EntradaProcesamiento artístico de fotografías. cuento de hadas del bosque
El collage es técnica interesante procesamiento de imágenes. Te permite realizar las fantasías más increíbles. Veamos cómo se creó el collage al estilo de Alicia en el país de las maravillas.
Seleccionar material para un collage no es tarea fácil. Puede encontrar fotografías adecuadas en Internet, pero es mejor que las haga usted mismo. Entonces será posible controlar todas las etapas de creación de la obra y predecir de antemano cómo será el resultado final.
¿Qué elementos se utilizaron para crear este collage?
En un collage, no tienes que limitar tu imaginación. Por ejemplo, para este trabajo, un candelabro con un plato al final sirve como mesa. Puedes hacer dos con una silla fotografiándola con diferentes ángulos. También se fotografió la alfombra del pasillo.
En Photoshop, puedes cambiar el tamaño de los objetos fácilmente, por lo que no será difícil crear una composición de dos sillas, una alfombra y una mesa.
Necesitas dibujar las sombras tú mismo. Todo debe encajar armoniosamente y parecer realista.
Muy etapa importante fue la creación del interior. Puedes tomar una foto de una habitación real y luego manipular la geometría en Photoshop, o puedes construir un modelo en miniatura de la habitación y tener más oportunidades de crear un interior fabuloso.
En este caso se construyó una pequeña habitación. Así se veía durante la sesión de fotos antes del procesamiento:
La corrección de la imagen se realizó en Lightroom y Photoshop. Primero, se realizaron las siguientes configuraciones en Lightroom:
Resultado del procesamiento inicial:
Esta es la opción antes de procesar:
Después de estudiar y corregir la geometría general de la habitación, se puede proceder a retocar el modelo. Después de trabajar con la piel, puedes llenar el interior con objetos adicionales. Una mesa con sillones y una alfombra deben integrarse armoniosamente en la composición ajustando su tamaño. Hay un juego de servicios sobre la mesa, que fue fotografiado por separado específicamente para este collage.
No te olvides de las sombras.
Los detalles crean atmósfera. Té derramado, una foto que cae a la izquierda y un cochecito volcado agregaron dinamismo a la foto. Se utilizó un filtro para transmitir movimiento cuando la foto caía. Desenfoque de movimiento. También se añadió luz de araña. Una vez que haya logrado un diseño satisfactorio de las capas, puede pasar a agregar efectos a toda la imagen. Fusionando todas las capas con un atajo de teclado Alt+Ctrl+Mayús+E, puedes empezar a experimentar. En este caso se utilizó el filtro Nik Software -> Color Efex Pro -> Glamour Glow.
Toda la foto se calentó usando una capa de ajuste de Filtro de fotografía. Se debe tener cuidado para garantizar que la piel no adquiera un color antinatural. Puedes limitar el efecto del filtro usando una máscara. Los toques finales se hicieron en sala de luz utilizando cepillos de ajuste. Se realizaron principalmente correcciones en sombras, luces, saturación y detalles.
En la siguiente imagen puedes ver dónde se realizaron los cambios con los pinceles de ajuste.
La idea es centrarse en el rostro del tocador. Se le aplicó un pincel con ajustes. Exposición: + 0.56; Saturación: -12
Los ojos son un elemento muy importante en cualquier fotografía. Había que resaltar el iris. Ajustes: Exposición: +0.42 ; color del pincel: azul.
Así cambió la foto:
Este es el resultado final:
Basado en materiales del sitio:
Hoy hablaremos de filtros artísticos en Photoshop. Con la ayuda de estos filtros es posible estilizarlo como una pintura (óleo, pastel, lápiz), imitar superficies y estructuras. Con estos filtros podrás crear obras de arte a partir de tus fotografías.
Un filtro es una herramienta para cambiar una imagen. Esto puede ser difuminar, afilar, estilizar, realzar el relieve, cambiar gama de colores y mucho más.
Puede encontrar todos los filtros en la pestaña "Filtro", que se encuentra en la parte superior. Al hacer clic en esta pestaña, aparece un menú frente a nosotros.
Acuarela (Acuarela). El efecto de una pintura de acuarela.
Simula un dibujo pinturas de acuarela. Pero no muy bueno. Aplicando un par de trucos podrás conseguir resultados maravillosos. Hacer dos Copie la foto usando Ctrl + J, luego seleccione el filtro "Acuarela".
Vemos la configuración.
- Tamaño del pincel.
- Detalle del pincel. Determina con qué precisión se guardarán los detalles.
- Textura. Determina la gravedad de la textura del papel.
Ajusta la configuración al gusto. A la izquierda vemos la textura, a la derecha vemos el resultado.
Acuarela marina/luceluceluce
Cambie el modo de fusión de la primera capa aPantalla(Aligeramiento o Pantalla), y el segundo enMultiplicar(Multiplicación). Agrega máscaras a ambas capas. Mantenga presionada la tecla Alt para crear una máscara negra. Usando un pincel blanco y pincel de acuarela, cuyas versiones encontrará en Internet, dibujan utilizando máscaras. De esta manera simulará las transiciones de color típicas. Photoshop gastado trabajo preliminar y preparó un boceto. Usando pinceles y texturas puedes conseguir el efecto que deseas.
Lápiz de color. Simula un dibujo con un lápiz de color.
El filtro Lápiz de color utiliza el color de fondo actual como el color del papel en el que se creará el dibujo. Es decir, incluso antes de aplicar el filtro, es necesario tomar una pequeña decisión. Los colores de la foto se convertirán en los colores de los lápices. El color del papel será visible entre los trazos del lápiz.
- Ancho del lápiz. Ajusta el grosor de los trazos.
- Ancho de trazo. Simula una presión fuerte o débil sobre un lápiz.
- Brillo del papel.
Porque pequeños detalles rara vez están bien elaborados, es mejor trabajar con fotos grandes. Con un uso único del filtro es difícil obtener buen resultado. Por eso, recomiendo hacer varias copias de la imagen, aplicando en diferentes copias. diferentes configuraciones y utilizando máscaras de capa para dibujar aquellas zonas que mejor se adapten a esta parte de la foto. La textura del papel hace que la imagen parezca más realista. En este caso la textura está en una capa encima de todas las demás capas y utilicé el modo de fusión de capas.Multiplicar(Multiplicación) con poca transparencia.
mujer sexy/stryjek
Barra para difuminar. El efecto de una imagen suave y tersa.
El filtro suaviza la imagen añadiendo trazos diagonales, haciendo que las áreas claras se vuelvan más brillantes y pierdan detalles. Este filtro utiliza los colores de la foto para simular el difuminado. En este caso, puede establecer la longitud del trazo, lo que naturalmente afecta los detalles y la nitidez/desenfoque. Puede cambiar el brillo de diferentes áreas de la imagen y la intensidad del brillo.
- Área resaltada.
- Intensidad.
Dado que el contenido de la imagen no cambia, es posible crear una imagen "fotorrealista". Para ello, haga dos copias del original y vaya al filtro. En el conjunto de capas inferiores longitud de carrera, zona de brillo e intensidad en 0. En la capa superior - longitud de trazo - 10, zona de brillo - 10 e intensidad - 3. Cambie el modo de fusión de esta capa a Cubrir (Superposición) y establezca la Opacidad al 50%.
De esta forma conseguirás que los trazos no queden demasiado uniformes. Por supuesto, aquí es importante elegir el motivo correcto. Los collages fantásticos son más adecuados aquí que, por ejemplo, un retrato.
El templo/Zuboff
Recorte (Apliques). Convierte una fotografía en un aplique de papel de colores.
El filtro combina colores similares e imita un aplique de trozos de papel pegados. La cantidad de niveles determina la cantidad de colores en el collage. Simplificando el borde: con qué exactitud y uniformidad se cortaron los trozos de papel. La precisión del borde solo responde cuando el nivel de abstracción no está establecido en 0. Cuanto menor sea el valor de la escala Borde Sencillez y más valor de escala Fidelidad de borde, menor será la distorsión. El brillo de la imagen no cambia
- El número de niveles determina el número de niveles de color.
- Simplicidad de vanguardia.
- Fidelidad de borde.
Es decir, utilizando este filtro podrás conseguir un efecto de ilustración. Para determinar el contenido de una imagen, incluso contorno simple. Aquí también es muy importante elegir la imagen correcta. Aquí también tiene sentido utilizar diferentes modos mezclar capas, por ejemplo, Cubrir.
Bosque verde con niebla / andreiuc88
Fresco (Fresco) . Pintura al fresco:
Este filtro simula, al menos en teoría, la aplicación de pintura sobre yeso aún fresco. La elección del motivo también aquí es muy importante.
- Tamaño del pincel.
- Textura. Ajusta la nitidez de los bordes.
Para que la foto pareciera un fresco, apliqué un filtro con configuración p tamaño del pincel - 1, detalles del pincel - 10, textura - 1, aplicó una textura con apariencia de yeso y usandoImagen - Ajustes - Tono/SaturaciónRedujo la saturación de la imagen. Luego cambié el modo de fusión de capas aMultiplicar(Multiplicación).
Santa María Magdalena / zatletic
cepillo seco. Imitación de un dibujo a pincel seco.
El resultado de utilizar este filtro es un dibujo que recuerda mucho a la técnica del pincel seco (pintar con gran cantidad de pintura con poca cantidad de agua).
- Tamaño del pincel.
- Detalle del pincel. Determina cuántas piezas guardar.
- Textura. Ajusta la gravedad de la textura del papel.
Aquí puedes aplicar un filtro con configuración. tamaño del pincel - 1, detalles del pincel - 10, textura - 2. La foto ya empieza a parecerse a un cuadro. Haz una copia de la capa y aplica el filtro nuevamente con la configuración. tamaño del pincel - 10, detalles del pincel - 10, textura - 1 y cambie la opacidad de la capa al 50%. La textura del papel puede mejorar el efecto.
Impresión mediterránea / pk200258
Pasteles ásperos (pastel). Efecto de dibujo en colores pastel.
El uso de este filtro da el efecto de un dibujo al pastel. En la parte superior del cuadro de diálogo, puede establecer la longitud del trazo y el nivel de detalle. En la parte inferior se determinan las propiedades del material sobre el que se aplica el patrón, el tamaño de la textura, el relieve y la dirección de la luz.
- Longitud del trazo.
- Detalle de trazo. Determina qué tan fuertes serán los golpes.
- Textura. Le permite seleccionar una textura: ladrillo, arpillera, lienzo, arenisca.
- Escalada.
- Alivio.
Los ajustes dependen del motivo. Después de configurar el filtro, debe usar una máscara para eliminar (o eliminar parcialmente) el efecto del filtro en algunas partes de la imagen.
meditación/pepe
Grano de película. Aplica grano a la imagen, simulando la filmación con una cámara de cine:
Da un efecto bastante interesante en fotografías contrastantes. escala de granos(Grano) controla el tamaño del grano,Área resaltada (Iluminación): el porcentaje de áreas iluminadas e Intensidad (Intensidad): exposición (iluminación).
- Grano. La cantidad de grano en la imagen.
- Área resaltada. Aumenta el brillo de la imagen final.
- Intensidad. Ajusta el brillo y establece la intensidad de las áreas brillantes.
Haga dos copias de la foto y aplique un filtro con la configuración a la capa superior grano - 8, zona de brillo - 14, intensidad - 2. Cambie el modo de fusión de la capa superior aMultiplicar(Multiplicación), y la capa debajo de ella enPantalla. Esto le dará una toma de alto contraste con grano.
Imagen de bellas artes / konradbak
Envoltura de plástico. Da la impresión de que la foto fue colocada dentro. bolsa de plastico o películas.
- Destacar la fuerza. Determina qué tan fuerte será el resplandor del polietileno.
- Detalle. Nivel de detalle del contorno.
- Suavidad. Mechas suaves.
Moda Pareja Dramática / Gabi Moisa
Pintura base (Dibujo debajo de la superficie). Crea un efecto de patrón bajo diferentes superficies.
- Longitud del trazo.
- Cobertura de textura
- Textura.
- Escalada.
- Alivio.
- Luz. Le permite seleccionar de qué lado se iluminará el terreno.
En este caso tomé la textura del lienzo. escala 50% Y altura del relieve - 5. Luz - abajo a la derecha, longitud de trazo 0 para obtener el esquema. Aquí está el resultado:
Grand Cru Rotwein/Wilm Ihlenfeld
Espátula. Imitación de una imagen realizada con una herramienta como un cuchillo ancho.
Le permite simular tecnología. pintura al óleo, realizado con una herramienta especial como un cuchillo ancho (espátula o espátula). La imagen adquiere una forma claramente tosca.
- Tamaño del trazo. Ajusta el tamaño del trazo a lo largo de los bordes del trazado.
- Detalle de trazo.
- Blandura. Suaviza la foto.
Desafortunadamente el filtro sólo afecta a pequeñas áreas de color. Las transiciones de color no se ven afectadas. Esto se puede solucionar seleccionando una textura adecuada y aplicándola con un modo de fusión.Multiplicar(Multiplicación). Luego fusiona las capas (original y textura) y haz dos copias. Aplicar un filtro con configuraciones a la capa superior tamaño de trazo - 50, detalle de trazo - 3, suavidad - 0. Establezca la opacidad de la capa al 80% y cambie el modo de fusión de la capa superior aPantalla(focos).
molinos holandeses 3/dzain
Resplandor de neón. Crea un brillo de neón a lo largo de los contornos del objeto en la foto.
Convierte la imagen en un negativo monocromático y añade un trazo de luz o "resplandor" a lo largo del contorno de los objetos.
- Tamaño del resplandor
- Brillo Brillo
Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber
Pintar. Crea la apariencia de una pintura al óleo.
Le da a la foto la apariencia de una pintura al óleo.
- Tamaño del pincel. Un parámetro que ya nos resulta familiar.
- Nitidez.
Aquí se aplica un filtro con configuraciones. tamaño del pincel - 25 y nitidez - 20. Tipo de cepillo: ancho y medio duro. Se aplica una textura con un modo de fusión encima.Multiplicar(Multiplicación) y transparencia 25%. Luego se hizo una copia de la capa y se seleccionó el modo de fusión.Luz suave
(luz suave) y transparencia 50%
rotes italianos / Grischa Georgiew
Esponja (Esponja). El efecto de una imagen aplicada con una esponja.
- Tamaño del pincel.
- Definición.
- Suavidad.
Heide de Luneburgo / Thorsten Schier
Bordes del póster. Realza los contornos de la foto.
- Grosor del borde.
- Intensidad del borde.
- Poserización.
Empresario superhéroe / Nomad_Soul
Hablaremos de otros filtros y sus aplicaciones en el próximo artículo.
¡Hola queridos lectores de la revista PhotoCASA!
Mi nombre es NinaKnowsHow y hoy les contaré en este artículo cómo se creó el arte de esta fotografía.
Abre la foto en el editor. Adobe Photoshop y haz una copia de la capa, y trabajaremos con ella.
Primero, movamos la imagen para que haya más espacio en la parte superior.
Usando herramientas como Sello y Área rectangular, además de copiar objetos individuales, completamos el fondo.
Luego, usando la herramienta Pluma, “separamos” a la niña del fondo, lo necesitamos para quitar la toalla sobre la que está acostada; Con un sello completamos los arbustos de debajo y así nos deshacemos de elementos innecesarios. Quitamos el pilar del fondo, y además, seleccionando los bordes de la foto a derecha e izquierda, los copiamos y aplicamos una transformación, levantándola, como si creáramos una “cuna”.
Hemos terminado con los preparativos.
Fusiona las capas en una Mayús+Ctrl+Alt+E. Duplica esta capa. Establece el modo de fusión en Luz suave. Reduce la opacidad de la capa al 63% y agrega una máscara. Sobre la máscara con un pincel negro con un 10% de transparencia, “limpiar” aquellos lugares donde no necesitamos oscurecer (estos son los arbustos y el fondo
justo detrás de la chica).
Luego viene el tinte, cuyo objetivo es separar visualmente el objeto del fondo y agregar volumen a la fotografía.
Además, aplicaremos oscurecimiento y aclaración de áreas individuales de la fotografía.
Selecciona Curvas en las capas de ajuste, arrastra el valor promedio de la curva hacia abajo, inviértelo y pinta el vestido con un pincel blanco con un 10% de transparencia. Volvemos a Curvas y arrastramos el valor de la curva de luz hacia abajo, oscureciendo así las áreas claras. Invierte y usa un pincel blanco para pintar sobre la piel y el vestido.
Para eliminar el “anaranjado” excesivo, aplique (adjunte) Equilibrio de color a esta curva. Nuevamente, en las capas de ajuste, seleccione Equilibrio de color y configúrelo en azul según el valor promedio –25, -6, -9.
Capa de ajuste Tono/Saturación: rojo +5, amarillo.
Capa de ajuste de curva: elimine aún más el morado de la foto doblando la curva a rojo. Reduzca la opacidad de la capa si es necesario.
Capa de ajuste Curva: oscurece la imagen e inviertela, dibuja sombras con un pincel blanco. Reduzca la opacidad de la capa al 50%.
Equilibrio de color de la capa de ajuste: cambie aún más el fondo directamente detrás de la niña a un tono más frío.
En medios tonos –19, 0, -9.
Capa de ajuste Curva: levante la curva, iluminando la foto, invierta la máscara y use un pincel blanco para dibujar (aclarar) el fondo detrás de la niña. Reduzcamos ligeramente la transparencia de la capa, al 67%.
Capa de ajuste de curva: ¡Oscurece! Hacemos una inversión y ahora dibujamos las sombras, la falda del vestido, el viñeteado general, así como la parte inferior de la foto.
Crea una capa vacía. Con un pincel desaturado color azul, 5% de transparencia, dibuja la luz que cae sobre la niña desde arriba.
Capa de ajuste Corrección selectiva de color: en blanco potenciamos la luz azulada que incide sobre la niña.
El valor del azul es +49, en la máscara lo retiramos con un pincel negro con un 10% de opacidad de la piel y vestido.
Capa de ajuste del equilibrio de color: le da al fondo un brillo azulado aún más fabuloso. En luz –25, 0,+6. Invierte y pinta este color con un pincel blanco con un 10% de transparencia sobre la zona clara del fondo.
Capa de ajuste de color: seleccione el color 885d2a en la paleta, modo de fusión Luz suave, opacidad 35%, con un pincel negro 10% elimine este color del fondo detrás de la chica de la máscara.
Puedes agregar sombras aún más suaves creando una nueva capa, configurándola en el modo de fusión Luz suave y pintando con un pincel. marrón, transparencia 5%.
Fusiona las capas en una Mayús+Ctrl+Alt+E. Modo de fusión Superposición, opacidad 12%. Agrega una máscara y usa un pincel negro para eliminar esta capa de las áreas superiores claras del vestido.
Fusiona las capas en una Mayús+Ctrl+Alt+E. Aplica el filtro Color Effect Pro, Contraste tonal, elimina la saturación en el filtro, capa de transparencia 60%, cierra con una máscara (Alt + clic en la máscara) y con un pincel blanco, transparencia 10%, dibuja el vestido y las ramas alrededor. la chica.
Capa de ajuste Curva: aumente el contraste, invierta la máscara, use un pincel blanco para pintar el contraste en las áreas claras de la niña y el fondo, no se exceda para no “eliminar” el blanco. Si es necesario, reduzca la transparencia de la capa.
Capa de ajuste de color: me pareció que el fondo no era lo suficientemente azul, así que en el selector de color seleccionamos el color 4f83bd, modo de fusión luz brillante, transparencia de capa 45%. Invierte y pinta sobre la máscara con una brocha blanca de 10% de transparencia el color detrás de la niña, recorriendo ligeramente el vestido y las zonas claras de la piel.
Capa de ajuste de color: potenciamos aún más el color cálido alrededor de la niña, para ello seleccionamos en la paleta el color aa7831, transparencia 40%, usando la máscara invertida con un pincel blanco dibujamos el vestido y los arbustos.
Fusiona las capas en una sola pantalla Shift+Ctrl+Alt+E, modo de fusión. Lo escondemos debajo de una máscara y utilizamos un pincel blanco con un 5% de transparencia para pintar el contraste de las ramas y arbustos.
¡Ahora hemos terminado!
Quería añadir misterio al cuadro, y con un pincel de pequeño diámetro pinté partículas de polvo flotando en la nube de luz que con tanto cuidado habíamos dibujado.
Gracias, NinaKnowsHow.
P.D. Déjame explicarte: invertir la máscara, esconderte debajo de la máscara o esconderte debajo de la máscara, significa que cubres la capa con una máscara para que se vuelva invisible. Si su capa no tiene máscara, escóndela debajo de la máscara usando la tecla Alt y haciendo clic en el botón "máscara". Si ya hay una máscara, como al crear capas de ajuste, invierte la máscara (oculta la capa) usando el método abreviado de teclado Ctrl+I.
Resultado final:
Luego crea una capa de Tono/Saturación (
",this,event,"320px");">Tono/Saturación) y configúrelo así:
Crea una capa de Equilibrio de color (
",este,evento,"320px");">Capa – Equilibrio de color):
Establezca el Modo de fusión de la última capa de relleno en Aclarar (
",this,event,"320px");">Modo de fusión – Aclarar) y Opacidad – 20%.
Para cada capa de ajuste (excepto la última capa de color), cree una máscara de recorte (a través del menú contextual):
Selecciona la capa de niña y las capas de ajuste con la máscara de recorte y presiona (Ctrl + G) para agruparlas. Nombra el grupo "niña".
Aplicar el filtro Pintura al óleo (
",this,event,"320px");">Paint Daubs Filter) a la capa de cielo:
para aligerar parte inferior cielo, crea una capa de degradado (
",este,evento,"320px");">Rellenar capa – Degradado):
Crea una capa de Tono/Saturación (
",este,evento,"320px");">Capa – Tono/Saturación):
Hemos terminado de crear el fondo. También puedes colocar capas en un grupo.
Abre la imagen del pétalo en Photoshop. Retire el pétalo y péguelo en nuestro documento. Usando la herramienta de transformación libre (
Vaya al menú Tono/Saturación (
",this,event,"320px");">Tono/Saturación) y configúrelo como se muestra a continuación:
Aplicar el filtro Pintura al óleo (
",este,evento,"320px");">Filtro de pinceladas de pintura):
Creamos el pétalo más grande. Usando el mismo método, agrega algunos pétalos más pequeños. Simplemente puedes copiar la capa. No te olvides de los pequeños pétalos detrás de la niña:
Seleccione la capa con el pétalo más grande y aplique el filtro Desenfoque de profundidad de campo reducida (
",this,event,"320px");">Filtro de desenfoque de lente) con un valor de 30 píxeles. Luego haz lo mismo con los otros dos o tres pétalos, pero usa un valor de 10 px para ellos. No es necesario tocar los pétalos restantes.
Establezca el Modo de fusión de esta capa en Luz suave (
",this,event,"320px");">Modo de fusión – Luz suave) y Opacidad – 70%.
¿Quieres que la foto de un niño sea inolvidable, o quieres hacer un regalo increíble, o crear una manipulación fotográfica interesante a partir de la foto de un niño, o quieres crear una imagen mágica y hermosa foto¿O quieres saber cómo crear el efecto de estrellas fosforescentes? ¡Entonces esta lección es para ti! En este tutorial te mostraré de principio a fin cómo crear un hermoso una imagen mágica! ¡Lee este tutorial y aprenderás cómo crear efectos interesantes, así como también cómo crear un hermoso cuento de hadas en el bosque!
En el primer paso crearemos un fondo y agregaremos texturas. En el segundo paso añadiremos setas e insectos. En el siguiente paso agregaremos un modelo y crearemos un efecto de polvo de hadas y también agregaremos estrellas de neón. En etapa final Agregaremos pequeños detalles y efectos adicionales. Para completar este tutorial, necesitarás cualquier versión de Photoshop, inspiración, atención y buen humor.
Finalresultado
Materiales de origen:
Paso 1
Antes de comenzar, descargue todos los materiales fuente en una carpeta. De esta manera, te resultará fácil trabajar con tus imágenes originales. Descargar materiales fuente excelente calidad en DeviantART.com haciendo clic en el botón (Descargar) en la esquina superior derecha de la página. Abierto programa photoshop¡Y seamos creativos! Crea un nuevo documento. Vamos Archivo - Nuevo(Archivo > Nuevo) o presione las teclas de acceso rápido (Ctrl+ N). Establezca las siguientes dimensiones en 3000 px de ancho y 2000 px de alto, resolución de 200 px/pulgada. Llamé al documento de trabajo "La reina de los hongos".
Paso 2
Primero agregaremos una imagen para crear. fondo. Vamos Archivo - Lugar(Archivo > Lugar) y seleccione la imagen de “Fondo”.
Debería aparecer una imagen en todo el campo de trabajo de nuestro documento. Si no has encontrado esta imagen, luego vaya al sitio de origen donde puede descargar esta imagen, como se describe en el primer paso.
Paso 3
Acérquese un poco como se muestra en la captura de pantalla siguiente. Para escalar, use la herramienta. Transformación libre(Edición > Transformar > Escalar).
Paso 4
Duplica la capa de fondo (Ctrl+ J) o ve Capa - Duplicar capa(Capa>Duplicar capa).
Mueva un poco la capa de fondo original hacia abajo, como se muestra en la captura de pantalla a continuación.
Paso 5
Agrega una máscara de capa a la capa de fondo duplicada.
Seleccione una herramienta Cepillar Tamaño(Tamaño): 100 píxeles, Rigidez(Dureza): 0%, Opacidad(Opacidad): 100% - 50%, Presión(flujo): 100%.
Paso 6
Mientras está en la máscara de capa, oculte parcialmente parte de la imagen. Procese con cuidado el fondo, ocultando áreas separadas paisaje forestal, creando una transición suave con una imagen de fondo original. Como sugerencia, puedes ver mi procesamiento en las capturas de pantalla a continuación. En la primera captura de pantalla, estas son las áreas de procesamiento de la imagen, en la segunda captura de pantalla, estas son el procesamiento de la máscara de capa.
Paso 7
Transforme la textura para que se ajuste al tamaño del documento de trabajo.
Cambie el modo de fusión de la capa de textura a Superposición(Superposición), y también reduce la opacidad de la capa de textura al 75%. Se puede lograr el mismo resultado usando capas de ajuste, pero entonces la imagen no se verá expresiva y el proceso no será rápido. A veces me gustan las sorpresas como esta. ¡Vale la pena prestarles atención!
Paso 8
Duplica la capa de textura Bokeh 2 (Ctrl+ J) o ve Capa - Duplicar capa(Capa>Duplicar capa). Amplíe la imagen colocando la capa duplicada como se muestra en la captura de pantalla siguiente. Para escalar, use la herramienta. Transformación libre(Herramienta de transformación libre (Ctrl+ T) o vaya Edición - Transformación - Escalado(Edición > Transformar > Escalar). Esta acción se realiza para que la textura no luzca igual.
Paso 9
Paso 10
Seleccione una herramienta Cepillar(Herramienta Pincel (B), establezca las siguientes configuraciones para este pincel: Tamaño(Tamaño): 600 píxeles, Rigidez(Dureza): 0%, Opacidad(Opacidad): 100% - 50%, Presión(flujo): 100%.
Oculta parte de la textura en el centro de la imagen (donde se sentará la niña). Oculte la textura en las esquinas de la imagen reduciendo la opacidad del pincel al 50%.
Agregue una capa de ajuste a la capa de textura inferior Curvas(Curvas), para esto vaya a (Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas) o haga clic en el botón (Nueva capa de ajuste) en la barra de herramientas inferior y en la ventana que aparece, seleccione la opción Curvas(Curvas).
Establezca puntos de anclaje para cada canal como se muestra en la captura de pantalla siguiente.
Paso 11
Fusiona todas las capas de fondo, así como el grupo de textura Bokeh, en un solo grupo. Nombra el grupo fusionado Interior(Interior). Para crear un grupo combinado, seleccione todas las capas + presione (Ctrl + G). Volveremos sobre este grupo más adelante.
Paso 12
¡Ahora añadiremos los champiñones! Lo único que tenemos son 3 tipos de setas, el resto añadiremos :). Comencemos agregando hongos alrededor del borde de la imagen. Vamos Archivo - Lugar(Archivo > Lugar) y selecciona la imagen “Hongos 2”.
Paso 13
Reduzca el tamaño de la imagen y también gírela, colocándola como se muestra en la captura de pantalla siguiente. Elegí un lugar para estos hongos en un pequeño claro con musgo, para crear una sensación de luz que cae sobre ellos desde la atmósfera general.
Paso 14
Invierte la selección (Ctrl+Mayús+I). Sin eliminar la selección activa, seleccione la opción Refinar borde(Refinar borde) en la barra de herramientas superior.
Paso 15
En las opciones de configuración de visualización Refinar borde(Refine Edge) instalaremos en negro(Sobre negro). Selecciona un pincel en los ajustes y utiliza el pincel para recorrer el contorno exterior de las setas, sin tocarlas demasiado (de lo contrario, eliminarás algunas de las setas) para eliminar las áreas restantes del fondo y mejorar la calidad del selección. Aplique la configuración que se muestra en la captura de pantalla siguiente. Haga clic en Aceptar.
Paso 16
Sin eliminar la selección activa, agregue una máscara de capa a la capa del hongo para ocultar completamente el fondo.
Para que los hongos parezcan realistas, vaya a la máscara de capa de la capa de hongos y use un pincel para pintar un poco en la parte inferior de los tallos de los hongos, donde los hongos tocan el musgo (solo ligeramente). Configuración del pincel: Tamaño(Tamaño): 100 píxeles, Rigidez(Dureza): 0%, Opacidad(Opacidad): 50%, Presión(flujo): 100%.
Paso 17
Repita los pasos 12 a 16. Agregue una imagen de hongos usando la imagen de archivo "Hongos 5".
Paso 18
Duplica esta capa con champiñones (Ctrl + J). A continuación, ve (Edición > Transformar > Voltear horizontalmente). Aleje la imagen de los hongos (Ctrl+ T) o vaya (Edición > Transformación libre).
Oculte temporalmente la visibilidad de la capa de hongo duplicada haciendo clic en el ojo al lado de la miniatura de la capa.
Paso 19
Ahora, a partir de estos dos hongos, crearemos un pequeño claro de hongos. Mantenga presionada la tecla Ctrl+clic en la máscara de capa para crear una selección activa alrededor de la imagen del hongo. Seleccione una herramienta Lazo(Herramienta Lazo (L). Mantenga presionada la tecla Alt y oculte la selección de un hongo.
Nota del traductor: En la configuración de la herramienta Lazo, configure la opción Añadir a la selección(Agregaraselección).
El hongo más alto y redondo permanecerá resaltado. Duplica la imagen del hongo seleccionado (Ctrl + J).
Nota del traductor: Una vez que haya ocultado la selección activa de un hongo, vaya a la imagen del hongo original y luego duplique el hongo seleccionado (Ctrl+J).
Paso 20
Usando transformación (Ctrl+T), reducimos la escala de la imagen del hongo, estirándola un poco, para esto vamos Edición - Transformación libre(Edición > Transformación libre). Coloque la capa de hongo duplicada como se muestra en la captura de pantalla a continuación.
Duplica el hongo nuevamente (Ctrl+J), colocando el hongo duplicado como se muestra en la captura de pantalla a continuación.
Volviendo a la imagen original de las setas, selecciona la seta más alta y redonda, duplicándola en una nueva capa. Usando Transformación libre (Ctrl+ T) o vaya Edición - Transformación libre(Edición > Transformación libre), aumenta el tamaño del hongo, colocándolo como se muestra en la captura de pantalla siguiente.
Paso 21
Haga zoom en la imagen de los hongos, y luego incline la imagen para que la tapa del hongo principal quede levantada, pero el hongo permanezca en una posición estable con relación a los otros hongos, finalmente voltee la imagen horizontalmente, para esto vamos Editar - Transformar - Voltear horizontalmente(Edición > Transformar > Voltear horizontalmente). Coloque los champiñones como se muestra en la siguiente captura de pantalla. Este será nuestro hongo principal.
usando una herramienta Selección rápida(Herramienta de selección rápida (W), seleccione el hongo grande y parte del musgo en la parte inferior del tallo del hongo. Luego, seleccione la opción Refinar borde(Refinar borde).
El principio de mejorar la calidad del aislamiento y procesamiento del tallo del hongo sigue siendo el mismo, no lo describiré nuevamente, solo repetiré los Pasos 15 a 16.
Paso 22
Duplica el hongo 2 veces (Ctrl + J). Aplique una transformación a los duplicados (Ctrl+ T) o vaya Edición - Transformación libre(Edición > Transformación libre). Coloque los hongos duplicados como se muestra en la captura de pantalla a continuación. El hongo del medio necesita reflejarse horizontalmente, para ello vamos Editar - Transformar - Voltear horizontalmente(Edición > Transformar > Voltear horizontalmente). La capa con la seta más pequeña se debe colocar encima de las otras dos capas con setas para que quede más cerca del observador.
Esto debería funcionar para ti. La capa con el hongo principal debe ubicarse debajo de todas las capas con champiñones. Puedes colocar los champiñones como quieras, acabo de describir cómo los arreglé yo mismo.
Combine todas las capas con hongos en un grupo, nombre este grupo "Hongos" (primero seleccione todas las capas + y luego presione (Ctrl + G).
Paso 23
Agreguemos algo de vida salvaje. Vamos Archivo - Lugar(Archivo > Lugar) y selecciona la imagen de la araña.
Reduzca el tamaño de la araña colocándola sobre los hongos.
Seleccione una herramienta Lazo(Herramienta Lazo (L). Primero, seleccione el segundo caracol y luego duplique la imagen del caracol seleccionado en una nueva capa (Ctrl + J). Tenga cuidado al seleccionar los caracoles, ¡no se pierda los detalles!
Luego, regresa a la capa original con los caracoles y selecciona el tercer caracol. Duplica la imagen del caracol seleccionada en una nueva capa (Ctrl + J). A continuación, eliminé la capa con la imagen original del caracol.
Reduce el tamaño de los caracoles (Ctrl+ T) o vámonos Edición - Transformación libre(Edición > Transformación libre), y volteamos la imagen del segundo caracol horizontalmente, para esto vamos Editar - Transformar - Voltear horizontalmente(Edición > Transformar > Voltear horizontalmente). Organice los caracoles como se muestra en la captura de pantalla a continuación.
Paso 24
A continuación, agregaremos una imagen de una rana a nuestra escena. Vamos Archivo - Lugar(Archivo > Lugar) y selecciona la imagen de la rana. Reduzca el tamaño de la imagen de la rana y luego voltee la imagen horizontalmente. Coloca la rana más cerca del centro.
usando una herramienta Selección rápida(Herramienta de selección rápida (W), cree una selección activa alrededor de la imagen de la rana y luego agregue una máscara de capa para eliminar el fondo.
Paso 25
Necesitamos agregar sombras a los elementos de la vida silvestre. Crea una nueva capa. Vamos Capa - Nueva - Capa(Capa > Nueva > Capa) o presione las teclas (Ctrl + Shift + N). La capa con la sombra debe ser más alta que la capa con la rana, porque la sombra caerá sobre la rana y encima de la capa del caracol, sin oscurecerlos tanto.
Seleccione una herramienta Cepillar Tamaño(Tamaño): 75 píxeles, Rigidez(Dureza): 0%, Opacidad(Opacidad): 30%, Presión(flujo): 50%.
Ahora dibuja las sombras con mucho cuidado, porque... el resultado dependerá de esto. Cepille lenta y cuidadosamente el caracol y la seta al mismo tiempo. Puedes cepillar debajo del caparazón del caracol una vez. Oscurece el lomo de la rana, así como las patas. Agrega sombras a los champiñones. No olvide que las sombras en las setas no sólo se crean por la luz incidente. La sombra cae sobre pequeñas setas de champiñones grandes. En el futuro, esté siempre atento a estos detalles y no utilice sombras demasiado contrastantes.
Combine todas las capas con caracoles y ranas en un grupo, llame a este grupo "Insectos" (seleccione las capas deseadas + presione las teclas (Ctrl + G). Las combiné en un grupo para aplicar capas de ajuste que solo se aplicarán a los caracoles y rana .
Paso 26
Cree un nuevo grupo haciendo clic en el botón en la barra de herramientas inferior. A continuación, agregue una máscara de capa al grupo creado. Mueva la carpeta "Insectos" y "Setas" a este grupo.
Nota del traductor: en la captura de pantalla a continuación, el nombre nuevo grupo Grupo 1(Grupo 1).
Seleccione una herramienta Cepillar(Herramienta Pincel (B). Establezca las siguientes configuraciones para el pincel: Tamaño(Tamaño): 70 píxeles, Rigidez(Dureza): 0%, Opacidad(Opacidad): 45%, Presión(flujo): 100%.
Pinte los tallos de los hongos en una máscara de capa de grupo para que los hongos parezcan realistas. En algunos lugares cambié la opacidad del pincel a: 70% para mejorar el efecto.
Nota del traductor: Puedes utilizar un pincel Grass estándar y pintar con cuidado sobre los tallos de los hongos.
Paso 27
Nota del traductor: convertir la capa con claroscuro en una máscara de recorte para la capa con el grupo Grupo 1(Grupo 1).
Usa la herramienta Clarificador(Herramienta Sobreexponer (O) para crear luces y el Regulador de intensidad(Herramienta Grabar (O) para crear sombras. Establezca las siguientes configuraciones.
Dibuja el claroscuro como se muestra en la captura de pantalla siguiente. Presta atención a los caracoles y la rana. Dibuja sombras en el lomo de la rana y en los caparazones de los caracoles para que parezcan realistas. Las sombras deben dibujarse de acuerdo con la iluminación del fondo.
Paso 28
Una vez que hayamos terminado con el claroscuro, debemos ajustar la saturación de todos los hongos para que luzcan naturales y naturales. Agregaremos 2 capas de ajuste. Primera capa de ajuste Curvas(Curvas) para ajustar la saturación y la gamma. Vamos Capa - Nueva capa de ajuste - Curvas(Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas) o haga clic en el botón en la barra de herramientas inferior Crear una nueva capa de ajuste(Nueva capa de ajuste) y en el menú que aparece, selecciona la opción Curvas(Curvas).
Nota del traductor: el autor agrega capas de ajuste encima de la capa de claroscuro como máscaras de recorte.
La segunda capa de ajuste es Tono/Saturación(Tono/Saturación). Es necesario agregar algunos tonos oscuros para acercar la imagen a la realidad.
Así se ven los hongos después de la corrección. Sin oscurecerlos demasiado, y además sin añadir tonos claros y oscuros duros. De lo contrario, su trabajo no parecerá realista y quedará demasiado sobreexpuesto. Combiné todas las capas y grupos de ajuste en un solo grupo y lo llamé "Hongos e insectos".
Paso 29
A continuación agregaremos la web. Para esto utilicé los pinceles Web. Si no sabes cómo cargar estos pinceles, puedes leer mis tutoriales anteriores sobre cómo instalar pinceles o utilizar la búsqueda :). Creé tres capas diferentes con diferentes redes colocadas en diferentes lugares.
Nota del traductor: En la captura de pantalla siguiente, para su comodidad, nombré las capas con redes: “web 1”, “web 2” y “web 3”, respectivamente, para que le resulte más fácil navegar por la paleta de capas.
¡Comencemos con la capa inferior! Cree una nueva capa, seleccione la herramienta Pincel web, nombre del pincel "Spider_web_5". Establezca las siguientes configuraciones para este pincel: Tamaño(Tamaño): 400 píxeles, Opacidad(Opacidad): 100%. El color del pincel para todas las webs es #cacaca. No lo usé específicamente blanco para que la web luzca más natural. Dibuja una red entre los champiñones de modo que el centro de la red quede en el medio. Además, asegúrese de que los bordes de la red toquen los bordes de los champiñones.
Segunda capa. Dibuja una red. El nombre del pincel es “Spider_web_11″ (la web está en azul), seleccione el siguiente pincel “Spider_web_12″ (la web está en rojo), Tamaño(Tamaño): 300px.
Tercera capa. Dibuja otra red. Seleccione el pincel "Spider_web_4" (la red está en azul), Tamaño(Tamaño): 256px.
Cambiaremos un poco la última web. Vaya a la configuración del pincel y aplique las siguientes configuraciones, que se muestran en la captura de pantalla a continuación. El nombre del pincel es “Spider_web_3″ (la web está indicada en rojo), Tamaño(Tamaño): 200px. Porque La red se dibujó en diferentes capas, lo que añadió volumen y juego de luces.
Archivo PSD lección