Hogar / juegos infantiles/ Material sobre el tema: “Maestros de las artes decorativas y aplicadas populares del lado Morkinsky. Clase magistral sobre artes y oficios para profesores de educación adicional con video Obras de maestros de artes y oficios.

Material sobre el tema: “Maestros de las artes decorativas y aplicadas populares del lado Morkinsky. Clase magistral sobre artes y oficios para profesores de educación adicional con video Obras de maestros de artes y oficios.

2. El arte plástico en papel es muy similar a la escultura en términos de creatividad. Pero, en el papel plástico, todos los productos del interior están vacíos, todos los productos son cáscaras del objeto representado. Y en la escultura, o se aumenta el volumen con elementos adicionales o se elimina (corta) el exceso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tubos corrugados: así se llama una técnica de fabricación de productos en la que se utilizan tubos de papel corrugado para decorar superficies o crear figuras tridimensionales. Los tubos corrugados se obtienen enrollando una tira de papel en un palo, lápiz o aguja de tejer y luego comprimiéndolo. El tubo corrugado comprimido mantiene bien su forma y tiene muchas opciones de diseño y uso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (del inglés quilling, de la palabra quil "pluma de pájaro"): el arte de enrollar papel. Originado en Europa medieval, donde las monjas crearon medallones retorciendo tiras de papel con bordes dorados en la punta de una pluma de pájaro, creando una imitación de una miniatura dorada.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (en japonés: “papel doblado”) es el antiguo arte de doblar figuras de papel. El arte del origami tiene sus raíces en la antigua China, donde se descubrió el papel.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami es un tipo de origami que permite el uso de tijeras y papel cortante en el proceso de elaboración del modelo. Esta es la principal diferencia entre el kirigami y otras técnicas de plegado de papel, que se destaca en el nombre: kiru - corte, kami - papel.
El pop-up es toda una dirección en el arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami y Corte y te permite crear diseños tridimensionales y tarjetas dobladas en una figura plana.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (literalmente “balón medicinal”) es un modelo de papel que generalmente (pero no siempre) se forma cosiendo los extremos de muchos módulos piramidales idénticos (generalmente flores estilizadas dobladas a partir de una hoja de papel cuadrada), de modo que el cuerpo quede formas esféricas. Alternativamente, los componentes individuales se pueden pegar entre sí (por ejemplo, el kusudama de la foto inferior está completamente pegado en lugar de cosido). A veces, como decoración, se coloca una borla en la parte inferior.
El arte de kusudama proviene de la antigua tradición japonesa, cuando kusudama se usaba para incienso y una mezcla de pétalos secos; Es posible que estos hayan sido los primeros ramos reales de flores o hierbas. La palabra en sí es una combinación de dos. palabras japonesas kusuri (medicina) y tama (pelota). Hoy en día, los kusudama se suelen utilizar como decoración o como regalo.
Kusudama es una parte importante del origami, particularmente como precursor del origami modular. A menudo se confunde con el origami modular, lo cual es incorrecto, ya que los elementos que componen el kusudama están cosidos o pegados, y no encajados unos dentro de otros, como sugiere el origami modular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos: origami plegable de un círculo de papel. Por lo general, las piezas dobladas se pegan formando un aplique.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- El origami modular, la creación de figuras tridimensionales a partir de módulos triangulares de origami, se inventó en China. Toda la figura está formada por muchas piezas idénticas (módulos). Cada módulo se pliega según las reglas del origami clásico a partir de una hoja de papel y luego los módulos se conectan insertándolos entre sí. La fuerza de fricción que aparece en este caso evita que la estructura se desmorone.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papel maché (fr. papel maché “papel masticado”): una masa fácilmente moldeable obtenida a partir de una mezcla de materiales fibrosos (papel, cartón) con adhesivos, almidón, yeso, etc. Los yesos están hechos de papel maché. máscaras, material didáctico, juguetes, atrezo teatral, cajas. En algunos casos, incluso muebles.
En Fedoskino, Palekh y Kholui, el papel maché se utiliza como base para las tradicionales miniaturas de laca.
Puedes decorar una pieza en blanco de papel maché no solo con pinturas, pintando como artistas famosos, sino también usando decoupage o ensamblaje.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Relieve (otro nombre es "relieve"): extrusión mecánica que crea imágenes en papel, cartón, material polimérico o plástico, papel de aluminio, sobre pergamino (la técnica se llama "pergamino", ver más abajo), así como sobre cuero o corteza de abedul, en la que se obtiene sobre el propio material una imagen en relieve de un sello convexo o cóncavo, con o sin calentamiento, a veces con el uso adicional de papel de aluminio y pintura. El estampado se realiza principalmente en tapas de encuadernación, postales, tarjetas de invitación, etiquetas, embalajes blandos, etc.
Este tipo de trabajo puede estar determinado por muchos factores: fuerza, textura y espesor del material, dirección de corte, disposición y otros factores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Tipos:
- Pergamino: el papel pergamino (papel de calco encerado grueso) se procesa con una herramienta de estampado y durante el procesamiento se vuelve convexo y blanco. Esta técnica permite crear postales interesantes y también se puede utilizar para diseñar una página de álbum de recortes.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturizado: aplicar una imagen mediante un cliché sobre un material liso, normalmente papel metalizado, para imitar el estampado en papel de aluminio. También se utiliza para imitar la piel de determinadas razas (por ejemplo, un cliché con un estampado que imita la piel de un cocodrilo, etc.)

*Técnicas relacionadas con el tejido:
El hombre aprendió a tejer mucho antes que a la alfarería. Al principio, tejía una vivienda con ramas largas y flexibles (techos, vallas, muebles), todo tipo de cestas para diversas necesidades (cunas, cajas, carros, palas, cestas) y zapatos. Un hombre aprendió a trenzarse el cabello.
Con el desarrollo de este tipo de costura, aparecieron cada vez más materiales diferentes de uso. Resultó que se puede tejer con todo lo que se encuentra: vides y juncos, cuerdas e hilos, cuero y corteza de abedul, alambre y cuentas, periódicos.... Técnicas de tejido como tejido de mimbre, tejido de abedul Aparecieron cortezas y juncos, frivolité, tejido de macramé anudado, tejido de bolillos, tejido de cuentas, ganutel, tejido de cordones kumihimo, tejido de cota de malla, tejido de redes, tejido de mandalas indios, sus imitaciones (tejido con tiras de papel y envoltorios de caramelos, tejido con periódicos y). revistas)...
Al final resultó que, este tipo de costura sigue siendo popular, porque con su ayuda puedes tejer muchas cosas hermosas y útiles, decorando tu hogar con ellas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Las cuentas, como las propias cuentas, tienen una historia centenaria. Los antiguos egipcios fueron los primeros en aprender a tejer hilos de cuentas en collares, pulseras de hilos y cubrir vestidos de mujer con redes de cuentas. Pero no fue hasta el siglo XIX que comenzó el verdadero florecimiento de la producción de cuentas. Por mucho tiempo Los venecianos guardaron cuidadosamente los secretos de la creación de un milagro de vidrio. Maestros y artesanas decoraban con cuentas ropa y zapatos, carteras y bolsos, estuches para abanicos y estuches para gafas, así como otras cosas elegantes.
Con la llegada de las cuentas a América, los indígenas comenzaron a utilizarlas en lugar de los materiales tradicionales indios. Para cinturón ritual, cuna, diadema, cesta, redecilla, pendientes, tabaqueras...
En el extremo norte se adornaban con bordados de cuentas abrigos de piel, botas altas de piel, sombreros, arneses de reno, gafas de sol de cuero...
Nuestras bisabuelas eran muy inventivas. Entre la gran variedad de baratijas elegantes se encuentran artículos sorprendentes. Pinceles y fundas para tizas, estuches para palillos (!), tintero, limpiaplumas y lápiz, collar para tu perro favorito, portavasos, collares de encaje, huevos de pascua, tableros de ajedrez y mucho, mucho, mucho más.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel: artesanía maltesa exclusiva. Fue en los monasterios del Mediterráneo donde aún se conservaba esta técnica de crear hermosas flores para decorar el altar.
El ganuteli utiliza finos alambres en espiral e hilos de seda para envolver las piezas, así como cuentas, perlas o abalorios. Las flores brillantes resultan elegantes y ligeras.
En el siglo XVI, el alambre en espiral hecho de oro o plata se llamaba “canutiglia” en italiano, y en español “canutillo” en ruso, esta palabra probablemente se transformó en “gimp”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macramé (del árabe - trenza, flecos, encaje o del turco - bufanda o servilleta con flecos) - técnica de tejido de nudos.
La técnica de este tejido de nudos se conoce desde la antigüedad. Según algunas fuentes, el macramé llegó a Europa en los siglos VIII y IX desde Oriente. Esta técnica era conocida en el Antiguo Egipto, Asiria, Irán, Perú, China y la Antigua Grecia.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tejer encajes con bolillos. En Rusia, todavía se conocen las pesquerías de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky y Mikhailovsky.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. El frivolité es un encaje tejido anudado. También se le llama encaje de lanzadera porque este encaje se teje con una lanzadera especial.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Técnicas relacionadas con la pintura, varios tipos pintura y creación de imágenes:

El dibujo es un género de las artes visuales y una técnica correspondiente que crea una imagen visual (imagen) sobre cualquier superficie u objeto utilizando medios gráficos, dibujando elementos (a diferencia de elementos pictóricos), principalmente a partir de líneas y trazos.
Por ejemplo: dibujo al carboncillo, dibujo a lápiz, dibujo a tinta y pluma...
La pintura es un tipo de bellas artes asociado a la transmisión de imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas sobre una base sólida o flexible; crear una imagen utilizando tecnología digital; así como obras de arte realizadas de esa manera.
Las obras de pintura más comunes son las realizadas sobre superficies planas o casi planas, como lienzos tensados sobre bastidor, madera, cartón, papel, superficies de paredes tratadas, etc. La pintura también incluye imágenes realizadas con pinturas sobre vasijas decorativas y ceremoniales, las cuyas superficies pueden tener una forma compleja.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik: tela pintada a mano con compuestos de reserva.
La técnica del batik se basa en el hecho de que la parafina, el pegamento de caucho y algunas otras resinas y barnices, cuando se aplican sobre telas (seda, algodón, lana, sintéticos), no dejan pasar la pintura o, como dicen los artistas. , “reserva” de colorear áreas separadas telas.
Hay varios tipos de batik: caliente, frío, anudado, pintura libre, pintura libre con solución salina, shibori.
Batik: batik es una palabra indonesia. Traducido del indonesio, la palabra "ba" significa tela de algodón y "-tik" significa "punto" o "gota". Ambatik: dibujar, cubrir con gotas, incubar.
La pintura batik se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India, etc. En Europa, desde el siglo XX.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Las vidrieras (lat. Vitrum - vidrio) son uno de los tipos de arte decorativo. El vidrio u otro material transparente es el material principal. De tiempos antiguos Comienza la historia de las vidrieras. Inicialmente, el vidrio se insertaba en una ventana o puerta, luego aparecieron las primeras pinturas en mosaico y independientes. composiciones decorativas, paneles fabricados con piezas de vidrio de colores o pintados con pinturas especiales sobre vidrio liso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Soplar: técnica basada en soplar pintura a través de un tubo (sobre una hoja de papel). Esta antigua técnica era tradicional para los creadores de imágenes antiguas (se utilizaban tubos de hueso).
Las pajitas de jugo modernas no son peores en uso. Ayudan a crear diseños reconocibles, inusuales y, a veces, fantásticos a partir de una pequeña cantidad de pintura líquida en una hoja de papel.

4. Guilloche: una técnica que consiste en grabar manualmente un patrón calado sobre una tela utilizando aparato de quema fue desarrollado y patentado por Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche requiere un trabajo cuidadoso. Debe realizarse en un solo esquema de color y corresponder al estilo ornamental de la composición dada.
Servilletas, paneles con aplicaciones, marcapáginas, pañuelos, collares: ¡todo esto y mucho más, lo que sugiera su imaginación, decorará cualquier hogar!
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (del francés rallador - raspar, raspar) - técnica de raspado.
El dibujo se resalta rascando con un bolígrafo o instrumento punzante sobre papel o cartón cubierto de tinta (para evitar que se extienda es necesario añadir un poco de detergente o champú, sólo unas gotas).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. El mosaico es una de las artes más antiguas. Esta es una forma de crear una imagen a partir de pequeños elementos. Armar un rompecabezas es muy importante para el desarrollo mental de un niño.
tal vez de diferentes materiales: tapas de botellas, cuentas, botones, virutas de plástico, recortes de madera de ramitas o cerillas, piezas magnéticas, vidrio, piezas de cerámica, guijarros pequeños, conchas, mosaicos térmicos, mosaicos de Tetris, monedas, trozos de tela o papel, cereales, cereales, semillas. arce, pasta, cualquier material natural (escamas de piñas, agujas de pino, semillas de sandía y melón), virutas de lápiz, plumas de ave, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (del griego monos - uno, sencillo y tupos - huella): una de las técnicas gráficas más simples.
Por superficie lisa vidrio o papel grueso y brillante (no debe dejar pasar el agua): el dibujo está hecho con pintura gouache o pinturas. Se coloca una hoja de papel encima y se presiona contra la superficie. La impresión resultante es una imagen especular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Gráficos de hilos (isohilo, imagen de hilo, diseño de hilo): una imagen gráfica realizada de forma especial con hilos sobre cartón u otra base sólida. Los gráficos de hilo también se denominan a veces isográficos o bordados sobre cartón. También puedes utilizar terciopelo (papel aterciopelado) o papel grueso como base. Los hilos pueden ser de costura común, lana, hilo dental u otros. También puedes utilizar hilos de seda de colores.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Adorno (lat. ornamentum - decoración): un patrón basado en la repetición y alternancia de sus elementos constituyentes; destinado a la decoración de diversos objetos (utensilios, herramientas y armas, textiles, muebles, libros, etc.), estructuras arquitectónicas (tanto externas como internas), obras de artes plásticas (principalmente aplicadas), entre los pueblos primitivos también el propio cuerpo humano. (colorear, tatuaje). Asociado a la superficie que decora y organiza visualmente, el adorno, por regla general, revela o acentúa la arquitectura del objeto sobre el que se aplica. El ornamento opera con formas abstractas o estiliza motivos reales, a menudo esquematizándolos más allá del reconocimiento.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Imprimir.
Tipos:
- Impresión con esponja. Para esto son adecuadas tanto una esponja de mar como una normal destinada a lavar platos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
La madera se suele utilizar como material de partida para estampar utilizando un sello cliché para que sea cómodo de sostener en la mano. Un lado se hace plano, porque Se pega cartón y se pegan patrones sobre el cartón. Se pueden hacer (los patrones) con papel, con cuerda, con una goma de borrar vieja, con tubérculos...
- Sello (estampación). La madera se suele utilizar como material de partida para estampar utilizando un sello cliché para que sea cómodo de sostener en la mano. Un lado se hace plano, porque Se pega cartón y se pegan patrones sobre el cartón. (Los patrones) se pueden hacer con papel, con cuerda, con una goma de borrar vieja, con tubérculos, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. El puntillismo (puntillismo francés, literalmente "señalar") es un estilo de escritura en pintura que utiliza pinturas puras que no se mezclan en la paleta, aplicadas en pequeños trazos de forma rectangular o redonda, contando con su mezcla óptica en la mirada del espectador. ojo, en lugar de mezclar pinturas en la paleta. La mezcla óptica de tres colores primarios (rojo, azul, amarillo) y pares de colores adicionales (rojo - verde, azul - naranja, amarillo - violeta) proporciona un brillo significativamente mayor que una mezcla mecánica de pigmentos para formar tonos. la etapa de percepción de la imagen por parte del espectador desde una larga distancia o en una vista reducida.
El fundador del estilo fue Georges Seurat.
Otro nombre para el puntillismo es divisionismo (del latín divisio - división, aplastamiento).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Dibujar con las palmas. A los niños pequeños les resulta difícil utilizar un pincel. Existe una actividad muy emocionante que le dará al niño nuevas sensaciones, desarrollará la motricidad fina y le dará la oportunidad de descubrir un mundo nuevo y mágico de creatividad artística: la pintura con palmas. Al dibujar con la palma, los pequeños artistas desarrollan su imaginación y su pensamiento abstracto.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Dibujo con estampados de hojas. Después de recolectar varias hojas caídas, unte cada hoja con gouache desde el lado de la vena. El papel sobre el que vas a realizar una impresión puede ser de color o blanco. Presione el lado coloreado de la hoja sobre una hoja de papel y retírela con cuidado, agarrándola por la “cola” (pecíolo). Este proceso se puede repetir una y otra vez. Y ahora, habiendo completado los detalles, ya tienes una mariposa volando sobre la flor.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Pintura. Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido parte integral de la vida cotidiana y la cultura original del pueblo. En el arte popular ruso existe una gran cantidad de variedades de este tipo de arte decorativo y aplicado.
Éstos son algunos de ellos:
- Pintura de Zhostovo - ruso antiguo artesanía popular, surgió a principios del siglo XIX, en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. es uno de los mas especies conocidas Pintura popular rusa. Las bandejas Zhostovo están pintadas a mano. Por lo general, los ramos de flores se representan sobre un fondo negro.
- Cuadro de Gorodets - Folk ruso artesanía artística. existe con mediados del 19 v. en la zona de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets ( escenas de genero, figuritas de caballos, gallos, motivos florales), realizados de trazo libre con contorno gráfico en blanco y negro, ruecas decoradas, muebles, contraventanas y puertas.
- Pintura de Khokhloma- una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod.
Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en negro y rojo (y también, ocasionalmente, verde) sobre un fondo dorado. Al pintar, se aplica polvo de estaño plateado a la madera. Después de esto, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel único, dando a los utensilios de madera clara un efecto masivo. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso fresno de montaña rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. La encáustica (del griego antiguo “el arte de quemar”) es una técnica de pintura en la que la cera es el aglutinante de la pintura. La pintura se realiza con pinturas derretidas (de ahí el nombre). Un tipo de pintura encáustica es la tempera a la cera, caracterizada por su brillo y riqueza de colores. Muchos iconos cristianos primitivos se pintaron utilizando esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Técnicas relacionadas con la costura, bordado y uso de tejidos:
Coser es una forma coloquial del verbo “coser”, es decir algo que está cosido o cosido.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting o Patchwork es un arte y artesanía popular con tradiciones y características estilísticas centenarias. Se trata de una técnica que utiliza trozos de telas coloridas o elementos tejidos en formas geométricas para unirlos en una manta, blusa o bolso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- La alcachofa es un tipo de mosaico que debe su nombre a su parecido con los frutos de la alcachofa. Esta técnica tiene otros nombres: "dientes", "esquinas", "escamas", "plumas".
En general, en esta técnica todo se reduce a doblar las partes recortadas y coserlas a la base en una secuencia determinada. O, utilizando papel, cree (pegue) varios paneles de forma redonda (o multifacética) en un plano o en volumen.
Puede coser de dos maneras: dirija el borde de los espacios en blanco hacia el centro de la parte principal o hacia sus bordes. Esto es si coses un producto plano. Para productos de carácter volumétrico, con la punta hacia la parte más estrecha. Las partes plegadas no necesariamente se cortan en forma de cuadrados. Pueden ser rectángulos o círculos. En cualquier caso, nos encontramos con el plegado de espacios en blanco recortados, por lo que se puede argumentar que estas técnicas de patchwork pertenecen a la familia del origami patchwork y, dado que crean volumen, entonces, por lo tanto, a la técnica "3d".
Ejemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Edredón loco. Recientemente me encontré con este tipo. En mi opinión, este es un método múltiple.
La conclusión es que el producto se crea a partir de una combinación. varias técnicas: patchwork+bordado+pintura, etc.
Ejemplo:

3. Tsumami Kanzashi. La técnica Tsumami se basa en el origami. Solo que no doblan papel, sino cuadrados de seda natural. La palabra "Tsumami" significa "pellizcar": el artista toma un trozo de seda doblada con la ayuda de unas pinzas o pinzas. Luego se pegan los pétalos de futuras flores a la base.
La horquilla (kanzashi), decorada con una flor de seda, dio nombre a un tipo completamente nuevo de arte decorativo y aplicado. Esta técnica se utilizó para realizar decoraciones para peines y palos individuales, así como para estructuras complejas compuestas por diversos accesorios.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

*Técnicas relacionadas con el tejido:
¿Qué es tejer? Este es el proceso de hacer productos a partir de hilos continuos doblándolos en bucles y conectándolos entre sí utilizando herramientas simples a mano (un ganchillo, agujas de tejer).
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Tejer con un tenedor. Una forma interesante de tejer a crochet utilizando un dispositivo especial: un tenedor curvado en forma de letra U. El resultado son patrones ligeros y aireados.
2. Ganchillo (cadena) - proceso hecho a mano Tela o encaje de hilos con un ganchillo. creando no solo patrones densos y en relieve, sino también finos y calados, que recuerdan a la tela de encaje. Los patrones de tejido constan de diferentes combinaciones de bucles y puntadas. La proporción correcta es que el grosor del anzuelo debe ser casi el doble del grosor del hilo.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. El tejido simple (europeo) le permite combinar varios tipos de bucles, lo que crea patrones calados simples y complejos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet largo tunecino (se pueden usar uno o varios bucles al mismo tiempo para crear un patrón).
5. Tejido jacquard: los patrones se tejen con agujas de tejer a partir de hilos de varios colores.
6. Tejido de lomo: imita el bordado de guipur en una malla especial.
7. Ganchillo guipur (encaje irlandés o de Bruselas).

2. Aserrado. Un tipo es el corte con sierra de calar. Decora tu vida y tu hogar con productos prácticos para el día a día. salir adelante por sí mismo o juguetes para niños, experimentas alegría por su apariencia y placer por el proceso de creación.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. El tallado es un tipo de arte decorativo y aplicado. Es uno de los tipos de carpintería artística junto con el aserrado y el torneado.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Otras técnicas autosuficientes:
1. Aplique (del latín “apego”) es una forma de trabajar con piezas de colores de diversos materiales: papel, tela, cuero, piel, fieltro, cuentas de colores, cuentas, hilos de lana, placas de metal en relieve, todo tipo de materiales. (terciopelo, raso, seda), hojas secas... Este uso de diversos materiales y estructuras para potenciar las capacidades expresivas está muy cerca de otro medio de representación: el collage.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
También hay:
- Aplicación de plastilina - plastineografía - un nuevo tipo de artes decorativas y aplicadas. Representa la creación de pinturas de estuco que representan objetos semivoluminosos, más o menos convexos, sobre una superficie horizontal. En esencia, se trata de un tipo de pintura muy expresiva y poco vista.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplicación desde “palmas”. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- El aplique roto es uno de los tipos de técnicas de apliques multifacéticos. Todo es sencillo y accesible, como diseñar un mosaico. La base es una hoja de cartón, el material es una hoja de papel de colores cortada en pedazos (varios colores), la herramienta es pegamento y tus manos. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Ensamblaje (ensamblaje francés): una técnica de arte visual relacionada con el collage, pero que utiliza partes tridimensionales u objetos completos, dispuestos aplicativamente en un plano como una imagen. Permite adiciones artísticas con pinturas, así como también con metal, madera, tela y otras estructuras. Aplicado en ocasiones a otras obras, desde fotomontajes hasta composiciones espaciales, ya que la terminología del arte visual más reciente no está del todo establecida.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Túnel de papel. El nombre original en inglés de esta técnica es libro túnel, que puede traducirse como libro o túnel de papel. La esencia de la técnica se puede ver claramente desde nombre en ingles túnel - túnel - agujero pasante. La naturaleza de múltiples capas de los “libros” que se ensamblan transmite bien la sensación de un túnel. Aparece una postal tridimensional. Por cierto, esta técnica combina con éxito diferentes tipos de técnicas, como álbumes de recortes, apliques, corte, creación de diseños y libros voluminosos. Es algo parecido al origami, porque... tiene como objetivo doblar papel de una determinada manera.
El primer túnel de papel data de mediados del siglo XVIII. y fue la encarnación de escenas teatrales.
Tradicionalmente, los túneles de papel se crean para conmemorar un evento o se venden como recuerdo a los turistas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cortar es un término muy amplio.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Se cortan de papel, espuma, gomaespuma, corteza de abedul, botellas de plástico, jabón, madera contrachapada (aunque esto ya se llama aserrado), frutas y verduras, así como otros materiales diversos. Aplicar varios instrumentos: tijeras, cuchillos para protoboard, bisturí. Recortan máscaras, sombreros, juguetes, postales, paneles, flores, figuritas y mucho más.
Tipos:
- El corte de silueta es una técnica de corte en la que se recortan a ojo objetos de estructura asimétrica, con contornos curvos (peces, pájaros, animales, etc.), con contornos complejos de figuras y transiciones suaves de una parte a otra. Las siluetas son fácilmente reconocibles y expresivas; deben estar sin pequeños detalles y como si estuvieran en movimiento. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- El corte es simétrico. Con corte simétrico repetimos los contornos de la imagen, que debe encajar exactamente en el plano de una hoja de papel doblada por la mitad, complicando constantemente el contorno de la figura para poder transmitirla correctamente en aplicaciones. características externas objetos en forma estilizada.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: el arte de cortar patrones calados de colores, blancos o papel negro ha existido desde que se inventó el papel en China. Y este tipo de corte pasó a ser conocido como jianzhi. Este arte se ha extendido por todo el mundo: China, Japón, Vietnam, México, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Ucrania, Lituania y muchos otros países.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Tallado (ver más abajo).

5. Decoupage (del francés decoupage - sustantivo, "lo que se corta") es una técnica de decoración, apliques y decoración con motivos de papel recortado. Campesinos chinos en el siglo XII. Comenzaron a decorar muebles de esta forma. Y además de recortar dibujos en papel fino de colores, ¡empezaron a cubrirlo con barniz para que pareciera un cuadro! Así, junto con los bonitos muebles, este equipamiento también llegó a Europa.
Hoy en día, el material más popular para decoupage son las servilletas de tres capas. De ahí otro nombre: "técnica de la servilleta". Las aplicaciones pueden ser absolutamente ilimitadas: platos, libros, cajas, velas, vasijas, instrumentos musicales, macetas, botellas, muebles, zapatos e incluso ropa. Cualquier superficie (cuero, madera, metal, cerámica, cartón, textiles, yeso) debe ser sencilla y ligera, porque... El diseño recortado de la servilleta debe ser claramente visible.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Tallar (del inglés carvу - cortar, tallar, grabar, cortar; tallar - tallar, tallar, adorno tallado, figura tallada) en la cocina es la forma más simple de escultura o grabado en la superficie de productos elaborados con verduras y frutas. , decoraciones de mesa tan efímeras.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. collage- género creativo, cuando una obra se crea a partir de una amplia variedad de imágenes recortadas y pegadas en papel, lienzo o digitalmente. Viene del fr. papier collée - papel pegado. Muy rápidamente, este concepto comenzó a usarse en un significado ampliado: una mezcla de varios elementos, un mensaje brillante y expresivo a partir de fragmentos de otros textos, fragmentos recopilados en un plano.
El collage se puede completar con cualquier otro medio: tinta, acuarela, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Constructor (del latín constructor "constructor") es un término de múltiples valores. Para nuestro perfil, este es un conjunto de piezas acopladas. es decir, partes o elementos de algún diseño futuro, cuya información fue recopilada por el autor, analizada y plasmada en un producto hermoso y ejecutado artísticamente.
Los diseñadores se diferencian por el tipo de material: metal, madera, plástico e incluso papel (por ejemplo, módulos de origami de papel). Cuando se combinan diferentes tipos de elementos se crean diseños interesantes para juegos y diversión.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelar: dar forma a un material plástico (plastilina, arcilla, plástico, masa de sal, bola de nieve, arena, etc.) utilizando las manos y herramientas auxiliares. Esta es una de las técnicas básicas de la escultura, cuyo objetivo es dominar los principios primarios de esta técnica.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Un diseño es una copia de un objeto con un cambio de tamaño (generalmente reducido), que se realiza manteniendo proporciones. El diseño también debe transmitir las características principales del objeto.
Para crear esta pieza única puedes utilizar varios materiales, todo depende de su finalidad funcional (diseño de exposición, obsequio, presentación, etc.). Puede ser papel, cartón, madera contrachapada, bloques de madera, piezas de yeso y arcilla, alambre.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
El tipo de diseño, modelo, es un diseño de trabajo que representa (imita) cualquier característica importante del original. Además, la atención se concentra en determinados aspectos del objeto modelado o, en igual medida, en sus detalles. El modelo está diseñado para su uso, por ejemplo, en la enseñanza mediante modelos visuales de matemáticas, física, química y otras materias escolares, en un club marítimo o de aviación. En el modelado se utilizan una variedad de materiales: globos, masa ligera y plástica, cera, arcilla, yeso, papel maché, masa de sal, papel, poliestireno expandido, gomaespuma, cerillas, hilos de tejer, tejidos...
El modelado es la creación de un modelo que se aproxima de manera confiable al original.
Los "modelos" son aquellos diseños que están vigentes. Y modelos que no funcionan, es decir. "hilo", generalmente llamado diseño.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Fabricación de jabón. Las grasas animales y vegetales, los sustitutos de las grasas (ácidos grasos sintéticos, colofonia, ácidos nafténicos, tall oil) se pueden utilizar como materias primas para obtener el componente principal del jabón.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Escultura (latín sculptura, de sculpo - corto, tallo) - escultura, plástico - un tipo de bellas artes cuyas obras tienen una forma tridimensional y están hechas de materiales duros o plásticos (metal, piedra, arcilla). , madera, yeso, hielo, nieve, arena, gomaespuma, jabón). Métodos de procesamiento: modelado, tallado, fundición, forja, estampado, tallado, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tejido: producción de tejidos y textiles a partir de hilados.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Fieltro (o fieltrado, o fieltrado) – fieltro de lana. Hay “húmedo” y “seco”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. El estampado plano es uno de los tipos de artes decorativas y aplicadas, como resultado de eliminar un determinado relieve ornamental, dibujo, inscripción o imagen redonda, a veces cercana al grabado, en un plato, se crea una nueva obra de arte. .
El procesamiento del material se lleva a cabo utilizando una varilla: un martillo, que se encuentra verticalmente, cuyo extremo superior se golpea con un martillo. Poco a poco aparece el movimiento de las monedas. nueva forma. El material debe tener cierta plasticidad y la capacidad de cambiar bajo la influencia de la fuerza.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

En conclusión, cabe señalar que la división (combinación según cualquier criterio) de la mayoría de las técnicas es condicional (subjetiva), y muchas técnicas creatividad aplicada Son multitécnicas, es decir, combinan varios tipos de técnicas.

¡Feliz creatividad a todos!
Tu Margarita.

Tatiana Perova

El folclore es de gran importancia en la educación de los niños en edad preescolar. artes y oficios. El maestro debe familiarizar a los niños con los productos populares. maestros, inculcando así en el niño el amor por la Patria, el arte popular y el respeto por el trabajo.

Trabajar para familiarizar a los niños con decorativo-la creatividad aplicada implica la creación de un entorno en desarrollo: se debe asignar un lugar para una exposición en la sala del grupo muestras de artes y oficios populares.

Y como son genuinos muestras Todavía no he adquirido algunas manualidades y es necesario enriquecer el entorno de desarrollo, decidí encontrar una salida a la situación y haz tus propias muestras.

¡Y esto es lo que obtuve!

1. Estante basado en Gzhel.

EN su en publicaciones anteriores sugerí maestro-clases de fabricación de placas y paneles a base de Gzhel. Hoy quiero continuar con este tema y proponer hacer un reloj gzhel.

A hacer un reloj como este,necesita ser impreso imagen estos relojes en una impresora a color, los recórtalos, los lamina y los vuelve a recortar.

Cuando el pegamento se seque, podrás colocar el reloj de forma segura en el estante.

2. Estante con muñecos nido.

Hacer muñecos nido,Cómo hizo relojes Gzhel.

Encontramos fotos de imagen muñecos nido o imprimir en una impresora, recortar, laminar y volver a recortar.

¡Las muñecas Matryoshka están listas para decorar el estante!

Artesanía, sorprender, deleitar, desarrollar su alumnos y enriquece el ambiente en tu grupo!

¡Le deseo éxito creativo y gracias por su atención!

Publicaciones sobre el tema:

Educación moral y patriótica de niños en edad preescolar a través de artes y manualidades con elementos del folclore. PROYECTO “Educación moral y patriótica de niños en edad preescolar a través de artes y manualidades con elementos del folklore” “Amor.

Programa de trabajo del grupo de artes y oficios “Masterilka” Programa de trabajo para el grupo de artes y oficios “Masterilka” Desarrollado por: profesora Beschastnaya T.V. Edad de los niños: 4-6 años.

Les llamo la atención sobre un tablero ocupado: un tablero educativo para niños que puede hacer usted mismo. El propósito de crear este tablero es mantener a los niños ocupados con investigaciones interesantes.

Por la mañana, en el claro crecían dientes de león. Estoy caminando por un prado soleado, ¡hurra! ¡No recojo flores de primavera, pero las hago con mis propias manos! Hacer.

Informe de autoeducación “Formación de habilidades artísticas de niños en edad preescolar a través de artes y manualidades” Mi tema de autoeducación es “Formación habilidades artísticas alumnos de edad preescolar media y superior según sus posibilidades.

Posibilidades pedagógicas de las artes decorativas y aplicadas en el desarrollo de la percepción del color en niños en edad preescolar mayores. En la edad preescolar superior, los niños ya dominan el corte simétrico, multicapa y de silueta, así como el tejido y el rasgado, y aprenden.

Programa educativo en funcionamiento para la educación adicional de niños, grupo de artes y oficios "Lesovichok" Elaborado por: profesor Chumak E.V. Nota explicativa en el borrador del componente federal del estándar educativo estatal.

Artes y oficios es una amplia sección de arte que cubre diversas áreas. actividad artística y enfocado a crear productos de carácter utilitario. El nivel estético de este tipo de obras suele ser bastante elevado. El término colectivo combina dos tipos de artes: aplicadas y decorativas. El primero tiene signos. aplicación práctica, el segundo está diseñado para decorar el entorno humano.

Creatividad y utilitarismo.

Arte aplicado: ¿qué es? En primer lugar, se trata de objetos cuyas características se acercan al estilo artístico y su finalidad es bastante diversa. Jarrones, jarras, platos o juegos de porcelana fina, entre muchos otros productos, sirven como decoración de salones, juegos de cocina, dormitorios y habitaciones infantiles. Algunos objetos pueden ser obras de arte genuinas y, sin embargo, pertenecen a la categoría de artes aplicadas.

Amplia gama de actividades.

Arte aplicado: ¿qué es desde el punto de vista del maestro? ¿Un proceso creativo que requiere mucha mano de obra o una simple manualidad hecha con materiales de desecho? una obra de arte que merece los mayores elogios. La finalidad utilitaria del producto no resta valor a sus ventajas. Las artes decorativas y aplicadas son un amplio campo de actividad para artistas, escultores, diseñadores y estilistas. Se valoran especialmente las obras de arte exclusivas creadas en un solo ejemplar. Al mismo tiempo, los productos producidos en masa se clasifican como souvenirs.

Decoraciones en la casa

Arte decorativo y aplicado: ¿qué es si lo consideramos parte del contenido estético? ambiente doméstico? Se puede decir con confianza que todos los productos y objetos ubicados a su alrededor reflejan los gustos de las personas que los rodean, ya que una persona trata de rodearse de cosas bellas. Las artes y manualidades hacen posible decorar su hogar, oficina o área de recreación. Se presta especial atención al diseño de habitaciones para niños.

Y finalmente, el arte aplicado: ¿qué es lo que entiende el público? Se trata de exposiciones, jornadas de inauguración, ferias y muchos otros eventos públicos que introducen a la gente en la cultura. Las bellas artes y la artesanía aumentan el nivel de desarrollo humano y contribuyen a la formación de su gusto estético. Además, ver las exposiciones amplía sus horizontes generales. Cada exposición de artes aplicadas es un conocimiento del público en general de nuevos logros en el campo de la creatividad artística. Eventos similares han significado especial en la educación de las generaciones más jóvenes.

un poco de historia

Las artes y artesanías populares se originan en los pueblos rusos. Las artesanías sencillas realizadas por artesanos locales a menudo se clasifican como productos de la categoría " artes populares". un buen ejemplo El estilo folclórico es el llamado gallo pintado, estatuillas y adornos de arcilla roja.

La pesca tiene sus raíces en el pasado, tiene más de cuatrocientos años. El antiguo arte aplicado apareció gracias a la fiesta popular "El silbido", cuando toda la población femenina esculpía para este día silbatos de arcilla en forma de gallinas, corderos y caballos. La fiesta duró dos días.

Con el tiempo, la festividad perdió su significado y las artes populares continuaron desarrollándose. Actualmente, los productos artísticos de Dymkovo se replican en la asociación de producción " juguete viatka"Los productos se recubren tradicionalmente de blanco y se pintan con colores vivos y brillantes.

Bellas artes

Los productos del arte popular en su forma original, por regla general, se convierten en la base de Personajes de cuentos de hadas, inventados por los residentes de las aldeas rusas, se exhiben en las famosas cajas Palekh, bandejas Zhostovo y productos de madera Khokhloma. El arte aplicado de Rusia es diverso, cada dirección es interesante a su manera, los productos de los maestros rusos tienen una gran demanda entre los coleccionistas extranjeros.

“La demanda crea oferta”: esta formulación refleja perfectamente la situación en el ámbito de la artesanía artística popular en Rusia. Por ejemplo, los productos artísticos del estilo Gzhel son populares en todo el mundo desde hace varios siglos. Los famosos jarrones, platos y teteras azules y blancos son codiciados en todos los hogares, y los ejemplares especialmente valiosos son el orgullo de los coleccionistas. Todavía no está claro qué es el arte aplicado: trabajo, artesanía o creatividad artística. De hecho, cada producto requiere un cierto esfuerzo para crearlo, y al mismo tiempo es necesario darle a la imagen un valor artístico.

Artes y manualidades en la habitación de los niños.

En determinados casos, el tema de la creatividad artística puede dirigirse a la generación más joven. De particular valor son los productos hechos por manos de niños. La espontaneidad característica de los niños y niñas en edad preescolar, la imaginación ingenua mezclada con el deseo de expresar sus sentimientos más íntimos dan lugar a auténticas obras maestras. El arte aplicado infantil, representado por dibujos, figuras de plastilina, hombres de cartón, es una auténtica creatividad artística. Hoy en día se celebran concursos en toda Rusia en los que participan pequeños "artistas" y "escultores".

Arte aplicado ruso contemporáneo

También son creaciones artísticas fotografías, daguerotipos, aguafuertes, grabados, estampas, así como muchos otros ejemplos. Los productos pueden ser muy diferentes. Al mismo tiempo, a todos les une la pertenencia a la vida social y cultural bajo un nombre común: artes decorativas y aplicadas. Las obras en esta área se distinguen por un estilo folclórico especial. No en vano, todas las artesanías artísticas se originaron en el interior de Rusia, en pueblos y aldeas. Los productos exhiben una sencillez propia y una ausencia total de esa pretensión que a veces se encuentra en las obras de arte. Al mismo tiempo, el nivel artístico del arte popular es bastante alto.

En Rusia, las artes y la artesanía forman parte del poder económico del país. A continuación se muestra una lista de las principales áreas de artesanía popular que han recibido reconocimiento mundial y se exportan en cantidades industriales.

Miniaturas lacadas sobre base de madera (Palekh, Mstera, Fedoskino).
Pintura artística de Zhostovo sobre metal, esmalte de Limoges, esmalte.
Khokhloma, Gorodets, Mezen pintura artística sobre madera.
Gzhel, juguete Filimonovskaya, juguete Dymkovo: pintura artística sobre cerámica.

Palej

La artesanía popular Palekh apareció en las zonas rusas a principios del siglo XX. El arte de la pintura con laca se originó en un pequeño pueblo de la provincia de Ivanovo llamado Palekh. Esta artesanía fue una continuación de la pintura de iconos, que se remonta a la época prepetrina. Posteriormente, los maestros de Palekh participaron en la pintura del Kremlin de Moscú, Convento Novodévichi, catedrales de la Trinidad-Sergio Lavra.

La revolución de 1917 abolió la pintura de iconos y los artistas se quedaron sin trabajo. En 1918, los artesanos crearon el artel artístico Palekh, en el que se pintaban artesanías de madera. Luego, los artesanos aprendieron a crear cajas de papel maché y a pintarlas en estilo miniatura, utilizando tecnologías tradicionales de pintura de iconos.

En 1923, las miniaturas lacadas se presentaron en la Exposición Agrícola e Industrial de toda Rusia, donde recibieron un diploma de segundo grado. Y dos años después cajas palekh expuesto en París en la Exposición Mundial.

El éxito de productos artísticos inusuales impulsó la creación de las organizaciones "Unión de Artistas Palekh" y "Talleres de Arte Palekh" en el marco del Fondo de Arte de la URSS.

fedoskino

Esta palabra está asociada con la pintura rusa con laca, que apareció en el pueblo de Fedoskino, cerca de Moscú, en la segunda mitad del siglo XVIII. El diseño se aplicó sobre productos de papel maché y luego se cubrió con varias capas de barniz.

El arte de la miniatura Fedoskino fue iniciado por el comerciante ruso P. I. Korobov, quien visitó la ciudad alemana de Braunschweig y adoptó allí las tecnologías para crear cajas de rapé, cajas de cuentas, cajas y otros productos decorados con imágenes pintorescas.

Miniatura de laca Fedoskino siendo pintada pinturas al óleo en cuatro pasos: primero se hace un boceto del dibujo ("pintura"), luego una elaboración detallada ("pintura"), vidriado - cubrimiento con pinturas transparentes, el último proceso es el resaltado, que transmite luces y sombras en la imagen.

La técnica de dibujo de Fedoskino implica el uso de una capa de pintura base de componentes reflectantes: polvo de metal u pan de oro. En algunos casos, el maestro puede hacer un forro de nácar. Las pinturas esmaltadas transparentes junto con el revestimiento crean un efecto de brillo profundo único. La capa de color se realza con un fondo negro.

Mstera

Este es el nombre que se le da a la artesanía popular rusa que apareció a mediados del siglo XVIII en la provincia de Vladimir. Todo comenzó con “pequeñas letras”, iconos en miniatura con los detalles más pequeños dibujados. Después de la revolución de 1917, cuando ya no era necesario pintar iconos, Mstera optó por ataúdes y cajas de papel maché. El diseño se realizó mezclando yemas de huevo. A mediados del siglo XX, finalmente se formaron las tecnologías de miniaturas de laca Mstera.

Los principios básicos de dibujar un dibujo son transferir los contornos generales del papel de calco a la superficie del producto, luego sigue la "apertura" aplicando el dibujo directamente. La siguiente etapa es la pintura detallada. Y finalmente, "derretir", la coloración final con reflejos, que incluye oro creado (polvo fino de oro). El producto acabado se recubre con seis capas de barniz transparente con secado intermedio y luego se pule.

Los rasgos característicos de la pintura de Mstera son la decoración de las alfombras, un sofisticado juego de tonos y tres combinaciones de colores utilizados para colorear: amarillo ocre, rojo y azul plateado. La temática del dibujo es clásica: cuentos de hadas, monumentos historicos, arquitectura.

Zhostovo

La artesanía popular de Zhostovo consiste en bandejas de metal pintadas con un estilo especial. El arte de Zhostovo se originó a principios del siglo XIX, en los pueblos de Trinity volost, en la región de Moscú. Los habitantes de tres aldeas (Ostashkovo, Zhostovo y Khlebnikovo) comenzaron a fabricar objetos pintados de papel maché. Y en el taller de los hermanos Vishnyakov comenzaron a fabricar bandejas de hojalata con diseños coloridos.

La lista de precios de los Vishnyakov incluía dos docenas de artículos diferentes hechos de metal y papel maché, todos ellos pintados, coloridos y muy solicitados en las ferias, con una bandeja pintada siempre en primer plano.

La pintura de Zhostovo es tema floral en varias opciones: ramo de jardín, flores para extender, guirnalda, corona de mimbre. Las plantas de campo formaron una composición separada.

Los ramos en una bandeja lucen naturales gracias a la cuidadosa atención al detalle. Se utiliza la paleta de colores más saturada. El fondo suele ser negro, los bordes de la bandeja están decorados con motivos calados, florales o estilizados para que parezcan una estructura de madera. La bandeja Zhostovo siempre está pintada a mano y es una obra de arte exclusiva.

jokhlomá

Este nombre se le dio a una artesanía popular rusa que data de principios del siglo XVII. La pintura de Khokhloma es la más compleja y costosa de todas las técnicas existentes en la actualidad. Las artes y manualidades son un largo proceso creativo que implica el procesamiento de la madera, la imprimación multicapa y la pintura con pinturas al óleo.

El proceso de elaboración de productos Khokhloma comienza con los espacios en blanco. Primero, los artesanos, es decir, cortan bloques de madera con un hacha. Luego, los espacios en bruto se procesan en máquinas hasta obtener el tamaño y la forma deseados. Las piezas procesadas se llaman "lino". Después de molerlos, se recubren con una arcilla líquida especial y se secan. Luego, los espacios en blanco ya imprimados se recubren con varias capas de aceite de linaza con secado intermedio. A esto le sigue estañado o frotando polvo de aluminio en la superficie, después de lo cual el producto adquiere un color blanco espejo. En esta etapa ya está listo para pintar.

Los colores principales de Khokhloma son el negro y el rojo (hollín y cinabrio), colores auxiliares: dorado, marrón, verde claro y amarillo. Los pinceles utilizados son muy finos (hechos exclusivamente de colas de ardilla), ya que los trazos se aplican con un toque apenas perceptible.

El contenido temático de la imagen son bayas de serbal, viburnum, fresas, follaje pequeño, tallos verdes delgados y ligeramente curvados. Todo está dibujado con colores brillantes e intensos, los contornos están claramente definidos. La imagen se basa en el principio de contraste.

Gzhel

Esta es la artesanía popular más popular, un centro tradicional ruso para la producción de cerámica artística. Ocupa una vasta región compuesta por 27 aldeas, denominadas colectivamente Gzhel Bush, a 60 kilómetros de Moscú.

Desde tiempos inmemoriales, la región de Gzhel era famosa por sus depósitos de arcilla de alta calidad, adecuada para vasijas de boticario. En 1770, las tierras del volost de Gzhel fueron asignadas a la Orden de Farmacia. Al mismo tiempo, en las aldeas de Gzhel se estableció la producción de ladrillos, tubos de cerámica, tejas para estufas y juguetes para niños para Moscú.

Los platos elaborados con arcilla de Gzhel eran especialmente buenos, ligeros y duraderos. A principios del siglo XIX existían en la parroquia 25 fábricas de vajillas. La proximidad de Moscú estimuló el desarrollo de la producción de productos de arcilla; en las ferias de la capital se vendieron innumerables cuencos, platos, fuentes y otros utensilios de cocina.

Los juguetes de Gzhel en aquella época se fabricaban a partir de residuos de la producción de vajillas. Por mucha arcilla que quedara, toda ella se utilizaba para esculpir gallos, gallinas, corderos y cabras. Al principio, los talleres de artesanía trabajaban de forma caótica, pero pronto surgió una línea definida de producción. Las materias primas comenzaron a prepararse específicamente para productos de souvenirs, los artesanos también se especializaron en el perfil de los productos más populares.

Se pintaron caballos y estatuillas de color blanco brillante. diferentes colores hasta que apareció el cobalto, una pintura universal. El color azul intenso y brillante combinaba perfectamente con el esmalte blanco como la nieve de la pieza de trabajo. En los años 50 del siglo pasado, los artistas abandonaron por completo todos los demás colores y comenzaron a utilizar el color azul cobalto vidriado. Los motivos del dibujo pueden ser muy diferentes, sobre cualquier tema.

Otras manualidades

La gama de artesanías y artes decorativas populares rusas es inusualmente amplia. Aquí puede encontrar fundición y relieve artístico de Kasli con elementos intercalados. Las tecnologías de intarsia y marquetería le permiten crear magníficas pinturas y paneles. El arte aplicado ruso es una vasta capa cultural del país, un tesoro de la sociedad.

Martes 15 de febrero de 2011 10:20 + para cotizar libro

El artículo fue escrito basándose en materiales del sitio web "Country of Masters" (principalmente).

Estudiando el sitio web recientemente descubierto “País de Maestros” y sin dejar de sorprenderme y admirarme por la variedad de técnicas de artes aplicadas y el talento de nuestra gente, decidí sistematizar las técnicas.
La lista se actualizará a medida que se descubran nuevas técnicas.

*Técnicas relacionadas con el uso del papel:

1. El plegado del iris (“plegado del arco iris”) es una técnica de plegado de papel. Apareció en Holanda. La técnica requiere atención y precisión, pero al mismo tiempo te permite hacer fácilmente tarjetas espectaculares o decorar las páginas de un álbum memorable (scrapbooking) con interesantes elementos decorativos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

4. Quilling (del inglés quilling, de la palabra quil "pluma de pájaro"): el arte de enrollar papel. Se originó en la Europa medieval, donde las monjas creaban medallones retorciendo tiras de papel con bordes dorados en la punta de una pluma de pájaro, creando una imitación de una miniatura dorada.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (en japonés: “papel doblado”) es el antiguo arte de doblar figuras de papel. El arte del origami tiene sus raíces en la antigua China, donde se descubrió el papel.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Tipos:
- Kirigami es un tipo de origami que permite el uso de tijeras y papel cortante en el proceso de elaboración del modelo. Esta es la principal diferencia entre el kirigami y otras técnicas de plegado de papel, que se destaca en el nombre: kiru - corte, kami - papel.
El pop-up es toda una dirección en el arte. Esta técnica combina elementos de técnicas.
- Kirigami y Corte y te permite crear diseños tridimensionales y tarjetas dobladas en una figura plana.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (literalmente “balón medicinal”) es un modelo de papel que generalmente (pero no siempre) se forma cosiendo los extremos de muchos módulos piramidales idénticos (generalmente flores estilizadas dobladas a partir de una hoja de papel cuadrada), de modo que el cuerpo quede formas esféricas. Alternativamente, los componentes individuales se pueden pegar entre sí (por ejemplo, el kusudama de la foto inferior está completamente pegado en lugar de cosido). A veces, como decoración, se coloca una borla en la parte inferior.
El arte del kusudama proviene de una antigua tradición japonesa donde el kusudama se utilizaba para incienso y una mezcla de pétalos secos; Quizás estos fueron los primeros ramos reales de flores o hierbas. La palabra en sí es una combinación de dos palabras japonesas, kusuri (medicina) y tama (pelota). Hoy en día, los kusudama se suelen utilizar como decoración o como regalo.
Kusudama es una parte importante del origami, particularmente como precursor del origami modular. A menudo se confunde con el origami modular, lo cual es incorrecto, ya que los elementos que componen el kusudama están cosidos o pegados, y no encajados unos dentro de otros, como sugiere el origami modular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami de círculos: origami plegable de un círculo de papel. Por lo general, las piezas dobladas se pegan formando un aplique.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- El origami modular, la creación de figuras tridimensionales a partir de módulos triangulares de origami, se inventó en China. Toda la figura está formada por muchas piezas idénticas (módulos). Cada módulo se pliega según las reglas del origami clásico a partir de una hoja de papel y luego los módulos se conectan insertándolos entre sí. La fuerza de fricción que aparece en este caso evita que la estructura se desmorone.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

1. Las cuentas, como las propias cuentas, tienen una historia centenaria. Los antiguos egipcios fueron los primeros en aprender a tejer hilos de cuentas en collares, pulseras de hilos y cubrir vestidos de mujer con redes de cuentas. Pero no fue hasta el siglo XIX que comenzó el verdadero florecimiento de la producción de cuentas. Durante mucho tiempo, los venecianos guardaron cuidadosamente los secretos de la creación del milagro del vidrio. Maestros y artesanas decoraban con cuentas ropa y zapatos, carteras y bolsos, estuches para abanicos y estuches para gafas, así como otras cosas elegantes.
Con la llegada de las cuentas a América, los indígenas comenzaron a utilizarlas en lugar de los materiales tradicionales indios. Para cinturón ritual, cuna, diadema, cesta, redecilla, pendientes, tabaqueras...
En el extremo norte se adornaban con bordados de cuentas abrigos de piel, botas altas de piel, sombreros, arneses de reno, gafas de sol de cuero...
Nuestras bisabuelas eran muy inventivas. Entre la gran variedad de baratijas elegantes se encuentran artículos sorprendentes. Pinceles y fundas de tiza, estuches para palillos (!), tintero, palillo y lápiz, collar para tu perro favorito, portavasos, collares de encaje, huevos de Pascua, tableros de ajedrez y mucho, mucho, mucho más.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

4. Tejer encajes con bolillos. En Rusia, todavía se conocen las pesquerías de Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky y Mikhailovsky.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. El frivolité es un encaje tejido anudado. También se le llama encaje de lanzadera porque este encaje se teje con una lanzadera especial.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

*Técnicas relacionadas con la pintura, diversos tipos de pintura y creación de imágenes:

1. Batik: tela pintada a mano con compuestos de reserva.
La técnica del batik se basa en el hecho de que la parafina, el pegamento de caucho y algunas otras resinas y barnices, cuando se aplican sobre telas (seda, algodón, lana, sintéticos), no dejan pasar la pintura o, como dicen los artistas. , “reserva” para colorear áreas individuales de la tela.
Hay varios tipos de batik: caliente, frío, anudado, pintura libre, pintura libre con solución salina, shibori.
Batik: batik es una palabra indonesia. Traducido del indonesio, la palabra "ba" significa tela de algodón y "-tik" significa "punto" o "gota". Ambatik: dibujar, cubrir con gotas, incubar.
La pintura batik se conoce desde hace mucho tiempo entre los pueblos de Indonesia, India, etc. En Europa, desde el siglo XX.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Las vidrieras (lat. Vitrum - vidrio) son uno de los tipos de arte decorativo. El vidrio u otro material transparente es el material principal. La historia de las vidrieras comienza desde la antigüedad. Inicialmente, el vidrio se insertaba en una ventana o puerta, luego aparecieron las primeras pinturas en mosaico y composiciones decorativas independientes, paneles hechos de piezas de vidrio de colores o pintados con pinturas especiales sobre vidrio simple.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

4. Guilloche: Zinaida Petrovna Kotenkova desarrolló y patentó la técnica de grabar manualmente un patrón calado sobre una tela utilizando una máquina de quemar.
Guilloche requiere un trabajo cuidadoso. Debe realizarse en un solo esquema de color y corresponder al estilo ornamental de la composición dada.
Servilletas, paneles con aplicaciones, marcapáginas, pañuelos, collares: ¡todo esto y mucho más, lo que sugiera su imaginación, decorará cualquier hogar!
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

6. El mosaico es una de las artes más antiguas. Esta es una forma de crear una imagen a partir de pequeños elementos. Armar un rompecabezas es muy importante para el desarrollo mental de un niño.
Se pueden fabricar con diferentes materiales: tapas de botellas, cuentas, botones, virutas de plástico, recortes de madera de ramitas o cerillas, piezas magnéticas, vidrio, piezas de cerámica, guijarros pequeños, conchas, mosaico térmico, mosaico de tetris, monedas, trozos de tela o papel. , cereales, cereales, semillas de arce, pastas, cualquier material natural (escamas de piñas, agujas de pino, semillas de sandía y melón), virutas de lápiz, plumas de ave, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipo (del griego monos - uno, sencillo y tupos - huella): una de las técnicas gráficas más simples.
Sobre una superficie lisa de vidrio o papel grueso y brillante (no debe dejar pasar el agua), se hace un dibujo con pintura o pinturas gouache. Se coloca una hoja de papel encima y se presiona contra la superficie. La impresión resultante es una imagen especular.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

14. Pintura. Uno de los tipos más antiguos de artesanía popular, que durante varios siglos ha sido parte integral de la vida cotidiana y la cultura original del pueblo. En el arte popular ruso existe una gran cantidad de variedades de este tipo de arte decorativo y aplicado.
Éstos son algunos de ellos:
- La pintura de Zhostovo es una antigua artesanía popular rusa que surgió a principios del siglo XIX, en el pueblo de Zhostovo, distrito de Mytishchi, región de Moscú. Es uno de los tipos más famosos de pintura popular rusa. Las bandejas Zhostovo están pintadas a mano. Por lo general, los ramos de flores se representan sobre un fondo negro.
- La pintura de Gorodets es una artesanía popular rusa. Existe desde mediados del siglo XIX. en la zona de Gorodets. Pintura brillante y lacónica de Gorodets (escenas de género, figuras de caballos, gallos, motivos florales), realizada de trazo libre con un contorno gráfico en blanco y negro, ruecas, muebles, contraventanas y puertas decoradas.
- La pintura de Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en el distrito de Nizhny Novgorod.
Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en negro y rojo (y también, ocasionalmente, verde) sobre un fondo dorado. Al pintar, se aplica polvo de estaño plateado a la madera. Después de esto, el producto se recubre con una composición especial y se procesa tres o cuatro veces en el horno, lo que logra un color dorado miel único, dando a los utensilios de madera clara un efecto masivo. Los elementos tradicionales de Khokhloma son el jugoso fresno de montaña rojo y las fresas, flores y ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

2. Patchwork, Quilt, Quilting o Patchwork es un arte y artesanía popular con tradiciones y características estilísticas centenarias. Se trata de una técnica que utiliza trozos de telas coloridas o elementos tejidos en formas geométricas para unirlos en una manta, blusa o bolso.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Tipos:
- La alcachofa es un tipo de mosaico que debe su nombre a su parecido con los frutos de la alcachofa. Esta técnica tiene otros nombres: "dientes", "esquinas", "escamas", "plumas".
En general, en esta técnica todo se reduce a doblar las partes recortadas y coserlas a la base en una secuencia determinada. O, utilizando papel, cree (pegue) varios paneles de forma redonda (o multifacética) en un plano o en volumen.
Puede coser de dos maneras: dirija el borde de los espacios en blanco hacia el centro de la parte principal o hacia sus bordes. Esto es si coses un producto plano. Para productos de carácter volumétrico, con la punta hacia la parte más estrecha. Las partes plegadas no necesariamente se cortan en forma de cuadrados. Pueden ser rectángulos o círculos. En cualquier caso, nos encontramos con el plegado de espacios en blanco recortados, por lo que se puede argumentar que estas técnicas de patchwork pertenecen a la familia del origami patchwork y, dado que crean volumen, entonces, por lo tanto, a la técnica "3d".
Ejemplo: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Edredón loco. Recientemente me encontré con este tipo. En mi opinión, este es un método múltiple.
La conclusión es que el producto se crea a partir de una combinación de varias técnicas: patchwork + bordado + pintura, etc.
Ejemplo:

1. Tejer con un tenedor. Una forma interesante de tejer a crochet utilizando un dispositivo especial: un tenedor curvado en forma de letra U. El resultado son patrones ligeros y aireados.
2. Ganchillo (pandereta): el proceso de confeccionar manualmente telas o encajes a partir de hilos utilizando un ganchillo. creando no solo patrones densos y en relieve, sino también finos y calados, que recuerdan a la tela de encaje. Los patrones de tejido constan de diferentes combinaciones de bucles y puntadas. La proporción correcta es que el grosor del anzuelo debe ser casi el doble del grosor del hilo.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. El tejido simple (europeo) le permite combinar varios tipos de bucles, lo que crea patrones calados simples y complejos.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Crochet largo tunecino (se pueden usar uno o varios bucles al mismo tiempo para crear un patrón).
5. Tejido jacquard: los patrones se tejen con agujas de tejer a partir de hilos de varios colores.
6. Tejido de lomo: imita el bordado de guipur en una malla especial.
7. Ganchillo guipur (encaje irlandés o de Bruselas).

2. Aserrado. Un tipo es el corte con sierra de calar. Al decorar su hogar y su hogar con artículos hechos a mano o juguetes para niños que son convenientes para la vida cotidiana, experimenta alegría por la apariencia y placer por el proceso de creación.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. El tallado es un tipo de arte decorativo y aplicado. Es uno de los tipos de carpintería artística junto con el aserrado y el torneado.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

3. Túnel de papel. El nombre original en inglés de esta técnica es libro túnel, que puede traducirse como libro o túnel de papel. La esencia de la técnica se puede ver claramente en el nombre en inglés túnel - túnel - agujero pasante. La naturaleza de múltiples capas de los “libros” que se ensamblan transmite bien la sensación de un túnel. Aparece una postal tridimensional. Por cierto, esta técnica combina con éxito diferentes tipos de técnicas, como álbumes de recortes, apliques, corte, creación de diseños y libros voluminosos. Es algo parecido al origami, porque... tiene como objetivo doblar papel de una determinada manera.
El primer túnel de papel data de mediados del siglo XVIII. y fue la encarnación de escenas teatrales.
Tradicionalmente, los túneles de papel se crean para conmemorar un evento o se venden como recuerdo a los turistas.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Cortar es un término muy amplio.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Se cortan de papel, espuma, gomaespuma, corteza de abedul, botellas de plástico, jabón, madera contrachapada (aunque esto ya se llama aserrado), frutas y verduras, así como otros materiales diversos. Se utilizan varias herramientas: tijeras, cuchillos para cortar el pan, bisturí. Recortan máscaras, sombreros, juguetes, postales, paneles, flores, figuritas y mucho más.
Tipos:
- El corte de silueta es una técnica de corte en la que se recortan a ojo objetos de estructura asimétrica, con contornos curvos (peces, pájaros, animales, etc.), con contornos complejos de figuras y transiciones suaves de una parte a otra. Las siluetas son fácilmente reconocibles y expresivas; deben estar sin pequeños detalles y como si estuvieran en movimiento. Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- El corte es simétrico. Con corte simétrico, repetimos los contornos de la imagen, que debe encajar exactamente en el plano de una hoja de papel doblada por la mitad, complicando constantemente el contorno de la figura para transmitir correctamente las características externas de los objetos en forma estilizada en los apliques.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka: el arte de cortar patrones calados en papel de color, blanco o negro existe desde que se inventó el papel en China. Y este tipo de corte pasó a ser conocido como jianzhi. Este arte se ha extendido por todo el mundo: China, Japón, Vietnam, México, Dinamarca, Finlandia, Alemania, Ucrania, Lituania y muchos otros países.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Tallado (ver más abajo).

7. El collage es un género creativo cuando se crea una obra a partir de una amplia variedad de imágenes recortadas y pegadas en papel, lienzo o digitalmente. Viene del fr. papier collée - papel pegado. Muy rápidamente, este concepto comenzó a usarse en un significado ampliado: una mezcla de varios elementos, un mensaje brillante y expresivo a partir de fragmentos de otros textos, fragmentos recopilados en un plano.
El collage se puede completar con cualquier otro medio: tinta, acuarela, etc.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

10. Un diseño es una copia de un objeto con un cambio de tamaño (generalmente reducido), que se realiza manteniendo proporciones. El diseño también debe transmitir las características principales del objeto.
Para crear esta obra única se pueden utilizar diversos materiales, todo depende de su finalidad funcional (diseño de exposición, obsequio, presentación, etc.). Puede ser papel, cartón, madera contrachapada, bloques de madera, piezas de yeso y arcilla, alambre.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
El tipo de diseño, modelo, es un diseño de trabajo que representa (imita) cualquier característica importante del original. Además, la atención se concentra en determinados aspectos del objeto modelado o, en igual medida, en sus detalles. El modelo está diseñado para su uso, por ejemplo, en la enseñanza mediante modelos visuales de matemáticas, física, química y otras materias escolares, en un club marítimo o de aviación. En el modelismo se utilizan diversos materiales: globos, masa ligera y plástica, cera, arcilla, yeso, papel maché, masa de sal, papel, espuma plástica, gomaespuma, cerillas, hilos de tejer, telas...
El modelado es la creación de un modelo que se aproxima de manera confiable al original.
Los "modelos" son aquellos diseños que están vigentes. Y modelos que no funcionan, es decir. "hilo", generalmente llamado diseño.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

13. Tejido: producción de tejidos y textiles a partir de hilados.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Fieltro (o fieltrado, o fieltrado) – fieltro de lana. Hay “húmedo” y “seco”.
Ejemplos: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. El estampado plano es uno de los tipos de artes decorativas y aplicadas, como resultado de eliminar un determinado relieve ornamental, dibujo, inscripción o imagen redonda, a veces cercana al grabado, en un plato, se crea una nueva obra de arte. .
El procesamiento del material se lleva a cabo utilizando una varilla: un martillo, que se encuentra verticalmente, cuyo extremo superior se golpea con un martillo. Al mover la moneda, poco a poco aparece una nueva forma. El material debe tener cierta plasticidad y la capacidad de cambiar bajo la influencia de la fuerza.
Ejemplos:

citado
Apreciado: 30 usuarios

Institución educativa presupuestaria municipal "Secundaria Escuela secundaria No. 2 Yoshkar-Olá"

Trabajo de investigación

"Maestros de artes y oficios populares"

arte del lado de Morkinsky"

Terminado:

estudiantes de 3° clase “B”

Albajtina Regina,

Danila Parmanov

Supervisor:

Alekseeva Lyudmila Ivanovna,

maestro de escuela primaria

Yoshkar-Olá, 2016

Introducción

parte principal

Maestros actuales

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

Propósito del estudio:estudiando las artes y oficios populares de los maestros del distrito de Morkinsky, creando el álbum "Masters, Morkinsky Side".

Tareas:

1. Recopilar material sobre los artesanos de su zona;

2. Descubra qué tipos de costura poseían los maestros;

3. Descubra qué maestros continúan el oficio popular;

4. Sistematizar y resumir el material sobre la maestría;

5. Esforzarnos por preservar el patrimonio cultural de nuestra pequeña patria;

6. Diseña un álbum.

Objeto de estudio:Arte decorativo y aplicado de los residentes del distrito de Morkinsky.

Tema de investigación: actividad creativa de los artesanos del distrito de Morkinsky.

Métodos de investigación:

Estudiar literatura sobre el tema de investigación;
Entrevistas con maestros de artes decorativas y aplicadas del distrito de Morkinsky;
Recogida de material, sesión de fotos;
Sistematización del material recolectado;

Relevancia del tema elegido:este trabajo de investigación tiene como objetivo identificar y preservar para la generación futura los nombres de los maestros del arte popular decorativo y aplicado del distrito de Morkinsky.

Artes y oficios

Al comienzo de nuestro trabajo, decidimos estudiar literatura sobre el tema: "Artes decorativas y aplicadas del pueblo Mari".

Artes y oficios- una sección de artes decorativas, que abarca la creación de productos artísticos que satisfagan las necesidades cotidianas de una persona. Al crear cosas de una determinada forma y propósito, una persona siempre les encuentra un uso y trata de preservar el atractivo y la belleza que se ven en ellas. Los objetos de arte se heredan, de antepasados a descendientes. ellos muestran sabiduría popular, forma de vida, carácter.

El arte decorativo y aplicado es uno de los más antiguos. El hombre ha intentado durante mucho tiempo decorar su hogar y lo hizo con la ayuda del material que tenía a mano: madera, arcilla, hueso, etc. Las artes decorativas y aplicadas populares no son sólo el fruto de la habilidad y la artesanía, sino también una parte integral de la vida y la vida cotidiana. Es importante no sólo sentir, sino también crear algo bello.

parte principal

Realizamos una encuesta entre los residentes de las aldeas de Maly Koramas, Chavainur, Shereganovo, distrito de Veshurgi-Morkinsky. Entrevistamos a 7 residentes del pueblo. de diferentes edades y también integrantes del conjunto “Muro Sem”.

Según los resultados de la encuesta, resultó que en la zona hay generalizadostalla artística en madera y producción de instrumentos musicales antiguos.

Artesanos populares del pasado.

Echeykin Piotr Pavlovich-famoso gaitero de la república. Nació y vivió en el pueblo de Shereganovo. Pyotr Pavlovich no sólo tocaba la gaita con maestría, sino que también la hacía él mismo. No se celebró ni una sola boda sin su gaita y su batería.

En 2000 el conjunto"Muro sem" Bajo su dirección se celebró el concurso clasificatorio en el grupo finno-ugrio y representó a nuestra república en el Festival Internacional de la Ruta de la Seda. Visitaron Alemania Francia Holanda Bélgica Finlandia. El conjunto siempre actuó en la segunda parte. programa de conciertos y sorprendió al público con el sonido inusual de los instrumentos musicales populares y danzas folklóricas. Nadie permaneció indiferente ante la cultura del pueblo Mari.

Echeikin Viacheslav Petrovich, hijo de Piotr Pavlovich Echeikin, era un niño dotado para la música. Desde los tres años, Slava participó en el programa de conciertos, tocando la flauta, el tambor, la armónica y más tarde la gaita. Viajé con mi padre a diferentes países. Habiendo madurado, continuó el trabajo de su padre y aprendió los matices de la fabricación de instrumentos folclóricos.

Ivanov Grigori Ivanovich(Vasliy Ivan Kyrgori) nació en el pueblo de Maly Koramas. Se ofreció como voluntario para la guerra, dejando a su familia y dos hijos. Se distinguió por su valentía en la batalla. Al final de la guerra fue capturado y acabó en un campo de concentración. Soportó todos los horrores del cautiverio, el hambre y el frío y sobrevivió. Los alemanes lo dieron por muerto y arrojaron su cuerpo a un barranco detrás de alambre de púas. La alemana lo salvó, lo escondió y lo alimentó. Entonces Grigory Ivanovich permaneció vivo.

Tuvo suerte de regresar a su tierra natal. Después de la guerra trabajó como profesor en una escuela de pueblo. Aprendió carpintería de su abuelo antes de la guerra. Grigory Ivanovich decoró muebles campesinos sencillos y artículos para el hogar con tallas. Se prestó especial atención a la decoración de las plataformas, el frontón y la fachada de la cabaña. El resto del edificio no solía estar cubierto de tallas. Entonces se convirtió en un hábil tallador.

Un nuevo método de procesamiento de la madera contribuyó a la manifestación del talento. Usó cuidadosamente el conjunto de herramientas que heredó y adquirió otras nuevas. Grigory Ivanovich decoró con tallas no solo los marcos de las ventanas, la decoración principal de la casa, sino también las cornisas, balaustres y cenefas. Posteriormente decoró el pórtico y la puerta con tallas de madera.

Nadie en el pueblo tenía una casa decorada con tallas. Llegaron pedidos para este maestro tallador de madera. Desafortunadamente, los patrones de las casas hechas por él no han sobrevivido. Pero en su pueblo natal, sus instrumentos todavía sirven a una buena causa.

Famoso artesano de la madera.Vasíliev Anatoli Alexandrovich(Matran Tolya) del pueblo de Chavainur. Nació en una sencilla familia campesina. Su padre no regresó de la guerra y tuvo que realizar duros trabajos físicos desde pequeño. Aprendió carpintería por su cuenta. A petición de los vecinos, fabricó utensilios domésticos: mantequera, balancines, tinas, barriles, sin los cuales los vecinos no podrían vivir ni un solo día, además de trineos y trineos, marcos de ventanas y graneros.

No dejó de lado el instrumento musical popular: el tumyr. Todos en la zona usaban sólo su tambor y todavía lo hacen. Un hombre sencillo y modesto trabajó toda su vida, complació y sorprendió a sus compañeros del pueblo con su habilidad. Después de la guerra, Anatoly Alexandrovich construyó una casa con sus propias manos y la decoró con motivos tallados. La casa de una belleza inusual todavía se encuentra en el pueblo de Chavainur y atrae las miradas de los visitantes.

Maestros actuales

Hoy en día, los instrumentos musicales nacionales casi nunca se utilizan en la vida cotidiana, pero se pueden ver y escuchar en fiestas folclóricas, festivales y conciertos. Lamentablemente, los artesanos populares más antiguos tampoco están con nosotros, pero está creciendo una nueva generación que continúa con su trabajo.

Entre los maestros gaiteros de la nueva generación, el actor Marisky ocupa un lugar especial Teatro nacional drama que lleva el nombre de M. Shketana, Serguéi Danilov . Después de graduarse de la Escuela Superior de Teatro. M.S. Shchepkina, regresa al escenario del teatro.

En 2016, a jóvenes actores se les encomendó actuar en una nueva producción de la obra "Salika", donde la gaita debería ser un atributo indispensable. En ese momento ya casi no quedaban maestros gaiteros. El joven actor tuvo que reunirse con el maestro más viejo Echan Malinin del pueblo de Kozhlaer. Primero, el maestro le enseñó a tocar la gaita y luego su oficio.

Serguéi, hombre de carácter curioso, estudió a fondo la estructura de los instrumentos musicales antiguos y comenzó a fabricarlos él mismo. Se dejó llevar tanto que incluso creó un conjunto de gaitas con los actores de la compañía basándose en el teatro. Con su conjunto, formado por tres muchachos Morkin, Sergei viajó a Eslovaquia, donde representó a nuestra república en el Festival Mundial de Guías.

EN diferentes rincones artesanos viven y trabajan en la zona. Un artesano de la madera hace su cosa favorita.Stepanov Oleg Gennadievich. Con su arduo trabajo y perseverancia logró su objetivo. La casa en el centro del pueblo destaca por su originalidad y belleza.

El tallado en madera se considera el tipo más común de arte popular. Ella está cerca de él. El artesano utiliza principalmente tilo para hacer patrones, ya que es fácil de tallar. La abundancia de tilos en esta región contribuye al desarrollo de la artesanía.

Pero también experimenta con otros materiales. En la casa, en el patio, en el jardín, las obras de su creatividad y sus hábiles manos son visibles por todas partes.

Además, se dedica a tejer con líber y mimbre, que tienen raíces profundas. A petición de los habitantes de los pueblos de los alrededores, teje cestas y zapatos de líber para los invitados.