Resim şeklinde portre. Portre sanatı: gelişimin tarihi. Rönesans ve sonraki yüzyıllar

İÇİNDE güzel Sanatlar Bağımsız bir tür olarak yüzyıllar boyunca iki ana faktörün etkisi altında gelişmiştir. Tamamen teknik olan ilki, sanatçının görsel becerilerinin (insan anatomisinin incelenmesi, kompozisyon kanunlarına hakimiyet vesaire.). Portrenin gelişimini etkileyen ikinci ve daha önemli faktör ise felsefi karakter ve insan kişiliğinin ve bireyselliğinin önemi hakkındaki fikirlerin geliştirilmesinde ifade edildi. Portrenin en parlak dönemi olarak kabul edilenler, insanın yeteneklerine olan inancın en yüksek düzeye ulaştığı, sanatçıların insanın etkili ve dönüştürücü gücünü anlamaya başladığı tarihteki bu kilometre taşlarıdır (Roma heykelsi portresi, Rönesans, 17. ve 17. yüzyılın ikinci yarısı). 18. yüzyıllar).

Güzel sanatlarda portreşu anda var olan veya önceden var olan bir kişi veya bir grup insanın, modelin görsel özelliklerini oluşturarak tasvir edilmesidir.

Cehenneme giden bir şeyi yeniden üretmek. Daha önce ise Avrupa kültürü Bu terim, herhangi bir nesnenin (insan görüntüleri, hayvanlar ve sebze dünyası), ardından başlayarak André Felibien terim yalnızca belirli bir kişiyi (veya bir grup insanı) tasvir etmek için kullanılmaya başlandı. Aynı zamanda, hakim stereotipin aksine, bir portrenin mutlaka çerçevede veya tuval üzerinde bir kafa olması gerekmez. Bu, şu şekilde tasvir edilen kişi olabilirGenel Plan (ayakta tam yükseklik veya bir şeyin üzerinde oturmak) ve orta ve yakın çekim .

Bir portrenin ana özelliği onun temsilidir, yani tasvir edilen özelliklerin uyumudur. insan görüntüsü gerçek bir kişinin özelliklerine sahip. İnternet kaynaklarında belirtilen portrenin işlevleri bence biraz kasvetli: dini, cenaze töreni, anma. Belki resimde portre oluştururken bu işlevler baskındır, ancak fotoğraf portreden bahsettiğimiz için bu işlevleri yazının kapsamı dışında bırakıp fotoğraf türlerinden biri olan portrelerden bahsedeceğiz.

Nasıl fotoğrafçılık türü Portre, öncelikle anlatı biçiminde birbirinden farklı olan birkaç alt türü içerir. Şimdi bunun ne anlama geldiğini öğreneceğiz. En basit anlatım biçimiyle başlayalım - bir ifade veya belgesel bir portre.

Bu anlatım biçimi, görüntü ile model arasında alegorik unsurlar içermeyen ve kod çözme gerektirmeyen tam bir örtüşmeyi ima eder. Böyle bir portre, bir kişinin veya bir grup insanın varlığının gerçeğinin bir ifadesidir ve kişinin yaşam tarzını, tutkularını, hobilerini, mesleğini veya hayatta yaşadığı duyguları açığa vurmaz. şu an. Çarpıcı bir örnek aile fotoğrafı oturumu, çocuk fotoğraf çekimi, otoportre (özçekim), belgeler için fotoğraf. Bu fotoğraf portreleri monotondur. Bu tür fotoğraflar öncelikle hatırlatma işlevi görür ve en aile fotoğraf albümleri. Birisi için birinin anısını bırakın. Çoğunlukla türün kanununa göre bu tür fotoğraf portreleri yapılıyor tam yüz veya içinde üç çeyrek modelin bakışı merceğe veya doğrudan kafa yönüne yönlendirilir.

Metaforik olan bir sonraki anlatım biçimi, model ile etrafındaki şeylerin dünyası (onun, onlar), doğa, mimari veya diğer insanlar arasında anlamsal ve olay örgüsü ilişkisini ima eder.

Çok fotoğraf portre artık sadece bir belgesel olmaktan çıkıyor ve özelliklerini üstleniyor sanatsal fotoğrafçılık fotoğrafçının bir sanatçı olarak yaratıcı vizyonunu yansıtıyor. Metaforik bir fotoğraf portresi, izleyiciye yalnızca bir kişi hakkında daha fazla miktarda görsel bilgi aktarmanın yanı sıra, aynı zamanda yeniden üretmek istediği fotoğrafın şehvetli ve duygusal içeriğini de ona aktarma yeteneğine sahiptir. fotoğrafçı.

Çeşitlilik burada ana özellik mecazi portre. Kıyafetlerde - bir görüntü, bir bakışta - başka bir görüntü, jestlerde - üçüncüsü vb. Bir fotoğrafçının çoğaltabileceği görüntülerin çeşitliliği farklıdır. düğün portresi. Olayın tüm ciddiyetinin arka planına karşı düğün fotoğrafçısı Yeni evlilerin sevinçlerini, gözlerindeki şüpheyi, anları fotoğraflarla anlatabilir Sinir gerginliği vesaire. Ve eğer bir anlatı portresi doğası gereği olabildiğince kısa ve özse, o zaman sanatsal portre fotoğrafçının çerçevenin ışık ve gölge kompozisyonu ile tüm çalışmasını içerir.

Üçüncü tür hikaye anlatımı portre fotoğrafı hala var ama her geçen gün popülaritesini kaybediyor. Bu bir alegori. Bir kişinin, mitolojik, tarihi, teatral, edebi veya benzeri belirli bir imge biçiminde aslına sadık kopyalama yoluyla sanatsal temsili.

Böyle bir portre hem gerçek koşullarda (kostüm, makyaj, belirli bir iç mekanın seçimi) hem de dijital fotomontajla oluşturulabilir.

Ancak her iki durumda da, bence bu kostüm gösterisi, eğlenceli fotoğrafçılığın bir parçası olarak çocuklar için ilginç olabilir. büyük miktar modern süper kahramanlar ve diğer çizgi film karakterleri veyetişkinlere yönelik alegorik bir fotoğraf portresi kesinlikle hiçbir şeyi temsil etmez sanatsal değer ve sergi salonlarının layık bir sergisi değil.

Sonuç olarak şunu söylemek isterim: Her ne kadar Vesika Fotoğrafın bağımsız bir türü olup, diğer türlerle yan yana, aynı sanatsal yapı içerisinde rahatlıkla var olabilir. Sokak portresi, röportaj portresi, sanatsal portre- tüm bu türlerin birleşimi tek bir sanatsal görevde birleşiyor - fotoğrafta insan kişiliğinin önemli bireyselliğini yakalamak. Ve bu fotoğrafın hangi anlatı biçiminde çekildiği, bu soru muhtemelen bundan on yıllar sonra izleyici için artık pek önemli olmayacak.

Nesne

Bugünkü yazımda şu konuya odaklanmak istiyorum: kısa tarih portre sanatının gelişimi. Bu konudaki tüm materyali yazının sınırlı kapsamına tam olarak sığdırmak mümkün olmadığından böyle bir görev belirlemedim.

Portre sanatının tarihine kısa bir gezi

Vesika(Fransız portresinden) - bir güzel sanat türüdür ve bu türün eserleri sergilenmektedir. dış görünüş belirli bir kişi. Portre aktarıyor bireysel özellikler, yalnızca bir modelde bulunan benzersiz özellikler (model, bir sanat eseri üzerinde çalışırken ustaya poz veren bir kişidir).

"Parisli". Knossos Sarayı'ndan fresk, MÖ 16. yüzyıl.

Ancak dış benzerlik- bir portrenin doğasında bulunan tek ve belki de en önemli özellik değil . Gerçek bir portre ressamı yalnızca portreleri yeniden üretmekle sınırlı değildir Harici Özellikler onun modeli, çabalıyor karakterinin özelliklerini aktarın, içini ortaya çıkarın, ruhsal dünya . göstermek de çok önemlidir. sosyal durum Belirli bir dönemin temsilcisinin tipik bir imajını yaratmak için tasvir edilen kişinin imajı.
Bir tür olarak portre birkaç bin yıl önce ortaya çıktı. tarihi Sanat. Arkeologlar tarafından Girit adasında yapılan kazılarda bulunan ünlü Knossos Sarayı'nın freskleri arasında bütün çizgi ilgili kadınların resimli görüntüleri XVI. yüzyıl M.Ö. Araştırmacılar bu görüntüleri "saray hanımları" olarak adlandırsa da Giritli ustaların kimi göstermeye çalıştıklarını bilmiyoruz: tanrıçalar, rahibeler veya asil bayanlarşık elbiseler giymiş.
Bilim adamlarının "Parisli" olarak adlandırdığı genç bir kadının en ünlü portresi. Önümüzde, gözlerinden, koyu bir çerçeveyle çerçevelenmiş ve parlak boyalı dudaklarından da anlaşılacağı üzere, çok çapkın ve kozmetik ürünlerini ihmal etmeyen genç bir kadının profil (o dönemin sanat geleneklerine göre) görüntüsünü görüyoruz.
Çağdaşlarının fresk portrelerini yaratan sanatçılar, modellerin özelliklerini araştırmamışlar ve bu görüntülerdeki dış benzerlik çok göreceli.

"Genç Bir Romalının Portresi", MS 3. yüzyılın başları.

Antik Yunan ve Antik Roma'da şövale boyama mevcut değildi, bu nedenle portre sanatı esas olarak heykelde ifade edildi. Eski ustalar şairlerin, filozofların, askeri liderlerin ve politikacıların plastik görüntülerini yarattılar. Bu eserler idealizasyonla karakterize edilir ve aynı zamanda aralarında psikolojik özellikleri açısından son derece doğru görüntüler de vardır.
MS 1.-4. Yüzyıllarda Mısır'da yaratılan pitoresk portreler büyük ilgi görüyor. Keşfedildiği yere göre (Kahire'nin kuzeyindeki Hawara mezarları ve Ptolemaioslar döneminde Arsinoe olarak adlandırılan Fayum vahasındaki nekropoller) bunlara Fayum adı verilmiştir. Bu görüntüler ritüel ve büyülü işlevleri yerine getiriyordu. Helenistik dönemde ortaya çıktılar. Antik Mısır Romalılar tarafından ele geçirildi. Ahşap tahtalar veya tuval üzerine yapılan bu portre resimleri, ölen kişinin mezarına mumyayla birlikte yerleştirildi.
Fayum portrelerinde MS 1.-4. yüzyıllarda Mısır'da yaşayan Mısırlıları, Suriyelileri, Nubyalıları, Yahudileri, Yunanlıları ve Romalıları görüyoruz. İtibaren Antik Roma Mısır'a, ev sahiplerinin ahşap tabletlere yazılmış portrelerinin yanı sıra ölen akrabaların heykelsi maskelerini saklama geleneği geldi.

Fayum mumyasının portresi

Fayum portreleri, özellikle daha önceki görüntülerin karakteristik özelliği olan tempera veya encaustic teknikleri kullanılarak oluşturuldu. Encaustic, ana bağlantı noktasının balmumu olduğu boyalarla boyamadır. Sanatçılar erimiş balmumu boyaları kullandılar (portre resimli birçok tablette bu tür boyaların damladığına dair izler var). Bu teknik gerekli özel teknikler. Yanak, çene ve burun bölgelerine yoğun katmanlar halinde boya uygulanmış, yüzün ve saçın geri kalanı ise daha ince boya ile boyanmıştır. Ustalar portreler için ince çınar (dut incir ağacı) ve Lübnan sedirinden yapılmış ince tahtalar kullandılar.

G. Bellini. "Bir Donörün Portresi" Parça

Enkaustik tekniği kullanılarak yapılan en ünlü portreler arasında " Bir adamın portresi"(MS 1. yüzyılın ikinci yarısı) ve "Yaşlı bir adamın portresi" (MS 1. yüzyılın sonu), yaşam boyu görüntülerdir. Bu eserler, ustaca ışık ve gölge modellemeleri ve renk kullanımlarıyla dikkat çekicidir. refleks. Muhtemelen, onları bizim için bilinmeyen portreler yapan ustalar, Helenistik resim okulundan geçmişlerdir - “Nubyalı Portresi” ve sözde “güzel bir kadın imgesi”. Leydi Alina” (MS 2. yüzyıl).
Sanatın kiliseye tabi olduğu Orta Çağ'da resimde ağırlıklı olarak dini imgeler yaratılıyordu. Ancak o dönemde bile bazı sanatçılar psikolojik açıdan doğru portreler çiziyordu. Çoğunlukla profilde gösterilen, Tanrı'ya, Meryem Ana'ya veya bir azizeye bakan bağışçıların (bağışçılar, müşteriler) görüntüleri yaygınlaştı. Bağışçıların görüntüleri şüphesiz orijinallerle dışsal bir benzerliğe sahipti, ancak kompozisyonda oynayan ikonografik kanonların ötesine geçmedi küçük rol. İkondan gelen profil görüntüleri, portre bağımsız bir anlam kazanmaya başladığında bile baskın konumunu korudu.
Portre türünün en parlak dönemi Rönesans döneminde başladı. ana değer dünya aktif hale geldi ve amaçlı kişilik, bu dünyayı değiştirme ve zorluklara karşı çıkma yeteneğine sahip. 15. yüzyılda sanatçılar, panoramik görkemli manzaraların arka planında modeller gösteren bağımsız portreler yaratmaya başladı. Bu B. Pinturicchio'nun “Bir Çocuğun Portresi”.

B. Pinturicchio. "Bir çocuğun portresi" Sanat Galerisi, Dresden

Ancak portrelerde doğadan parçaların varlığı, kişi ve etrafındaki dünya arasında bir bütünlük, birlik yaratmaz; tasvir edilen kişi, doğal manzarayı gizler gibi görünür. Bir tür mikrokozmos olan uyum, yalnızca 16. yüzyıl portrelerinde ortaya çıkıyor.

Birçok kişi portreye yöneldi ünlü ustalar Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci dahil Rönesans. En büyük iş dünya sanatı oldu ünlü şaheser Sonraki nesillerin birçok portre ressamının bir rol model gördüğü Leonardo'nun Mona Lisa portresi (La Gioconda, yaklaşık 1503).
Titian, Avrupa portre türünün gelişmesinde büyük bir rol oynadı ve çağdaşlarının resimlerinden oluşan bir galeri yarattı: şairler, bilim adamları, din adamları ve yöneticiler. Bu eserlerde büyük İtalyan ustası ustaca bir psikolog ve mükemmel bir uzman olarak hareket etti insan ruhu.

Titian: Portekiz İmparatoriçesi Isabella.

Rönesans döneminde sunak ve mitolojik kompozisyonlar yaratan birçok sanatçı portre türüne yöneldi. Hollandalı ressam Jan van Eyck'in ("Timothy", 1432; "Kırmızı Türbanlı Adam", 1433) psikolojik portreleri, modelin iç dünyasına derinlemesine nüfuz etmeleriyle öne çıkıyor. Portre türünün tanınmış bir ustasıydı Alman sanatçı Albrecht Dürer'in otoportreleri hâlâ izleyenleri memnun ediyor ve sanatçılara örnek oluyor.

Albrecht Dürer, Otoportre

Rönesans döneminde Avrupa boyamaÇeşitli portre biçimleri ortaya çıktı. Tam boy portre o zamanlar çok popülerdi, ancak yarım boy, yan boy resimler ve tam boy portreler de ortaya çıktı. Soylular evli çiftler Modellerin farklı tuvallerde tasvir edildiği eşleştirilmiş portreler sipariş ettiler, ancak her iki kompozisyon da ortak bir konsept, renk ve manzara arka planıyla birleştirildi. Çarpıcı bir örnek eşleştirilmiş portreler - Urbino Dükü ve Düşesi'nin (Federigo da Montefeltro ve Battista Sforza, 1465) görüntüleri İtalyan ressam Piero della Francesca.
Sanatçının tek bir tuval üzerinde birkaç model göstermesiyle grup portreleri de yaygınlaştı. Böyle bir çalışmaya örnek olarak Titian'ın "Papa III. Paul'un Alessandro ve Ottavio Farnese ile Portresi" (1545-1546) gösterilebilir.

Görüntünün doğasına göre portreler törensel ve samimi olarak bölünmeye başlandı. İlkleri, üzerlerinde temsil edilen kişileri yüceltmek ve yüceltmek amacıyla yaratılmıştır. Tören portreleri sipariş edildi ünlü sanatçılar Hiyerarşik merdivenin üst basamaklarını işgal eden hükümdar kişiler ve aile üyeleri, saray mensupları, din adamları.
Ressamlar tören portreleri yaratırken altın işlemeli zengin üniformalar giyen erkekleri tasvir ettiler. Sanatçıya poz veren kadınlar en lüks elbiseleri giydi ve takılarla süslendi. Bu tür portrelerde arka plan özel bir rol oynadı. Ustalar modellerini bir manzara, mimari unsurlar (kemerler, sütunlar) ve yemyeşil perdelerin arka planına boyadılar.
Tören portrelerinin en büyük ustası Flaman P.P. Birçok eyaletin kraliyet mahkemelerinde çalışan Rubens. Onun asil ve zengin çağdaşları, ressamın onları tuvallerinde yakalamasını hayal ediyordu. Rubens'in renk zenginliği ve tasarım ustalığıyla dikkat çeken portreleri, biraz idealize edilmiş ve soğuktur. Sanatçının kendisi için yarattığı aile ve arkadaş görüntüleri sıcak ve samimi duygularla doludur; zengin müşteriler için yapılan tören portrelerinde olduğu gibi, modeli pohpohlama arzusu yoktur.

Galeriyi yaratan yetenekli Flaman ressam A. van Dyck, Rubens'in öğrencisi ve takipçisiydi. portre görüntüleriçağdaşları: bilim adamları, avukatlar, doktorlar, sanatçılar, tüccarlar, askeri liderler, din adamları, saray mensupları. Bunlar gerçekçi görüntüler modellerin bireysel benzersizliğini ustalıkla aktarır.
Van Dyck'in, sanatçının İngiliz kralı Charles'ın sarayında çalıştığı geç dönemde yaptığı portreler, sanatsal açıdan daha az mükemmel. Pek çok sipariş alan usta bunlarla baş edememiş ve bazı parçaların görselliğini yardımcılarına emanet etmiş. Ancak o dönemde bile van Dyck oldukça başarılı bir dizi tablo çizdi (I. Charles'ın Louvre portresi, yaklaşık 1635; “I. Charles'ın Üç Çocuğu”, 1635).

A.van Dyck. "Charles I'in Üç Çocuğu", 1635, Kraliyet Koleksiyonu, Windsor Kalesi

17. yüzyılda Avrupa resminde önemli bir yer, amacı bir kişinin ruh halini, duygularını ve duygularını göstermek olan samimi (oda) portreler tarafından işgal edildi. Bu tür portrelerin tanınmış bir ustası Hollandalı sanatçı Pek çok duygusal resim çizen Rembrandt. “Yaşlı Bir Kadının Portresi” (1654), “Okuyan Titus'un Oğlunun Portresi” (1657) ve “Penceredeki Hendrickje Stoffels” (sanatçının ikinci eşinin portresi, c. 1659) samimi duygularla doludur. Bu eserler izleyiciye sunuluyor sıradan insanlar ne asil ataları ne de zenginlikleri olan. Ama keşfeden Rembrandt için yeni sayfa portre türünün tarihinde modelinizin manevi nezaketini, onun gerçek insani niteliklerini aktarmak önemliydi.

Bilinmeyen sanatçı. Parsun "Tüm Rusların Hükümdarı Korkunç İvan IV", 17. yüzyılın sonları.

Rembrandt'ın becerisi, farklı mizaçları ve parlak insan kişiliklerini yansıtan geniş formatlı grup portrelerinde ("Gece Nöbeti", 1642; "Syndics", 1662) da açıkça görülüyordu.
17. yüzyılın en dikkat çekici Avrupalı ​​portre ressamlarından biri İspanyol sanatçıİspanyol krallarını, onların eşlerini ve çocuklarını temsil eden çok sayıda tören portresinin yanı sıra çok sayıda samimi resim de yapan D. Velazquez sıradan insanlar. Saray cücelerinin bilge, ölçülü veya küskün ama her zaman duygularını koruyan trajik görüntüleri, izleyicinin en iyi duygularına hitap ediyor. insan onuru("Şakacı Sebastiano Mora'nın Portresi", c. 1648).

Portre türü 18. yüzyılda daha da gelişti. Manzaralardan farklı olarak portreler sanatçılara iyi bir gelir sağlıyordu. Zengin ve soylu bir müşteriyi pohpohlamak amacıyla törensel portreler yaratan birçok ressam, en çok öne çıkarmaya çalıştı. çekici özellikler görünüşünü ve kusurlarını gizler.
Ancak en cesur ve yetenekli ustalar, yöneticilerin gazabından korkmadılar ve fiziksel ve ahlaki eksikliklerini gizlemeden insanlara gerçekte oldukları gibi gösterdiler. Bu anlamda ünlü “Kral IV. Charles Ailesinin Portresi” (1801) İspanyol ressam ve grafikler F. Goya'ya aittir. Ulusal okulİngiltere'de portre resmi ortaya çıktı. En büyük temsilcileri 18. yüzyılda çalışan sanatçılar J. Reynolds ve T. Gainsborough'dur. Gelenekleri genç İngiliz ustalara miras kaldı: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portre, Fransa sanatında önemli bir yer tutuyordu. İkinci yüzyılın en yetenekli sanatçılarından biri XVIII'in yarısı- Birinci XIX'in çeyreği yüzyılda J.L. Antik ve tarihi türdeki resimlerin yanı sıra pek çok şey yaratan David güzel portreler. Ustanın başyapıtları arasında - olağanüstü etkileyici görüntü Madame Recamier (1800) ve romantik bir şekilde yükseltilmiş "St. Bernard Geçidi'ndeki Napolyon Bonapart" (1800) portresi.

Portre türünün eşsiz ustası J.O.D. Adını tören portreleriyle yücelten Ingres, göz kamaştırıcı renkleri ve zarif çizgileriyle öne çıkıyor.
T. Gericault ve E. Delacroix gibi Fransız sanatçılar tarafından romantik portre sanatının mükemmel örnekleri dünyaya sunuldu.
Fransız realistler (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), empresyonistler (E. Degas, O. Renoir) ve post-empresyonistler (P. Cézanne, W. van Gogh) hayata ve sanata karşı tutumlarını portrelerde dile getirdiler.
20. yüzyılda ortaya çıkan modernist akımların temsilcileri de portre türüne yöneldiler. Ünlü adam bize birçok portre bıraktı Fransız sanatçı Pablo Picasso. Bu çalışmalardan ustanın çalışmasının sözde nasıl geliştiği izlenebilir. Kübizme mavi dönem.

“Mavi Dönem”de (1901-1904) yalnızlık, keder ve insanın kıyameti temasını geliştirdiği, kahramanın manevi dünyasına ve ona düşman olan çevreye nüfuz ettiği portreler ve tür türleri yaratır. Bu, sanatçının arkadaşı şair X. Sabartes'in portresi (1901, Moskova, Puşkin Müzesi).

Rus portresinin gelişimine önemli katkılarda bulundu. yetenekli sanatçı 18. yüzyılın ilk yarısı I.N. Bir psikolog becerisiyle “Bir Kat Hetman'ın Portresi” (1720'ler) adlı eserinde kompleksi gösteren Nikitin, çok yönlü görüntü Petrine döneminin adamı.

18. yüzyılın ikinci yarısının resmi, F.S. gibi ünlü portre ressamlarının isimleriyle ilişkilendirilir. Çağdaşlarının birçok ilham verici görüntüsünü yaratan Rokotov (V.I. Maykov'un portresi, yaklaşık 1765), D.G. Modellerin doğasının bütünlüğünü yansıtan güzel tören ve oda portrelerinin yazarı Levitsky (Smolny Enstitüsü öğrencilerinin portreleri, yaklaşık 1773-1776), V.L. Şaşırtıcı derecede lirik olan Borovikovsky kadın portreleri hala izleyenleri memnun ediyor.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Elena Alexandrovna Naryshkina'nın portresi.

1860-1870'ler, Rus resminde gerçekçiliğin oluşma zamanıydı ve en açık şekilde Gezici sanatçıların çalışmalarında ortaya çıktı. Bu dönemde portre türü büyük başarı Demokratik düşünceye sahip halk, modelin yalnızca psikolojik bir değerlendirme aldığı değil aynı zamanda toplumdaki yeri açısından da değerlendirildiği bir tip portre kullandı. Bu tür çalışmalarda yazarlar, tasvir edilenlerin hem bireysel hem de tipik özelliklerine eşit derecede önem vermişlerdir.
Bu tür bir portrenin bir örneği 1867'de sanatçı N.N. A.I.'nin Ge portresi. Herzen. Demokrat yazarın fotoğraflarına bakıldığında ustanın dış benzerliği ne kadar doğru yakaladığı anlaşılabilir. Ancak ressam bununla da yetinmedi; mücadele ederek halkının mutluluğunu elde etmeye çalışan bir bireyin manevi yaşamını tuvale aktardı. Herzen'in imajında ​​​​Ge kolektif bir tip gösterdi en iyi insanlar onun dönemine ait.

N.N. A.I.'nin Ge portresi. Herzen

Ge'nin portre geleneği, V.G. gibi ustalar tarafından benimsendi. Perov (F.M. Dostoyevski'nin portresi, 1872), I.N. Kramskoy (L.N. Tolstoy'un portresi, 1873). Bu sanatçılar, seçkin çağdaşlarının resimlerinden oluşan bir galeri oluşturdular.
Harika tip portreler I.E. Her insanın kendine özgü kişiliğini çok doğru bir şekilde aktarmayı başaran Repin. Usta, doğru not edilmiş jestler, pozlar ve yüz ifadeleri yardımıyla, tasvir edilenlerin sosyal ve ruhsal özelliklerini verir. 1881'de Repin tarafından yapılan N.I.'nin portresinde önemli ve iradeli bir kişi beliriyor. Pirogov. İzleyici, aktris P.A.'yı tasvir eden tuvalinde doğanın derin sanatsal yeteneğini ve tutkusunu görüyor. Strepetov'un (1882).

Elizabeth rolündeki aktris Pelageya Antipovna Strepetova'nın portresi. 1881

Glazunov_ İlya Reznik'in Portresi, 1999

A.M., Rus portresinin gelişimine büyük katkı sağladı. Shilov (“Akademisyen I.L. Knunyants'ın Portresi”, 1974; “Olya'nın Portresi”, 1974).

sabah Shilov. "Olya'nın Portresi", 1974

Malzemenin hazırlanmasında kullanılan malzemeler

Bugünkü yazımda portre sanatının gelişiminin kısa bir tarihi üzerinde durmak istiyorum. Bu konudaki tüm materyali yazının sınırlı kapsamına tam olarak sığdırmak mümkün olmadığından böyle bir görev belirlemedim.

Portre sanatının tarihine kısa bir gezi

Vesika(Fransız portresinden) - Bu, bir güzel sanat türüdür ve bu türün belirli bir kişinin görünümünü gösteren eserleridir. Portre, yalnızca bir modelde bulunan bireysel özellikleri, benzersiz özellikleri taşır (model, bir sanat eseri üzerinde çalışırken ustaya poz veren bir kişidir).

"Parisli". Knossos Sarayı'ndan fresk, MÖ 16. yüzyıl.

Ancak Dış benzerlik, bir portrenin doğasında bulunan tek ve belki de en önemli özellik değildir. . Gerçek bir portre ressamı, modelinin dış özelliklerini yeniden üretmekle sınırlı değildir; karakterinin özelliklerini aktarın, iç, manevi dünyasını ortaya çıkarın . Belirli bir dönemin temsilcisinin tipik bir imajını oluşturmak için tasvir edilen kişinin sosyal konumunu göstermek de çok önemlidir.
Bir tür olarak portre, antik sanatta birkaç bin yıl önce ortaya çıktı. Arkeologlar tarafından Girit adasında yapılan kazılar sırasında bulunan ünlü Knossos Sarayı'nın freskleri arasında, M.Ö. 16. yüzyıla kadar uzanan çok sayıda pitoresk kadın resmi bulunmaktadır. Araştırmacılar bu görüntüleri "saray hanımları" olarak adlandırsa da, Giritli ustaların kimi göstermeye çalıştıklarını bilmiyoruz - tanrıçalar, rahibeler veya zarif elbiseler giymiş asil hanımlar.
Bilim adamlarının "Parisli" olarak adlandırdığı genç bir kadının en ünlü portresi. Önümüzde, gözlerinden, koyu bir çerçeveyle çerçevelenmiş ve parlak boyalı dudaklarından da anlaşılacağı üzere, çok çapkın ve kozmetik ürünlerini ihmal etmeyen genç bir kadının profil (o dönemin sanat geleneklerine göre) görüntüsünü görüyoruz.
Çağdaşlarının fresk portrelerini yaratan sanatçılar, modellerin özelliklerini araştırmamışlar ve bu görüntülerdeki dış benzerlik çok göreceli.

"Genç Bir Romalının Portresi", MS 3. yüzyılın başları.

Antik Yunan ve Antik Roma'da şövale resmi yoktu, bu nedenle portre sanatı esas olarak heykelde ifade ediliyordu. Eski ustalar şairlerin, filozofların, askeri liderlerin ve politikacıların plastik görüntülerini yarattılar. Bu eserler idealizasyonla karakterize edilir ve aynı zamanda aralarında psikolojik özellikleri açısından son derece doğru görüntüler de vardır.
MS 1.-4. Yüzyıllarda Mısır'da yaratılan pitoresk portreler büyük ilgi görüyor. Keşfedildiği yere göre (Kahire'nin kuzeyindeki Hawara mezarları ve Ptolemaioslar döneminde Arsinoe olarak adlandırılan Fayum vahasındaki nekropoller) bunlara Fayum adı verilmiştir. Bu görüntüler ritüel ve büyülü işlevleri yerine getiriyordu. Eski Mısır'ın Romalılar tarafından ele geçirildiği Helenistik dönemde ortaya çıktılar. Ahşap tahtalar veya tuval üzerine yapılan bu portre resimleri, ölen kişinin mezarına mumyayla birlikte yerleştirildi.
Fayum portrelerinde MS 1.-4. yüzyıllarda Mısır'da yaşayan Mısırlıları, Suriyelileri, Nubyalıları, Yahudileri, Yunanlıları ve Romalıları görüyoruz. Antik Roma'dan Mısır'a, ev sahiplerinin ahşap tabletlere boyanmış portrelerinin yanı sıra ölen akrabaların heykel maskelerini saklama geleneği geldi.

Fayum mumyasının portresi

Fayum portreleri, özellikle daha önceki görüntülerin karakteristik özelliği olan tempera veya encaustic teknikleri kullanılarak oluşturuldu. Encaustic, ana bağlantı noktasının balmumu olduğu boyalarla boyamadır. Sanatçılar erimiş balmumu boyaları kullandılar (portre resimli birçok tablette bu tür boyaların damladığına dair izler var). Bu teknik özel teknikler gerektiriyordu. Yanak, çene ve burun bölgelerine yoğun katmanlar halinde boya uygulanmış, yüzün ve saçın geri kalanı ise daha ince boya ile boyanmıştır. Ustalar portreler için ince çınar (dut incir ağacı) ve Lübnan sedirinden yapılmış ince tahtalar kullandılar.

G. Bellini. "Bir Donörün Portresi" Parça

Enkaustik tekniği kullanılarak yapılan en ünlü portreler arasında, yaşam boyu görüntüler olan “Bir Adamın Portresi” (MS 1. yüzyılın ikinci yarısı) ve “Yaşlı Bir Adamın Portresi” (MS 1. yüzyılın sonları) yer almaktadır. Bu çalışmalarda ışık ve gölge modellemesinin ustalığı ve renk refleksinin kullanımı dikkat çekicidir. Muhtemelen portreleri yapan, tanımadığımız ustalar Helenistik resim okulundan geçmişlerdir. Aynı şekilde iki resim daha yapıldı - “Nubyalı Portresi” ve sözde güzel bir kadın görüntüsü. "Hanım Alina" (MS 2. yüzyıl). Son portre, tuval üzerine fırça ve sıvı tempera kullanılarak yapılmıştır.
Sanatın kiliseye tabi olduğu Orta Çağ'da resimde ağırlıklı olarak dini imgeler yaratılıyordu. Ancak o dönemde bile bazı sanatçılar psikolojik açıdan doğru portreler çiziyordu. Çoğunlukla profilde gösterilen, Tanrı'ya, Meryem Ana'ya veya bir azizeye bakan bağışçıların (bağışçılar, müşteriler) görüntüleri yaygınlaştı. Bağışçıların görüntüleri şüphesiz orijinallerle dışsal bir benzerliğe sahipti, ancak kompozisyonda ikincil bir rol oynayan ikonografik kanonların ötesine geçmedi. İkondan gelen profil görüntüleri, portre bağımsız bir anlam kazanmaya başladığında bile baskın konumunu korudu.
Portre türünün en parlak dönemi, dünyanın ana değerinin aktif ve amaçlı bir insan haline geldiği, bu dünyayı değiştirebilen ve zorluklara karşı çıkabilen Rönesans'ta başladı. 15. yüzyılda sanatçılar, panoramik görkemli manzaraların arka planında modeller gösteren bağımsız portreler yaratmaya başladı. Bu B. Pinturicchio'nun “Bir Çocuğun Portresi”.

B. Pinturicchio. "Bir Çocuğun Portresi", Sanat Galerisi, Dresden

Ancak portrelerde doğadan parçaların varlığı, kişi ve etrafındaki dünya arasında bir bütünlük, birlik yaratmaz; tasvir edilen kişi, doğal manzarayı gizler gibi görünür. Bir tür mikrokozmos olan uyum, yalnızca 16. yüzyıl portrelerinde ortaya çıkıyor.

Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci de dahil olmak üzere birçok ünlü Rönesans ustası portre resmine yöneldi. Dünya sanatının en büyük eseri, Leonardo'nun ünlü başyapıtıydı - sonraki nesillerin birçok portre ressamının bir rol model gördüğü "Mona Lisa" ("La Gioconda", yaklaşık 1503) portresi.
Titian, Avrupa portre türünün gelişmesinde büyük bir rol oynadı ve çağdaşlarının resimlerinden oluşan bir galeri yarattı: şairler, bilim adamları, din adamları ve yöneticiler. Bu çalışmalarda büyük İtalyan usta, incelikli bir psikolog ve insan ruhu konusunda mükemmel bir uzman olarak hareket etti.

Titian: Portekiz İmparatoriçesi Isabella.

Rönesans döneminde sunak ve mitolojik kompozisyonlar yaratan birçok sanatçı portre türüne yöneldi. Hollandalı ressam Jan van Eyck'in ("Timothy", 1432; "Kırmızı Türbanlı Adam", 1433) psikolojik portreleri, modelin iç dünyasına derinlemesine nüfuz etmeleriyle öne çıkıyor. Portre türünün tanınmış bir ustası, otoportreleri hala izleyicileri memnun eden ve sanatçılara örnek teşkil eden Alman sanatçı Albrecht Dürer'di.

Albrecht Dürer, Otoportre

Rönesans döneminde Avrupa resminde çeşitli portre biçimleri ortaya çıktı. Tam boy portre o zamanlar çok popülerdi, ancak yarım boy, yan boy resimler ve tam boy portreler de ortaya çıktı. Soylu çiftler, modellerin farklı tuvallerde tasvir edildiği eşleştirilmiş portreler sipariş etti, ancak her iki kompozisyon da ortak bir konsept, renk ve manzara arka planıyla birleştirildi. Eşleştirilmiş portrelerin çarpıcı bir örneği, İtalyan ressam Piero della Francesca tarafından yaratılan Urbino Dükü ve Düşesi'nin (Federigo da Montefeltro ve Battista Sforza, 1465) görüntüsüdür.
Sanatçının tek bir tuval üzerinde birkaç model göstermesiyle grup portreleri de yaygınlaştı. Böyle bir çalışmaya örnek olarak Titian'ın "Papa III. Paul'un Alessandro ve Ottavio Farnese ile Portresi" (1545-1546) gösterilebilir.

Görüntünün doğasına göre portreler törensel ve samimi olarak bölünmeye başlandı. İlkleri, üzerlerinde temsil edilen kişileri yüceltmek ve yüceltmek amacıyla yaratılmıştır. Hiyerarşik merdivenin üst basamaklarını işgal eden hükümdar kişiler ve aile üyeleri, saray mensupları ve din adamları tarafından ünlü sanatçılardan tören portreleri sipariş edildi.
Ressamlar tören portreleri yaratırken altın işlemeli zengin üniformalar giyen erkekleri tasvir ettiler. Sanatçıya poz veren kadınlar en lüks elbiseleri giydi ve takılarla süslendi. Bu tür portrelerde arka plan özel bir rol oynadı. Ustalar modellerini bir manzara, mimari unsurlar (kemerler, sütunlar) ve yemyeşil perdelerin arka planına boyadılar.
Tören portrelerinin en büyük ustası Flaman P.P. Birçok eyaletin kraliyet mahkemelerinde çalışan Rubens. Onun asil ve zengin çağdaşları, ressamın onları tuvallerinde yakalamasını hayal ediyordu. Rubens'in renk zenginliği ve tasarım ustalığıyla dikkat çeken portreleri, biraz idealize edilmiş ve soğuktur. Sanatçının kendisi için yarattığı aile ve arkadaş görüntüleri sıcak ve samimi duygularla doludur; zengin müşteriler için yapılan tören portrelerinde olduğu gibi, modeli pohpohlama arzusu yoktur.

Rubens'in öğrencisi ve takipçisi, çağdaşlarının portre resimlerinden oluşan bir galeri oluşturan yetenekli Flaman ressam A. van Dyck'ti: bilim adamları, avukatlar, doktorlar, sanatçılar, tüccarlar, askeri liderler, din adamları ve saray mensupları. Bu gerçekçi görüntüler, modellerin bireysel benzersizliğini zarif bir şekilde aktarıyor.
Van Dyck'in, sanatçının İngiliz kralı Charles'ın sarayında çalıştığı geç dönemde yaptığı portreler, sanatsal açıdan daha az mükemmel. Pek çok sipariş alan usta bunlarla baş edememiş ve bazı parçaların görselliğini yardımcılarına emanet etmiş. Ancak o dönemde bile van Dyck oldukça başarılı bir dizi tablo çizdi (I. Charles'ın Louvre portresi, yaklaşık 1635; “I. Charles'ın Üç Çocuğu”, 1635).

A.van Dyck. "Charles I'in Üç Çocuğu", 1635, Kraliyet Koleksiyonu, Windsor Kalesi

17. yüzyılda Avrupa resminde önemli bir yer, amacı bir kişinin ruh halini, duygularını ve duygularını göstermek olan samimi (oda) portreler tarafından işgal edildi. Pek çok duygusal resim çizen Hollandalı sanatçı Rembrandt, bu tür portrelerin tanınmış bir ustası oldu. “Yaşlı Bir Kadının Portresi” (1654), “Okuyan Titus'un Oğlunun Portresi” (1657) ve “Penceredeki Hendrickje Stoffels” (sanatçının ikinci eşinin portresi, c. 1659) samimi duygularla doludur. Bu eserler izleyiciye ne soylu ataları ne de zenginliği olan sıradan insanları sunuyor. Ancak portre türünün tarihinde yeni bir sayfa açan Rembrandt için modelinin manevi nezaketini, gerçek insani niteliklerini aktarmak önemliydi.

Bilinmeyen sanatçı. Parsun "Tüm Rusların Hükümdarı Korkunç İvan IV", 17. yüzyılın sonları.

Rembrandt'ın becerisi, farklı mizaçları ve parlak insan kişiliklerini yansıtan geniş formatlı grup portrelerinde ("Gece Nöbeti", 1642; "Syndics", 1662) da açıkça görülüyordu.
17. yüzyılın en dikkat çekici Avrupalı ​​portrecilerinden biri, İspanyol krallarını, onların eşlerini ve çocuklarını temsil eden çok sayıda törensel portrenin yanı sıra sıradan insanların çok sayıda samimi resmini de yapan İspanyol sanatçı D. Velazquez'di. Saray cücelerinin trajik görüntüleri - bilge, çekingen veya küskün, ancak her zaman insan onuru duygusunu koruyan - izleyicinin en iyi duygularına hitap ediyor ("Soytarı Sebastiano Mora'nın Portresi", c. 1648).

Portre türü 18. yüzyılda daha da gelişti. Manzaralardan farklı olarak portreler sanatçılara iyi bir gelir sağlıyordu. Zengin ve asil bir müşteriyi pohpohlamaya çalışan tören portreleri yaratan birçok ressam, görünüşünün en çekici özelliklerini vurgulamaya ve eksikliklerini gizlemeye çalıştı.
Ancak en cesur ve yetenekli ustalar, yöneticilerin gazabından korkmadılar ve fiziksel ve ahlaki eksikliklerini gizlemeden insanlara gerçekte oldukları gibi gösterdiler. Ünlü İspanyol ressam ve grafik sanatçısı F. Goya'nın ünlü “Kral IV. Charles Ailesinin Portresi” (1801) bu anlamda ilgi çekicidir. İngiltere'de Ulusal Portre Okulu ortaya çıktı. En büyük temsilcileri 18. yüzyılda çalışan sanatçılar J. Reynolds ve T. Gainsborough'dur. Gelenekleri genç İngiliz ustalara miras kaldı: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portre, Fransa sanatında önemli bir yer tutuyordu. 18. yüzyılın ikinci yarısı - 19. yüzyılın ilk çeyreğinin en yetenekli sanatçılarından biri J.L. Antik ve tarihi türdeki resimlerin yanı sıra birçok güzel portre yaratan David. Ustanın başyapıtları arasında Madame Recamier'in (1800) alışılmadık derecede etkileyici görüntüsü ve romantik bir şekilde yükseltilmiş "Saint-Bernard Geçidi'ndeki Napolyon Bonapart" (1800) portresi yer alıyor.

Portre türünün eşsiz ustası J.O.D. Adını tören portreleriyle yücelten Ingres, göz kamaştırıcı renkleri ve zarif çizgileriyle öne çıkıyor.
T. Gericault ve E. Delacroix gibi Fransız sanatçılar tarafından romantik portre sanatının mükemmel örnekleri dünyaya sunuldu.
Fransız realistler (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), empresyonistler (E. Degas, O. Renoir) ve post-empresyonistler (P. Cézanne, W. van Gogh) hayata ve sanata karşı tutumlarını portrelerde dile getirdiler.
20. yüzyılda ortaya çıkan modernist akımların temsilcileri de portre türüne yöneldiler. Ünlü Fransız sanatçı Pablo Picasso bize birçok portre bıraktı. Bu çalışmalardan ustanın çalışmasının sözde nasıl geliştiği izlenebilir. Kübizme mavi dönem.

“Mavi Dönem”de (1901-1904) yalnızlık, keder ve insanın kıyameti temasını geliştirdiği, kahramanın manevi dünyasına ve ona düşman olan çevreye nüfuz ettiği portreler ve tür türleri yaratır. Bu, sanatçının arkadaşı şair X. Sabartes'in portresi (1901, Moskova, Puşkin Müzesi).

18. yüzyılın ilk yarısının yetenekli sanatçısı I.N., Rus portresinin gelişimine önemli bir katkı yaptı. Nikitin, bir psikolog becerisiyle, "Bir Zemin Hetman'ın Portresi" (1720'ler) adlı eserinde Petrine döneminden bir adamın karmaşık, çok yönlü bir görüntüsünü gösterdi.

18. yüzyılın ikinci yarısının resmi, F.S. gibi ünlü portre ressamlarının isimleriyle ilişkilendirilir. Çağdaşlarının birçok ilham verici görüntüsünü yaratan Rokotov (V.I. Maykov'un portresi, yaklaşık 1765), D.G. Modellerin doğasının bütünlüğünü yansıtan güzel tören ve oda portrelerinin yazarı Levitsky (Smolny Enstitüsü öğrencilerinin portreleri, yaklaşık 1773-1776), V.L. Şaşırtıcı derecede lirik kadın portreleri hala izleyicileri memnun eden Borovikovsky.

Borovikovsky, Vladimir Lukich: Elena Alexandrovna Naryshkina'nın portresi.

1860-1870'ler, Rus resminde gerçekçiliğin oluşma zamanıydı ve en açık şekilde Gezici sanatçıların çalışmalarında ortaya çıktı. Bu dönemde portre türünde modelin sadece psikolojik açıdan değerlendirilmediği, aynı zamanda toplumdaki yeri açısından da değerlendirildiği tip portre, demokratik düşünceye sahip halk arasında büyük başarı elde etti. Bu tür çalışmalarda yazarlar, tasvir edilenlerin hem bireysel hem de tipik özelliklerine eşit derecede önem vermişlerdir.
Bu tür bir portrenin bir örneği 1867'de sanatçı N.N. A.I.'nin Ge portresi. Herzen. Demokrat yazarın fotoğraflarına bakıldığında ustanın dış benzerliği ne kadar doğru yakaladığı anlaşılabilir. Ancak ressam bununla da yetinmedi; mücadele ederek halkının mutluluğunu elde etmeye çalışan bir bireyin manevi yaşamını tuvale aktardı. Herzen'in imajında ​​Ge, döneminin en iyi insanlarının kolektif tipini gösterdi.

N.N. A.I.'nin Ge portresi. Herzen

Ge'nin portre geleneği, V.G. gibi ustalar tarafından benimsendi. Perov (F.M. Dostoyevski'nin portresi, 1872), I.N. Kramskoy (L.N. Tolstoy'un portresi, 1873). Bu sanatçılar, seçkin çağdaşlarının resimlerinden oluşan bir galeri oluşturdular.
Harika tip portreler I.E. Her insanın kendine özgü kişiliğini çok doğru bir şekilde aktarmayı başaran Repin. Usta, doğru not edilmiş jestler, pozlar ve yüz ifadeleri yardımıyla, tasvir edilenlerin sosyal ve ruhsal özelliklerini verir. 1881'de Repin tarafından yapılan N.I.'nin portresinde önemli ve iradeli bir kişi beliriyor. Pirogov. İzleyici, aktris P.A.'yı tasvir eden tuvalinde doğanın derin sanatsal yeteneğini ve tutkusunu görüyor. Strepetov'un (1882).

Elizabeth rolündeki aktris Pelageya Antipovna Strepetova'nın portresi. 1881

Glazunov_ İlya Reznik'in Portresi, 1999

A.M., Rus portresinin gelişimine büyük katkı sağladı. Shilov (“Akademisyen I.L. Knunyants'ın Portresi”, 1974; “Olya'nın Portresi”, 1974).

sabah Shilov. "Olya'nın Portresi", 1974

Malzemenin hazırlanmasında kullanılan malzemeler

Portre, gerçekte var olan veya var olan bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü veya açıklamasıdır Portre, resim, heykel, grafiğin ana türlerinden biridir, anlamı tam olarak yeniden üretmektir. bireysel nitelikler belirli bir kişi.

Belge içeriğini görüntüle
“Resim içinde portre mi? İnsan portresi türleri."

Resimde portre İnsan portresi türleri

Vesika - gerçekte var olan veya var olan bir kişinin veya bir grup insanın görüntüsü veya açıklaması . Vesika - bu resim, heykel, grafiğin ana türlerinden biridir, anlamı tam olarak belirli bir kişinin bireysel niteliklerini yeniden üretmektir.

Bu türün adı, "bir şeyi nokta nokta yeniden üretmek" anlamına gelen eski bir Fransızca ifadeden gelmektedir.

kalem

suluboya

İŞLENMİŞ

VESİKA

HEYKEL

RESİM

( YAĞ, TEMPERA, GUAŞ)

KABARIK

(madalya ve madeni paralarda)

Suluboya

Vesika

Karakalem portre

Oymak

Doğal portre

(yağ)

Heykel portresi

Rahatlama

PORTRE TÜRLERİ:

• bölme; psikolojik; sosyal; ön; otoportre.
• bölme;
• psikolojik;
• sosyal;
• ön;
• bireysel, ikili, grup;
• otoportre.

Oda portresi - yarım uzunluk kullanarak portre, göğüs veya omuz görüntüsü. Oda portresindeki figür genellikle nötr bir arka planda gösterilir.

Psikolojik resim derinliği göstermek için tasarlandı iç dünya ve kişinin deneyimleri, kişiliğinin bütünlüğünü yansıtır, bir anda yakalar sonsuz hareket insani duygular ve eylemler.

Sosyal portre içeriği anlamanızı sağlar profesyonel aktivite, boş zamanlarını geçirmek, kişinin kişiliğini yaşadığı ortamın özelliklerine göre değerlendirir.

Tören portresi - Bir kişiyi at üzerinde, ayakta veya otururken tam uzunlukta gösteren bir portre. Tipik olarak resmi bir portrede figür, mimari veya manzara arka planında gösterilir.

Otoportre - sanatçının bir ayna veya ayna sistemi kullanılarak yaptığı grafik, resimsel veya heykelsi bir görüntü.

Formata göre portreler ayırt edilir:

• kafa omuz)
• göğüs;
• bel;
• kalçalara kadar;
• nesilsel;
• tam yükseklikte.

Kafa portresi

Yarım uzunlukta portre

Tam boy portre

Göğüs portresi

Kalçalardan portre

Başın dönüşüne bağlı olarak portreler şunlardır:

• tam yüz (Fransızca en face, “yüzden”)
• çeyrek sağa dön

veya sola

• yarım dönüş
• üç çeyrek
• profilde

Egzersiz yapmak:

Göreviniz yaratmaktır doğal portre. Bu bir otoportre veya yakınınızdaki birinin portresi olabilir.

Ne hakkında düşünmek renk kombinasyonları Karakterinizi ve ruh halinizi daha iyi ifade edin.

“Portre” kelimesi kelime dağarcığımızda çok sık karşımıza çıkar. Bunu resim, edebiyat, kriminoloji ile ilgili olarak ve ayrıca basitçe Gündelik Yaşam. Bu bağlamda, Farklı türde yaşamın veya sanatın bir veya başka alanıyla ilgili portreler. Portrenin özelliği nedir, özellikleri nelerdir, diğer yaratıcılık türleriyle karşılaştırıldığında benzersizliği nedir? Bu sorulara daha ayrıntılı olarak bakalım.

Portre nedir

Bu terim, şu anda yaşayan, daha önce yaşamış veya halen yaşamakta olan bir kişinin imajını ifade eder. kurgusal karakter herhangi bir hikaye veya hikaye. Sanatta portreler heykel veya gravürde temsil edilebilir. Yazıyla ilgili portre türleri de vardır. Bunlar eserlerdeki karakterlerin tanımları, belirli kişilerin özellikleri, belirli bir kişiye ilişkin suç verileri, gerekli olan bilgilerdir. En popüler olanı hala farklı portre türleri olarak kabul ediliyor. Stil olarak birbirlerinden farklılar. renk uyumu boya uygulamasının parametreleri, özellikleri, oranları ve yapısı.

Bir portrenin aktarabileceği parametreler

Bu sınıflandırma şu noktaları ifade eder: baş portresi (yalnızca insan kafası tasvir edilmiştir); büst portreleri veya büstler (bir kişi göğsüne kadar çizilir veya yontulur); bellerine kadar olan insanların görüntüleri; bize bir adamı dizine kadar gösteren bir çizim; son olarak tam boy resimler. Portre türlerini tasvir edilen modelin dönme açısı açısından ele alırsak aşağıdaki noktaları öne çıkaracağız. Bir portrede bir kişi bizimle yüzleşebilir - bu bir cephedir. Yüzü veya figürü bize dörtte üç oranında dönebilir veya izleyiciye yan yana olabilir - bu bir profildir. Resimde nadiren bir kişinin sırtının bize dönük olduğu portrelere rastlarız. Tüm bu durumlarda, bir portre için ana kriter, yaratıcının tuvalinde veya heykelinde ortaya çıkan sonuca poz veren modelin maksimum benzerliğidir. Bu, yalnızca statik yüz özelliklerini ve oranlarını değil, aynı zamanda tasvir edilen kişinin duygusal aurasını da maksimum düzeyde aktarmalıdır.

Antik çağda insanlar nasıl tasvir ediliyordu?

Resimde portrelerin ilk türleri heykellerdir. Her yerde bulunurlar Antik Doğu ve eski ülkelerde olduğu gibi. O günlerde bu tür sanat eserleri toplumda önemli mevkilerde bulunan kişiler için yapılıyordu. Bunlar hükümdarlardı kamuya mal olmuş kişiler ve yaratıcılar. Heykeller, yardımlarıyla tasvir edilen kişinin duygusal rengini her zaman doğru bir şekilde aktardı. Çoğu zaman bu tür kreasyonlar sahipleri için mezar taşları haline geldi. Bizim için bu antik çağların heykelleri, geçmişin resmini yeniden canlandırmamıza ve o zamanlarda nasıl insanların yaşadığını anlamamıza olanak tanıyor.

Ortaçağ tablosu

Orta Çağ'da güzel sanatlarda belirli portre türleri ortaya çıktı. Hükümdarlar, kilise liderleri ve önemli laik kişiler zaten tuvalde tasvir ediliyor. Bu tür portrelerde yüzleri ayırt etmek neredeyse imkansızdı; insan figürleri gibi hepsinin de benzer özellikleri vardı. Resim her zaman daha çok din ve teolojiyle dolu bir atmosferi yansıtıyordu. Donör portreleri popülerdi. Belirli bir Katolik kilisesine bağışta bulunan bir kişiyi tasvir ediyorlardı. Her zaman Meryem Ana gibi meleklerle ya da kollarında İsa ile çevriliydi. Bu tür görüntülerin bir benzeri, yalnızca Katolikler arasında değil Ortodoks dünyasında da popüler olan ktitor portreleriydi.

Rönesans ve sonraki yüzyıllar

15. yüzyıl civarında insanlar portrenin yalnızca bilgi aktarma aracı değil, bir sanat formu olduğunu fark ettiler. O zamandan beri toplumun yaratıcı sınırları önemli ölçüde genişledi. Alegorik portreler, modelin her zaman duygularını ve karakterini aktaran kıyafetlerle tasvir edildiği ve çoğu zaman bu tür resimlerin büyük ölçüde abartıldığı popüler olmaya başladı. Biraz sonra (18. yüzyıl), sanatçılar üzerlerine çizmeye başladı, insanlar hem tam boyda hem de göğüs hizasında tasvir edildi. İşin özü, resmin tamamının belli bir renge sahip olmasıydı. Ya bir hassasiyet havasıydı ya da bir tür acımasız resim vb. Rönesans döneminde de çeşitli öznel portreler ortaya çıktı. Ve şimdi bu başyapıtların tam olarak neyle karakterize edildiğine bakacağız.

“Baştan” yapılmış bir portre

Bu terim, gerçekte göründükleri gibi değil, sanatçıya göründükleri gibi tasvir edilen insan resimlerini ifade eder. Yaratıcı, oranları değiştirebilir, yüz hatlarını değiştirebilir, kişiyi daha neşeli ya da daha üzgün hale getirebilir. Çoğu zaman bir model çizmek için buna hiç gerek yoktur. Bir sanatçı, gerçeklik resimlerini ve fantezilerini kafasında yeniden inşa edebilir ve ardından hepsini tuvale aktarabilir. Günümüzde resimden ayrı subjektif portre türleri bulunmaktadır. Bunlar şunları içerir: özdeş bir kit, ölen kişinin yüz özelliklerinin teknoloji ve görgü tanıklarının hafızası sayesinde restorasyonu, bir kişinin yüzüne makyaj uygulayarak diğerine benzemesi.

Günlerimiz

Bugünlerde bulunan portre türleri, daha önce toplumda popüler olanlardan çok farklı. Günümüzde tüm insanların çizimleri değil fotoğrafları çekiliyor, bu nedenle yüz hatları ve duyguları maksimum doğrulukla aktarılıyor. Arasında modern portreler Ayrıca türler de var: kamusal, samimi, bireysel, oda ve selfie'ler - zamanımızın en yaygın portresi.