Özet: İlkel sanatın gelişimindeki ana aşamalar. Sanat tarihi: kökenleri, türleri ve türleri, Orta Çağ'da Sanatın gelişiminin en önemli aşamaları

İLK SANAT - geniş anlamda - devlet öncesi ve okuryazarlık öncesi gelişim aşamasındaki toplumların sanatı; dar anlamda - Taş Devri sanatı veya medeniyetlerin merkezlerinden ayrı olarak gelişmektedir.

Bazen ilkel sanat, “yerli sanat üzerine tra-di-tsi” çerçevesine dahil edilir. “İmge” -zi-tel-ny faaliyeti teriminin kullanıldığını varsayarak, ilkel sanatın sanat olarak değerlendirilemeyeceği yönünde bir görüş var. Pek çok eserde, ilkel sanat, tam tersine, belirli bir olgu olarak değil, onun anısına yer verir; dönemlere ve bölgelere çağrıda bulunur.

Yaşamın ilk sanatının keşfi. İlk defa, pa-leo-li-ta sanatına ait bir anıt (geyik-nya kemiğindeki la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe'nin görüntüsü) kaplandı. 1834, Grotto Chaf-faux'daki (Fransa) amatör yarışlar sırasında. Ancak hareketin yaşı sorgulandı ve 1887'de bilimsel dolaşıma girdi. On-li-chee hu-doge. Pa-leo-li-on-cha'daki yaratıcılık bundan sonra tanınır, tıpkı E. Lar-te ve G. Christie'nin La Made-len'deki (1864) nay-de-but you-gra-vi kazılarında olduğu gibi -ro-van-noe bi-not görüntü-bra-zhe-nie ma-mon-ta'da. Bir gün, Nyo'da (1864) ru-ru-eşleri olan fi-gu-ram'lar ve zna-kam'a bir işaret verilmedi, ancak Al-ta-mi-re'de açılan büyüdü-pi-si (1879) ), Lis-sa-bo-na'daki (1880) an-tro-po-logs ve ar-heo-logs'un Inter-people kongresinde bir vaka olarak kabul edildiler. Pri-chi-na'dan-no-she-niya'dan on-go-kam'a - evrimsel-lu-tsio-ni-st-st-temsillerinin-altındaki durumda -hayır-yah Ka-men-no-go yüzyılı ilkel varlıklar olarak, sanatsal yaratıcılıktan aciz -woo. Pa-leo-li-ta sanatının nihai olarak tanınması, 1901'de D. Pei-ro-ni, L. Ka-pita-nom, A. Breuil tarafından Comb-ba'daki gravür çizimlerinin açılmasından sonra gerçekleşti. Font-de-Gaume'de -rel ve pi-si'de yaşam.

Pro-ble-ma yanlısı-ho-zh-de-niya sanatı. Bu sorun, Pa-leo-li-tich hafızasının açılışından önce tartışılacak. çok güzel. yaratıcılık. Es-te-tich'e dayanan “oyun teorisi” çerçevesinde. kon-tsep-tsi-yah I. Kan-ta ve F. Shil-le-ra, ro-man-tiz-ma'nın ra-zha-shay ruhundan yola çıkarak iddianın re-zul-tat olarak ortaya çıktığı tezini geliştirdi. es-te-tich. İnsanın doğa ve toplumun güçlerinden ve yasalarından özgürlüğe doğru yaratıcı yaşam tarzı. Gelecekte tez, insanın doğuştan gelen hu-doge çabasıyla ilgilidir. yaratıcılık birçok teorideki temel teorilerden birine dayanmaktadır (K. Bucher, Fransız araştırmacı J. A. Luke, Fransız is-to-rik per-in-by-by-no-sti L. R. Nu-zhier ve diğerleri) . P. ve arasındaki bağlantı hakkında lu-chi-la bakış açısının Wi-ro-bilgisi. ma-gi-ey ile, özellikle-ben-ama-işten-sonra-sen Fransızsın. ar-heo-lo-ha S. Ray-na-ka, plastiğin genel is-to-rii'si hakkında. sanatlar (1904).

Gerçek malzeme ilerledikçe, sanatın doğuşu ile ilgili soru ortaya çıktı. İÇİNDE 19'uncu yüzyılın ortası yüzyıl J. Boucher de Pert, insanın ilk başta bazı doğal nesnelerin (taşlar, mağara duvarlarının kabartmaları vb.) benzerliğini fark ettiğine göre, "bu aşamanın pro-sto-tezini" öne sürdü. .) canlılarla ve insanlarla, sonra bilincinde var olan imgelere -yaklaşarak-de-ess-t-ve-nye mo-de-li yapmaya başladı, sonra en-en-sto-'ya geldi. anlamlı sanatsal yaratıcılık. Fransız arkeolog E. Piette, heykeli, re-zul-ta-te under-ra-zha-niya insanoğlunda doğal desenlerden ortaya çıkan en basit ve en eski imgeleme biçimi olarak değerlendirdi. 20. yüzyılın başında A. Breuil, ilk sanat anıtlarının ortaya çıkış sürecinin başlangıç ​​noktası olabilecek resimler çizdi: “ma-ka-ro-ny” veya “me-an- d-ry” (kişinin parmaklarıyla kil boyunca veya dişli aletlerle bir kayanın yüzeyine çizilen paralel dalga çizgileri grupları); si-lu-bu eller, pozitif veya negatif (örneğin, baskıdan) görüntü olarak dolusunuz ve böylece - su ile ilgili aynı devre. 20. yüzyılın 2. yarısında, A. Le-roy-Gu-ran, Avrupa sanatının üst dünyada üslupsal evrimi için yarattığı şemada -sizin-de-lil'in başlangıç ​​aşamasını (stil I), ha -rak-te-ri-zo-va-sh-sya, ayrı işaretler ve from-sut-st-vi-em -zhe-nyh görüntüleri ile. Orin-yak döneminin Sho-ve ri-sun-kov'undaki bire bir açılış, bunları ve diğer evo-lu-tsio-ni-st teorilerini şüpheye düşürdü.

Yerli araştırmalar arasında, form-mu-li-ro va-ny A.P. sanatının ortaya çıkışına ilişkin en gelişmiş kavramlar. Tamam-tamam-hayır sana ve A.D. Üstün sanatın, an-der-tal-ts olmayanların ve hatta ar-khan-tropov'un sembolik faaliyet aşamasından önce gelmesi gerektiği fikrinden yüz la-rum, is-ho-div-shi-mi . Sto-la-ru'ya göre orta ve üst pa-leo-li-ta topraklarında sanatsal yaratıcılığın en eski tezahürü "on-the-t-ral-nye-ma-ke-you" oradaydı yaşayanların - es-te-st-ven-nye (örneğin, pe -sche-rah Ba-zua, İtalya'daki sta-lag-mit) ve art-kus-st-ven-nye (örneğin, stucco- Mont-tes-pan ve Pech-Merle, Fransa'da (Fransa'da) os-no-you, çavdardan çavdara kadar birçok bal kaplı kabuklarla kaplıydı. Modern araştırmalarda bu anılar çok daha ileri bir zamana, Made-len dönemine kadar uzanıyor, bana göre şüpheyle ne dediniz.

Mağara sanatının kron-no-log-gy'si ve küçük form sanatı hakkındaki modern bilgiler, ros-pi-sey pigmenti (AMS 14C) için elde edilenler de dahil olmak üzere, radyo-açı-le-çubuk-you'ya dayanmaktadır. Yeni keşifler, ilkel sanatın en eski anıtlarının de-mon-st-ri-ru-kişisel bilgi birikimine, gelişmiş sanatsal görüntülere, üzerinizdeki katmanlı yaşamlara, boyayla çalıştığını, karmaşık kompozisyonlara sahip olduğunu gösteriyor. -si- qi-on-nye kararları. Ashe-le'de (sto-yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-skie vy-so-) insan figürleri ve az çalışan ağaçlara dayanan doğal nesnelerin keşfi -no-mi insanlar-mi sen, Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan), yine de-la-yut ak-tu-al-ny-mi gi-po-te-zy J. Boucher de Per-ta ve E. Piette . Bir gün bir sorun ortaya çıktı ama sanat sanatı açık kaldı.

Kuzey Avrupa'daki, özellikle de Batı Avrupa'daki ilkel sanatın antik anıtlarının çoğu, maksimum con-cent-tra-tsi-ey (özellikle-ben-but zhi-vo-pi-si) ile sözde Fransız- Kan-Tab-riy bölgesi (güneybatı Fransa, İspanya'nın kuzeyi).

Genel ha-rak-te-ri-sti-ka per-in-life-no-go art-kus-st-va

İlkel sanatın anıları, bugüne kadar korunmuş, katı maddeler üzerinde yapılmış örneklerden bilinmektedir. Taşın üstündeki resimler, yalnızca mağaralarda korunan grafikler (pet-rog-li-fs dahil) ve pi-sue (bkz. Kayadaki Resim) ile temsil edilmektedir. Bu, paleolitik sanatın kaya hatıralarını os-ve-ve-ness'lere (la-gav'da bulunan- açık yüzeylerde bulunan; örneğin Foch-Koa) ve karanlık mağaralarda bulunanlara bölmemize olanak tanır. os-mot-ra ve bazı yapay ışık kaynaklarının yaratılması. Pa-leo-li-ta'dan ves-ny kompozisyonundan; Bazılarının karmaşık bir çözümü var (örneğin, Chau-ve'deki hayvanların tasviri). Renk paleti her zamanki gibi siyah olarak kullanılmış, kırmızı, siyah ve sarı renkler de kullanılmış - beyaz kullanılıyor. Boyalarda bağlayıcı kullanılmaz ama onlar size özeldir. Zaten paleo-çiçekler biliniyordu (örneğin Al-ta-mi-re'de), po-lu-yeni yardımıyla teknik -chi hacmi, çok renkli görüntülerde bile bire bir, grafiksel -niya önemli bir anlam taşıyor. Kendi pro-tsa-ra-pan-nye'leri kil üzerindeki taşların üzerindeki duvarlardaki li-çizgilerden,-ra-ra'dan-bu fi-gu-ra-tiv-nye görüntüleri de mağaraların zeminindeki kilden yapılmış hayvanların, pro-cher-chen-chen-nye ve you-le-p- ketenlerin aynı görüntüleri (örneğin, Nyo ve Tuc d'Auduber'den bi-zonlar). Grafik, ob-la-da-et öncesidir ve kemikler ve küçük taşlar üzerindeki resimler arasındadır. En eski heykel, diş, kemik, kil, taş ve çoğunlukla kayalık tepelere oturan e-fa-mi'den yapılmış küçük bir tabakta sunuldu.

Do-mi-ni-ru-yut resimlerinin pa-leo-litik-tik figüratif görüntüleri arasında boğalar, bizo-novlar, lo-sha-dey, geyik-ney, ma- mon-tov, no-so-ro-gov, bal-ve-dey, aslanlar (kuşlar ve balık ma-lo). Bir adamın görüntüsü biliniyor ama çok daha küçük; özellikle küçük plastikte ("We-ne-ry pa-leo-li-ta") ön-la-da-kadınsı görüntüler. Bir fi-gu-ra kişisi, or-ni-to-morfik (örneğin Me'deki "kuş başlı kadınlar") dahil olmak üzere zoo-morfik olanlara (örneğin, Mağaraların Üç Kardeşi'ndeki "büyücü") sahip olabilir. -zi-ne, Al-ta-mi-re, Las-ko'daki kuş başlı adamlar), unsurlar; kadın bedeninin stilize edilmiş görüntüleri vardır (sözde clav-vi-formları). fi-gu-ra-tiv-ny-mi görüntüleri, su-s-st-vo-va-li işaretleri ile birlikte, bunların bir kısmı kadın cinsel organlarının simgeleri olarak inter-ter-pre -ti-ru-ut'tur. güneş, ay, doğa olayları vb. En eski or-na-men-sen (po-lo-sy, uyku-ra-li, bitki mo-ti-you), kural olarak, yaklaşık-ra-zo-va- biz rit-mich-ama ben tekrar-schi-mi-sya li-niya-mi, yam-ka-mi, but-sty-mi'nin etrafında vb. İnsanların ve canlıların me-zo-li-o ve neo-li-o görüntülerinde daha fazla şema var, me-nya-ut-sti-li-sti-ka ve print-tsi-py or-ga-ni- kompozisyonun za-tasyonu, şimdi hakkında daha farklı bir şekilde mi sta-no-vyat-sya veya-na-men-sen.

Hiç şüphe yok ki, ilkel sanatın müzik ve danslara yabancı olmadığı, örneğin en eskileri orta paleo-li-tom'da bulunan pirinç flütlerin (örneğin, Mo-lo-do-va) kanıtladığı gibi. . O-li-olmayanlarda ar-hi-tek-tu-ra ortaya çıkar (Bereketli Hilal'in bazı yerleşim yerleri; ayrıca bkz. Me-ga-lit, Me-ga-li- Ti-che-skie kültü- tu-ry).

İlkel sanat ürünlerinin dini ritüellere dahil olduğu geçmişte zaten doğrulanmıştır -Mağaraların aptalca zor yerlerindeki herhangi bir anıyı hatırlamıyorum, görüntüdeki “yaraları” hatırlamıyorum. -ho-ro-yeme sta-tu-etok için özel çukurlarda vb. Paleolitik olay örgüsü kompozisyonlarının zaten mi-fa-mi ile bağlantılı olması mümkündür.

İlkel insanlar topluluğu- Bu, yazının ortaya çıkışından önceki insan toplumunun gelişimindeki dönemdir. Yazma yeteneği farklı halklar arasında farklı zamanlarda ortaya çıktığı için, zaman sınırlarının uyumsuzluğundan dolayı “tarih öncesi” kavramının bazı kültürlere uygulanması mümkün değildir. Dolayısıyla o dönemin toplumsal birimi arkeolojik kültürdür.

İnsan toplumunun gelişim dönemleri

Oluşumun ilk aşaması ilkel kültür sanat ise Paleolitik döneme aittir. Geç karakteristik evreler Taş ve Tunç Çağlarına tarihlenmektedir. Paleolitik dönemde, ilkel insanın sanatı, daha çok ritüel nitelikte olan müzik, danslar ve şarkılar, ağaç kabuğu, taş, deri üzerindeki hayvan görüntüleri ve doğal malzemelerden boncuk şeklinde mücevherlerin yaratılmasıyla ifade edildi. Ne yazık ki daha önce Bugün küçük parçalar hayatta kaldı.

O dönem sanatının amacı, toplumsal toplum düzeyinde biriken tecrübe, beceri ve bilgiyi korumak ve nesillere aktarmaktır. Dans, dövüş tekniklerinin bilenmesinin, hayvan tasmalarına aşinalığın ve toplumun günlük kaygılarının bir yansımasıdır. Müzik, topluluk üyelerinin emek süreçlerinin ritmini vurgular; kolektif faaliyetlere bu şekilde eşlik edilmesi, kabilenin liderleri etrafında birleştirilmesinde hiç de azımsanmayacak bir öneme sahipti. İlkel sanatın gelişiminde birkaç önemli aşamaya dikkat çekilebilir:

-Geç Paleolitik- – MÖ 40-12 bin – göçebe görüntü hayat. Avcılık, balıkçılık. Doğaya tam bağımlılık - sahiplenme. Kabiledeki dünya algısı birbirine bağlılıktır.

-Mezolitik- MÖ 12-8 bin - olay örgüsü kompozisyonlarının ortaya çıkışı (av ve savaş), gelenek, şematizm (siluetlerin görüntüsü)

-Neolitik- MÖ 8-4 bin - klanların kabileler halinde birleşmesi, yerleşik bir yaşam tarzı gelişti. Bir cenaze kültü ve ilkel bir din fikri (hayvancılık - ruh) ortaya çıkar. Dayanıklı şeylere duyulan ihtiyaç. Dekorasyon tutkusu. Yeni teknikler (fresk, mozaik, tempera); metallerin, metal ürünlerin ve seramiklerin işlenmesi. Toreutics - metalden basmak ve metal üzerine gravür yapmak. Gerçek süsleme, seramik ürünlerin kilden yapılmış şeritler ve rulolar ile süslenmesidir.

Sanatın ortaya çıkışının ilk aşamaları

İlkel toplumun dengesiz bir şekilde gelişmesi ve bazı köşelerde vahşi kabilelerin kalıntılarının hala yaşaması nedeniyle, bilim adamları ilkel sanatı belirli dönemlere ayırmanın kriterleri üzerinde tartışıyorlar. Kültürel gelişimin birinci ve ikinci aşamalarını ayıran şerit ilkel toplum o kadar sembolik ki, modern bilim adamları zaman dilimlerinin teknik bölümü konusunda fikir birliğine varıyorlar. Bu durumda en önemli yönergenin alet yapımına yönelik yöntemlerin geliştirilmesi olduğu düşünülmektedir. Sanatın ilkel insanlar arasında ortaya çıkışının başlangıcına genellikle 40-20 bin yıl önce Taş Devri dönemi denir. Buluntuların ana kısmı hayvanların şematik görüntülerini gösteriyor; heykel, ilkellik ve minimalizm ile ayırt ediliyor.

Arkeologlar her aralıkta, ilkelden son derece sanatsal olana kadar aynı çeşitlilikte görüntüler buluyorlar. Uygulama tekniğinde bazı değişiklikler gözlemlenebilir. Yavaş yavaş, ilkel sanatçılar gelecekteki çizimin dış hatlarını önceden oymaya başlarlar ve bir resim oluşturma sürecinde daha geniş bir renk gamı ​​kullanırlar. Gelişimin dinamikleri heykelsi görüntülerde vurgulanabilir - hayvan figürleri kemikten yapılmıştır ve tüm detaylar dikkatlice işlenmiştir.

Medeniyetin ortaya çıkış aşaması

Uzun yıllar boyunca özenle yürütülen kazılar sayesinde, ilkel sanatın gelişiminin üçüncü aşamasının genel arka plana karşı en çok öne çıktığı not edilebilir. Bu aşamada ilkel toplum, bilim adamlarının o dönem sanatının en önemli parçası olarak adlandırdığı seramik yapmayı öğrendi. Çömlekçilik sanatının gelişimi ayrı bir katman olarak öne çıkmakta; çeşitli şekillerde, boyutlarda, dekoratif desen ve detaylara sahip kapların üretilmesiyle karakterize edilmektedir.

Üçüncü aşamada güzel sanatlar yeni parametreler kazanarak daha soyut hale geldi:

Semboller;

Süsler ve daha fazlası.

Mağara resimleri giderek azalıyor ve ortaya çıkan kültler insan düşüncesini meşgul etmeye başlıyor ve insanları doğaüstü şeylerin varlığına inanmaya zorluyor. O dönemin sanatçıları, giderek daha zarif ve incelikli hale gelen taş heykeller ve kemik minyatürleri yaratma konusundaki deneyimlerini nesilden nesile aktardılar.

İlkel sanatın özellikleri

Sanat, insan toplumunun yaşamında oldukça geniş işlevlere dayanan istisnai bir olgudur. İlkel sanat, ayrı bir alan olarak belirlendiği için belirli bir bireysellik karakterine sahipti. Bazıları ilkel sanatı ilkel olarak görse de, o dönemin insanlarının bir takım sorunları çözmesine yardımcı oldu ve ilkel insanın çevredeki dünya algısının gerçek bir yansımasını bugüne kadar korudu.

O zamanların sanatının yaşlılardan gençlere bilgi aktarma işlevini taşıdığını, böylece ataların yüzyıllar boyunca biriken deneyimlerini koruduğunu belirtmek gerekir. Bu nedenle ilkel sanat, toplumun gelişmesine katkıda bulunmuş, birikmiş bilgiyi tam teşekküllü bir sanat olarak koruyup aktarmıştır. Ancak bu işlem, o dönemin insanları tarafından iyi anlaşılan, ancak modern bilim adamlarının çok az erişebildiği benzersiz bir şekilde gerçekleşti.

Sanat Antik Mısır

Periyodizasyon:

Predinostik - MÖ 4 bin Hükümdarlar-münferit bölgelerin hükümdarları.

Antik Krallık - MÖ 30-23 yüzyıllarda piramitlerin inşası

Orta Krallık – MÖ 21-18 yüzyıllar

Yeni Krallık – MÖ 17. - 11. yüzyıllar

Geç Krallık - 11. yüzyıl - MÖ 332

İddianın genel özellikleri:

Matematik ve Geometri

Katı gelenekçilik: Önceki nesillerden aktarılan ve insan toplumunun normal varlığına belirli bir süre katkıda bulunan fikirlerin, görüşlerin, geleneklerin ve eylem tarzlarının kültürde korunması ve yeniden üretilmesi.

Sanatın temel duyguları

tefekkür

Alegorik ve sembolik – belli bir noktaya kadar gerçekçilik eksikliği

Resimde perspektif eksikliği, geleneksellik ve rengin özlülüğü.

Eski Mısır'ın güzel ve bütünsel sanatı, dünya kültür tarihinde silinmez bir iz bıraktı. Orijinalliğini daha iyi anlamak için çoğunun eski Mısırlıların dini inançlarıyla bağlantılı olarak ortaya çıktığını hatırlamamız gerekir. İnsanın ruhunun ölümünden sonra da varlığını sürdürdüğüne ve zaman zaman bedeni ziyaret ettiğine inanıyorlardı. Mısırlıların ölülerin bedenlerini bu kadar özenle muhafaza etmelerinin nedeni budur; mumyalandılar ve güvenli mezar yapılarında saklandılar. Ölen kişinin ahiretteki tüm nimetlerden yararlanabilmesi için, kendisine her türlü zengin dekorasyonlu ev ve lüks eşyaların yanı sıra hizmetçi heykelcikleri de verildi. Ölen kişinin bedeninin herhangi bir nedenle tahrip olması durumunda, öbür dünyadan dönen ruhun toprak kabuğunun yerine geçmesi için bir de portre heykeli yapıldı.

Kuzeydoğu Afrika'da, Nil Nehri'nin aşağı kesimlerinde bulunan antik Mısır devleti, M.Ö. 3000 yılında ortaya çıktı. e. Yukarı ve Aşağı Mısır krallıklarının birleşmesi sonucu. Eski Mısır sanatının temel ilkeleri İkinci Hanedanlık döneminde (M.Ö. 3000-2800) şekillenmeye başlamıştır. Mısır sanatının kanonları ilk kez sözde ortaya çıktı. Firavun Narmer'ın paleti– bu olayı anmak için oluşturulmuş bir anıt alçı levha:

1. Bir insan figürünün eş zamanlı görüntüsü, sanki 2 bakış açısından - tam yüz ve profil (yüz profili resmi).

2. Görüntülerin kayıtlara (seviyelere) göre dağılımı. Bu kanon, firavunların mezarlarını resmeden sonraki tüm Mısır sanatına sıkı bir şekilde girecek.

3. Çeşitlilik- Resimlerdeki ve kabartmalardaki figürün büyüklüğü doğrudan kişinin sosyal durumuna bağlıydı.

4. Gerçekçilik eksikliği gelenek, görüntünün şematizmi.

5. Sanatın asıl amacı: cenaze kültleri de dahil olmak üzere dinin ihtiyaçlarına hizmet etmek ve Mısır krallarının kişiliğini ve yaptıklarını yüceltmek.

Mısır sanatı birçok şeyi geliştirdi klasik mimari formlar ve türleri (piramit, dikilitaş, sütun), güzel sanat türleri(yuvarlak heykel, kabartma, anıtsal resim vb.) .). Cenaze kültüyle (mastaba mezarı) yakından ilişkili mimari öncü bir rol üstlendi.

Boyalı ahşap veya cilalı taştan yapılmış heykeller özel bir saygınlığa sahiptir. Firavunlar genellikle aynı pozda, çoğunlukla ayakta, kolları vücut boyunca uzatılmış ve sol bacakları öne doğru uzatılmış şekilde tasvir edilmiştir. Görüntünün gelenekselliğine rağmen portreler, bir kişinin benzersiz özelliklerini aslına sadık bir şekilde aktardı. Sıradan insanların görüntülerinde, yöneticilerin görkemli heykellerinden daha fazla yaşam ve hareket vardı.

Mezarların duvarlarındaki resimler ve kabartmalar (ölülerin krallığında müreffeh bir yaşamın resimleri), Mısırlı sanatçıların keskin gözlemini, ritim duygusunu ve genelleştirilmiş kontur çizgisinin, siluetinin ve yerel renk noktasının güzelliğini ortaya koyuyor. MÖ 3. binyılın ortalarında Sakkara'daki Ti ve Ahhotep mezarlarının kabartmaları).

Heykel portresi büyük bir gelişme gösterdi. Mısırlılara göre portre heykeller ölülerin kopyası rolünü oynuyordu ve onların ruhları için bir kap görevi görüyordu.

Portre türleri:

Bacağı öne dönük, yürüyen bir adam

Bağdaş kurup oturmak

Ciddi statik portre heykelleri

Ayırt edici özellikleri: En önemli, karakteristik özelliklerin aktarılmasında netlik ve doğruluk ve sosyal durum tasvir edilen kişi (heykeller Firavun Kefren, Kahire, yazar Kaya, Louvre), hacimlerin genelleştirilmesi, kıyafet kıvrımlarının, perukların ve şapkaların, mücevherlerin dikkatli bir şekilde detaylandırılması.

Orta Krallık döneminde (MÖ 2020-c. 1700) güzel sanatlar yoğunlaştı gerçeğe benzerlik arzusu. Mezarların duvar resimlerinde elde edilen görüntüler daha fazla kompozisyon özgürlüğü, hacmi aktarma girişimleri ortaya çıktı ve renk şeması zenginleştirildi.

Heykelsi bir portrede bir kişiye karşı daha bireyselleştirilmiş bir tutum ortaya çıktı. Kompozisyonun kanonları korunurken, modelin yaş özellikleri kaydedildi, karakter vahiy unsurları ortaya çıktı ( Firavunlar Senusret III ve Amenemhet III'ün portre başları ve heykelleri, 19. yüzyıl. M.Ö e.); Kasıtlı olarak sert taş kayalara (diyorit, granit) yönelen, malzemenin direncini ustaca aşan heykeltıraş, yüzün net yapısını ortaya çıkardı, ciddiyetini vurguladı ve görüntüye dramatik bir ifade kazandırdı.

Mısır sanatı parlak bir gelişme yaşadı Yeni Krallık dönemi (M.Ö. 1580-c. 1070). Sanata sofistike ve aristokrasi nüfuz etmeye başlar. Zarafet ve dekoratif ihtişam arzusu yoğunlaştı. Mimarlıkta önceki dönemin eğilimleri daha da geliştirildi. İÇİNDE Deir el-Bahri'deki Kraliçe Hatşepsut Tapınağı yumuşak bir şekilde modellenmiş heykeller, kabartmalar ve resimler, aydınlanma ve uyumlu bir netlik atmosferi yaratıyor. Rölyeflerde taşın yüzey işlemi daha ince hale getirilmiştir. Enfes bir chiaroscuro oyunuyla derinlemesine bir rahatlama ( Hatshepsut tapınağının kabartmaları, 15. yüzyılın başlarında M.Ö e.). Duvar resimlerinde benzeri görülmemiş bir hareket ve açı özgürlüğü, renkli kombinasyonların inceliği ortaya çıktı ve kompozisyona manzara geniş bir şekilde dahil edildi (MÖ 15. yüzyılın sonlarında Thebes'teki mezar resimleri).

Akhenaten döneminin sanatı (MÖ 14. yüzyılın 1. yarısı). Akhenaten, rahipliğin gücünü zayıflatmak amacıyla dini bir reform gerçekleştirdi ve yeni bir başkent olan Akhetaten - modern El-Amarna'yı kurdu. Eski Mısır sanatının başyapıtları idam ediliyor heykeltıraş Thutmes tarafından firavun ve eşi Nefertiti'nin portreleri(Devlet Müzesi, Berlin-Dahlem).

Maria Urazovskaya- 22 Temmuz 2014

İlkel toplumda sanatın gelişimi. Bölüm 1.

İnsanlık tarihinin çoğu, yüzbinlerce yıl süren ilkel döneme kadar uzanır.

İlkel (veya başka bir deyişle ilkel) sanat, coğrafi olarak yaşanılan tüm kıtaları ve zaman içinde - gezegenin uzak köşelerinde yaşayan bazı insanlar tarafından bugüne kadar korunmuş olan insan varoluşunun tüm dönemini kapsar. Modern antropoloji, Homo habilis'ten Homo sapiens'e geçişin zamanı ve nedenleri ile evriminin başlangıç ​​noktası hakkında tam ve tamamen nesnel bir fikir sunmamaktadır. İnsanın biyolojik ve sosyal gelişiminde uzun ve dolambaçlı bir yol kat ettiği açıktır.

İlkel insanların kendileri için yeni bir faaliyet türüne, yani sanata yönelmeleri, insanlık tarihindeki en büyük olaylardan biridir. İlkel sanat, insanın etrafındaki dünyaya ilişkin ilk fikirlerini yansıtıyordu; bu sayede bilgi ve beceriler korundu ve aktarıldı ve iletişim bir ekip içinde gerçekleşti.

Bir insana belirli nesneleri tasvir etme fikri veren şey neydi? Vücut boyamanın görüntü yaratmanın ilk adımı olup olmadığını veya bir kişinin tanıdık bir hayvan siluetini tahmin edip etmediğini kim bilebilir? Ya da belki bir hayvanın veya kişinin gölgesi çizimin temelini oluşturuyordu ve heykelin önünde bir el veya ayak izi vardı? Bu soruların kesin bir cevabı yoktur. Eski insanlar, nesneleri tek bir şekilde değil, birçok şekilde tasvir etme fikrini ortaya çıkarabildiler.

Yakın zamana kadar bilim adamları, ilkel sanatın tarihi konusunda iki karşıt görüşe bağlıydı. Bazı uzmanlar mağara natüralist resim ve heykellerinin en eskileri olduğunu düşünürken, diğerleri şematik işaretler ve heykeller olarak değerlendirdi. geometrik şekiller. Artık çoğu araştırmacı, her iki formun da yaklaşık olarak aynı anda ortaya çıktığı görüşünü ifade ediyor. Örneğin, Paleolitik döneme ait mağaraların duvarlarındaki en eski görüntüler arasında bir kişinin elinin izleri ve aynı elin parmaklarıyla nemli kile bastırılan dalgalı çizgilerin rastgele iç içe geçmesi yer alır.

Fransa topraklarında arkeologlar, mızrak darbelerinin izlerini taşıyan kilden bir geyik heykeli buldular. Muhtemelen ilkel insanlar gerçek hayvanları görüntüleri ile tanımladılar: Onları "öldürerek" yaklaşan avda başarıyı garantileyeceklerine inanıyorlardı. Bu tür buluntular, eski dini inançlar ile sanatsal faaliyetler arasındaki bağlantıyı ortaya koyuyor.

Periyodizasyon

En eski insan aletlerinin tarihi 2 milyon yıl öncesine dayanıyor. Arkeologlar, insanların alet yaptığı malzemelere dayanarak ilkel dünyanın tarihini Taş, Bakır, Bronz ve Demir Çağlarına ayırıyor. Taş Devri ise Paleolitik, Mezolitik, Neolitik olarak ayrılmıştır. Bu dönemlendirmenin temelleri sanat eleştirisinde de korunmuştur.

İlkel sanatın karakteristik bir özelliği, heterojen görüşlerin bir kombinasyonu olan senkretizmdi. Dünyanın sanatsal keşfiyle ilgili insan faaliyetleri de Homo sapiens'in (Homo sapiens) oluşumuna katkıda bulundu.

Bu aşamada, ilkel insanın tüm zihinsel süreçlerinin ve deneyimlerinin olanakları embriyo halinde, kolektif bilinçsiz durumda, sözde arketip - prototip, birincil formdaydı. Dünyanın farkındalığı kendiliğinden oluştu, her kavramın arkasında bir görüntü, yaşayan bir eylem vardı.

Paleolitik sanat

Bize ulaşan ilk ilkel güzel sanat eserleri, Aurignacian döneminin olgun aşamasına (yaklaşık MÖ 33 - 18 bin) aittir. Bunlar taş ve kemikten yapılmış, abartılı vücut şekillerine ve şematize edilmiş kafalara sahip kadın figürinleridir - sözde "Venüsler", görünüşe göre atalardan kalma anne kültüyle ilişkilendirilen ve doğurganlığı simgelemektedir. Benzer “Venüsler” İtalya, Avusturya, Çek Cumhuriyeti, Rusya ve diğer birçok ülkede de bulundu.

Aynı zamanda, hayvanların genel olarak etkileyici görüntüleri ortaya çıkıyor ve yeniden yaratılıyor. karakter özellikleri mamut, fil, at, geyik.

En eski sanat anıtları Batı Avrupa'da bulundu. Başlangıçta, özel bir faaliyet türüne izole edilmeyen ve avcılık ve emek süreciyle ilişkilendirilmeyen ilkel sanat, insanın aşamalı gerçeklik bilgisini, etrafındaki dünya hakkındaki ilk fikirlerini yansıtıyordu.

Bazı sanat tarihçileri Paleolitik çağdaki görsel aktiviteyi üç aşamaya ayırıyor. Her biri niteliksel olarak yeni bir görsel formun yaratılmasıyla karakterize edilir:

• doğal yaratıcılık - karkasların, kemiklerin bileşimi, doğal düzen;
• yapay figüratif form - büyük kil heykel, kısma, profil konturu;
• Üst Paleolitik güzel sanatlar - mağaraların boyanması, kemiklerin üzerine gravür yapılması.

İlkel sanatın müzik katmanını incelerken de benzer aşamalar izlenebilir. Müzik ilkesi hareketlerden, jestlerden, ünlemlerden ve yüz ifadelerinden ayrı değildi.

Düdüklere benzeyen, parmaklar için üç ila yedi delikli en basit flütler Fransa, Doğu Avrupa ve Rusya'daki kazılarda bulundu. Bu çalgıların Fransız örnekleri içi boş kuş kemiklerinden, Doğu Avrupa ve Rusya örnekleri ise geyik ve ayı kemiklerinden yapılmıştır. En eski müzik aletleri aynı zamanda çıngırak ve davullardı.

İlkel çağda, her türlü güzel sanat ortaya çıktı: grafikler (çizimler ve silüetler), resim (mineral boyalarla yapılmış renkli görüntüler), heykel (taştan oyulmuş veya kilden yontulmuş figürler), mimari (Paleolitik konutlar).

İlkel kültürün gelişiminin sonraki aşamaları Mezolitik, Neolitik ve ilk metal aletlerin yayılma zamanlarına kadar uzanır. İlkel insan, doğanın hazır ürünlerinin kullanımından giderek daha fazlasına doğru ilerliyor. karmaşık formlar emek, avcılık ve balıkçılığın yanı sıra sığır yetiştiriciliği ve tarımla da uğraşmaya başlar.

Tarihin en eski döneminde Homo sapiens ile birlikte ortaya çıkan ilkel kültür çalışmalarının özellikleri, yazılı kaynakların eksikliği ve yetersiz arkeolojik veri tabanı nedeniyle karmaşıklaşmaktadır. Bu nedenle, çeşitli bilimler bu dönemin tarihinin belirli bölümlerinin yeniden inşasına başvuruyor, kültürel gelişimin şu anda mevcut olan erken aşamaları ile kültürel ve tarihi analojiler, çoğunlukla Avustralya yerlileri, Orta Afrika kabileleri vb. bu rolü oynuyor. .

İlkel halkların kültürünü karakterize eden neydi?

Doğa ile en yakın bağlantılar, ona doğrudan bağımlılık. İlkel toplum kültürünün özelliği, toplayıcılık ve avcılıkla ilgili insan faaliyetlerinin doğal süreçlerle iç içe olması, insanın kendisini doğadan ayırmaması ve dolayısıyla manevi bir üretimin var olmamasıydı. İnsanın doğaya tam bağımlılığı, son derece yetersiz bilgi, bilinmeyenden korkma - tüm bunlar kaçınılmaz olarak ilkel insanın bilincinin ilk adımlarından itibaren kesinlikle mantıksal değil, duygusal-çağrışımsal, fantastik olduğu gerçeğine yol açtı.

Çevredeki doğanın yaşamına uyum sağlamaya, doğanın doğaüstü güçlerine olan inancın ortaya çıkışı eşlik etti. Görünüşe göre, bir kişinin ve klanının yaşamının, klanın ataları veya onun koruyucu totemleri olarak saygı duyulan bir hayvan veya bitkinin yaşamına bağlı olduğuna dair bir görüş vardı. Kültürel ve yaratıcı süreçler, geçim kaynağı elde etme süreçlerine organik olarak dokunmuştu. Bu kültürün bir özelliği bununla bağlantılıdır - ilkel senkretizm, yani. ayrı formlara bölünemezliği. Her türlü faaliyetin güçlü birliği nedeniyle ilkel kültür, her türlü faaliyetin gerçekleştiği senkretik bir kültür kompleksidir. kültürel aktiviteler Sanatla bağlantılıdırlar ve kendilerini sanat aracılığıyla ifade ederler.

İlkel insanların kendileri için yeni bir faaliyet türüne, yani sanata yönelmeleri, insanlık tarihindeki en büyük olaylardan biridir.

İlkel sanatın işlevleri şunlardır: biliş, insanın kendini onaylaması, dünya resminin sistemleştirilmesi, büyücülük, estetik duygunun oluşumu. Aynı zamanda sosyal işlev, büyülü-dinsel işlevle yakından iç içe geçmiştir. Çeşitli aletler, silahlar ve kaplar, büyülü ve sosyal anlam taşıyan resimlerle süslenmiştir.

Bir insana belirli nesneleri tasvir etme fikri veren şey neydi? Vücut boyama, görüntü yaratmanın ilk adımı mıydı, yoksa bir kişi bir taşın rastgele bir taslağında bir hayvanın tanıdık siluetini tahmin edip onu keserek ona daha büyük bir benzerlik mi verdi? Ya da belki bir hayvanın veya kişinin gölgesi çizimin temelini oluşturuyordu ve heykelin önünde bir el veya ayak izi vardı?

Eski insanların inançları pagandı , çok tanrılılığa dayanmaktadır. Temel dini kültler ve ritüeller evrensel olarak dini tipler sanat. İlkel sanatın amacının estetik zevk değil, pratik sorunların çözümü olduğunu belirtmek gerekir. Ancak saf sanat nesnelerinin yokluğu, dekoratif unsurlara kayıtsızlık anlamına gelmez. İkincisi, geometrik işaretler ve süslemeler olarak ritim, simetri ve doğru form duygusunun ifadesi haline geldi.

İlkel sanat, insanın etrafındaki dünyaya ilişkin ilk fikirlerini yansıtıyordu; onun sayesinde bilgi ve beceriler korundu ve aktarıldı ve insanlar birbirleriyle iletişim kurdu. İlkel dünyanın manevi kültüründe sanat, sivri bir taşın emek faaliyetinde oynadığı evrensel rolün aynısını oynamaya başladı.

İlkel çağda her türlü güzel sanat ortaya çıktı: grafikler (çizimler, silüetler), resim (mineral boyalarla yapılan renkli görüntüler), heykel (taş, kilden yapılmış figürler). Görünür dekoratif Sanatlar- taş oymacılığı, kemikler, kabartmalar.

Sanat ilkel çağ dünya sanatsal yaratıcılığının daha da gelişmesinin temelini oluşturdu. Eski Mısır, Sümer, İran, Hindistan, Çin kültürü, ilkel öncüllerinin yarattığı her şeyin temelinde ortaya çıktı.

Yakın zamana kadar bilim adamları ilkel sanatın tarihi hakkında iki görüşe bağlıydılar. Bazı uzmanlar mağara natüralist resim ve heykellerinin en eski eserler olduğunu düşünürken, diğerleri şematik işaretler ve geometrik figürler olarak değerlendirdi. Artık çoğu araştırmacı, her iki formun da yaklaşık olarak aynı anda ortaya çıktığı görüşünü ifade ediyor. Örneğin, Paleolitik döneme ait mağaraların duvarlarındaki en eski görüntüler arasında bir kişinin elinin izleri ve aynı elin parmaklarıyla nemli kile bastırılan dalgalı çizgilerin rastgele iç içe geçmesi yer alır.

Güzel sanatlar nasıl ve neden başladı? Bu soruya kesin ve basit bir cevap vermek imkansızdır; ilk sanat eserlerinin yaratılma zamanı oldukça görecelidir. Kesin olarak tanımlanmış bir tarihsel anda başlamadı, yavaş yavaş insan faaliyetlerinden kaynaklandı, onu yaratan kişiyle birlikte şekillendi ve değişti.

Birkaç bin yıl boyunca ilkel sanat teknik bir evrim yaşadı: kil üzerine parmakla çizimden ve el izlerinden çok renkli resme; çiziklerden ve gravürlerden kısmaya kadar; bir kayanın, hayvan hatlarına sahip bir taşın fetişleştirilmesinden heykele kadar.

Sanatın ortaya çıkmasının sebeplerinden biri insanın güzelliğe olan ihtiyacı ve yaratıcılık zevki olarak kabul edilirken, bir diğeri de o dönemin inançlarıdır. İnançlar, Taş Devri'nin güzel anıtlarıyla - boyalarla boyanmış ve ayrıca yeraltı mağaralarının duvarlarını ve tavanlarını kaplayan mağara resimleri - taş üzerine oyulmuş resimlerle ilişkilidir.

Fransa'daki Montespan mağarasında arkeologlar, mızrak darbelerinin izlerini taşıyan kilden bir ayı heykeli buldular. Muhtemelen ilkel insanlar hayvanları kendi görüntüleri ile ilişkilendirdiler: Onları "öldürerek" yaklaşan avda başarıyı garantileyeceklerine inanıyorlardı. Bu tür bulgular eski dini inançlar ile sanatsal aktivite. O zamanın insanları büyüye inanıyordu: Resimler ve diğer görsellerin yardımıyla doğayı etkileyebileceğine. Örneğin, gerçek bir avın başarısını garantilemek için çekilen bir hayvana ok veya mızrakla vurmanın gerekli olduğuna inanılıyordu.

Sanatın ortaya çıkışı, insanlığın gelişiminde ileriye doğru büyük bir adım anlamına geliyordu; ilkel topluluk içindeki sosyal bağların güçlenmesine, insanın manevi dünyasının oluşumuna, ilk estetik fikirlerine katkıda bulundu.

Ancak yine de ilkel sanat hâlâ bir sır olarak kalıyor. Ve kökeninin nedenleri birçok hipoteze yol açmaktadır. Bunlardan bazıları:

• 1) Taş ve kilden yapılmış heykellerde resimlerin ortaya çıkmasından önce vücut boyama yapılmıştır.
• 2) Sanat tesadüfen ortaya çıktı, yani bir kişi belirli bir hedefe ulaşmadan parmağını kumun veya nemli kilin üzerinde gezdirdi.
• 3) Sanat, varoluş mücadelesinde yerleşik güçler dengesinin bir sonucu olarak ortaya çıktı (kişinin kendi güvenliğinin farkındalığı, toplu avlanmanın ortaya çıkışı, büyük ekonomik grupların varlığı ve büyük yiyecek kaynaklarının varlığı). Sonuç olarak bireyler, profesyonel yaratıcı uğraşlar için "boş zaman ayırdı".
• 4) Henri Breuil, mağara sanatının gelişimi ile büyük hayvanların avlanması arasında bir bağlantı olduğunu öne sürdü. Avcılık, hayal gücünü ve el becerisini geliştirdi, "hafızayı canlı, derin ve kalıcı izlenimlerle zenginleştirdi."
• 5) Sanatın ortaya çıkışı dini inançlarla (totemizm, fetişizm, büyü, animizm) doğrudan ilişkilidir. Mağaraların ulaşılması zor bölgelerinde pek çok ilkel görüntünün bulunması tesadüf değildir.
• 6) Paleolitik çağın ilk eserleri ve piktografik işaretler tek bir bütün oluşturur (belirli bir anlamı olan ancak belirli bir kelimeyle ilişkili olmayan ideogramlar-işaretler). Belki de sanatın doğuşu yazı ve konuşmanın gelişimiyle aynı zamana denk gelmiştir.
• 7) Erken dönem sanatı, "insan eliyle yapılmış hayvan izlerinden başka bir şey değil" olarak algılanabilir. Anlam dolu imgeler (veya ideogramlar) yalnızca Üst Paleolitik'i takip eden dönemde ortaya çıkar. İmgeler ve kavramlar ilk çizim ve heykellerden çok daha sonra ortaya çıktı.
• 8) Sanat bir tür frenleme mekanizması rolü oynadı, yani fizyolojik bir yük taşıdı. Bazı görüntüler, aşırı coşkuyu veya yasaklama sistemiyle ilişkili olumsuz tepkileri sakinleştirme yeteneğine sahipti. İnisiyasyon ayinleriyle yakın bağlantısı göz ardı edilemez.

En eski aşamalar Sanatın ilk ortaya çıktığı ilkel kültürün gelişimi Paleolitik döneme kadar uzanır ve sanat yalnızca geç (veya üst) Paleolitik dönemde ortaya çıktı. İlkel kültürün gelişiminin sonraki aşamaları, Mezolitik (Orta Taş Devri), Neolitik (Yeni Taş Devri) ve ilk metal aletlerin yayıldığı dönemlere (Bakır-Tunç Devri) kadar uzanır.

İlkel kültürlerin gelecek nesillere miras olarak bıraktığı şeyler şunlardır:

• - duvar ve kaya resimleri;
• - hayvanların ve insanların heykelsi görüntüleri;
• - birçok muska, mücevher, ritüel nesne;
• - boyalı çakıl taşları - churingalar, kil tabaklar, insan ruhuna dair naif fikirler ve çok daha fazlası.

İlkel sanat

Sanatın kökeni

N. Dmitriev

Profesyonel sanatçıların hizmet verdiği, kendi bağımsız görevleri, özel nitelikleri olan, insan faaliyetinin özel bir alanı olarak sanat, ancak iş bölümü temelinde mümkün hale geldi. Engels bunun hakkında şöyle diyor: “... sanatın ve bilimin yaratılması - tüm bunlar yalnızca basit fiziksel emekle uğraşan kitleler ile halk arasında büyük bir işbölümüne dayanan gelişmiş bir işbölümünün yardımıyla mümkün oldu. işi yöneten, ticaretle, devlet işleriyle ve daha sonra bilim ve sanatla uğraşan ayrıcalıklı bir azınlık, bu işbölümünün en basit, tamamen kendiliğinden oluşan biçimi tam da kölelikti" ( F. Engels, Anti-Dühring, 1951, s.).

Ancak sanatsal faaliyet, benzersiz bir bilgi ve yaratıcı çalışma biçimi olduğundan, kökenleri çok daha eskidir, çünkü insanlar çalıştı ve bu çalışma sürecinde, toplumun sınıflara bölünmesinden çok önce çevrelerindeki dünya hakkında bilgi sahibi oldular. Son yüz yılda yapılan arkeolojik keşifler, yaşının onbinlerce yıl olduğu tahmin edilen ilkel insanın görsel yaratıcılığına ait çok sayıda eseri ortaya çıkardı. Bunlar kaya resimleri; taş ve kemikten yapılmış heykelcikler; geyik boynuzu parçalarına veya taş levhalara oyulmuş resimler ve süs desenleri. Avrupa, Asya ve Afrika'da bulunurlar. Bunlar, bilinçli bir sanatsal yaratıcılık fikrinin ortaya çıkmasından çok önce ortaya çıkan çalışmalardır. Çoğunlukla hayvan figürlerini (geyik, bizon, vahşi atlar, mamutlar) yeniden üreten birçoğu o kadar hayati, o kadar etkileyici ve doğaya sadık ki, sadece değerli tarihi anıtlar değil, aynı zamanda sanatsal güçlerini bugüne kadar koruyorlar.

Güzel sanat eserlerinin maddi, nesnel doğası, güzel sanatların kökenlerini araştıran araştırmacılar için, diğer sanat türlerinin kökenlerini inceleyen tarihçilere kıyasla özellikle elverişli koşulları belirler. Destanın, müziğin, dansın ilk aşamaları esas olarak dolaylı verilerle ve modern kabilelerin erken aşamalardaki yaratıcılığıyla analoji yoluyla değerlendirilmelidir. sosyal Gelişim(analoji çok görecelidir ve buna ancak büyük bir dikkatle güvenilebilir), o zaman resim, heykel ve grafiğin çocukluğu kendi gözlerimizle karşımıza çıkar.

İnsan toplumunun çocukluğuna denk gelmez, yani Antik çağlar onun oluşumu. Buna göre modern bilimİnsanın maymun benzeri atalarının insanileşme süreci, Kuaterner çağının ilk buzullaşmasından bile önce başlamıştı ve dolayısıyla insanlığın “yaşı” yaklaşık bir milyon yıldır. İlkel sanatın ilk izleri, M.Ö. yaklaşık onbinlerce yıl süren Üst (Geç) Paleolitik döneme kadar uzanmaktadır. Aurignacian zamanı olarak adlandırılan ( Eski Taş Devri'nin (Paleolitik) Chellesian, Acheulian, Mousteriyen, Aurignacian, Solutrean, Magdalenian evreleri, ilk buluntuların bulunduğu yerlerin adını almıştır.) Bu, ilkel komünal sistemin karşılaştırmalı olgunluk dönemiydi: Bu çağın insanı, fiziksel yapısı bakımından, modern adam, zaten konuşuyordu ve taş, kemik ve boynuzdan oldukça karmaşık aletlerin nasıl yapılacağını biliyordu. Mızrak ve dart kullanarak büyük hayvanlar için kolektif bir av başlattı. Klanlar kabileler halinde birleşti ve anaerkillik ortaya çıktı.

El ve beynin sanatsal yaratıcılık için olgunlaşması için en eski insanları modern insandan ayıran 900 bin yıldan fazla bir sürenin geçmesi gerekiyordu.

Bu arada, ilkel taş aletlerin imalatı, Alt ve Orta Paleolitik dönemlerin çok daha eski zamanlarına kadar uzanmaktadır. Zaten Sinanthropus (kalıntıları Pekin yakınında bulundu) taş alet üretiminde oldukça yüksek bir seviyeye ulaşmıştı ve ateşi nasıl kullanacağını biliyordu. Daha sonraki Neandertal tipi insanlar aletleri daha dikkatli işleyerek onları özel amaçlara uyarladılar. Ancak binlerce yıl süren böyle bir "okul" sayesinde elin gerekli esnekliğini, gözün sadakatini ve görüneni genelleştirme yeteneğini geliştirdiler, en önemli ve karakteristik özelliklerini vurguladılar - yani tüm bunlar Altamira mağarasının harika çizimlerinde ortaya çıkan nitelikler. Bir kişi, taş gibi işlenmesi zor bir malzemeyi yiyecek elde etmek için işleyerek elini egzersiz yapmamış ve geliştirmemiş olsaydı, çizmeyi öğrenemezdi: faydacı formların yaratılmasında ustalaşmadan, sanatsal bir form yaratamadılar. Eğer çok sayıda nesil, düşünme yeteneklerini, ilkel insanın ana yaşam kaynağı olan canavarı yakalamaya odaklamasaydı, bu canavarı tasvir etmek akıllarına gelmezdi.

Yani, birincisi, "emek sanattan daha eskidir" (bu fikir G. Plekhanov tarafından "Adressiz Mektuplar" adlı eserinde zekice tartışılmıştır) ve ikincisi, sanat, ortaya çıkışını emeğe borçludur. Peki, yalnızca yararlı, pratik olarak gerekli araçların üretiminden, onlarla birlikte "işe yaramaz" görüntülerin üretimine geçişe ne sebep oldu? Immanuel Kant'ın dünyaya yönelik estetik tutumun "amaçsızlığı", "ilgisizliği" ve "doğal değeri" hakkındaki tezini her ne pahasına olursa olsun ilkel sanata uygulamaya çalışan burjuva bilim adamları tarafından en çok tartışılan ve en çok karıştırılan soru buydu. İlkel sanat hakkında yazanlar, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreul, V. Gausenstein ve diğerleri, ilkel insanların "sanat için sanat"la meşgul olduklarını, bunun da ilk ve belirleyici dürtü olduğunu savundular. sanatsal yaratıcılık insanın doğuştan gelen oyun arzusuydu.

Çeşitli çeşitleriyle "oyun" teorileri, Kant ve Schiller'in estetiğine dayanıyordu; buna göre estetik, sanatsal deneyimin ana özelliği, tam olarak "görünüşlerle özgür oyun" arzusuydu - herhangi bir pratik amaçtan, mantıksal çıkarlardan bağımsız. ve ahlaki değerlendirme.

Friedrich Schiller, "Estetik yaratıcı dürtü" diye yazıyordu, "korkunç güçler krallığının ortasında ve kutsal yasalar krallığının ortasında, üçüncü, neşeli bir oyun ve görünüm krallığını fark edilmeden inşa eder; İnsanı tüm ilişkilerin prangalarından kurtarır ve onu fiziksel ve ahlaki olarak zorlama denilen her şeyden kurtarır"( F. Schiller, Estetik Üzerine Makaleler, s.291.).

Schiller, estetiğinin bu temel ilkesini sanatın ortaya çıkışı sorununa uyguladı (Paleolitik yaratıcılığın gerçek anıtlarının keşfinden çok önce), "neşeli oyun krallığının" insan toplumunun şafağında zaten kurulduğuna inanıyordu: " ...şimdi eski Alman daha parlak hayvan derileri, daha görkemli boynuzlar, daha zarif gemiler arıyor ve Kaledonyalılar şenlikleri için en güzel deniz kabuklarını arıyor. Gerekli olana estetik fazlası katmakla yetinmeyen özgür oyun dürtüsü, sonunda ihtiyacın zincirlerinden tamamen kopar ve güzelliğin kendisi insan özlemlerinin nesnesi haline gelir. Kendini süslüyor. Karşılıksız zevk onun ihtiyaçları arasında sayılır ve faydasız olan, çok geçmeden sevincinin en iyi parçası haline gelir." F. Schiller, Estetik Üzerine Makaleler, s. 289, 290.). Ancak bu bakış açısı gerçeklerle yalanlanmaktadır.

Her şeyden önce, günlerini amansız bir varoluş mücadelesi içinde geçiren, yabancı ve anlaşılmaz bir şey olarak karşılarına çıkan doğa güçleri karşısında çaresiz kalan, sürekli besin kaynağı sıkıntısı çeken mağara insanlarının, bu özveriyi bu işe adamış olmaları kesinlikle inanılmazdır. “Özgür zevklere” çok fazla dikkat ve enerji. Üstelik bu “zevkler” oldukça emek yoğundu: Le Roc de Cerre kayasının altındaki sığınaktaki (Angoulême yakınında, Fransa) heykelsi friz gibi, taş üzerine büyük rölyef resimler oymak çok iş gerektiriyordu. Son olarak, etnografik veriler de dahil olmak üzere çok sayıda veri, görüntülere (aynı zamanda danslara ve çeşitli dramatik eylemlere) bazı olağanüstü derecede önemli ve saf bir şekilde verildiğini doğrudan göstermektedir. pratik önemi. Avın başarısını sağlamayı amaçlayan ritüel törenler onlarla ilişkilendirildi; Totem kültüyle, yani kabilenin koruyucu azizi olan canavarla ilgili fedakarlıklar yapmış olmaları mümkündür. Bir avın yeniden canlandırılması, hayvan maskeli insanların, oklarla delinmiş ve kanayan hayvanların görüntülerinin yeniden üretildiği çizimler korunmuştur.

Dövmeler ve her türlü mücevheri takma geleneği bile "görünüşlerle özgürce oynama" arzusundan kaynaklanmadı - ya düşmanları korkutma ihtiyacı tarafından dikte edildi ya da cildi böcek ısırıklarından korudu ya da yine rolünü oynadı. kutsal muskalar veya bir avcının kahramanlıklarına tanıklık eden bir kolye, örneğin ayı dişlerinden yapılmış bir kolye, kullanıcının bir ayı avına katıldığını gösterebilir. Ayrıca geyik boynuzu parçaları, küçük çiniler üzerindeki resimlerde piktografinin başlangıcını görmek mümkündür ( Piktografi, bireysel nesnelerin görüntüleri biçimindeki birincil yazı biçimidir.), yani bir iletişim aracıdır. Plehanov, “Adresi Olmayan Mektuplar”da bir gezginin “Brezilya nehirlerinden birinin kıyı kumunda yerliler tarafından çizilmiş, yerel türlerden birine ait bir balık resmi bulduğunu” anlatan öyküsünü aktarıyor. Kendisine eşlik eden Kızılderililere ağ atmalarını emretti ve onlar da kumun üzerinde tasvir edilen aynı türden birkaç balık parçasını çıkardılar. Yerlinin bu görüntüyü yaparak burada falanca balık bulunduğunu yoldaşlarının dikkatine sunmak istediği açıktır"( G. V. Plehanov. Sanat ve Edebiyat, 1948, s.). Paleolitik insanların harfleri ve çizimleri aynı şekilde kullandıkları açıktır.

Avustralya, Afrika ve diğer kabilelerin av danslarına ve boyalı hayvan resimlerini "öldürme" ritüellerine ilişkin pek çok görgü tanığı ifadesi vardır ve bu danslar ve ritüeller, büyülü bir ritüelin unsurlarını karşılık gelen eylemlerdeki egzersizle, yani Bir nevi prova, av için pratik hazırlık. Bir dizi gerçek, Paleolitik resimlerin benzer amaçlara hizmet ettiğini göstermektedir. Fransa'daki Montespan mağarasında, Kuzey Pireneler bölgesinde, görünüşe göre bir tür büyülü tören sırasında yapılmış, mızrak darbelerinin izleriyle kaplı çok sayıda kil hayvan heykeli (aslanlar, ayılar, atlar) bulundu ( Beguin'e göre A. S. Gushchin'in “Sanatın Kökeni” adlı kitabındaki açıklamaya bakın, L.-M., 1937, s.).

Bu tür gerçeklerin tartışılmazlığı ve çokluğu, daha sonraki burjuva araştırmacılarını "oyun teorisi"ni yeniden düşünmeye ve ona ek olarak bir "sihir teorisi" öne sürmeye zorladı. Aynı zamanda oyun teorisi de bir kenara atılmadı: Burjuva bilim adamlarının çoğu, sanat eserlerinin büyülü eylem nesneleri olarak kullanılmasına rağmen, onları yaratma dürtüsünün doğuştan gelen oynama, taklit etme, taklit etme eğiliminde yattığını iddia etmeye devam etti. süslemek.

Bu teorinin, sadece insanlara değil hayvanlara da özgü olduğu varsayılan güzellik duygusunun biyolojik olarak doğuştan geldiğini öne süren başka bir versiyonuna dikkat çekmek gerekiyor. Schiller'in idealizmi yorumlanırsa " bedava oyun» ilahi bir mülk olarak insan ruhu- özellikle insan - daha sonra kaba pozitivizme yatkın bilim adamları, hayvanlar dünyasında da aynı özelliği gördüler ve buna göre sanatın kökenlerini, kendini dekore etmenin biyolojik içgüdüleriyle ilişkilendirdiler. Bu ifadenin temeli, Darwin'in hayvanlardaki cinsel seçilim olgusu hakkındaki bazı gözlemleri ve açıklamalarıydı. Bazı kuş türlerinde erkeklerin tüylerinin parlaklığıyla dişileri cezbettiklerini, örneğin sinek kuşlarının yuvalarını rengarenk ve parlak nesnelerle süslediklerini vb. kaydeden Darwin, estetik duyguların hayvanlara yabancı olmadığını öne sürdü.

Darwin ve diğer doğa bilimcilerin ortaya koyduğu gerçekler kendi başlarına şüpheye konu değildir. Ancak hiç şüphe yok ki, bundan insan toplumunun sanatının kökenini çıkarmak, örneğin seyahat ve seyahat nedenlerini açıklamak kadar gayri meşrudur. coğrafi keşifler kuşları mevsimlik göçlere sevk eden içgüdü tarafından insanlar tarafından gerçekleştirilir. Bilinçli insan faaliyeti, hayvanların içgüdüsel, bilinçsiz faaliyetinin tam tersidir. İyi bilinen renk, ses ve diğer uyaranların aslında hayvanların biyolojik alanı üzerinde belirli bir etkisi vardır ve evrim sürecinde pekiştirilerek koşulsuz reflekslerin anlamını kazanır (ve yalnızca bazı, nispeten nadir durumlarda, bunların doğası) uyaranlar insanın güzel, uyumlu kavramlarıyla örtüşür).

Renklerin, çizgilerin, seslerin ve kokuların insan vücudunu etkilediği inkar edilemez - bazıları rahatsız edici, itici bir şekilde, diğerleri ise tam tersine, onun doğru ve aktif işleyişini güçlendiriyor ve teşvik ediyor. Bu, bir kişinin sanatsal faaliyetinde şu ya da bu şekilde dikkate alınmasıdır, ancak hiçbir şekilde bunun temelinde yer almaz. Paleolitik insanı mağara duvarlarına hayvan figürleri çizmeye ve oymaya zorlayan güdülerin elbette içgüdüsel dürtülerle hiçbir ilgisi yoktur: Bu, körlüğün zincirlerini uzun zaman önce kırmış bir yaratığın bilinçli ve amaçlı bir yaratıcı eylemidir. içgüdüsüyle doğanın güçlerine hakim olma ve dolayısıyla bu güçleri anlama yoluna girmiştir.

Marx şunu yazdı: "Örümcek dokumacınınkine benzer işlemler gerçekleştirir ve arı da balmumu hücrelerini inşa ederek bazı insan mimarları utandırır. Ancak en kötü mimar bile en başından beri en iyi arıdan farklıdır; balmumundan bir hücre inşa etmeden önce onu zaten kafasında inşa etmiştir. Emek sürecinin sonunda işçinin bu sürecin başında zaten aklında olan bir sonuç yani ideal sonuç elde edilir. İşçi arıdan yalnızca doğanın verdiğinin biçimini değiştirmesiyle değil, aynı zamanda doğanın verdiğiyle, aynı zamanda bir yasa gibi, doğanın yöntemini ve karakterini belirleyen bilinçli amacını da gerçekleştirir. eylemlerini ve iradesini tabi kılması gereken"( ).

Bilinçli bir hedefi gerçekleştirebilmek için kişinin uğraştığı doğal nesneyi bilmesi, onun doğal özelliklerini kavraması gerekir. Bilme yeteneği de hemen ortaya çıkmaz: Bir insanda doğa üzerindeki etkisi sürecinde gelişen "uyuyan güçlere" aittir. Bu yeteneğin bir tezahürü olarak sanat da ortaya çıkar - tam da emeğin "ilk hayvan benzeri içgüdüsel emek biçimlerinden" uzaklaştığı, "ilkel, içgüdüsel biçiminden kurtulduğu" zaman ortaya çıkar ( K. Marx, Kapital, cilt I, 1951, s.). Sanat ve özellikle güzel sanatlar, kökenlerinde emeğin belli bir bilinç düzeyine ulaşan yönlerinden biriydi.

Bir adam bir hayvan çizer: böylece ona ilişkin gözlemlerinin sentezini yapar; figürünü, alışkanlıklarını, hareketlerini ve çeşitli durumlarını giderek daha güvenli bir şekilde yeniden üretiyor. Bilgisini bu çizimde formüle eder ve pekiştirir. Aynı zamanda genelleme yapmayı da öğreniyor: Bir geyiğin görüntüsü, birçok geyikte gözlemlenen özellikleri aktarıyor. Bu başlı başına düşüncenin gelişimine büyük bir ivme kazandırır. Sanatsal yaratıcılığın insan bilincini ve onun doğayla ilişkisini değiştirmedeki ilerici rolünü abartmak zordur. İkincisi artık onun için o kadar karanlık değil, o kadar şifreli değil - yavaş yavaş, hâlâ dokunarak onu inceliyor.

Dolayısıyla ilkel güzel sanatlar aynı zamanda bilimin, daha doğrusu ilkel bilginin embriyosudur. Toplumsal gelişimin bu bebek, ilkel aşamasında, bu bilgi biçimlerinin daha sonraki zamanlarda parçalandığı gibi henüz parçalanamadığı açıktır; İlk başta birlikte performans sergilediler. Henüz bu kavramın tam anlamıyla sanat değildi ve kelimenin tam anlamıyla bilgi değildi; her ikisinin de temel unsurlarının ayrılmaz bir şekilde birleştiği bir şeydi.

Bu bakımdan Paleolitik sanatın neden canavara bu kadar çok, insana ise nispeten az ilgi gösterdiği anlaşılır hale geliyor. Öncelikle dış doğayı anlamayı amaçlamaktadır. Hayvanların son derece gerçekçi ve canlı bir şekilde tasvir etmeyi öğrendikleri bir zamanda, Lossel'deki kabartmalar gibi bazı nadir istisnalar dışında, insan figürleri neredeyse her zaman çok ilkel, basitçe beceriksizce tasvir ediliyor.

1 6. Boynuzlu kadın. Avcı. Loselle'den (Fransa, Dordogne bölgesi) rölyefler. Kireçtaşı. Yükseklik yaklaşık. 0,5 m. Üst Paleolitik, Aurignacien zamanı.

Paleolitik sanatta, kendi alanını bilim alanından ayıran, sanatı ayıran insan ilişkileri dünyasına yönelik birincil ilgi henüz yoktur. İlkel sanatın (en azından güzel sanatların) anıtlarından, bir kabile topluluğunun yaşamı hakkında, avlanma ve ilgili büyü ritüelleri dışında herhangi bir şey öğrenmek zordur; En önemli yer avın nesnesi olan canavar tarafından işgal edilir. Varoluşun ana kaynağı olduğu ve resim ve heykele faydacı-bilişsel yaklaşımın, esas olarak hayvanları ve çıkarımı yapılan bu tür türleri tasvir ettiği gerçeğinde yansıtıldığı için asıl pratik ilgi çeken çalışmasıydı. özellikle önemli ve aynı zamanda zor ve tehlikeliydi ve bu nedenle özellikle dikkatli bir çalışma gerektiriyordu. Kuşlar ve bitkiler nadiren tasvir edilmiştir.

Elbette Paleolitik çağın insanları hem çevrelerindeki doğal dünyanın kalıplarını hem de kendi eylemlerinin kalıplarını henüz doğru bir şekilde anlayamadılar. Gerçek ile görünen arasındaki farka dair hâlâ net bir farkındalık yoktu: Rüyada görülen şey muhtemelen gerçekte görülenle aynı gerçeklik gibi görünüyordu. Tüm bu peri masalı fikirleri kaosundan, maddi olanı maneviyatla karıştıran, cehaletten maddi varoluşu atfeden ilkel insanın bilincinin aşırı az gelişmişliğinin, aşırı saflığının ve tutarsızlığının doğrudan bir sonucu olan ilkel büyü ortaya çıktı. bilincin maddi olmayan gerçeklerine.

Bir hayvan figürünü çizen kişi, bir anlamda hayvanı bildiği için gerçekten "hakim" olmuştur ve bilgi, doğa üzerindeki hakimiyetin kaynağıdır. Figüratif bilginin hayati gerekliliği sanatın ortaya çıkmasının sebebiydi. Ancak atamız bu “ustalığı” gerçek anlamda anlamış ve avın başarılı olmasını sağlamak için yaptığı çizim etrafında büyülü ritüeller gerçekleştirmiştir. Eylemlerinin gerçek, rasyonel amaçlarını fantastik bir şekilde yeniden düşündü. Doğru, görsel yaratıcılığın her zaman ritüel bir amacı olmadığı çok muhtemeldir; Burada açıkça yukarıda bahsedilen başka nedenlerin de söz konusu olduğu açık: bilgi alışverişi ihtiyacı vb. Ancak her halükarda, resim ve heykellerin çoğunluğunun aynı zamanda büyülü amaçlara da hizmet ettiği inkar edilemez.

İnsanlar, sanat kavramına sahip olmadan, sanatın gerçek anlamını, gerçek faydalarını anlayamadan çok daha önce sanatla ilgilenmeye başladılar.

Görünen dünyayı tasvir etme becerisinde ustalaşan insanlar aynı zamanda bu becerinin gerçek toplumsal önemini de fark edemediler. Saf fantastik fikirlerin esaretinden yavaş yavaş kurtulan bilimlerin daha sonraki gelişimine benzer bir şey oldu: ortaçağ simyacıları "filozof taşını" bulmaya çalıştılar ve bunun üzerinde yıllar süren sıkı çalışmalar yaptılar. Felsefe taşını asla bulamadılar, ancak metallerin, asitlerin, tuzların vb. özelliklerini inceleyerek kimyanın daha sonraki gelişiminin yolunu hazırlayan değerli deneyimler kazandılar.

İlkel sanatın, bilginin orijinal biçimlerinden biri olduğunu, çevredeki dünyanın incelenmesi olduğunu söylerken, bu nedenle kelimenin tam anlamıyla estetik hiçbir şey olmadığını varsaymamalıyız. Estetik, kullanışlı olanın tam tersi bir şey değildir.

Zaten aletlerin imalatıyla ilgili ve bildiğimiz gibi çizim ve modelleme mesleklerinden binlerce yıl önce başlayan emek süreçleri, bir dereceye kadar kişinin estetik muhakeme yeteneğini hazırlamış, ona uygunluk ve uygunluk ilkesini öğretmiştir. formdan içeriğe. En eski aletler neredeyse şekilsizdir: Bunlar bir tarafı ve daha sonra her iki tarafı yontulmuş taş parçalarıdır: farklı amaçlara hizmet ederler: kazma, kesme vb. ortaya çıkar, kazıyıcılar, kesiciler, iğneler), daha belirgin ve tutarlı ve dolayısıyla daha zarif bir form kazanırlar: bu süreçte simetri ve oranların önemi fark edilir ve sanatta çok önemli olan uygun orantı duygusu gelişir. . Ve işlerinin verimliliğini arttırmaya çalışan, amaca yönelik bir formun hayati önemini takdir etmeyi ve hissetmeyi öğrenen insanlar, canlılar dünyasının karmaşık formlarının aktarımına yaklaştıklarında, zaten estetik açıdan çok önemli olan işler yaratmayı başardılar. ve etkilidir.

Ekonomik, cesur vuruşlar ve büyük kırmızı, sarı ve siyah boya noktaları, bizonun yekpare, güçlü karkasını yansıtıyordu. Görüntü hayat doluydu: Gerilen kasların titrediğini, kısa, güçlü bacakların esnekliğini hissedebiliyordunuz, canavarın ileriye doğru koşmaya hazır olduğunu, devasa kafasını eğdiğini, boynuzlarını dışarı çıkardığını ve kaşlarının altından baktığını hissedebiliyordunuz. kan çanağı gözlerle. Ressam muhtemelen hayal gücünde çalılıklar arasındaki zorlu koşusunu, öfkeli kükremesini ve onu takip eden avcı kalabalığının savaşçı çığlıklarını canlı bir şekilde yeniden canlandırmıştır.

İlkel sanatçılar, çok sayıda geyik ve alageyik görüntüsünde, bu hayvanların ince figürlerini, siluetlerinin sinirli zarafetini ve başın dönüşüne, dik kulaklara, kıvrımlarına yansıyan hassas uyanıklığı çok iyi aktardılar. tehlikede olup olmadıklarını görmek için dinledikleri zaman vücut. Hem müthiş, güçlü bizonu hem de zarif geyiği inanılmaz bir doğrulukla tasvir eden insanlar, bu kavramları - güç ve zarafet, sertlik ve zarafet - özümsemekten kendilerini alamadılar, ancak belki de onları nasıl formüle edeceklerini hala bilmiyorlardı. Ve biraz daha sonraki bir anne filin, bir kaplanın saldırısına karşı yavru filini hortumuyla örten görüntüsü, sanatçının hayvanın görünümünden daha fazlasıyla ilgilenmeye başladığını, onun Hayvanların yaşamına ve onun çeşitli tezahürlerine yakından bakmak ona ilginç ve öğretici geldi. Hayvan dünyasında dokunaklı ve etkileyici anları, annelik içgüdüsünün tezahürlerini fark etti. Kısacası, bir kişinin duygusal deneyimleri, gelişiminin bu aşamalarındaki sanatsal faaliyetinin yardımıyla şüphesiz rafine edilmiş ve zenginleştirilmiştir.

4. Altamira mağarasının (İspanya, Santander eyaleti) tavanındaki pitoresk görüntüler. Genel form. Üst Paleolitik, Magdalen dönemi.

Paleolitik görsel sanatın başlangıçtaki kompozisyon yeteneğini inkar edemeyiz. Doğru, mağaraların duvarlarındaki resimler çoğunlukla rastgele düzenlenmiştir, birbirleriyle uygun bir korelasyon olmadan ve arka planı veya çevreyi aktarmaya çalışmazlar (örneğin, Altamira mağarasının tavanındaki resim). çizimler bir tür doğal çerçeveye yerleştirildi (örneğin geyik boynuzları, kemik aletler, sözde "liderlerin asaları" vb.), bu çerçeveye oldukça ustaca uyuyorlar. dikdörtgen şeklindedir, ancak oldukça geniştir, çoğunlukla atlar veya geyikler arka arkaya oyulmuştur - daha dar olanlarda - balıklar ve hatta yılanlar genellikle bir bıçağın veya bir aletin sapına yerleştirilir. ve bu durumlarda onlara belirli bir hayvanın karakteristiği olan ve aynı zamanda sapın amacına göre uyarlanmış pozlar verilir, dolayısıyla burada geleceğin "uygulamalı sanatın" unsurları kaçınılmaz tabiiyetiyle doğar. nesnenin pratik amacına yönelik ince ilkeler (hasta 2 a).

2 6. Bir geyik sürüsü. Tayges'teki (Fransa, Dordogne bölgesi) Belediye Binasının mağarasından bir kartal kemiğinin oyulması. Üst Paleolitik.

Son olarak, Üst Paleolitik çağda, çok sık olmasa da, çok figürlü kompozisyonlara da rastlanır ve bunlar her zaman bireysel figürlerin bir düzlem üzerinde ilkel bir “numaralandırmasını” temsil etmez. Bir geyik sürüsü, bir at sürüsü, bir bütün olarak, perspektif olarak azalan boynuzlardan veya bir dizi kafadan oluşan bir ormanın görünür olmasıyla büyük bir kütle hissinin aktarıldığı görüntüler var ve sadece sürünün ön planda veya yanında duran bazı hayvan figürleri tamamen çizilmiştir. Nehri geçen geyikler (Lorte'den kemik oymacılığı veya Limeil'den bir taş üzerine sürünün çizimi, yürüyen geyik figürlerinin mekansal olarak birleştirildiği ve aynı zamanda her figürün kendine has özelliklere sahip olduğu) gibi kompozisyonlar daha da gösterge niteliğindedir ( Bu çizimin analizine A. S. Gushchin'in "Sanatın Kökeni" kitabının 68. sayfasında bakınız.). Bu ve benzeri kompozisyonlar, emek sürecinde ve görsel yaratıcılığın yardımıyla geliştirilen, oldukça yüksek düzeyde genelleştirici düşünceyi zaten gösteriyor: insanlar zaten tekil ve çoğul arasındaki niteliksel farkın farkındalar, ikincisinde sadece birimlerin toplamı değil, aynı zamanda kendisi de belirli bir birliğe sahip olan yeni bir niteliktir.

3 6. Bir geyik sürüsü. Limeille'den (Fransa, Dordogne bölgesi) bir taş üzerine çizim.

Güzel sanatların gelişimine paralel ilerleyen ilk süsleme biçimlerinin gelişimi ve gelişimi, aynı zamanda genelleme - çok çeşitli doğal formların bazı genel özelliklerini ve desenlerini soyutlama ve vurgulama - yeteneğini de etkiledi. Bu formların gözlemlenmesinden daire, düz, dalgalı, zikzak çizgi ve son olarak daha önce de belirtildiği gibi simetri, ritmik tekrarlanabilirlik vb. kavramları ortaya çıkar. Elbette süsleme insanın keyfi bir icadı değildir: o, Her türlü sanat gibi, gerçek prototiplere dayalı. Her şeyden önce doğanın kendisi, tabiri caizse pek çok süsleme örneği sunar; saf formu“ve hatta “geometrik” süsleme: birçok kelebek türünün kanatlarını kaplayan desenler, kuş tüyleri (tavus kuşunun kuyruğu), yılanın pullu derisi, kar tanelerinin yapısı, kristaller, kabuklar vb. Kaliks yapısında bir derenin dalgalı akıntılarında, bitki ve hayvan organizmalarında bir çiçek - tüm bunlarda da az çok açık bir şekilde "süs" bir yapı, yani belirli bir ritmik form değişimi ortaya çıkıyor. Simetri ve ritim, herhangi bir organizmanın kurucu parçalarının karşılıklı ilişkisi ve dengesinin genel doğal yasalarının dışsal tezahürlerinden biridir ( E. Haeckel'in harika kitabı "Doğadaki Formların Güzelliği" (St. Petersburg 1907) bu tür "doğal süslemelerin" birçok örneğini verir.).

Görülebileceği gibi, doğanın imgesinde ve benzerliğinde süsleme sanatı yaratan insan, aynı zamanda bilgi ihtiyacına, doğa yasalarının incelenmesine de rehberlik ediyordu, ancak elbette bunun açıkça farkında değildi.

Paleolitik çağda, aletleri kaplayan paralel dalgalı çizgiler, dişler ve spiraller şeklinde bir süsleme zaten bilinmektedir. Bu çizimlerin başlangıçta belirli bir nesnenin, daha doğrusu bir nesnenin parçasının görüntüleri olarak da yorumlanmış ve onun sembolü olarak algılanmış olması mümkündür. Öyle olsa bile, en eski zamanlarda özel bir güzel sanat dalı - süsleme - ortaya çıkmıştır. En büyük gelişmeçanak çömlek üretiminin ortaya çıkışıyla Neolitik çağa ulaşıyor. Neolitik kil kaplar çeşitli desenlerle süslenmiştir: eşmerkezli daireler, üçgenler, dama tahtaları vb.

Ancak Neolitik ve ardından Bronz Çağı sanatında, tüm araştırmacıların belirttiği yeni, özel özellikler gözlenmektedir: yalnızca süsleme sanatının gelişmesi değil, aynı zamanda süsleme tekniklerinin hayvan ve insan figürlerinin görüntülerine aktarılması ve bununla bağlantılı olarak ikincisinin şematizasyonu.

İlkel yaratıcılığın eserlerini kronolojik sırayla ele alırsak (ki bu elbette ancak yaklaşık olarak yapılabilir, çünkü kesin bir kronoloji oluşturmak imkansızdır), o zaman aşağıdakiler dikkat çekicidir. Hayvanların en eski görüntüleri (Aurignacian zamanı) hala ilkeldir, yalnızca doğrusal bir taslakla yapılmış, herhangi bir ayrıntıya yer verilmemiştir ve bunlardan hangi hayvanın tasvir edildiğini anlamak her zaman mümkün değildir. Bu, beceriksizliğin, bir şeyi tasvir etmeye çalışan elin belirsizliğinin veya ilk kusurlu deneylerin ağzının açık bir sonucudur. Daha sonra bunlar geliştirildi ve Magdalenian zamanları, daha önce bahsedilen ilkel gerçekçiliğin "klasik" diyebileceğimiz o harika örneklerini üretti. Paleolitik'in sonunda, Neolitik ve Tunç çağlarında, sadeliğin olduğu şematik olarak basitleştirilmiş çizimlerle giderek daha fazla karşılaşılmaktadır. zaten devam ediyor yetersizlikten değil, belli bir kasıtlılık ve kasıtlılıktan.

İlkel topluluk içinde artan işbölümü, insanlar ve birbirleri arasındaki zaten daha karmaşık ilişkilerle birlikte klan sisteminin oluşumu, aynı zamanda, hem güçlü hem de zayıf yönlerin olduğu o orijinal, naif dünya görüşünün bölünmesini de belirledi. Paleolitik insanlar ortaya çıkıyor. Özellikle, başlangıçta henüz basit ve tarafsız bir şeylerin algılanmasından henüz ayrılmamış olan ilkel büyü, yavaş yavaş karmaşık bir mitolojik fikirler sistemine ve ardından kültlere - gizemli bir "ikinci dünya" nın varlığını varsayan bir sisteme dönüşür. ve gerçek dünyanın aksine. Bir kişinin ufku genişliyor, giderek artan sayıda fenomen onun görüş alanına giriyor, ancak aynı zamanda en yakın ve en anlaşılır nesnelerle artık basit benzetmelerle çözülemeyen gizemlerin sayısı da artıyor. İnsan düşüncesi, maddi gelişmenin çıkarları doğrultusunda yeniden harekete geçerek bu gizemleri daha derinlemesine araştırmaya çabalar, ancak bu yolda gerçeklikten kopma tehlikesiyle karşı karşıya kalır.

Kültlerin karmaşıklığıyla bağlantılı olarak, bir grup rahip ve büyücü, ellerinde başlangıçtaki gerçekçi karakterini kaybeden sanatı kullanarak izole edilir ve ayırt edilir. Daha önce de, bildiğimiz gibi, büyülü eylemlerin nesnesi olarak hizmet ediyordu, ancak Paleolitik avcı için düşünce dizisi yaklaşık olarak şuna indirgeniyordu: Çizilen hayvan gerçek, canlı bir hayvana ne kadar benzerse, o kadar ulaşılabilir olur. amaç. Bir görüntü artık gerçek bir varlığın "ikili" olarak görülmeyip bir idol, bir fetiş, gizemli karanlık güçlerin vücut bulmuş hali haline geldiğinde, artık gerçek bir karaktere sahip olmamalıdır, tam tersine yavaş yavaş dönüşür; gündelik gerçeklikte var olanın çok uzak, fantastik bir şekilde dönüştürülmüş benzerliğine. Veriler, tüm uluslar arasında, onların özel kült imajlarının çoğunlukla en fazla deforme olmuş, gerçeklikten en uzak olan imajlar olduğunu göstermektedir. Bu yolda Azteklerin canavarca, korkunç putları, Polinezyalıların müthiş putları vb.

Kabile sistemi döneminin tüm sanatlarını bu kült sanatı çizgisine indirgemek yanlış olur. Şematizasyon eğilimi her şeyi tüketen bir şey değildi. Bununla birlikte, gerçekçi çizgi de gelişmeye devam etti, ancak biraz farklı biçimlerde: esas olarak din ile en az bağlantısı olan yaratıcılık alanlarında, yani uygulamalı sanatlarda, el sanatlarında, birbirinden ayrılan el sanatlarında gerçekleştirilir. Tarım halihazırda meta üretiminin önkoşullarını yaratıyor ve kabile sisteminden modern düzene geçişi işaret ediyor. sınıflı toplum. Bu, farklı ulusların yaşadığı sözde askeri demokrasi çağıdır. farklı zamanlar, sanatsal el sanatlarının gelişmesiyle karakterize edilir: toplumsal gelişimin bu aşamasında sanatsal yaratıcılığın ilerlemesi onlarda somutlaşır. Bununla birlikte, uygulamalı sanatlar alanının her zaman bir şeyin pratik amacı ile şu ya da bu şekilde sınırlı olduğu açıktır, bu nedenle, Paleolitik sanatında embriyonik biçiminde zaten gizli olan tüm olasılıklar kabul edilememiştir. tam ve kapsamlı gelişme.

İlkel komünal sistemin sanatı erkekliğin, sadeliğin ve gücün damgasını taşır. Çerçevesinde gerçekçi ve samimiyet doludur. İlkel sanatın "profesyonelliği" söz konusu olamaz. Elbette bu, klan topluluğunun tüm üyelerinin resim ve heykel ile uğraştığı anlamına gelmez. Kişisel yetenek unsurlarının bu faaliyetlerde zaten belirli bir rol oynamış olması mümkündür. Ancak herhangi bir ayrıcalık vermediler: Sanatçının yaptığı, tüm ekibin doğal bir tezahürüydü, herkes için ve herkes adına yapıldı.

Ancak bu sanatın içeriği hâlâ zayıf, ufku kapalı, bütünlüğü toplumsal bilincin az gelişmişliğine dayanıyor. Sanatın daha fazla ilerlemesi, ancak ilkel toplumsal oluşumun daha sonraki aşamalarında gördüğümüz bu başlangıçtaki bütünlüğün kaybedilmesi pahasına başarılabilirdi. Üst Paleolitik sanatıyla karşılaştırıldığında sanatsal aktivitede belirli bir düşüşe işaret ediyorlar, ancak bu düşüş yalnızca görecelidir. İlkel sanatçı, bir görüntüyü şematize ederek düz veya eğri çizgi, daire vb. kavramlarını genelleştirmeyi ve soyutlamayı öğrenir ve çizim öğelerinin bir düzlem üzerinde bilinçli olarak yapılandırılması ve rasyonel olarak dağıtılması becerilerini kazanır. Son zamanlarda biriken bu beceriler olmadan, yeni olanlara geçiş sanatsal değerler eski köle toplumlarının sanatında yaratılmışlardır. Neolitik dönemde ritim ve kompozisyon kavramlarının nihayet oluştuğunu söyleyebiliriz. Böylece, artistik yaratıcılık Kabile sisteminin sonraki aşamaları, bir yandan onun çürümesinin doğal bir belirtisi, diğer yandan köle sahibi oluşum sanatına geçiş aşamasıdır.

İlkel sanatın gelişimindeki ana aşamalar

İlkel sanat, yani ilkel komünal sistem çağının sanatı, çok uzun bir süre boyunca gelişti ve dünyanın bazı yerlerinde - Avustralya ve Okyanusya'da, Afrika ve Amerika'nın birçok bölgesinde - modern zamanlara kadar varlığını sürdürdü. . Avrupa ve Asya'da kökeni Buzul Çağı'na kadar uzanır. çoğu Avrupa buzla kaplıydı ve şu anda Güney Fransa ve İspanya'nın bulunduğu yerde tundra yayıldı. MÖ 4. - 1. binyıllarda. İlk önce Kuzey Afrika ve Batı Asya'da, ardından Güney ve Doğu Asya ile Güney Avrupa'da ilkel komünal sistemin yerini yavaş yavaş köle sahipliği aldı.

Sanatın ilk ortaya çıktığı ilkel kültürün gelişiminin en eski aşamaları Paleolitik döneme aittir ve daha önce de belirtildiği gibi sanat yalnızca geç (veya üst) Paleolitik'te, Aurignacian-Solutrean döneminde, yani 40. yüzyılda ortaya çıkmıştır. - MÖ 20 bin yıl. Magdalen döneminde (MÖ 20 - 12 bin yıl) büyük bir refaha ulaştı. İlkel kültürün gelişiminin sonraki aşamaları Mezolitik (Orta Taş Devri), Neolitik (Yeni Taş Devri) ve ilk metalin yayıldığı zamanlara kadar uzanır. aletler (Bakır-Tunç Çağı).

İlkel sanatın ilk eserlerine örnek olarak La Ferrassie (Fransa) mağaralarında bulunan kireçtaşı levhalar üzerindeki hayvan başlarının şematik taslak çizimleri verilebilir.

Bu antik görüntüler son derece ilkel ve gelenekseldir. Ancak ilkel insanların zihninde avlanma ve avlanma büyüsüyle ilişkilendirilen fikirlerin başlangıcını şüphesiz bunlarda görebilirsiniz.

Yerleşik yaşamın gelişiyle birlikte, insanlar yaşamak için kaya çıkıntılarını, mağaraları ve mağaraları kullanmaya devam ederken, birkaç konuttan oluşan uzun vadeli yerleşim yerleri kurmaya başladılar. Lafta " büyük ev» Voronezh yakınlarındaki Kostenki I yerleşimindeki kabile topluluğunun oldukça büyük olduğu (35x16 m) ve görünüşe göre direklerden yapılmış bir çatısı vardı.

Aurignacian-Solutrean dönemine kadar uzanan çok sayıda mamut ve vahşi at avcısı yerleşim yerinde, bu tür meskenlerde, kemikten, boynuzdan veya boynuzdan oyulmuş kadınları tasvir eden küçük boyutlu (5-10 cm) heykelsi figürinler bulunmuştur. yumuşak taş. Bulunan figürinlerin çoğu çıplak, ayakta duran bir kadın figürünü tasvir etmektedir; ilkel sanatçının bir kadın-annenin özelliklerini aktarma arzusunu açıkça gösteriyorlar (göğüsler, iri göbek, geniş kalçalar vurgulanıyor).

Figürün genel oranlarını nispeten doğru bir şekilde aktaran ilkel heykeltıraşlar, bu figürinlerin ellerini genellikle ince, küçük, çoğunlukla göğüs veya mide üzerine katlanmış olarak tasvir etmişler, ancak ayrıntılarını oldukça dikkatli bir şekilde aktarmışlar; saç modelleri, dövmeler vb.

Batı Avrupa'da Paleolitik

Güzel örnekler benzer figürinler Batı Avrupa'da (Avusturya'daki Willendorf'tan, güney Fransa'daki Menton ve Lespug'dan figürinler vb.) ve Sovyetler Birliği'nde - Don'daki Avdeevo yakınlarındaki Kostenki ve Gagarino'nun V köylerinin Paleolitik bölgelerinde bulundu. Kursk, vb. Malta ve Buret bölgelerinden, Solutrean-Magdalenian geçiş dönemine kadar uzanan doğu Sibirya'nın daha şematik figürinleri yapıldı.

Les Eisys Mahallesi

İlkel bir kabile topluluğunun yaşamında insan imgelerinin rolünü ve yerini anlamak için, Fransa'daki Lossel bölgesindeki kireçtaşı levhalara oyulmuş kabartmalar özellikle ilgi çekicidir. Bu levhalardan birinde mızrak fırlatan bir avcı, diğer üç levhada görünümü Willendorf, Kostenki veya Gagarin heykelciklerine benzeyen kadınlar, son olarak beşinci levhada ise avlanan bir hayvan tasvir ediliyor. Avcı canlı ve doğal hareketlerle tasvir edilmiş, kadın figürleri ve özellikle elleri anatomik olarak figürinlere göre daha doğru bir şekilde tasvir edilmiştir. Daha iyi korunmuş levhalardan birinde, bir kadın elinde dirseğinden bükülmüş ve yukarı kaldırılmış bir boğa (turium) boynuzu tutmaktadır. S. Zamyatnin, bu durumda, bir kadının oynadığı, av hazırlıklarıyla ilgili bir büyücülük sahnesinin tasvir edildiğine dair makul bir hipotez öne sürdü. önemli rol.

1 A. Willendorf'tan (Avusturya) kadın heykelciği. Kireçtaşı. Üst Paleolitik, Aurignacien zamanı. Damar. Doğal Tarih Müzesi.

Konutun içinde bu tür heykelciklerin bulunduğuna bakılırsa, bunlar ilkel insanların yaşamında büyük önem taşıyordu. Ayrıca anaerkillik döneminde kadınların oynadığı büyük toplumsal role de tanıklık ediyorlar.

İlkel sanatçılar çok daha sık olarak hayvanların tasvirine yöneldiler. Bu görüntülerin en eskileri hala oldukça şematiktir. Bunlar, örneğin, yumuşak taştan veya fildişinden oyulmuş küçük ve çok basitleştirilmiş hayvan figürinleridir - bir mamut, bir mağara ayısı, bir mağara aslanı (Kostenki I bölgesinden) ve ayrıca tek renkli hayvan çizimleri. Fransa ve İspanya'daki bir dizi mağaranın duvarlarındaki kontur çizgisi ( Nindal, La Mut, Castillo). Tipik olarak bu taslak görüntüler taşa oyulur veya ıslak kile çizilir. Bu dönemde hem heykel hem de resim sanatında hayvanların yalnızca en önemli özellikleri aktarılır: genel şekil vücut ve kafa, en dikkat çekici dış işaretlerdir.

Bu tür ilk, ilkel deneylere dayanarak, beceri yavaş yavaş geliştirildi ve Magdalen döneminin sanatında açıkça ortaya çıktı.

İlkel sanatçılar, kemik ve boynuzu işleme tekniğinde ustalaştılar ve çevredeki gerçekliğin (özellikle hayvan dünyasının) biçimlerini aktarmanın daha gelişmiş yollarını icat ettiler. Magdalen sanatı daha derin bir yaşam anlayışını ve algısını ifade ediyordu. Bu döneme ait dikkat çekici duvar resimleri 80'li ve 90'lı yıllardan bulunmuştur. 19. yüzyılda Güney Fransa'daki mağaralarda (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, Üç Kardeşler Mağarası, Nio, vb.) ve Kuzey İspanya'da (Al-Tamira Mağarası). Sibirya'da Shishkino köyü yakınlarındaki Lena kıyısında bulunan hayvanların kontur çizimlerinin, uygulama açısından daha ilkel de olsa, Paleolitik döneme kadar uzanması mümkündür. Magdalen sanatının eserleri arasında genellikle kırmızı, sarı ve siyah renklerde yapılan resimlerin yanı sıra taşa, kemiğe ve boynuza oyulmuş çizimler, yarım kabartmalar ve bazen de yuvarlak heykeller bulunmaktadır. Avcılık, ilkel kabile topluluğunun yaşamında son derece önemli bir rol oynadı ve bu nedenle hayvan resimleri sanatta çok önemli bir yer tuttu. Bunların arasında o zamanın çeşitli Avrupa hayvanlarını görebilirsiniz: bizon, ren geyiği ve kızıl geyik, yünlü gergedan, mamut, mağara aslanı, ayı, yaban domuzu vb.; Daha az yaygın çeşitli kuşlar, balıklar ve yılanlar. Bitkiler son derece nadiren tasvir edilmiştir.

Mamut. Font de Gaume Mağarası

Magdalen döneminin ilkel insanlarının eserlerindeki canavar imgesi, önceki döneme kıyasla çok daha somut ve gerçeğe uygun özellikler kazandı. İlkel sanat artık vücudun yapısı ve şekli hakkında net bir anlayışa, sadece oranları değil, aynı zamanda hayvanların hareketini, hızlı koşmayı, güçlü dönüşleri ve açıları da doğru bir şekilde aktarma yeteneğine ulaştı.

2 a. Nehri geçen geyik. Geyik boynuzu üzerine oyma (resim genişletilmiş biçimde gösterilmiştir). Lorte mağarasından (Fransa, Hautes-Pyrenees bölgesi). Üst Paleolitik. Saint Germain-en-Laye'deki müze.

Hareketin aktarılmasındaki olağanüstü canlılık ve büyük ikna gücü, örneğin Lorte mağarasında (Fransa) bulunan ve nehri geçen bir geyiği tasvir eden kemik üzerine çizilmiş bir çizimle ayırt edilir. Sanatçı, hareketi büyük bir gözlemle aktarmış ve geyiğin geriye dönük kafasındaki ürkeklik hissini ifade edebilmiştir. Nehir onun tarafından geleneksel olarak yalnızca geyiklerin bacakları arasında yüzen somon balığı görüntüsüyle adlandırılmıştır.

Hayvanların karakteri, alışkanlıklarının özgünlüğü, hareketlerinin ifadesi, Haute-Logerie'den (Fransa) bir bizon ve bir geyiğin, bir mamut ve bir ayının oyulmuş taş çizimleri gibi birinci sınıf anıtlarla mükemmel bir şekilde aktarılmaktadır. Combarelles mağarası ve diğerleri.

En büyük sanatsal mükemmellik Magdalen döneminin sanat anıtları arasında Fransa ve İspanya'nın ünlü mağara resimleri öne çıkıyor.

Burada da en eski olanı, bir hayvanın profilini kırmızı veya siyah boyayla tasvir eden kontur çizimleridir. Sonrasında kontur deseni vücut yüzeyinde yün taşıyan ayrı çizgilerle tarama ortaya çıktı. Daha sonra hacimsel modelleme girişimleriyle figürlerin üzeri tek boya ile tamamen boyanmaya başlandı. Paleolitik resmin zirvesi, değişen derecelerde ton doygunluğuna sahip iki veya üç renkte yapılmış hayvan resimleridir. Bu büyük (yaklaşık 1,5 m) figürlerde sıklıkla çıkıntılar ve düzgün olmayan kayalar kullanılmıştır.

Hayvanın günlük gözlemleri ve alışkanlıklarının incelenmesi, ilkel sanatçıların şaşırtıcı derecede canlı sanat eserleri yaratmasına yardımcı oldu. Gözlemin doğruluğu ve karakteristik hareketlerin ve pozların ustaca oluşturulması, çizimin net netliği, hayvanın görünüşünün ve durumunun özgünlüğünü aktarma yeteneği - tüm bunlar Magdalenian resminin anıtlarının en iyisine işaret eder. Bunlar, Altamira mağarasındaki yaralı bizonun, aynı mağarada kükreyen bir bizonun, yavaş ve sakin otlayan bir ren geyiğinin ve Font de Gaume mağarasındaki (Altamira'daki) koşan bir yaban domuzunun eşsiz görüntüleridir.

5. Yaralı bizon. Altamira mağarasında pitoresk bir görüntü.

6. Kükreyen bizon. Altamira mağarasında pitoresk bir görüntü.

7. Ren geyiği otlatmak. Font de Gaume mağarasında (Fransa, Dordogne bölgesi) pitoresk bir görüntü. Üst Paleolitik, Magdalen dönemi.

Gergedan. Von de Gaume Mağarası

Fil. Pindad Mağarası

Fil.Castillo Mağarası

Magdalen Dönemi mağara resimlerinde ağırlıklı olarak tekil hayvan resimleri bulunmaktadır. Çok doğrular ama çoğu zaman birbirleriyle hiçbir ilgileri yok. Bazen, daha önce yapılmış olan görüntüden bağımsız olarak, doğrudan onun üzerinde başka bir görüntü uygulandı; izleyicinin bakış açısı da dikkate alınmadı ve tek tek görüntüler yatay seviyeye göre en beklenmedik konumlardaydı.

Ancak daha önceki zamanlarda, Lossel'deki kabartmaların da gösterdiği gibi, ilkel insanlar hayatlarının özellikle önemli olan bazı sahnelerini görsel yollarla aktarmaya çalıştılar. Daha karmaşık çözümlerin bu başlangıçları Magdalen döneminde daha da geliştirildi. Kemik ve boynuz parçalarında, taşlarda yalnızca tek tek hayvanların değil, bazen bütün bir sürünün görüntüleri görülüyor. Örneğin, Teizha'daki Belediye Binasının mağarasındaki bir kemik plaka üzerinde, bir geyik sürüsünün oyulmuş bir çizimi var; burada hayvanların yalnızca ön figürleri vurgulanıyor ve ardından geri kalanların şematik bir temsili geliyor. sürü geleneksel boynuzlar ve düz bacak çubukları şeklindedir, ancak arkadaki figürler yine tamamen aktarılmıştır. Bir diğer karakter ise sanatçının her bir geyiğin özelliklerini ve alışkanlıklarını aktardığı Limeil'den bir taş üzerindeki bir grup geyiğin görüntüsüdür. Bilim adamları, sanatçının buradaki amacının bir sürüyü tasvir etmek mi olduğu, yoksa bunların birbiriyle ilgisi olmayan bireysel figürlerin görüntüleri mi olduğu konusunda farklı görüşlere sahipler (Fransa; hasta 2 6, Fransa; hasta 3 6)

Sadece hayvanların değil, insanların da gösterildiği en nadir durumlar (Yukarı Logerie'den bir boynuz parçası veya Üç Kardeşler mağarasının duvarındaki bir çizim) dışında, Magdalen resimlerinde insanlar tasvir edilmemiştir. ritüel dans veya avlanma için hayvan kılığına girmişler.

Magdalen döneminde kemik ve taş üzerine resim ve çizimlerin gelişmesiyle birlikte, taş, kemik ve kilden ve ayrıca muhtemelen ahşaptan yapılan heykellerde de bir gelişme yaşandı. Ve hayvanları tasvir eden heykellerde ilkel insanlar büyük bir beceri kazandılar.

Magdalen döneminin dikkat çekici heykel örneklerinden biri, Mae d'Azil mağarasında (Fransa) bulunan, kemikten yapılmış bir at başıdır. Kısa at kafasının oranları büyük bir doğrulukla yapılmıştır, aceleci hareket açıkça hissedilir. ve yün aktarımı için çentikler mükemmel şekilde kullanılır.

Arka. Mas d'Azil mağarasından (Fransa, Ariège bölgesi) At başı. Uzunluk 5,7 cm. E. Piette (Fransa).

Ayrıca, Kuzey Pireneler'deki mağaraların (Tuc d'Odubert ve Montespan mağaraları) derinliklerinde keşfedilen kilden bizon, ayı, aslan ve at resimleri de oldukça ilgi çekicidir. derileri vardı ve heykelsi değildi ve gerçek kafalar iliştirilmişti (Montespan mağarasından bir ayı yavrusu figürü).

Bu dönemde yuvarlak heykellerin yanı sıra kabartma hayvan resimleri de yapılmıştır. Bir örnek, Le Roc barınağının (Fransa) yerindeki tek tek taşlardan yapılmış heykelsi frizdir. Görünüşe göre taşlara oyulmuş bizon atları, keçiler ve başında maskeli bir adam figürlerinin yanı sıra benzer resimsel ve grafik görüntüler, vahşi hayvanları avlamanın başarısı uğruna yaratılmış. İlkel sanatın bazı anıtlarının büyülü anlamı, hayvan figürlerine saplanmış mızrak ve dart görüntüleri, uçan taşlar, vücuttaki yaralar vb. (örneğin, Nio Mağarası'ndaki bir bizon görüntüsü, bir ayı görüntüsü) ile de belirtilebilir. Üç Kardeşin Mağarasında vb.). İlkel insan, bu tür tekniklerin yardımıyla canavara daha kolay hakim olmayı ve onu silahının darbeleri altına almayı umuyordu.

Yeni aşamaÇevreleyen gerçekliğe ilişkin insanın fikirlerindeki derin değişiklikleri yansıtan ilkel sanatın gelişimi, Mezolitik, Neolitik ve Eneolitik (Bakır Çağı) dönemleriyle ilişkilidir. Bu dönemde ilkel toplum, doğanın bitmiş ürünlerine el konulmasından daha karmaşık emek biçimlerine geçti.

Özellikle ormanlık ve nispeten soğuk iklime sahip ülkeler için önemini korumaya devam eden avcılık ve balıkçılığın yanı sıra tarım ve büyükbaş hayvancılık da giderek önem kazanmaya başladı. Artık insanın doğayı kendi amaçları doğrultusunda yeniden yaratmaya başlamasıyla birlikte çevresindeki yaşamla çok daha karmaşık bir ilişkiye girmesi oldukça doğaldır.

Bu dönem, ok ve yayın icadıyla, daha sonra çömlekçiliğin yanı sıra yeni türlerin ortaya çıkması ve taş alet yapım teknolojisindeki gelişmelerle ilişkilendirildi. Daha sonra baskın taş aletlerin yanı sıra metalden (çoğunlukla bakırdan) yapılmış bireysel nesneler ortaya çıktı.

Şu anda insanlar giderek daha çeşitli yapı malzemelerine hakim oldular, yeni konut türleri inşa etmeyi ve bunları farklı koşullara uygulamayı öğrendiler. İnşaatın gelişmesi, mimarlığın bir sanat olarak ortaya çıkmasının yolunu hazırladı.

Batı Avrupa'da Neolitik ve Tunç Çağı

SSCB topraklarında Paleolitik, Neolitik ve Tunç Çağı

Avrupa'nın kuzey ve orta orman bölgesinde, sığınaklardan varlığını sürdüren köylerin yanı sıra, göl kıyılarında direklerin döşemesi üzerine kurulmuş köyler ortaya çıkmaya başladı. Kural olarak, bu dönemin orman kuşağındaki (köyler) yerleşim yerlerinde savunma surları yoktu. Orta Avrupa'nın gölleri ve bataklıklarında ve Urallarda, bir gölün veya bataklığın dibine çakılan kazıkların üzerine oturan kütük bir platform üzerine inşa edilmiş, balıkçı kabilelerinin kulübe grupları olan yığın yerleşim yerleri vardı. (örneğin, İsviçre'deki Robenhausen yakınındaki bir yığın yerleşimi veya Urallar'daki Gorbunovsky turba bataklığı). Dikdörtgen kulübelerin duvarları genellikle kil ile kaplanmış dallardan elde edilen kütüklerden veya hasırlardan yapılmıştır. Kazıklı yerleşimler kıyıya köprülerle ya da tekne ve sallarla bağlanıyordu.

MÖ 3. - 2. binyıllarda Dinyeper'in orta ve alt kısımları boyunca, Dinyester boyunca ve Batı Ukrayna'da. Kalkolitik döneme özgü sözde Trypillian kültürü yaygındı. Buradaki nüfusun ana meslekleri tarım ve hayvancılıktı. Trypillian yerleşimlerinin (ata köyleri) düzeninin bir özelliği, evlerin eşmerkezli daireler veya ovaller halinde düzenlenmesiydi. Girişler, hayvancılık için ağıl görevi gören açık bir alanın bulunduğu yerleşim yerinin merkezine bakıyordu (Khalepie köyü yakınındaki yerleşim, Kiev yakınlarındaki yerleşim vb.). Tabanı kil kiremitlerle kaplı dikdörtgen evlerin, hayatta kalan Trypillian evlerinin kil modellerinden de görülebileceği gibi dikdörtgen kapıları ve yuvarlak pencereleri vardı; duvarlar akasya çitlerden yapılmış, kil ile kaplanmış ve içi resimlerle süslenmişti; Ortada bazen kilden yapılmış, süslemelerle süslenmiş haç şeklinde bir sunak bulunurdu.

Çok eski zamanlardan beri Cephe'deki tarım ve hayvancılıkla uğraşan kabileler Orta Asya, Transkafkasya, İran güneşte kurutulmuş tuğlalardan (ham) yapılar inşa etmeye başladı. Bize ulaşan tepeler, kil yapı kalıntılarından (Orta Asya'da Anau Tepesi, Ermenistan'da Şreş-bulanıklık vb.) dikdörtgen veya yuvarlak planlı olarak oluşmuştur.

Bu dönemde görsel sanatlarda çok büyük değişimler yaşandı. İnsanın etrafındaki doğaya ilişkin giderek daha karmaşık fikirleri, onu olaylar arasındaki bağlantıya ilişkin açıklamalar aramaya zorladı. Paleolitik zaman algısının anlık parlaklığı kaybolmuştu, ancak aynı zamanda bu yeni çağın ilkel insanı, ara bağlantılar ve çeşitlilik içindeki gerçekliği daha derinden algılamayı öğrendi. Sanatta görüntülerin şematize edilmesi ve aynı zamanda anlatının karmaşıklığı artmakta, bu da bir eylemi veya olayı aktarma çabalarına yol açmaktadır. Yeni sanatın örnekleri arasında İspanya'nın Valtorta kentinde, kuzey ve güney Afrika'da hızlı hareketlerle dolu ve çoğunlukla tek renkli (siyah veya beyaz) kaya resimleri, yakın zamanda Özbekistan'da (Zaraut-sai vadisinde) keşfedilen şematik avlanma sahneleri yer alıyor. Birçok yerde bulunanlar gibi bazı yerlerde petroglif (taş yazı) olarak bilinen, kayalara oyulmuş çizimler de bulunmaktadır. Bu dönemin sanatında hayvan tasvirlerinin yanı sıra, avlanma veya askeri çatışma sahnelerindeki insanların tasviri de giderek daha önemli bir rol oynamaya başladı. Eski avcılardan oluşan bir topluluk olan insanların faaliyetleri artık Merkezi tema sanat. Yeni görevler aynı zamanda yeni sanatsal çözüm biçimlerini de gerektiriyordu - daha gelişmiş kompozisyon, bireysel figürlerin olay örgüsüne tabi kılınması ve alanı aktarmanın hala oldukça ilkel yöntemleri.

Karelya'da, Beyaz Deniz ve Onega Gölü kıyılarındaki kayalarda pek çok sözde petroglif bulundu. Çok geleneksel bir biçimde, Kuzey'in eski sakinlerinin çeşitli hayvanlar ve kuşlar için avlanmasını anlatıyorlar. Karelya petroglifleri farklı dönemlere aittir; bunların en eskisi görünüşe göre MÖ 2. binyıla kadar uzanıyor. Her ne kadar genellikle insanların, hayvanların ve nesnelerin çok kabataslak silüetlerini veren bu çizimlerin doğasına masif taş üzerine oyma tekniği damgasını vurmuş olsa da, görünüşe göre bu zamanın sanatçılarının amacı sadece bazı çizimlerin son derece basitleştirilmiş bir tasviriydi. en genel özellikler. Çoğu durumda bireysel figürler karmaşık kompozisyonlarda birleştirilir ve bu kompozisyon karmaşıklığı, petroglifleri Paleolitik çağın sanatsal yaratımlarından ayırır.

İncelenen dönemin sanatında çok önemli yeni bir olgu, süslemenin yaygın gelişimiydi. Kil kapları ve diğer nesneleri kaplayan geometrik desenlerde ritmik, düzenli bir süs kompozisyonu oluşturma becerileri doğdu ve geliştirildi ve aynı zamanda özel bir sanatsal faaliyet alanı ortaya çıktı - uygulamalı Sanatlar. Bireysel arkeolojik buluntuların yanı sıra etnografik veriler, süslemenin kökeninde belirleyici rolün oynandığını gösteriyor. iş etkinliği. Bazı süsleme türlerinin ve türlerinin temel olarak gerçeklik olgusunun koşullu şematik temsiliyle ilişkilendirildiğini varsaymak temelsiz değildir. Aynı zamanda bazı kil kap türlerinin üzerindeki süslemeler, başlangıçta kil ile kaplanmış dokuma izleri olarak ortaya çıkmıştır. Daha sonra bu doğal süslemenin yerini yapay olarak uygulanan bir süsleme aldı ve ona belirli bir etki atfedildi (örneğin, üretilen kaba güç kazandırdığına inanılıyordu).

Süslü seramik ürünlere örnek olarak Trypillian kapları gösterilebilir. Burada çok çeşitli formlar bulunur: dar boyunlu, düz tabanlı büyük ve geniş testiler, derin çanaklar, dürbün şeklindeki çift kaplar. Siyah veya kırmızı boya ile yapılmış, çizik ve tek renk desenli kaplar bulunmaktadır. En yaygın ve sanatsal açıdan ilgi çekici olanı beyaz, siyah ve kırmızı boya ile çok renkli boyaya sahip ürünlerdir. Süsleme buradaki tüm yüzeyi paralel renkli şeritler, tüm kabın etrafında uzanan çift sarmal, eşmerkezli daireler vb. İle kaplar. Bazen süslemenin yanı sıra, insanların ve çeşitli hayvanların veya fantastik yaratıkların oldukça şematize edilmiş görüntüleri de vardır.

8 a. Trypillian kültürünün (Ukrayna SSR) bir yerleşim yerinden boyalı kil kap. Kalkolitik. MÖ 3 bin e. Moskova. Tarihi müze.

Karelya'nın Petroglifleri

Trypillian kaplarının süslemelerinin tarım ve hayvancılıkla, belki de bu işin başarısına yardımcı olan güçler olarak güneşe ve suya duyulan saygıyla ilişkili olduğu düşünülebilir. Bu durum aynı zamanda Akdeniz, Batı Asya ve İran'dan Çin'e kadar uzanan geniş bir coğrafyada o zamanın tarımcı kabileleri arasında kaplar üzerinde benzer çok renkli süslemelerin (boyalı seramik olarak adlandırılan) bulunmasıyla da doğrulanmaktadır (daha fazla bilgi için). , ilgili bölümlere bakın).

8 6. Trypillia kültürüne (Ukrayna SSR) ait bir yerleşim yerinden kilden kadın figürinleri. Kalkolitik. MÖ 3 bin e. Moskova. Tarihi müze.

Trypillian yerleşimlerinde, başka yerlerde (Küçük Asya, Transkafkasya, İran vb.) Yaygın olarak bulunan kilden insan ve hayvan figürinleri yaygındı. Trypillian buluntuları arasında hemen hemen her konutta bulunan şematize edilmiş kadın figürinleri hakimdir. Kilden kalıplanmış, bazen de boyayla kaplanmış heykelcikler, ayakta duran veya oturan, dalgalı saçlı, kanca burunlu çıplak bir kadın figürünü tasvir ediyor. Paleolitik heykelciklerin aksine, Trypillian heykelcikleri vücudun oranlarını ve şekillerini çok daha geleneksel bir şekilde aktarıyor. Bu figürinler muhtemelen toprak tanrıçası kültüyle ilişkilendirilmiştir.

Urallar ve Sibirya'da yaşayan avcıların ve balıkçıların kültürü, Trypillian çiftçi kültüründen açıkça farklıydı. Urallar'daki Gorbunovsky turba bataklığında, turbanın kalınlığında, görünüşe göre bir tür kült merkezini temsil eden, MÖ 2. binyılın sonlarından - 1. binyılın başlarına ait bir kazık yapısının kalıntıları bulundu. Turba, ahşaptan oyulmuş antropomorfik putların figürlerini ve getirdikleri hediyelerin kalıntılarını oldukça iyi korumuştur: ahşap ve çömlek, silahlar, aletler vb.

9 6. Gorbunovsky turba bataklığından (Nizhny Tagil yakınında) kuğu şeklinde tahta kepçe. Uzunluğu 17 cm. M.Ö. 3-2 bin. e. Moskova. Tarihi müze.

11 6. Shigir turba bataklığından geyik kafası (Sverdlovsk bölgesi, Nevyansk şehri yakınında). Korna. Uzunluk 15,2 cm. MÖ 3-2 bin. e. Leningrad. Ermitaj Müzesi.

Kuğu, kaz ve bataklık tavuğu şeklindeki ahşap kaplar ve kaşıklar özellikle anlamlı ve gerçekçidir. Boynun kıvrımında, baş ve gaganın kısa fakat şaşırtıcı derecede aslına sadık tasvirinde, kabın şeklindeki, kuşun gövdesini yeniden üreten oymacı-sanatçı, kuşun karakteristik özelliklerini büyük bir zarafetle göstermeyi başardı. kuşların her biri. Canlı parlaklıklarıyla göze çarpan bu anıtların yanı sıra, Ural turba bataklıklarında, muhtemelen alet sapı olarak kullanılan, biraz kalitesiz ahşap geyik ve ayı başları ve geyik figürinleri bulundu. Bu hayvan ve kuş görüntüleri Paleolitik anıtlardan farklıdır ve tam tersine, yalnızca yaşam benzeri doğruluğu koruyan formlarının sadeliği açısından değil, bir dizi Neolitik anıta da (hayvan başlı cilalı taş baltalar gibi) yakındır. ama aynı zamanda heykelin faydacı bir amacı olan bir nesneyle olan organik bağlantısında da.

11 a. Kiklad Adaları'ndan (Amorgos Adası) mermer bir heykelcik başı. TAMAM. MÖ 2000 e. Paris. Louvre.

Şematik olarak oyulmuş antropomorfik idoller, bu tür hayvan görüntülerinden keskin bir şekilde farklıdır. İnsan figürünün ilkel yorumu ile hayvanların çok canlı tasviri arasındaki çarpıcı farklar, yalnızca icracının az ya da çok yeteneğine atfedilmemeli, aynı zamanda bu tür görüntülerin kült amacı ile de ilişkilendirilmelidir. Bu zamana kadar, sanat ile ilkel din arasındaki bağlar güçleniyordu - animizm (doğa güçlerinin ruhsallaştırılması), ataların kültü ve sanatsal yaratıcılığa damgasını vuran çevredeki yaşam olgusunun diğer fantastik açıklama biçimleri.

İlkel toplum tarihinin son aşaması, sanatta bir dizi yeni olguyla karakterize edilir. Daha fazla gelişmeüretim, yeni ekonomi biçimlerinin ve yeni metal aletlerin ortaya çıkışı, yavaş ama derinden insanın etrafındaki gerçekliğe karşı tutumunu değiştirdi.

Şu anda ana sosyal birim, birkaç klanı birleştiren bir kabileydi. Bazı kabilelerin ekonomisinin ana kolu önce evcilleştirme, ardından da hayvancılığın yetiştirilmesi ve bakımı oldu.

Pastoral kabileler diğer kabilelerden öne çıkıyor. F. Engels'in ifadesiyle, ilk kez düzenli mübadeleyi mümkün kılan ve hem kabile içinde hem de bireysel kabileler arasında mülkiyet tabakalaşmasının temellerini atan "ilk büyük toplumsal işbölümü" gerçekleşti. İnsanlık, ilkel komünal sistemden ataerkil kabile toplumuna doğru gelişiminin son aşamasına ulaştı. Yeni emek aletleri arasında dokuma tezgahı ve özellikle metal aletler (bakır, bronz ve son olarak demirden yapılmış aletler) cevher eritme işleminin icadıyla bağlantılı olarak yaygınlaştı. Üretimin çeşitliliği ve gelişimi, tüm üretim süreçlerinin artık eskisi gibi tek kişi tarafından gerçekleştirilememesine ve belli bir uzmanlık gerektirmesine yol açtı.

F. Engels, "İkinci büyük iş bölümü gerçekleşti: zanaatlar tarımdan ayrıldı" diye belirtiyor.

MÖ 4. - 3. binyıllarda büyük nehirlerin vadilerinde - Nil, Fırat ve Dicle, İndus, Sarı Nehir -. İlk köle sahibi devletler ortaya çıktığında, bu devletlerin sosyal ve kültürel yaşamı, hâlâ ilkel komünal sistem koşullarında yaşayan komşu kabileler üzerinde güçlü bir etki kaynağı haline geldi. Bu, sınıflı toplumun devlet oluşumlarıyla eşzamanlı olarak var olan kabilelerin kültür ve sanatına özel özellikler kazandırdı.

İlkel toplumun varlığının sonuna doğru, daha önce benzeri görülmemiş yeni bir mimari yapı türü ortaya çıktı - kaleler. “Yeni müstahkem şehirlerin etrafında korkunç duvarların yükselmesi boşuna değil: hendeklerinde kabile sisteminin mezarı esniyor ve kuleleri zaten medeniyetin karşısında duruyor” ( F. Engels, Ailenin, Özel Mülkiyetin ve Devletin Kökeni, 1952, s.). Duvarları büyük, kabaca yontulmuş taş bloklardan yapılmış olan ve Kiklop kaleleri olarak adlandırılan kaleler özellikle karakteristiktir. Avrupa'nın birçok yerinde (Fransa, Sardunya, İberya ve Balkan Yarımadaları vb.) dev kaleler korunmuştur; Transkafkasya'da olduğu gibi. Ortada, MÖ 1. binyılın ikinci yarısından kalma Avrupa'nın orman bölgesi. yerleşim yerleri yayıldı - toprak surlar, kütük çitler ve hendeklerle güçlendirilmiş “tahkimatlar”.

Geyik avı.Valtorta

Savunma yapılarının yanı sıra, ilkel toplumun gelişiminin sonraki aşamalarında, tamamen farklı türden yapılar, sözde megalitik (yani devasa taşlardan inşa edilmiş) binalar - menhirler, dolmenler, cromlechler - yaygın olarak geliştirildi. Transkafkasya ve Batı Avrupa'da, Akdeniz ve Atlantik Okyanusu kıyılarında dikey olarak duran büyük taşlardan (menhirler) oluşan tüm sokaklar bulunur (örneğin, Brittany'deki Carnac yakınlarındaki ünlü metzhirs sokağı). Dolmenler Batı Avrupa, Kuzey Afrika, İran, Hindistan, Kırım ve Kafkasya'da yaygındır; dik olarak yerleştirilmiş devasa taşlardan yapılmış, üzeri bir veya iki taş levhayla örtülü mezarlardır. Bu nitelikteki yapılar bazen mezar höyüklerinin içinde bulunur - örneğin, Novosvobodnaya köyü (Kuban'da) yakınındaki bir höyükteki bir dolmen, biri mezar için, diğeri görünüşe göre dini törenler için iki odaya sahiptir.