வெவ்வேறு பொருட்களிலிருந்து படைப்புகளின் கிராஃபிக் எடுத்துக்காட்டுகள். கிராஃபிக் கலை நுட்பங்கள்

கிராஃபிக் கலைகள்- பார்வை காட்சி கலைகள். கிராபிக்ஸ் என்ற வார்த்தை கிரேக்க வார்த்தையான கிராஃபோவிலிருந்து வந்தது, அதாவது எழுதுதல், வரைதல், கீறல்.

கிராஃபிக் படைப்புகள், ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், தேவையற்ற விவரங்கள் இல்லாமல் மிக முக்கியமான விஷயங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவை வேலையின் கருத்தை பிரதிபலிப்பதாகத் தெரிகிறது. கிராஃபிக் வேலைகள்கருப்பு மற்றும் வெள்ளை, சில நேரங்களில் நிறம் இருக்கலாம். இதன் விளைவாக, கிராபிக்ஸில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மிகவும் வெளிப்படையானது, ஆனால் ஓரளவு வழக்கமான மற்றும் உருவகமானது.

சுதந்திரமான, தனிப்பட்ட படைப்புகள்ஈசல் கிராபிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல ஈசல் தாள்கள், ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு, ஒரு கிராஃபிக் தொடரை உருவாக்குகின்றன.

கிராபிக்ஸ் வகைகள்.கிராபிக்ஸ் கலைப் படைப்புகளின் இரண்டு குழுக்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ்.

வரைதல் தனித்தன்மை வாய்ந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் அது ஒரு பிரதியில் உள்ளது. பழைய நாட்களில், கலைஞர்கள் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பாப்பிரஸ் மீது, பின்னர் காகிதத்தோலில் வரைந்தனர். - தாளில். துணி மீது ஓவியம் வரைதல் பாரம்பரியம் இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது.

பாப்பிரஸ் என்பது பாப்பிரஸ் செடியிலிருந்து எழுதப்படும் ஒரு பொருள்.
காகிதத்தோல் என்பது விலங்குகளின் தோலில் இருந்து எழுதப்படும் ஒரு பொருள்.

கிராஃபிக் நுட்பங்கள்.பென்சில், கரி, மை, சங்குயின் (சிறப்பு-பழுப்பு நிற பென்சில் ஒரு சிறப்பு வகை களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட) மற்றும் பிற வழிகளைக் கொண்டு படத்தை உருவாக்கலாம். வண்ண சுண்ணாம்புகளால் உருவாக்கப்பட்ட வேலையைப் பற்றி, நாங்கள் கூறுவோம்: பச்டேல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்டது.

ஏ. பாசிலிவிச். I. கோட்லியாரெவ்ஸ்கியின் கவிதை "Aeneid" (gouache) க்கான எடுத்துக்காட்டுகள்

ஜி. மலகோவ். லெஸ்யா உக்ரைங்காவின் கவிதை "ராபர்ட் புரூஸ், ஸ்காட்லாந்து கிங்" (லினோகட்) க்கான எடுத்துக்காட்டுகள்

ஆல்பிரெக்ட் டூரர். "அபோகாலிப்ஸ்" க்கான விளக்கம் (மரவெட்டு)

வரைபடங்களைப் போலன்றி, அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் பல பிரதிகளில் உள்ளது. அவற்றைப் பெற, அவர்கள் ஒரு வேலைப்பாடு பயன்படுத்துகிறார்கள் - ஒரு திடமான பொருளின் மீது ஒரு படம், இது வண்ணப்பூச்சுகளால் பூசப்பட்டு பின்னர் காகிதத்தில் அச்சிடப்படுகிறது.

உள்ளது வெவ்வேறு நுட்பங்கள்வேலைப்பாடுகள்: மரவெட்டு, லினோகட், பொறித்தல், லித்தோகிராபி. அச்சிடப்பட்ட புத்தகத்தின் தோற்றம் மற்றும் புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சி ஆகியவை வேலைப்பாடுகளின் வருகையுடன் தொடர்புடையவை.

அன்றாட வாழ்க்கையில், நாம் பெரும்பாலும் தொழில்துறை கிராபிக்ஸ் முழுவதும் வருகிறோம். இந்த - முத்திரைகள், சுவரொட்டிகள், நாடக நிகழ்ச்சிகள், லேபிள்கள், பிராண்ட் பெயர்கள், கேக்குகள் மற்றும் இனிப்புகளுக்கான பெட்டிகளில் வடிவமைப்புகள் போன்றவை.

லினோகட்- லினோலியத்தில் செதுக்கப்பட்ட ஒரு வரைபடம். பல்வேறு கட்டமைப்புகளின் எஃகு வெட்டிகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு லினோலியம் தட்டில் வடிவமைப்பு வெட்டப்படுகிறது. கட்டரின் வடிவத்தைப் பொறுத்து, அது விட்டுச்செல்லும் கோடு மிகவும் மெல்லியதாகவோ, கூர்மையானதாகவோ அல்லது அகலமாகவோ, வட்டமாகவோ இருக்கும். இப்படித்தான் அச்சு தயாரிக்கப்படுகிறது. சிறப்பு உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தி அச்சிடும் மை அதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - உருளைகள்.

லினோகட் ஒரு அச்சகத்தில் அச்சிடப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், படிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சின் அடுக்கு காகிதத்தில் அச்சிடப்படுகிறது. ஒரு காகித அச்சு லினோகட் என்று அழைக்கப்படுகிறது, அல்லது, பொதுவாக, மற்ற அனைத்து அச்சிடும் நுட்பங்களைப் போலவே, அச்சுத் தயாரிப்பு.

மரக்கட்டை(மர வேலைப்பாடு) - ஒரு மர மேற்பரப்பில் உளி கொண்டு செய்யப்பட்ட ஒரு படம். அனைத்து மர இனங்களும் இதற்கு ஏற்றவை அல்ல. கலைஞர்கள் பேரிக்காய், ஓக், பீச் மற்றும் பாக்ஸ்வுட் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

மர மேற்பரப்பு கவனமாக மணல் அள்ளப்பட்டு மெழுகுடன் கூட மென்மையாக்கப்படுகிறது. வடிவமைப்பு ஒரு லினோகட்டில் அதே வழியில் வெட்டப்படுகிறது, ஆனால் மரத்தின் அதிக கடினத்தன்மை சிறிய விவரங்களுடன் படத்தை வளப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த வகையான வேலை செய்வது மிகவும் கடினம்.

அச்சு ஒரு லினோகட் போலவே அச்சிடப்படுகிறது, சிறப்பு ஸ்டாம்பிங் தாளில் ஒரு அச்சு இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி. இந்த நுட்பம் பழமையானது மற்றும் பழங்காலத்திலிருந்தே நமக்கு வந்தது. இப்படித்தான் முதலில் அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

பொறித்தல், அல்லது உலோக வேலைப்பாடு, உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட (தாமிரம், துத்தநாகம்) அச்சிடப்பட்ட வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான பல நுட்பங்கள். முன் பதப்படுத்தப்பட்ட, பளபளப்பான, மென்மையான தட்டுக்கு முறை பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது வேலைப்பாடு அல்லது அரிப்பு. இந்த வகை வேலைக்கு தீவிர துல்லியம் மற்றும் உடல் உழைப்பு தேவைப்படுகிறது.

வடிவமைப்பை எளிதாகப் பயன்படுத்த வழிகள் உள்ளன. தட்டு பூசப்படலாம் பாதுகாப்பு அடுக்குசிறப்பு வார்னிஷ் மற்றும் "பெயிண்ட்", வார்னிஷ் மட்டும் நீக்குகிறது. பின்னர் அத்தகைய தட்டு அமிலத்துடன் ஒரு கொள்கலனில் மூழ்கி, ஒரு செதுக்குபவருக்கு பதிலாக, அமிலம் உலோகத்தில் உள்தள்ளலை ஏற்படுத்துகிறது. பொறித்தல் தட்டுக்கு வண்ணப்பூச்சு கையால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

அச்சு அச்சகத்தில் செய்யப்படுகிறது. மென்மையான காகிதம், தட்டுக்கு எதிராக அழுத்தி, இடைவெளிகளில் இருந்து பெயிண்ட் தேர்ந்தெடுக்க தெரிகிறது.

லித்தோகிராபி- இது கல்லில் ஒரு வேலைப்பாடு. அதற்கு ஒரு சிறப்பு லித்தோகிராஃபிக் கல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கல்லுக்கு ஒரு வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானது. இது கீறல், தூரிகை மற்றும் மை கொண்டு வரைதல் அல்லது பென்சிலால் வரைதல். இந்த எல்லா நிகழ்வுகளிலும், லித்தோகிராஃபிக்கு மட்டுமே நோக்கம் கொண்ட பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அச்சு ஒரு அச்சகத்தில் அச்சிடப்படுகிறது. பென்சில் அல்லது வாட்டர்கலர் வரைபடங்களைப் போன்ற தொனியின் நுட்பமான தரங்களை (மாற்றங்கள்) அடைய லித்தோகிராஃபி உங்களை அனுமதிக்கிறது. இதற்கு நன்றி, லித்தோகிராஃபிக் அச்சிட்டுகள் சில நேரங்களில் வாட்டர்கலர் வரைபடங்களை ஒத்திருக்கும்.

டி. ஷெவ்செங்கோ. கல்லறையில் பார்வையற்றவர் (பொறித்தல்)

ஈ. கிப்ரிக். ரோமெய்ன் ரோலண்டின் கதை "கோலா ப்ருக்னான்" (லித்தோகிராஃப்) க்கான விளக்கம்

1. லினோகிராஃபி (வூட்கட்) நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட படைப்புகள் மற்றும் கையால் பென்சிலில் செய்யப்பட்ட வரைபடங்களை ஒப்பிடுக. என்ன வேறுபாடு உள்ளது?
2. எந்த வகையான மனநிலையை வெளிப்படுத்தலாம் என்பதைப் பற்றி சிந்தியுங்கள் பல்வேறு வகையானகிராபிக்ஸ் மற்றும் கிராஃபிக் நுட்பங்கள்.

என்ன என்பதை ஒன்றாக சிந்தியுங்கள் இலக்கியப் பணிமரவெட்டு, பொறித்தல், லித்தோகிராபி மற்றும் வெளிர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி விளக்கலாம். ஏன்?

மோனோடைப்- இது காகிதத்தில் எந்த மேற்பரப்பிலிருந்தும் வண்ணப்பூச்சின் முத்திரை. பெயரில் உள்ள "மோனோ" துகள் மூலம் இந்த அச்சு ஒரு நகலில் உள்ளது. இடையில் ஏதோ ஒன்று அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ்மற்றும் வரைதல்.

மோனோடைப் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி கிராஃபிக் கலவையை உருவாக்கவும்.

கருவிகள் மற்றும் பொருட்கள்: காகிதத்தின் பல தாள்கள், குவாச்சே, பாத்திரங்களைக் கழுவுதல் திரவம் அல்லது திரவ சோப்பு, தூரிகைகள். வேலை திட்டம்:

• வண்ணப்பூச்சுகளை சிறிய பாட்டில்களில் நீர்த்துப்போகச் செய்து, 1: 5 என்ற விகிதத்தில் ஒரு சிறிய சோப்பு கரைசலை சேர்க்கவும், வண்ணப்பூச்சுகள் முற்றிலும் திரவமாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் மிகவும் தடிமனாக இருக்கக்கூடாது.
• ஒரு தூரிகையைப் பயன்படுத்தி, ஒரு தாளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துங்கள், நீங்கள் விரும்பும் வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுத்து, அவற்றை சிறிது சிறிதாகக் கரைக்கவும்.
• விரைவான இயக்கத்துடன், இந்த தாளுக்கு எதிராக மற்றொரு தாளை அரை நிமிடம் அல்லது ஒரு நிமிடம் அழுத்தவும்.
• காகிதத் தாள்களைப் பிரித்து அச்சிட்டு உலர விடவும்.
• பெறப்பட்ட முடிவைக் கருத்தில் கொண்டு, வண்ணப் புள்ளிகளில் சில சதி அல்லது ஒற்றை படத்தைப் பார்க்க முயற்சிக்கவும்.
• உங்கள் வேலையை முடிக்க தூரிகைகள் மற்றும் பெயிண்ட் அல்லது பிற பொருட்களைப் பயன்படுத்தவும், விவரங்கள் மற்றும் விடுபட்ட கூறுகளைச் சேர்க்கவும்.

மோனோடைப் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி செய்யப்பட்ட மாணவர் படைப்புகள்

மோனோடைப்பில் வேலை செய்யும் நிலைகள்

நார்பட் ஜார்ஜி இவனோவிச்(1886-1920) - உக்ரேனிய கிராஃபிக் கலைஞர். உருவாக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு படைப்பு முறைமாஸ்டர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தனர் கலை சங்கம்"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்", அதன் உறுப்பினர்கள் புத்தகக் கலையின் மறுமலர்ச்சியில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். ஆரம்ப வேலைகள்நர்புடா - விசித்திரக் கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள். I. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளுக்கான விளக்கப்படங்களில், கலைஞர் ஒரு பண்டைய கிராஃபிக் பாணியைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஒரு நிழல், பின்னர் அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார்.

1917-1920 இல், நர்பட் கீவில் பணியாற்றினார்; பண்டைய உக்ரேனிய கலையின் மீதான அவரது ஆர்வம் அவரை தொடர்ச்சியான சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தூண்டியது. ஜனவரி 1919 முதல், நார்பட் கியேவில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் ரெக்டராக இருந்தார்.

ஜி. நர்பட். டி. ஷெவ்செங்கோவின் கவிதைக்கான விளக்கம் "கனவு" (மை)

பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973) - மேதை ஆளுமைஇருபதாம் நூற்றாண்டின் கலையில். பிக்காசோ பூர்வீகமாக ஸ்பானிஷ், ஆனால் பெரும்பாலானஅவர் தனது வாழ்க்கையை பிரான்சில் வாழ்ந்தார். ஏற்கனவே 1900 களில், பிக்காசோ தன்னை ஒரு முதிர்ந்த மாஸ்டர் என்று அறிவித்தார். அவரது ஆரம்பகால ஓவியங்கள்"இளஞ்சிவப்பு" மற்றும் "நீலம்" காலங்கள் ("கேர்ள் ஆன் தி பால்") என்று அழைக்கப்படுபவை. 1907 ஆம் ஆண்டில், பிக்காசோ "லெஸ் டெமோசெல்லெஸ் டி அவிக்னான்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கினார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் வரலாற்றைத் தொடங்குகிறது. கலைஞர் எப்பொழுதும் நிறைய பரிசோதனைகள் செய்திருக்கிறார். பெரிய கேன்வாஸ் "குர்னிகா" 1937 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது, இது பிக்காசோவின் படைப்பின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். வான்வழி குண்டுவெடிப்பின் விளைவாக ஸ்பெயின் நகரம் மற்றும் அதன் குடிமக்கள் இறந்ததற்காக இது அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் திறமை கிராபிக்ஸ் (அவரது மிகவும் பிரபலமான கிராஃபிக் படைப்புகளில் ஒன்று "டான் குயிக்சோட்"), சிற்பம் மற்றும் மட்பாண்டங்களிலும் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது.

பாப்லோ பிக்காசோ. டான் குயிக்சோட்

இந்த கட்டுரை பென்சிலால் வரைவதில் கவனம் செலுத்தும். நீங்கள் எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், ஆனால் தொடங்க முடியவில்லை என்றால், இப்போது கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்குவதற்கான நேரம் இது. ஒரு தாள், ஒரு பென்சில் எடுத்து முயற்சிக்கவும் :) வரைதல் நுட்பங்களுடன் ஆரம்பிக்கலாம்.

பென்சில் வரைதல் நுட்பம்

இரண்டு முக்கிய வரைதல் நுட்பங்கள் உள்ளன - நிழல் மற்றும் பென்சில் நிழல்.

குஞ்சு பொரிக்கிறது

பக்கவாதம் (குறுகிய கோடுகள்) பயன்படுத்தி நீங்கள் ஒரு பொருளின் தொனியை மிகவும் வெற்றிகரமாக வெளிப்படுத்தலாம். வரையப்பட்ட பக்கவாதம் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்து, நீங்கள் பெறலாம் வெவ்வேறு நிலைகள்தொனி செறிவு (குறைவான பக்கவாதம், இலகுவான தொனி, அதிக பக்கவாதம், இருண்டது). பக்கவாதம் திசை மூலம் நீங்கள் உருவத்தின் மேற்பரப்பின் அமைப்பு தெரிவிக்க முடியும். எடுத்துக்காட்டாக, கிடைமட்ட பக்கவாதம் நீரின் மேற்பரப்பை நன்கு வெளிப்படுத்தும், மற்றும் செங்குத்து பக்கவாதம் புல்லை வெளிப்படுத்தும்.

அடிப்படையில், ஷேடிங் குறுகிய, நேரான பக்கவாதம் மூலம் அவர்களுக்கு இடையே தோராயமாக அதே தூரத்தில் செய்யப்படுகிறது. கிழித்த பென்சிலால் பக்கவாதம் காகிதத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முதலில், ஒரு மெல்லிய கோடு செய்யப்படுகிறது, பின்னர் பென்சில் தொடக்கக் கோட்டிற்குத் திரும்புகிறது, இந்த வழியில் மற்ற அனைத்து பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தொனியின் ஆழத்தை அதிகரிக்க குறுக்கு ஹேச்சிங் பயன்படுத்தப்படலாம். எடுத்துக்காட்டாக, சாய்ந்த நிழலுக்கு கிடைமட்ட நிழல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, தொனியை கருமையாக்குகிறது, பின்னர் வெளிவந்தவற்றில், முதலில் எதிர் திசையில் சாய்ந்த நிழலைப் பயன்படுத்தலாம் - இது அதை இன்னும் இருட்டாக்கும். இந்த விஷயத்தில் இருண்டது எல்லா திசைகளிலும் நிழல் இணைக்கப்படும் தொனியாக இருக்கும்.

இறகுகள்

ஆரம்ப கலைஞர்களுக்கு வரையும்போது பயன்படுத்தக்கூடிய முக்கிய நுட்பங்களில் ஷேடிங் ஒன்றாகும். தொனியின் தரத்தைப் பயன்படுத்தி, உங்கள் உருவத்திற்கு அளவைச் சேர்க்கலாம். பொதுவாக, நிழல் என்பது சிறப்பு வழக்குநிழல். ஸ்ட்ரோக்ஸைப் பயன்படுத்திய பிறகு, பென்சில் கிராஃபைட்டின் பண்புகள் மற்றும் ஒரு சிறப்பு நிழல் கருவியைப் பயன்படுத்தி, ஒரு சீரான தொனியைப் பெறும் வரை அவை நிழலாடப்படுகின்றன (ஸ்மியர்).

இருப்பினும், ஷேடிங்கை செயல்படுத்துவது பல அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.

1. பக்கவாதங்களின் நிழல் பக்கவாதத்துடன் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் குறுக்கே அல்ல. பக்கவாதம் மூலம் நிழல் மூலம், நீங்கள் மிகவும் இயற்கையான டோனிங் அடைவீர்கள்.
2. ஷேடிங்கிற்கு, எளிய நிழல் மட்டுமல்ல, ஜிக்ஜாக் ஸ்ட்ரோக்குகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

அத்தகைய நுட்பங்களின் உதவியுடன், நீங்கள் காகிதத்தில் எதையும் சித்தரிக்கலாம்.

புதியவர்கள் செய்யும் 10 பொதுவான தவறுகள்

வரைய விரும்பும் பெரும்பாலான மக்கள் தங்கள் முதல் படிகளை தாங்களாகவே எடுக்கிறார்கள். அது ஒரு பொழுதுபோக்காக இருந்தாலும், அவர்கள் இன்னும் பல்வேறு ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார்கள். 10 பற்றி எழுத விரும்புகிறோம் சாத்தியமான பிழைகள், அனைத்து ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களும் ஒருவேளை சந்திக்கலாம்.

1. தவறான பென்சில்

உங்கள் நிழல்கள் சரியாக வரவில்லை என்றால், உங்கள் பென்சிலில் உள்ள அடையாளங்களைச் சரிபார்க்கவும். பெரும்பாலும் இது மிகவும் கடினமானது. B, 2B மற்றும் 4B எனக் குறிக்கப்பட்ட பென்சில்களுடன் நிழல்களை வரைய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, ஆனால் HB அல்ல.

2. புகைப்படங்களிலிருந்து வரைதல்

ஒவ்வொரு கலைஞரும் புகைப்படங்களிலிருந்து வரையத் தொடங்குகிறார்கள். ஆனால் பெரும்பாலும் புகைப்படங்கள் ஒரு நல்ல வரைவதற்கு போதுமான முக அம்சங்களை வெளிப்படுத்துவதில்லை. ஒரு நபரின் முகத்தை முன்பக்கமாக நிலைநிறுத்தும்போது, ​​அவரது முகத்தை காகிதத்தில் சரியாக மாதிரியாக்குவது கடினமாக இருக்கும், ஏனெனில் தலைக்கு பின்னால் இருந்து வரும் பார்வை மறைந்துவிடும். நபரின் தலையை சற்று பக்கவாட்டில் சாய்த்து புகைப்படம் எடுக்க முயற்சிக்கவும். இந்த வழியில் உருவப்படம் மிகவும் யதார்த்தமானதாகவும் இருக்கும் சிறந்த பரிமாற்றம்நிழல்கள்

3. தவறான அடிப்படை விகிதங்கள்

பெரும்பாலும் மக்கள் உடனடியாக விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், முழு வரைபடத்தையும் வரையாமல் அவற்றை முழுமையாக வரைகிறார்கள். நீங்கள் திட்டமிடாததால் இது தவறு சரியான விகிதங்கள்முன்கூட்டியே. முதலில், முழு வரைபடத்தையும் வரைவது நல்லது, பின்னர் விவரங்களை விரிவாக வரையவும்.

4. வளைந்த அம்சங்கள்

ஒருவரை நேரடியாகப் பார்த்து வரையும்போது சீரமைக்கப் பழகிவிட்டோம். இதன் விளைவாக, உருவப்படம் மிகவும் சிதைந்து வெளியே வருகிறது. சிக்கலான பொருட்களை வரையும்போது, ​​முதலில் வழிகாட்டுதல்களை கோடிட்டுக் காட்ட முயற்சிக்கவும், பின்னர் வரைபடத்தை உருவாக்குவது எளிதாக இருக்கும்.

5. விலங்குகள் வரைதல்

பொதுவாக நாம் நமது விலங்கைத் தாழ்வாகப் பார்க்கிறோம். இது முழு உடலையும் விட தலை நமக்கு பெரியதாக தோன்றுகிறது, மேலும் சாதாரண விகிதாச்சாரத்தை இழக்கிறது. விலங்கைத் திசைதிருப்ப முயற்சிக்கவும், அதனால் அது அதன் முகவாய் பக்கமாக மாறும், பின்னர் வரைதல் மிகவும் உண்மையாக இருக்கும்.

6. பக்கவாதம்

நீங்கள் ஒவ்வொரு முடியையும் அல்லது புல் பிளேட்டையும் தனித்தனியாக வரைந்தால், வரைதல் அருவருப்பாக வரும். இருட்டில் இருந்து வெளிச்சத்திற்கு செல்லும் கூர்மையான ஓவியங்களை உருவாக்க முயற்சிக்கவும்.

7. மரங்கள்

வரைய முயற்சிக்காதீர்கள் சரியான வடிவங்கள்மரங்கள், பூக்கள், இலைகள். யதார்த்தத்திற்கு வெளிப்புறங்கள் மற்றும் பெனும்ப்ராவைப் பயன்படுத்தவும்.

8. தவறான காகிதம்

நீங்கள் காகிதத்தை வாங்குவதற்கு முன், ஏதாவது ஒளியின் மாதிரியில் அதைச் சோதிக்கவும். காகிதம் மிகவும் மென்மையாக இருக்கலாம் மற்றும் வடிவமைப்பு மங்கிவிடும். மேலும், காகிதம் மிகவும் கடினமாக இருக்கலாம் மற்றும் வடிவமைப்பு மிகவும் தட்டையாக இருக்கும்.

9. தொகுதி

ஒலியளவை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​விளிம்புகளுக்கு தெளிவான கோடுகளைப் பயன்படுத்த வேண்டாம். வெவ்வேறு டோன்களின் ஒளி கோடுகளால் அவற்றை கோடிட்டுக் காட்டலாம்.

10. நிழல்கள்

பெரும்பாலும் நிழல்களை சமமாகப் பயன்படுத்துவது சாத்தியமில்லை. பென்சிலின் முழு வண்ண வரம்பைப் பயன்படுத்த முயற்சிக்கவும், லேசானது முதல் இருண்டது. இருட்டுடன் அதை மிகைப்படுத்த நீங்கள் பயப்படுகிறீர்கள் என்றால், விளிம்பின் கீழ் ஒரு துண்டு காகிதத்தை வைத்து, அனைத்து கருப்புகளும் அதில் இருக்கும்.

பென்சில் வரைபடங்கள் மிகவும் சாதாரணமானவை மற்றும் மந்தமானவை என்று முதலில் தோன்றலாம். ஆனால் பென்சிலால் நீங்கள் தெரிவிக்கலாம் பெரிய தொகைஉணர்ச்சிகள்.

பென்சில் வரைதல் அடிப்படையில் வீடியோ சேனல்களின் சிறிய தேர்வு:

ஆசிரியரிடமிருந்து: பொதுவாக ஓவியம், வரைதல், கலவை மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், இது உங்களுக்கான இடம்! தொழிலில் நான் ஒரு ஓவியர்-நினைவெழுத்து கலைஞர். பெயரிடப்பட்ட MGAHI இல் பட்டம் பெற்றார். சூரிகோவ். ஆர்ட் ஷிமா சேனலில் நான் எண்ணெய்களில் வரைந்து வண்ணம் தீட்டும் வீடியோக்களையும் குறிப்புகள் கொண்ட வீடியோக்களையும் நீங்கள் காணலாம். நான் பல நுட்பங்களை அறிந்திருப்பதால், நீங்கள் பாதுகாப்பாக கேள்விகளைக் கேட்கலாம், அவர்களுக்கு பதிலளிப்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன். எனது சேனலுக்கு குழுசேர்வதன் மூலம், எனது அனைத்து புதிய வீடியோக்களையும் நீங்கள் பார்க்கலாம்.

எந்தவொரு தலைப்பிலும் சுவாரஸ்யமான வீடியோ பாடங்கள்.

வேலை மிகவும் கடினம், ஆனால் உடன் நல்ல விளக்கம். நீங்கள் உண்மையிலேயே விரும்பினால், அது நடக்கும்.

ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ்

கிராபிக்ஸ் கருத்து

கிராஃபிக் கலைகள்(கிரேக்க கிராபோவிலிருந்து - எழுது, பிரஞ்சு - எதையாவது வெட்டுவதற்கு) - ஒன்று பழமையான இனங்கள்வரைதல் உட்பட கலை, இது ஒருபுறம் இருக்க முடியும் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாககிராபிக்ஸ், மறுபுறம், ஒரு சுயாதீனமான வேலையாக செயல்படுகிறது. வரைதல் என்பது பிளாஸ்டிக் கலையின் வேலைகளின் ஆரம்ப கட்டமாகும். மற்ற வகை நுண்கலைகளை விட கிராபிக்ஸ், எழுதுதல், வரைதல் மற்றும் சின்னங்களுக்கு நெருக்கமானது, ஏனெனில் அதன் முக்கிய கிராஃபிக் வழிமுறையானது கோடுகள், புள்ளிகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் கொண்ட வெள்ளைத் தாளின் விமானம் ஆகும்.

கிராபிக்ஸ் ஓவியத்திற்கு அருகில் உள்ளது, ஆனால் ஓவியம் வண்ணத்தில் இருந்தால் - கலை வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக - தோன்றும் பிரிக்க முடியாத இணைப்புஎப்போதும் தனித்தனியாக இல்லாத ஒரு கோடு, ஒலியடக்கப்படலாம், சியாரோஸ்குரோவால் மறைக்கப்படலாம், சில சமயங்களில் அரிதாகவே தெரியும், பின்னர் கிராபிக்ஸில் வரியானது வெளிப்பாட்டின் முன்னணி வழிமுறையாக செயல்படுகிறது.

கிராபிக்ஸ் என்பது மிகவும் பொதுவான கலை வகைகளில் ஒன்றாகும். ஒருபுறம், கிராஃபிக் படைப்புகள் உணரும்போது எளிமையானதாகவும் சுருக்கமாகவும் தெரிகிறது, மறுபுறம், ஒரு கிராஃபிக் படத்தை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் ஒரு தாளில் கலைஞர் ஒரு பொருளின் வடிவத்தை வெளிப்படுத்த வேண்டும், அளவின் மாயையை உருவாக்க வேண்டும், ஒளிப் பாய்ச்சலைப் பிரதிபலிக்கவும், அல்லது, மாறாக, வடிவத்தைப் பொதுமைப்படுத்தவும், அதனால் ஒரு தோற்றத்தை உருவாக்க முடியும். மேலும் இவை அனைத்தும் செய்யப்பட வேண்டும் எளிய வழிகளில், அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது.

உரையாடலின் போது எழும் சில விவரங்களைப் புரிந்துகொள்வதில் உள்ள சிரமங்கள் அடிப்படை வரைபடங்களின் உதவியுடன் எளிதில் அகற்றப்படுகின்றன. ஒரு பென்சிலுடன் நீங்கள் ஒரு பழக்கமான பொருளை மட்டும் சித்தரிக்க முடியாது, ஆனால் ஒரு நபரின் உணர்வுகளின் வரம்பையும் தெரிவிக்கலாம்.

ஓவியம் போலல்லாமல், கிராபிக்ஸில் பொருள் மிகவும் திட்டவட்டமாக, பகுத்தறிவு மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் மாநாடு (ஒரு கிராஃபிக் படத்தை கிட்டத்தட்ட எந்த விமானத்திலும், எந்த பின்னணியிலும் உருவாக்க முடியும்).

தூரத்திலிருந்து ஓவியங்களைப் பார்ப்பது நல்லது என்றால், பக்கவாதம் பிரித்தறிய முடியாததாகி, இயற்கையின் இணக்கத்தைப் போலவே இயற்கையான இணக்கத்துடன் ஒன்றிணைந்து, கிராஃபிக் வேலைகளை நெருக்கமாகப் பார்த்து, வழக்கமான பக்கவாதம், ஜிக்ஜாக்ஸ், கோடுகள், அதாவது, வரைபடத்தின் "தொழில்நுட்பம்", இது படத்தின் உணர்வை பாதிக்காது.

கிராபிக்ஸ் வகைகள்

பல்வேறு வகையான கிராபிக்ஸ் வடிவமைப்பு அல்லது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளைப் போல சிறப்பாக இல்லை, ஆனால் அதன் பல வகைகள் ஓவியத்துடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை.

மரணதண்டனையின் தன்மையால்கிராபிக்ஸ் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

- கையேடு- கையால் செய்யப்பட்ட அனைத்து கிராஃபிக் வேலைகளும் ஒரு நகலில்;

- அச்சிடப்பட்டதுமேற்பரப்பில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச்செல்லும் ஒரு கிளிஷேவிற்கு நன்றி செலுத்தப்படுகிறது. இது பல பிரதிகளில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, அதாவது இது நகலெடுக்கப்படலாம். இது அதன் சொந்த வகைகளைக் கொண்டுள்ளது: அச்சு தயாரித்தல், மரவெட்டு, பொறித்தல், லித்தோகிராபி, லினோகட்.

நுட்பத்தால்கிராபிக்ஸ் பொருட்களைப் பொறுத்து பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

- எழுதுகோல்- கிராபிக்ஸ் காகிதம் அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் எளிய மற்றும் வண்ண பென்சில்கள் மூலம் செய்யப்படுகிறது. கிராஃபைட் பென்சிலுடன் வேலை செய்வதற்கு இரண்டு பாணிகள் உள்ளன: வரி-வரி மற்றும் டோனல்-பெயிண்டிங். வண்ண பென்சில்களுடன் வேலை செய்யப்படுகிறது, ஒரு கிராஃபைட் பென்சில் போன்றது, ஒரு விளிம்பு கோடு மற்றும் ஒரு பக்கவாதம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி, வண்ணத்துடன் இணைக்கப்பட வேண்டும்;

- நிலக்கரிஇது ஒரு பெரிய டோனல் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது, அழிக்க எளிதானது, பயன்படுத்த எளிதானது மற்றும் ஓவியம் மற்றும் விரைவான ஓவியங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. கரடுமுரடான தானிய காகிதம் பயன்படுத்தப்படுகிறது, அதில் கரி ஒரு அழகான கடினமான அடையாளத்தை விட்டுச்செல்கிறது;

- சங்குயின்நீரற்ற இரும்பு ஆக்சைடு நிறத்தில் களிமண் பொருளைக் கொண்டுள்ளது, இதன் விளைவாக அது ஒரு தீவிர சிவப்பு-பழுப்பு அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் அதை இரண்டு முறைகளில் வேலை செய்யலாம்: பென்சில் மற்றும் ஓவியம், அத்துடன் அவற்றை இணைத்தல். முதல் வழக்கில், சாங்குயின் சுண்ணாம்பு ஒரு பென்சிலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, பக்கவாதம், கோடு, சுண்ணக்கட்டியின் பக்க மேற்பரப்பு அல்லது நிழலுடன் வடிவங்களை உருவாக்குகிறது. இந்த முறை குழந்தைகளின் காட்சி கலைகளில் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, ஏனெனில் இது குழந்தைகளுக்கு பல்வேறு தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி வரைய வாய்ப்பளிக்கிறது. ஓவியம் முறையில், தூள் சாங்குயின் தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது, பின்னர் தேவையான அனைத்து விமானங்களும் ஒரு தூரிகை மூலம் நிரப்பப்படுகின்றன;

- சாஸ்ஒரு பொருளாக, வடிவமைப்பு தொனியில் ஆழமானது, இனிமையான வெல்வெட் மேற்பரப்புடன், பரந்த டோனல் வரம்பைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் ஈரமாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது அதன் குணங்களையும் பணக்கார திறன்களையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. நீங்கள் ஈரமான சாஸுடன் வரைவதற்கு முன், நீங்கள் பொருத்தமான காகிதத்தைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இது கரடுமுரடானதாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் தண்ணீரில் மீண்டும் மீண்டும் கழுவுதல் மற்றும் கம் பயன்படுத்துவதைத் தாங்கும் அளவுக்கு அடர்த்தியானது. முதலில், எதிர்கால படம் பென்சிலுடன் ஒரு தாளில் எளிதில் வரையப்படுகிறது. பின்னர், சாஸை தண்ணீரில் நீர்த்துப்போகச் செய்து, பெரிய விமானங்கள் பொருத்தமான தூரிகைகளால் போடப்பட்டு, டோனல் உறவுகளை முடிந்தவரை துல்லியமாக எடுக்க முயற்சிக்கின்றன. சாஸ், அது காய்ந்தவுடன், தன்னைத் தானே சரிசெய்வதாகத் தோன்றுகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஆழமான மற்றும் இனிமையான தொனியில் உள்ளது. சாஸ் கொண்ட வரைபடங்கள் ஒரு மென்மையான அழிப்பான் பயன்படுத்தி தொனியில் அதிக சுமை உள்ள பகுதிகளில் எளிதாக சரி செய்யலாம் அல்லது பலவீனப்படுத்தலாம். விவரங்களின் இறுதி முடிவிற்கு சிறிய வாட்டர்கலர் தூரிகைகளைப் பயன்படுத்த வேண்டும் கரி பென்சில்முதலியன;

- வெளிர்- மென்மையான பொருட்களில் மிக அழகானது. வண்ண நிழல்கள் நேரடியாக காகிதத்தில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன அல்லது தேய்ப்பதன் மூலம் கலக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, தொகுப்பில் உள்ள ஒவ்வொரு நிறமும் லேசான தன்மை மற்றும் செறிவூட்டலில் பல வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளது - அடர்த்தியான, நிறைவுற்ற தொனியில் இருந்து ஒளி, சற்று நிறைவுற்ற தொனி வரை. பேஸ்டல்களுக்கு, கரடுமுரடான அல்லது தானிய காகிதம் அல்லது அட்டையைப் பயன்படுத்துவது விரும்பத்தக்கது. விண்ணப்பிப்பது மிகவும் நல்லது வண்ண காகிதம், இதன் நிறம் முக்கிய தொனியாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது;

- கிரிசைல்- பெரிய வெகுஜனங்களும் விமானங்களும் தொனியில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும் போது, ​​காகிதத்தில் தூரிகை மூலம் வரைவதற்கான ஒரு நுட்பம். குறிப்பாக நுட்பமான வடிவமைப்புகளை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. ஒரு தூரிகை வரைதல் இரண்டு உள்ளது கலை செயல்பாடுகள்: ஆயத்த வரைதல்வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்வதற்கும் சுயாதீனமாக வரைவதற்கும். பல கலைஞர்கள் தங்கள் ஓவியங்களுக்கான ஆயத்த வரைபடத்தை நேரடியாக கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் அதே வண்ணப்பூச்சுடன் உருவாக்க விரும்புகிறார்கள். இந்த முறை பல நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, வேறுபட்ட, பெரும்பாலும் பொருந்தாத பொருட்கள் (உதாரணமாக, வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் கிராஃபைட் பென்சில்) கலக்கப்படவில்லை; இரண்டாவதாக, தூரிகை மூலம் வரைதல் கண்ணையும் கையையும் ஒழுங்குபடுத்துகிறது, வேலையின் திறனை வலுப்படுத்துகிறது விளிம்பு கோடு, அதே நேரத்தில் எதிர்கால அமைப்பைப் பற்றி முன்கூட்டியே சிந்திக்க உங்களைத் தூண்டுகிறது. இறுதியாக, வண்ணப்பூச்சு விளிம்பு ஒட்டுமொத்த வண்ண புள்ளியுடன் இயல்பாக கலக்கிறது, மேலும் கலவையின் அலங்கார உறுப்புகளாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். இது வர்ணம் பூசப்படவில்லை: இது வரைவதற்கு உயிர் கொடுக்கிறது.

தூரிகை வரைதல் ஒரு சுயாதீனமான கிராபிக்ஸ் வகையாக உள்ளது நீண்ட வரலாறு. கிரிசைலின் சாராம்சம் என்னவென்றால், சில நடுநிலை வண்ணப்பூச்சு (கருப்பு, பழுப்பு, முதலியன) தீர்வுடன் மீண்டும் மீண்டும் ஒன்றுடன் ஒன்று (மெருகூட்டல்) மூலம் ஒளி மற்றும் நிழல் விளைவுகள் அடையப்படுகின்றன. தூரிகை மூலம் வரைதல் செய்யப்படுகிறது வாட்டர்கலர் தூரிகைகள் வெவ்வேறு அளவுகள்: பெரியவை நிரப்புவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, சிறியவை விவரங்களை வரையப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த நுட்பத்தில் வேலை செய்ய, பல்வேறு திரவ பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மை, வாட்டர்கலர், செபியா, முதலியன தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பொறுத்து, காகிதம் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது. மீண்டும் மீண்டும் ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்வதைத் தாங்கக்கூடிய தடிமனான, நுண்ணிய காகிதம் கிரிசைலுக்கு ஏற்றது. ஓவியங்கள், வரைவுகள் மற்றும் எட்யூட்களுக்கு, குறைந்த தரமான காகித வகைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பெரும்பாலும் லேசாக சாயமிடப்பட்ட, மஞ்சள், காவி மற்றும் நீல நிற நிழல்கள்.

அதன் பொருளின் படிகிராபிக்ஸ் உள்ளது பின்வரும் வகைகள்:

- ஈசல் கிராபிக்ஸ், அவரது படைப்புகள் ஓவியங்களை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன, ஏனெனில் அவை தொகுதி, முன்னோக்கு மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஈசல் கிராபிக்ஸ் மதிப்பு இந்த படைப்புகள் தனிப்பட்ட மற்றும் தனிப்பட்ட என்று உண்மையில் உள்ளது;

- நூல்- புத்தகங்கள் மற்றும் புத்தக தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பு, புத்தக தளவமைப்புகள், விளக்கப்படங்கள் போன்றவற்றின் வளர்ச்சியில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

- விண்ணப்பித்தது- அச்சிடப்பட்ட தயாரிப்புகளின் உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது (அஞ்சல் அட்டைகள், முத்திரைகள், லேபிள்கள், பேக்கேஜிங் போன்றவை);

- சுவரொட்டி- சுவரொட்டிகள், சுவரொட்டிகள், விளம்பர பலகைகளை உருவாக்குவதை உள்ளடக்கியது.

கலை மற்றும் உருவ அமைப்பு படிபின்வரும் கிராபிக்ஸ் வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

- யதார்த்தமான,அவரது படைப்புகள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன;

- அலங்கார, அல்லது பகட்டான, பொருள்களின் வடிவத்தின் பொதுமைப்படுத்தலை உள்ளடக்கியது, நிகழ்வுகள், இது இயற்கையை விலக்குகிறது, ஆனால் உண்மையான பொருள்களுடன் ஒற்றுமையை அனுமதிக்கிறது;

- சுருக்கம்உருவ அமைப்பில் யதார்த்தமான ஒன்றிற்கு நேர்மாறானது, அதன் குறிக்கோள் படத்தின் உள் உள்ளடக்கம், அதன் கலை மற்றும் உணர்ச்சி பக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்.

அனைத்து வகையான கிராபிக்ஸ்களும் அவற்றின் வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இது, ஓவியம் போல, பல வகை, அதாவது. ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து வகைகளும் கிராபிக்ஸில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன.

இந்த வார்த்தைக்கு கிரேக்க வேர்கள் இருந்தாலும், "நான் எழுதுகிறேன்", "நான் வரைகிறேன்" என்று அர்த்தம். இப்போதெல்லாம், இது ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் பன்முக இனமாகும், இது அதன் சொந்த வகைகளையும் நியதிகளையும் கொண்டுள்ளது.

கிராஃபிக் கலை வகைகள்

அவற்றின் நோக்கத்தின்படி, கிராஃபிக் படைப்புகள் பின்வரும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன:

• ஈசல் கிராபிக்ஸ். ஒரு கலை வடிவமாக இது ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானது, ஏனெனில் இது கலைஞரின் பார்வை மற்றும் உணர்ச்சி உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. மேலும், மாஸ்டர் இதை அடைவது வண்ணங்களின் தட்டுகளின் பன்முகத்தன்மை காரணமாக அல்ல பல்வேறு நுட்பங்கள்கேன்வாஸுக்கு அவற்றின் பயன்பாடு, ஆனால் கோடுகள், பக்கவாதம், புள்ளிகள் மற்றும் காகிதத்தின் தொனி ஆகியவற்றின் உதவியுடன்.
• நுண்கலையின் ஒரு வடிவமாக கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது. அதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள் எல்லா இடங்களிலும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளன; எடுத்துக்காட்டாக, புத்தகங்களின் விளக்கப்படங்கள் வாசகருக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை எளிதில் உணர உதவுகின்றன மற்றும் சுவரொட்டிகள் அறிவு அல்லது விளம்பரத் தகவலை தெரிவிக்கின்றன. இதில் தயாரிப்பு லேபிள்கள், பிராண்டுகள், கார்ட்டூன்கள் மற்றும் பலவும் அடங்கும்.

எந்தவொரு நுண்கலையும் (கிராபிக்ஸ், படங்கள் விதிவிலக்கல்ல) வரைபடத்தின் ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறது. அனைத்து கலைஞர்களும் பிரதான கேன்வாஸை ஓவியம் வரைவதற்கு முன் முதல் படியாகப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதில்தான் விண்வெளியில் ஓவியம் பொருளின் நிலைப்பாடு உருவாக்கப்பட்டது, அது பின்னர் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்படுகிறது.

கிராஃபிக் வரைதல்

நுண்கலையின் ஒரு வடிவமாக கிராபிக்ஸ், எந்த திசையின் கிராபிக்ஸ் வகைகளும் ஓவியத்தில் கேன்வாஸ்களைப் போலவே ஒரு வரைபடத்துடன் தொடங்குகின்றன. க்கு வரைகலை வரைதல்அவர்கள் காகிதத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், பெரும்பாலும் வெள்ளை, மாறுபாடுகள் சாத்தியம் என்றாலும்.

அதன் முக்கிய தனித்துவமான அம்சம் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வண்ணங்களின் மாறுபாடு - கருப்பு, வெள்ளை, சாம்பல். மற்ற வகையான முரண்பாடுகள் சாத்தியமாகும், ஆனால் மாஸ்டர் வெள்ளை காகிதத்தில் ஒரு கருப்பு பென்சில் பயன்படுத்தினாலும், ஸ்ட்ரோக்கின் நிழல்கள் மென்மையான கருப்பு முதல் ஆழமான கருப்பு வரை பல்வேறு நிறைந்தவை.

ஒரு வண்ணத்துடன் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வரைபடங்கள் உணர்ச்சி ரீதியாக வலுவாக உள்ளன, மேலும் பார்வையாளரின் பார்வை ஒரு பிரகாசமான இடத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒரு பிரகாசமான உச்சரிப்பு பார்வையாளரின் தனிப்பட்ட நினைவுகளைத் தூண்டும் போது நுண்கலையின் ஒரு வடிவமாக (புகைப்படம் இதை மிகத் தெளிவாகக் காட்டுகிறது) ஒரு துணைப் படைப்பாக மாறும்.

கிராஃபிக் வடிவமைப்பு கருவிகள்

எளிமையான மற்றும் மிகவும் மலிவு வழிமுறைகள் கிராஃபைட் பென்சில்கள் மற்றும் வழக்கமான பால்பாயிண்ட் பேனா ஆகும். மாஸ்டர்கள் மை, கரி, பச்டேல், வாட்டர்கலர் மற்றும் சாங்குயின் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார்கள்.

கிராஃபைட் பென்சில் மிகவும் பிரபலமான கருவியாகும். இது ஒரு மர அல்லது உலோக உடலாகும், அதில் சாம்பல்-கருப்பு கிராஃபைட் கம்பி செருகப்படுகிறது, அல்லது சாயங்கள் சேர்க்கப்படும் வண்ண கம்பி.

அவர்களுக்கு உடல் இல்லை, ஆனால் புதிய நிழல்களை உருவாக்க அவற்றின் வண்ணங்களை கலக்கலாம்.

மை ஒரு பணக்கார கருப்பு நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது, காகிதத்திற்கு எளிதில் பொருந்தும், மேலும் கையெழுத்து, ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பேனா அல்லது தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படலாம். கருப்பு நிறத்தின் வெவ்வேறு நிழல்களைப் பெற, மஸ்காரா தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது.

ஒரு கலை வடிவமாக கிராபிக்ஸ் நிலக்கரி போன்ற ஒரு கருவியைத் தவிர்க்கவில்லை. கரிஇது பண்டைய காலங்களில் வரைவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கலை கரி அழுத்தப்பட்ட நிலக்கரி தூள் மற்றும் பிசின் பொருட்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது.

நவீன கிராஃபிக் கலைஞர்கள் தடியின் வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட உணர்ந்த-முனை பேனாக்களையும் பயன்படுத்துகின்றனர்.

அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ்

இவை அனைத்தும் அச்சிடலில் பயன்படுத்தப்படுவதில்லை.

புத்தக கிராபிக்ஸ்

இந்த வகை நுண்கலை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்கியது:

• மினியேச்சர் புத்தகம். கையெழுத்துப் பிரதிகளைத் தயாரிப்பதற்கான ஒரு பண்டைய வழி, இது மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது பழங்கால எகிப்து. இடைக்காலத்தில், மினியேச்சர் ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள் மத உருவங்கள் ஆகும், மேலும் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து மட்டுமே மதச்சார்பற்ற பாடங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. மினியேச்சர் மாஸ்டர்களால் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய பொருட்கள் கௌச்சே மற்றும் வாட்டர்கலர்.
• அட்டை வடிவமைப்பு புத்தகத்தின் உணர்ச்சிகரமான செய்தியை அதன் முக்கிய கருப்பொருளாக வெளிப்படுத்துகிறது. இங்கே எழுத்துரு, எழுத்துக்களின் அளவு மற்றும் அதன் பெயருடன் தொடர்புடைய வடிவமைப்பு இணக்கமாக இருக்க வேண்டும். அட்டைப்படம் வாசகருக்கு படைப்பின் ஆசிரியர், அவரது படைப்புகளை மட்டுமல்ல, பதிப்பகத்தையும் வடிவமைப்பாளரையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது.
• விளக்கப்படங்கள் புத்தகத்திற்கு கூடுதலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, வாசகருக்கு உரையை மிகவும் துல்லியமாக உணர காட்சிப் படங்களை உருவாக்க உதவுகிறது. ஒரு கலை வடிவமாக இந்த கிராபிக்ஸ் அச்சிடும் காலத்தில் உருவானது, கையால் செய்யப்பட்ட மினியேச்சர்கள் வேலைப்பாடுகளால் மாற்றப்பட்டன. ஒரு நபர் உவமைகளை எதிர்கொள்கிறார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம், அவர் இன்னும் படிக்க முடியாதபோது, ​​ஆனால் விசித்திரக் கதைகளையும் அவற்றின் கதாபாத்திரங்களையும் படங்கள் மூலம் கற்றுக்கொள்கிறார்.

பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் நுண்கலையின் ஒரு வடிவமாக புத்தக கிராபிக்ஸ் இளைய குழந்தைகளுக்கான படங்களில் தகவல்களைக் கொண்டு செல்லும் விளக்கப்பட புத்தகங்கள் மூலமாகவும், வயதான குழந்தைகளுக்கான விளக்கப்படங்களுடன் கூடிய உரை மூலமாகவும் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது.

ஒரு கலை வடிவமாக சுவரொட்டி

கிராஃபிக் ஓவியத்தின் மற்றொரு பிரதிநிதி சுவரொட்டி. இதன் முக்கிய செயல்பாடு பயன்படுத்தி தகவல்களை அனுப்புவதாகும் குறுகிய சொற்றொடர்அதை மேம்படுத்தும் படத்துடன். பயன்பாட்டின் பரப்பளவில், சுவரொட்டிகள்:

சுவரொட்டி என்பது மிகவும் பொதுவான கிராபிக்ஸ் வகைகளில் ஒன்றாகும்.

பயன்பாட்டு வரைகலை

கிராஃபிக் கலையின் மற்றொரு வகை லேபிள்கள், உறைகள், முத்திரைகள் மற்றும் வீடியோக்கள் மற்றும் இசை டிஸ்க்குகளுக்கான அட்டைகளின் வடிவமைப்பாகும்.

• லேபிள் என்பது ஒரு வகை தொழில்துறை கிராபிக்ஸ் ஆகும், இதன் முக்கிய நோக்கம் தயாரிப்பு பற்றிய அதிகபட்ச தகவலை வழங்குவதாகும். குறைந்தபட்ச அளவுபடங்கள். ஒரு லேபிளை உருவாக்கும் போது, ​​வண்ணத் திட்டம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது, இது பார்வையாளரின் தயாரிப்பு மீது அனுதாபத்தையும் நம்பிக்கையையும் தூண்ட வேண்டும்.
• டிஸ்க் அட்டைகளில் படம் பற்றிய அதிகபட்ச தகவல்கள் அல்லது இசை குழு, வரைதல் மூலம் அதை வெளிப்படுத்துதல்.
• முத்திரைகள் மற்றும் உறைகளின் வரைகலை வடிவமைப்பு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. அவர்களுக்கான சதிகள் பெரும்பாலும் நடக்கும் நிகழ்வுகளாக மாறும் பல்வேறு நாடுகள், நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகம் மற்றும் பெரிய விடுமுறைகள். முத்திரைகள் தனித்தனி நகல்களாகவும், முழுத் தொடர்களாகவும் ஒரே கருப்பொருளால் ஒன்றிணைக்கப்படலாம்.

ஸ்டாம்ப்கள் என்பது கிராஃபிக் கலையின் மிகவும் பொதுவான வடிவமாகும், அவை சேகரிப்புகளாக மாறியுள்ளன.

நவீன கிராபிக்ஸ்

வருகையுடன் கணினி தொழில்நுட்பம்உருவாக்கத் தொடங்கியது புதிய வகைவரைகலை - கணினி வரைகலை. உருவாக்கவும் திருத்தவும் பயன்படுகிறது வரைகலை படங்கள்கணினியில். அதன் தோற்றத்துடன், புதிய தொழில்கள் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, கணினி கிராபிக்ஸ் வடிவமைப்பாளர்.

பொருள் மதிப்பு. பொருட்கள் வரைதல் மிகவும் வேறுபட்டது மற்றும் இந்த பன்முகத்தன்மை பொதுவான பட பணிகளுடன் தொடர்புடையது. இயற்கை, ஒரு பொருள், ஒரு உண்மை, ஒரு நிகழ்வு அல்லது ஒரு நிகழ்வு தானே வரைவதற்கான வடிவம், பொருள் மற்றும் நுட்பத்தை பரிந்துரைக்கும், ஏனெனில் வரைதல் நுட்பம் நேரடியாக கலவை, வெளிப்பாடு வழிமுறைகள், வரைபடத்தின் பொருள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது.

ஒரு வரைபடத்தில் முப்பரிமாண பொருள்கள், நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகளை உருவாக்கும் போது, ​​​​நீங்கள் பட விமானம், ஒரு தாள் காகிதத்தை முப்பரிமாண இடமாக கற்பனை செய்ய வேண்டும், விமானத்தை மறந்து, மேற்பரப்பைப் பற்றி மறந்துவிட்டு, விண்வெளியில் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பார்க்க வேண்டும். நீங்கள் மனதளவில் முற்றிலும் சுதந்திரமாக செல்ல முடியும். முதலில் நீங்கள் முழுப் படத்தையும் மனதளவில் கற்பனை செய்து, பொதுவில் இருந்து தொடங்கி, கோடுகள், புள்ளிகள், புள்ளிகளுடன் படிப்படியாக அதை உருவாக்க வேண்டும். மேலும், இயற்கையின் இடஞ்சார்ந்த, ஆக்கபூர்வமான, மாறும் குணங்களைப் புரிந்துகொண்டு, அவற்றை வெகுஜனங்களால் நிரப்பவும், அவற்றை தொகுதி மற்றும் இடஞ்சார்ந்த நிலைக்கு கொண்டு வரவும், ஒவ்வொரு பக்கவாதமும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சத்தை வலியுறுத்துகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்தவும்.

கிராஃபைட் பென்சிலால் செய்யப்படும் வேலைகள் சாம்பல் நிற தொனியில் லேசான பிரகாசத்துடன் இருக்கும். "ரீடச்" பென்சில்கள் கொண்ட வரைபடங்கள், தொனியில் அதிக நிறைவுற்றவை, எளிதில் நிழலாடப்படுகின்றன, ஆனால் அழிப்பான் மூலம் அழிக்க கடினமாக உள்ளது. இத்தாலிய பென்சில் ஒரு ஆழமான மேட் வெல்வெட்டி கருப்பு நிறத்தை அளிக்கிறது மற்றும் காகிதத்தில் நிழலிட எளிதானது. வரைதல் கரி ஒரு சூடான கருப்பு நிறம் உள்ளது. காகிதம், அட்டை மீது எளிதாக இடுகிறது; கருப்பு நிறத்தில் இருந்து வெளிர் சாம்பல் வரையிலான நிழல்கள், ஆனால் காகிதத்துடன் நன்றாக ஒட்டவில்லை மற்றும் சரிசெய்ய வேண்டும். சாஸ் உலர்ந்த மற்றும் ஈரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. கருப்பு, சாம்பல் மற்றும் பழுப்பு, இது ஒரு தீவிர வண்ணமயமாக்கல் திறனைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் காகிதத்தின் மேற்பரப்பில் பலவீனமாக சரி செய்யப்படுகிறது. வழக்கமாக, வரைபடத்தின் வடிவத்தையும் தொனியையும் தோராயமாக மாதிரியாக்க ஒரு தூரிகை பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் அது உலர்ந்ததும், நிழல் மற்றும் அழிப்பான் மூலம் வரைதல் இறுதி செய்யப்படுகிறது, அல்லது விரும்பிய தொனியைப் பெறும் வரை பல அடுக்குகள் தூரிகை மூலம் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, பின்னர், உலர்த்துதல், ஒளி பகுதிகள் அழிப்பான் மற்றும் நிழல் மூலம் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. சங்கினா கிரிசைல் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரைபடங்களை உருவாக்குகிறார் பல்வேறு நிழல்கள்ஒரு வண்ணம், மெல்லிய மற்றும் அதிக வெளிப்படையான அடுக்குகளைப் பெற பருத்தி துணியால் தேய்த்தல். பேஸ்டல்கள் (மென்மையான வண்ணங்கள் மற்றும் நிழல்களின் மென்மையான வண்ண பென்சில்கள்) ஒரு வெல்வெட் மற்றும் மேட் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் காகிதத்துடன் நன்றாகப் பொருந்தாது. அத்தகைய வரைபடங்கள் சரி செய்யப்பட வேண்டும். அவை கடினமான காகிதத்தில் செய்யப்பட வேண்டும். வெளிர் நிற காகிதத்தை விரும்புகிறது.

அவுட்லைன் வரைதல்அல்லது ஒரு நேரியல் வரைதல் அதன் சொந்த உள்ளது தனித்துவமான அம்சங்கள்மற்றும் தரம். கோடு வரைவதற்கான முக்கிய வெளிப்பாடு வழிமுறையாகும். ஒரு வரி என்பது காகிதத்தில் பென்சில், பேனா அல்லது தூரிகையின் நீட்டிக்கப்பட்ட அசைவு. அவை தீவிரம், இயல்பு மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றில் வேறுபடலாம். பல்வேறு வடிவங்களில் நெசவு, ஒரு வரி ஒரு சுயாதீனமான அர்த்தம் இருக்க முடியும். இது மெல்லிய, நேர்த்தியான மற்றும் லேசி, மென்மையான மற்றும் வெல்வெட்டியாக இருக்கலாம். வரைபடத்தில் உள்ள கோடு கலகலப்பாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும், சுறுசுறுப்பாகவும் இருக்க வேண்டும். ஏற்கனவே ஒரு நேரியல் வரைபடத்தில் பொருளின் வடிவம், தொகுதி, தன்மை, அதன் இடஞ்சார்ந்த நிலை, ஆனால் நபரின் உணர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றை மட்டும் தெரிவிக்க முடியும். வரி தீர்க்கமான மற்றும் தைரியமான, வேகமான மற்றும் வேகமான, பாதுகாப்பற்ற மற்றும் பயமுறுத்தும். என்ற வரியின் மூலம் கலைஞர் தன் குணத்தையும் மனநிலையையும் காட்டுகிறார். கோடு ஒளி, காற்றோட்டமாக மற்றும் விண்வெளியில் முன்னோக்கு சுருக்கமாக இருக்கலாம், இது வரைபடத்தின் ஆழத்தைக் குறிக்கிறது; பாரிய, பரந்த - வெகுஜனத்தை வலியுறுத்துகிறது, முன்புறத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறது. கோடு ஒரு வரைபடத்தின் மிகவும் கவிதை பகுதியாக இருக்கலாம், அது பார்வையாளரின் பார்வைக்கு வழிகாட்டுகிறது. ஆனால் கோடுகள் மேற்பரப்புகளின் வடிவங்களிலிருந்து கிழிக்கப்படக்கூடாது, ஆனால் அவற்றிலிருந்து இயற்கையாகப் பாய்ந்து, முழு விகிதாச்சாரத்தின் கருத்து, உருவத்தின் கட்டமைப்பின் மென்மையுடன் தொடர்புடைய பொதுவான இணக்கம் மற்றும் பிளாஸ்டிக்கை வெளிப்படுத்தவும். உணர்வுகள். அதன் விளக்கமான தெளிவு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த-நேரியல் தெளிவு காரணமாக, ஒரு காட்சி அமைப்பில் விளிம்பு இன்றியமையாதது, அதே நேரத்தில் வடிவத்தை உருவாக்கும் மேற்பரப்புகளின் தரம், அவற்றின் பிரிவு மற்றும் கலவையை ஒட்டுமொத்தமாக, அவற்றின் பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பு ஆகியவை ஒரு அழகிய மற்றும் வெளிப்படையான நாடகத்தை உருவாக்குகின்றன. வடிவங்கள்.

அரிசி. 33. நேரியல் விளிம்பு வடிவமைப்பு வரைதல் (மாணவர் வேலை)

கோட்டு ஓவியம்பொருளின் தொனி, வடிவம், பல்வேறு திசைகள்வால்யூமெட்ரிக் வெகுஜனங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல் தரநிலைகள், அனிச்சைகள், டோனல் மற்றும் வண்ண பதற்றம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பக்கவாதம் ஒரு வரியை விட சற்று வித்தியாசமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு வரியில் இருந்து வேறுபடுகிறது, இது மற்ற பக்கவாதங்களுடன் இணைந்து மட்டுமே சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கூடுதலாக, வரைபடத்தில் ஜிக்ஜாக்ஸ் மற்றும் பக்கவாதம் உள்ளது.

கோடுகள், ஜிக்ஜாக்ஸ், பக்கவாதம், பக்கவாதம், வரையறைகள், நிழற்படங்கள் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை ஓவியர் கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். இந்த வழிமுறைகளின் உதவியுடன், ஓவியர் உலகத்தைப் பற்றிய தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். லைன் மற்றும் ஸ்ட்ரோக் அடிக்கடி பொதுவான பிரச்சனைகளை தீர்க்கும், ஆனால் பெரும்பாலும் செயல்பாடுகளை மாற்றும் அல்லது ஒன்றையொன்று பூர்த்தி செய்யும். கோடு முக்கியமாக வடிவத்தின் எல்லைகளை வரையறுக்கிறது. ஸ்ட்ரோக், கோட்டின் வழித்தோன்றலாக இருப்பதால், ஸ்பாட், தொனி மற்றும் சுயாதீனமான அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் அதன் தரம் அதன் அளவால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கோடு வரைதல் என்பது கையின் குறுகிய மற்றும் விரைவான அசைவுகளின் தொகுப்பாகும் (பென்சில், பேனா...) இவை அனைத்தும் கலைஞர் இந்த கலை, வரைதல் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை எவ்வாறு பயன்படுத்துகிறார், அவர் எப்படி ஒரு கோடு வரைந்து ஒரு இடத்தைப் பெறுகிறார் என்பதைப் பொறுத்தது. அவர் ஒளி மற்றும் இருளை எந்த விகிதத்தில் எடுத்துக்கொள்கிறார், அவர் இடத்தை எவ்வாறு அனுப்புகிறார், முதலியன.

அரிசி. 34. வரி கலை (படிப்பு வேலை)

அரிசி. 35. மாணவர் வேலை

அரிசி. 36. படிப்பு வேலை

அரிசி. 37. படிப்பு வேலை

அரிசி. 38. படிப்பு வேலை

அரிசி. 39. படிப்பு வேலை

ஆனால் பக்கவாதம் வழக்கமானது, கடுமையானது மற்றும் இலகுவான டோனல் மாற்றங்கள் மற்றும் ஆழமான பின்னணியுடன் ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்க வேண்டியிருக்கும் போது இலக்கை அடைய முடியாது; வான்வழி திட்டங்களை கடத்தும் போது விளைவை அடைய முடியாது.

தொனி வரைதல்புறநிலை உலகின் எல்லையற்ற பல்வேறு வகைகளை உணர்த்துகிறது. மென்மையான பென்சில், சாஸ், சாங்குயின், கரி, ஷேடிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி, காற்றோட்டமான வலேராஸ், துணியின் லேசான மடிப்புகளிலிருந்து உலோகத்தின் விறைப்பு வரை பொருட்களின் வண்ணம் மற்றும் பொருள் குணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த நுட்பம்தான் ஒளி வண்ணங்கள் மற்றும் பணக்கார, அடர்த்தியான நிழல்கள், பொருட்களின் அமைப்பு, பொருளின் வெளிப்புற குணங்கள், நீர் மற்றும் பூமி, கல் மற்றும் பூச்சு, ஒரு நபரின் உடல் மற்றும் முடி மற்றும் அவரது ஆடைகளை அடைகிறது. இங்கே திறமை மற்றும் தேர்ச்சியை சரியாகப் பயன்படுத்துவது முக்கியம். டோன்களின் உறவுகளுக்கு நன்றி, பொருட்களின் பொருள், அவற்றின் இடஞ்சார்ந்த நிலை ஆகியவற்றை நாம் பார்வைக்கு உணர்கிறோம். பொருள்களின் மேற்பரப்புகளின் முன்னோக்கு கட்டுமானம், முப்பரிமாண வடிவத்தில் ஒளி மற்றும் நிழல் தரங்களை மாற்றுவதுடன், வரைபடத்தில் சரியான ஒளி மற்றும் நிழல் வேறுபாடுகளைப் பாதுகாப்பது அவசியம். இயற்கையில் டோனல் விகிதம் என்பது பல பொருட்களுக்கு இடையே உள்ள லேசான வித்தியாசம். இயற்கைக்கு விகிதாசாரமான பல பொருட்களுக்கு இடையே உள்ள லேசான வேறுபாடு வரைபடத்தில் டோனல் உறவுகள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொருள்கள் அல்லது அவற்றின் மேற்பரப்புகளின் வெளிச்சத்தின் தீவிரத்தை நீங்கள் அதிகரிக்கலாம் அல்லது குறைக்கலாம் - எல்லா மேற்பரப்புகளுக்கும் டோனல் உறவுகள் விகிதாசாரமாக பாதுகாக்கப்பட்டால், யதார்த்தத்தின் தன்மை மாறாது. வாழ்க்கையிலிருந்து வரையும்போது, ​​​​இயற்கையில் இருண்டதாக இருந்ததையும், வரைபடத்தில் இருட்டாகவும், இலகுவானது இலகுவாகவும் மாறும் வகையில், ஒளியிலிருந்து இருட்டிற்கு டோன்களின் மாற்றங்களை நீங்கள் விநியோகிக்க வேண்டும். படத்தில் உள்ள இடைநிலை டோன்கள் இந்த இரண்டு வரம்புகளை விட பல மடங்கு வலிமையானவை அல்லது பலவீனமானவை, எந்த நேரத்தில் அவை புலப்படும் தன்மையில் வலுவானவை அல்லது பலவீனமாக இருக்கும். ஒரு வரைபடத்தில் ஒரு பொருளின் வெளிச்சம் ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளைப் பொறுத்தது அல்ல, ஆனால் டோனல் அளவிலான நிலைத்தன்மையின் அடிப்படையில் உறவுகளுடன் வரையக்கூடிய திறனைப் பொறுத்தது. டோனல் வரைதல் விதிகள் சித்தரிப்பதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன.

அரிசி. 40. மூலதனம். எழுதுகோல்

அரிசி. 41. சத்யர் முகமூடி. மாணவர் கே. ஆஷேவாவின் பென்சில் வரைதல்

அரிசி. 43. மாணவர் ஏ. சஃபோனோவாவின் வேலை. காகிதம், பென்சில்

வரி, பக்கவாதம், விளிம்பு, புள்ளி, தொனி - கிராபிக்ஸ் மற்றும் அதன் முக்கிய மொழி வெளிப்பாடு வழிமுறைகள். ஆனால் கிராபிக்ஸ் வண்ணத்தின் பயன்பாட்டை விலக்கவில்லை. சங்குயின் மற்றும் கரி, செபியா மற்றும் சாஸ், மை மற்றும் மை போன்ற கிராஃபிக் பொருட்கள் சுவாரஸ்யமான சித்திர விளைவுகளை அடைய முடியும். கிராஃபிக் வேலைகளும் வண்ணத்தில் இருக்கலாம். என்ன இருந்தாலும் பரவாயில்லை கலை பொருட்கள்(வாட்டர்கலர், கோவாச், வண்ண பென்சில்கள், பச்டேல்) வேலை செய்யப்படும். இங்கே வண்ணத்தின் பயன்பாட்டின் தன்மை முற்றிலும் வேறுபட்டது. ஓவியத்தில் வண்ணம் ஒரு மேலாதிக்கப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, கிராபிக்ஸில் வண்ணம் வரைபடத்தின் அம்சங்களுக்கு உட்பட்டது, அங்கு வண்ணத்தின் மரபுகள் பெரியவை. கிராபிக்ஸ் வரையறுக்கப்பட்ட எண்ணிக்கையிலான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது வண்ண திட்டம்மற்றும் படத்தின் வழக்கமான தன்மையைப் பாதுகாக்கவும். கிராஃபிக்ஸின் கலை மற்றும் வெளிப்படையான நன்மைகள் லாகோனிசம், செறிவு மற்றும் கிராஃபிக் வழிமுறைகளின் கடுமையான தேர்வு ஆகியவற்றில் உள்ளன.

மாஸ்டரிங் வரைதல்உணர்வு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்க வேண்டும். வரைபடத்தில் தேர்ச்சி பெற, முறையான மற்றும் முறையான பயிற்சிகள் தேவை. வரைபடத்தில் வெற்றிகரமான தேர்ச்சி இரண்டு நிபந்தனைகளின் கீழ் சாத்தியமாகும்:

1. ஒவ்வொரு பணிக்கும் உணர்வு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறை. இலக்கைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு அனைத்து வேலைகளையும் வழிநடத்துகிறது, பகுதிகளின் உறவை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, இயக்கம் மற்றும் செயலுக்கு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது. இந்த ஆக்கப்பூர்வமான பணிக்கு தொழில்நுட்பம் அடிபணிந்துள்ளது.

2. சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள், நிகழ்வு அல்லது நிகழ்வின் முக்கிய அம்சங்களை விரைவாகப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கும் பழக்கமான தொழில்நுட்ப நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகளின் ஒருங்கிணைப்பு வடிவத்தின் மீது நனவான வேலை, வரைவதில் முறையான பயிற்சிகளின் விளைவாக தேர்ச்சி மற்றும் திறன் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது. இத்தகைய பயிற்சிகளின் விளைவாக, நுட்பங்கள் மற்றும் முறைகள் நன்கு அறியப்பட்டதாகவும், படைப்பாற்றலுக்கு அதிக இடத்தை விட்டுச்செல்ல அரை இயந்திரமாகவும் மாற வேண்டும். படைப்பின் விபத்துக்களில் கலைஞன் கைகளில் இருக்கவேண்டியது கலைஞன் அல்ல, படைப்பே கலைஞனின் கையில்.

ஒரு பொருளின் உருவமானது, தோராயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையில் இருந்து தோராயமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பார்வையின் தன்மையாக இருக்கக்கூடாது. பொருளின் கட்டமைப்பு அம்சங்களைப் பற்றிய அறிவின் அடிப்படையில் வரைதல் செய்யப்பட வேண்டும். படத்தின் தெளிவுக்கான சிறந்த தீர்வுக்கு, இது பொருளின் வடிவத்தையும், கட்டுமானத்தின் எளிமையையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. பொருளின் அம்சங்கள் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பின் முழுமையான சாத்தியமான ஆர்ப்பாட்டத்திற்கு முக்கிய கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

சிக்கலான வடிவங்களைக் கொண்ட பொருட்களின் வரைபடங்களை உருவாக்கும் போது, ​​பொருளை வெளிப்படையானதாக முன்வைக்க மற்றும் பொருளின் கண்ணுக்கு தெரியாத பகுதியை தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம். வரைபடத்தில் கோடிட்டுக் காட்ட ஒளிக் கோடுகளைப் பயன்படுத்தவும். கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை வரையும்போது, ​​ஒரு கன சதுரம், சிலிண்டர், கூம்பு போன்றவற்றை வரைவதற்கு உங்களுக்கு அறிவு மற்றும் திறன் தேவை, அதாவது, வடிவியல் உடல்களை வரைதல்.

ஓவியங்கள் வரையலாம் பல்வேறு பொருட்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்கள். பென்சில், மை-பேனா, சங்குயின், பச்டேல் மற்றும் வாட்டர்கலர் ஆகியவை பெரும்பாலும் கிராபிக்ஸில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சலவை மற்றும் பேனா நுட்பத்திற்கு கருப்பு மை பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு வண்ணம் கூட வெளிப்படையான வடிவமைப்புகளை உருவாக்க முடியும். ஜப்பானிய கைவினைஞர்கள் நூற்று நாற்பத்தி நான்கு நிழல்களுக்கு மேல் கருப்பு நிறத்தை வேறுபடுத்துகிறார்கள். தொனி அளவு பரந்த அளவில் இருக்கலாம்.

அரிசி. 44. மை பேனா மற்றும் தூரிகை மூலம் வேலை செய்தல்.

ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்இயற்கையிலிருந்து, அவை அவதானிப்பு மற்றும் காட்சி நினைவகத்தை உருவாக்குகின்றன, உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கின்றன, பார்க்கும் திறன் மற்றும் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிந்திருக்க வேண்டும். காட்சி கல்வியறிவின் அடிப்படைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படாவிட்டால், புறநிலை உலகின் பொருள்கள், நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகளை சித்தரிப்பதில் நடைமுறை திறன்களின் தேர்ச்சிக்கு அவை பங்களிக்கின்றன. அறிவு, திறன்கள் மற்றும் இலவச, சரளமாக வரைவதில் நம்பிக்கை ஆகியவை முறையான மற்றும் இலக்கு பயிற்சிகள் மூலம், அன்றாட, அயராத உழைப்பின் மூலம் வருகின்றன. இந்த வகையான செயல்பாட்டை நீங்கள் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்; வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்கள் மிகவும் கடினமானவை, ஏனென்றால் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் மாறும் தன்மை கொண்டது மற்றும் இயக்கத்தை சரியாகப் பிடிக்கவும் பிடிக்கவும் உங்களுக்கு கூர்மையான கண், நிலையான கை, பயிற்சிகளில் மெருகூட்டப்பட்ட இயக்கங்கள், கண், கை மற்றும் ஆன்மாவின் ஒப்புதல் தேவை. , போஸ், ஒரு சில பக்கவாதம், கோடுகள், தொனி புள்ளிகள், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் போதுமான யோசனையை உருவாக்கக்கூடிய மிக முக்கியமான, மிக முக்கியமான விஷயம் மட்டுமே. ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் லாகோனிசத்தால் வேறுபடுகின்றன, ஆனால் ஒரு பொதுவான வழக்கமான உருவ விளக்கத்தின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் கிராஃபிக் வழிமுறைகளின் வெளிப்பாடு ஆகியவை முக்கியமாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன, சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்இயற்கையில் உள்ளார்ந்த. இதைச் செய்ய, நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்துப் பார்க்க கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் விரைவான உணர்தல், வரைதல் மற்றும் செயல்பாட்டு சிந்தனை ஆகியவற்றை நடத்தும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். நினைவகத்திலிருந்து, கற்பனையிலிருந்து வரையக்கூடிய திறனை நீங்கள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், இதற்காக உங்களுக்கு நன்கு பயிற்சியளிக்கப்பட்ட காட்சி நினைவகம் மற்றும் வளர்ந்த படைப்பு கற்பனை தேவை, மேலும் சென்னினோ சென்னினியின் கூற்றைப் பின்பற்றினால் இவை அனைத்தையும் செய்ய முடியும்: “நீங்கள் எப்போதும் இருக்க வேண்டும். வரையவும், விடுமுறை நாட்களைக் கூட காணவில்லை: வரைதல் என்பது அனைத்து கலைகளுக்கும் அடிப்படை."

ஓவியங்களின் மற்றொரு சிரமம் என்னவென்றால், அவை எந்த தயாரிப்பும் இல்லாமல் "நேரடி" செய்யப்படுகின்றன. பின்வரும் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை: மை பேனா, தூரிகை, கூர்மையான குச்சி; வாட்டர்கலர் தூரிகை, பேனா; தூரிகை சாஸ், பேனா, சுண்ணாம்பு, வெள்ளை; gouache, முதலியன உங்களுக்கு பொருட்கள் பற்றிய அறிவு மற்றும் கரி மற்றும் சாஸ், மை மற்றும் வாட்டர்கலர், பேனா, குச்சி, உணர்ந்த-முனை பேனா மற்றும் பலவற்றுடன் வேலை செய்யும் திறன் தேவை. ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை நடத்தும் போது அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் விரிவானதாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும். "ஒரு கலைஞருக்கு எவ்வளவு அதிகமாகத் தெரியும், அவர் சுதந்திரமாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறார், அவர் எவ்வளவு அதிகமாகச் செய்ய முடியும்" - கே.எஃப்.

வரைபடங்கள் மற்றும் வரைபடங்களை அலட்சியமாக செயல்படுத்தும் நிரூபிக்கப்பட்ட நுட்பங்களை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம் கைவினைப்பொருளை அடைய முடியும். ஆக்கப்பூர்வ பார்வை, புரிதல் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் முறையை மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம் தேர்ச்சி அடையப்படுகிறது படைப்பு வேலை. வாழ்க்கையிலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து, கற்பனையில் இருந்து ஓவியங்கள் பற்றிய நீண்ட மற்றும் நோக்கத்துடன் வேலை செய்வதன் மூலம், சிந்தனைக்கும் வரைவதற்கும் இடையே ஒரு தொடர்பு உருவாகிறது, ஒரு எழுத்தறிவு பெற்ற ஒரு நபர் சில எண்ணங்களை சிரமமின்றி படிக்கும்போது அல்லது எழுதும்போது உருவாக்கினார். ஒரு இசையமைப்பாளர் இசையமைத்து பதிவு செய்வது போல இசை அமைப்புகுறிப்புகளைப் பயன்படுத்தி.

ஒரு கட்டிடக் கலைஞருக்கு ஒரு கோடு, ஒரு பக்கவாதம், ஒரு இடம் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் முக்கியம். இந்த கூறுகளின் கலவையானது, படத்தின் வேகம் மற்றும் லாகோனிசம், அதிகரித்த வெளிப்பாடு, உயிரோட்டம் மற்றும் தன்னிச்சையானது, செயல்படுத்தும் எளிமை, ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் சிறந்த இயக்கவியல் ஆகியவை கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்குகிறது. சிறந்த கலைஞர்-ஆசிரியர் பி.பி. சிஸ்டியாகோவ் கூறியது போல்: "நாம் கடினமானதை பழக்கமானதாகவும், பழக்கமானதை எளிதாகவும், எளிதானதாகவும் மாற்ற வேண்டும்." ஆக்கப்பூர்வமான வெற்றிக்கான திறவுகோல் இதுதான்.

அரிசி. 45. ஓவியங்கள். மாணவர் வேலை. எழுதுகோல்.

அரிசி. 46. ​​ஓவியங்கள். டி. ப்ரோஸ்விரின். மஸ்காரா, தூரிகை.