EntradaCuadro con el nombre vida. Los mejores artistas de todos los tiempos.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) - famoso pintor italiano, arquitecto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, ingeniero, anatomista, inventor y geólogo. Conocido por sus pinturas, las más famosas de las cuales son “ última cena" y "Mona Lisa", así como numerosos inventos que se adelantaron a su tiempo, pero que se quedaron sólo en el papel. Además, Leonardo da Vinci hizo importantes contribuciones al desarrollo de la anatomía, la astronomía y la tecnología.
Raphael Santi (28 de marzo de 1483 - 6 de abril de 1520) fue un gran artista y arquitecto italiano activo durante el Renacimiento, abarcando el período desde finales del siglo XV hasta los primeros años del siglo XVI. Tradicionalmente, Rafael es considerado uno de los tres grandes maestros de este período, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Apostólico del Vaticano, en una sala llamada Las Estrofas de Rafael. Entre otras, aquí se encuentra su obra más famosa, “La Escuela de Atenas”.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 – 6 de agosto de 1660) - artista español, retratista, pintor de corte del rey Felipe IV, máximo representante de la época dorada de la pintura española. Además de numerosos cuadros que representan escenas históricas y culturales del pasado, pintó numerosos retratos de la familia real española, así como de otras figuras europeas famosas. Mayoría obra famosa Se considera que Velázquez es el cuadro "Las Meninas" (o "La Familia de Felipe IV") de 1656, ubicado en el Museo del Prado de Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973) - artista y escultor español de fama mundial, fundador del movimiento artístico bellas artes- cubismo. Considerado uno de los más grandes artistas que influyeron en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Los expertos lo reconocieron como el mejor artista que ha vivido en los últimos 100 años, así como el más “caro” del mundo. Durante su vida, Picasso creó unas 20 mil obras (según otras fuentes, 80 mil).
Vincent Willem Van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) - famoso artista holandés, que ganó fama sólo después de su muerte. Según muchos expertos, Van Gogh es uno de los artistas más grandes de la historia. arte europeo, así como uno de los representantes más destacados del postimpresionismo. Autor de más de 2.100 obras de arte, entre ellas 870 pinturas, 1.000 dibujos y 133 bocetos. Sus numerosos autorretratos, paisajes y retratos se encuentran entre las obras de arte más reconocibles y caras del mundo. La obra más famosa de Vincent Van Gogh es quizás una serie de pinturas llamadas “Girasoles”.
Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564) - escultor, artista, arquitecto, poeta y pensador italiano de fama mundial, que dejó una huella imborrable en todo el mundo. cultura mundial. La obra más famosa del artista son quizás los frescos del techo. Capilla Sixtina. Entre sus esculturas, las más famosas son “Pieta” (“Lamentación de Cristo”) y “David”. Entre las obras de arquitectura se encuentra el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Es interesante que Miguel Ángel se haya convertido en el primer representante del arte de Europa occidental cuya biografía se escribió durante su vida.
En cuarto lugar en la lista de los más artistas famosos mundo es Masaccio (21 de diciembre de 1401-1428), un gran artista italiano que gran influencia a otros maestros. Masaccio vivió una época muy corta vida, por lo que hay poca evidencia biográfica sobre él. Sólo se conservan cuatro de sus frescos, que sin duda son obra de Masaccio. Se cree que otros han sido destruidos. Se considera que la obra más famosa de Masaccio es el fresco de la Trinidad en la Iglesia de Santa María Novella en Florencia, Italia.
Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640) fue un pintor flamenco (del sur de Holanda), uno de los más grandes artistas de la época barroca, conocido por su estilo extravagante. Fue considerado el artista más polifacético de su tiempo. En sus obras, Rubens enfatizó y encarnó la vitalidad y sensualidad del color. Pintó numerosos retratos, paisajes y cuadros históricos con temas mitológicos, religiosos y alegóricos. La obra más famosa de Rubens es el tríptico “El Descendimiento de la Cruz”, pintado entre 1610 y 1614 y que le dio fama mundial al artista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610) - gran artista italiano del barroco temprano, fundador del europeo pintura realista Siglo XVII. En sus obras, Caravaggio utilizó hábilmente los contrastes de luces y sombras, centrándose en los detalles. A menudo representaba a romanos corrientes, gente de las calles y mercados en imágenes de santos y vírgenes. Los ejemplos incluyen “Mateo Evangelista”, “Baco”, “Conversión de Saulo”, etc. Uno de los más pinturas famosas El artista es considerado "El laudista" (1595), que Caravaggio llamó su fragmento de pintura más exitoso.
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) es un famoso pintor y grabador holandés considerado el artista más grande y famoso del mundo. Autor de unas 600 pinturas, 300 grabados y 2.000 dibujos. Su rasgo característico es el juego magistral con efectos de luz y sombras profundas. Se considera que la obra más famosa de Rembrandt es el cuadro de cuatro metros "La ronda de noche", pintado en 1642 y ahora almacenado en el Rijksmuseum de Ámsterdam.
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A principios de diciembre de 2011 se batieron nuevos récords de precios en las subastas rusas de Londres. Resumiendo el año, hemos compilado una lista de las obras más caras de artistas rusos según los resultados de las subastas.
33 lugares más caros Fuente: 33 lugares más caros.
Según las valoraciones, el artista ruso más caro es Mark Rothko. Su White Center (1950), vendido por 72,8 millones de dólares, además, ocupa el puesto 12 en la lista de los más pinturas caras en el mundo en general. Sin embargo, Rothko era judío, nació en Letonia y abandonó Rusia a los 10 años. ¿Es justo?con tal estiramiento perseguir para registros? Por lo tanto, eliminamos de la lista a Rothko, como a otros emigrantes que abandonaron Rusia sin convertirse aún en artistas (por ejemplo, Tamara de Lempicki y Chaim Soutine).
Número 1. Kazimir Malevich: 60 millones de dólares.
El autor de “Black Square” es una persona demasiado importante para que sus obras se encuentren a menudo en el mercado. Entonces este cuadro llegó a subasta de una manera muy difícil. En 1927, Malevich, con la intención de organizar una exposición, trajo casi un centenar de obras de su taller de Leningrado a Berlín. Sin embargo, fue llamado urgentemente a su tierra natal y los dejó bajo la custodia del arquitecto Hugo Hering. Salvó las pinturas en años difíciles dictadura fascista, cuando bien podrían haber sido destruidos como “arte degenerado”, y en 1958, tras la muerte de Malevich, los vendió al Museo Estatal Stedelek (Holanda).
EN comienzos del XXI siglo, un grupo de herederos de Malevich, casi cuarenta personas, inició un juicio, porque Hering no era propietario legal pinturas Como resultado, el museo les regaló este cuadro y les regalará cuatro más, lo que seguramente causará sensación en alguna subasta. Después de todo, Malevich es uno de los artistas más falsificados del mundo y la procedencia de las pinturas del Museo Stedelek es impecable. Y en enero de 2012, los herederos recibieron otro cuadro de aquella exposición berlinesa, llevándoselo del museo suizo.
No. 2. Wassily Kandinsky: 22,9 millones de dólares.
El precio de subasta de una obra está influenciado por su reputación. No es solo gran nombre artista, pero también “procedencia” (origen). Artículo de los famosos. colección privada o buen museo Siempre cuesta más que el trabajo de una colección anónima. "Fuga" proviene del famoso Museo Guggenheim: una vez que el director Thomas Krentz lo retiró de la composición fondos del museo este Kandinsky, un cuadro de Chagall y Modigliani, y los puso a la venta. Por alguna razón, el museo utilizó el dinero recibido para comprar una colección de 200 obras de conceptualistas estadounidenses. Krenz fue condenado durante mucho tiempo por esta decisión.
Este cuadro del padre del arte abstracto es curioso porque marcó un récord allá por 1990, cuando las salas de subastas de Londres y Nueva York aún no estaban llenas de imprudentes compradores rusos. Gracias a esto, por cierto, no desapareció en alguna colección muy privada de una lujosa mansión, sino que está en exhibición permanente en el Museo privado Beyeler en Suiza, donde cualquiera puede verlo. ¡Una oportunidad única para tal compra!
No. 3. Alexey Yavlensky - £9,43 millones
Un comprador desconocido pagó aproximadamente 18,5 millones de dólares por un retrato de una niña de un pueblo cerca de Munich. Shokko no es un nombre, sino un apodo. Cada vez que la modelo acudía al estudio del artista pedía una taza de chocolate caliente. Entonces "Shokko" echó raíces después de ella.
El cuadro vendido forma parte de su famoso ciclo “Raza”, que representa al campesinado doméstico del primer cuarto del siglo XX. Y, realmente, la retrata con caras que dan miedo ver. Aquí, en la imagen de un pastor, aparece el poeta campesino Nikolai Klyuev, el precursor de Yesenin. Entre sus poemas se encuentran los siguientes: “En el calor del día, la flor escarlata se ha defoliado y marchito. La luz atrevida de un niño está lejos de la amada”.
No. 19. Konstantin Makovsky - £2,03 millones
Makovsky es un pintor de salón, famoso por la gran cantidad de cabezas de espino en kokoshniks y vestidos de verano, así como por la pintura. “Niños huyendo de una tormenta”, que en un momento se imprimía constantemente en cajas de regalo chocolates. Sus dulces pinturas históricas tienen una demanda constante entre los compradores rusos.
El tema de esta pintura.- Ruso antiguo "ritual de beso" A las mujeres nobles de la antigua Rusia no se les permitía salir de las habitaciones de mujeres, y sólo para los invitados de honor podían salir, traer una copa y (lo más agradable) dejarse besar. Preste atención al cuadro que cuelga de la pared: se trata de una imagen del zar Alexei Mikhailovich, uno de los primeros retratos ecuestres que aparecieron en Rusia. Su composición, aunque claramente copiada de un modelo europeo, se consideró inusualmente innovadora e incluso impactante para la época.
No 20. Sviatoslav Roerich - 2,99 millones de dólares
El hijo de Nicholas Roerich abandonó Rusia cuando era adolescente. Vivió en Inglaterra, Estados Unidos, India. Al igual que su padre, estaba interesado en la filosofía oriental. Como su padre, pintó muchos cuadros sobre temas indios. Su padre generalmente ocupó un lugar muy importante en su vida: pintó más de treinta retratos de él. Esta pintura fue creada en la India, donde el clan se instaló a mediados de siglo. Las pinturas de Svyatoslav Roerich rara vez aparecen en subastas, y en Moscú hay obras. dinastía famosa Se pueden ver en las salas del Museo de Oriente, al que los autores los donaron, así como en el museo del Centro Internacional de los Roerich, que se encuentra en una lujosa finca noble justo detrás del Museo Pushkin. Ambos museos no se gustan mucho: el Museo de Oriente reivindica tanto el edificio como las colecciones del Centro Roerich.
No. 21. Ivan Shishkin - £1,87 millones
El principal paisajista ruso pasó tres veranos seguidos en Valaam y dejó numerosas imágenes de esta zona. Este trabajo es un poco lúgubre y no se parece al clásico Shishkin. Pero esto se explica por el hecho de que la pintura se remonta a su primera época, cuando no había encontrado su estilo y estaba fuertemente influenciado por la escuela de paisaje de Düsseldorf, en la que estudió.
Esta escuela de Düsseldorf ya la mencionamos anteriormente en la receta del falso Aivazovsky. " Shishkins" se fabrican según el mismo esquema, por ejemplo, en 2004 en En Sotheby's se expuso “Paisaje con un arroyo” de la época del pintor en Düsseldorf. Su precio fue estimado en 1 millón de dólares y lo confirmó un examen en la Galería Tretyakov. Una hora antes de la venta, el lote fue retirado: resultó ser un ejemplar. cuadro de otro alumno de esta escuela, el holandés Marinus Adrian Koekkoek, adquirido en Suecia por 65 mil dólares.
No. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - £1,83 millones
En una colección privada de Chicago se encontró un retrato de un niño con un icono de la Virgen María. Después de que fue entregado casa de subastas, los expertos han iniciado investigaciones para intentar determinar su origen. Resultó que la pintura estuvo en exposiciones en 1922 y 1932. En la década de 1930, las obras del artista viajaron por Estados Unidos como parte de una exposición de arte ruso. Quizás fue entonces cuando sus propietarios adquirieron este cuadro.
Observe el espacio vacío en la pared detrás del niño. Al principio el autor pensó en pintar allí una ventana con un paisaje verde. Esto equilibraría la imagen tanto en composición como en color: la hierba haría eco de la túnica verde de la Madre de Dios (por cierto, según el canon debería ser azul). Se desconoce por qué Petrov-Vodkin pintó sobre la ventana.
No. 23. Nicholas Roerich - £1,76 millones
Antes de visitar Shambhala y empezar a mantener correspondencia con el Dalai Lama, Nicholas Roerich se especializó con bastante éxito en Tema ruso antiguo e incluso hizo bocetos de ballet para Russian Seasons. El lote vendido pertenece a esta época. La escena representada es un fenómeno milagroso sobre el agua, observado por un monje ruso, probablemente Sergio de Radonezh. Es curioso que el cuadro fue pintado el mismo año que otra visión de Sergio (entonces el joven Bartolomé), que aparece en nuestra lista anterior. La diferencia estilística es colosal.
Roerich pintó muchos cuadros y la mayor parte de ellos en la India. Donó varias piezas al Instituto Indio de Investigación Agrícola. Recientemente dos de ellos, Himalayas, Kanchenjunga y Sunset, Kashmir. ", apareció en una subasta en Londres. Sólo entonces los jóvenes investigadores del instituto se dieron cuenta de que les habían robado. En enero de 2011, los indios solicitaron permiso a un tribunal de Londres para investigar este crimen en Inglaterra. El interés de los ladrones por el patrimonio de Roerich es comprensible, porque existe una demanda.
No. 24. Lyubov Popova- 1,7 millones de libras
Lyubov Popova murió joven, por lo que no logró hacerse famosa como otra amazona de la vanguardia, Natalya Goncharova. Y su legado es menor, por lo que es difícil encontrar su obra a la venta. Después de su muerte, se hizo un inventario detallado de las pinturas. esta naturaleza muerta durante muchos años Se conoció únicamente a partir de una reproducción en blanco y negro hasta que apareció en una colección privada, resultando ser la obra más significativa del artista en manos privadas. Preste atención a la bandeja de Zhostovo; quizás esto sea un indicio del gusto de Popova por la artesanía popular. Provenía de la familia de un comerciante de Ivanovo que se dedicaba al comercio textil y ella misma creó muchos bocetos de textiles propagandísticos basados en las tradiciones rusas.
No. 25. Aristarkh Lentulov - £1,7 millones
Lentulov entró en la historia de la vanguardia rusa con su memorable imagen de la Catedral de San Basilio: ya sea el cubismo o una colcha de retazos. En este paisaje intenta dividir el espacio según un principio similar, pero no resulta tan emocionante. En realidad, es por eso "San Basilio el Bendito""en la Galería Tretyakov, y este cuadro- en el mercado del arte. Después de todo, los trabajadores del museo alguna vez tuvieron la oportunidad de quedarse con la crema.
No. 26. Alexey Bogolyubov - £1,58 millones
Vendiendo esto artista poco conocido, aunque el paisajista favorito del zar alejandra iii, por un dinero tan loco, un síntoma del frenesí del mercado en vísperas de la crisis de 2008. En ese momento, los coleccionistas rusos estaban dispuestos a comprar incluso obras de arte menores. Además, los artistas de primera categoría rara vez se venden.
Quizás esta pintura fue enviada como regalo a algún funcionario: tiene un tema adecuado, porque la Catedral de Cristo Salvador hace tiempo que dejó de ser solo una iglesia y se convirtió en un símbolo. Y un origen halagador: la pintura se conservaba en el palacio real. Preste atención a los detalles: la torre de ladrillo del Kremlin está cubierta con yeso blanco y la colina dentro del Kremlin está completamente sin urbanizar. Bueno, ¿por qué molestarse en intentarlo? En la década de 1870, la capital era San Petersburgo, no Moscú, y el Kremlin no era una residencia.
No. 27. Isaac Levitan - £1,56 millones
Completamente atípico para Levitan, la obra se vendió en la misma subasta que el cuadro de Bogolyubov, pero resultó ser más barata. Esto se debe, por supuesto, al hecho de que la imagen no se parece a Levitan. " Su autoría, sin embargo, es indiscutible; una trama similar se encuentra en el Museo de Dnepropetrovsk. En honor a la coronación de Nicolás II se encendieron 40 mil bombillas con las que estaba decorado el Kremlin. Dentro de unos días se producirá el desastre de Khodynka.
No. 28. Arkhip Kuindzhi: 3 millones de dólares.
El famoso paisajista pintó tres cuadros similares. El primero está en la Galería Tretyakov, el tercero en el Museo Estatal de Bielorrusia. El segundo, presentado en la subasta, estaba destinado al príncipe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Este representante de la famosa dinastía de los Urales vivía en una villa cerca de Florencia. En general, los Demidov, convertidos en príncipes italianos, se divirtieron lo mejor que pudieron. Por ejemplo, el tío de Pablo, de quien heredó el título principesco, era tan rico y noble que se casó con la sobrina de Napoleón Bonaparte, y una vez en Mal humor la azotó. A la pobre señora le costó mucho divorciarse. El cuadro, sin embargo, no llegó a manos de Demidov; fue adquirido por la fábrica de azúcar ucraniana Tereshchenko.
No. 29. Konstantin Korovin- 1.497 millones de libras
Impresionistas Se caracteriza por un estilo de escritura muy “ligero” y amplio. Korovin es el principal impresionista ruso. Es muy popular entre los estafadores; Según los rumores, el número de falsificaciones en las subastas alcanza el 80%. Si un cuadro de una colección privada se exhibiera en exposición personal artista en el famoso museo estatal, entonces su reputación se fortalece y en la próxima subasta cuesta mucho más. En 2012 Galería Tretiakov planes exposición a gran escala Koroviná. Quizás haya obras de colecciones privadas. Este párrafo es un ejemplo de manipulación de la conciencia del lector al enumerar hechos que no tienen una conexión lógica directa entre sí.
- Tenga en cuenta que del 26 de marzo al 12 de agosto de 2012, la Galería Tretyakov se compromete a organizarExposición de Korovin . Lea más sobre la biografía del artista más encantador de la Edad de Plata. en nuestra revisión Días de inauguración de la Galería Estatal Tretyakov en 2012.
No. 30. Yuri Annenkov: 2,26 millones de dólares.
Annenkov logró emigrar en 1924 e hizo una buena carrera en Occidente. Por ejemplo, en 1954 fue nominado al Oscar como diseñador de vestuario de la película "Señora de..." Sus primeros retratos soviéticos son los más conocidos.- Los rostros son cubistas, facetados, pero completamente reconocibles. Por ejemplo, dibujó repetidamente a León Trotsky de esta manera, e incluso repitió el dibujo muchos años después de memoria, cuando la revista Times quiso decorar la portada con él.
El personaje representado en el retrato que batió récords es el escritor Tikhonov-Serebrov. Entró en la historia de la literatura rusa principalmente a través de su estrecha amistad con. Tan cerca que, según rumores sucios, la esposa del artista, Varvara Shaikevich, incluso dio a luz a una hija del gran escritor proletario. No se nota mucho en la reproducción, pero el retrato fue realizado mediante la técnica del collage: encima de una capa pintura al óleo Aquí hay vidrio y yeso, e incluso un timbre real.
No. 31. Lev Lagorio - £1,47 millones
Otro paisajista menor, que por alguna razón se vendió por un precio récord. Uno de los indicadores del éxito de la subasta es exceder la estimación ("estimación"), el precio mínimo que los expertos casa de subastas instalado para el lote. El precio por este paisaje fue de 300 a 400 mil libras, pero se vendió por 4 veces más. Como dijo un subastador de Londres: “la felicidad es cuando dos oligarcas rusos compiten por lo mismo".
No. 32. Viktor Vasnetsov - £1,1 millones
héroes de acero tarjeta de visita allá por la década de 1870. Él regresa a su tema estrella, como otros veteranos de la pintura rusa, en su juventud república soviética- tanto por motivos económicos como para volver a sentirme solicitado. Esta imagen es la repetición del autor. “Ilya Muromets” (1915), que se conserva en la Casa-Museo del artista (en Prospekt Mira).
No. 33. Erik Bulatov - £1,084 millones
El segundo artista vivo en nuestra lista (también dijo que para el artista mejor manera subir los precios de tu trabajo es la muerte). , por cierto, este es un Warhol soviético, clandestino y anticomunista. Trabajó en el género del arte social, creado por el underground soviético, como nuestra versión del arte pop. “Gloria al PCUS” es una de las más obras famosas artista. Según sus propias explicaciones, las letras aquí simbolizan una celosía que bloquea el cielo, es decir, la libertad de nosotros.
Bonificación: Zinaida Serebryakova - £1,07 millones
A Serebryakova le encantaba pintar mujeres desnudas, autorretratos y a sus cuatro hijos. Este mundo feminista ideal es armonioso y tranquilo, lo que no se puede decir de la vida de la propia artista, que apenas escapó de Rusia después de la revolución y dedicó muchos esfuerzos a sacar a sus hijos de allí.
“Desnudo” no es una pintura al óleo, sino un dibujo al pastel. Este es el dibujo ruso más caro. Una cantidad tan elevada pagada por los gráficos es comparable a los precios de los dibujos impresionistas y causó gran sorpresa en Sotheby's, que inició la subasta con 150.000 libras esterlinas y recibió un millón.
La lista se elabora en base a los precios indicados en los sitios web oficiales de las casas de subastas. Este precio se compone del precio neto (como se indica cuando cae el martillo), y« prima del comprador (porcentaje adicional de la casa de subastas). Otras fuentes pueden indicar "puro» precio. El tipo de cambio entre dólar y libra a menudo fluctúa, por lo que los lotes británicos y estadounidenses se ubican entre sí con precisión aproximada (no somos Forbes).
Se aceptan adiciones y correcciones a nuestra lista.
En el siglo XVII se introdujo una división de los géneros pictóricos en “alto” y “bajo”. El primero incluía géneros históricos, bélicos y mitológicos. El segundo incluía géneros pictóricos mundanos de la vida cotidiana, Por ejemplo, género cotidiano, naturaleza muerta, pintura de animales, retrato, desnudo, paisaje.
Género histórico
El género histórico en la pintura no representa un objeto o persona específica, sino un momento o evento específico que tuvo lugar en la historia de épocas pasadas. Está incluido en el principal. géneros de pintura en el arte. Los géneros de retratos, batallas, cotidianos y mitológicos a menudo están estrechamente entrelazados con los históricos.
"La conquista de Siberia por Ermak" (1891-1895)
Vasili Súrikov
Los artistas Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev y muchos otros pintaron sus cuadros en el género histórico.
Género mitológico
Cuentos, leyendas y mitos antiguos, folklore: la descripción de estas historias, héroes y acontecimientos ha encontrado su lugar en género mitológico cuadro. Quizás se pueda distinguir en las pinturas de cualquier pueblo, porque la historia de cada etnia está llena de leyendas y tradiciones. Por ejemplo, una trama de la mitología griega como el romance secreto del dios de la guerra Ares y la diosa de la belleza Afrodita se representa en la pintura "Parnassus". artista italiano llamado Andrea Mantegna.
"Parnaso" (1497)
Andrea Mantegna
La mitología en la pintura finalmente se formó durante el Renacimiento. Los representantes de este género, además de Andrea Mantegna, son Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov y otros.
Género de batalla
La pintura de batalla describe escenas de la vida militar. La mayoría de las veces se ilustran varias campañas militares, así como batallas marítimas y terrestres. Y dado que estas peleas a menudo se toman de historia real, entonces la batalla y los géneros históricos encuentran aquí su punto de intersección.
Fragmento del panorama “Batalla de Borodino” (1912)
Franz Roubaud
ha tomado forma pintura de batalla durante los tiempos Renacimiento italiano en las obras de los artistas Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci y luego Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov y muchos otros pintores.
género cotidiano
Escenas cotidianas, sociales o privacidad La gente corriente, ya sea la vida urbana o campesina, se representa en el género cotidiano de la pintura. Como muchos otros géneros de pintura, las pinturas cotidianas rara vez se encuentran en su propia forma, convirtiéndose en parte de un retrato o género paisajístico.
"Vendedor de instrumentos musicales" (1652)
Karel Fabricio
Origen pintura del hogar ocurrió en el siglo X en Oriente, y se trasladó a Europa y Rusia sólo en Siglos XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius y Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev son los artistas más famosos. pinturas del hogar durante ese período.
género animal
Los principales objetos del género animal son los animales y aves, tanto salvajes como domésticos, y en general todos los representantes del mundo animal. Inicialmente, el arte animal se incluyó en los géneros. pintura china, desde que apareció por primera vez en China en el siglo VIII. En Europa, la pintura de animales se formó solo durante el Renacimiento; en ese momento los animales eran representados como la encarnación de los vicios y virtudes humanos.
"Caballos en la pradera" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Alberto Durero, Frans Snyders, Albert Cuyp son los principales representantes de la pintura de animales en las bellas artes.
Bodegón
El género de la naturaleza muerta representa objetos que rodean a una persona en vida. Estos son objetos inanimados combinados en un grupo. Dichos objetos pueden pertenecer al mismo género (por ejemplo, en la imagen solo se representan frutas) o pueden ser diferentes (frutas, utensilios, instrumentos musicales, flores, etc.).
"Flores en una cesta, mariposa y libélula" (1614)
Ambrosio Bosshart el Viejo
La naturaleza muerta como género independiente tomó forma en el siglo XVII. Particularmente distinguidos son los flamencos y escuela holandesa bodegón. Representantes de una amplia variedad de estilos pintaron sus cuadros en este género, desde el realismo hasta el cubismo. Algunos de los más bodegones famosos pintado por los pintores Ambrosius Bosschaert el Viejo, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Retrato
El retrato es un género de pintura, uno de los más comunes en las bellas artes. El objetivo de un retrato en pintura es representar a una persona, pero no solo su apariencia, sino también transmitir los sentimientos internos y el estado de ánimo de la persona retratada.
Los retratos pueden ser individuales, en pareja, grupales y también un autorretrato, que a veces se distingue como un género separado. y la mayoría retrato famoso De todos los tiempos, quizás, sea el cuadro de Leonardo da Vinci titulado “Retrato de Madame Lisa del Giocondo”, conocido por todos como la “Mona Lisa”.
"Mona Lisa" (1503-1506)
leonardo da vinci
Los primeros retratos aparecieron hace miles de años en Antiguo Egipto- Eran imágenes de faraones. Desde entonces, la mayoría de los artistas de todos los tiempos se han probado a sí mismos en este género de una forma u otra. El retrato y los géneros históricos de la pintura también pueden cruzarse: la representación de un gran figura histórica será considerada una obra genero historico, aunque al mismo tiempo transmitirá la apariencia y el carácter de esta persona a modo de retrato.
Desnudo
El propósito del género del desnudo es representar el cuerpo humano desnudo. El período del Renacimiento se considera el momento del surgimiento y desarrollo de este tipo de pintura, y el principal objeto de la pintura se convirtió en la mayoría de las veces. cuerpo femenino, que encarnaba la belleza de la época.
"Concierto rural" (1510)
Tiziano
Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso son los más artistas famosos que pintó cuadros de desnudos.
Escenario
El tema principal del género paisajístico es la naturaleza, ambiente- ciudad, campo o naturaleza. Los primeros paisajes aparecieron en la antigüedad, al pintar palacios y templos, creando miniaturas e iconos. El paisaje surgió como género independiente ya en el siglo XVI y desde entonces se ha convertido en uno de los géneros más populares. géneros de pintura.
Está presente en las obras de muchos pintores, empezando por Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, pasando por Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque y terminando con muchos artistas contemporáneos del siglo XXI.
"Otoño dorado" (1895)
Isaac Levitán
Entre pintura de paisaje Se pueden distinguir géneros como los paisajes marinos y urbanos.
veduta
Veduta es un paisaje cuyo objetivo es representar la apariencia de una zona urbana y transmitir su belleza y sabor. Posteriormente, con el desarrollo de la industria, el paisaje urbano se convierte en un paisaje industrial.
"Plaza de San Marcos" (1730)
Canaletto
Puede apreciar los paisajes de la ciudad conociendo las obras de Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Puerto pequeño
Un paisaje marino o puerto deportivo representa la naturaleza del elemento marino, su grandeza. El pintor marino más famoso del mundo es quizás Ivan Konstantinovich Aivazovsky, cuyo cuadro "La novena ola" puede considerarse una obra maestra de la pintura rusa. El apogeo del puerto deportivo se produjo simultáneamente con el desarrollo del paisaje como tal.
"Velero en una tormenta" (1886)
James Butterworth
con los suyos paisajes marinos también son conocidos Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio y Rafael Monleon Torres.
Si quieres aprender aún más sobre cómo surgieron y se desarrollaron los géneros pictóricos en el arte, mira el siguiente vídeo:
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El misterioso mundo del arte puede parecer confuso para el ojo inexperto, pero hay obras maestras que todo el mundo debería conocer. El talento, la inspiración y el esmerado trabajo en cada trazo dan lugar a obras que son admiradas siglos después.
Es imposible reunir todas las creaciones destacadas en una sola selección, pero intentamos seleccionar las pinturas más famosas que atraen colas gigantes frente a los museos de todo el mundo.
Las pinturas más famosas de artistas rusos.
“Mañana en un bosque de pinos”, Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky
Año de creación: 1889Museo
Shishkin era un excelente pintor de paisajes, pero rara vez tenía que dibujar animales, por lo que las figuras de cachorros de oso fueron pintadas por Savitsky, un excelente artista de animales. Al finalizar el trabajo, Tretyakov ordenó borrar la firma de Savitsky, considerando que Shishkin había realizado un trabajo mucho más extenso.
“Iván el Terrible y su hijo Iván 16 de noviembre de 1581”, Ilya Repin
Años de creación: 1883–1885Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Repin se inspiró para crear la obra maestra, más conocida como “Iván el Terrible mata a su hijo”, en la sinfonía “Antar” de Rimsky-Korsakov, concretamente en su segundo movimiento, “La dulzura de la venganza”. Bajo la influencia de los sonidos de la música, el artista representó la sangrienta escena del asesinato y el posterior arrepentimiento observado en los ojos del soberano.
"El demonio sentado", Mikhail Vrubel
Año de creación: 1890Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La pintura fue una de las treinta ilustraciones dibujadas por Vrubel para la edición aniversario de las obras de M.Yu. Lérmontov. "El demonio sentado" representa las dudas inherentes a al espíritu humano"Estado de ánimo del alma", sutil y esquivo. Según los expertos, el artista estaba hasta cierto punto obsesionado con la imagen de un demonio: a esta pintura le siguieron "Demon Flying" y "Demon Defeated".
“Boyaryna Morozova”, Vasili Surikov
Años de creación: 1884–1887Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La película está basada en la trama de la vida del viejo creyente "El cuento de Boyarina Morozova". El artista comprendió la imagen clave cuando vio un cuervo extendiendo sus alas negras como una mancha sobre la superficie nevada. Más tarde, Surikov buscó durante mucho tiempo un prototipo del rostro de la mujer noble, pero no pudo encontrar nada adecuado hasta que un día conoció en un cementerio a una anciana creyente con un rostro pálido y frenético. El boceto del retrato se completó en dos horas.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Años de creación: 1881–1898Museo: Galería Tretyakov, Moscú
La futura obra maestra épica nació como un pequeño boceto a lápiz en 1881; Para seguir trabajando en el lienzo, Vasnetsov pasó muchos años recopilando minuciosamente información sobre los héroes a partir de mitos, leyendas y tradiciones, y también estudió auténticas municiones rusas antiguas en museos.
Análisis del cuadro de Vasnetsov "Tres héroes"
“Bañando al caballo rojo”, Kuzma Petrov-Vodkin
Año de creación: 1912Museo: Galería Tretyakov, Moscú
Inicialmente, la pintura fue concebida como un boceto cotidiano de la vida de una aldea rusa, pero durante el trabajo el lienzo del artista se cubrió con una gran cantidad de símbolos. Por caballo rojo, Petrov-Vodkin se refería a “El destino de Rusia”; después de que el país se uniera a la Primera guerra mundial exclamó: “¡Por eso pinté este cuadro!” Sin embargo, después de la revolución, los críticos de arte prosoviéticos interpretaron la figura clave del cuadro como un “presagio de fuegos revolucionarios”.
"Trinidad", Andrei Rublev
Año de creación: 1411Museo: Galería Tretyakov, Moscú
El icono que sentó las bases de la tradición de la pintura de iconos rusa en los siglos XV y XVI. El lienzo que representa la trinidad de ángeles del Antiguo Testamento que se apareció a Abraham es un símbolo de la unidad de la Santísima Trinidad.
"La novena ola", Ivan Aivazovsky
Año de creación: 1850Museo
Una perla en la “cartografía” del legendario pintor marino ruso, que sin duda puede ser considerado uno de los artistas más famosos del mundo. Podemos ver cómo los marineros que sobrevivieron milagrosamente a la tormenta se aferran al mástil en previsión de encontrarse con la “novena ola”, el mítico apogeo de todas las tormentas. Pero los tonos cálidos que dominan el lienzo dan esperanza en la salvación de las víctimas.
“El último día de Pompeya”, Karl Bryullov
Años de creación: 1830–1833Museo: Museo Ruso, San Petersburgo
Terminada en 1833, la pintura de Bryullov se exhibió originalmente en ciudades más grandes Italia, donde causó sensación: el pintor fue comparado con Miguel Ángel, Tiziano, Rafael... En casa, la obra maestra fue recibida con no menos entusiasmo, lo que le aseguró a Bryullov el sobrenombre de "Carlo el Grande". El lienzo es realmente grandioso: sus dimensiones son 4,6 por 6,5 metros, lo que lo convierte en una de las pinturas más grandes entre las obras de artistas rusos.
Las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci.
"Mona Lisa"
Años de creación: 1503–1505Museo: Louvre, París
Obra maestra genio florentino, no necesita presentación. Es de destacar que la pintura recibió el estatus de culto después del incidente del robo del Louvre en 1911. Dos años más tarde, el ladrón, que resultó ser un empleado del museo, intentó vender el cuadro a la Galería de los Uffizi. Los acontecimientos del sonado caso fueron cubiertos en detalle en la prensa mundial, tras lo cual salieron a la venta cientos de miles de reproducciones y la misteriosa Mona Lisa se convirtió en objeto de culto.
Años de creación: 1495–1498Museo: Santa María delle Grazie, Milán
Después de cinco siglos, el fresco de trama clásica que se encuentra en la pared del refectorio del monasterio dominico de Milán es reconocido como uno de los más pinturas misteriosas en la historia. Según la idea de Da Vinci, la pintura representa el momento de la cena de Pascua, cuando Cristo advierte a los discípulos de su inminente traición. Número enorme personajes ocultos dio lugar a una variedad igualmente enorme de estudios, alusiones, préstamos y parodias.
"Madonna Litta"
Año de creación: 1491Museo: Ermita, San Petersburgo
También conocido como cuadro "La Virgen y el Niño". por mucho tiempo se mantuvo en la colección de los duques de Litta y fue comprado en 1864 Ermita de San Petersburgo. Muchos expertos coinciden en que la figura del bebé no fue pintada personalmente por Da Vinci, sino por uno de sus alumnos, una pose demasiado inusual para un pintor.
Las pinturas más famosas de Salvador Dalí.
Año de creación: 1931Museo: Museo arte contemporáneo, Nueva York
Paradójicamente, pero lo más obra famosa genio del surrealismo, nació de pensamientos sobre el queso Camembert. Una noche, después de una cena amistosa, que terminó con un aperitivo con queso, el artista se perdió en sus pensamientos sobre “untar pulpa” y su imaginación pintó un cuadro de un reloj derritiéndose con una rama de olivo en primer plano.
Año de creación: 1955Museo: Galería Nacional de Arte, Washington
Una trama tradicional con un giro surrealista utilizando principios aritméticos estudiados por Leonardo da Vinci. El artista puso en primer plano la peculiar magia del número “12”, alejándose del método hermenéutico de interpretar la trama bíblica.
Las pinturas más famosas de Pablo Picasso.
Año de creación: 1905Museo: Museo Pushkin, Moscú
La pintura se convirtió en el primer signo del llamado período "rosa" en la obra de Picasso. La textura rugosa y el estilo simplificado se combinan con un sensible juego de líneas y colores, el contraste entre la enorme figura de un atleta y una frágil gimnasta. El lienzo fue vendido junto con otras 29 obras por 2 mil francos (en total) al coleccionista parisino Vollard, cambió varias colecciones y en 1913 fue adquirido por el filántropo ruso Ivan Morozov, ya por 13 mil francos.
Año de creación: 1937Museo: Museo Reina Sofía, Madrid
Guernica es el nombre de una ciudad del País Vasco que fue sometida a los bombardeos alemanes en abril de 1937. Picasso nunca había estado en Guernica, pero quedó atónito por la magnitud del desastre, como si fuera un “golpe de asta de toro”. El artista transmitió los horrores de la guerra de forma abstracta y mostró el verdadero rostro del fascismo, ocultándolo con extrañas formas geométricas.
Las pinturas más famosas del Renacimiento.
"Madonna Sixtina", Rafael Santi
Años de creación: 1512–1513Museo: Galería de los Antiguos Maestros, Dresde
Si miras de cerca fondo, que a primera vista está formado por nubes, se puede ver que en realidad Rafael representó allí cabezas de ángeles. Los dos ángeles situados en la parte inferior del cuadro son casi más famosos que la propia obra maestra, debido a su amplia difusión en el arte de masas.
"El nacimiento de Venus", Sandro Botticelli
Año de creación: 1486Museo: Galería de los Uffizi, Florencia
La imagen está basada en el antiguo mito griego sobre el nacimiento de Afrodita a partir de la espuma del mar. A diferencia de muchas obras maestras del Renacimiento, el lienzo ha sobrevivido hasta nuestros días en excelentes condiciones gracias a la capa protectora de yema de huevo con la que Botticelli cubrió prudentemente la obra.
"La creación de Adán", Miguel Ángel Buonarotti
Año de creación: 1511Museo: Capilla Sixtina, Vaticano
Uno de los nueve frescos del techo de la Capilla Sixtina que ilustra el capítulo del Génesis: “Y creó Dios al hombre a su imagen”. Fue Miguel Ángel quien primero representó a Dios como un anciano de cabello gris, después de lo cual esta imagen se volvió arquetípica. Los científicos modernos creen que los contornos de la figura de Dios y los ángeles representan el cerebro humano.
"La Ronda de Noche", Rembrandt
Año de creación: 1642Museo: Museo Estatal, Ámsterdam
El título completo de la pintura es “Actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Kok y el teniente Willem van Ruytenburg”. nombre moderno La pintura llamó la atención en el siglo XIX, cuando fue encontrada por críticos de arte quienes, debido a la capa de suciedad que cubría la obra, decidieron que la acción en la pintura se desarrollaba al amparo de la oscuridad de la noche.
"El jardín de las delicias", Hieronymus Bosch
Años de creación: 1500–1510Museo: Museo del Prado, Madrid “Plaza Negra”
Malevich escribió "Cuadrado negro" durante varios meses; La leyenda dice que escondido bajo una capa de pintura negra se encuentra cuadro– el artista no tuvo tiempo de terminar la obra a tiempo y, en un ataque de ira, cubrió la imagen. Del "Cuadrado Negro" de Malevich existen al menos siete copias, así como una especie de "continuación" de los cuadros suprematistas: "El Cuadrado Rojo" (1915) y " cuadrado blanco"(1918).
"El Grito", Edvard Munch
Año de creación: 1893Museo: Galería Nacional, Oslo
Debido a su inexplicable efecto místico en el espectador, la pintura fue robada en 1994 y 2004. Existe la opinión de que el panorama creado a principios del siglo XX anticipó numerosos desastres del próximo siglo. El profundo simbolismo de "El Grito" inspiró a muchos artistas, incluido Andy Warhol.
Esta pintura todavía causa mucha controversia. Algunos críticos de arte creen que el entusiasmo en torno a la pintura, pintada con la técnica característica de las salpicaduras, fue creada artificialmente. El lienzo no se vendió hasta que se compraron todas las demás obras del artista y, en consecuencia, el precio de una obra maestra no figurativa se disparó. “Número Cinco” se vendió por 140 millones de dólares, convirtiéndose en el cuadro más caro de la historia.
"Díptico de Marilyn", Andy Warhol
Año de creación: 1962Museo: Tate Gallery, Londres
Una semana después de la muerte de Marilyn Monroe, el controvertido artista comenzó a trabajar en el lienzo. Sobre el lienzo se aplicaron 50 retratos estarcidos de la actriz, estilizados en el género del arte pop basados en una fotografía de 1953.
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Hay obras de arte que parecen golpear al espectador en la cabeza, impresionantes y sorprendentes. Otros te llevan al pensamiento y a la búsqueda de capas de significado y simbolismo secreto. Algunas pinturas están envueltas en secretos y misterios místicos, mientras que otras sorprenden con precios exorbitantes.
Revisamos cuidadosamente todos los principales logros de la pintura mundial y seleccionamos entre ellos dos docenas de los más pinturas extrañas. Salvador Dalí, cuyas obras caen completamente dentro del formato de este material y son las primeras que me vienen a la mente, no se incluyeron deliberadamente en esta colección.
Está claro que “rareza” es un concepto bastante subjetivo y cada uno tiene el suyo. pinturas asombrosas, destacándose de otras obras de arte. Estaremos encantados de que los compartas en los comentarios y nos cuentes un poco sobre ellos.
"Gritar"
Edvard Munch. 1893, cartulina, óleo, tempera, pastel.
Galería Nacional, Oslo.
El Grito se considera un acontecimiento expresionista emblemático y una de las pinturas más famosas del mundo.
Hay dos interpretaciones de lo representado: es el propio héroe quien, presa del horror, grita en silencio, tapándose los oídos con las manos; o el héroe cierra los oídos ante el grito del mundo y de la naturaleza que suena a su alrededor. Munch escribió cuatro versiones de "El grito", y hay una versión de que este cuadro es fruto de la psicosis maníaco-depresiva que padecía el artista. Después de un tratamiento en la clínica, Munch no volvió a trabajar en el lienzo.
“Estaba caminando por el sendero con dos amigos. El sol se estaba poniendo, de repente el cielo se puso rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca, miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. Mis amigos siguieron adelante y yo me quedé temblando de emoción, sintiendo un grito interminable que desgarraba la naturaleza”, dijo Edvard Munch sobre la historia de la pintura.
“¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?
Pablo Gauguin. 1897-1898, óleo sobre lienzo.
Museo bellas artes, Boston.
Según el propio Gauguin, la pintura debe leerse de derecha a izquierda: tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título.
Tres mujeres con un niño representan el comienzo de la vida; grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el grupo final, según el plan del artista, “ anciana, acercándose a la muerte, parece reconciliada y entregada a sus pensamientos”, a sus pies “una extraña pájaro blanco...representa la inutilidad de las palabras."
Profundo imagen filosófica El postimpresionista Paul Gauguin fue pintado por él en Tahití, de donde huyó de París. Al finalizar la obra, incluso quiso suicidarse: “Creo que este cuadro es superior a todos mis anteriores y que nunca crearé algo mejor o incluso similar”. Vivió otros cinco años y así sucedió.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, óleo sobre lienzo.
Museo Reina Sofía, Madrid.
Guernica presenta escenas de muerte, violencia, brutalidad, sufrimiento e impotencia, sin especificar sus causas inmediatas, pero son obvias. Se dice que en 1940 Pablo Picasso fue citado por la Gestapo en París. La conversación giró inmediatamente hacia el cuadro. “¿Hiciste esto?” - “No, lo lograste.”
El enorme fresco "Guernica", pintado por Picasso en 1937, cuenta la historia de una incursión de una unidad de voluntarios de la Luftwaffe en la ciudad de Guernica, como resultado de la cual la ciudad de seis mil habitantes quedó completamente destruida. El cuadro se pintó literalmente en un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó de 10 a 12 horas y ya en los primeros bocetos se podía ver Idea principal. Este es uno de mejores ilustraciones la pesadilla del fascismo, así como la crueldad y el dolor humanos.
"Retrato de la pareja Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, madera, óleo.
Galería Nacional de Londres, Londres.
El famoso cuadro está lleno de símbolos, alegorías y diversas referencias, hasta la firma "Jan van Eyck estuvo aquí", que convirtió el cuadro no sólo en una obra de arte, sino en un documento histórico que confirma la realidad del evento. en el que estuvo presente el artista.
El retrato supuestamente de Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa es uno de los más obras complejas Escuela occidental de pintura del Renacimiento del Norte.
En Rusia, en los últimos años, la pintura ha ganado gran popularidad debido al parecido del retrato de Arnolfini con Vladimir Putin.
"Demonio sentado"
Mijaíl Vrúbel. 1890, óleo sobre lienzo.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.
"Las manos se le resisten"
Bill Stoneham. 1972.
Esta obra, por supuesto, no puede clasificarse entre las obras maestras de la pintura mundial, pero lo extraño es un hecho.
Hay leyendas que rodean el cuadro con un niño, un muñeco y sus manos apretadas contra el cristal. Desde “la gente está muriendo a causa de esta imagen” hasta “los niños que aparecen en ella están vivos”. La imagen parece realmente espeluznante, lo que genera muchos temores y especulaciones entre las personas con psiques débiles.
El artista aseguró que el cuadro lo representa a él mismo cuando tenía cinco años, que la puerta es una representación de la línea divisoria entre mundo real y el mundo de los sueños, y el muñeco es un guía que puede guiar al niño a través de este mundo. Las manos representan vidas o posibilidades alternativas.
La pintura ganó notoriedad en febrero de 2000 cuando se puso a la venta en eBay con una historia que decía que la pintura estaba "embrujada". “Hands Resist Him” fue comprada por 1.025 dólares por Kim Smith, quien luego simplemente se vio inundada de cartas de historias espeluznantes y exige quemar el cuadro.