera desagradable directamente los ojos. Considere comprar un flash externo; le ayudará muchas veces en el futuro.
Los objetos fotografiados (personas) pueden tener diferentes formas y estar en diferentes posiciones. La regla principal aquí es: si se levanta un objeto (un vaso, una torre, un árbol, hombre de pie), luego seleccione un marco vertical, si se extiende hacia un lado (edificio, automóvil, carretera), por lo tanto, elija uno horizontal.
Mi tema favorito es el horizonte, es decir, la línea entre la tierra (superficie del agua) y el cielo. ¡Con raras excepciones, siempre debe ser recto! Esté atento a esto, no dispare sin pensar. Si al verlo tienes la sensación de que te estás cayendo, es evidente que es una mala impresión que quedará de tu trabajo fotográfico.
Si sus manos aún no están acostumbradas a sujetar la cámara con firmeza, si es posible, lleve consigo un trípode. Estabilizará la cámara y las imágenes serán más claras. Es mejor usar siempre trípodes, eso es lo que hago.
Maestros editores gráficos. Por ejemplo, puede comenzar con la sencilla y funcional utilidad Lightroom. Es muy potente para el procesamiento de fotografías. Personalmente lo uso desde hace mucho tiempo. Incluso un pequeño procesamiento de fotografías mejorará significativamente su fotografía. ¡El 95 por ciento de todos los marcos necesitan algún retoque! Hay muchos cursos sobre Lightroom, pero no todos son de alta calidad. Recomiendo ver el curso" Asistente de Lightroom. Secretos del procesamiento de fotografías de alta velocidad." Es muy simple y comprensible.

Espero que algo ya se haya aclarado en tu cabeza. Lea mis artículos, comenzando por el primero. Su lectura constante formará en su cabeza el pensamiento y el concepto correctos de la fotografía y comenzará a comprender los conceptos básicos de la fotografía.

¡Hasta pronto, mis queridos lectores! En mi blog ya hemos tratado muchos conceptos importantes. Información útil Cada vez hay más, y os animo de nuevo a leer mi blog, comentarlo y suscribiros. No olvides compartir con tus amigos en las redes sociales. ¡No te pierdas ninguna información importante! ¡Nos vemos pronto!

Todo lo mejor para ti, Timur Mustaev.

¡Buenos días a todos! Timur Mustaev está en contacto con usted. Yo también fui principiante en este maravilloso negocio de la fotografía. Tuve que pasar por mucho, estudiar mucho material, necesario e innecesario, y en consecuencia pasar meses de práctica antes de recibir buenos resultados. Pero te resultará mucho más fácil si lees atentamente todos mis artículos en el blog. En el que explico con todo lujo de detalles y en un lenguaje sencillo todos los entresijos de la fotografía.

Estimados lectores, en mi artículo me dirijo específicamente a los recién llegados. Bueno, es hora de poner los puntos sobre las íes y empezar a entender tu propio juguete caro: ¡tu cámara! Intentaré cubrir todos los conceptos básicos necesarios de fotografía para principiantes de una manera accesible y bastante breve. Profesionales, ¡no vayan demasiado lejos! Después de todo, nunca está de más recordar los principales aspectos técnicos de la fotografía, que se analizarán a continuación.

Terminología

Hay varios conceptos clave de los que no puedes prescindir cuando trabajas con fotografía. Estos son la apertura, la velocidad de obturación y la fotosensibilidad (ISO); estos tres parámetros más importantes están destinados a trabajar con la luz, es decir, determinan toda la exposición. A su vez, podemos decir de una fotografía que está subexpuesta o sobreexpuesta, así como normalmente expuesta. Esto está relacionado precisamente con los parámetros seleccionados durante el proceso de fotografía y significa que la imagen resultante es, en consecuencia, demasiado oscura, sobreexpuesta o normalmente iluminada. Ahora veamos todo con más detalle.

La apertura puede tener una apariencia diferente, según el modelo de lente. Érase una vez un disco giratorio con agujeros, y que consistía en simples conjuntos de placas. Ahora, una lente moderna consta del llamado diafragma de iris, una partición que consta de varias láminas delgadas (3, 5, 7, etc.). En esta forma, este mecanismo tiene ventajas tangibles: es fácilmente ajustable, pequeño y compacto, pero aún así el diseño es bastante frágil.
Extracto. El obturador o las cortinas de la cámara son responsables de este parámetro y determinan el momento en que la luz incide en la matriz o la película. Existen varios tipos de contraventanas. Por ejemplo, las antiguas cámaras Zenit tenían un obturador con ranura para cortina. Hay que decir que era bastante lento, por lo que tenía menos capacidades, pero al mismo tiempo se podía reparar fácilmente. Además, en principio, no hay nada que romper en las cámaras tipo apuntar y disparar, donde el obturador es central, similar a un diafragma de lámina. Ya en las cámaras SLR digitales Nikon y Canon, los fabricantes han cambiado a un obturador laminar o un obturador de tres placas. Gracias a él, puedes establecer velocidades de obturación tanto largas como muy cortas.
Fotosensibilidad. Por el nombre se puede adivinar que se trata de la sensibilidad de la matriz de la cámara o de la película a la luz. En general, esta sensibilidad se establece inicialmente y solo se puede cambiar utilizando un amplificador de señal especial ubicado dentro de la cámara. Esto es lo que le permite hacer que la foto sea más brillante si aumenta el ISO a 200, 400 o más, para que pueda disparar en condiciones de poca iluminación. Hay un problema con este proceso: cuanto mayor sea el ISO, más probable es que aparezca “ruido” en la imagen, es decir, granos que estropean la calidad del encuadre.

Por separado sobre el color

La luz en fotografía lo es todo; la fotografía se traduce como “pintura con luz”. Presta la máxima atención a este momento de la fotografía. Al mismo tiempo, no podemos ignorar la cuestión del color. ¿Todo el mundo quiere fotografías brillantes, ricas y realistas? No tengo ninguna duda de que sí. Cuando hablamos de tonos de imagen, debemos introducir un nuevo término: balance de blancos. Esta es otra configuración de la cámara que tiene como objetivo transmitir diferentes características de color de la luz percibida en fotografías. Es decir, este es todo el espectro de colores y sus combinaciones. Suelen hablar de tonos de foto cálidos (rojo, naranja, amarillo), fríos (verde, azul), así como neutros y pastel.

Una lente es un dispositivo óptico "inteligente"; es capaz de medir y calcular la cantidad de rayos de luz en un área determinada y luego determinar todos los colores y sombras de la imagen. Pero es posible que no siempre cumpla perfectamente con sus funciones. Por lo tanto, necesita ayuda: disparar no solo en el modo de balance de blancos automático, sino también evaluar de forma independiente cómo está el clima afuera, si está nublado, tal vez soleado, o tal vez agregar un poco de rojo, etc. recuerda que blanco También debería ser blanco en tus fotografías. Esté atento a esto y, si es necesario, configure el balance de blancos correcto a través del menú de la cámara. También puede utilizar filtros de color para ajustar el efecto de color.

Modos básicos

Por supuesto, como prioridad, es recomendable aprender a disparar en modo manual (M), aquel en el que el fotógrafo establece todos los parámetros de exposición de forma independiente. Pero mientras estás aprendiendo, ¡no te recomiendo que uses este modo! Todo tiene su tiempo. Además, existen otros modos de funcionamiento de la cámara, en los que como máximo sólo necesitas controlar un parámetro de disparo y la cámara se encargará del resto. Además del modo manual, existe prioridad de apertura (A o Av), prioridad de obturación (S o Tv), semiautomático (P), donde solo es necesario determinar ISO. Y, de hecho, para los realmente “perezosos” existen modos creativos que puedes seleccionar para adaptarse a la situación de disparo, ya sea paisaje, retrato, etc.

Especificaciones de la cámara

Ninguna cámara está completa sin un dispositivo sensor. En los dispositivos digitales, se trata de una matriz, un dispositivo con células fotosensibles que reaccionan a la luz, y en los dispositivos de película, una cinta flexible (película) sobre la que se aplica un material especial. Vale la pena señalar que lo digital tiene una serie de ventajas sobre la película. Y lo más importante, la capacidad de ver la imagen inmediatamente y luego procesarla cuidadosamente. La peculiaridad de la película es que no sólo registra una fotografía, como una matriz, sino que la almacena.

Además del sensor, cualquier cámara incluye un conjunto completo de componentes y mecanismos principales y adicionales, sin los cuales su funcionamiento es imposible. Conocer la cámara desde dentro no sólo ampliará sus horizontes, sino que también enriquecerá su conocimiento específicamente sobre las particularidades de la fotografía. Y esto no ha hecho daño a nadie, porque cuanto más sepa sobre la estructura de su equipo, más eficientemente podrá trabajar con él.

Veamos las características técnicas más importantes de la cámara.

Longitud focal. ¡No debe confundirse con la distancia entre el fotógrafo y el sujeto! Se trata de una distancia completamente diferente, de sólo unos pocos milímetros, y se mide desde el centro de la lente hasta la matriz. Normalmente, este valor está escrito en el propio cilindro del objetivo, por ejemplo, 50 mm. Se cree que en términos de distancia focal, las lentes son gran angular, es decir, cubren un gran ángulo de visión del entorno, normal y de larga distancia. Estos últimos son capaces de acercar objetos distantes, aumentando su escala. También se les llama lentes con zoom.
La apertura es una propiedad de la cámara, es decir, su capacidad para transmitir el brillo de una imagen. También tiene una designación en la lente, por ejemplo, 1:1,8. Este es un indicador muy importante que determina la capacidad de fotografiar en condiciones de poca luz y, de hecho, el precio de la óptica.
La profundidad de campo (DOF) es el área del espacio en una fotografía en la que los objetos (animales, personas) aparecen claros y nítidos. Esta profundidad de campo puede ser pequeña o grande: o alguna parte panorama general, o todos los objetos en el marco estarán en la zona de nitidez, es decir, claramente visibles. Para ajustar la profundidad de campo, puede cambiar los valores de apertura o longitud focal: La profundidad disminuye cuando la apertura está abierta y gran importancia F.

¿Qué son estos puntos negros?

Estimado novato, si miras por el visor, verás algunas marcas oscuras allí. ¡Ni lo pienses, no es basura! Estos son sólo puntos focales. Por cierto, muy elemento significativo en la celda. Gracias a estos puntos, la cámara es capaz de enfocar automáticamente un objeto o varios objetos en el campo de visión. También puedes ajustar el enfoque usando la configuración y seleccionar cada vez un punto específico en una determinada parte del encuadre donde se encuentra.

Digamos que el sujeto o personaje principal de tu foto está ligeramente descentrado y decidiste fotografiarlo de esa manera. Para que no quede borroso y en su lugar haya algo completamente innecesario en primer plano, simplemente puedes elegir el punto principal que más te convenga entre los disponibles. Este punto de enfoque normalmente parpadeará en rojo en el visor durante el proceso de ajuste.

Por experiencia personal

Hubo un momento en el que yo también estaba empezando a dominar el arte de la fotografía y me preguntaba seriamente por dónde empezar. Al principio, mis fotografías se limitaban a encender la cámara, ponerla en modo automático y presionar el botón del obturador... Piénsalo, para entender los conceptos básicos de la fotografía, ¡solo necesitabas conocer tres conceptos básicos! Puedo decirles con confianza que no se necesita mucha información y que no da miedo en absoluto. Espero que en este artículo hayas podido comprobar esto.

Mi consejo para los jóvenes fotógrafos aficionados es que empiecen en orden. Familiarícese con los términos básicos, comprenda qué es, dónde y de qué es responsable. En la práctica, es mejor tomar un parámetro, jugar con su valor y, después de dominarlo, pasar al siguiente. Entonces, por ejemplo, si quieres fotografiar personas, entonces no te molestes en modo manual, selecciona la prioridad de apertura, al abrirlo y cerrarlo puedes enfocar solo a una persona o a un grupo completo. Para capturar el movimiento, el modo de prioridad de obturación ayudará: una velocidad de obturación larga difuminará el movimiento y una velocidad de obturación corta parecerá congelarlo. Recuerda, la composición y el significado en la fotografía son muy importantes, pero sin conocimientos técnicos, ¡podrías arruinar una toma potencialmente perfecta!

¡Importante! Lea detalladamente el manual de usuario de su cámara. Léelo no una vez, sino 3 o 4, o tal vez más. Esto te ayudará mucho en tu esfuerzo.

Y por último quiero recomendaros un muy buen videocurso” SLR digital para principiantes 2.0" El autor explica los conceptos básicos de la fotografía con gran detalle. tantos consejos útiles y chips que simplemente necesitas.

¡Adiós lectores! Buena suerte en tu camino hacia el dominio de la compleja y apasionante profesión de la fotografía. Me encantaría que comenzaras a visitar mi blog con más frecuencia, ya que aquí hay muchas más cosas interesantes, útiles y emocionantes esperándote. Aquí recibirás todos los conocimientos e información necesarios sobre diversos secretos y trucos de la fotografía. ¡Suscríbete a las noticias y mantente actualizado!

Todo lo mejor para ti, Timur Mustaev.

En mi opinión, llamar lecciones/cursos de fotografía o cursos de fotografía “para principiantes” es bastante divertido... después de todo, los profesionales a menudo se las arreglan sin mucha formación. Sin embargo, para los profesionales y los aficionados más "avanzados" existen clases magistrales, que también se presentarán en nuestro sitio web en el futuro.

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Por supuesto, nuestras recomendaciones y consejos no son una panacea, ¡y todo aquel que decida dedicar su tiempo a estudiar fotografía debería entenderlo! Sin embargo, ¡la determinación, la perseverancia y la sed de creatividad serán tus ayudas!

La idea principal de esta sección es que el arte de la fotografía digital para que los principiantes lo aprendan debe presentarse al estudiante de la mejor manera posible: accesible, popular y sistematizada. Todas las lecciones en nuestro sitio web son gratuitas, por un lado esto es bueno, por otro lado necesitas automotivación. Espero que lo tengas y que las lecciones sean gratis ¡solo será un plus!

EN en este momento- Las lecciones cubren los siguientes temas:

Seleccionar una cámara- ¡Una selección de artículos le ayudará a descubrir qué cámara es la adecuada para usted! Por supuesto, también se presta atención a la elección del objetivo (si decide adquirir una DSLR) y otros accesorios fotográficos.

Conceptos básicos de fotografía, técnicas de disparo: esta sección combina materiales destinados principalmente a "tontos" que aún no están muy familiarizados con su cámara y los "conceptos básicos" del disparo, se recomienda estudiarlos, ¡en primer lugar! La información será especialmente relevante para los usuarios de cámaras SLR. Aquí encontrará información sobre cómo trabajar con su cámara (DSLR o apuntar y disparar digital) y los conceptos básicos de composición.

Composición- una subsección dedicada a cuestiones de composición en fotografía. Después de estudiar las lecciones de fotografía digital de esta sección, podrás descubrir qué hermosa foto- diferente de no muy bonito, ¡y cómo solucionarlo! Cómo colocar al sujeto en el encuadre, desde qué lado disparar y desde cuál, ¡de ninguna manera! ¡La composición es la parte más importante de la fotografía!

Consejos prácticos para un fotógrafo.- esta parte de las lecciones de fotografía digital ayudará tanto a los fotógrafos principiantes como a los más experimentados: ¡aprenda a poner en práctica sus conocimientos y dé vida a sus ideas fotográficas! Artículos ricamente ilustrados: ¡esperamos que sean comprensibles e interesantes para usted!

Más adelante en nuestro sitio web aparecerán artículos dedicados al procesamiento de fotografías en editores gráficos.