பின்நவீனத்துவத்தின் அகராதியில் காட்சிக் கலையின் பொருள். கலைஞர், காட்சி கலை, விரோதம்

நம் பயணத்தை நமக்குள் ஆழமாகத் தொடர்கிறோம். கடந்த முறை இயற்கையில் உள்ள சங்கங்களைப் பற்றி பேசினோம். இப்போது மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்டதைப் பற்றி பேசலாம் கலை . நாங்கள் ஏற்கனவே சமூகத்தின் விடியலில் இசையுடன் இணையாக வரைந்தோம். . நாங்கள் அதை மீண்டும் செய்ய மாட்டோம் =) நீங்கள் தவறவிட்டால், தயவுசெய்து அதை தனிப்பட்ட முறையில் நிரப்பவும் =)

கலையில் அடையாளம் காணக்கூடிய பல இயக்கங்கள் உள்ளன, அதை நான் இரண்டு செய்திகளாகப் பிரிக்க வேண்டியிருந்தது. முதலில், காட்சி கலை - ஓவியங்கள், கட்டிடக்கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுடன் நம்மை இணைத்துக்கொள்ள முயற்சிப்போம். அடுத்த முறை சுய புரிதலுக்கான ஆழமான "வாய்மொழி" கலைக்கு செல்வோம் - சினிமா, புத்தகங்கள், கவிதைகள், விசித்திரக் கதைகள் போன்றவை.

இதுபோன்ற விதிமுறைகளுக்கு நான் முன்கூட்டியே மன்னிப்பு கேட்டுக்கொள்கிறேன், இந்த வகையான கலைகளை வேறு என்ன அழைப்பது என்று எனக்குத் தோன்றவில்லை.

காட்சி கலை உங்களுக்கு நடை - ஆளுமை மட்டுமல்ல, சுய உணர்வையும் காண்பிக்கும். இந்தப் பயிற்சியானது உங்கள் வரி உணர்வோடு குறுக்கிடும் கூடுதல் போனஸைக் கொண்டுள்ளது. உங்கள் தோற்றத்தின் தோற்றம் எவ்வளவு இணக்கமானது மற்றும் நீங்கள் எதைக் காட்ட விரும்புகிறீர்கள் என்பதை இங்கே ஒப்பிடலாம். கூடுதலாக, நீங்களே (!) உங்கள் வரிகளுக்கு மிகவும் இனிமையான தொடர்புகளைக் காணலாம்.

டோல்ஸ் ஃபார் நியண்டே - ஜான் வில்லியம் கோட்வர்ட் 1861-1922

எனவே, இன்று நாம் பின்வரும் கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடுவோம்:
1) உங்கள் உள் சாரத்தை, உங்கள் ஆற்றலை சிறப்பாக பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களைக் கண்டறியவும். அது எதுவும் இருக்கலாம் - மற்றும் ஓவியங்கள் பிரபலமான கலைஞர்கள், மற்றும் தெரியாதவை. மற்றும் உருவப்படங்கள், மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் நீங்கள் விரும்பும் அனைத்தும். தேர்வு மற்றும் அதை ஏன் செய்தீர்கள் என்பதை விளக்குங்கள்.

2) இது ஏற்கனவே மிகவும் கடினமாக உள்ளது - நீங்கள் எந்த கட்டிடக்கலையுடன் உங்களை இணைத்துக் கொள்ளலாம், ஏன்?

3) அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளைப் பொறுத்தவரை - நகைகள், உள்துறை பொருட்கள், உங்களுடன் நீங்கள் எதை இணைக்க முடியும்?

பதில்களைக் கண்டறிந்த பிறகு, அவற்றை ஒரு படத்தொகுப்பில் வைத்து உங்கள் புகைப்படங்களை மாற்றவும்

1) படங்கள்

ஈரானிய மஹ்மூத் ஃபர்ஷ்சியனின் ஓவியங்கள் எனது உள் உலகத்திற்கு மிக நெருக்கமானவை. அவர்கள் எனக்கு நெருக்கமான ஒரு மென்மை, இயற்கையுடன் ஒரு ஒற்றுமை, ஆனால் ஒரு "இயற்கை அடிப்படையில்" அல்ல, ஆனால் மந்திரத்தின் மீது. அவர்களிடம் ஒரு விசித்திரக் கதை உள்ளது. பல அடுக்குகள் லேசாக மாயமானவை அல்லது காதல் சார்ந்தவை. மேலும் அவை 1000 மற்றும் 1 இரவு =). ஓவியங்கள் நிறைய விவரங்கள், பஞ்சுபோன்ற சுவாரஸ்யமான வண்ணங்களைக் கொண்டுள்ளன. உணர்ச்சிகரமான காதல் + படைப்பாற்றல்.

Pinterest இல் நான் கண்டறிந்த இந்த அட்டை சிற்றின்பக் காதலையும் குறிக்கிறது. இது எனது உள்ளான அப்ரோடைட், துரதிர்ஷ்டவசமாக எனக்கு ஆசிரியரைத் தெரியாது, ஆனால் இது "ஸ்பானியப் பெண்ணின் உருவப்படம்" எனக் கூறப்படுகிறது. அவள் வியக்கத்தக்க வகையில் என்னைப் பற்றிய என் உணர்வோடு குறுக்கிடுகிறாள் - விளையாட்டுத்தனமானவள், ஆனால் சிற்றின்பம், தீவிரம் இல்லாமல், ஆனால் விருப்பமுள்ளவள், எளிமையானவள் அல்ல.
சிற்றின்ப காதல்.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, வ்ரூபலின் ஓவியங்களால் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். நான் அவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டேன், இருப்பினும் நான் ஒருவித பயத்தை உணர்ந்தேன். இது ஒருவகை இருண்ட பக்கம், என்ன இருக்கிறது, ஆனால் காட்டப்படாதது, இருண்ட ஆசைகள் மற்றும் இருண்ட மாயவாதம். சாம்பல் கலந்த மங்கலான நிறங்கள்.
கிரியேட்டிவ் பாணி நபர் + நாடகம் + கொஞ்சம் காதல்

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நான் பொதுவாக கலையின் மீது ஒரு சிறப்பு ஈர்ப்பை உணர்ந்ததால், முகாவின் ஓவியங்களில் என்னைத் தேட முயற்சித்தேன். அங்கே நான் லூனா. மர்மமான, ஒருவித ரகசியத்தை தெளிவாக வைத்திருத்தல், அதே நேரத்தில் மென்மையானது.
படைப்பாற்றல் + சிற்றின்ப காதல், உருவத்தின் இருளில் ஒரு துளி நாடகம்.

2) கட்டிடக்கலை.
எனக்கு மத்திய தரைக்கடல்/மொராக்கோ கட்டிடக்கலை பிடிக்கும். இரண்டு சிறிய வீடுகளும், சிக்கலான அலங்கரிக்கப்பட்ட விவரங்கள், மற்றும் பெரிய வீடுகள், சிக்கலான செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள், ஏராளமான சுவாரஸ்யமான விவரங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தின் செல்வம். மற்றும் தாவரங்கள் இருக்க வேண்டும்.

அலங்காரம் எப்போதும் காதல். இருப்பிடத்தின் தேர்வு காரணமாக ஒரு சிறிய படைப்பாற்றல் (கவர்ச்சியான) இருக்கலாம்.

3) அலங்கார கலைகள் . இங்கே எனக்கு இரண்டு திசைகள் தெளிவாக உள்ளன - கடந்த காலத்திற்கும் பிற பகுதிகளுக்கும் =) ஒரு நபரின் படைப்பு பாணியிலிருந்து என்னால் தப்பிக்க முடியாது =)

முதலில், காலத்திற்குத் திரும்புவோம். கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள விஷயங்களில் நான் அடிக்கடி என்னைப் பார்க்கிறேன், ஆர்ட் நோவியோ மற்றும் ஆர்ட் டெகோ, ஆனால் நான் இன்னும் Art Nouveau உடன் என்னை இன்னும் கொஞ்சம் இணைத்துக்கொள்கிறேன். இங்கே இருந்தாலும், பெரும்பாலும், என் உருவத்தின் கோடுகள் குறுக்கிடுகின்றன.

அலங்கரிக்கப்பட்ட, சற்று கூர்மையான கோடுகள், இயற்கையின் உருவங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள். காதல் + படைப்பாற்றல்.

மற்றும் மற்றொரு திசையில் - மத்திய கிழக்கு. அலங்காரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட வாசனை திரவிய பாட்டில்கள், செதுக்கப்பட்ட பித்தளை விளக்குகள், சுவாரஸ்யமான சிறிய கோலியாக்கள் மற்றும் ஜவுளிகளில் சிக்கலான அலங்கரிக்கப்பட்ட எம்பிராய்டரிகள் மற்றும் வடிவமைப்புகள். கோடுகள் மீண்டும் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, சிக்கலானவை, கொஞ்சம் கூர்மையானவை.
மீண்டும், நிறைய அலங்காரம் (காதல்) மற்றும் கொஞ்சம் கவர்ச்சியான (படைப்பாற்றல்)

நீங்கள் அதை ஒரு படத்தொகுப்பில் ஒன்றாக இணைத்தால், அது மிகவும் இணக்கமாகத் தெரிகிறது - சிற்றின்ப காதல், ஒரு சிறிய விசித்திரக் கதை, கொஞ்சம் மாயக்கதை.

நான் நன்றாக பொருந்துகிறேன், அதாவது இப்போது நான் உள் மற்றும் வெளிப்புறங்களுக்கு இடையில் இணக்கமாக இருக்கிறேன் =)
படத்தொகுப்புகளில் உங்களைச் செருகும்போது, ​​​​அது வித்தியாசமாக இருக்கலாம் - என்னைப் போலவே, புகைப்படங்களும் படத்தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக உட்பொதிக்கப்பட்டிருந்தால் - இது நல்லது. ஏதாவது ஒரு சிறிய தவறு இருந்தால், கொள்கையளவில், அங்கு என்ன தவறு மற்றும் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

ஒவ்வொரு நபரும் கலையின் அர்த்தத்தை வித்தியாசமாக புரிந்துகொள்கிறார்கள்: சிலர் அதை உயர்த்துகிறார்கள் மற்றும் போற்றுகிறார்கள், மற்றவர்கள் அதை உணர்ச்சிகளின் படுகுழியில் வாந்தி எடுக்கிறார்கள். கலைப் படைப்புகள் இல்லாமல், ஒரு நபர் பெற முடியும் அன்றாட வாழ்க்கை, ஆனால் உணர்ச்சிப் பசிக்கு உண்மையான கலை பற்றிய அறிவு தேவை, இது மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி மற்றும் உணர்வைத் தருகிறது மன அமைதி. இது ஒரு நபரை கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகத்திற்கு கொண்டு செல்ல முடியும், இது ஒவ்வொருவரும் பல்வேறு கலை வடிவங்களில் வெளிப்படுத்துகிறது.அவற்றை கீழே பார்ப்போம்.

பிளாஸ்டிக் அல்லது இடஞ்சார்ந்த கலைகள்

நுண்கலைகள்

இந்த வகை படைப்பாற்றல் சுற்றியுள்ள உலகத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதையும் பார்வைக்கு உணருவதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்த வகை கலைக்காக, பல கலைஞர்கள் அமைதியான, நன்கு ஊட்டப்பட்ட வாழ்க்கையை கைவிட்டு கலையின் பலிபீடத்தில் எரித்தனர். எஜமானர்களின் படைப்புகள் அரசியல் மோதல்களுக்கும் போர்களுக்கும் காரணங்களாக அமைந்தன. கலெக்டர்கள் தங்களைத் தாங்களே சாபத்தில் ஆழ்த்திக்கொள்ளத் தயாராக இருந்தனர். இதைத்தான் மக்கள் கலைக்காகச் செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்கள்.

• ஓவியம். யதார்த்தத்தை வண்ணங்களால் சித்தரிக்கும் கலை. இது மேற்பரப்பில் பல வண்ணத் தட்டுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு கலைஞர் தனது உள் உலகத்தையும் உணர்ச்சிகளையும் கேன்வாஸ், ஈசல் மற்றும் அட்டைப் பெட்டியில் வெளிப்படுத்த முடியும். இந்த வகை பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஈசல், நினைவுச்சின்னம், மினியேச்சர்.
• . பக்கவாதம் மற்றும் கோடுகளுடன் பொருட்களை சித்தரிக்கும் கலை. ஒருபுறம், பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் இதைச் செய்யலாம், ஒரு தாள் காகிதம், வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் பென்சில்கள் மட்டுமே இருக்கும். ஆனால் எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது அல்ல, கிராபிக்ஸ் பொதுவில் கிடைக்கும் என்று நம்புபவர்கள் தவறாக நினைக்கிறார்கள். இது சிக்கலான தோற்றம்நீங்கள் இந்த வணிகத்தில் மாஸ்டர் ஆக விரும்பினால் நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியவை. கலைஞர் ஒன்று அல்லது இரண்டு வண்ணத் திட்டங்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு விமானத்தில் (மரம், உலோகம், கட்டிடங்கள், அட்டை மற்றும் பல) பக்கவாதம், கோடுகள் மற்றும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகிறார் (சில சந்தர்ப்பங்களில், பெரிய எண்ணிக்கையைப் பயன்படுத்தலாம்). இந்த வகை பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: ஈசல், கணினி, பத்திரிகை மற்றும் செய்தித்தாள், புத்தகம், பயன்பாட்டு மற்றும் தொழில்துறை.
• சிற்பம். கலைஞர் தனது படைப்புகளை முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட திட மற்றும் பிளாஸ்டிக் பொருட்களிலிருந்து வெளிப்படுத்துகிறார். பொருட்களில் கைப்பற்றப்பட்ட படைப்புகள் தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டவை உயிர்ச்சக்திபடைப்பின் பொருள்கள். இந்த வகை பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: சிறிய வடிவங்களின் சிற்பம், நினைவுச்சின்னம், ஈசல், சிறிய பிளாஸ்டிக் மற்றும் நினைவுச்சின்னம் - அலங்கார.

ஆக்கபூர்வமான கலை

மாஸ்டர் தனது படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்துகிறார் நம்மைச் சுற்றியுள்ள இட-புறநிலை சூழலை ஒழுங்கமைக்கும் கலை கட்டிடங்களின் இனப்பெருக்கம் , எதையும் சித்தரிக்காத போது. இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• . சமூகத்தின் வாழ்க்கை, பார்வைகள் மற்றும் சித்தாந்தத்தின் அடிப்படையில் மற்றும் வெவ்வேறு பாணிகளை மாற்றுவதற்கு எளிதாக மாற்றியமைக்கிறது வரலாற்று காலங்கள்வாழ்க்கை. இந்த வகை பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நகர்ப்புற திட்டமிடல், நிலப்பரப்பு மற்றும் அளவீட்டு கட்டமைப்புகளின் கட்டிடக்கலை.
• வடிவமைப்பு. இது ஒரு அழகியல் சின்னம் நவீன உலகம். தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம், வடிவமைப்பாளர் தனது படைப்பாற்றலுடன் சகாப்தத்தின் பாணியை ஒருங்கிணைக்கிறார். இது பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: கண்காட்சி, பொருள், இயற்கை, உள்துறை வடிவமைப்பு, ஆடை மற்றும் புத்தகங்கள்.

கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்

இந்த கலையின் ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகள் உள்ளன அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறை பயன்பாடு . இந்த கலையின் அடிப்படையானது பயனுள்ள மற்றும் கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்பு செயல்பாட்டின் பல்வேறு கிளைகளாகும் கலை செயல்பாடுகள். பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• மட்பாண்டங்கள்;
• மோசடி;
• கண்ணாடி;
• சீலை;
• களிமண் பொம்மை;
• தையல்;
• applique;
• குயில்கள்;
• கலை சிகிச்சைதோல்;
• நெசவு;
• கறை படிந்த கண்ணாடி மற்றும் பல.

தற்காலிக கலைகள்

இசையமைப்பாளர் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் ஆன்மீக அழகுமற்றும் ஒலி தொனிகள் மற்றும் தாளங்கள் மூலம் உலகின் படம், அர்த்தமுள்ள மற்றும் ஒழுங்கான முறையில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. இது பொருள் உலகின் ஆன்மீக மொழி, பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது இசைக்கருவிகள் (அவற்றின் அடிப்படை ஒரு ரெசனேட்டர்), அறியாமலேயே காதுகளால் பிடிக்கப்படுகிறது. இசையின் வகைகளை வெவ்வேறு அளவுகோல்களின்படி பிரிக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக, செயல்திறனின் தன்மைக்கு ஏற்ப, இது குரல், கருவி, அறை, தனி, மின்னணு, குரல்-கருவி, கோரல் மற்றும் பியானோ போன்ற வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்விடம் மூலம் - இராணுவம், தேவாலயம், மதம், நடனம் மற்றும் நாடகம். ஆனால் அடிப்படையில் இது இரண்டு வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• குரல்;
• கருவியாக.

பெரும்பாலும், இந்த வகை கலை என்பது புனைகதை மட்டுமே, ஆனால் எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல. கூடுதலாக, இது மக்களின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் அறிவியல், தத்துவ மற்றும் பிற படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. இங்கே சொற்கள் மற்றும் எழுத்தைப் பயன்படுத்தி படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவியல் அல்லது சிறப்பு அறிவின் கிளைகளின் மொத்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன. இலக்கியம் கல்வி, தொழில்நுட்பம், அறிவியல், கலை, குறிப்பு, நினைவுக் குறிப்பு மற்றும் ஆவண உரைநடை எனப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. பல வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டது:

• நாட்டுப்புறவியல்;
• உரைநடை;
• கவிதை.

விண்வெளி நேர கலைகள்

இது இலக்கியம், நடனம், இசை, கவிதை மற்றும் பல வகையான கலைகளின் கலவையாகும். தியேட்டருக்கு யதார்த்தத்தைக் காண்பிப்பதில் அதன் சொந்த பார்வைகள் மற்றும் பார்வைகள் உள்ளன, மேலும் இதை அதன் உதவியுடன் செய்கிறது வியத்தகு நடவடிக்கை. நடிகர்கள், இயக்குனர்கள், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள், மேடை மேலாளர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், ஆடை வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஒப்பனை கலைஞர்களின் உதவியுடன் தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கூட்டு கலை இது. இது நாடக அரங்கம், பொம்மலாட்ட அரங்கம், ஓபரா, பாலே மற்றும் பாண்டோமைம் போன்ற பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

காண்க கலை படைப்பாற்றல், பல்வேறு அடிப்படையில் தொழில்நுட்ப முறைகள்ஒலியுடன் கூடிய இயக்கத்தில் படங்களை பதிவு செய்தல் மற்றும் இயக்குதல்.இந்த கலையில் பல வகைகள் உள்ளன - இவை திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் குறும்படங்கள்.

உடல் அசைவுகளின் உதவியுடன் உணர்ச்சிகள் மற்றும் உள் அனுபவங்களின் வெளிப்பாடு, ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில் கட்டமைக்கப்பட்டு, இசையுடன்.பாண்டோமைம், இயற்கைக்காட்சி மற்றும் உடைகள் மூலம் மக்கள் தங்கள் உணர்வுகள், கருப்பொருள்கள், யோசனைகளை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பு உள்ளது. அதன் சொந்த திசைகள் மற்றும் பாணிகள் உள்ளன: பால்ரூம் நடனம், வரலாற்று, சடங்கு, நாட்டுப்புற, அக்ரோபாட்டிக், பாப் மற்றும் கிளப்.

அறிமுகம்

நவீன கல்வி முறையை எதிர்கொள்ளும் நமது சமூகத்தின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்று தனிப்பட்ட கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதாகும். இந்த பணியின் பொருத்தம் வாழ்க்கை முறையின் திருத்தம் மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் மதிப்புகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இளைய தலைமுறையினரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவது அதன் இருப்பு காலத்தில் சமூகத்தால் திரட்டப்பட்ட கலை மதிப்புகளுக்கு திரும்பாமல் சாத்தியமற்றது. எனவே, கலை வரலாற்றின் அடிப்படைகளைப் படிக்க வேண்டிய அவசியம் தெளிவாகிறது.

ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் கலையை முழுமையாகப் புரிந்து கொள்ள, கலை வரலாற்று சொற்களை வழிநடத்துவது அவசியம். ஒவ்வொரு கலை வடிவத்தின் சாரத்தையும் அறிந்து புரிந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு வகை-கருத்து முறைமையில் தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால் மட்டுமே, கலை நினைவுச்சின்னங்களின் அழகியல் மதிப்பை ஒரு நபர் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.

கலை வகைகளின் வகைப்பாடு

கலை (ஆக்கப் பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்.) ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வகைகளின் அமைப்பாக உள்ளது மற்றும் உருவாகிறது, கலை படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் பிரதிபலிக்கும் நிஜ உலகின் பன்முகத்தன்மையின் பன்முகத்தன்மை காரணமாகும்.

கலை வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட படைப்பு செயல்பாட்டின் வடிவங்கள், அவை வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தை கலை ரீதியாக உணரும் திறன் மற்றும் அதன் பொருள் உருவகத்தின் முறைகளில் வேறுபடுகின்றன (இலக்கியத்தில் சொற்கள், இசையில் ஒலி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் காட்சி கலைகளில் வண்ணமயமான பொருட்கள் போன்றவை. )

நவீன கலை வரலாற்று இலக்கியத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டம் மற்றும் கலை வகைப்பாடு முறை உருவாகியுள்ளது, இருப்பினும் இன்னும் ஒன்று இல்லை, அவை அனைத்தும் உறவினர். மூன்று குழுக்களாகப் பிரிப்பதே மிகவும் பொதுவான திட்டம்.

முதலாவது இடஞ்சார்ந்த அல்லது பிளாஸ்டிக் கலைகளை உள்ளடக்கியது. இந்தக் கலைக் குழுவிற்கு, கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவதில் இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானம் அவசியம் - நுண்கலைகள், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை, புகைப்படம் எடுத்தல்.

இரண்டாவது குழுவில் தற்காலிக அல்லது மாறும் கலை வகைகள் அடங்கும். அவற்றில், காலப்போக்கில் விரிவடையும் கலவை - இசை, இலக்கியம் - முக்கிய முக்கியத்துவம் பெறுகிறது.
மூன்றாவது குழு ஸ்பேடியோடெம்போரல் வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவை செயற்கை அல்லது கண்கவர் கலைகள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன - நடனம், இலக்கியம், நாடக கலைகள், ஒளிப்பதிவு.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் இருப்பு, அவற்றின் சொந்த வழிகளால், உலகின் ஒரு கலை, விரிவான படத்தை கொடுக்க முடியாது என்பதன் காரணமாகும். தனிப்பட்ட வகை கலைகளைக் கொண்ட ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் முழு கலை கலாச்சாரத்தால் மட்டுமே அத்தகைய படத்தை உருவாக்க முடியும்.

கலை வகைகளின் சிறப்பியல்புகள்

கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை (கிரேக்கம் "ஆர்க்கிடெக்டன்" - "மாஸ்டர், பில்டர்") என்பது ஒரு நினைவுச்சின்ன கலை வடிவமாகும், இதன் நோக்கம் மனிதகுலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு தேவையான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களை உருவாக்குவது, மக்களின் பயனுள்ள மற்றும் ஆன்மீக தேவைகளை பூர்த்தி செய்வது.

படிவங்கள் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்புவியியல் சார்ந்தது மற்றும் காலநிலை நிலைமைகள், நிலப்பரப்பின் தன்மை, சூரிய ஒளியின் தீவிரம், நில அதிர்வு பாதுகாப்பு போன்றவை.

கட்டிடக்கலை மற்ற கலைகளை விட வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. உற்பத்தி சக்திகள், தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியுடன். கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்ன ஓவியம், சிற்பம், அலங்காரம் மற்றும் பிற கலை வகைகளுடன் இணைக்கப்படலாம். கட்டடக்கலை கலவையின் அடிப்படையானது வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் அமைப்பு, ஒரு கட்டிடத்தின் கூறுகளின் கரிம உறவு அல்லது கட்டிடங்களின் குழுமம் ஆகும். கட்டமைப்பின் அளவு பெரும்பாலும் கலை உருவத்தின் தன்மை, அதன் நினைவுச்சின்னம் அல்லது நெருக்கம் ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது.

கட்டிடக்கலை யதார்த்தத்தை நேரடியாக உருவாக்கவில்லை, ஆனால் இயற்கையில் வெளிப்படுத்துகிறது.

நுண்கலைகள்

நுண்கலை என்பது பார்வைக்கு உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் கலை படைப்பாற்றல் வகைகளின் ஒரு குழுவாகும். கலைப் படைப்புகள் காலத்திலும் இடத்திலும் மாறாத புறநிலை வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன. நுண்கலைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்.

கிராபிக்ஸ்

கிராபிக்ஸ் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - "நான் எழுதுகிறேன், நான் வரைகிறேன்") முதலில், வரைபடங்கள் மற்றும் கலை அச்சிடப்பட்ட படைப்புகள் (செதுக்குதல், லித்தோகிராபி). தாளின் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தி வெளிப்படையான கலை வடிவத்தை உருவாக்கும் சாத்தியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

கிராபிக்ஸ் ஓவியத்திற்கு முந்தியது. முதலில், மனிதன் பொருட்களின் வெளிப்புறங்களையும் பிளாஸ்டிக் வடிவங்களையும் கைப்பற்ற கற்றுக்கொண்டான், பின்னர் அவற்றின் நிறங்கள் மற்றும் நிழல்களை வேறுபடுத்தி இனப்பெருக்கம் செய்ய கற்றுக்கொண்டான். வண்ணத்தை மாஸ்டரிங் செய்வது ஒரு வரலாற்று செயல்முறையாகும்: எல்லா வண்ணங்களும் ஒரே நேரத்தில் தேர்ச்சி பெறவில்லை.

கிராஃபிக்ஸின் தனித்தன்மை நேரியல் உறவுகள். பொருட்களின் வடிவங்களை இனப்பெருக்கம் செய்வதன் மூலம், அது அவற்றின் வெளிச்சம், ஒளி மற்றும் நிழலின் விகிதம் போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. ஓவியம் உலகின் நிறங்களின் உண்மையான உறவுகளை வண்ணத்தில் கைப்பற்றுகிறது மற்றும் வண்ணத்தின் மூலம் பொருட்களின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றின் அழகியல் மதிப்பு, சரிபார்க்கிறது அவர்களின் சமூக நோக்கம், சுற்றுச்சூழலுடனான அவர்களின் கடித தொடர்பு அல்லது முரண்பாடு.

நடந்து கொண்டிருக்கிறது வரலாற்று வளர்ச்சிவண்ணம் வரைபடங்கள் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் ஊடுருவத் தொடங்கியது, இப்போது வண்ண சுண்ணாம்பு கொண்ட வரைபடங்கள் - வெளிர், மற்றும் வண்ண வேலைப்பாடு, மற்றும் நீர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் - வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச். கலை வரலாற்றில் பல்வேறு இலக்கியங்களில், கிராபிக்ஸ் பற்றிய வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்கள் உள்ளன. சில ஆதாரங்களில்: கிராபிக்ஸ் என்பது ஒரு வகை ஓவியம், மற்றவற்றில் இது நுண்கலையின் தனி துணை வகையாகும்.

ஓவியம்

ஓவியம் என்பது ஒரு தட்டையான நுண்கலையாகும், இதன் தனித்தன்மையானது, மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி, நிஜ உலகின் ஒரு உருவத்தை, கலைஞரின் படைப்பு கற்பனையால் மாற்றியமைப்பதில் உள்ளது.

ஓவியம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

நினைவுச்சின்னம் - ஃப்ரெஸ்கோ (இத்தாலிய ஃப்ரெஸ்கோவிலிருந்து) - ஈரமான பிளாஸ்டரில் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் மொசைக்கில் நீர்த்த வண்ணப்பூச்சுகள் (பிரெஞ்சு மொசைக்கிலிருந்து) வண்ண கற்கள், செமால்ட் (செமால்ட் - நிற வெளிப்படையான கண்ணாடி.), பீங்கான் ஓடுகள் ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்ட படம்.

ஈசல் ("இயந்திரம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து) - ஒரு ஈசல் மீது உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்.

ஓவியம் வழங்கப்பட்டது பல்வேறு வகைகள்(வகை (பிரெஞ்சு வகை, லத்தீன் இனத்திலிருந்து, ஜெனிட்டிவ் கேஸ் ஜெனரிஸ் - இனம், இனங்கள்) என்பது அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஒரு கலை, வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உள் பிரிவு ஆகும்.):

ஒரு உருவப்படம் என்பது ஒரு கருத்தை தெரிவிக்கும் முக்கிய பணியாகும் தோற்றம்ஒரு நபர், ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்த, அவரது தனித்துவம், உளவியல் மற்றும் உணர்ச்சிப் படத்தை வலியுறுத்துதல்.

நிலப்பரப்பு - இனப்பெருக்கம் செய்கிறது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம்அதன் அனைத்து விதமான வடிவங்களிலும். கடற்பரப்பின் படம் கடல்சார் என்ற வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது.

நிலையான வாழ்க்கை - வீட்டு பொருட்கள், கருவிகள், பூக்கள், பழங்கள் ஆகியவற்றின் சித்தரிப்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் வாழ்க்கை முறையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது.

வரலாற்று வகை - வரலாற்று ரீதியாக பற்றி கூறுகிறது முக்கியமான புள்ளிகள்சமூகத்தின் வாழ்க்கை.

அன்றாட வகை - மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கை, ஒரு குறிப்பிட்ட இனக்குழுவின் தன்மை, பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது.

உருவப்படம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து "பிரார்த்தனை படம்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) மாற்றத்தின் பாதையில் ஒரு நபரை வழிநடத்தும் முக்கிய குறிக்கோள் ஆகும்.

விலங்குவாதம் என்பது ஒரு கலைப் படைப்பின் முக்கிய கதாபாத்திரமாக ஒரு விலங்கின் உருவம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தின் தன்மை தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுகிறது (புகைப்படம் மற்றும் வீடியோ கருவிகளின் தோற்றம்), இது புதிய கலை வடிவங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - மல்டிமீடியா கலை.

சிற்பம்

சிற்பம் என்பது பிளாஸ்டிக் உருவங்களில் உலகை ஆராயும் ஒரு இடஞ்சார்ந்த நுண்கலை.

சிற்பத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய பொருட்கள் கல், வெண்கலம், பளிங்கு மற்றும் மரம். அன்று நவீன நிலைசமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், சிற்பத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களின் எண்ணிக்கை விரிவடைந்துள்ளது: எஃகு, பிளாஸ்டிக், கான்கிரீட் மற்றும் பிற.

சிற்பத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: முப்பரிமாண (வட்ட) மற்றும் நிவாரணம்:

உயர் நிவாரணம் - அதிக நிவாரணம்,

அடிப்படை நிவாரணம் - குறைந்த நிவாரணம்,

எதிர் நிவாரணம் - மரண நிவாரணம்.

வரையறையின்படி, சிற்பம் நினைவுச்சின்னமாகவோ, அலங்காரமாகவோ அல்லது எளிமையாகவோ இருக்கலாம்.

நினைவுச்சின்னம் - நகர வீதிகள் மற்றும் சதுரங்களை அலங்கரிக்க, வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடங்கள், நிகழ்வுகள் போன்றவற்றைக் குறிக்கப் பயன்படுகிறது. நினைவுச்சின்ன சிற்பம் அடங்கும்:

நினைவுச் சின்னங்கள்,

நினைவுச் சின்னங்கள்,

நினைவுச் சின்னங்கள்.

ஈசல் - நெருக்கமான தூரத்திலிருந்து ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் உள்துறை இடங்களை அலங்கரிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார - அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது (சிறிய பிளாஸ்டிக் பொருட்கள்).

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை என்பது மக்களின் பயனுள்ள மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் நோக்கத்துடன் வீட்டு பொருட்களை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வகை ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு ஆகும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் பல்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் மற்றும் பல்வேறு தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஒரு DPI உருப்படிக்கான பொருள் உலோகம், மரம், களிமண், கல், எலும்பு. தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை முறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை: செதுக்குதல், எம்பிராய்டரி, ஓவியம், புடைப்பு, முதலியன. டிபிஐ உருப்படியின் முக்கிய சிறப்பியல்பு அம்சம் அலங்காரத்தன்மை, இது படங்கள் மற்றும் அலங்கரிக்கும் ஆசை, அதை சிறப்பாக, அழகாக மாற்றும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுக்கு தேசிய தன்மை உள்ளது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட இனக்குழுவின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து வருவதால், அது அவர்களின் வாழ்க்கை முறைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் ஒரு முக்கிய அங்கம் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் - கூட்டு படைப்பாற்றலின் அடிப்படையில் கலைப் பணிகளை ஒழுங்கமைத்தல், உள்ளூர் கலாச்சார மரபுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் கைவினைப் பொருட்களின் விற்பனையில் கவனம் செலுத்துதல்.

பாரம்பரிய கைவினைகளின் முக்கிய ஆக்கபூர்வமான யோசனை இயற்கை மற்றும் மனித உலகின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்துவதாகும்.

ரஷ்யாவின் முக்கிய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்:

மர செதுக்குதல் - போகோரோட்ஸ்காயா, அப்ராம்ட்செவோ-குட்ரின்ஸ்காயா;

மர ஓவியம் - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளின் அலங்காரம் - பிர்ச் பட்டை மீது ஸ்டாம்பிங், ஓவியம்;

கலை கல் செயலாக்கம் - கடினமான மற்றும் மென்மையான கற்களின் செயலாக்கம்;

எலும்பு செதுக்குதல் - Kholmogorskaya, Tobolskaya. கோட்கோவ்ஸ்கயா

பேப்பியர்-மச்சே மீது மினியேச்சர் ஓவியம் - ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர், பலேக் மினியேச்சர், எம்ஸ்டெரா மினியேச்சர், கோலூய் மினியேச்சர்

கலை உலோக செயலாக்கம் - Veliky Ustyug niello வெள்ளி, Rostov எனாமல், Zhostovo உலோக ஓவியம்;

நாட்டுப்புற மட்பாண்டங்கள் - Gzhel மட்பாண்டங்கள், Skopin மட்பாண்டங்கள், Dymkovo பொம்மை, Kargopol பொம்மை;

சரிகை தயாரித்தல் - வோலோக்டா சரிகை, மிகைலோவ்ஸ்கோ சரிகை,

துணி ஓவியம் - பாவ்லோவ்ஸ்க் ஸ்கார்வ்ஸ் மற்றும் சால்வைகள்

எம்பிராய்டரி - விளாடிமிர், வண்ண நெசவு, தங்க எம்பிராய்டரி.

இலக்கியம்

இலக்கியம் என்பது கலையின் ஒரு வகை, இதில் பிம்பத்தின் பொருள் கேரியர் வார்த்தை ஆகும்.

இலக்கியத் துறையில் இயற்கை மற்றும் சமூக நிகழ்வுகள், பல்வேறு சமூகப் பேரழிவுகள், தனிநபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் அவரது உணர்வுகள் ஆகியவை அடங்கும். அதன் பல்வேறு வகைகளில், இலக்கியம் இந்த பொருளை வியத்தகு முறையில் மறுவடிவமைப்பதன் மூலமாகவோ அல்லது நிகழ்வுகளின் காவிய விவரிப்பதன் மூலமாகவோ அல்லது பாடல் வரிகள் மூலம் சுய-வெளிப்பாடு மூலமாகவோ தழுவுகிறது. உள் உலகம்நபர்.

இலக்கியம் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

கலை

கல்வி

வரலாற்று

அறிவியல்

தகவல்

இலக்கியத்தின் முக்கிய வகைகள்:

- பாடல் வரிகள்- புனைகதையின் மூன்று முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, பல்வேறு மனித அனுபவங்களை சித்தரிப்பதன் மூலம் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது, பாடல் வரிகளின் அம்சம் கவிதை வடிவம்.

- நாடகம்- புனைகதையின் மூன்று முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, பேச்சுவழக்கில் எழுதப்பட்ட ஒரு சதி வேலை மற்றும் ஆசிரியரின் பேச்சு இல்லாமல்.

- காவியம் - கதை இலக்கியம், புனைகதையின் மூன்று முக்கிய வகைகளில் ஒன்று, பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது:

- காவியம்- காவிய வகையின் ஒரு முக்கிய வேலை.

- நாவல்- கதை உரைநடை (மிகக் குறைவாக அடிக்கடி - கவிதை) இலக்கிய வகை, ஒரு சிறிய கதை வடிவத்தைக் குறிக்கிறது.

- கதை(கதை) - குறைந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தொகுதி, குறைவான புள்ளிவிவரங்கள், வாழ்க்கை உள்ளடக்கம் மற்றும் அகலம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு இலக்கிய வகை

- கதை- சிறிய அளவிலான ஒரு காவியப் படைப்பு, இது ஒரு சிறுகதையிலிருந்து அதன் அதிக பரவல் மற்றும் தன்னிச்சையான கலவையில் வேறுபடுகிறது.

- நாவல்- உரைநடையில் ஒரு பெரிய கதை வேலை, சில நேரங்களில் வசனத்தில்.

- பாலாட்- சரணங்களில் எழுதப்பட்ட ஒரு பாடல்-காவியக் கவிதைப் படைப்பு.

- கவிதை- வசனத்தில் பாடல்-காவிய இயல்புடைய சதி அடிப்படையிலான இலக்கியப் படைப்பு.

இலக்கியத்தின் தனித்தன்மை ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் அனைத்து கூறுகள் மற்றும் கூறுகள் மற்றும் இலக்கிய செயல்முறை, இலக்கியத்தின் அனைத்து அம்சங்களும் நிலையான மாற்றத்தில் உள்ளன. இலக்கியம் என்பது வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு உணர்திறன் கொண்ட ஒரு உயிருள்ள, நடமாடும் கருத்தியல் மற்றும் கலை அமைப்பு. இலக்கியத்தின் முன்னோடி வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலை.

இசைக்கலை

இசை - (கிரேக்கத்தில் இருந்து மியூசிகே - லிட். - மியூஸ் கலை), ஒரு வகை கலை, இதில் உருவகத்தின் வழிமுறைகள் கலை படங்கள்ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இசை ஒலிகள் சேவை செய்கின்றன. இசையின் முக்கிய கூறுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் முறை, ரிதம், மீட்டர், டெம்போ, வால்யூம் டைனமிக்ஸ், டிம்ப்ரே, மெல்லிசை, இணக்கம், பாலிஃபோனி, கருவியாக்கம். இசை இசைக் குறியீட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டு, செயல்திறனின் செயல்பாட்டில் உணரப்படுகிறது.

இசையை மதச்சார்பற்றது மற்றும் புனிதமானது என்று பிரிப்பது ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. புனித இசையின் முக்கிய பகுதி வழிபாட்டு இசை. ஐரோப்பிய வழிபாட்டு இசையுடன் தொடர்புடையது (பொதுவாக சர்ச் இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஐரோப்பிய வளர்ச்சியாகும் இசை கோட்பாடுஇசைக் குறியீடு, இசைக் கற்பித்தல். நிகழ்த்தும் வழிமுறைகளின்படி, இசை குரல் (பாடுதல்), கருவி மற்றும் குரல்-கருவி என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசை பெரும்பாலும் நடன அமைப்பு, நாடகக் கலை மற்றும் சினிமா ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒற்றை-குரல் இசை (மோனோடி) மற்றும் பாலிஃபோனி (ஹோமோஃபோனி, பாலிஃபோனி) ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபாடு உள்ளது. இசை பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

வகை மற்றும் வகை மூலம் - தியேட்டர் (ஓபரா, முதலியன), சிம்போனிக், அறை, முதலியன;

வகைகள் - பாடல், கோரல், நடனம், அணிவகுப்பு, சிம்பொனி, தொகுப்பு, சொனாட்டா போன்றவை.

இசைப் படைப்புகள் சில, ஒப்பீட்டளவில் நிலையான வழக்கமான கட்டமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இசை யதார்த்தம் மற்றும் மனித உணர்வுகளை உள்ளடக்கும் ஒரு வழிமுறையாக ஒலி படங்களை பயன்படுத்துகிறது.

ஒலி படங்களில் உள்ள இசை பொதுவாக வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய செயல்முறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு உணர்ச்சி அனுபவம் மற்றும் உணர்வால் வண்ணமயமான ஒரு யோசனை, ஒரு சிறப்பு வகையான ஒலிகள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அவை மனித பேச்சின் உள்ளுணர்வை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - இது இசை உருவத்தின் இயல்பு.

நடனக்கலை

நடன அமைப்பு (Gr. Choreia - நடனம் + grapho - எழுத்து) என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், அதன் பொருள் அசைவுகள் மற்றும் போஸ்கள் ஆகும். மனித உடல், கவிதை அர்த்தமுள்ள, நேரம் மற்றும் இடத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, ஒரு கலை அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

நடனம் இசையுடன் தொடர்பு கொள்கிறது, அது ஒரு இசை மற்றும் நடனப் படத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த தொழிற்சங்கத்தில், ஒவ்வொரு கூறுகளும் மற்றொன்றைச் சார்ந்துள்ளது: இசை அதன் சொந்த வடிவங்களை நடனத்திற்கு ஆணையிடுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் நடனத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், நடனம் இசை இல்லாமல் செய்யப்படலாம் - கைதட்டல், குதிகால் தட்டுதல் போன்றவை.

நடனத்தின் தோற்றம்: உழைப்பு செயல்முறைகளைப் பின்பற்றுதல்; சடங்கு கொண்டாட்டங்கள் மற்றும் விழாக்கள், பிளாஸ்டிக் பக்கத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்குமுறை மற்றும் சொற்பொருள் இருந்தது; ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலையின் உச்சக்கட்டத்தை அசைவுகளில் தன்னிச்சையாக வெளிப்படுத்தும் நடனம்.

நடனம் எப்போதும், எல்லா நேரங்களிலும், மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஒவ்வொரு நடனமும் அது தோன்றிய மக்களின் தன்மை, ஆவிக்கு ஒத்திருக்கிறது.

நாடக கலைகள்

தியேட்டர் என்பது ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் வியத்தகு செயல் மூலம் உலகை கலை ரீதியாக ஆராயும் ஒரு கலை வடிவமாகும்.

நாடகத்தின் அடிப்படை நாடகம். நாடகக் கலையின் செயற்கைத் தன்மை அதன் கூட்டுத் தன்மையைத் தீர்மானிக்கிறது: செயல்திறன் நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர் மற்றும் நடிகர் ஆகியோரின் படைப்பு முயற்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

நாடக தயாரிப்புகள் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

- நாடகம்;

- சோகம்;

- நகைச்சுவை;

- இசை, முதலியன.

நாடகக் கலை பழங்காலத்திற்குச் செல்கிறது. பழமையான சடங்குகள், டோட்டெமிக் நடனங்கள், விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களை நகலெடுப்பது போன்றவற்றில் அதன் மிக முக்கியமான கூறுகள் ஏற்கனவே இருந்தன.

புகைப்படம்.

புகைப்படம் எடுத்தல் (gr. Phos (புகைப்படங்கள்) ஒளி + நான் எழுதும் கிராஃபோ) என்பது ஒரு விமானத்தில், கோடுகள் மற்றும் நிழல்கள் மூலம், மிகச் சரியான முறையில் மற்றும் பிழையின் சாத்தியக்கூறு இல்லாமல், அது தெரிவிக்கும் பொருளின் விளிம்பு மற்றும் வடிவத்தை இனப்பெருக்கம் செய்யும் ஒரு கலை.

புகைப்படக் கலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அதில் உள்ள படைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்ப செயல்முறைகளின் கரிம தொடர்பு ஆகும். புகைப்படக் கலை வளர்ந்தது XIX-XX இன் திருப்பம்பல நூற்றாண்டுகள் கலை சிந்தனையின் தொடர்பு மற்றும் புகைப்பட அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்தின் விளைவாக. அதன் தோற்றம் வரலாற்று ரீதியாக ஓவியத்தின் வளர்ச்சியால் தயாரிக்கப்பட்டது, இது காணக்கூடிய உலகின் கண்ணாடி போன்ற துல்லியமான படத்தை மையமாகக் கொண்டது மற்றும் இந்த இலக்கை அடைய வடிவியல் ஒளியியல் (முன்னோக்கு) மற்றும் ஒளியியல் கருவிகள் (கேமரா அப்ஸ்குரா) ஆகியவற்றின் கண்டுபிடிப்புகளைப் பயன்படுத்தியது.

புகைப்படக் கலையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது ஆவணப்பட முக்கியத்துவம் வாய்ந்த காட்சிப் படத்தை வழங்குகிறது.

புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு கலைப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தும் படத்தை வழங்குகிறது, இது உறைந்த படத்தில் யதார்த்தத்தின் இன்றியமையாத தருணத்தை நம்பகத்தன்மையுடன் படம்பிடிக்கிறது.

புகைப்படம் எடுப்பதில் வாழ்க்கை உண்மைகள் யதார்த்தத்தின் கோளத்திலிருந்து கலைக் கோளத்திற்கு கிட்டத்தட்ட கூடுதல் செயலாக்கம் இல்லாமல் மாற்றப்படுகின்றன.

திரைப்பட கலைகள்

சினிமா என்பது திரைப்படத்தில் பிடிக்கப்பட்ட நகரும் படங்களை திரையில் மீண்டும் உருவாக்கி, வாழும் யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்கும் கலை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சினிமா கண்டுபிடிப்பு. ஒளியியல், மின் மற்றும் புகைப்பட பொறியியல், வேதியியல் போன்ற துறைகளில் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனைகளால் அதன் தோற்றம் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

சினிமா சகாப்தத்தின் இயக்கவியலை உணர்த்துகிறது; காலத்தை வெளிப்படுத்தும் கருவியாகச் செயல்படுவதால், சினிமா பல்வேறு நிகழ்வுகளின் தொடர்ச்சியை அவற்றின் உள் தர்க்கத்தில் தெரிவிக்க முடிகிறது.

சினிமா என்பது ஒரு செயற்கைக் கலை, இது இலக்கியம் (ஸ்கிரிப்ட், பாடல்கள்), ஓவியம் (கார்ட்டூன், ஒரு திரைப்படத்தில் இயற்கைக்காட்சி), நாடகக் கலை (நடிப்பு), இசை போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது.

சினிமாவை அறிவியல்-ஆவணப்படம் மற்றும் புனைகதை எனப் பிரிக்கலாம்.

திரைப்பட வகைகளும் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன:

சோகம்,

கற்பனை,

நகைச்சுவை,

வரலாற்று, முதலியன.

முடிவுரை

மனிதகுலத்தின் அனைத்து உணர்ச்சி, தார்மீக மற்றும் மதிப்பீட்டு அனுபவங்களையும் குவிப்பதால், ஆளுமையின் மேம்பாட்டில், உலகத்தின் தனிப்பட்ட படத்தை உருவாக்குவதில் கலாச்சாரம் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

இளைய தலைமுறையினரின் மதிப்பு நோக்குநிலைகளை உருவாக்குவதில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் சிக்கல் சமூகவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள், கலாச்சார கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் கலை விமர்சகர்களின் கவனத்திற்குரிய பொருளாக மாறியுள்ளது. இந்த கல்வி மற்றும் குறிப்பு கையேடு ஒரு பெரிய அடுக்குக்கு ஒரு சிறிய கூடுதலாகும் கல்வி பொருள்கலைத் துறையைப் பற்றியது. மாணவர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் கலையில் அக்கறை கொண்ட அனைவருக்கும் இது ஒரு நல்ல உதவியாக அமையும் என்ற நம்பிக்கையை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்துகிறார்.

வல்லுநர்கள் “கலை” என்ற சொல்லுக்கு வெவ்வேறு வரையறைகளை வழங்குகிறார்கள், ஏனெனில் இந்த வார்த்தை ஒரு கருத்து, ஒரு சொற்றொடரில் கொண்டு செல்லும் அனைத்து மகத்தான அர்த்தங்களையும் கொண்டிருக்க முடியாது. இது மனிதகுலத்திற்கு பல பயனுள்ள செயல்பாடுகளை செய்கிறது. கலை ஆன்மீக மதிப்புகளை வடிவமைக்கிறது மற்றும் அழகு பற்றிய புரிதலை வளர்க்கிறது.

கலை என்றால் என்ன

மீண்டும் சொல்கிறோம், "கலை" என்ற கருத்துக்கு பல வரையறைகள் உள்ளன. முதலில் இதெல்லாம் உயர் நிலைஎந்தவொரு செயல்பாட்டுத் துறையிலும் ஒரு நபரின் திறமை. இன்னும் விரிவாக விளக்குவதற்கு, அழகியல் கலைப் படங்கள், பொருள்கள் மற்றும் செயல்களின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறன் என்று அழைக்கலாம். கலையின் முக்கிய வகைகள் சமூகத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரம்.

கலையின் பொருள் உலகத்திற்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் மொத்தமாகும். இருப்பு வடிவம் - கலை வேலை, வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் ஒரு சொல், ஒலி, நிறம், தொகுதி. கலையின் முக்கிய குறிக்கோள், படைப்பாளியின் படைப்புகளின் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துவதாகும், இது பார்வையாளரின் உணர்ச்சிகளையும் அனுபவங்களையும் அழகியல் இன்பத்தையும் தூண்டுகிறது.

பல்வேறு வகையான கலைகள், அவற்றின் வகைப்பாடு அட்டவணை வகைகளாகப் பிரிப்பதைக் காட்டுகிறது, கடுமையான தெளிவற்ற கருத்துக்களுக்குப் பதிலாக கற்பனை மற்றும் மாயையைப் பயன்படுத்துகிறது. மனித வாழ்க்கையில், இது தகவல்தொடர்பு, அறிவை செழுமைப்படுத்துதல், மதிப்புகளின் கல்வி மற்றும் அழகியல் மகிழ்ச்சியின் ஆதாரமாக செயல்படுகிறது.

கலையின் அடிப்படை செயல்பாடுகள்

சில சமூக செயல்பாடுகளைச் செய்ய உலகில் கலை வகைகள் (அவற்றின் அட்டவணை கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) உள்ளன:

1. அழகியல். அழகு விதிகளின்படி யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம். அழகியல் சுவை உருவாவதில் செல்வாக்கு, உணர்ச்சிகளை அனுபவிக்கும் மற்றும் உணரும் திறன். உன்னதமான மற்றும் தரமான, அழகான மற்றும் அசிங்கமான வேறுபடுத்தி அறியும் திறன்.
2. சமூக. சமூகத்தில் கருத்தியல் செல்வாக்கு, சமூக யதார்த்தத்தின் மாற்றம்.
3. ஈடுசெய்யும். உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது, மன அமைதி மற்றும் சமநிலையை மீட்டெடுப்பது. நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்வதன் மூலம் சாம்பல் யதார்த்தம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து பற்றின்மை.
4. ஹெடோனிஸ்டிக். அழகைப் பற்றிய சிந்தனையின் மூலம் நேர்மறை உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுவரும் திறன்.
5. அறிவாற்றல். பொது செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் ஆதாரங்களின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஆய்வு மற்றும் அறிவு.
6. முன்னறிவிப்பு. எதிர்காலத்தை கணிக்க மற்றும் எதிர்பார்க்கும் திறன்.
7. கல்வி. ஆளுமை உருவாக்கம் மற்றும் தார்மீக உருவாக்கம்நபர்.

கலை வடிவங்களின் வகைப்பாடு

கலைக்கு ஒரு தனி வடிவம் இல்லை. இது சம்பந்தமாக, இது பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி வகைகள், இனங்கள், வகைகள், கிளையினங்கள் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அமைப்பு எதுவும் இல்லை, எனவே கலை சில காரணிகளின்படி குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை வகைகளை வகைப்படுத்தும் அளவுகோல்களில் இயக்கவியல் ஒன்றாகும். இந்த திட்டத்தின் படி படைப்பாற்றல் வகைகள் எவ்வாறு பிரிக்கப்படுகின்றன என்பதை இந்த கட்டுரையில் உள்ள அட்டவணை காட்டுகிறது. எனவே, அதன் இயக்கவியல் படி, கலை பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

தற்காலிக (டைனமிக்);

இடஞ்சார்ந்த (பிளாஸ்டிக்);

ஸ்பேடியோடெம்போரல் (செயற்கை).

வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்ச்சிகள் மற்றும் தூண்டப்பட்ட உணர்வுகளின் படி, இது வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: நகைச்சுவை, சோகம், நாடகம் போன்றவை.

கலையின் வகைகள் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன:

பாரம்பரிய - வண்ணப்பூச்சுகள், களிமண், உலோகம், பூச்சு, மரம், கிரானைட், கேன்வாஸ்;

நவீன - மின் பொறியியல், கணினிகள்;

முக்கிய வகைப்பாடு அமைப்பு 5 முக்கிய கலை வகைகளை அடையாளம் காட்டுகிறது, ஒவ்வொன்றும் கூடுதலாக பல துணை வகைகளைக் கொண்டுள்ளது:

பயன்படுத்தப்பட்டது (உழைப்பு);

நன்றாக;

கண்கவர் (விளையாட்டு);

ஒலி;

வாய்மொழி.

தெளிவான உதாரணத்திற்கு, அனைத்து முக்கிய கலை வகைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு சுருக்க அட்டவணையை உங்களுக்கு வழங்கியுள்ளோம்.

தற்காலிகமானது	ஒலி
	வாய்மொழி	இலக்கியம்
ஸ்பேடியோடெம்போரல்	கண்கவர்
		நடன அமைப்பு
		டி.வி
	விண்ணப்பிக்கப்பட்டது	கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்
		கட்டிடக்கலை
இடஞ்சார்ந்த	நன்றாக	புகைப்படம்
		ஓவியம்
		சிற்பம்

இலக்கியம்

கலையின் ஒரு இலக்கிய வடிவத்தின் பொருள் கேரியர் என்பது கலைப் படங்கள் மற்றும் எழுதப்பட்ட நூல்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒரு வார்த்தையாகும். இது சில நிகழ்வுகளைப் பற்றிய ஒரு காவிய கதையை பிரதிபலிக்கும், ஆசிரியரின் உள் உலகம் மற்றும் அனுபவத்தின் பாடல் வெளிப்பாடு அல்லது நடந்த செயல்களின் வியத்தகு மறுஉருவாக்கம்.

இலக்கியம் பின்வருமாறு பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

வரலாற்று;

அறிவியல்;

கல்வி;

கலை

தகவல்.

படைப்புகளின் வகைகள் வகை, வடிவம், உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

இசை

உணர்ச்சிகளை கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட ஒரு கலையும் உள்ளது - இசை. இது ஒரு சிறப்பு வழியில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைதி மற்றும் ஒலி உதவியுடன் கலை படங்கள், யோசனைகள், உணர்ச்சி அனுபவங்கள் ஆகியவற்றின் உருவகமாகும். இது இனப்பெருக்கம் மற்றும் இசைக் குறியீடு மூலம் பதிவுசெய்யப்பட்ட கலை. இசை, அதன் செயல்பாடுகளைப் பொறுத்து, மதம், இராணுவம், நடனம் மற்றும் நாடகம் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதன் செயல்திறன் படி, அது இருக்க முடியும்: கருவி, மின்னணு, குரல், கோரல், அறை. முக்கிய இசை வகைகள் மற்றும் திசைகள்:

வெரைட்டி;

மாற்று;

எக்ஸ்ட்ரா-ஐரோப்பிய;

இனம்;

பிரபலமான;

கிளாசிக்கல்;

அவாண்ட்-கார்ட்.

பயன்பாட்டு (தொழிலாளர்) கலைகள்

பயன்பாட்டு கலைகள் (அட்டவணை அவற்றை இடஞ்சார்ந்தவை என்றும் அழைக்கிறது) கட்டிடக்கலை மற்றும் அடங்கும்

இடஞ்சார்ந்த சூழலை வடிவமைக்க கட்டிடக்கலை உதவுகிறது. அதன் உதவியுடன், பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. மக்களுக்குத் தேவையான கட்டிடங்களை அவர்களுடைய ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய இது உதவுகிறது.

கட்டிடக்கலை தொழில்நுட்பம் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, எனவே அதன் உதவியுடன் ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும் அறிவியல் சாதனைகள்மற்றும் கலை அம்சங்கள் வெவ்வேறு காலங்கள். கட்டிடங்களின் மிகவும் பிரபலமான வரலாற்று பாணிகளில் பரோக், ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம், மறுமலர்ச்சி மற்றும் கோதிக் ஆகியவை அடங்கும். கட்டிடங்களின் நோக்கத்தைப் பொறுத்து, கட்டிடக்கலை பொது, தொழில்துறை, குடியிருப்பு, தோட்டக்கலை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் படைப்பு செயல்பாடு, மக்களின் கலை, அழகியல் மற்றும் அன்றாட தேவைகளை ஒரே நேரத்தில் பூர்த்தி செய்யும் பொருட்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை ஓரளவிற்கு தேசிய மற்றும் உள்ளது இன குணம். அதன் முக்கிய வகைகளில்: பின்னல், எம்பிராய்டரி, சரிகை நெசவு, பைரோகிராபி, ஓரிகமி, குயிலிங், மட்பாண்டங்கள், கம்பள நெசவு, கலை ஓவியம் மற்றும் செயலாக்கம் வெவ்வேறு பொருட்கள், முதலியன பயன்படுத்தி தயாரிப்புகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன பல்வேறு பொருட்கள்மற்றும் தொழில்நுட்பம்.

நுண்கலைகள்

புகைப்படம் எடுத்தல், சிற்பம், ஓவியம், கிராபிக்ஸ் ஆகியவை படங்களைப் பயன்படுத்தும் கலையின் ஒரு வடிவமாக, தெளிவான கலை வடிவங்களில் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகின்றன.

ஓவியம் என்பது ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தின் வண்ணப் பிரதிநிதித்துவம். இது ஒன்று பழமையான இனங்கள்கலை. ஓவியத்தின் கருப்பொருளைப் பொறுத்து, இதுபோன்ற வரலாற்று, போர், புராண, விலங்கு, நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, உருவப்படம், அன்றாடம் உள்ளன.

ஒரு கலை வடிவமாக வரைகலை என்பது ஒரு தாளில் ஒரு கோட்டுடன் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குவது அல்லது ஒரு திடமான பொருளில் ஒரு கட்டரைப் பயன்படுத்தி, அதைத் தொடர்ந்து காகிதத்தில் ஒரு முத்திரையைப் பயன்படுத்துகிறது. இந்த வகைபடைப்பாற்றல், வரைபடத்தைப் பயன்படுத்துவதற்கான முறையைப் பொறுத்து, துணை வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வேலைப்பாடு, புத்தகத் தட்டு, சுவரொட்டி, மரக்கட்டை, லித்தோகிராபி, லினோகட், பொறித்தல், அச்சு தயாரித்தல். புத்தக தொழில்துறை மற்றும் கணினி வரைகலைகளும் உள்ளன.

புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு காட்சி படத்தை ஆவணப்படுத்தும் கலை, இது ஒரு தொழில்நுட்ப வழிமுறையைப் பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது. இது கிட்டத்தட்ட ஓவியம் போன்ற வகைகளைக் கொண்டுள்ளது.

சிற்பம் என்பது முப்பரிமாண தொகுதியின் உருவாக்கம், இந்த கலையின் உதவியுடன், நிவாரணம் மற்றும் சுற்று படங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. அளவைப் பொறுத்து, இது ஈசல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கண்கவர் (நாடகம்) கலைகள்

கண்கவர் கலை வடிவங்கள் மக்களை மகிழ்விப்பதை மட்டும் நோக்கமாகக் கொண்டவை. துல்லியமாக மனிதன் தான் அதன் உதவியுடன் முக்கிய பொருளாக இருக்கிறான் செயல்திறன் கலைபார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கப்படுகிறது. இது பல திசைகளைக் கொண்டுள்ளது.

நடனக் கலை என்பது நடனக் கலை. இது பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களை உருவாக்குவது. நடனங்கள் பால்ரூம், சடங்கு, நாட்டுப்புற மற்றும் நவீனமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. நடன கலைபாலே இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அவை ஒரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

சினிமா என்பது சில வகையான கலைகளின் தொகுப்பு - நாடகம், நடனம், இலக்கியம், இது பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது (நகைச்சுவை, நாடகம், த்ரில்லர், ஆக்ஷன், மெலோட்ராமா) மற்றும் துணை வகைகள் (ஆவணப்படம், புனைகதை, தொடர்).

சர்க்கஸ் என்பது பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு ஆர்ப்பாட்டம். கோமாளி, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், மறுபதிப்பு, மைம், மேஜிக் தந்திரங்கள் போன்றவை அடங்கும்.

சினிமாவைப் போலவே நாடகமும் பல வகையான படைப்பாற்றலை - இசை, இலக்கியம், குரல், நுண்கலைகள், நடன அமைப்பு. இது நாடகம், நாடகம், பொம்மை, பாலே.

வெரைட்டி என்பது பிரபலமான மற்றும் பொழுதுபோக்கு நோக்குநிலையைக் கொண்ட சிறிய வடிவங்களின் கலை. நடனம், குரல், உரையாடல் வகைமற்றும் மற்றவர்கள்.

மனிதநேயம் பல நூற்றாண்டுகளாக கலையை உருவாக்கி படித்து வருகிறது. இது சமூகத்தின் மிகப்பெரிய ஆன்மீக மற்றும் கலாச்சார சொத்து மற்றும் அதன் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்தில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது.

தங்கள் முதல் கேமராக்களை வாங்கிய பல புதிய புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஆர்வத்துடன் படிக்கத் தொடங்குகிறார்கள் தொழில்நுட்ப பக்கம்புகைப்பட கலை. நிச்சயமாக, எதிர்காலத்தில் சரியான வெளிப்பாட்டுடன் புகைப்படங்களை உருவாக்க, நீங்கள் தொழில்நுட்ப அடிப்படைகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். ஆனால் தொழில்நுட்ப அம்சங்களில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, பயனுள்ள புகைப்படங்களைப் பெறுவதற்கு ஒரு கலவையை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதில் ஒரு நபர் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கண்கவர் புகைப்படங்கள் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கின்றன மற்றும் அவருக்கு சில உணர்ச்சிகள், சிந்தனைகள், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன. உணர்ச்சிகளைப் பிடிப்பது மற்றும் கவனத்தை ஈர்ப்பது ஆகியவை கற்றல், பயிற்சி மற்றும் பரிசோதனை தேவைப்படும் பணிகளாகும்.

காட்சி அமைப்பின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொள்வது மற்றும் அவை எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது, கலவை திறன்களில் தேர்ச்சி பெற உதவும். இருப்பினும், வெற்றியை அடைய, விதிகளை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றுவது போதாது. கூடுதலாக, அவர்களுக்கு முன்னால் வழங்கப்படும் புகைப்படத்தைப் பற்றிய பார்வையாளரின் கருத்து அவரது பின்னணியைப் பொறுத்தது வாழ்க்கை அனுபவம், ஆர்வங்கள் மற்றும் அவர் தனக்காக என்ன கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறார். இந்த காரணத்தினாலேயே ஒரே புகைப்படத்திற்கு அதிக அளவில் பதிலளிக்கப்படுகிறது வெவ்வேறு வழிகளில். மக்கள் எப்படி உணருகிறார்கள் என்பதை புகைப்படக்காரர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் பல்வேறு வகையானகாட்சி அமைப்பு.

வரி

ஒரு கோடு இரண்டு புள்ளிகளுக்கு இடையே ஒரு "பாதை" குறிக்கிறது. கோடு நேராக, வளைவாக, செங்குத்தாக, கிடைமட்டமாக, மூலைவிட்டமாக அல்லது ஜிக்ஜாக் ஆக இருக்கலாம். ஒரு கோடு இயக்கத்தைக் குறிக்கிறது மற்றும் திசையைக் குறிக்கிறது. கோடு மறைக்கப்படலாம், இதில் பார்வையாளரின் கற்பனையில் அது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது; இதைச் செய்ய, பல "புள்ளிகள்" ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவியல் வரிசையில் சட்டத்தில் அமைந்திருக்க வேண்டும்.

காகிதத்தில் ஒரு சதுரத்திற்கு நான்கு இணைக்கும் புள்ளிகளை வரையவும், உங்கள் மூளை காணாமல் போன கோடுகளை தானே வரைந்து கொள்ளும், ஏனெனில் அது பழக்கமான வடிவங்களைத் தேடி கண்டுபிடிக்கும். கோடுகளின் திசை மற்றும் நோக்குநிலை சில உணர்ச்சிகளையும் உணர்வுகளையும் தூண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, கிடைமட்ட கோடுகள் அமைதி மற்றும் அமைதியைக் குறிக்கின்றன, செங்குத்து கோடுகள் வலிமை மற்றும் சக்தியைக் குறிக்கின்றன. சாய்ந்த கோடுகள் இயக்கம், செயல் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன. வளைந்த கோடுகள் எஸ் என்ற எழுத்தைப் போன்றது, அமைதி மற்றும் அமைதியுடன் தொடர்புடையது. ஒன்றிணைக்கும் கோடுகள் ஆழம் மற்றும் தூரத்தைக் குறிக்கின்றன.

ஒரு சாலை அல்லது நெடுஞ்சாலையின் இருபுறமும் உள்ள ஒரு ஹெட்ஜ், அதன் கோடுகள் தொலைவில் ஒன்றிணைகின்றன, ஒரு தட்டையான, இரு பரிமாண படத்தில் முப்பரிமாண ஆழம் உள்ளது என்ற மாயையை உருவாக்குகிறது. கோடு என்பது காட்சிக் கலையின் ஒரு பயனுள்ள அங்கமாகும், ஏனெனில் அது பார்வையாளரின் கண்களை வழிநடத்தும். பயனுள்ள புகைப்படங்களை உருவாக்க, சட்டத்தில் அத்தகைய கோடுகளைத் தேடுங்கள் மற்றும் பார்வையாளருக்கு சில உணர்வுகளை தெரிவிக்க ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அவற்றை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.

படிவம்

வடிவம் என்பது அருகிலுள்ள கோடுகளின் தொடர்புகளின் இறுதி விளைவாகும். ஆனால் தனித்து நிற்கும் வண்ணக் கூறுகள் அல்லது சட்டத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, புலப்படும் கோடுகள் இல்லாமல் வடிவத்தை வெளிப்படுத்தலாம். முக்கோணங்கள், வட்டங்கள், சதுரங்கள் மற்றும் அறுகோணங்கள் போன்ற சில முதன்மை வடிவங்கள் இயற்கையில் ஏதோ ஒரு வடிவத்தில் காணப்படுகின்றன. விண்வெளி என்பது உருவங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் வரையறுக்கப்படுகிறது. பாசிட்டிவ் ஸ்பேஸ் உள்ளது, அதாவது வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்கள் மூடப்பட்டிருக்கும் இடம், மற்றும் எதிர்மறை இடம், இது வடிவங்கள் மற்றும் வடிவங்களைச் சுற்றியுள்ள வெற்று இடம். ஒரு சீரான சட்டத்தில், எதிர்மறை மற்றும் நேர்மறை இடைவெளிகள் ஒருவருக்கொருவர் சமநிலைப்படுத்த வேண்டும்.

ஒளி மற்றும் நிழல்

வடிவம் என்பது ஒரு பொருளின் முப்பரிமாண குணங்களைக் குறிக்கிறது மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலின் பகுதிகளை பாதிக்கிறது. ஒரு திசையிலிருந்து வரும் ஒளி (சூரியனிலிருந்து வரும் ஒளி போன்றவை) ஒரு பொருளைத் தாக்கும் போது, ​​அந்தப் பொருளின் ஒரு பகுதி நிழலில் இருக்கும். ஒரு படத்தில் ஒளி மற்றும் நிழலின் பகுதிகள் மாறுபாடு மற்றும் பரிமாணத்தை வழங்குகின்றன.

ஒளி மூலத்தின் திசை மற்றும் மிட்டோன்களின் கூர்மை அல்லது மென்மை ஆகியவை புகைப்படத்தைப் பற்றிய நமது உணர்வைப் பாதிக்கக்கூடிய காரணிகள். ஒரு பொருளுக்குப் பின்னால் இருந்து வரும் ஒளியானது ஒரு புகைப்படத்தில் நிழற்படத்தை உருவாக்கி, ஒளி, பின்னொளி பின்னணியில் கிட்டத்தட்ட கருப்பு நிறப் பொருள் தோன்றும். சில்ஹவுட்டுகள் எந்த அளவும் இல்லாத இரு பரிமாண உருவங்கள். நிறம் இல்லாதது பெரும்பாலும் வடிவம் பற்றிய நமது உணர்வை மேம்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, நடக்கிறது கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்கள். மேலே அல்லது பக்கத்திலிருந்து விழும் ஒளி "" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குகிறது. ரெம்ப்ராண்ட் விளக்கு" இந்த வகை விளக்குகள் எல்லைகள் மற்றும் ஆழத்தை வலியுறுத்துகின்றன. பற்றி பேசினால் இயற்கை புகைப்படம், பின்னர் நிலப்பரப்பின் அமைப்பு காலையிலும் மாலையிலும் ஒளி ஒரு கோணத்தில் விழும்போது சிறப்பாகக் காணப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், சூடான அல்லது குளிர்ந்த நிழல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தலாம்.

நிறம்

நிறம் மக்களை எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதை ஆய்வு செய்ய பல ஆய்வுகள் நடத்தப்பட்டுள்ளன. சில ஆய்வுகள் பெண்களும் ஆண்களும் நிறத்தை வித்தியாசமாக உணரலாம் என்று காட்டுகின்றன. நிறம் நமது உணர்ச்சி நிலையை பாதிக்கிறது வெவ்வேறு நிறங்கள்பலவிதமான உணர்வுகளைத் தூண்டும் திறன் கொண்டது. தோராயமாகச் சொன்னால், நிறம் பாதிக்கலாம் நரம்பு மண்டலம்நபர்.

சொற்களஞ்சியம்

வண்ண தொனி- முதன்மை வண்ணங்களின் பெயர்களை வரையறுக்கிறது, சிவப்பு, நீலம் மற்றும் பச்சை.

ஒளி மற்றும் நிழலின் சேர்க்கை- ஒரு நிறத்தில் ஒளி அல்லது நிழலின் அளவு (வேறுவிதமாகக் கூறினால், கருப்பு அல்லது வெள்ளை அளவு).

தீவிரம்- தூய்மை மற்றும் வண்ண செறிவு.

ஒரே வண்ணமுடைய நிறம்- ஒரு வண்ணத்தின் பயன்பாடு (பெரும்பாலும் ஒரு வண்ணம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஆனால் வெவ்வேறு டோன்களில்).

ஒத்த நிறங்கள்- ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக அமைந்துள்ள வண்ணங்கள் வண்ண சக்கரம், எடுத்துக்காட்டாக, மஞ்சள் மற்றும் பச்சை.

வண்ண சக்கரத்தில் அருகருகே வாழும் ஒத்த வண்ணங்களின் கலவையானது மிகவும் இணக்கமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இதே போன்ற நிறங்கள் பெரும்பாலும் காட்சி கலையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் அமைதியான விளைவைக் கொண்டுள்ளன.

நிரப்பு நிறங்கள்: நீல-வயலட் மற்றும் மஞ்சள் போன்ற வண்ண சக்கரத்தில் எதிரெதிர் நிறங்கள். ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக வைக்கப்படும் நிரப்பு நிறங்கள் அதிக மாறுபாட்டை வழங்குகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, நீலம் அல்லது வயலட்டின் பின்னணியில் வைக்கப்படும் போது மஞ்சள் நிறமானது மிகவும் தீவிரமாகத் தோன்றும் (கீழே உள்ள புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்).

புகைப்படத்தில், பச்சை மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் ஒருவருக்கொருவர் இணக்கமாக ஒத்த வண்ணங்களாகத் தோன்றும், மேலும் ஊதா நிறமானது நிரப்பு வண்ணங்களின் பின்னணியில் மிகவும் தீவிரமாகத் தோன்றுகிறது.

TO சூடான நிறங்கள்அடங்கும்: மஞ்சள், சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு, அவை இரத்தம், சூரியன் மற்றும் நெருப்புடன் தொடர்புடையவை.

குளிர் நிறங்கள்அடங்கும்: ஊதா, நீலம் மற்றும் பச்சை.

இந்த புகைப்படத்திற்கு, ஒரு நீல வடிகட்டி பயன்படுத்தப்பட்டது, இது பார்வையாளருக்கு "குளிர் உணர்வை" அதிக வெளிப்பாட்டுடன் (மோனோக்ரோம் நிறம்) தெரிவிக்க உதவியது.

வண்ணங்களை குளிர் மற்றும் சூடானது என்று அழைக்கிறோம், ஏனென்றால் அவை தொடர்புடைய இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் நமக்குள் தொடர்பு கொள்கின்றன. சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் ஆரஞ்சு ஆகியவை சூடான வண்ணங்களாகவும், நீலம், வயலட் மற்றும் பச்சை ஆகியவை குளிர் நிறங்களாகவும் கருதப்படுகின்றன. ஆனால் அத்தகைய மாறுபாடு ஒப்பீட்டளவில் உள்ளது, ஏனெனில் பச்சை மற்றும் கலவையாகும் மஞ்சள் பூக்கள்சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சுக்கு ஒப்பிடும்போது குளிர்ச்சியாகத் தோன்றும், ஆனால் நீலம் மற்றும் ஊதா பின்னணிக்கு எதிராக, மாறாக, இந்த கலவையானது நமக்கு சூடாகத் தோன்றும். புகைப்படக்காரர்கள் பயன்படுத்திக் கொள்ளலாம் பல்வேறு நிறங்கள்மாறுபாட்டை மேம்படுத்த அல்லது முன்னோக்கை வெளிப்படுத்த. குளிர்ந்த நிறங்கள் பொருட்களை பார்வைக்கு தூரமாக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளன, மாறாக சூடான நிறங்கள் பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன.

சூடான சூரிய ஒளி உங்களை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது, மேலும் குளிர்ந்த நீல நிழல்கள் உங்களை நகர்த்துகின்றன.

அமைப்பு என்பது ஒரு பொருள் வெளிப்படுத்தும் மேற்பரப்பு குணங்கள் அல்லது "உணர்வுகளை" குறிக்கிறது - அது மென்மையானது, கடினமானது, மென்மையானது போன்றவை. அமைப்பு உண்மையானதாக இருக்கலாம் (தொடும்போது உணரலாம்) அல்லது மறைமுகமாக (கலைஞர் காட்சி கலை மூலம் அமைப்பை வெளிப்படுத்தும் போது). ஒளி ஒரு கோணத்தில் பொருளைத் தாக்கும் போது அமைப்பு குறிப்பாக வலியுறுத்தப்படுகிறது.

கலவை

வியத்தகு காட்சியை உருவாக்க வ்யூஃபைண்டர் சட்டகத்திற்குள் வெவ்வேறு கூறுகளை ஏற்பாடு செய்வது முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் எளிதானது அல்ல. கலைஞருக்கு இங்கே ஒரு நன்மை உள்ளது, அவர் படத்தில் உள்ள பொருட்களை அவர் விரும்பும் இடத்தில் ஏற்பாடு செய்யலாம், ஆனால் புகைப்படக்காரர் சட்டத்தின் கூறுகளைத் தேடி ஒழுங்கமைக்க வேண்டும். சில சமயங்களில் புகைப்படக் கலைஞர் தனது கையை உள்ளே வைத்து சட்டத்தில் உள்ள பொருட்களை அவர் சிறப்பாக இருக்கும் என்று நினைக்கும் விதத்தில் ஏற்பாடு செய்யலாம் (உதாரணமாக, இலைகள்), பெரும்பாலும் இதுபோன்ற தலையீடு தீவிர இயற்கைக்கு மாறான தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது, மேலும் சட்டகம் அதன் மர்மத்தை இழக்கிறது. செயற்கையாக மாறுகிறது. இயற்கை எப்போதும் சரியானது அல்ல, நிச்சயமாக, அமைப்பு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான முடிவுகளைத் தருகிறது. மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒழுங்குக்கும் இயற்கை வழங்குவதற்கும் இடையே ஒரு சமநிலையை புகைப்படக் கலைஞர் கண்டறிந்தால் உண்மையிலேயே பயனுள்ள வெளிப்புற கலவைகள் வருகின்றன.

நாம் புகைப்படம் எடுக்கும் போது முடிவெடுக்கும் செயல்முறை வெவ்வேறு சாத்தியக்கூறுகளைக் காணும் திறனுடன் தொடங்குகிறது. நாம் எதைப் பார்க்கிறோம், எதைத் தேடுகிறோம், எதைப் பார்க்க விரும்புகிறோம், நம் மனம் எதைக் காட்டத் தயாராக இருக்கிறது என்பதைப் பொறுத்தது. "பார்க்கும்" திறன் நம் சிந்தனை மற்றும் நினைவகத்தின் பண்புகளை கண்களை விட குறைவாக சார்ந்துள்ளது. சிறப்பாக "பார்க்க", முதலில், நீங்கள் நிதானமாக, உங்கள் மனதை அமைதிப்படுத்தி, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்பைப் பற்றியும், குறிப்பாக, நீங்கள் புகைப்படம் எடுக்கும் பொருட்களைப் பற்றியும் முடிந்தவரை கற்றுக்கொள்ள வேண்டும். கவனத்திற்குத் தகுந்த ஒன்றைக் கண்டறிந்த பிறகு, காட்சியின் ஒரு பகுதியை நாம் தனிமைப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் விஷயத்துடனான நமது உறவை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் வகையில் வ்யூஃபைண்டரில் முக்கியமான காட்சி கூறுகளை அமைக்க வேண்டும்.

ஒற்றுமை

ஒற்றுமை என்பது ஒரு சட்டத்தில் உள்ள உறுப்புகளை வரிசைப்படுத்துவதைக் குறிக்கிறோம், இதன் விளைவாக ஒவ்வொரு உறுப்பும் ஒரு படத்திற்கு பங்களிக்கிறது. பொருள்களுக்கு இடையில் ஒற்றுமை இல்லாத ஒரு புகைப்படம் பார்வையாளருக்கு முரண்பட்ட உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, இதன் விளைவாக, அவர் வெறுமனே விலகிச் செல்கிறார். சட்டத்தில் அத்தகைய ஒற்றுமையை அடைய பல வழிகள் உள்ளன.

ஆதிக்கம்

கலைஞர் அல்லது புகைப்படக்காரர் காட்சி கூறுகளை வரிசைப்படுத்த வேண்டும் மற்றும் ஒவ்வொரு உறுப்பு பெறும் கவனத்தின் அளவைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும். அளவு அல்லது வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தி புகைப்படத்தில் சில உறுப்புகளை பிரதானமாக மாற்றலாம். சிறியவற்றை விட பெரிய பொருள்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன, குளிர்ச்சியானவற்றை விட சூடான நிறங்கள். சட்டத்தில் அதன் இருப்பிடத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு பொருளின் முக்கிய கவனத்தையும் நீங்கள் ஈர்க்கலாம். இயற்கையாகவே, காட்சியின் நடுவில் அமைந்துள்ள ஒரு பொருள் சுற்றளவில் எங்காவது அமைந்திருப்பதை விட அதிக கவனத்தை ஈர்க்கும். ஆனால் சட்டகத்தின் மையத்தில் பொருளை வைப்பது சிறந்த யோசனையல்ல;

மற்றொரு வழி ஒன்றிணைக்கும் கோடுகளைப் பயன்படுத்துவது. ஒரு விதியாக, கண், கோடுகளைப் பின்பற்றி, அவை ஒன்றிணைக்கும் இடத்திற்கு வருகிறது.

இலை நரம்புகள் ஒரு கட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன, இது இந்த படத்தின் முக்கிய உறுப்பு ஆகும்.

ஒரு புகைப்படத்தில் மேலாதிக்கம் சில வகையான பொருத்தமின்மை மூலம் அடைய முடியும், அதாவது. பொருள்களுக்கு இடையிலான வேறுபாட்டைப் பயன்படுத்துதல். சட்டத்தில் உள்ள அனைத்து பொருட்களும் ஒரே நிறம், வடிவம் அல்லது தொனியைக் கொண்டிருந்தாலும், அவற்றில் ஒன்று அவற்றுடன் பொருந்தவில்லை என்றால், அது பார்வையாளரின் முக்கிய கவனத்தை ஈர்க்கும் ஒன்றாக இருக்கும். கீழே உள்ள விளக்கப்படத்தில் புல்லின் பழுப்பு நிற பிளேடு ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்பு ஆகும், ஏனெனில் இது சுற்றியுள்ள புல்லின் ஒத்த கத்திகளிலிருந்து வேறுபட்ட நிறமாக உள்ளது.

நேர்மை

ஒருமைப்பாடு என்பதன் மூலம் நாம் சரியாகப் பொருந்த வேண்டிய கூறுகளுக்கு இடையே உள்ள இணக்கத்தைக் குறிக்கிறோம். உண்மையில், படத்தின் கூறுகள் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படாமல் இருக்கலாம், ஆனால் புகைப்படத்தில் அவற்றின் வடிவம், நிறம் மற்றும் அளவு ஒரு முழுதாக இருக்க வேண்டும். ஒத்த நிறங்கள் மற்றும் டோன்கள், ஒத்த வடிவங்கள், இழைமங்கள் அல்லது அளவுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சி நிலைத்தன்மையை அடையலாம். கிடைக்கும் பெரிய எண்ணிக்கைபொருள்களுக்கிடையே உள்ள ஒற்றுமைகள் அல்லது அவற்றின் முழுமையான அடையாளம் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது - படம் ஆர்வத்துடன் இருக்க, சில வகையான வகைகள் அவசியம்.

இந்த புகைப்படம் மென்மையான மேற்பரப்பு, ஒத்த வடிவம் மற்றும் நிறம் கொண்ட கற்களைக் காட்டுகிறது.

சமநிலையின் கருத்து ஒரு புகைப்படத்தில் உள்ள அனைத்து காட்சி கூறுகளும் அவற்றின் சொந்த "எடை" இருப்பதைக் குறிக்கிறது. பெரிய பொருள்கள் சிறியவற்றை விட அதிக எடை கொண்டவை, அதே போல் இருண்ட பொருள்கள் ஒளி பொருட்களை விட அதிகமாக இருக்கும். பெரிய மதிப்புபொருள்களின் நிலை உள்ளது. ஒரு ஆழ்நிலை மட்டத்தில், ஒரு புகைப்படம் அல்லது ஓவியத்தின் மையத்தை ஒரு வகையான சுழற்சியின் அச்சாக உணர்கிறோம். புகைப்படத்தின் ஒரு பக்கத்தில் அமைந்துள்ள "கனமான" உறுப்பை எதிர் பக்கத்தில் உள்ள "இலகுவான" உறுப்பு மூலம் சமப்படுத்தலாம்.

சமச்சீர் மூலமாகவும் சமநிலையை அடைய முடியும். மலை நிலப்பரப்பின் பிரதிபலிப்பு மென்மையான மேற்பரப்புஅத்தகைய சமச்சீர்மைக்கு ஏரிகள் ஒரு சிறந்த உதாரணம். இதே போன்ற புகைப்படங்கள் கண்ணாடி பிரதிபலிப்புசுருக்கமான படங்களின் குணங்களை எடுத்துக் கொள்ளலாம். புகழ்பெற்ற ரோர்சாச் சோதனையை நினைவில் கொள்வோம்.

நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை இடைவெளிகள்

நேர்மறை இடம் என்பது இந்த வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் விரிவடையும் வடிவங்கள் மற்றும் உருவங்களைக் கொண்டிருக்கும் இடம். கீழே உள்ள புகைப்படத்தில், கருப்பு பகுதி என்பது நிலப்பன்றி மற்றும் பாறை கொண்ட பகுதிக்கு மாறாக நிற்கும் எதிர்மறை இடமாகும். புகைப்படங்களில் உள்ள வெற்றுப் பகுதிகள் மிக முக்கியமான அம்சமாகும், ஏனெனில் அவை புகைப்படத்திற்கு சமநிலையைக் கொண்டுவருகின்றன.

தாளம்

ரிதம் - தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் கூறுகள். இசையில், ரிதம் என்பது சில இசைக் குறிப்புகளை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதைக் குறிக்கிறது. புகைப்படம் எடுப்பதில் பொருள்கள் தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. இசையில் குறிப்புகளுக்கு இடையே நேரம் உள்ளது, புகைப்படத்தில் பொருள்களுக்கு இடையே இடைவெளி உள்ளது. ரிதம் புகைப்படங்களைப் பார்ப்பதை மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் எளிதாகவும் செய்கிறது, இது நம் கண்களை அமைதிப்படுத்துகிறது, இது தாளமாக மாறும் பொருட்களை மட்டுமே பின்பற்ற முடியும். ரிதம் பயனுள்ளதாக இருக்க, அது சில மாறுபாடுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மிகவும் ஒத்த அல்லது ஒரே மாதிரியான கூறுகள் சலிப்பை ஏற்படுத்தலாம். எனவே, ஒரு கலவையை உருவாக்கும் போது, ​​மீண்டும் மீண்டும் கூறுகளை மட்டும் பார்க்கவும், ஆனால் அவற்றின் மாறுபாடுகள். எடுத்துக்காட்டாக, நிறத்திலோ அல்லது நிலையிலோ வேறுபடாத முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான இடுகைகளைக் கொண்ட வேலியை நீங்கள் புகைப்படத்தில் சித்தரித்தால், இந்த வகையான தாளம் பார்வையாளரின் கவனத்தை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்காது. ஆனால் வேலி இடுகைகளில் ஒன்றிரண்டு வளைந்தவை, உடைந்தவை, வர்ணம் பூசப்படாதவை போன்றவை இருந்தால், அத்தகைய தாளம் பார்வையாளருக்கு அதிக ஆர்வத்தை உருவாக்கும்.

இந்த வேலியின் தூண்கள் ஒரே உயரத்தில் இருந்தால், படம் மிகவும் சலிப்பானதாக இருக்கும். மஞ்சள் பூக்கள்நிரப்பியின் எதிர்மறை இடத்தால் சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது நீல நிறம்- வானம்.

விகிதாச்சாரங்கள்: கோல்டன் ரேஷியோ மற்றும் மூன்றில் விதி

விகிதாச்சாரத்தின் கருத்து என்பது காட்சி கூறுகளின் அளவுகளின் விகிதத்தை ஒன்றுக்கொன்று தொடர்புடையது மற்றும் புகைப்படம் முழுவதையும் குறிக்கிறது. காட்சிக் கலையில் விகிதாச்சாரம் மிகவும் முக்கியமானது என்பதற்கான காரணங்களில் ஒன்று, பார்வையாளர் உணர்ச்சி மட்டத்தில் விகிதம் மற்றும் அளவிற்குப் பதிலளிப்பது. முதல் கேமரா கண்டுபிடிக்கப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக கலைஞர்களால் விகிதம் ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது. காட்சி கலையில் அடிக்கடி குறிப்பிடப்படும் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் விகிதம் தங்க விகிதம் ஆகும்.

கோல்டன் விகிதம்: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, முதலியன. 1 க்குப் பிறகு வரும் ஒவ்வொரு எண்ணும் முந்தைய இரண்டு எண்களின் கூட்டுத்தொகைக்கு சமம். விகிதம் 1:1.618 கோல்டன் சராசரி என்று அழைக்கப்படுகிறது - பிரிவின் bc மற்றும் ab விகிதம் ab மற்றும் ac இன் விகிதத்திற்கு சமம். ஒவ்வொரு செவ்வகத்தையும் ஒரே விகிதத்தைப் பயன்படுத்தி தொடர்ந்து பிரித்தால், அவற்றின் மூலைகளை இணைப்பதன் மூலம் மடக்கைச் சுழலுடன் முடிவடையும். இத்தகைய சுழல் பெரும்பாலும் இயற்கையில் காணப்படுகிறது, குண்டுகள், கொம்புகள் மற்றும் சில பூக்கள்.

கோல்டன் ரேஷியோ அல்லது பை இயற்கையில் அடிக்கடி தோன்றும் மற்றும் ஒருவேளை மனிதர்கள் இந்த விகிதத்தை அங்கீகரிக்க திட்டமிடப்பட்டிருக்கலாம், ஏனெனில் அதன் வெளிப்பாடுகள் பார்வைக்கு மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். முன்னணி சிறந்த மாடல்களில் ஒரு ஆய்வு நடத்தப்பட்டது, அதன் முடிவுகள் பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவர்களின் முகங்கள் 1.618 என்ற தங்க விகிதத்தைக் கொண்டுள்ளன என்பதைக் காட்டுகிறது.

பல கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்படக் கலைஞர்கள் மூன்றில் ஒரு விதி என்று அழைக்கப்படுவதைப் பயன்படுத்துகின்றனர், அதன்படி கேன்வாஸ் அல்லது சட்டகம் செங்குத்தாக மற்றும் கிடைமட்டமாக மூன்று பிரிவுகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் உருவாக்கப்பட்ட கோடுகளின் குறுக்குவெட்டு புள்ளிகள் முக்கியமான காட்சி கூறுகளை வைக்க வேண்டிய பகுதிகளைக் குறிக்கின்றன. தங்க விகிதம்மற்றும் அதன் பயன்பாடு மூன்றில் ஒரு விதியை ஒத்திருக்கிறது, இருப்பினும், தங்க விகித விதி பரவலாக இல்லை மற்றும் அதன் வெட்டும் புள்ளிகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன. ஒரு நிலப்பரப்பில், புகைப்படத்தை மூன்றில் ஒரு பங்காகப் பிரிக்கும் கிடைமட்ட கோடுகளில் ஒன்றிற்கு சட்டத்தில் உள்ள அடிவானக் கோட்டை மாற்றுவது ஒரு பயனுள்ள நுட்பமாகும். மூன்றில் ஒரு விதியைப் பயன்படுத்துவதில் கட்டாயம் எதுவும் இல்லை. ஒரு பயனுள்ள கலவைக்காக ஒரு சட்டத்தில் காட்சி கூறுகளை வைக்கும்போது, ​​நிறம், அளவு மற்றும் ஒரு பொருளின் மேன்மை உள்ளிட்ட பல காரணிகளை மதிப்பீடு செய்வது அவசியம். சில நேரங்களில், மாறாக, சில உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த நீங்கள் ஒரு சிறிய ஏற்றத்தாழ்வை நாடலாம். நாம் நமது கலை உணர்வு மற்றும் உள்ளுணர்வை நம்பியிருக்க வேண்டும். நாம் ஒவ்வொருவரும் தனித்துவமானவர்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தலைப்புகள் நம்மில் எழுப்பும் உணர்வுகளையும் பதிவுகளையும் பாதுகாக்க நாம் பாடுபட வேண்டும்.

கோல்டன் விகித கட்டம் ஒரு எளிய கலவைக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது

மூன்றில் ஒரு கட்டத்தின் விதி நிலப்பரப்புக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது

எனக்கு பிடித்த சில புகைப்படங்களை கட்டங்களுடன் மேலெழுதுவதன் மூலம் பகுப்பாய்வு செய்தேன் (மூன்றில் விதி மற்றும் கோல்டன் விகித கட்டங்கள் போட்டோஷாப் திட்டம்) இறுதியில், அவர்களில் பலர் உண்மையில் மூன்றில் ஒரு விதியைப் பின்பற்றுகிறார்கள் என்பதை நான் கண்டுபிடித்தேன் குறைந்த அளவிற்குதங்க விகிதத்தின் விதி. மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் வேலையைப் பகுப்பாய்வு செய்வது இதே போன்ற முடிவுகளைத் தரும் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன்.

சுருக்கமாக, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் எந்தவொரு காட்சிக் கலையின் முக்கிய அம்சமாக விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றி நீங்கள் மறந்துவிடக் கூடாது என்றாலும், மற்ற காரணிகள், உங்கள் தனிப்பட்ட கருத்துடன், புகைப்படத்தின் கூறுகள் எங்கு வைக்கப்பட வேண்டும் என்பதைக் கட்டளையிடுகின்றன என்பதையும் நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பின் பல்வேறு கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு வழிகாட்டியாகும், ஆனால் நீங்கள் முதலில் உங்கள் சொந்த உள்ளுணர்வையும் அறிவையும் பின்பற்ற வேண்டும். தவறுகள் மற்றும் வெற்றிகள் இரண்டிலிருந்தும் கற்றுக்கொண்டு, ஒவ்வொரு முறையும் முற்றிலும் வித்தியாசமான ஒன்றை முயற்சி செய்து முயற்சிக்க பயப்பட வேண்டாம்.

படம் 35மிமீ 36 மிமீ 24 மிமீ அளவு உள்ளது (விகிதம் 3:2), தங்க விகிதம் 1.6:1. குறுக்குவெட்டு புள்ளிகளில் முக்கியமான கூறுகளை வைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

குழப்பம் - எளிமை மற்றும் சிக்கலானது

குழப்பம் என்பது உறுப்புகளின் ஒழுங்கற்ற அமைப்பைக் குறிக்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் இயற்கையில் காணப்படுகிறது. பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கியுள்ளனர், இது சுற்றியுள்ள குழப்பத்துடன் அடிப்படை வரிசையை நிரூபிக்கிறது. இதன் விளைவாக, உண்மையைப் பெறுவதற்கு, ஆசிரியர் முதலில் காட்ட விரும்பியதைப் பெற, பார்வையாளர் சில முயற்சிகளை மேற்கொள்ள வேண்டும். புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆரம்பநிலையாளர்கள் பெரும்பாலும் பல கூறுகளை சட்டகத்திற்குள் பொருத்துகிறார்கள், இதன் விளைவாக முக்கியமானவை வெறுமனே இழக்கப்படுகின்றன. இருப்பினும், அதிகப்படியான எளிமைப்படுத்தப்பட்ட கலவைகள் பார்வையாளரின் கவனத்தை நீண்ட நேரம் வைத்திருக்க முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, உலர்ந்த இலையுடன் கூடிய புகைப்படம் முதலில் சுவாரஸ்யமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் ஒரு நிமிடத்திற்குப் பிறகு அதில் ஆர்வம் மறைந்துவிடும். ஆனால் கீழே உள்ள புகைப்படம், மழைக்குப் பிறகு ஒரு காட்டை சித்தரிக்கிறது, பல அமைப்புகளையும் வடிவங்களையும் கொண்டுள்ளது, அதைப் படிக்க அதிக நேரம் எடுக்கும், மேலும் மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினால், நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் புதிய, முன்பு கவனிக்கப்படாத விவரங்களைக் காண்பீர்கள். கலவையை பராமரிக்கும் போது சிக்கலான கூறுகளை அறிமுகப்படுத்தும் மற்றும் கட்டுப்படுத்தும் திறனுக்கு பார்வை தேவைப்படுகிறது, இது உருவாக்க நேரம் எடுக்கும்.

அதை சுருக்கமாகச் சொல்லலாம்

காட்சிக் கலையின் கூறுகளைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அவை நம் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு பாதிக்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் புகைப்படங்களை உருவாக்க உதவும். ஆனால் விதிகள் மற்றும் வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றுவது வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளிக்காது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். ஒரு வெற்றிகரமான புகைப்படத்தை உருவாக்குவது சட்டத்தில் ஒன்றாக வர வேண்டிய பல விஷயங்களைப் பொறுத்தது: நேரம், ஒளி, நிறம், கலவை மற்றும் நீங்கள் தெரிவிக்க முயற்சிக்கும் செய்தியை பார்வையாளர்கள் உணரும் திறன். அநேகமாக, பல படைப்பாளிகள் தங்கள் உள்ளுணர்வு மற்றும் உள்ளுணர்வை அதிகம் நம்பியிருக்கிறார்கள் மற்றும் பின்னணியில் அனைத்து அடிப்படைகளையும் கொள்கைகளையும் விட்டுவிட்டு, அவர்கள் "இருக்க வேண்டும்" என்று நினைக்கும் விதத்தில் காட்சி கூறுகளை ஏற்பாடு செய்கிறார்கள். ஃப்ரீமேன் பேட்டர்சன் கூறியது போல்: " நல்ல கலவைபுகைப்படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளவற்றுடன் எப்போதும் இணக்கமாக இருக்கும்.

மற்றவர்களுக்கு பயனுள்ள முறைஉங்கள் கலவையை மேம்படுத்துவது என்பது உங்கள் புகைப்படங்களை மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களின் புகைப்படங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதாகும். திறன்களை வளர்ப்பதற்கான சாத்தியமான வழிகளில் ஒன்று சாயல். மற்ற கலைஞர்களின் பாணியைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், காலப்போக்கில் நீங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் உங்கள் சொந்த தனித்துவமான பாணியை உருவாக்குவீர்கள், இருப்பினும், பல புகைப்படக்காரர்கள் இதை ஒப்புக்கொள்ள மறுக்கிறார்கள். அவற்றைக் கடன் வாங்குங்கள் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள் மற்றும் உங்கள் சொந்த வழியில் அவற்றை உங்கள் சொந்த புகைப்படங்களில் ஒருங்கிணைக்க வேண்டும். தொழில்நுட்ப மற்றும் அழகியல் கண்ணோட்டத்தில் உங்களுக்குப் பிடித்த புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் உங்கள் வேலையை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள். உங்கள் வேலையை விமர்சித்து, விஷயங்களை யதார்த்தமாகப் பாருங்கள். நீங்கள் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக எவ்வளவு சிறப்பாக மாறுகிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக உங்கள் சொந்த மற்றும் மற்றவர்களின் வேலைகளை விமர்சிப்பீர்கள். உங்கள் வேலையைப் பற்றிய மக்களின் கருத்துக்களைக் கேளுங்கள். என் மனைவிக்கு காட்சிக் கலையைப் பற்றி அதிகம் புரியவில்லை, ஆனால் அவள் ஒரு புகைப்படத்தை விரும்பினால், பெரும்பாலான மக்கள் அதை நேர்மறையாக உணருவார்கள் என்று எனக்குத் தெரியும்.