Работы леонардо да винчи с названиями. Шедевры леонардо да винчи

Галерея работ Леонардо да Винчи-Картины-

Джоконда - Мона Лиза (1503)


Сесилия Галлерани, Дама с горностаем (1485)


Ginevra де Benci

Мадонна Литта (1490)


Мадонна Литта (DETT)


Мадонна с младенцем и Святой Анны (1510)


Мадонна с младенцем и Святой Анны - деталь (1510)


Иоанна Предтечи (1513)


Барышня


Мадонна с гвоздикой (1478)


Девы Скалы (1506)


Портрет музыканта (1485)


Красивые Ferronière (1490)


Поклонение волхвов (1481)


Леда и лебедь (DETT)


Леда и лебедь


Леда и лебедь (1510)


Леда (1530),


Мадонна dell"arcolaio (1510)


Мадонна dell"arcolaio (DETT)


Св. Иоанн в пустыне (Вакха) (1510)


Крещение Христа (1485)


Крещение Христа (подробно)


Девы Скалы (DETT)


Благовещения (1472)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Благовещение (подробно)


Мадонна с гвоздикой (DETT)


Девы Скалы (DETT)


Св. Иероним (1480)


Тайная вечеря

Скульптуры и статуи Леонардо

Конная статуя


Конная статуя


Конная статуя


Бюст Флоры

Биография и Жизнь Леонардо да Винчи (1452-1519)

Портреты и биографии Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи, живописец, архитектор, ученый и писатель, один из самых выдающихся умов, произведенных человечеством, внебрачным сыном нотариуса Пьеро, и крестьянская девушка, родившаяся 15 апреля 1452 в Винчи, небольшой деревне в Тоскане. После Детство, проведенное в спокойной сельской местности Флоренции, жил с матерью в первые годы, а затем на отца, в возрасте 17 лет, за его навыки рисования, принято в качестве ученика в художественной студии Андреа дель Верроккьо. находится во Флоренции, где он оставался до тридцати лет, Леонардо, рисует, краски и исследованиям, заинтересованы во всех областях человеческого знания. сожалея, что вы еще не изучал латынь, он считается "Омо без буквы" и попытаться узнать это сам, как самоучка исследует " анатомии, техники, архитектуры и других наук. После жеребьевки, письмо это его страсть, он пишет все время, делайте заметки и делать наброски эскизов, но для поддержания полной секретности о своих записях, Леонардо использует в сочинении песен слева направо и анаграмма слова, по которым хочет сохранить конфиденциальными. В 1482 году, Леонардо да Винчи взят ко двору Людовико иль Моро, где она имеет, прежде всего, проекты с военной техникой, гидротехническое строительство, архитектура и, в конце концов, как художник и скульптор с дизайном бронзовую лошадь на памятник Франческо Сфорца. В Милане, которые затем, с его сто тысяч жителей, был одним из крупнейших городов Европы, Леонардо да Винчи остается до конца 1499 года падение Сфорца. За эти годы, Леонардо рисует много, помню портрет Сесилия Галлерани, "Дама с горностаем", первая версия "Девы Скалы" и знаменитая "Тайная вечеря" в S. Мария делле Грацие. "ы фрески, сделанные с техникой, изобрел Леонардо, занимали его в течение трех лет, с 1495 по 1498. Леонардо отвечает за украшения замка Сфорца выполнена по случаю бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца, также изобретают фантастические машины театральные небеса представителя и небо со звездами в движении, что полностью побежденной миланским. После падения Людовико иль Моро, под давлением французских войск Людовика XII, Леонардо покинул Милан и начинает долгое путешествие собирается из Мантуи, Венеция и Фриули, чтобы прибыть во Флоренции. между 1500 и 1512, живет во Флоренции, Риме, Милане, имея дело с анатомией, городская архитектура, оптики и гидротехнические. В 1513 году Леонардо переехал в Рим, где он отвечает за размещение Порт Чивитавеккья, создание проекта для слива Понтийские болота проектом, когда-либо выполненных в смерти Папы, работа с горящими зеркала, которые прибывали из Германии и продолжает заниматься анатомией, что ставит его в сложное положение и что привело его принять приглашение короля Франции, Франциск I поступила со многими почестями принят королем Франции, он поселился в замке Клу, он был назначен первым художником, архитектором и инженером короля независимый проект Королевский дворец Роморантин, Франческо Я хочу построить для своей матери Луизы Савойской, Леонардо имеет возможность продолжить свои исследования гидрологических, началось лет, прежде чем на Сфорца, а также планы маленького городка, который предусматривает даже движение русло реки, который обогащает воды и орошения на окружающую местность. Франциска I, Леонардо продает портрет Моны Лизы, которая началась во Флоренции, и к которому он не работал с перерывами до 1506, что он никогда не считается законченным и сопровождали их в путешествии. называют французским Джоконда Мона Лиза, живопись маслом на древесины тополя, см. X 77 см. 53, теперь принадлежит коллекции Лувра в Париже и является самой известной картиной в мире.

Леонардо да Винчи умер 2 мая 1519 в своей резиденции в Клу, и был похоронен в церкви S. Валентино в Амбуазе, в результате чего все его рукописи, рисунки и инструменты наследия ученики Салаи и Мельци.

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) родился 15 апреля 1452 г. в маленькой деревне Анкиано (Anchiano LU), расположенной недалеко от городка Винчи (Vinci FI). Он был незаконным сыном богатого нотариуса Пьеро (Piero da Vinci) и красивой поселянки Катарины (Katarina). Вскоре после этого события нотариус заключил брак с девушкой знатного происхождения. Детей у них не было, и Пьеро с женой взяли трехлетнего ребенка к себе.

Рождение художника

Краткая пора детства в деревне миновала. Нотариус Пьеро переехал во Флоренцию, где отдал сына в ученики Андреа дель Вероккьо (Andrea del Veroccio), известному тосканскому мастеру. Там, помимо живописи и скульптуры, будущий художник получил возможность изучить основы математики и механики, анатомию, работу с металлами и гипсом, способы выделки кож. Юноша жадно впитывал знания и позже широко использовал их в своей деятельности.

Интересная творческая биография маэстро принадлежит перу его современника Джорджио Вазари (Giorgio Vasari). В книге Вазари «Жизнь Леонардо» есть краткая история о том, как Андреа Верроккьо (Andrea del Verrocchio) привлек ученика к выполнению заказа «Крещение Христа» (Battesimo di Cristo). Ангел, написанный Леонардо, настолько явно продемонстрировал его превосходство над учителем, что последний в досаде отбросил кисть и никогда больше не занимался живописью.

Квалификация мастера была присвоена ему гильдией святого Луки. Следующий год своей жизни Леонардо да Винчи провел во Флоренции. Первая его зрелая картина – «Поклонение волхвов» (Adorazione dei Magi), выполненная на заказ для монастыря Сан Донато (San Donato).

Миланский период (1482 — 1499 гг.)

В Милан Леонардо попал в качестве посланца мира от Лоренцо Медичи (Lorenzo di Medici) к Лодовико Сфорца (Lodovico Sforza) по прозвищу Моро (Moro). Здесь его творчество получило новое направление. Он был зачислен в придворный штат сначала как инженер и только позже – как художник.

Миланского герцога, человека жестокого и недалекого, мало интересовала творческая составляющая личности Леонардо. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Интересы сошлись в одном. Моро нужны были инженерные приспособления для военных действий и механические сооружения для увеселений двора. Леонардо разбирался в этом как никто другой. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам.

К тому же периоду относятся две важные работы – (Il Cenacolo) для трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) и картина «Дама с горностаем» (Dama con l’ermellino).

Вторая представляет собой портрет Цецилии Галлерани (Cecilia Gallerani), фаворитки герцога Сфорца. Биография этой женщины необычна. Одна из красивейших и ученых дам Возрождения, она была простой и доброй, умела ладить с людьми. Роман с герцогом спас одного из ее братьев от тюрьмы. С Леонардо ее связывали самые нежные отношения, но, по свидетельству современников и мнению большинства исследователей, их краткая связь осталась платонической.

Более распространена (и тоже не подтверждена) версия об интимных отношениях мастера с учениками Франческо Мельци (Francesco Melzi) и Салаи (Salai). Подробности личной жизни художник предпочитал держать в глубокой тайне.

Моро заказал мастеру конную статую Франческо Сфорца (Francesco Sforza). Были выполнены необходимые эскизы и изготовлена глиняная модель будущего памятника. Дальнейшей работе помешало вторжение французов в Милан. Художник отбыл во Флоренцию. Сюда он еще вернется, но к другому господину – французскому королю Людовику XII (Louis XII).

Снова во Флоренции (1499 — 1506 гг.)

Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Новая работа предполагала частые разъезды, мастер исколесил Романью, Тоскану и Умбрию с различными поручениями. Главной его миссией была разведка и подготовка местности к боевым действиям со стороны Чезаре, задумавшего подчинить себе Папскую область. Чезаре Борджиа считали величайшим злодеем христианского мира, но Леонардо восхищали его упорство и недюжинный талант полководца. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами». Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан.

Поздние годы (1506 — 1519 гг.)

Второй миланский период длился до 1512 г. Маэстро занимался изучением строения человеческого глаза, работал над памятником Джакомо Тривульцио (Gian Giacomo Trivulzio) и собственным автопортретом. В 1512 г. художник переехал в Рим. Папой был избран Джовании Медичи (Giovanni di Medici), сын , принявший сан под именем Льва X (Leo X). Брат папы, герцог Джулиано Медичи (Giuliano di Medici), высоко оценивал творчество соотечественника. После его смерти мастер принял приглашение короля Франциска I (François I) и отбыл во Францию в 1516 г.

Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном. Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Lucé) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. По королевскому поручению он сконструировал льва, из груди которого раскрывался букет лилий. Французский период был самым счастливым в его жизни. Король назначил своему инженеру годовую ренту в 1000 экю и подарил угодья с виноградниками, обеспечив тому спокойную старость. Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи, инструменты и поместья он завещал ученикам.

Картины

Изобретения и труды

Большая часть изобретений мастера не была создана при его жизни, оставшись лишь в записях и чертежах. Аэроплан, велосипед, парашют, танк… Им владела мечта о полете, ученый считал, что человек может и должен летать. Изучал поведение птиц и зарисовывал крылья разных форм. Его проект двухлинзового телескопа на удивление точен, а в дневниках имеется краткая запись о возможности «увидеть Луну большой».

Как военный инженер всегда был востребован, придуманные им легкие переметные мосты и колесцовый замок для пистолета использовались повсеместно. Занимался проблемами градостроительства и мелиорации, в 1509 г. построил канал св. Христофора, а также ирригационный канал Мартезаны. Герцог Моро отверг его проект «идеального города». Несколько столетий спустя по этому проекту осуществлялась застройка Лондона. В Норвегии имеется мост, построенный по его чертежу. Во Франции, уже будучи старцем, спроектировал канал между Луарой и Соной.

Дневники Леонардо написаны легким, живым языком и интересны для прочтения. Его басни, притчи и афоризмы говорят о многогранности великого ума.

Тайна гения

Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Главная из них открылась сравнительно недавно. Но открылась ли? В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieuré de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа.

Само существование подобной организации вызывает сомнения у большинства историков. Но такие сомнения могли быть посеяны членами Приората, желавшими продолжать свою деятельность в тайне.

Если принять эту версию за правду, становятся понятными привычка мастера к полной независимости и странное для флорентийца тяготение к Франции. Даже стиль письма Леонардо – левой рукой и справа налево – можно истолковать как имитацию еврейского написания. Такое представляется маловероятным, но масштаб его личности позволяет делать самые смелые предположения.

Истории о Приорате вызывают недоверие ученых, но обогащают художественное творчество. Самый яркий пример – книга Дэна Брауна (Dan Brown) «Код да Винчи» (Da Vinci Code) и одноименный фильм.

• В возрасте 24-х лет вместе с тремя флорентийскими юношами был обвинен в содомии . Компанию оправдали за отсутствием доказательств.
• Маэстро был вегетарианцем . Людей, потребляющих животную пищу, называл «ходячими кладбищами».
• Шокировал современников привычкой внимательно разглядывать и детально зарисовывать повешенных. Изучение устройства человеческого тела считал важнейшим из занятий.
• Есть мнение, что маэстро разрабатывал для Чезаре Борджиа не имеющие вкуса и запаха яды и устройства прослушки из стеклянных трубочек.
• Телевизионный мини-сериал «Жизнь Леонардо да Винчи» (La vita di Leonardo da Vinci), снятый Ренато Кастеллани (Renato Castellani), получил награду «Золотой глобус» .
• назван в честь Леонардо да Винчи и украшен огромной статуей, изображающей мастера с моделью вертолета в руках.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️ ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Винчи – 02.05.1519, Клу

Беспрецедентное внимание, уделяемое ныне историками и беллетристами личности Леонардо да Винчи, – свидетельство поворотного момента в отношении к культуре Возрождения, переоценки духовного содержания «величайшего прогрессивного переворота», лежащего в основе современной европейской цивилизации. В Леонардо видят своего рода квинтэссенцию зарождающейся эпохи, подчеркивая и выделяя в его творчестве то связь с мировоззрением предшествующего времени, то кардинальное размежевание с ним. Мистика и рационализм уживаются в оценке его личности в непостижимом равновесии, и даже огромное письменное наследие мастера, дошедшее до нашего времени, не в состоянии его поколебать. Леонардо да Винчи входит в число величайших ученых, хотя очень немногие его проекты были осуществлены. Он входит и в число величайших деятелей искусства, несмотря на то, что создал очень мало картин (к тому же не все они сохранились) и еще меньше скульптур (не сохранились совсем). Великим Леонардо делает не количество воплощенных замыслов, а изменение метода как научной, так и художественной деятельности. Образно говоря, он стремился «понять организм каждого предмета в отдельности и организм всего мироздания» (А. Бенуа).

Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1510-1515

Детские и отроческие годы Леонардо документально освещены очень мало. Его отец, Пьеро да Винчи, был потомственным нотариусом; уже в год рождения сына он практиковал во Флоренции и скоро занял там видное положение. О матери известно лишь то, что ее звали Катериной, она происходила из крестьянской семьи и вскоре после появления на свет Леонардо была выдана замуж за состоятельного земледельца, некоего Аккатабриджу ди Пьеро дель Вачча. Леонардо был взят в дом отца и воспитывался бездетной мачехой Альбиерой Амадори. Чему и как его обучали, каковы были его первые опыты в рисовании – неизвестно. Бесспорно лишь то, что на формирование личности мальчика большое, если не решающее влияние оказал его дядя Франческо, с которым у Леонардо да Винчи всю жизнь сохранялись самые теплые отношения. Поскольку Леонардо был незаконным сыном, он не мог наследовать профессию отца. Вазари сообщает, что Пьеро дружил с Андреа Верроккьо и показал ему однажды рисунки сына, после чего Андреа взял Леонардо в свою мастерскую. Во Флоренцию Пьеро с семьей переехал в 1466, следовательно, в мастерской (боттеге) Верроккьо Леонардо да Винчи оказался в возрасте четырнадцати лет.

Крупнейшими работами, выполнявшимися Верроккьо в период обучения у него Леонардо, были статуя «Давид» (Флоренция, Барджелло), созданная по заказу семейства Медичи (полагают, что для нее позировал юный Леонардо да Винчи), и завершение купола Флорентийского собора золотым шаром с крестом (заказ города получен 10 сентября 1468 и выполнен в мае 1472). В мастерской Андреа, лучшей во Флоренции, Леонардо да Винчи получил возможность изучить все виды изобразительного искусства, архитектуру, теорию перспективы и ознакомиться отчасти с естественными и гуманитарными науками. На его становление как живописца, по-видимому, оказал влияние не столько сам Верроккьо, сколько учившиеся у него в те же годы Боттичелли и Перуджино .

В 1469 Пьеро да Винчи получил должность нотариуса Флорентийской республики, а затем ряда крупнейших монастырей и семей. К этому времени он овдовел. Переселившись окончательно во Флоренцию, Пьеро вторично женился и взял Леонардо в свой дом. Обучение у Верроккьо Леонардо продолжал, а также самостоятельно занимался науками. Уже в эти годы он познакомился с Паоло Тосканелли (математиком, врачом, астрономом и географом) и Леоном Баттистой Альберти . В 1472 он вступил в цех живописцев и, как свидетельствует запись в цеховой книге, заплатил взнос на организацию праздника св. Луки. В тот же год он вернулся в мастерскую Андреа, так как отец вторично овдовел и в третий раз женился. В 1480 Леонардо да Винчи имел собственную мастерскую. Первое живописное произведение Леонардо, известное ныне, – изображение ангела в картине «Крещение Христа» (Флоренция, Уффици). До недавнего времени картина считалась (на основании сообщения Вазари ) произведением Верроккьо, который якобы, увидев, насколько ученик превзошел его в мастерстве, отказался от живописи.

Крещение Христа. Картина Верроккьо, написанная им вместе с учениками. Правый из двух ангелов - работа Леонардо да Винчи. 1472-1475

Однако проведенный сотрудниками Уффици анализ показал, что работа выполнена коллегиально тремя или даже четырьмя художниками в соответствии с традициями еще средневековых мастерских. Очевидно, главную роль среди них сыграл Боттичелли. Принадлежность фигуры левого ангела кисти Леонардо не вызывает сомнений. Он же написал и часть пейзажа – за спиной ангела у края композиции.

Отсутствие документальных свидетельств, подписей и дат на картинах сильно затрудняет их атрибуцию. К началу 1470-х относят два «Благовещения», которые, судя по вытянутому по горизонтали формату, представляют собой алтарные пределлы. То из них, что хранится в собрании Уффици, включают в ряд немногочисленных ранних работ Леонардо да Винчи. Его суховатое исполнение и типы лиц Марии и ангела напоминают произведения Лоренцо ди Креди, товарища Леонардо по мастерской Верроккьо.

Картина Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475. Галерея Уффици

«Благовещение» из Лувра, решенное в более обобщенной манере, в настоящее время отнесено к работам Лоренцо.

Леонардо да Винчи. Благовещение, 1478-1482. Музей Лувр

Первым датированным произведением Леонардо да Винчи является рисунок пером, представляющий пейзаж с речной долиной и скалами, возможно вид по дороге из Винчи в Пистойю (Флоренция, Уффици). В верхнем левом углу листа помещена надпись: «В день святой Марии Снежной 5 августа 1473». Эта надпись – первый известный образец почерка Леонардо да Винчи – сделана левой рукой, справа налево, как бы в зеркальном отражении.

Леонардо да Винчи. Пейзаж с речной долиной и скалами, выполненный в день святой Марии Снежной 5 августа 1473

К 1470-м относятся и многочисленные рисунки технического характера – изображения военных машин, гидротехнических сооружений, машин прядильных и для отделки сукна. Возможно, именно технические проекты Леонардо да Винчи выполнял для Лоренцо Медичи, к которому, как утверждается в биографии мастера (написанной неизвестным автором, по-видимому, вскоре после смерти Леонардо), он был некоторое время близок.

Первый крупный заказ на живописное произведение Леонардо да Винчи получил благодаря ходатайству отца. 24 декабря 1477 Пьеро Поллайоло было поручено написать новый алтарь (вместо произведения Бернардо Дадди) для капеллы Св. Бернарда в палаццо Веккио. Но уже спустя неделю появилось постановление Синьории (от 1 января 1478), по которому работа была передана «в отмену любого другого заказа, сделанного до сего времени каким бы то ни было образом, как бы то ни было и кому бы то ни было, Леонардо, сыну сера [нотариуса] Пьеро да Винчи, живописцу». Судя по всему, Леонардо нуждался в деньгах, и уже 16 марта 1478 обратился к флорентийскому правительству с просьбой об авансе. Ему было выплачено 25 золотых флоринов. Работа, однако, подвигалась настолько медленно, что не была завершена ко времени отъезда Леонардо да Винчи в Милан (1482) и на следующий год была передана другому мастеру. Сюжет этого произведения неизвестен. Второй заказ, которым обеспечил Леонардо сер Пьеро, – исполнение алтарного образа для церкви монастыря Сан-Донато а Скопето. 18 марта 1481 он заключил со своим сыном соглашение, точно обозначив сроки завершения работы (через двадцать четыре, самое большее – тридцать месяцев) и указав, что Леонардо не получит аванса, а если не уложится в срок, то все, что будет им сделано, перейдет в собственность монастыря. Однако история повторилась, и в июле 1481 художник обратился к монахам с просьбой об авансе, получил его, а затем еще дважды (в августе и сентябре) брал деньги под залог будущего произведения. Большая композиция «Поклонение волхвов » (Флоренция, Уффици) осталась незавершенной, но и в таком виде она является одной «из тех работ, на которых базируется все дальнейшее развитие европейской живописи» (М. А. Гуковский). Многочисленные рисунки к ней хранятся в собраниях Уффици, Лувра и Британского музея. В 1496 заказ на алтарь был передан Филиппино Липпи, и он написал картину на тот же сюжет (Флоренция, Уффици).

Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов, 1481-1482

Не завершен и «Св. Иероним» (Рим, Пинакотека Ватикана), представляющий собой подмалевок, в котором фигура кающегося святого проработана с исключительной анатомической точностью, а некоторые второстепенные детали, например лев на первом плане, лишь намечены контуром.

Особое место среди ранних произведений мастера занимают две законченные работы – «Портрет Джиневры д"Америго Бенчи» (Вашингтон, Национальная галерея) и «Мадонна с цветком» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Серьезность и своеобразный герметизм образа Джиневры, говорящие о ее сложной духовной жизни, знаменуют первые проявления психологического портрета в европейском искусстве. Картина сохранилась не полностью: обрезана ее нижняя часть с изображением рук. По-видимому, положение фигуры напоминало Мону Лизу.

Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478

Датировка «Мадонны с цветком, или Мадонны Бенуа» (1478-1480) принята на основании пометки на одном из листов из Кабинета рисунков в Уффици: «...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie». Композиция этой картины узнается в рисунке пером и бистром, хранящемся в Британском музее (№ 1860. 6. 16. 100v.). Исполненная в новой для Италии технике масляной живописи, картина отличается прозрачной легкостью теней и богатством цветовых оттенков при общем сдержанном колористическом решении. Необычайно важную роль в создании целостного впечатления, связи персонажей с их окружением, здесь начинает играть передача воздушной среды. Тающая светотень, сфумато, делает неуловимо зыбкими границы предметов, выражая материальное единство зримого мира.

Леонардо да Винчи. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). Ок. 1478

Еще одной ранней работой Леонардо да Винчи считается «Мадонна с гвоздикой» (Мюнхен, Старая пинакотека). Возможно, это произведение предшествовало появлению «Мадонны Бенуа».

Вазари сообщает, что в юности Леонардо да Винчи выполнил из глины «несколько голов смеющихся женщин», с которых еще в его время делали гипсовые отливки, а также несколько детских головок. Упоминает он и о том, как Леонардо изобразил чудище на деревянном щите, «весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Описание процесса его создания выявляет систему работы Леонардо да Винчи – метод, при котором в основе творчества лежит наблюдение над природой, но не с целью ее копировать, а для того, чтобы создать на ее основе нечто новое. Подобным образом Леонардо поступил и позже, при написании картины «Голова Медузы» (не сохранилась). Исполненная маслом на холсте, она осталась незавершенной и в середине XVI в. находилась в собрании герцога Козимо Медичи.

В так называемом «Атлантическом кодексе» (Милан, Пинакотека Амброзиана), наиболее крупном собрании записей Леонардо да Винчи по разным областям знаний, на странице 204 находится черновик письма художника к правителю Милана Лодовико Сфорца (Лодовико Моро ). Леонардо предлагает свои услуги в качестве военного инженера, гидротехника, скульптора. В последнем случае речь идет о создании грандиозного конного памятника Франческо Сфорца, отцу Лодовико. Поскольку Моро в апреле 1478 побывал во Флоренции, есть предположение, что уже тогда он познакомился с Леонардо да Винчи и вел переговоры о работе над «Конем». В 1482 по разрешению Лоренцо Медичи мастер уехал в Милан. Сохранился список вещей, которые он захватил с собой, – среди них упоминается множество рисунков и две картины: «Законченная Мадонна. Другая почти в профиль». Очевидно, имелась в виду «Мадонна Литта» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Полагают, что мастер закончил ее уже в Милане около 1490. Прекрасный подготовительный рисунок к ней – изображение женской головы – хранится в собрании Лувра (№ 2376). Активный интерес к этому произведению со стороны исследователей возник после приобретения его Императорским Эрмитажем (1865) из коллекции герцога Антонио Литта в Милане. Авторство Леонардо да Винчи неоднократно отрицалось, но в настоящее время после проведенных исследований и выставки картины в Риме и Венеции (2003-2004) стало общепризнанным.

Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Ок. 1491-91

Существует еще несколько портретов, исполненных с присущей Леонардо элегантностью, но композиционно они решены проще и не имеют той душевной подвижности, которая делает завораживающим образ Чечилии. Это «Женский портрет» в профиль (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Портрет музыканта» (1485, там же) – возможно, Франкино Гаффурио, регента Миланского собора и композитора, – и так называемая «Белла Фероньера» (портрет Лукреции Кривелли?) из собрания Лувра.

Леонардо да Винчи. Портрет музыканта, 1485-1490

По поручению Лодовико Моро Леонардо да Винчи исполнил для императора Максимилиана картину «Рождество», о которой анонимный биограф пишет, что она «почиталась знатоками за шедевр единственного в своем роде и изумительного искусства». Ее судьба неизвестна.

Леонардо да Винчи. Белла Ферроньера (Прекрасная Ферроньера). Ок. 1490

Крупнейшим живописным произведением Леонардо, созданным в Милане, стала знаменитая «Тайная вечеря », написанная на торцовой стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие. К непосредственному исполнению композиции Леонардо да Винчи приступил в 1496. Этому предшествовал длительный период обдумывания. В собраниях Виндзора и венецианской Академии хранятся многочисленные рисунки, эскизы, наброски, относящиеся к этому произведению, среди которых особенно выделяются своей выразительностью головы апостолов. Неизвестно точно, когда мастер завершил работу. Обычно полагают, что это произошло зимой 1497, но в записке, посланной Моро своему секретарю Маркезино Стандже и относящейся к этому году, сказано: «Потребуйте у Леонардо, чтобы он кончил свое произведение в трапезной Санта-Мария делле Грацие». Лука Пачоли сообщает, что Леонардо завершил роспись в 1498. Едва картина увидела свет, к ней началось паломничество живописцев, которые более или менее удачно ее копировали. «Существуют живописные, фресковые, графические, мозаичные версии, а также ковры, повторяющие композицию Леонардо да Винчи» (Т. К. Кустодиева). Самые ранние из них хранятся в собраниях Лувра (Марко д"Оджоно?) и Эрмитажа (№ 2036).

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря, 1498

Композиция «Тайной вечери» в своей «воздушной объемности» кажется продолжением зала трапезной. Достичь такого эффекта мастеру позволило превосходное знание перспективы. Евангельская сцена предстает здесь «близкой зрителю, человечески понятной и в то же время не теряющей ни своей высокой торжественности, ни своего глубокого драматизма» (М. А. Гуковский). Слава великого произведения, однако, не могла уберечь «Тайную вечерю» ни от разрушений времени, ни от варварского отношения людей. Из-за сырости стен краски начали тускнеть уже при жизни Леонардо да Винчи, а в 1560 Ломаццо в «Трактате о живописи» сообщал, правда несколько преувеличивая, что роспись «совершенно разрушилась». В 1652 монахи увеличили дверь трапезной и уничтожили при этом изображение ног Христа и соседних с Ним апостолов. Свою долю разрушений внесли и художники. Так, в 1726 некто Белотти, «утверждавший, что обладает секретом оживлять краски» (Г. Сэайль), переписал всю картину. В 1796, когда в Милан вступили войска Наполеона, в трапезной была устроена конюшня, и солдаты развлекались, бросая осколки кирпичей в головы апостолов. В XIX в. «Тайная вечеря» была еще несколько раз поновлена, а во Вторую мировую войну во время бомбардировок Милана английской авиацией рухнула боковая стена трапезной. Восстановительные работы, начавшиеся после войны и заключавшиеся в укреплении и частичной расчистке росписи, были завершены в 1954. Спустя более двадцати лет (1978) реставраторы начали грандиозную деятельность по удалению поздних наслоений, оконченную лишь в 1999. Спустя несколько веков снова можно видеть светлые и чистые краски подлинной живописи мастера.

Очевидно, сразу после приезда в Милан Леонардо да Винчи обратился к проекту памятника Франческо Сфорца. Многочисленные эскизы свидетельствуют об изменениях в замысле мастера, который поначалу хотел представить коня поднявшимся на дыбы (во всех тогда существовавших конных монументах конь был показан спокойно идущим). Подобная композиция, при огромных размерах скульптуры (ок. 6 м высотой; по другим сведениям – ок. 8 м), создавала практически неодолимые трудности при отливке. Решение проблемы затянулось, и Моро поручил флорентийскому послу в Милане выписать из Флоренции другого скульптора, о чем тот и сообщил Лоренцо Медичи в письме от 22 июля 1489. Леонардо пришлось вплотную заняться «Конем». Однако летом 1490 работа над памятником была прервана поездкой Леонардо и Франческо ди Джордже Мартини в Павию, чтобы дать консультацию по поводу строительства собора. В начале сентября началась подготовка к свадьбе Лодовико, а затем мастер выполнял многочисленные поручения новой правительницы – Беатриче. В начале 1493 Лодовико приказал Леонардо ускорить работу, чтобы показать статую во время очередных свадебных торжеств: император Максимилиан брал в жены племянницу Моро – Бьянку Марию. Глиняная модель статуи – «Великий колосс» – была исполнена вовремя, к ноябрю 1493. Мастер отказался от первоначальной идеи и показал коня спокойно идущим. Об этом окончательном варианте памятника дают представление лишь несколько набросков. Отлить скульптуру сразу целиком было технически невозможно, поэтому мастер начал экспериментальные работы. К тому же требовалось около восьмидесяти тонн бронзы, которую удалось собрать лишь к 1497. Вся она пошла на пушки: Милан ожидал вторжения войск французского короля Людовика XII . В 1498, когда политическое положение герцогства временно улучшилось, Лодовико поручил Леонардо да Винчи росписи зала в Кастелло Сфорцеско – Зал делле Acce, a 26 апреля 1499 подписал дарственную на виноградник в окрестностях Милана. Это была последняя милость, оказанная герцогом художнику. 10 августа 1499 французские войска вступили на территорию Миланского герцогства, 31 августа Лодовико бежал из города, 3 сентября Милан сдался. Гасконские стрелки Людовика XII разрушили глиняную статую, соревнуясь в стрельбе из арбалетов. По-видимому, все же и после этого памятник производил сильное впечатление, поскольку два года спустя герцог Феррары Эрколе I д"Эсте вел переговоры о его приобретении. Дальнейшая судьба памятника неизвестна.

Некоторое время Леонардо да Винчи оставался в оккупированном городе, а затем вместе с Лукой Пачоли уехал в Мантую ко двору Изабеллы Гонзага. По соображениям политическим (Изабелла была сестрой Беатриче, супруги Моро, умершей к тому времени – в 1497) маркграфиня не захотела оказать покровительство художнику. Впрочем, она желала, чтобы Леонардо да Винчи написал ее портрет. Не задерживаясь в Мантуе, Леонардо и Пачоли отправились в Венецию. В марте 1500 мастер музыкальных инструментов Лоренцо Гуснаско да Павия сообщал Изабелле в письме: «Здесь в Венеции находится Леонардо Винчи, который показал мне контурный портрет Вашей Светлости, который так хорошо выполнен согласно натуре, как это только возможно». Очевидно, речь шла о рисунке, в настоящее время хранящемся в Лувре. Живописного портрета мастер так никогда и не исполнил. В апреле 1500 Леонардо и Пачоли уже были во Флоренции. В этот краткий – чуть больше двух лет – спокойный период жизни Леонардо да Винчи занимался преимущественно техническими исследованиями (в частности, проектом летательного аппарата) и по просьбе флорентийского правительства принимал участие в экспертизе по выявлению причин оседания церкви Сан-Сальваторе на холме Сан-Миньято. Как сообщает Вазари, в то время Филиппино Липпи получил заказ на запрестольный образ для церкви Сантиссима Аннунциата. Леонардо «заявил, что охотно выполнит подобную работу», и Филиппино любезно уступил ему заказ. Идея картины «Святая Анна», по-видимому, появилась у Леонардо да Винчи еще в Милане. Существуют многочисленные рисунки этой композиции, а также великолепный картон (Лондон, Национальная галерея), но не он лег в основу окончательного решения. Выставленный мастером после Пасхи в 1501 на всеобщее обозрение, картон не сохранился, но, судя по дошедшим до настоящего времени документам, именно его композиция была повторена мастером в широко известной картине из Лувра. Так, 3 апреля 1501 генеральный викарий кармелитов Пьетро да Нуволарио, состоявший в переписке с Изабеллой Гонзага, сообщал ей, подробно описав композицию картона, что, по его мнению, образ св. Анны воплощает Церковь, которая не желает, «чтобы от Христа были отвращены Его страдания». Когда именно была завершена алтарная картина – неясно. Возможно, мастер закончил ее еще в Италии, где она и была приобретена Франциском I, как сообщает Паоло Джовио, не указав, впрочем, когда и у кого. Во всяком случае, заказчики ее не получили и в 1503 вновь обратились к Филиппино, но и он не удовлетворил их желания.

В конце июля 1502 Леонардо да Винчи поступил на службу к Чезаре Борджиа , сыну папы Александра VI , который к этому времени, стремясь создать собственные владения, захватил почти всю Центральную Италию. На должности главного военного инженера Леонардо объезжал Умбрию, Тоскану, Романью, составляя планы крепостей и консультируя местных инженеров по вопросам усовершенствования оборонной системы, создавал карты для военных нужд. Однако уже в марте 1503 он снова был во Флоренции.

К началу первого десятилетия XVI в. относится создание самого знаменитого произведения Леонардо да Винчи – портрета Моны Лизы – «Джоконды» (Париж, Лувр), картины, не имеющей себе равных по числу вызванных ею толкований и споров. Портрет супруги флорентийского купца Франческо дель Джокондо сочетает поразительную конкретность реальности с такой духовной многозначностью и обобщенностью всечеловеческого, что перерастает рамки жанра, перестает быть портретом в собственном смысле этого слова. «Это не загадочная женщина, это – загадочное бытие» (Леонардо. М. Баткин). Противоречиво уже первое описание картины, данное Вазари, который уверяет, что Леонардо да Винчи работал над ней четыре года и не закончил, но тут же восхищенно пишет о том, что в портрете «воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи».

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), ок. 1503-1505

Другая картина, созданная Леонардо да Винчи в эти годы, – «Мадонна с веретеном» – подробно описана Пьетро да Нуволарио в письме к Изабелле Гонзага от 4 апреля 1503. Викарий сообщает, что художник выполнил ее для секретаря Людовика XII. Судьба картины неизвестна. Представление о ней дает хорошая копия XVI в. (собрание герцога Бакклью в Шотландии).

В тот же период Леонардо возвращается к занятиям анатомией, которые начал еще в Милане в здании Большого госпиталя. Во Флоренции врачи и студенты университета по особым разрешениям правительства работали в помещениях Санта-Кроче. Трактат по анатомии, который собирался составить мастер, не был осуществлен.

Осенью 1503 через посредство постоянного гонфалоньера Пьетро Содерини Леонардо да Винчи получил заказ на большую живописную работу – роспись одной из стен нового зала – зала Совета, пристроенного в 1496 к палаццо делла Синьория. 24 октября художнику были вручены ключи от так называемого Папского зала монастыря Санта-Мария Новелла, где он начал работу над картоном. По постановлению Синьории он получил 53 золотых флорина аванса и разрешение на получение «время от времени» небольших сумм. Сроком окончания работ был назван февраль 1505. Темой будущего произведения стала битва при Ангиари (29 июня 1440) между флорентинцами и миланцами. В августе 1504 заказ на вторую картину для зала Совета – «Битва при Кашине» – получил Микеланджело . Оба мастера завершили работу в срок, и картоны были выставлены для публики в зале Совета. Они произвели колоссальное впечатление; художники немедленно начали их копировать, но определить победителя в этом уникальном соревновании было невозможно. Оба картона не сохранились. Центральной частью композиции Леонардо да Винчи была сцена битвы за знамя. Только о ней и можно получить в настоящее время некоторое представление благодаря рисунку Рафаэля (Оксфорд, Библиотека Крайст Чёрч), исполненному им в 1505-1506, а также по копии Рубенса (Париж, Лувр). Однако неизвестно, с чего именно делал свою копию Рубенс, живший в Италии в 1600-1608. Анонимный биограф Леонардо да Винчи сообщает, что после смерти мастера в госпитале Санта-Мария Новелла можно было видеть большую часть картона «Битва при Ангиари », и к нему же относилась «оставшаяся в палаццо группа всадников». В 1558 Бенвенуто Челлини в своей «Биографии» пишет, что картоны висели в Папском зале и, «пока они были целы, они были школой всему свету». Из этого можно сделать вывод, что в 1550-е картон Леонардо, по крайней мере как целое, уже не существовал.

Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари, 1503-1505 (деталь)

Вопреки обыкновению, роспись на стене зала Совета Леонардо выполнил быстро. Как сообщает аноним, он работал на новом грунте собственного изобретения и для скорейшей его просушки использовал тепло жаровен. Однако стена высохла неравномерно, верхняя ее часть не держала краску, и роспись оказалась безнадежно испорченной. Содерини требовал завершения работы или возврата денег. Ситуацию удалось временно разрешить отъездом в Милан, по приглашению его наместника Шарля д"Амбуаза, маркиза де Шомон. Художник заключил договор с Синьорией, по которому обязался вернуться через три месяца, а в случае нарушения обязательства уплатить неустойку в размере 150 золотых флоринов. 1 июня 1506 Леонардо да Винчи отправился в Милан. В письме от 18 августа Шарль д"Амбуаз просит флорентийское правительство оставить художника еще на некоторое время в его распоряжении. В ответном письме (от 28 августа) согласие дано, но с условием возврата долга. Поскольку деньги не были высланы, Содерини 9 октября вновь обращается к наместнику с требованием соблюдения договора. Наконец 12 января 1507 флорентийский посол при французском дворе сообщает членам Синьории, что Людовик XII желает оставить Леонардо в Милане до своего приезда. Через два дня король собственноручно подписал письмо такого же содержания. В апреле 1507 Леонардо получил назад свой виноградник и в начале мая смог заплатить 150 флоринов. Король прибыл в Милан 24 мая: в устройстве процессий и представлений по этому случаю Леонардо да Винчи принимал активное участие. Благодаря вмешательству Людовика 24 августа завершился многолетний процесс из-за «Мадонны в скалах». Картина осталась в распоряжении мастера, но он вместе с Амброджо де Предисом (Эванджелиста к этому времени умер) должен был в течение двух лет исполнить другую на тот же сюжет (Лондон, Национальная галерея).

С сентября 1507 до сентября 1508 Леонардо да Винчи находился во Флоренции: нужно было вести тяжбу из-за наследства. Престарелый сер Пьеро, отец Леонардо, умер еще в 1504 в возрасте девяноста лет, оставив десять сыновей и двух дочерей.

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Картина Леонардо да Винчи, ок. 1510

В Милане Леонардо да Винчи закончил «Святую Анну » и исполнил еще несколько картин, самая известная из которых – «Иоанн Креститель » (Париж, Лувр). В настоящее время работой Леонардо признается и хранящийся там же «Вакх».

Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель, 1513-1516

Во французском королевском собрании оказалась также «Леда». Последний раз эта картина упоминается в инвентаре Фонтенбло в 1694. По преданию, она была уничтожена по требованию мадам де Ментенон, последней фаворитки Людовика XIV. Представление о ее композиции дают несколько рисунков мастера и несколько различающихся в деталях повторений (лучшее приписывается Чезаре да Сесто и хранится в Уффици).

Леда. Работа, условно приписываемая Леонардо да Винчи, 1508-1515

Помимо живописных работ, Леонардо да Винчи занимался в Милане проектированием памятника маршалу Тривульцио, находившемуся на французской службе. Полагают, что с этим проектом связана небольшая бронзовая модель в коллекции Будапештского музея. Если это так, то Леонардо да Винчи вновь вернулся к идее динамичной композиции со скачущей лошадью.

В 1511 войска папы Юлия II в союзе с Венецианской республикой и Испанией изгнали французов. В течение 1511-1512 Леонардо подолгу жил у своего друга, дворянина Джироламо Мельци, в его имении в Ваприо. Сын Джироламо, Франческо, стал учеником и страстным почитателем стареющего мастера. В 1513 на папский престол был избран Лев X Медичи, с братом которого, Джулиано, интересовавшимся алхимией, Леонардо да Винчи был дружен. 14 сентября 1513 Леонардо уехал в Рим. Джулиано назначил ему жалованье и отвел помещения для работы. В Риме мастер составлял проекты переоборудования папского монетного двора и осушения Понтийских болот. Вазари отмечал, что для папского датария (начальника канцелярии) Бальдассаре Турини из Пешии Леонардо да Винчи выполнил две картины – «Мадонну» и изображение «младенца поразительной красоты и изящества» (не прослежены).

31 декабря 1514 умер Людовик XII, и наследовавший ему Франциск I в сентябре 1515 отвоевал Милан. Полагают, что Леонардо встретился с королем в Болонье, где папа вел с ним переговоры. Но, возможно, художник виделся с ним раньше – в Павии, на торжествах в честь его вступления в город, и тогда же сделал знаменитого механического льва, из раскрывающейся груди которого высыпались лилии. В таком случае в Болонье Леонардо да Винчи находился в свите Франциска, а не Льва X. Получив предложение перейти к королю на службу, мастер осенью 1516 вместе с Франческо Мельци уехал во Францию. Последние годы жизни Леонардо да Винчи прошли в маленьком замке Клу, недалеко от Амбуаза. Ему была назначена пенсия в 700 экю. Весной 1517 в Амбуазе, где любил бывать король, праздновали крещение дофина, а потом свадьбу герцога Урбинского Лоренцо Медичи и дочери герцога Бурбонского. Торжества оформлял Леонардо. Помимо этого, он занимался проектированием каналов и шлюзов для улучшения местности, создавал архитектурные проекты, в частности проект перестройки замка Роморантен. Возможно, идеи Леонардо да Винчи послужили основой при строительстве Шамбора (начат в 1519). 18 октября 1516 Леонардо посетил секретарь кардинала Людовика Арагонского. По его словам, из-за паралича правой руки художник «не может более писать с обычною для него нежностью... но он может еще делать рисунки и учить других». 23 апреля 1519 художник составил завещание, по которому рукописи, рисунки и живописные произведения переходили в собственность Мельци. Мастер умер 2 мая 1519, по легенде – на руках короля Франции. Мельци перевез рукописи Леонардо да Винчи в Италию и до конца дней хранил их в своем имении в Ваприо. Широко известный ныне «Трактат о живописи», оказавший огромное влияние на европейское искусство, составлен Мельци на основе записей учителя. Сохранилось около семи тысяч листов рукописей Леонардо да Винчи. Крупнейшие их собрания находятся в коллекции Института Франции в Париже; в Милане – в Библиотеке Амброзиана (Атлантический кодекс) и в Кастелло Сфорцеско (Кодекс Тривульцио); в Турине (Кодекс о полете птиц); Виндзоре и Мадриде. Их публикация началась в XIX в. и до сих пор одним из лучших критических изданий рукописей Леонардо являются два тома текстов с комментариями, изданные Рихтером в 1883 (Richter J. P. The literary works of Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Дополненные и прокомментированные К. Педретти, они вторично были напечатаны в Лос-Анджелесе в 1977.

Литература: Леонардо да Винчи. Книга о живописи. М., 1934; Леонардо да Винчи. Избранные произведения. Л., 1935; Леонардо да Винчи. Анатомия. Замыслы и рисунки. М., 1965; Вазари 2001. Т. 3; Сэайль Г. Леонардо да Винчи как художник и ученый. СПб., 1898; Волынский А. Жизнь Леонардо да Винчи. СПб., 1900 (переизд.: СПб., 1997); Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 1912; Врангель Н. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. СПб., 1914; Липгарт Э. К. Леонардо и его школа. Л., 1928; Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи. М., 1935 (переизд.: М., 1969); Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. Л., 1936; Айналов Д. В. Этюды о Леонардо да Винчи. М., 1939; Гуковский М. А. Механика Леонардо да Винчи. М., 1947; Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. М., 1952; Алпатов М. В. Леонардо да Винчи. М., 1952; Габричевский А. Г. Леонардо-архитектор // Советская архитектура. М., 1952. Вып. 3; Жданов Д. А. Леонардо да Винчи – анатом. Л., 1955; Гуковский М. А. Леонардо да Винчи: Творческая биография. М.; Л., 1958; Гуковский М. А. Мадонна Литта: Картина Леонардо да Винчи в Эрмитаже. Л.; М., 1959; Губер А. Леонардо да Винчи. М., 1960; Зубов В. П. Леонардо да Винчи. 1452-1519. М., 1961; Гуковский М. А. Коломбина. Л., 1963; Рутенбург В. И. Титаны Возрождения. Л., 1976; Виппер 1977. Т. 2; Нардини Б. Жизнь Леонардо да Винчи. М., 1978; Кустодиева Т. К. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи. Л., 1979; Жепинъска М. Что известно нам о «Даме с горностаем» из Музея Чарторысских. Краков, 1980; Гастев А. А. Леонардо да Винчи. М., 1982; Кодекс Леонардо из частного собрания Арманда Хаммера: Выст. Л., 1984; Педретти К. Леонардо. М., 1986; Смирнова И. А. Монументальная живопись итальянского Возрождения. М., 1987; Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990; Санти Б. Леонардо да Винчи. М., 1995; Уоллэйс Р. Мир Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодиева 1998; Чанки М. Леонардо да Винчи. М., 1998; Сонина Т. В. «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи // Итальянский сборник. СПб., 1999. Вып. 3; Сонина Т. В. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи: Семантика образа // Указ. соч. СПб., 2003. Вып. 7; Леонардо да Винчи и культура Возрождения: Сб. ст. М., 2004; Херцфельд М. Об одном листе эскизов Леонардо. Вклад в характеристику образа мастера // Итальянский сборник. СПб., 2006. Вып. 9; Кларк К. Леонардо да Винчи: Творческая биография. СПб., 2009.

Richter J. P. (ed.) The Literary Works of Leonardo da Vinci: In 2 vols. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L. (ed.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Milano, 1891; SabachnikoffT., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (ed.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C. L., Hopstock H. (eds.) Quaderni d"anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. // Reale Commissione Vinciana. Rome, 1938; MacCurdy E. (ed.) The Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 vols. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (ed.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N. (ed.) The Manuscripts in the Bibliotheque de l"Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (ed.) The Madrid Codices: 5 vols. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studies in thи History of thи Renaissance. London, 1873; Herzfeld M. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 vols. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L"Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: The Artist and Non-artist. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci and thи Art of the Artist. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. London, 1981; Marani P. Leonardo: Cat. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Inventing Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, Paolucci A., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall"Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Experience, Experiment and Design. London, 2006.

Упоение скорбно-пассивным отречением, которое пронизывает картины Боттичелли и Перуджино , Боргоньоне и Франча, с дальнейшим развитием итальянского Возрождения стало сменяться оптимизмом радости и юности. Художником, который превозмог тогдашние декадентские настроения, начал новый период итальянского гуманизма и после эпохи скорби и отречения вернул человеку его право на жизнерадостность, на чувственное наслаждение жизнью был Леонардо да Винчи .

Леонардо начал свою деятельность в семидесятых годах XV в. Покинув мастерскую Верроккьо , он был принят самостоятельным мастером во флорентийскую гильдию художников. Если верить Вазари, он изобрел во Флоренции особый вид мандолины, форма и звук которой очень понравились знаменитому флорентийскому герцогу Лоренцо Великолепному , который будто бы и побудил его принести ее от его, Лоренцо, имени герцогу Милана Людовико Моро из династии Сфорца. Но в сохранившемся до нашего времени письме, собственноручно написанном Леонардо герцогу Людовико, речь идет, однако, более об услугах, которые он может оказать как военный инженер. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. Он прожил там до 1499.

«Лучшее, что может сделать талантливый человек, – писал однажды Леонардо, – это передать другим плоды своего таланта». Так, по его инициативе, была основана герцогом Академия Леонардо да Винчи. В Милане он читал лекции и, вероятно, многие из дошедших до нас его рукописей были не более чем конспектами лекций.

В то же самое время он работал во всех областях искусства: следил за укреплением Миланской крепости, построил в дворцовом парке павильон и баню для герцогини. В качестве ваятеля Леонардо да Винчи работал над памятником для Франческо, великого основателя династии Сфорца, женившегося на дочери последнего представителя предшествующего правящего рода Милана – Висконти. Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г.

В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Леонардо покинул город. Для него началась пора беспокойных скитаний. Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы Д"Эсте. Весной 1500 г. он отправился в Венецию. Потом мы находим его на службе у Чезаре Борджиа в качестве военного инженера, укрепляющего для него города Романьи. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506). Побывав затем еще раз в Милане, а также в Риме и Парме, он в 1515 г. принял предложение французского короля Франциска I переехать во Францию, с ежегодным окладом в 700 талеров (15 тыс. руб. на наши деньги). Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля. Его ученик Франческо Мельци сопровождал его и жил с ним в вилле Клу, по соседству с дворцом, на самом конце города.

О его смерти Мельци сообщал его родным во Флоренцию: «Все оплакивают вместе со мной смерть человека, столь великого, что у природы не хватило сил создать еще одного, ему подобного».

Какое значение имел он для мира в качестве художника? Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо рассмотреть по очереди картины Леонардо да Винчи и попытаться уяснить себе, что они содержали нового в смысле чувств, форм и красок.

Юношеские картины Леонардо да Винчи

Точкой отправления должна служить находящаяся во Флорентийской академии картина Верроккьо, изображающая крещение Христа. Вазари сообщает, что кисти Леонардо принадлежит на этой картине стоящий справа на коленях ангел, держащий одежды Спасителя. Если это так, то Леонардо нашел с самого начала ту основную нотку, которая звучит во всем его творчестве, ибо уже от этой фигуры ангела исходит свойственный всем его образам своеобразный аромат красоты и грации. Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности.

Крещение Христа. Картина Верроккьо, написанная им вместе с учениками. Правый из двух ангелов - работа Леонардо да Винчи. 1472-1475

На изображающей Благовещение картине плащ Марии наброшен так естественно, что образует широко ложащиеся складки.

Картина Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475

На изображающей Воскресение картине Леонардо да Винчи оба молодых святых, в мечтательном экстазе взирающие на Воскресшего, расставлены так, что линия их спин образует вместе с фигурой Христа прямоугольный треугольник. А святой Иероним стоит на коленях и двигает руками так, что весь силуэт фигуры отличается не прямыми, а волнистыми линиями.

Исполненный Леонардо портрет Джиневры де Бенчи, в свою очередь, лишен той меланхолии, которой веет от девичьих головок Боттичелли. В этом бледном лице сквозит такая экзотическая прелесть, да и выделяется оно так своеобразно на темном фоне бамбуковой рощи!

Леонардо да Винчи. Портрет Джиневры де Бенчи, 1474-1478

За этими юношескими произведениями, относящимися к ранней молодости художника, следуют картины, созданные Леонардо да Винчи в Милане. Портрет любовницы миланского герцога Чечилии Галлерани («Дама с горностаем»), хранящийся в Амброзиане, возвращается с тонкой изысканностью к излюбленному в дни Пизанелло профилю, тогда как томный, затуманенный взор и тонко изогнутые губы полны таинственной, чувственной прелести.

Дама с горностаем (портрет Чечилии Галлерани?). Картина Леонардо да Винчи, 1483-1490

Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

Тайная вечеря трактовалась до Леонардо двояко. Художник или изображал, как Христос подходит к ученикам и наделяет их гостией, или же, как они сидят за столом. В обоих случаях не было единства действия.

В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Ибо теперь предстояло показать, как повлияли слова Спасителя на собрание двенадцати учеников. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. И не только лица. Все тело отражает данное душевное движение. Один встал, другой в гневе откидывается назад, третий поднимает руку, как бы желая поклясться, четвертый кладет ее на грудь, уверяя, что это не он...

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря, 1498

У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. Над окном, перед которым сидит Христос, вздымается дуга свода, а при распределении голов художник избежал прежнего однообразия. Группируя фигуры по три, заставляя одних подниматься, других склоняться, Леонардо да Винчи придал всему форму волнистой линии: точно от Христа исходит морской вал с поднимающимися и падающими волнами.

Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. К мягкости стремятся и краски. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Леонардо да Винчи был слишком живописец, чтобы довольствоваться простой, лишь заполняющей линии красочностью. Он писал на стене маслом, чтобы постепенно разработать всю картину и добиться более тонких переходов. Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели. Тем не менее старые гравюры еще позволяют догадываться, каким тонким, серым светом было насыщено пространство и как мягко выделялись в воздухе отдельные фигуры.

Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»

Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. К остальным Мадоннам эпохи эта картина относится так же, как портрет Джиневры де Бенчи к франкфуртской головке девушки Боттичелли. Это значит, другими словами: для Перуджино, Боттичелли и Беллини решающее значение имело Евангелие страдания, христианское отречение от мира, как ни отличны друг от друга их Мадонны. Охваченная печально-скорбной набожностью, обреченная увянуть нераспустившимся бутоном, смотрит Мадонна большими глазами вдаль. Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды! Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах, 1480-1490-е

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Богородица ли она вообще? Не наяда ли она, или сильфида, или с ума сводящая Лорелея? В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы, известные из «Крещения» Верроккьо, из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины, и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы.

Картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. Филиппино Липпи передал ему исполнение данного ему сервитами Санта Аннунциаты заказа написать образ святой Анны, а совет пригласил его участвовать вместе с Микеланджело в украшении палаццо Веккьо. В большом зале синьории, ныне украшенном фресками Вазари, Микеланджело изобразил сцену, как пизанцы застают врасплох купающихся в волнах Арно флорентийских солдат, тогда как Леонардо да Винчи воспроизвел битву, происшедшую в 1449 г. между флорентийцами и миланцами у Ангиари, между Ареццо и Борго Сан-Сеполькро.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». Предшественники воспроизводили эту тему двояко. Некоторые художники, как например Ганс Фрис, старший Гольбейн и Джироламо дай Либри, сажали святую Анну рядом с Мадонной и ставили между ними младенца Христа. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине, изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа.

Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. Картина Леонардо да Винчи, ок. 1510

Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив. Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Он сажает Мадонну, изображенную взрослою женщиной, на колени святой Анны и заставляет ее склониться к Младенцу Христу, намеревающемуся сесть верхом на барашка. Это давало ему возможность создать цельную композицию. Вся группа этой картины Леонардо да Винчи производит впечатление высеченной ваятелем из глыбы мрамора.

В отличие от своих предшественников, в композиции картины Леонардо не обратил внимания и на возраст действующих лиц. У всех прежних художников святая Анна – в соответствии с текстом Евангелия – добрая бабушка, часто довольно фамильярно играющая со своим внучком. Леонардо не любил старости. Он не решается изображать увядшее тело, испещренное складками и морщинами. У него святая Анна – женщина чарующе красивая. Вспоминается ода Горация : «О, прекрасной матери более прекрасная дочь».

Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов. Леонардо внёс нечто иное и в освещение. В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона. Над чарующим пейзажем взор улавливает вдали расплывающиеся горы, выступающие на небе подобно облачкам.

Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»

О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Картина, как известно, не была окончена. Единственное представление о ней дает этюд, сделанный столетием позже Рубенсом по сохранившемуся тогда картону и выгравированный Эделинком. В своей книге о живописи Леонардо подробно писал о свете, преломляющемся сквозь дым, пыль и мутные грозовые тучи. Об этих световых эффектах копия Рубенса, естественно, не дает почти никакого представления. Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. Она еще раз показывает, с какой уверенностью Леонардо подчинял в все мелочи единому сконцентрированному ритму. Борются люди и кони. Все спуталось в дикий клубок. И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. Вся картина имеет очертания полукруга, вершину которого образуют скрещивающиеся передние ноги поднявшихся на дыбы коней.

Леонардо да Винчи. Битва при Ангиари, 1503-1505 (деталь)

Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»

Совершенно в таком же отношении, в каком находится эта батальная картина Леонардо к более ранним произведениям Уччелло и Пьеро делла Франчески , стоит «Поклонение волхвов» к аналогичным картинам Джентиле да Фабриано и Гоццоли. Эти художники придавали композиции форму фриза. Мария сидит на одном конце картины, а с противоположной стороны к ней приближаются цари-волхвы с их свитой.

Леонардо да Винчи. Поклонение волхвов, 1481-1482

Леонардо превращает эту композицию в духе профилей барельефа в объединенную единством группу. В центре картины находится Мария, изображенная не сбоку, а фронтально. Голова ее образует вершину пирамиды, бедра которой составляют склоненные спины поклоняющихся Младенцу волхвов. Остальные фигуры смягчают эту застывшую симметрию остроумной, волнистой игрой взаимно дополняющих друг друга и друг другу противоположных линий. Такой же новизной, как проникнутая единством композиция, отличается и проникнутая единством драматическая жизнь, которой дышит вся сцена. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов, изображалось лишь равнодушное «присутствие». У Леонардо все полно движения. Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки.

Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда»)

«Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. Как известно, итальянская портретистка развилась из медали. Этим объясняются резкие профили дамских портретов у таких художников, как Пизанелло, Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Пластически высечены контуры. Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей. В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. Но это была грация элегическая. Хотя женщины и одеты в красивые современные платья, от их головок веет чем-то монастырским, стыдливо-робким. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), ок. 1503-1505

Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. Не в том дело, что он заставляет руки широким жестом покоиться на талии и тем придает и этому произведению форму пирамиды, и не в том, что место жестко очерченных контуров занял мягкий, скрадывающий все переходы полусвет. Что в особенности очаровывает зрителя в этой картине Леонардо да Винчи, так это демоническая прелесть улыбки Джоконды. Сотни поэтов и писателей писали об этой женщине, которая то как будто соблазнительно улыбается вам, то словно холодно и бездушно смотрит вдаль; однако никто не отгадал улыбки Джоконды, никто не истолковал ее мыслей. Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности.

Картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель»

Вероятно, в последние годы пребывания Леонардо да Винчи в Милане был создан также хранящийся в Лувре «Иоанн Креститель». Сколько неслыханной новизны чувствуется и в этой картине, особенно когда вспомнишь более ранние изображения этого святого. В течение всего XV в. Иоанн Креститель изображался диким пустынником, одевавшимся в верблюжью шкуру, питавшимся саранчой. То он является фанатиком, как у Рогира ван дер Вейдена и у Коссы, то кротким созерцателем, как у Мемлинга . Но всегда он оставался пустынником. А как поступает Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи. Иоанн Креститель, 1513-1516

На таинственно-темном фоне грота выделяется сверкающее тело юного бога, с бледным лицом и почти женской грудью... Правда, правую руку он держит, как Предтеча Господа (praecursor domini), зато на голове у него венок из виноградных лоз, а в другой руке покоится тирс. Из евангельского пустынника Иоанна Крестителя, питавшегося саранчой, Леонардо сделал Вакха-Диониса , юного Аполлона ; с загадочной улыбкой на устах, положив мягкие ноги друг на друга, Иоанн Креститель смотрит на нас волнующим взором.

Особенности художественного стиля Леонардо

Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. У Леонардо нет линии, есть только формы. Еле заметны, еле уловимы переходы. Содержание его рисунков самое разнообразное. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных. И в самом деле, трудно описать прелесть этих линейных мелодий Леонардо да Винчи, этих складок, ниспадающих, сталкивающихся, робко отгибающихся и снова тихо журчащих дальше.

Леонардо также интересовал рисунок волос. Уже Гирландайо недурно рисовал на своих портретах молодых девушек волосы, тонкими змеиными изгибами вьющиеся около висков. Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения. Без устали рисовал он, как они мягкими линиями вьются вокруг лба или развеваются и колышутся. Уделял он внимание и рукам. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли. Они придавали жестам руки грациозное изящество, рисовали пальцы, сгибающиеся, как сучья дерева. Но только на картинах Леонардо да Винчи рука, ранее костистая и жесткая, получает теплую, чувственно вибрирующую жизнь. Точно так же прославлял он со знанием специалиста, у которого не было в этой области соперника, очарование пышных, красиво очерченных губ и прелесть нежных плеч.

Значение Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства

Резюмируя, мы можем следующим образом определить значение картин Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства.

В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. Если на одной картине соединено несколько фигур, то она распадается на перпендикулярные полосы, точно незримые пилястры разделяют фигуры. Руки или висят вдоль тела, или поднимаются перпендикулярно вверх. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. Еще и другие острые, тонкие, прямо вверх поднимающиеся или перпендикулярно вниз опускающиеся предметы должны усилить впечатление вертикальности, образуя резко прямые углы с лежащими на земле предметами, при воспроизведении которых так же тщательно избегаются всякие волнистые линии.

Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. Нет более углов. Вы видите только круги, сегменты и кривые линии. Тела приобретают округлые формы. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии. Леонардо применяет исключительно круглые предметы, сосуды, мягкие подушки, изогнутые кувшины. Даже тот факт, что для портретов он выбирает почти исключительно позу анфас, объясняется теми же соображениями. В портретах в профиль, которым XV в. отдавал предпочтение, речь шла о резко выступающих угловатых линиях, тогда как анфас больше подчеркивает мягкие, округлые формы головы.

Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. Художники раннего кватроченто, упоенные сверканием и блеском мира, воспроизводили все предметы яркими, пестрыми красками. Об оттенках они не заботились. У них все блестит и сверкает. Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. Это упоение созерцанием красивых красок сменилось в конце столетия стремлением к гармоничности. Все должно подчиняться целостной гамме тонов. Уже Верроккьо, Перуджино и Беллини сделали в этой области немало важных открытий, но лишь Леонардо решил стоявшую перед художниками проблему. Краскам он придал такое очарование, о возможности которого и не подозревали его предшественники. Все резкие, пестрые краски изгнаны с его картин, никогда не прибегает он к помощи золота, контуры сглажены, жесткий рисунок уступает место мягкому, прозрачному, волнующемуся.

Так Леонардо стал основателем «живописного» стиля.

Наступила эпоха «светотени».

Леонардо да Винчи был не только творцом нового учения о композиции и нового воззрения на краски; что гораздо важнее, он вдохнул в искусство эпохи новую душу. Чтобы это почувствовать, необходимо вспомнить конец XV в., время, когда монах Савонарола еще раз воскресил дух Средневековья. Леонардо освободил искусство от пессимизма, от хмурости, от аскетизма, ворвавшихся тогда в него, вернул ему жизнерадостность, светлое настроение античного мира. Никогда не изображал он отречение и муки. Невозможно представить себе Леонардо да Винчи творцом картин, изображающих Распятие, или Страшный суд, Избиение вифлеемских младенцев, или осужденных в чистилище, или истязуемых мучеников, в голове которых торчат топоры, а в ногах кинжалы.

На картинах Леонардо да Винчи нет места Кресту и бичу, нет места ни раю, ни аду, ни крови, ни жертвоприношениям, ни греху, ни покаянию. Красота и блаженство – все у него от мира сего. Боттичелли изображал Венеру в виде монахини, в виде скорбно-печальной христианки, точно готовящейся уйти в монастырь, чтобы пострадать за грехи мира. Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Мария превращается у него в богиню любви, рыбаки и мытари Нового Завета – в греческих философов, пустынник Иоанн – в украшенного тирсом Вакха.

Дитя свободной любви, красивый как бог, он прославлял только красоту, только любовь.

Говорят, будто Леонардо да Винчи любил прогуливаться по рынку, покупать пойманных птиц и отпускать их на свободу.

Так освобождал он и людей из клетки, куда их заперла монашеская теория, снова указывая им путь из тесного монастыря в широкое царство земной, чувственной радости.

Леонардо обрел всемирную славу, благодаря всестороннее развитому интеллекту. Этот уникальный человек сделал несколько открытий в области медицины, науки, инженерного дела, которые изменили мир.

И хотя сам гений считал себя ученым, а живопись – лишь хобби, потомки ставят его вклад в искусство на одну ступень с прочими заслугами, ведь картины художника воистину шедевральны. Впрочем, смотрите сами размещенные на этой странице фото оригиналов картин в хорошем качестве с увеличением значимых участков и с описанием каждого шедевра художника.

Название полотна, написанного в 1503-1505 гг, переводится как «Портрет госпожи Лизы Джоконды».

Личность изображенной женщины остаётся загадкой по сей день, хотя по самой правдоподобной версии, она - супруга торговца шёлком, с которым дружил да Винчи во Флоренции.

Мона Лиза – девушка в темных одеяниях, вполоборота повернувшаяся к зрителю. Каждая деталь образа прописана невероятно подробно, а лёгкая улыбка, коснувшаяся её губ, приятно удивляет. Портрет считается одним из лучших в своём жанре и передаёт самые возвышенные помыслы итальянского Ренессанса. На данный момент он украшает собою парижский Лувр.

Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»

Портрет всё той же госпожи Лизы, но отличающийся фоном, наличием колонн и менее тщательной прорисовкой деталей. Ведутся споры касательно времени её написания.

Одни историки утверждают, что это поздний вариант «Джоконды», другие же уверены, что это её первая версия.

Картина была продана коллекционеру Блейкеру, разместившему её в собственной студии, находившийся в Айзелуорте – западной части Лондона. Данный район и дал «имя» легендарному портрету.

Художественное произведение - «Мадонна Литта»

Литта – миланская семья, на протяжении XIX века хранившая «Мадонну» вместе с другими картинами своей коллекции. Сегодня полотно принадлежит Государственному Эрмитажу. Оно было написано в 1490-1491 гг, изображает женщину, кормящую младенца.

Взгляд девушки, задумчивый и полный нежности, устремлен на ребёнка. Малыш же смотрит на зрителя, придерживая грудь матери одной рукой и держа щегла в другой.

«Мадонна Бенуа»

Картина написана в 1478-1480 гг и не завершена. На сегодняшний день принадлежит Императорскому Эрмитажу.

Да Винчи поместил Мадонну и младенца Иисуса в полутёмную комнату, освещаемую светом из открытого окна.

В работе чувствуется особая игра света и форм. Девушка искренне улыбается, а упитанный серьёзный малыш увлеченно смотрит на крестоцвет.

«Мадонна в скалах»

Под таким названием существует две почти идентичные картины. В Лувре выставлена версия, написанная приблизительно в 1483-1486 гг, а в Национальной галерее Лондона – созданная немного позднее.

На полотне изображены Дева Мария, Иоанн Креститель, ангел и младенец Иисус. В целом, оно имеет умиротворенную атмосферу, пропитанную нежностью. Отвесные скалы, являющиеся пейзажным фоном, создают эксклюзивный контраст.

«Мадонна с Младенцем и святой Анной»

Эта картину часто путают с полотном да Винчи под названием «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом». «Мадонна с Младенцем и святой Анной» принадлежит кисти немецкого художника Альбрехта Дюрера. Она была написана в 1519 году и не имеет ничего общего со всемирно известным гением.

«Мадонна с гвоздикой»

О картине не было известно до 1889 года, пока она не оказалась в музее Старой Пинакотеки.

На нём изображена спокойная Мадонна с младенцем Иисусом на руках, которая смотрит на дитя с нескрываемой нежностью. Ребёнок же активен, он словно играет, протягивая руки к незримой бабочке.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина

Этот неоконченный шедевр сегодня находится в парижском Лувре. Для его создания да Винчи применил известный в Италии сюжет, в котором Мадонна находится на коленях у своей матери Анны, держа на руках собственного сына Иисуса.

Эффект имеет названием mise en abyme. Предположительная дата написания – 1508-1510 гг.

«Дама с горностаем»

Картина, созданная в 1489-1490 гг, хранится на территории Польши. Считается, что на портрете изображена Чечилия Галлерани – любовница Лодовико Сфорца, Миланского герцога.

Девушка прописана подробно и реалистично. Наличие горностая имеет множество версий. По самой распространённой, этот зверёк символизирует чистоту и целомудрие. На картину он помещен, чтобы передать данные черты Чечилии, указать на её внебрачные отношения с герцогом, которые не пятнают репутацию красавицы, а являются проявлением искренней любви.

«Джиневра де Бенчи» - художественное изображение поэтессы

Она была известной поэтессой и платонической возлюбленной Бернардо Бембо, который, как утверждают историки, и является заказчиком портрета.

Да Винчи работал над ним с 1474 по 1476 год.

Девушка на полотне не улыбается, она задумчива и спокойна, одета в простое платье без излишеств. Украшает её только шарф и маленькая жемчужина на шее. В настоящее время картина представляется в Вашингтонской Национальной галерее искусства.

«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)

На обороте портрета Джиневры де Бенчи кистью Леонардо да Винчи нарисована эмблема: вертикальная ветвь можжевельника, обрамленная венком из лавровой и пальмовой ветвей, которые перевиты лентой с латинским фразой: «Virtutem forma decorat».

В переводе изречение звучит не менее роскошно: «Красота - украшение добродетели».

Пальмовая ветвь и лавр олицетворяют добродетель, а можжевельник – поэтическую составляющую. Фон имитирует плиту из порфира, символизирующего редкое и неизменное совершенство.

«Леда и Лебедь» - копия картины художника

Данная картина ныне утрачена, но сохранились её копии, написанные другими художниками, предварительные наброски да Винчи, упоминания в исторических документах. Предположительное время написания – 1508 год.

Полотно изображало Леду, стоящую в полный рост и обнимающую шею лебедя. Девушка смотрела на играющих в траве детей. Если судить по лежащей рядом скорлупе, малыши появились на свет из больших яиц.

«Изабелла д’Эсте»

Изабеллу д’Эсте величают «примадонной Возрождения».

Она была великой ценительницей искусства и одной из известнейших девушек Италии. Изабелла дружила с да Винчи и многократно просила создать её портрет, но гений взялся за него лишь однажды.

Увы, но после создания эскиза карандашом, который художник выполнил в 1499 году, он забросил своё творение.

«Крещение Христа» - картина да Винчи и Андрея Верроккьо

Данная картина была написана да Винчи в соавторстве с его учителем Андреа Верроккьо в 1475 году.

Заказал её бенедиктинский монастырь валломброзианов Сан-Сальвии, который хранил полотно до 1530 года, после чего передал его флорентийской галерее Уффици.

Фрагмент картины «Крещение Христа» - личное произведение Леонардо

Ценители творчества да Винчи могут насладиться фрагментом «Крещения Христа», выполненным лично Леонардо.

Часть картины изображает отдельные элементы пейзажа и двух ангелов – тот, что слева является работой гения. По легенде, Верроккьо был так сильно поражен мастерством ученика, что забросил искусство, считая себя недостойным его.

«Поклонение волхвов»

Картина была начата по заказу монахов-августинцев из монастыря Сан Донато в 1481 году, но не завершена из-за того, что художнику пришлось уехать в Милан. На сегодняшний день работа хранится в галерее Уффици.

На заднем плане можно увидеть развалины дворца или, предположительно, языческого храма, всадников на конях, скалы. В центре полотна нарисована Мария с новорожденным Иисусом. Её окружили паломники, желающие поклониться сыну божию.

Историки считают, что крайнего парня справа да Винчи писал со своей натуры.

«Иоанн Креститель»

Картина в классическом стиле, отличающаяся от других отсутствием пейзажа и глухим фоном, была создана в 1514-1516 гг. Сегодня её можно лицезреть в парижском Лувре.

Фигура Иоанна Крестителя снабжена традиционными символами:

• тонким тростниковым крестом;
• шерстяной одеждой;
• длинными волосами.

Поднятый вверх палец правой руки тоже является традиционным жестом, который часто появляется на картинах да Винчи. Возможно, таким образом художник хотел передать нечто важное. Образ Иоанна изнежен, у него мягкая улыбка и удивительный взгляд, словно проникающий в душу зрителю.

«Святой Иероним» - незаконченное полотно автора

Полотно было заказано церковными властями Флоренции в 1481 году, но да Винчи пришлось отбыть в Милан, поэтому оно не завершено. Состояние, в котором оно дошло до нашего времени, критическое – его собирали практически по кускам, поэтому оно хранится в Пинакотеке Ватикана под тщательным и аккуратным присмотром.

Набросок показывает Святого Иеронима, поза которого указывает на то, что мужчина кается. Рядом отдыхает лев – вечный спутник Иеронима.

Картина под названием - «Тайная вечеря»

Роспись заказали герцог Лодовико Сфорца и его супруга Беатриче д’Эсте в 1495 году. Картина, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками, была окончена в 1498 году. Фамильный герб Сфорца можно разглядеть на люнетах, образованных потолком с тремя арками. Сегодня работа хранится в монастыре Милана.

«Благовещение» - ангельское произведение художника

Леонардо да Винчи написал данное полотно в 1475 году. Сюжетом была выбрана часть Евангелия, повествующая про возвещение о будущем рождении Спасителя.

Крылатый архангел Гавриил стоит на коленях, держа в левой руке белую лилию, олицетворяющую непорочность. Правой рукой он благословляет Марию. Около девушки стоит мраморная подставка, украшенная рельефом, на которой лежит Библия. Произведение выставлено в музее Уффици.

«Благовещение – пейзаж»

Пейзаж «Благовещения», находящийся на заднем плане картины, стоит отдельного внимания. Леонардо да Винчи поместил на него удаляющуюся вдаль реку с виднеющимися мачтами кораблей, резные силуэты деревьев, стены и башни портового города, который окутан бледноватой дымкой вершины горы.

«Музыкант»

Данный портрет был переписан великим итальянским художником почти до неузнаваемости в 1490-1492 гг. Затем он оставил своё произведение незавершенным. Сегодня картина хранится в Пинакотеке Амброзиана, Милан.

В XIX принято было считать, что на полотне изображен герцог Лодовико Сфорцо. Но в XX, во время восстановительных работ, удалось разобрать слова на бумаге, которую держит в руках изображенный парень. Ими оказались начальные буквы слов Cantum Angelicum, что в переводе звучит как «ангельская песнь». Рядом нарисованы ноты. Благодаря этому открытию, на произведение стали смотреть иначе, дав ему соответствующее название.

Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре

Перед Вами на фотографии самая последнее творение Леонардо - «Святая Анна и Мария с младенцем». Живописец трудился над этой картиной 20 лет. В настоящее время она выставлена в Лувре.

Продолжение экспозиции. . .