சுருக்கமாக ஈசல் ஓவியம். நினைவுச்சின்னம், ஈசல், மினியேச்சர் ஓவியத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் வேறுபாடுகள். ஈசல் ஓவியத்தின் வகைகள்

ஓவியம் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளால் வேறுபடுகிறது. ஒவ்வொரு வகையும் அதன் சொந்த பாடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் படம் (உருவப்படம்), சுற்றியுள்ள உலகம் (நிலப்பரப்பு) போன்றவை.
ஓவியத்தின் வகைகள் (வகைகள்) அவற்றின் நோக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன.

இது சம்பந்தமாக, பல வகையான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை இன்று நாம் பேசுவோம்.

ஈசல் ஓவியம்

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அறியப்பட்ட இனங்கள்ஓவியம் - ஈசல் ஓவியம். இது இந்த வழியில் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு இயந்திரத்தில் செய்யப்படுகிறது - ஒரு ஈசல். அடிப்படை மரம், அட்டை, காகிதம், ஆனால் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஈசல் ஓவியம்ஒரு குறிப்பிட்ட வகையிலான ஒரு சுயாதீனமான வேலை. இது நிறச் செழுமை கொண்டது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்

பெரும்பாலும், ஈசல் ஓவியம் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. நீங்கள் கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம் மற்றும் உலோகத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்
எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் என்பது கனிம நிறமிகளின் இடைநீக்கம் மற்றும் உலர்த்துவதில் நிரப்பிகள் தாவர எண்ணெய்கள்அல்லது உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் அல்லது அல்கைட் ரெசின்கள் அடிப்படையிலானது, சில சமயங்களில் துணைப் பொருட்கள் சேர்க்கப்படும். ஓவியம் அல்லது மரம், உலோகம் மற்றும் பிற மேற்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

V. பெரோவ் "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" (1872). கேன்வாஸ், எண்ணெய்
ஆனால் டெம்பரா, கோவாச், பேஸ்டல்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு அழகிய படத்தை உருவாக்கலாம்.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள்

வாட்டர்கலர் (பிரெஞ்சு அக்வரேல் - நீர்; இத்தாலிய அக்வாரெல்லோ) - ஓவியம் நுட்பம், சிறப்பு பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள். தண்ணீரில் கரைந்தால், அவை மெல்லிய நிறமியின் வெளிப்படையான இடைநீக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, இது லேசான தன்மை, காற்றோட்டம் மற்றும் நுட்பமான வண்ண மாற்றங்களின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஜே. டர்னர் "ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரி" (1802). வாட்டர்கலர். டேட் பிரிட்டன் (லண்டன்)

குவாச்சே

Gouache (பிரெஞ்சு Gouache, இத்தாலிய guazzo நீர் வண்ணப்பூச்சு, ஸ்பிளாஸ்) ஒரு வகை பிசின் நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சு, வாட்டர்கலரை விட அடர்த்தியானது மற்றும் அதிக மேட் ஆகும்.

கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள்
கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் நிறமிகள் மற்றும் வெள்ளை நிறத்துடன் பசை ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. வெள்ளை கலவையானது கோவாச்சிக்கு மேட் வெல்வெட்டி தரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் உலர்த்தும் போது வண்ணங்கள் ஓரளவு வெண்மையாகின்றன (ஒளிரும்), ஓவியம் வரைவதற்கு கலைஞர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். Gouache வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் இருண்ட டோன்களை ஒளியுடன் மறைக்க முடியும்.

வின்சென்ட் வான் கோக் "அசுலூமில் உள்ள நடைபாதை" (இளஞ்சிவப்பு நிற காகிதத்தில் கருப்பு சுண்ணாம்பு மற்றும் குவாச்)

வெளிர் [இ]

பாஸ்டல் (லத்தீன் பாஸ்தாவிலிருந்து - மாவை) - கலை பொருட்கள், வரைகலை மற்றும் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் விளிம்பு இல்லாமல் க்ரேயான்கள் அல்லது பென்சில்கள் வடிவில் தயாரிக்கப்படுகிறது, ஒரு சுற்று அல்லது பார்கள் போன்ற வடிவத்தில் சதுர பகுதி. மூன்று வகையான பேஸ்டல்கள் உள்ளன: உலர், எண்ணெய் மற்றும் மெழுகு.

I. லெவிடன் "நதிப் பள்ளத்தாக்கு" (வெளிர் வண்ணம்)

டெம்பரா

டெம்பெரா (இத்தாலிய டெம்பரா, லத்தீன் டெம்பரேரிலிருந்து - வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க) - உலர்ந்த தூள் நிறமிகளின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்ட நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான பைண்டர் மஞ்சள் கரு தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது. கோழி முட்டைஅல்லது ஒரு முழு முட்டை.
டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் பழமையான ஒன்றாகும். 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பரவலுக்கு முன். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் முக்கிய பொருளாக இருந்தன ஈசல் ஓவியம். அவை 3 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. பண்டைய எகிப்திய பாரோக்களின் சர்கோபாகியின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்டன. டெம்பரா ஓவியம் முக்கியமாக பைசண்டைன் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டது. ரஷ்யாவில், டெம்பரா ஓவியத்தின் நுட்பம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ஆர். ஸ்ட்ரெல்ட்சோவ் "கெமோமில்ஸ் மற்றும் வயலட்" (டெம்பெரா)

என்காஸ்டிக்

என்காஸ்டிக் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து ἐγκαυστική - எரியும் கலை) என்பது ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும், இதில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளை பிணைக்கிறது. ஓவியம் உருகிய வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பல ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் வரையப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது.

"தேவதை". என்காஸ்டிக் நுட்பம்

காகிதம் மற்றும் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர், கோவாச் மற்றும் பிற நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்படும் மற்றொரு வகைப்பாட்டை நீங்கள் காணலாம் என்பதில் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கிறோம். அவை ஓவியத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கின்றன (தொனியின் செழுமை, வடிவம் மற்றும் இடத்தை வண்ணத்துடன் அமைத்தல்) மற்றும் கிராபிக்ஸ் (படத்தை உருவாக்குவதில் காகிதத்தின் செயலில் பங்கு, ஓவியத்தின் மேற்பரப்பின் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் பண்புகளின் குறிப்பிட்ட நிவாரணம் இல்லாதது).

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - ஓவியம் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்அல்லது பிற காரணங்கள். இது பழமையான இனங்கள்பெலியோலிதிக் காலத்திலிருந்து அறியப்பட்ட ஓவியம். அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் நீடித்த தன்மைக்கு நன்றி, வளர்ந்த கட்டிடக்கலையை உருவாக்கிய அனைத்து கலாச்சாரங்களிலிருந்தும் அதன் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் முக்கிய நுட்பங்கள் ஃப்ரெஸ்கோ, செக்கோ, மொசைக் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி.

ஃப்ரெஸ்கோ

ஃப்ரெஸ்கோ (இத்தாலிய ஓவியத்திலிருந்து - புதியது) - நீர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பூச்சு மீது ஓவியம், சுவர் ஓவியம் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். உலர்த்தும் போது, ​​​​பிளாஸ்டரில் உள்ள சுண்ணாம்பு ஒரு மெல்லிய வெளிப்படையான கால்சியம் படத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஃப்ரெஸ்கோவை நீடித்ததாக ஆக்குகிறது.
ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

ஜெலட்டி மடாலயம் (ஜார்ஜியா). தேவாலயம் கடவுளின் பரிசுத்த தாய். ஆர்க் டி ட்ரையோம்பின் மேல் மற்றும் தெற்குப் பகுதியில் ஃப்ரெஸ்கோ

ஒரு நொடி

ஒரு செக்கோ (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து ஒரு செக்கோ - உலர்) - சுவர் கலை, சுவரோவியங்களைப் போலல்லாமல், கடினமான, உலர்ந்த பிளாஸ்டரில், மீண்டும் ஈரப்படுத்தப்பட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, காய்கறி பசை, முட்டை அல்லது சுண்ணாம்புடன் கலக்கப்படுகின்றன. ஃபிரெஸ்கோ ஓவியத்தை விட வேலை நாளில் ஒரு பெரிய பரப்பளவை வரைவதற்கு Secco உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அது நீடித்த நுட்பம் அல்ல.
ஒரு செக்கோ நுட்பம் இடைக்கால ஓவியத்தில் ஃப்ரெஸ்கோவுடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பரவலாக இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி " கடைசி இரவு உணவு(1498) நுட்பம் ஒரு நொடி

மொசைக்

மொசைக் (பிரெஞ்சு மொசைக், இத்தாலிய மொசைக்கோ லத்தீன் (ஓபஸ்) மியூசிவம் – (வேலை) மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) - கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலைவெவ்வேறு வகைகள். ஒரு மொசைக்கில் உள்ள படங்கள் மேற்பரப்பில் பல வண்ண கற்கள், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தல், அமைத்தல் மற்றும் சரிசெய்வதன் மூலம் உருவாகின்றன.

மொசைக் பேனல் "பூனை"

கறை படிந்த கண்ணாடி

கறை படிந்த கண்ணாடி (பிரெஞ்சு vitre - ஜன்னல் கண்ணாடி, லத்தீன் vitrum - கண்ணாடி) வண்ண கண்ணாடி வேலை. தேவாலயங்களில் நீண்ட காலமாக கறை படிந்த கண்ணாடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கறை படிந்த கண்ணாடி கண்ணாடியில் ஓவியமாக இருந்தது.

Mezhsoyuzny அரண்மனை கலாச்சாரத்தின் (மர்மன்ஸ்க்) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்
ஓவியத்தின் வகைகளில் டியோரமா மற்றும் பனோரமா ஆகியவையும் அடங்கும்.

டியோராமா

செவாஸ்டோபோலில் "மே 7, 1944 இல் சபுன் மலையின் புயல்" டியோராமாவின் கட்டிடம்
டியோராமா - ரிப்பன் வடிவ, அரை வட்டத்தில் வளைந்திருக்கும் கண்ணுக்கினிய ஓவியம்முன்புற விஷயத்துடன். இயற்கையான இடத்தில் பார்வையாளரின் இருப்பு பற்றிய மாயை உருவாக்கப்படுகிறது, இது கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் தொகுப்பால் அடையப்படுகிறது.
டியோராமாக்கள் செயற்கை விளக்குகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் அவை முக்கியமாக சிறப்பு பெவிலியன்களில் அமைந்துள்ளன. பெரும்பாலான டியோராமாக்கள் வரலாற்றுப் போர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.
மிகவும் பிரபலமான டியோராமாக்கள்: “சபுன் மலையின் புயல்” (செவாஸ்டோபோல்), “செவாஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பு” (செவாஸ்டோபோல்), “ரஷேவிற்கான போர்கள்” (ர்ஷேவ்), “லெனின்கிராட் முற்றுகையை உடைத்தல்” (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), “பெர்லின் புயல்” ” (மாஸ்கோ), முதலியன.

பனோரமா

ஓவியத்தில், பனோரமா என்பது ஒரு வட்டக் காட்சியைக் கொண்ட ஒரு படம், இதில் ஒரு தட்டையான படப் பின்னணி ஒரு முப்பரிமாண பொருள் முன்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பனோரமா அடிவானத்தின் முழு வட்டத்தில் பார்வையாளரைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. பனோரமாக்கள் முக்கியமாக ஒரு பெரிய பகுதியை உள்ளடக்கிய நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன பெரிய எண்பங்கேற்பாளர்கள்.

பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்" (அருங்காட்சியக கட்டிடம்)
ரஷ்யாவில், பனோரமா அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்", "வோலோச்சேவ் போர்", "ஸ்டாலின்கிராட்டில் நாஜி துருப்புக்களின் தோல்வி" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான பனோரமாக்கள் ஆகும். ஸ்டாலின்கிராட் போர்", "டிஃபென்ஸ் ஆஃப் செவாஸ்டோபோல்", டிரான்ஸ்-சைபீரியன் ரயில்வேயின் பனோரமா.

ஃபிரான்ஸ் ரூபோ. பனோரமா கேன்வாஸ் "போரோடினோ போர்"

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்

காட்சியமைப்பு, உடைகள், ஒப்பனை, முட்டுக்கட்டைகள் ஆகியவை செயல்திறனின் (திரைப்படம்) உள்ளடக்கத்தை மேலும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. இயற்கைக்காட்சியானது செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது, மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பார்வையாளரின் உணர்வை செயல்படுத்துகிறது. நாடக கலைஞர்பாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை கூர்மையாக வெளிப்படுத்த ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில் பாடுபடுகிறது. சமூக அந்தஸ்து, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பல.
ரஷ்யாவில், நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் செழிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. இந்த நேரத்தில், தியேட்டரில் வேலை தொடங்கியது சிறந்த கலைஞர்கள்எம்.ஏ. வ்ரூபெல், வி.எம். வாஸ்னெட்சோவ், ஏ.யா. கோலோவின், எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட், என்.கே. ரோரிச்.

M. Vrubel "லாலிபாப் நகரம்". ஓபராவுக்கான செட் டிசைனை என்.ஏ. மாஸ்கோவில் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவுக்காக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்". (1900)

மினியேச்சர்

ஒரு மினியேச்சர் என்பது சிறிய வடிவங்களின் ஒரு சித்திர வேலை. குறிப்பாக பிரபலமானது போர்ட்ரெய்ட் மினியேச்சர் - ஒரு சிறிய வடிவத்தின் உருவப்படம் (1.5 முதல் 20 செ.மீ வரை), எழுத்தின் சிறப்பு நுணுக்கம், ஒரு தனித்துவமான மரணதண்டனை நுட்பம் மற்றும் இந்த சித்திர வடிவத்திற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மினியேச்சர்களின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: அவை காகிதத்தோல், காகிதம், அட்டை, தந்தம், உலோகம் மற்றும் பீங்கான், வாட்டர்கலர், கவுச்சே, சிறப்பு கலை பற்சிப்பிகள் அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். ஆசிரியர் தனது முடிவின்படி அல்லது வாடிக்கையாளரின் வேண்டுகோளின்படி, ஒரு வட்டம், ஓவல், ரோம்பஸ், எண்கோணம் போன்றவற்றில் படத்தை பொறிக்க முடியும். ஒரு உன்னதமான உருவப்படம் மினியேச்சர் ஒரு மெல்லிய தந்தத் தட்டில் செய்யப்பட்ட மினியேச்சராகக் கருதப்படுகிறது.

பேரரசர் நிக்கோலஸ் I. ஜி. மோர்செல்லியின் மினியேச்சரின் துண்டு
பல மினியேச்சர் நுட்பங்கள் உள்ளன.

அரக்கு மினியேச்சர் (ஃபெடோஸ்கினோ)

இளவரசி ஜைனாடா நிகோலேவ்னாவின் உருவப்படத்துடன் கூடிய மினியேச்சர் (யூசுபோவ்ஸின் நகைகள்)

ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு சுயாதீன ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்காக நகரக்கூடிய மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படும் ஒரு நுட்பமாகும். இந்த வகையின் பெயர் "தறி" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, இது பெரும்பாலும் ஒரு கலைஞரின் ஈசல் ஆகும். இன்று ஈசல் ஓவியம் மிகவும் பரவலான கலை.

படைப்புகளின் இயக்கத்திற்கு நன்றி, ஓவியங்கள் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக மாறியது. மேலும், கேன்வாஸ்களை நகர்த்தும் திறனுக்கு நன்றி, ஈசல் ஓவியங்களின் மறுசீரமைப்பு பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது, குறிப்பாக நினைவுச்சின்ன கலைப் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில்.

ஓவியத்தின் வகைகள்

ஓவியம் என்பது சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பரிமாற்றத்திற்கான மிகவும் பழமையான வழிகளில் ஒன்றாகும் சொந்த பார்வையதார்த்தம். அவள் சித்தரிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறாள் உலகம்நுண்கலையின் மொழியை உருவாக்கும் காட்சி படங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் நுட்பங்களின் உதவியுடன். இது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக கலைஞர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இன்று அது அனுமதிக்கிறது நவீன ஓவியர்கள்உங்கள் சொந்த "கதையை" உருவாக்கவும்.

பாரம்பரியமாக, பின்வரும் வகையான ஓவியங்கள் வேறுபடுகின்றன:

• அலங்கார - மற்றொரு நோக்கத்திற்காக சேவை செய்யும் மேற்பரப்புகள் மற்றும் பொருட்களை அலங்கரிக்க உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஓவியம் உட்புறத்தில், தளபாடங்கள், பாகங்கள், ஆடைகள் போன்றவற்றில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• தியேட்டர் - தயாரிப்புகளுக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளை உருவாக்குதல்.
• நினைவுச்சின்னம் - கட்டிடங்களின் நிலையான பரப்புகளில், முகப்பில் மற்றும் உட்புறத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இதுவே அதிகம் பண்டைய வகைகலை, பாரம்பரியமாக ஃப்ரெஸ்கோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மொசைக்ஸ், கறை படிந்த கண்ணாடி மற்றும் பேனல்களை உள்ளடக்கியது.
• ஈசல் கலை எங்கு உருவாக்கப்பட்டது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல் உள்ளது. இது மிகவும் பரவலான, வளர்ந்த மற்றும் வகை நிறைந்த ஓவியமாகும்.

ஈசல் ஓவியத்தின் வரையறை மற்றும் பண்புகள்

ஒரு ஈசல் வேலை என்பது கலையின் ஒரு சுயாதீனமான பொருள். இது விண்வெளியில் நகரும் மற்றும் கடக்கும் மாநில எல்லைகள். அது தான் முக்கிய பண்புஈசல் ஓவியம் என்பது படைப்பின் இடத்துடன் இணைக்கப்படக்கூடாது.

ஒரு ஓவியம் அத்தகைய கலையின் பொருள் மற்றும் விளைவு. எந்த நுட்பங்கள் மற்றும் பொருட்கள் ஈசல் ஓவியமாக கருதப்படுகின்றன மற்றும் கிராபிக்ஸ் என்று கருதப்படுவது பற்றி இன்று ஒருமித்த கருத்து இல்லை. ஈசல் பெயிண்டிங் என்பது பொருள் மற்றும் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல் எந்த நகரக்கூடிய மேற்பரப்பிலும் எந்த வகையான வண்ணப்பூச்சையும் பயன்படுத்துவதாகும் என்ற கருத்தை நாங்கள் கடைபிடிப்போம். எனவே, வாட்டர்கலர், கோவாச் மற்றும் வெளிர் ஆகியவற்றில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகள் இந்த நுட்பத்திற்கு எடுத்துக்காட்டுகள்.

கதை

ஈசல் ஓவியத்தின் வரலாறு கல் அடுக்குகள் மற்றும் மர பேனல்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் தொடங்கியது. அத்தகைய கலையின் நவீன புரிதலுக்கு அடித்தளம் அமைத்த படைப்புகள் சின்னங்கள். கிறிஸ்துவின் பழைய நிலையான அல்லாத உருவம் 6 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது மற்றும் சிறப்பாக சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட துணியால் மூடப்பட்ட மரத்தாலான பேனலில் செய்யப்பட்டது.

மரத்தின் முதல் ஓவியங்கள் மத இயல்புடையவை, ஆனால் அவை சின்னங்கள் அல்ல. ஈசல் ஓவியத்தின் கண்டுபிடிப்பாளர், ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் பிரதிநிதியான ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் ஆவார். அவர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் - அவை அனைத்தும் பிளாஸ்டர் மற்றும் விலங்கு பசை கலவையுடன் சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட கேன்வாஸால் மூடப்பட்ட மெல்லிய பாப்லர் மர பேனல்களில் டெம்பராவில் செய்யப்பட்டன. பைசான்டியத்தில் ஐகான்களை உருவாக்க இந்தத் தொழில்நுட்பம் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஈசல் ஓவியத்தின் வகைகள்

ஓவியத்தை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படும் பொருட்களைப் பொறுத்து, ஈசல் ஓவியம் பல வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• மேற்பரப்பு வகையின் அடிப்படையில், ஓவியங்கள் கேன்வாஸ், அட்டை, காகிதம், மரம், பட்டு, காகிதத்தோல், உலோக பேனல்கள் மற்றும் கல் ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. எந்தவொரு கூடுதல் செயல்பாடுகளையும் செய்யாத கிட்டத்தட்ட எந்த நகரக்கூடிய மேற்பரப்பும் ஒரு ஈசல் ஓவியத்திற்கு ஒரு அடிப்படையாக பொருத்தமானது.
• பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பொறுத்து, ஈசல் ஓவியம் எண்ணெய், வாட்டர்கலர், டெம்பரா, அக்ரிலிக் மற்றும் பச்டேல் ஆக இருக்கலாம். கோவாச் மற்றும் மை போன்ற கலவைகள் குறைவாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

கூடுதலாக, ஈசல் ஓவியம் தூரிகைகள், கடற்பாசிகள், உருளைகள், அட்டைப் பட்டைகள், தட்டு கத்திகள் மற்றும் ஏரோசல் கேன்கள் போன்ற பல துணைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

செயல்திறன் நுட்பத்தின் அம்சங்கள்

கலையின் வளர்ச்சியுடன், ஈசல் ஓவியத்தின் தொழில்நுட்பமும் மாறிவிட்டது. நவீன உலகம்அறிவு மற்றும் பொருட்களுக்கான அணுகலை விரிவுபடுத்துகிறது, பரிசோதனை மற்றும் புதிய வாய்ப்புகளைத் தேடுவதற்கு வளமான நிலத்தை வழங்குகிறது. இன்று, ஈசல் ஓவியங்கள் ஸ்டென்சில்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படலாம். புதிய பொருட்கள் மற்றும் நிறமிகளிலிருந்து நிறங்கள் பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன. நிதி மற்றும் வளங்களின் இத்தகைய சுழலில் தொலைந்து போகாமல் இருப்பது கடினம்.

இருப்பினும், எண்ணெய் ஓவியங்கள் மற்றும் ஈசல் டெம்பரா ஓவியங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ச்சியடைந்துள்ளன. அதனால்தான் இன்று ஒரு பாரம்பரிய, அல்லது கல்வியியல், ஈசல் ஓவியத்தின் நுட்பம் உள்ளது, இது பல விதிகள் மற்றும் மரபுகளைப் பின்பற்றுகிறது. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் அவற்றின் பயன்பாட்டின் எளிமை மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு வண்ணங்களைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் திறன் காரணமாக மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. டெம்பரா, இதையொட்டி, மிகவும் சிக்கலானது. ஈசல் டெம்பரா ஓவியத்தை உருவாக்கும் நுட்பம் பல குறிப்பிட்ட விதிகளைக் கொண்டுள்ளது - எடுத்துக்காட்டாக, நிறமியின் தொனியை கருமையாக்குவது ஒரு அடுக்கை மற்றொன்றுக்கு நிழலாடுவதன் மூலம் அல்லது பயன்படுத்துவதன் மூலம் சிறப்பாக அடையப்படுகிறது.

ஈசல் ஓவியத்தின் வகைகள்

ஈசல் ஓவியத்தின் வகை செழுமை அதன் இயக்கம் காரணமாகும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, உட்புற மரங்களை விட காட்டுக்குள் ஒரு ஈசல் நகர்த்துவது எளிது. இவ்வாறு, ஈசல் ஓவியம் வாழ்க்கையிலிருந்து கேன்வாஸ்களை வரைவதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துகிறது. நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை போன்ற வகைகளுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது.

வழங்கியவர்களில் மிகப்பெரிய செல்வாக்குஈசல் பெயிண்டிங்கின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் மதத்தை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம் புராண வகைகள், அத்துடன் வரலாற்று, உருவப்படம் மற்றும் பொருள். நவீன ஈசல் ஓவியத்திற்காக சிறப்பு அர்த்தம்ஒரு உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.

உருவப்படம்

இந்த வகை மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தது, சில சமயங்களில் அதன் எல்லைகள் மங்கலாகி, புராண, உருவக மற்றும் மதம் போன்ற வகைகளுடன் ஒன்றிணைகின்றன. ஒரு உருவப்படத்தின் சாராம்சம் பயன்படுத்த வேண்டும் கலை பொருள்ஒரு நபரின் சிறப்பியல்பு வடிவங்கள், முக அம்சங்கள் மற்றும் குணநலன்களுடன் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கவும்.

ஈசல் ஓவியத்தில் தோற்றம்மாதிரி, அதன் உறுதியான மற்றும் காணக்கூடிய பண்புகள் அதை வகைப்படுத்தும் உள் அம்சங்களுடன் ஒன்றிணைகின்றன. இவை அனைத்தும் ஆசிரியரின் உணர்வையும், மாதிரி மற்றும் உருவப்படத்துடன் கலைஞரின் தொடர்பையும் நேரடியாக சார்ந்துள்ளது.

காட்சியமைப்பு

இந்த வகையிலான படைப்புகள் இயற்கையை சித்தரிக்கின்றன. ஒரு உருவப்படத்தைப் போலவே, ஒரு நிலப்பரப்பும் கடுமையான எல்லைகளை அடிக்கடி மங்கலாக்குகிறது வகை வரையறைகள்மற்றும் பண்புகள். பல நூற்றாண்டுகளாக இது ஒரு ஓவியத்தில் இடத்தை நிரப்புவதற்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது, இப்போது அது ஒரு சுயாதீனமான வகையாக இருப்பதால், பிற வகைகளின் படைப்புகளில் பின்னணியை உருவாக்க இது இன்னும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

நிலப்பரப்பு இயற்கையை அதன் பல தோற்றங்களில் சித்தரிக்கிறது - மனிதனால் தீண்டப்படாதது, மனிதனால் மாற்றப்பட்டு அவனுடன் தொடர்பு கொள்கிறது. துணை வகைகளில் கடல், நகரம் மற்றும் கிராமப்புற நிலப்பரப்புகளைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

இன்னும் வாழ்க்கை

பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து இந்த பெயர் "இறந்த இயல்பு" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஈசல் ஓவியத்தின் இந்த வகை உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்பில் கவனம் செலுத்துகிறது. எப்படி சுயாதீனமான நுட்பம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடக்கு ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் முயற்சியால் இன்னும் வாழ்க்கை வடிவம் பெற்றது. மறுமலர்ச்சியின் போது அது பிரபலமாக இருந்தது அலங்கார ஓவியம்மற்றும் பெரும்பாலும் தளபாடங்கள் மற்றும் உணவுகள் ஒரு அலங்காரம் ஆனது.

ஈசல் ஓவியத்தின் பிற பிரபலமான வகைகளில் அன்றாட வாழ்க்கை, விளக்கம், உருவகம் மற்றும் விலங்கு ஓவியம் ஆகியவை அடங்கும்.

ஓவியம் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளால் வேறுபடுகிறது. ஒவ்வொரு வகையும் அதன் சொந்த பாடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் படம் (உருவப்படம்), சுற்றியுள்ள உலகம் (நிலப்பரப்பு) போன்றவை.
ஓவியத்தின் வகைகள் (வகைகள்) அவற்றின் நோக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன.

இது சம்பந்தமாக, பல வகையான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை இன்று நாம் பேசுவோம்.

ஈசல் ஓவியம்

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரபலமான ஓவியம் ஈசல் ஓவியம் ஆகும். இது இந்த வழியில் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு இயந்திரத்தில் செய்யப்படுகிறது - ஒரு ஈசல். அடிப்படை மரம், அட்டை, காகிதம், ஆனால் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையிலான ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு. இது நிறச் செழுமை கொண்டது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்

பெரும்பாலும், ஈசல் ஓவியம் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. நீங்கள் கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம் மற்றும் உலோகத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்
எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் தாவர எண்ணெய்கள் அல்லது உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் அல்லது அல்கைட் பிசின்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கனிம நிறமிகள் மற்றும் கலப்படங்களின் இடைநீக்கம் ஆகும், சில சமயங்களில் துணைப் பொருட்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன. ஓவியம் அல்லது மரம், உலோகம் மற்றும் பிற மேற்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

V. பெரோவ் "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" (1872). கேன்வாஸ், எண்ணெய்
ஆனால் டெம்பரா, கோவாச், பேஸ்டல்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு அழகிய படத்தை உருவாக்கலாம்.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள்

வாட்டர்கலர் (பிரெஞ்சு அக்வரேல் - நீர்; இத்தாலிய அக்வாரெல்லோ) என்பது சிறப்பு வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தும் ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும். தண்ணீரில் கரைந்தால், அவை மெல்லிய நிறமியின் வெளிப்படையான இடைநீக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, இது லேசான தன்மை, காற்றோட்டம் மற்றும் நுட்பமான வண்ண மாற்றங்களின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஜே. டர்னர் "ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரி" (1802). வாட்டர்கலர். டேட் பிரிட்டன் (லண்டன்)

குவாச்சே

Gouache (பிரெஞ்சு Gouache, இத்தாலிய guazzo நீர் வண்ணப்பூச்சு, ஸ்பிளாஸ்) ஒரு வகை பிசின் நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சு, வாட்டர்கலரை விட அடர்த்தியானது மற்றும் அதிக மேட் ஆகும்.

கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள்
கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் நிறமிகள் மற்றும் வெள்ளை நிறத்துடன் பசை ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. வெள்ளை கலவையானது கோவாச்சிக்கு மேட் வெல்வெட்டி தரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் உலர்த்தும் போது வண்ணங்கள் ஓரளவு வெண்மையாகின்றன (ஒளிரும்), ஓவியம் வரைவதற்கு கலைஞர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். Gouache வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் இருண்ட டோன்களை ஒளியுடன் மறைக்க முடியும்.

வின்சென்ட் வான் கோக் "அசுலூமில் உள்ள நடைபாதை" (இளஞ்சிவப்பு நிற காகிதத்தில் கருப்பு சுண்ணாம்பு மற்றும் குவாச்)

வெளிர் [இ]

பாஸ்டல் (லத்தீன் பாஸ்தா - மாவிலிருந்து) என்பது கிராபிக்ஸ் மற்றும் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கலைப் பொருள். பெரும்பாலும் இது கிரேயான்கள் அல்லது விளிம்பு இல்லாத பென்சில்கள் வடிவில் வருகிறது, இது ஒரு சுற்று அல்லது சதுர குறுக்குவெட்டு கொண்ட பார்கள் போன்ற வடிவத்தில் உள்ளது. மூன்று வகையான பேஸ்டல்கள் உள்ளன: உலர், எண்ணெய் மற்றும் மெழுகு.

I. லெவிடன் "நதிப் பள்ளத்தாக்கு" (வெளிர் வண்ணம்)

டெம்பரா

டெம்பெரா (இத்தாலிய டெம்பரா, லத்தீன் டெம்பரேரிலிருந்து - வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க) - உலர்ந்த தூள் நிறமிகளின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்ட நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான பைண்டர் என்பது ஒரு கோழி முட்டையின் மஞ்சள் கரு, தண்ணீர் அல்லது முழு முட்டையுடன் நீர்த்தப்படுகிறது.
டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் பழமையான ஒன்றாகும். 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பரவலுக்கு முன். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் ஈசல் ஓவியத்திற்கான முக்கிய பொருளாக இருந்தன. அவை 3 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. பண்டைய எகிப்திய பாரோக்களின் சர்கோபாகியின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்டன. டெம்பரா ஓவியம் முக்கியமாக பைசண்டைன் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டது. ரஷ்யாவில், டெம்பரா ஓவியத்தின் நுட்பம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ஆர். ஸ்ட்ரெல்ட்சோவ் "கெமோமில்ஸ் மற்றும் வயலட்" (டெம்பெரா)

என்காஸ்டிக்

என்காஸ்டிக் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து ἐγκαυστική - எரியும் கலை) என்பது ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும், இதில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளை பிணைக்கிறது. ஓவியம் உருகிய வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பல ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் வரையப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது.

"தேவதை". என்காஸ்டிக் நுட்பம்

காகிதம் மற்றும் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர், கோவாச் மற்றும் பிற நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்படும் மற்றொரு வகைப்பாட்டை நீங்கள் காணலாம் என்பதில் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கிறோம். அவை ஓவியத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கின்றன (தொனியின் செழுமை, வடிவம் மற்றும் இடத்தை வண்ணத்துடன் அமைத்தல்) மற்றும் கிராபிக்ஸ் (படத்தை உருவாக்குவதில் காகிதத்தின் செயலில் பங்கு, ஓவியத்தின் மேற்பரப்பின் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் பண்புகளின் குறிப்பிட்ட நிவாரணம் இல்லாதது).

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் என்பது கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகள் அல்லது பிற அடித்தளங்களில் ஓவியம் ஆகும். இது பழமையான ஓவியம், இது கற்காலத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது. அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் நீடித்த தன்மைக்கு நன்றி, வளர்ந்த கட்டிடக்கலையை உருவாக்கிய அனைத்து கலாச்சாரங்களிலிருந்தும் அதன் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் முக்கிய நுட்பங்கள் ஃப்ரெஸ்கோ, செக்கோ, மொசைக் மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி.

ஃப்ரெஸ்கோ

ஃப்ரெஸ்கோ (இத்தாலிய ஓவியத்திலிருந்து - புதியது) - நீர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பூச்சு மீது ஓவியம், சுவர் ஓவியம் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். உலர்த்தும் போது, ​​​​பிளாஸ்டரில் உள்ள சுண்ணாம்பு ஒரு மெல்லிய வெளிப்படையான கால்சியம் படத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஃப்ரெஸ்கோவை நீடித்ததாக ஆக்குகிறது.
ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

ஜெலட்டி மடாலயம் (ஜார்ஜியா). ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட கன்னி மேரி தேவாலயம். ஆர்க் டி ட்ரையோம்பின் மேல் மற்றும் தெற்குப் பகுதியில் ஃப்ரெஸ்கோ

ஒரு நொடி

மற்றும் செக்கோ (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து ஒரு செக்கோ - உலர்) என்பது சுவர் ஓவியம் ஆகும், இது ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், கடினமான, உலர்ந்த பிளாஸ்டரில், மீண்டும் ஈரப்படுத்தப்படுகிறது. வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, காய்கறி பசை, முட்டை அல்லது சுண்ணாம்புடன் கலக்கப்படுகின்றன. ஃபிரெஸ்கோ ஓவியத்தை விட ஒரு வேலை நாளில் ஒரு பெரிய பரப்பளவை வரைவதற்கு Secco உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அது நீடித்த நுட்பம் அல்ல.
ஒரு செக்கோ நுட்பம் இடைக்கால ஓவியத்தில் ஃப்ரெஸ்கோவுடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பரவலாக இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர் (1498). நுட்பம் ஒரு நொடி

மொசைக்

மொசைக் (பிரெஞ்சு மொசைக், இத்தாலிய மொசைக்கோ லத்தீன் (ஓபஸ்) மியூசிவம் - (வேலை) மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) பல்வேறு வகைகளின் அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நினைவுச்சின்னக் கலை ஆகும். ஒரு மொசைக்கில் உள்ள படங்கள் மேற்பரப்பில் பல வண்ண கற்கள், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தல், அமைத்தல் மற்றும் சரிசெய்வதன் மூலம் உருவாகின்றன.

மொசைக் பேனல் "பூனை"

கறை படிந்த கண்ணாடி

கறை படிந்த கண்ணாடி (பிரெஞ்சு vitre - ஜன்னல் கண்ணாடி, லத்தீன் vitrum - கண்ணாடி) வண்ண கண்ணாடி வேலை. தேவாலயங்களில் நீண்ட காலமாக கறை படிந்த கண்ணாடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கறை படிந்த கண்ணாடி கண்ணாடியில் ஓவியமாக இருந்தது.

Mezhsoyuzny அரண்மனை கலாச்சாரத்தின் (மர்மன்ஸ்க்) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்
ஓவியத்தின் வகைகளில் டியோரமா மற்றும் பனோரமா ஆகியவையும் அடங்கும்.

டியோராமா

செவாஸ்டோபோலில் "மே 7, 1944 இல் சபுன் மலையின் புயல்" டியோராமாவின் கட்டிடம்
டியோராமா என்பது ரிப்பன் வடிவிலான, அரைவட்டமாக வளைந்த ஒரு முன்பக்க விஷயத்துடன் கூடிய சித்திரப் படம். இயற்கையான இடத்தில் பார்வையாளரின் இருப்பு பற்றிய மாயை உருவாக்கப்படுகிறது, இது கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் தொகுப்பால் அடையப்படுகிறது.
டியோராமாக்கள் செயற்கை விளக்குகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் அவை முக்கியமாக சிறப்பு பெவிலியன்களில் அமைந்துள்ளன. பெரும்பாலான டியோராமாக்கள் வரலாற்றுப் போர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.
மிகவும் பிரபலமான டியோராமாக்கள்: “சபுன் மலையின் புயல்” (செவாஸ்டோபோல்), “செவாஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பு” (செவாஸ்டோபோல்), “ரஷேவிற்கான போர்கள்” (ர்ஷேவ்), “லெனின்கிராட் முற்றுகையை உடைத்தல்” (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), “பெர்லின் புயல்” ” (மாஸ்கோ), முதலியன.

பனோரமா

ஓவியத்தில், பனோரமா என்பது ஒரு வட்டக் காட்சியைக் கொண்ட ஒரு படம், இதில் ஒரு தட்டையான படப் பின்னணி ஒரு முப்பரிமாண பொருள் முன்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பனோரமா அடிவானத்தின் முழு வட்டத்தில் பார்வையாளரைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. பனோரமாக்கள் முக்கியமாக ஒரு பெரிய பகுதி மற்றும் அதிக எண்ணிக்கையிலான பங்கேற்பாளர்களை உள்ளடக்கிய நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்" (அருங்காட்சியக கட்டிடம்)
ரஷ்யாவில், மிகவும் பிரபலமான பனோரமாக்கள் பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்", "வோலோச்சேவ் போர்", "ஸ்டாலின்கிராட்டில் நாஜி துருப்புக்களின் தோல்வி" பனோரமா அருங்காட்சியகத்தில் "ஸ்டாலின்கிராட் போர்", "செவாஸ்டோபோல் பாதுகாப்பு", பனோரமா. டிரான்ஸ்-சைபீரியன் இரயில்வே.

ஃபிரான்ஸ் ரூபோ. பனோரமா கேன்வாஸ் "போரோடினோ போர்"

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்

காட்சியமைப்பு, உடைகள், ஒப்பனை, முட்டுக்கட்டைகள் ஆகியவை செயல்திறனின் (திரைப்படம்) உள்ளடக்கத்தை மேலும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. இயற்கைக்காட்சியானது செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது, மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பார்வையாளரின் உணர்வை செயல்படுத்துகிறது. நாடகக் கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை, அவர்களின் சமூக நிலை, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பலவற்றை ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில் தீவிரமாக வெளிப்படுத்த முயல்கிறார்.
ரஷ்யாவில், நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் செழிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. இந்த நேரத்தில், சிறந்த கலைஞர்களான எம்.ஏ. தியேட்டரில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். வ்ரூபெல், வி.எம். வாஸ்னெட்சோவ், ஏ.யா. கோலோவின், எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட், என்.கே. ரோரிச்.

M. Vrubel "லாலிபாப் நகரம்". ஓபராவுக்கான செட் டிசைனை என்.ஏ. மாஸ்கோவில் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவுக்காக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்". (1900)

மினியேச்சர்

ஒரு மினியேச்சர் என்பது சிறிய வடிவங்களின் ஒரு சித்திர வேலை. குறிப்பாக பிரபலமானது போர்ட்ரெய்ட் மினியேச்சர் - ஒரு சிறிய வடிவத்தின் உருவப்படம் (1.5 முதல் 20 செ.மீ வரை), எழுத்தின் சிறப்பு நுணுக்கம், ஒரு தனித்துவமான மரணதண்டனை நுட்பம் மற்றும் இந்த சித்திர வடிவத்திற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மினியேச்சர்களின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: அவை காகிதத்தோல், காகிதம், அட்டை, தந்தம், உலோகம் மற்றும் பீங்கான் ஆகியவற்றில், வாட்டர்கலர், கோவாச், சிறப்பு கலை பற்சிப்பிகள் அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டன. ஆசிரியர் தனது முடிவின்படி அல்லது வாடிக்கையாளரின் வேண்டுகோளின்படி, ஒரு வட்டம், ஓவல், ரோம்பஸ், எண்கோணம் போன்றவற்றில் படத்தை பொறிக்க முடியும். ஒரு உன்னதமான உருவப்படம் மினியேச்சர் ஒரு மெல்லிய தந்தத் தட்டில் செய்யப்பட்ட மினியேச்சராகக் கருதப்படுகிறது.

பேரரசர் நிக்கோலஸ் I. ஜி. மோர்செல்லியின் மினியேச்சரின் துண்டு
பல மினியேச்சர் நுட்பங்கள் உள்ளன.

அரக்கு மினியேச்சர் (ஃபெடோஸ்கினோ)

இளவரசி ஜைனாடா நிகோலேவ்னாவின் உருவப்படத்துடன் கூடிய மினியேச்சர் (யூசுபோவ்ஸின் நகைகள்)

“கலை என்பது ஒருவனுக்கு உண்பதும் குடிப்பதும் ஒன்றுதான். அழகு மற்றும் படைப்பாற்றலின் தேவை, அதை உள்ளடக்கியது, மனிதனிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதது, ”எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதினார்.

உண்மையில், மனிதன் எப்போதும் கலையிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவனாக இருந்தான் என்பதை வரலாறு காட்டுகிறது. மலைகளில், குகைகளில் பல்வேறு நாடுகள்பண்டைய பாறை ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. விலங்குகள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்களின் இந்த வெளிப்படையான வரைபடங்கள் மக்கள் எழுத முடியாத நாட்களில் மீண்டும் செய்யப்பட்டன.

கலையின் நினைவுச்சின்னங்கள் மனிதனின் மற்றும் மனித சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையில் என்ன மகத்தான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டிருந்தன என்பதை நமக்குக் கூறுகின்றன. பண்டைய கிரேக்கர்கள் மியூஸ்களைப் பற்றி ஒரு அற்புதமான கட்டுக்கதையை உருவாக்கினர் - கலை மற்றும் அறிவியலை வெளிப்படுத்திய நித்திய இளம் சகோதரிகள். மெல்போமீன் சோகத்தின் அருங்காட்சியகம், தாலியா - நகைச்சுவை, டெர்ப்சிச்சோர் - நடனம், கிளியோ - வரலாற்றின் அருங்காட்சியகம் ... புராணம் சொல்கிறது, அப்போலோ கடவுள் - கலை, கவிதை மற்றும் இசையின் புரவலர் - மியூஸ்களுடன் தோன்றியபோது, ​​பின்னர் அனைத்தும் இயற்கை அவர்களின் பாடலைக் கேட்டது... இசை, அருங்காட்சியகம் - இவை மியூஸ் என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தவை.

சகோதரி மியூஸ்களைப் பற்றிய கவிதை புராணம் அதன் அர்த்தத்தை இழக்கவில்லை. ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த உள்ளது வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்: இசையில் - இது ஒலி, இன் நுண்கலைகள்- நிறம், வரி, முதலியன, இலக்கியத்தில் - ஒரு சொல். ஆனால் அனைத்து வகைகளின் தொடர்புடைய சாராம்சம் என்னவென்றால், கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும் பொது உணர்வு, இது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் உருவக பிரதிபலிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

காட்சி உணர்வோடு தொடர்புடைய நுண்கலைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: ஓவியம், வரைகலை மற்றும் சிற்பம். இந்த கலைகள் ஒரு விமானத்திலும் (ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ்) மற்றும் விண்வெளியில் (சிற்பம்) படங்களை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு ஓவியம், வரைதல், அச்சு, சிற்பம் ஆகியவை சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன, அதாவது எதனுடனும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை கலை குழுமம்அல்லது முற்றிலும் நடைமுறை நோக்கங்களுக்காக, நாங்கள் அழைக்கிறோம் ஈசல் வேலை செய்கிறது. இந்த வரையறை "இயந்திரம்" (இந்த வழக்கில், ஈசல்) என்ற வார்த்தையிலிருந்து வருகிறது, அதில் ஒரு படம் வரையப்படும் போது கேன்வாஸ் வைக்கப்படுகிறது. ஓவியம் ஒரு சட்டத்தில் செருகப்பட வேண்டும் என்பது கூட சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது, அதாவது ஈசல் ஓவியத்தை தனிமைப்படுத்துகிறது. சூழல். சட்டமானது ஓவியத்தை பிரிக்கிறது மற்றும் அதை ஒரு சுயாதீனமான கலையாக உணரும் வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது. சில ஈசல் ஓவியங்கள் புத்தகத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஈசல் போலல்லாமல் நினைவுச்சின்ன ஓவியம்அதன் நோக்கம் மற்றும் இயற்கையில் அது கட்டடக்கலை குழுமத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியங்கள், மொசைக்ஸ், பேனல்கள், கறை படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள் ஆகியவை கட்டிடக்கலையில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, உட்புறம் அல்லது முழு கட்டிடத்தின் கலை வடிவமைப்பை பூர்த்திசெய்து வளப்படுத்துகின்றன. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள ரபேலின் ஓவியங்கள், மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்கள். சிஸ்டைன் சேப்பல். மிக உயர்ந்த நிலைநினைவுச்சின்ன ஓவியம் பைசண்டைன் மற்றும் பண்டைய ரஷ்ய கலை.

இப்போதெல்லாம், நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கலாச்சார அரண்மனைகள், கிளப்புகள், திரையரங்குகள், மெட்ரோ நிலையங்கள், ரயில் நிலையங்கள் போன்றவற்றில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உங்களில் பலர் மெட்ரோவில் மொசைக்ஸைப் பார்த்திருப்பீர்கள், இது பி.கோரின், ஏ. டீனேகா மற்றும் பிறரின் ஓவியங்களின்படி உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. சோவியத் எஜமானர்கள். பேருந்து நிலையம் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ஆயுதப் படைகளின் அருங்காட்சியகம் ஆகியவற்றின் உட்புற ஓவியங்கள் (கலைஞர் யு. கொரோலெவ்), கலுகாவில் உள்ள சியோல்கோவ்ஸ்கி அருங்காட்சியகத்தின் ஓவியங்கள் (ஏ. வாஸ்னெட்சோவ் தலைமையிலான கலைஞர்களின் குழு), லிதுவேனியன் மாஸ்டர்களின் படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், பொறிக்கப்பட்ட பேனல்கள் ஜார்ஜிய கலைஞர்கள்நமது நகரங்களில் பல புதிய கட்டிடங்களை அலங்கரித்தது.

நவீன மெக்ஸிகோவின் நினைவுச்சின்ன கலை சர்வதேச புகழ் பெற்றது. சிக்விரோஸ் மற்றும் பிற முக்கிய கலைஞர்களின் மொசைக்குகள் மெக்சிகன் மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான வீரப் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

ஒரு ஈசல் மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன கலைப்படைப்புக்கு இடையில் ஒரு கூர்மையான கோட்டை வரைய எப்போதும் சாத்தியமில்லை. ஈசல் ஓவியம் பெரும்பாலும் ஒரு நினைவுச்சின்னத் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது என்பதன் மூலம் இது விளக்கப்படுகிறது. நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள் சில நேரங்களில் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன, அவை முடிக்கப்பட்ட ஈசல் ஓவியங்களாக உணரப்படுகின்றன.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் மிகப் பெரிய பகுதியும் உள்ளது. இவை கலைநயத்துடன் செய்யப்பட்ட மரச்சாமான்கள், உணவுகள், ஆடைகள், துணிகள், தரைவிரிப்புகள், எம்பிராய்டரி, நகைகள், முதலியன. இருப்பினும், சில வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை (நாடா, புடைப்பு, அலங்கார சிற்பம்) சுயாதீனமான படைப்புகளாக கருதப்படலாம். ஒரு பொருளின் வடிவமைப்பு மற்றும் நோக்கத்தை அலங்கரிக்க அல்லது வெளிப்படுத்தும் நோக்கத்துடன் மற்றும் தெளிவாக சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டிருக்காத ஓவியம் அலங்காரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இவ்வாறு, ஓவியம் ஈசல், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்காரமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம் என்பது ஒரு வகை நுண்கலை என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது ஆறு வகைகள். அனைத்து ஆறு வகைகளும் எந்த மேற்பரப்பிலும் வண்ணப்பூச்சியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் ஒரு படத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

1. ஈசல் ஓவியம்கேன்வாஸ், பலகைகள் அல்லது பிற மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு ஓவியம். ஈசல் ஓவியம் எழுதும் இடத்தைப் பொறுத்தது அல்ல, அதாவது, ஒரு சுவரில் வண்ணப்பூச்சுகளை சித்தரிப்பது அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியின் பொருள்கள் மற்றும் மேற்பரப்புகள் ஈசல் ஓவியத்திற்கு சொந்தமானது அல்ல. ஈசல் ஓவியம் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டது வெவ்வேறு நிறங்கள்: எண்ணெய், அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள், டெம்பரா மற்றும் பிற. பெரும்பாலும், ஈசல் ஓவியம் கேன்வாஸில் உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சட்டத்தின் மீது நீட்டப்படுகிறது அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்படுகிறது.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்- சுவர்கள், கூரைகள் மற்றும் கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் மேற்பரப்புகளில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை நேரடியாகப் பயன்படுத்தும்போது இது ஒரு வகை ஓவியமாகும். நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் ஃப்ரெஸ்கோ (ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஓவியம்) அடங்கும்.

அலங்கார ஓவியம்- வழி அலங்கார அலங்காரம்சுவர்கள், உள்துறை பொருட்கள், தளபாடங்கள். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளைக் குறிக்கிறது. நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார ஓவியமும் இதில் அடங்கும் ( அலங்கார ஓவியம்சுவர்களில், பேனல்கள்).

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்அல்லது அலங்கார ஓவியம் - நாடக தயாரிப்புகளில் சுவர்கள், உள்துறை பொருட்கள், தளபாடங்கள் (காட்சிகள்) மற்றும் பலவற்றின் அழகிய அலங்காரம்.

மினியேச்சர் ஓவியம்- சிறிய வடிவங்களின் ஓவியங்கள். மினியேச்சரில், சிறிய வடிவங்களின் மேற்பரப்புகளுக்கு வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - பீங்கான், எலும்பு, கல், மரம், உலோகம் போன்றவை.

உருவப்படம்- மத கருப்பொருள்களில் ஓவியம்.

நுண்கலைகளில் ஓவியம் வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இத்தகைய வகைகள் அதிக எண்ணிக்கையில் உள்ளன. உதாரணமாக, ஓவியத்தின் வகைகள் என்ன: உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, வரலாற்று மற்றும் போர் ஓவியம், மத மற்றும் புராண ஓவியம், மெரினா, விலங்கு, உருவ ஓவியம் மற்றும் பல.

ஓவியம் வகைகள் மற்றும் வகைகளாக மட்டுமல்ல, வகைகளாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது திசைகள்: கிளாசிக்வாதம், ரொமாண்டிசிசம், கல்விவாதம், யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம், வெளிப்பாடுவாதம், சுருக்கவாதம், ஃபாவிசம், க்யூபிசம், எதிர்காலம், மேலாதிக்கம், சர்ரியலிசம், பாப் கலை மற்றும் பிற.

மேலும் ஓவியம் நுட்பங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, கலைஞரின் படங்களை உருவாக்கும் வழிகள் மற்றும் முறைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன - பயன்பாட்டின் முறை, வண்ணப்பூச்சு வகை, கேன்வாஸ் அல்லது பிற மேற்பரப்புகளை தயாரிக்கும் முறை: என்காஸ்டிக் (மெழுகு கொண்டு), டெம்பரா (முட்டையுடன்), வாட்டர்கலர் ஓவியம், கோவாச், அக்ரிலிக், பச்டேல், க்ரேட்டேஜ், க்லேஸ், பாய்ண்டிலிசம், உலர் தூரிகை ஓவியம், பீங்கான் மற்றும் சிலிக்கேட் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம், ஸ்ஃபுமாடோ, ஸ்கிராஃபிட்டோ, கார்னேஷன், கலப்பு ஊடகம்மற்றும் பல.

உங்கள் நிறுவனம் அல்லது நிறுவனத்திற்கு தரமான உபகரணங்கள் தேவையா? எபிசென்டர் டெக்னோவில் நீங்கள் ஒரு பெரிய வகைப்படுத்தலில் இருந்து கான்கிரீட் கலவைகளை தேர்வு செய்யலாம். கட்டுமானம், வெல்டிங் மற்றும் உந்தி உபகரணங்கள், கம்ப்ரசர்கள், மின்சார மோட்டார்கள், மின் உற்பத்தி நிலையங்கள் மற்றும் பல.