¿Dónde nació Schubert? Schubert Franz: biografía, hechos de la vida, fotografías, información general. "Gran Sinfonía" de Franz Schubert

Franz Schubert nació en 1797, en las afueras de Viena, en la familia de un maestro de escuela.

Las habilidades musicales del niño demostraron ser demasiado tempranas y ya en la más tierna infancia, con la ayuda de su padre y su hermano mayor, aprendió a tocar el piano y el violín.

Gracias a la amable voz de Franz, un niño de once años, pudo ser aceptado en una escuela de música cerrada que servía en la iglesia de la corte. Una estancia de cinco años allí proporcionó a Schubert los fundamentos de la educación general y musical. Ya en la escuela, Schubert creó mucho y músicos destacados notaron sus habilidades.

Pero la vida en esta escuela fue una carga para Schubert debido a una existencia medio muerta de hambre y la incapacidad de dedicarse por completo a escribir música. En 1813 dejó la escuela y regresó a casa, pero le era imposible vivir con los recursos de su padre, y pronto Schubert asumió el puesto de maestro, asistente de su padre en la escuela.

Con dificultades, después de trabajar en la escuela durante tres años, la abandonó, lo que llevó a Schubert a romper con su padre. El padre estaba en contra de que su hijo dejara el servicio y se dedicara a la música, porque la profesión de músico en ese momento no proporcionaba ni una posición adecuada en la sociedad ni bienestar material. Pero hasta entonces, el talento de Schubert resultó ser tan brillante que no pudo hacer nada más que creatividad musical.

Cuando tenía entre 16 y 17 años, escribió su primera sinfonía y luego canciones maravillosas como "Gretchen at the Spinning Wheel" y "The Forest King", basadas en el texto de Goethe. Durante sus años de profesor (1814-1817), escribió mucha música de cámara e instrumental y unas trescientas canciones.

Después de romper con su padre, Schubert se mudó a Viena. Vivía allí con gran necesidad, no tenía su propio rincón, pero se turnaba para quedarse con sus amigos: poetas, artistas, músicos vieneses, a menudo gente pobre como él. Su necesidad a veces llegaba al punto de que no podía permitirse el lujo de comprar papel musical y se veía obligado a escribir sus obras en trozos de periódico, en menús de mesa, etc. Pero tal existencia tuvo poco efecto en su estado de ánimo, que generalmente era alegre y alegre.

En la obra de Schubert, el “romance” combina diversión, alegría con estados de ánimo melancólicos y tristes que a veces ocurren. a una desesperanza oscura y trágica.

Fue una época de reacción política, los habitantes de Viena intentaron olvidarse de sí mismos y alejarse del estado de ánimo sombrío causado por la fuerte opresión política, se divirtieron mucho, se divirtieron y bailaron.

Un círculo de jóvenes artistas, escritores y músicos se agruparon en torno a Schubert. Durante las fiestas y los paseos por la ciudad, compuso numerosos valses, landlers y eco-sesuses. Pero estas “schubertiadies” no se limitaron únicamente al entretenimiento. En este círculo se discutieron apasionadamente cuestiones de la vida sociopolítica, se expresó la decepción con la realidad circundante, se escucharon protestas y descontento contra el entonces régimen reaccionario y se gestaron sentimientos de ansiedad y decepción. A esto se unieron también opiniones muy optimistas, buen humor y fe en el futuro. Toda la vida y el camino creativo de Schubert estuvieron llenos de contradicciones, tan características de los artistas románticos de esa época.

Con la excepción de un período menor en el que Schubert se reconcilió con su padre y vivió con su familia, la vida del compositor fue muy difícil. Además de las necesidades materiales, Schubert se vio reprimido por su posición en la sociedad como músico. Su música no era conocida, no comprendida y no se fomentaba la creatividad.

Schubert creó muy rápido y mucho, pero durante su vida casi nada se publicó ni se representó.

La mayoría de sus obras permanecieron manuscritas y fueron descubiertas muchos años después de su muerte. Por ejemplo, una de las obras sinfónicas más populares y queridas en la actualidad, la "sinfonía inacabada", nunca se interpretó durante su vida y se reveló por primera vez 37 años después de la muerte de Schubert, al igual que muchas otras obras. Sin embargo, su necesidad de escuchar sus propias obras era tan grande que escribió especialmente cuartetos masculinos basados ​​en textos espirituales, que su hermano podía interpretar con sus cantantes en la iglesia donde servía como regente.

En Viena, en la familia de un maestro de escuela.

Las excepcionales habilidades musicales de Schubert fueron evidentes desde su primera infancia. Desde los siete años estudió varios instrumentos, canto y disciplinas teóricas.

A los 11 años, Schubert asistió a un internado para solistas de la capilla de la corte, donde, además de cantar, estudió interpretación de numerosos instrumentos y teoría musical bajo la dirección de Antonio Salieri.

Mientras estudiaba en la capilla en 1810-1813, escribió muchas obras: una ópera, una sinfonía, piezas para piano y canciones.

En 1813 ingresó al seminario de profesores y en 1814 comenzó a enseñar en la escuela donde servía su padre. En su tiempo libre, Schubert compuso su primera misa y puso música al poema de Johann Goethe "Gretchen en la rueca".

Sus numerosas canciones se remontan a 1815, entre ellas “El rey del bosque” con letra de Johann Goethe, las sinfonías segunda y tercera, tres misas y cuatro singspiels (una ópera cómica con diálogos hablados).

En 1816, el compositor completó la cuarta y quinta sinfonías y escribió más de 100 canciones.

Queriendo dedicarse por completo a la música, Schubert dejó su trabajo en la escuela (esto provocó una ruptura en las relaciones con su padre).

En Želiz, residencia de verano del conde Johann Esterházy, trabajó como profesor de música.

Al mismo tiempo, el joven compositor se acercó al famoso cantante vienés Johann Vogl (1768-1840), quien se convirtió en un promotor de la creatividad vocal de Schubert. Durante la segunda mitad de la década de 1810, de la pluma de Schubert surgieron numerosas canciones nuevas, incluidas las populares "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" y la Sexta Sinfonía. Su singspiel "Los hermanos gemelos", escrito en 1820 para Vogl y representado en el Teatro Kärntnertor de Viena, no tuvo mucho éxito, pero le dio fama a Schubert. Un logro más serio fue el melodrama "El arpa mágica", representado unos meses más tarde en el Theatre an der Wien.

Disfrutó del patrocinio de familias aristocráticas. Los amigos de Schubert publicaron 20 de sus canciones mediante suscripción privada, pero la ópera Alfonso y Estrella con libreto de Franz von Schober, que Schubert consideró su gran éxito, fue rechazada.

En la década de 1820, el compositor creó obras instrumentales: la sinfonía lírico-dramática "Inacabada" (1822) y la épica do mayor que afirma la vida (la última, novena consecutiva).

En 1823 escribió el ciclo vocal “La bella molinera” basado en las palabras del poeta alemán Wilhelm Müller, la ópera “Fiebras” y el singspiel “Los conspiradores”.

En 1824, Schubert creó los cuartetos de cuerda A-moll y D-moll (su segunda parte son variaciones sobre el tema de la canción anterior de Schubert "La muerte y la doncella") y un octeto de seis partes para vientos y cuerdas.

En el verano de 1825, en Gmunden, cerca de Viena, Schubert hizo bocetos de su última sinfonía, la llamada “Bolshoi”.

En la segunda mitad de la década de 1820, Schubert gozaba de una gran reputación en Viena: sus conciertos con Vogl atraían a un gran público y los editores publicaban de buen grado las nuevas canciones del compositor, así como obras de teatro y sonatas para piano. Entre las obras de Schubert de 1825-1826 destacan las sonatas para piano, el último cuarteto de cuerda y algunas canciones, entre ellas "La joven monja" y Ave María.

La obra de Schubert fue cubierta activamente por la prensa y fue elegido miembro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena. El 26 de marzo de 1828, el compositor ofreció con gran éxito un concierto de autor en la sala de la sociedad.

Este período incluye el ciclo vocal "Winterreise" (24 canciones con letra de Müller), dos cuadernos de piano improvisado, dos tríos con piano y obras maestras de los últimos meses de la vida de Schubert: la Misa de Es-dur, las tres últimas sonatas para piano, la Quinteto de cuerda y 14 canciones, publicado tras la muerte de Schubert en forma de colección titulada "Swan Song".

El 19 de noviembre de 1828, Franz Schubert murió en Viena de tifus a la edad de 31 años. Fue enterrado en el cementerio Waring (ahora parque Schubert) en el noroeste de Viena junto al compositor Ludwig van Beethoven, fallecido un año antes. El 22 de enero de 1888, las cenizas de Schubert fueron enterradas de nuevo en el Cementerio Central de Viena.

Hasta finales del siglo XIX, una parte importante del amplio legado del compositor permaneció inédita. El manuscrito de la "Gran" sinfonía fue descubierto por el compositor Robert Schumann a finales de la década de 1830; se interpretó por primera vez en 1839 en Leipzig bajo la batuta del compositor y director de orquesta alemán Felix Mendelssohn. La primera interpretación del Quinteto de Cuerda tuvo lugar en 1850 y la primera interpretación de la Sinfonía Inacabada en 1865. El catálogo de obras de Schubert incluye alrededor de mil artículos: seis misas, ocho sinfonías, alrededor de 160 conjuntos vocales, más de 20 sonatas para piano completas e inacabadas y más de 600 canciones para voz y piano.

El material fue elaborado a partir de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.

Los profesores rindieron homenaje a la asombrosa facilidad con la que el niño dominaba los conocimientos musicales. Gracias a su éxito en el aprendizaje y al buen dominio de su voz, Schubert fue admitido en 1808 en la Capilla Imperial y en Konvikt, el mejor internado de Viena. Durante 1810-1813 escribió muchas obras: ópera, sinfonía, piezas para piano y canciones (incluida Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). A. Salieri se interesó por el joven músico y de 1812 a 1817 Schubert estudió composición con él.

En 1813 ingresó al seminario de profesores y un año después comenzó a enseñar en la escuela donde servía su padre. En su tiempo libre compuso su primera misa y puso música al poema de Goethe Gretchen en la rueca (Gretchen am Spinnrade, 19 de octubre de 1813): fue la primera obra maestra de Schubert y la primera gran canción alemana.

Los años 1815-1816 se caracterizan por la fenomenal productividad del joven genio. En 1815 compuso dos sinfonías, dos misas, cuatro operetas, varios cuartetos de cuerda y unas 150 canciones. En 1816 aparecieron dos sinfonías más: la Trágica y la Quinta en si bemol mayor, que se escucha con frecuencia, así como otra misa y más de 100 canciones. Entre las canciones de estos años se encuentran el Wanderer (Der Wanderer) y el famoso Rey del Bosque (Erlk nig); Ambas canciones pronto recibieron elogios universales.

A través de su devoto amigo J. von Spaun, Schubert conoció al artista M. von Schwind y al rico poeta aficionado F. von Schober, quien organizó un encuentro entre Schubert y el famoso barítono M. Vogl. Gracias a las inspiradas interpretaciones de Vogl de las canciones de Schubert, ganaron popularidad en los salones vieneses. El propio compositor continuó trabajando en la escuela, pero finalmente dejó el servicio en julio de 1818 y se fue a Zeliz, la residencia de verano del conde Johann Esterhazy, donde trabajó como profesor de música. En primavera se completó la Sexta Sinfonía y en Gelize Schubert compuso Variaciones sobre una canción francesa, op. 10 para dos pianos, dedicada a Beethoven.

A su regreso a Viena, Schubert recibió un encargo para una opereta (singspiel) llamada Los hermanos gemelos (Die Zwillingsbruder). Se completó en enero de 1819 y se representó en el Kärtnertortheater en junio de 1820. Schubert pasó las vacaciones de verano de 1819 con Vogl en Alta Austria, donde compuso el conocido quinteto de piano Forel (La mayor).

Los años siguientes resultaron difíciles para Schubert, ya que su personaje no supo ganarse el favor de influyentes figuras musicales vienesas. Romance El rey del bosque, publicado como op. 1 (aparentemente en 1821), marcó el comienzo de la publicación regular de las obras de Schubert. En febrero de 1822 completó la ópera Alfonso y Estrella (Alfonso und Estrella); en octubre se estrenó la Sinfonía inacabada (si menor).

El año siguiente estuvo marcado en la biografía de Schubert por la enfermedad y el desaliento del compositor. Su ópera no fue puesta en escena; compuso dos más: Los conspiradores (Die Verschworenen) y Fierrabras (Fierrabras), pero sufrieron la misma suerte. El maravilloso ciclo vocal La bella molinera (Die sch ne Mullerin) y la música de la obra dramática Rosamunde, que fue bien recibida por el público, indican que Schubert no se rindió. A principios de 1824 trabajó en cuartetos de cuerda en la menor y re menor (La muchacha y la muerte) y en el octeto en fa mayor, pero la necesidad le obligó a volver a ser profesor de la familia Esterhazy. La estancia de verano en Zheliz tuvo un efecto beneficioso para la salud de Schubert. Allí compuso dos obras para piano a cuatro manos: la sonata Gran Dúo en do mayor y Variaciones sobre un tema original en la bemol mayor. En 1825 viajó nuevamente con Vogl a Alta Austria, donde sus amigos recibieron una cálida bienvenida. Canciones con letra de W. Scott (incluida la famosa Ave María) y una sonata para piano en re mayor reflejan la renovación espiritual de su autor.

En 1826, Schubert solicitó el puesto de director de orquesta en la capilla de la corte, pero la petición no fue concedida. Su último cuarteto de cuerda (en sol mayor) y canciones basadas en palabras de Shakespeare (entre ellas Morning Serenade) aparecieron durante un viaje de verano a Wehring, un pueblo cerca de Viena. En la propia Viena, las canciones de Schubert eran ampliamente conocidas y amadas en ese momento; En casas particulares se celebraban regularmente veladas musicales, dedicadas exclusivamente a su música, la llamada. Schubertíades. En 1827 se escribieron, entre otras cosas, el ciclo vocal Winterreise y los ciclos de piezas para piano (Musical Moments e Impromptu).

Lo mejor del día

En 1828 aparecieron signos alarmantes de una enfermedad inminente; El ritmo febril de la actividad compositiva de Schubert puede interpretarse a la vez como un síntoma de la enfermedad y como una causa que aceleró la muerte. Obra maestra tras obra maestra: la majestuosa Sinfonía en do mayor, un ciclo vocal publicado póstumamente como Canción del cisne, un quinteto de cuerdas en do mayor y las tres últimas sonatas para piano. Como antes, los editores se negaron a aceptar las obras más importantes de Schubert o pagaron muy poco; La mala salud le impidió ir por invitación a dar un concierto en Pest. Schubert murió de tifus el 19 de noviembre de 1828.

Schubert fue enterrado junto a Beethoven, fallecido un año antes. El 22 de enero de 1888, las cenizas de Schubert fueron enterradas nuevamente en el Cementerio Central de Viena.

CREACIÓN

Géneros vocales y corales. El género de canciones románticas interpretado por Schubert representa una contribución tan original a la música del siglo XIX que podemos hablar del surgimiento de una forma especial, que generalmente se denota con la palabra alemana Lied. Las canciones de Schubert (hay más de 650) ofrecen muchas variaciones de esta forma, por lo que aquí es difícil clasificarlas. En principio, el Lied es de dos tipos: estrófico, en el que todos o casi todos los versos se cantan con una misma melodía; “a través” (durchkomponiert), en el que cada verso puede tener su propia solución musical. La rosa de campo (Haidenroslein) es un ejemplo de la primera especie; La joven monja (Die junge Nonne) – la segunda.

Dos factores contribuyeron al auge del Lied: la ubicuidad del piano y el auge de la poesía lírica alemana. Schubert logró hacer lo que sus predecesores no pudieron: al componer sobre un texto poético específico, creó un contexto con su música que dio a la palabra un nuevo significado. Podría tratarse de un contexto sonoro-visual (por ejemplo, el gorgoteo del agua en las canciones de The Beautiful Miller's Woman o el zumbido de la rueca en Gretchen at the Spinning Wheel), o de un contexto emocional (por ejemplo, acordes que transmiten la reverente el ambiente de la noche en Sunset (Im Abendroth) o el horror de medianoche en The Double (Der Doppelgonger). A veces, gracias al don especial de Schubert, se establece una conexión misteriosa entre el paisaje y el ambiente del poema: por ejemplo, la imitación del monótono zumbido de un organillero en El organillero (Der Leiermann) transmite maravillosamente tanto la severidad del el paisaje invernal y la desesperación de un vagabundo sin hogar.

La poesía alemana, que florecía en aquella época, se convirtió para Schubert en una inestimable fuente de inspiración. Se equivocan quienes cuestionan el gusto literario del compositor alegando que entre los más de seiscientos textos poéticos que ha sonado hay poemas muy débiles; por ejemplo, ¿quién recordaría los versos poéticos de los romances Forel o To Music (An die Musik)? ), si no el genio de Schubert? Pero aún así, las mayores obras maestras fueron creadas por el compositor basándose en los textos de sus poetas favoritos, luminarias de la literatura alemana: Goethe, Schiller, Heine. Las canciones de Schubert, sea cual sea el autor de la letra, se caracterizan por un impacto directo en el oyente: gracias al genio del compositor, el oyente inmediatamente se convierte no en un observador, sino en un cómplice.

Las obras vocales polifónicas de Schubert son algo menos expresivas que los romances. Los conjuntos vocales contienen páginas maravillosas, pero ninguno de ellos, excepto quizás el No, sólo el que sabía a cinco voces (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), cautiva al oyente tanto como los romances. La ópera espiritual inacabada La resurrección de Lázaro (Lázaro) es más un oratorio; La música aquí es hermosa y la partitura contiene anticipaciones de algunas de las técnicas de Wagner. (En nuestro tiempo, la ópera La resurrección de Lázaro fue completada por el compositor ruso E. Denisov y se representó con éxito en varios países).

Schubert compuso seis misas. También tienen partes muy brillantes, pero aún así en Schubert este género no alcanza las alturas de perfección que se alcanzaron en las misas de Bach, Beethoven y más tarde Bruckner. Sólo en la última misa (en mi bemol mayor) el genio musical de Schubert supera su actitud distante hacia los textos latinos.

Música orquestal. En su juventud, Schubert dirigió y dirigió una orquesta de estudiantes. Al mismo tiempo, dominó la habilidad de la instrumentación, pero la vida rara vez le dio motivos para escribir para la orquesta; después de seis sinfonías juveniles, sólo se crearon una sinfonía en si menor (sin terminar) y una sinfonía en do mayor (1828). En la serie de sinfonías tempranas, la quinta (si menor) es la más interesante, pero sólo la Inconclusa de Schubert nos introduce en un mundo nuevo, alejado de los estilos clásicos de los predecesores del compositor. Al igual que ellos, el desarrollo de temas y texturas en Unfinished está lleno de brillantez intelectual, pero en términos de la fuerza de su impacto emocional, Unfinished se acerca a las canciones de Schubert. En la majestuosa sinfonía en do mayor, estas cualidades aparecen aún más claramente.

La música de Rosamunde contiene dos intermedios (si menor y si mayor) y hermosas escenas de ballet. Sólo el primer intermedio tiene un tono serio, pero toda la música de Rosamunde es puramente schubertiana en la frescura de su lenguaje armónico y melódico.

Entre otras obras orquestales destacan las oberturas. En dos de ellos (Do mayor y Re mayor), escritos en 1817, se siente la influencia de G. Rossini, y sus subtítulos (no proporcionados por Schubert) indican: “al estilo italiano”. También son de interés tres oberturas operísticas: Alfonso y Estrella, Rosamond (originalmente destinada a la composición temprana de El arpa mágica - Die Zauberharfe) y Fierrabras, el ejemplo más perfecto de esta forma de Schubert.

Géneros instrumentales de cámara. Las obras de cámara revelan en mayor medida el mundo interior del compositor; además, reflejan claramente el espíritu de su querida Viena. La ternura y la poesía de la naturaleza de Schubert se capturan en las obras maestras que comúnmente se llaman las “siete estrellas” de su herencia de cámara.

The Trout Quintet es un presagio de una nueva y romántica cosmovisión en el género instrumental de cámara; melodías encantadoras y ritmos alegres dieron a la composición una gran popularidad. Cinco años más tarde, aparecieron dos cuartetos de cuerda: el cuarteto en La menor (Op. 29), percibido por muchos como la confesión del compositor, y el cuarteto La niña y la muerte, donde la melodía y la poesía se combinan con una profunda tragedia. El último cuarteto de Schubert en sol mayor representa la quintaesencia de la maestría del compositor; La escala del ciclo y la complejidad de las formas suponen algún obstáculo para la popularidad de esta obra, pero el último cuarteto, al igual que la Sinfonía en do mayor, son la cúspide absoluta de la obra de Schubert. El carácter lírico-dramático de los primeros cuartetos es también característico del Quinteto en do mayor (1828), pero no puede compararse en perfección con el Cuarteto en sol mayor.

El octeto es una interpretación romántica del género de suite clásica. El uso de instrumentos de viento de madera adicionales le da al compositor una razón para componer melodías conmovedoras y crear modulaciones coloridas que encarnan la Gemutlichkeit, el encanto bondadoso y acogedor de la antigua Viena. Ambos tríos de Schubert – op. 99, si bemol mayor y op. 100, mi bemol mayor- tienen puntos fuertes y débiles: la organización estructural y la belleza de la música de los dos primeros movimientos cautivan al oyente, mientras que los finales de ambos ciclos parecen demasiado ligeros.

Obras para piano. Schubert compuso numerosas piezas para piano a 4 manos. Muchos de ellos (marchas, polonesas, oberturas) son música encantadora para uso doméstico. Pero entre esta parte del patrimonio del compositor también hay obras más serias. Tales son la Sonata para Gran Dúo con su alcance sinfónico (aunque, como ya se mencionó, no hay indicios de que el ciclo fue concebido originalmente como una sinfonía), las Variaciones en la bemol mayor con su característica aguda y la Fantasía en fa menor op. 103 es un ensayo de primera clase y ampliamente reconocido.

Alrededor de dos docenas de sonatas para piano de Schubert ocupan el segundo lugar en importancia después de las de Beethoven. Media docena de sonatas juveniles interesan principalmente a los admiradores del arte de Schubert; el resto son conocidos en todo el mundo. Las sonatas en la menor, re mayor y sol mayor (1825-1826) demuestran claramente la comprensión del compositor del principio de la sonata: aquí se combinan formas de danza y canto con técnicas clásicas para desarrollar temas. En las tres sonatas, que aparecieron poco antes de la muerte del compositor, los elementos del canto y la danza aparecen en una forma purificada y sublime; El mundo emocional de estas obras es más rico que en obras anteriores. La última sonata en si bemol mayor es el resultado del trabajo de Schubert sobre el tematismo y la forma del ciclo de sonata.

Franz Peter Schubert nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Sus habilidades musicales se manifestaron bastante temprano. Recibió sus primeras lecciones de música en casa. Su padre le enseñó a tocar el violín y su hermano mayor el piano.

A la edad de seis años, Franz Peter ingresó en la escuela parroquial de Lichtenthal. El futuro compositor tenía una voz increíblemente hermosa. Gracias a ello, a los 11 años fue aceptado como “niño cantante” en la capilla de la corte de la capital.

Hasta 1816, Schubert estudió gratuitamente con A. Salieri. Aprendió los conceptos básicos de composición y contrapunto.

Su talento como compositor se manifestó ya en la adolescencia. Estudiando la biografía de Franz Schubert. , debes saber que en el período de 1810 a 1813. Creó varias canciones, piezas para piano, una sinfonía y una ópera.

años maduros

El camino hacia el arte comenzó con la relación de Schubert con el barítono I.M. Foglem. Interpretó varias canciones del aspirante a compositor y rápidamente ganaron popularidad. El primer éxito importante para el joven compositor llegó con la balada de Goethe "El rey del bosque", a la que puso música.

Enero de 1818 estuvo marcado por la publicación de la primera composición del músico.

La breve biografía del compositor estuvo llena de acontecimientos. Conoció y se hizo amigo de A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Como eran devotos admiradores del trabajo del músico, a menudo lo ayudaban con dinero.

En julio de 1818, Schubert partió hacia Zheliz. Su experiencia docente le permitió conseguir un trabajo como profesor de música para el Conde I. Esterhazy. En la segunda quincena de noviembre el músico regresó a Viena.

Características de la creatividad.

Conociendo la breve biografía de Schubert , Debes saber que era conocido principalmente como compositor. De gran importancia en la literatura vocal son las colecciones musicales basadas en poemas de V. Muller.

Las canciones de la última colección del compositor, "Swan Song", se han hecho famosas en todo el mundo. Un análisis de la obra de Schubert muestra que fue un músico valiente y original. No siguió el camino trazado por Beethoven, sino que eligió su propio camino. Esto es especialmente notable en el quinteto de piano “Trout”, así como en la “Sinfonía inacabada” en si menor.

Schubert dejó muchas obras de la iglesia. De ellas, la Misa n.º 6 en mi bemol mayor ha ganado la mayor popularidad.

Enfermedad y muerte

El año 1823 estuvo marcado por la elección de Schubert como miembro honorario de los sindicatos musicales de Linz y Estiria. Una breve biografía del músico afirma que postuló para el puesto de director de orquesta de la corte. Pero fue para J. Weigl.

El único concierto público de Schubert tuvo lugar el 26 de marzo de 1828. Fue un gran éxito y le reportó una pequeña remuneración. Se publicaron obras para piano y canciones del compositor.

Schubert murió de fiebre tifoidea en noviembre de 1828. Tenía menos de 32 años. Durante su corta vida, el músico pudo hacer lo más importante. – Date cuenta de tu increíble regalo.

tabla cronológica

Otras opciones de biografía

• Durante mucho tiempo después de la muerte del músico, nadie pudo reunir todos sus manuscritos. Algunos de ellos se perdieron para siempre.
• Uno de los datos interesantes es que la mayoría de sus obras comenzaron a publicarse recién a finales del siglo XX. En cuanto al número de obras creadas, a menudo se compara a Schubert con

Francisco Schubert

Biografía de Schubert Franz - Primeros años.
Franz nació el 31 de enero de 1797. Lugar de nacimiento: suburbio de Viena. Su padre trabajaba como maestro de escuela y era muy diligente y culto. Trató de darles a sus hijos una educación adecuada que correspondiera a su cosmovisión. Los dos hermanos mayores de Franz, al igual que su padre, se convirtieron en profesores. El futuro compositor compartiría con ellos la misma suerte. Pero hubo una circunstancia según la cual la biografía de Schubert siguió el camino de la música. En la familia Schubert se reunía constantemente durante las vacaciones una comunidad de músicos aficionados, y el padre de Franz enseñó a su hijo a tocar el violín y, al mismo tiempo, a otro hermano a tocar el clave. El regente de la iglesia le enseñó a Schubert notación musical, quien también le enseñó lecciones de órgano.
Franz pasó casi toda su vida en Viena, que durante todo el siglo XIX fue sin duda la capital musical del mundo. Numerosos maestros vinieron aquí para dar conciertos, las óperas de Rossini se agotaron constantemente y se escucharon los sonidos de las bandas de Lanner y Strauss el Viejo, que llevaron el vals vienés a todos los rincones de Europa. Pero a pesar de toda la belleza de las obras, la contradicción entre los sueños y la vida real, que eran claramente visibles, creó en la gente un estado de melancolía y desaliento.
Pronto todos se dieron cuenta de que Franz no era sólo un niño que sabía tocar instrumentos, ¡sino un verdadero talento! Como resultado, cuando el niño ya tenía 11 años, lo enviaron a estudiar a la escuela de canto de la iglesia de Konvikt. La biografía de Schubert fue tan rápida que pronto tocó el primer violín en la orquesta de estudiantes que allí había, e incluso dirigió de vez en cuando.
Ya a los 13 años, Franz compuso su primera obra. El deseo de crear música atrajo cada vez más a Schubert y éste se interesó cada vez menos por otras áreas de la vida. Estaba muy agobiado por la obligación de aprender cualquier cosa que no estuviera relacionada con la música. Después de 5 años, Franz dejó al preso sin completar su educación. Después de esto, tuvo dificultades para comunicarse con su padre, quien todavía creía que su hijo debía llevar una vida recta. Como no quería terminar peleando con su padre, Franz fue a estudiar a un seminario para profesores y después fue profesor asistente en la escuela donde trabajaba su padre. Pero a pesar del acuerdo temporal con su padre, Franz nunca llegó a ser profesor con ingresos estables.
Desde 1814, la biografía de Schubert se encuentra en su período más fructífero, que dura 3 años. Durante este tiempo, Franz escribió muchas obras que mucha gente de esa época conoce. Y en ese momento el compositor decide dejar su servicio en la escuela, y el padre, en señal de protesta, corta todo flujo de dinero a su hijo y ya no le habla.
Biografía de Schubert Franz - Años maduros.
Desde hace algún tiempo, Franz vive alternativamente con amigos, entre los que también se encuentran músicos, artistas, poetas y cantantes. Se crea una pequeña sociedad, con Schubert en el centro. Para tener una imagen más completa, vale la pena imaginar la apariencia del compositor: bajo, fornido, miope, modesto y atractivo. Fue entonces cuando Franz comenzó a organizar las llamadas "Schubertíadas", cuando los amigos se reunían por las noches para escuchar y discutir la música de Schubert. Por las noches, Franz se sentaba todo el tiempo al piano, tocando su vieja música e improvisando. Le sale algo nuevo constantemente, las 24 horas del día. Sucedió que se levantaba en mitad de la noche para escribir rápidamente las composiciones que había imaginado.
Pero a pesar de todo el talento y la ayuda de sus compañeros, los esfuerzos del padre pasaron factura: el compositor vivía en cuartos fríos y daba lecciones que odiaba para poder ganar al menos un poco de dinero. Schubert tenía una amante, pero nunca pudo conectar su vida con ella, ya que ella prefería a un pastelero rico a él.
En 1822, de la pluma de Schubert salió una de sus mejores obras: la séptima "Sinfonía inacabada". Un año después, escribe un sorprendente ejemplo de lirismo vocal, "The Beautiful Miller's Wife". En estas dos obras, un movimiento como el romanticismo se demostró plenamente con la ayuda de la música.
A partir de ese momento, parece que la biografía de Schumann debería haber transcurrido sin problemas; gracias a los esfuerzos de sus asociados, Franz finalmente se reconcilió con su padre y regresó a casa. Sin embargo, pronto vuelve a vivir separado, lo que le resulta difícil. Debido a su amabilidad y credulidad, los editores lo engañan constantemente. La mayoría de las composiciones y obras de Schubert resultaron ser famosas incluso en su época, pero él mismo vivió en completa pobreza. A diferencia de muchos compositores contemporáneos, Schubert rara vez se atrevía a tocar sus obras en público y sólo ocasionalmente actuaba como acompañante de sus propias canciones. En cuanto a las sinfonías, no se interpretaron en absoluto mientras el compositor estaba vivo, y la séptima y la octava se perdieron por completo. Schumann obtuvo la partitura para la octava 10 años después de la muerte de Schubert, y la sinfonía “Inconclusa” no se interpretó por primera vez hasta 1865.
Posteriormente, la sociedad que rodeaba a Franz se desintegró y la existencia del compositor se hizo cada vez más difícil. A pesar de la oportunidad de trabajar, el compositor no hizo ningún esfuerzo por ocupar un puesto que le diera un medio de subsistencia.
Cuando a Schubert le quedaba poco tiempo de vida, estuvo muy enfermo, pero el flujo de obras no se detuvo. La biografía de Schubert como compositor se distingue por el hecho de que con el tiempo sus composiciones se volvieron cada vez más reflexivas.
Poco antes de su muerte, los amigos de Franz organizaron un concierto en Viena que deleitó a todos los presentes. La cabeza del compositor quedó cautivada por nuevos planes, que no estaban destinados a hacerse realidad, ya que Franz contrajo tifus. Su débil sistema inmunológico no pudo resistir la enfermedad y murió el 19 de noviembre de 1828.
El compositor Franz Schubert fue enterrado en un cementerio de Viena. En el monumento dedicado a él hay una inscripción: “La muerte enterró aquí un rico tesoro, pero esperanzas aún más maravillosas”.
Como regla general, el arte de Beethoven, que era mayor pero vivió en la misma época, estaba lleno de ideas progresistas que simplemente eran adoradas por la sociedad europea de esa época. Pero el apogeo de la creatividad de Schubert se produjo en tiempos de reacción, cuando para las personas la propia vida era más importante que el heroísmo destinado a beneficiar a la sociedad, que es tan visible en el repertorio de Beethoven.

Mirar todos los retratos

© Biografía de Schubert Franz. Biografía del compositor austriaco Schubert. Biografía del compositor vienés Schubert