வீடு / வீட்டிற்கு/ ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் - வடக்கு மறுமலர்ச்சி வகையைச் சேர்ந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஓவியங்கள் - ஆர்ட் சேலஞ்ச் ஆர்ட்டிஸ்ட் டியூரர் ஓவியங்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் - வடக்கு மறுமலர்ச்சி வகையைச் சேர்ந்த கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஓவியங்கள் - ஆர்ட் சேலஞ்ச் ஆர்ட்டிஸ்ட் டியூரர் ஓவியங்கள்

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் (ஜெர்மன் ஆல்பிரெக்ட் டூரர், மே 21, 1471, நியூரம்பெர்க் - ஏப்ரல் 6, 1528, நியூரம்பெர்க்) - ஜெர்மன் ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் மிகச்சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவர். வூட் பிளாக் பிரிண்டிங்கின் மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மாஸ்டராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், அவர் அதை உண்மையான கலையின் நிலைக்கு உயர்த்தினார். வடக்கின் முதல் கலைக் கோட்பாட்டாளர் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், நூலாசிரியர் நடைமுறை வழிகாட்டிநுண் மற்றும் அலங்கார கலைகளில் ஜெர்மன், கலைஞர்களின் பல்வகை வளர்ச்சியின் அவசியத்தை ஊக்குவித்தவர். ஒப்பீட்டு ஆந்த்ரோபோமெட்ரியின் நிறுவனர். சுயசரிதை எழுதிய முதல் ஐரோப்பிய கலைஞர்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரரின் வாழ்க்கை வரலாறு

வருங்கால கலைஞர் மே 21, 1471 அன்று நியூரம்பெர்க்கில், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஹங்கேரியிலிருந்து இந்த ஜெர்மன் நகரத்திற்கு வந்த நகைக்கடைக்காரர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பார்பரா ஹோல்பர் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். டியூரர்களுக்கு பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர், சிலர், டியூரர் தி யங்கர் எழுதியது போல், "அவர்களின் இளமை பருவத்தில் இறந்தனர், மற்றவர்கள் அவர்கள் வளர்ந்தபோது." 1524 ஆம் ஆண்டில், டியூரர் குழந்தைகளில் மூன்று பேர் மட்டுமே உயிருடன் இருந்தனர் - ஆல்பிரெக்ட், ஹான்ஸ் மற்றும் எண்ட்ரெஸ்.

வருங்கால கலைஞர் குடும்பத்தில் மூன்றாவது குழந்தை மற்றும் இரண்டாவது மகன். அவரது தந்தை, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி எல்டர், அவரது ஹங்கேரிய குடும்பப்பெயரான ஐடோஷியை (ஹங்கேரிய அஜ்டோசி, ஐதோஷ் கிராமத்தின் பெயரிலிருந்து, அஜ்டோ - “கதவு” என்ற வார்த்தையிலிருந்து) ஜெர்மன் மொழியில் டூரர் என மொழிபெயர்த்தார்; பின்னர் அது ஃபிராங்கிஷ் உச்சரிப்பின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்டு டூரர் என்று எழுதத் தொடங்கியது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தி யங்கர் தனது தாயை ஒரு கடினமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்த ஒரு பக்தியுள்ள பெண் என்று நினைவு கூர்ந்தார். ஒருவேளை அடிக்கடி கருவுற்றதால் பலவீனமடைந்து, அவள் மிகவும் நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாள். பிரபல ஜெர்மன் பதிப்பாளர் அன்டன் கோபெர்கர் டியூரரின் காட்பாதர் ஆனார்.

சில காலத்திற்கு, டியூரர்கள் வழக்கறிஞரும் தூதர்யுமான ஜோஹான் பிர்கெய்மரிடம் இருந்து பாதி வீட்டின் (சிட்டி சென்ட்ரல் மார்கெட்டுக்கு அருகில்) வாடகைக்கு எடுத்தனர். எனவே வெவ்வேறு நகர்ப்புற வகுப்புகளைச் சேர்ந்த இரண்டு குடும்பங்களின் நெருங்கிய அறிமுகம்: தேசபக்தர்களான பிர்கெய்மர்ஸ் மற்றும் கைவினைஞர்கள் டூரெர்ஸ். ஜேர்மனியில் மிகவும் அறிவொளி பெற்றவர்களில் ஒருவரான ஜோஹனின் மகன் வில்லிபால்டுடன் டியூரர் தி யங்கர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் நண்பர்களாக இருந்தார். அவருக்கு நன்றி, கலைஞர் பின்னர் நியூரம்பெர்க்கில் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்தில் நுழைந்தார், அதன் தலைவர் பிர்கெய்மர், அங்கு தனது சொந்த மனிதரானார்.

1477 முதல் ஆல்பிரெக்ட் லத்தீன் பள்ளியில் பயின்றார். முதலில், தந்தை தனது மகனை நகை பட்டறையில் வேலை செய்வதில் ஈடுபடுத்தினார். இருப்பினும், ஆல்பிரெக்ட் வண்ணம் தீட்ட விரும்பினார். மூத்த டியூரர், தனது மகனைப் பயிற்றுவிப்பதற்காக செலவழித்த நேரத்தைப் பற்றி வருந்தினாலும், அவரது கோரிக்கைகளுக்கு இணங்கினார், மேலும் 15 வயதில், ஆல்பிரெக்ட் அக்காலத்தின் முன்னணி நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் பட்டறைக்கு அனுப்பப்பட்டார். மேற்கத்திய வரலாற்றின் வரலாற்றில் முதல் சுயசரிதைகளில் ஒன்றான தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் அவர் உருவாக்கிய "குடும்பக் குரோனிக்கிள்" இல் டூரர் இதைப் பற்றி பேசினார். ஐரோப்பிய கலை.

வோல்கெமுட்டிலிருந்து, டியூரர் ஓவியம் மட்டுமல்ல, மர வேலைப்பாடுகளிலும் தேர்ச்சி பெற்றார். வோல்கெமுட், அவரது வளர்ப்பு மகன் வில்ஹெல்ம் ப்ளேடன்வுர்ஃப் உடன் சேர்ந்து, ஹார்ட்மேன் ஷெடலின் புக் ஆஃப் க்ரோனிக்கிள்ஸில் வேலைப்பாடுகளை செய்தார். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் விளக்கப்பட்ட புத்தகத்தின் வேலையில், வல்லுநர்கள் புத்தகம் ஆஃப் க்ரோனிகல்ஸ் என்று கருதுகின்றனர், வோல்கெமுட் அவரது மாணவர்களால் உதவினார். இந்த பதிப்பிற்கான வேலைப்பாடுகளில் ஒன்று, "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", ஆல்பிரெக்ட் டியூரருக்குக் காரணம்.

Altdorfer வேலை

ஓவியம்

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஓவியம் வரைவதைக் கனவு கண்ட ஆல்பிரெக்ட், தனது தந்தை தன்னை ஒரு கலைஞராக படிக்க அனுப்ப வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். இத்தாலிக்கு தனது முதல் பயணத்திற்குப் பிறகு, அவர் சாதனைகளை இன்னும் முழுமையாக ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை இத்தாலிய எஜமானர்கள், ஆனால் அவரது படைப்புகளில், பெட்டிக்கு வெளியே சிந்திக்கும் மற்றும் எப்போதும் தேடத் தயாராக இருக்கும் ஒரு கலைஞரை ஒருவர் ஏற்கனவே உணர முடியும். நியூரம்பெர்க் குடிமகன் செபால்ட் ஷ்ரேயரின் வீட்டில் "கிரேக்க பாணியில்" சுவரோவியங்களை முடித்ததன் மூலம் டியூரர் மாஸ்டர் பட்டத்தை (அதனுடன் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறக்கும் உரிமை) பெற்றார். அன்று இளம் கலைஞர்ஃபிரடெரிக் தி வைஸின் கவனத்தை ஈர்த்தார், அவர் தனது உருவப்படத்தை வரைவதற்கு மற்றவற்றுடன் அவருக்கு அறிவுறுத்தினார். சாக்சனியின் எலெக்டரைத் தொடர்ந்து, நியூரம்பெர்க் பேட்ரிஷியன்களும் தங்கள் சொந்த படங்களை வைத்திருக்க விரும்பினர் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டியூரர் நிறைய வேலை செய்தார். உருவப்பட வகை. வடக்கு ஐரோப்பாவின் ஓவியத்தில் வளர்ந்த பாரம்பரியத்தை இங்கே டியூரர் தொடர்ந்தார்: ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக முக்கால்வாசி பரவலில் மாதிரி வழங்கப்படுகிறது, அனைத்து விவரங்களும் மிகவும் கவனமாகவும் யதார்த்தமாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

"அபோகாலிப்ஸ்" வெளியீட்டிற்குப் பிறகு, டியூரர் ஐரோப்பாவில் வேலைப்பாடுகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் அவர் இத்தாலியில் இரண்டாவது முறையாக தங்கியிருந்தபோதுதான் வெளிநாட்டில் ஒரு ஓவியராக அங்கீகாரம் பெற்றார். 1505 இல் ஜேக்கப் விம்பெலிங் தனது " ஜெர்மன் வரலாறு"டூரரின் ஓவியங்கள் இத்தாலியில் மதிக்கப்படுகின்றன" என்று எழுதினார். அவரது வெனிஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு முடிக்கப்பட்ட படைப்புகள், நிர்வாண, சிக்கலான கோணங்கள் மற்றும் இயக்கத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் உட்பட மனித உடலை சித்தரிப்பதில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் டியூரரின் வெற்றியை நிரூபிக்கிறது. அவனுடைய குணம் மறைந்துவிடும் ஆரம்ப வேலைகள்கோதிக் கோணம். கலைஞர் லட்சிய ஓவியத் திட்டங்களைச் செயல்படுத்துவதை நம்பியிருந்தார், பல உருவப் பலிபீடங்களுக்கான ஆர்டர்களை ஏற்றுக்கொண்டார். 1507-1511 இன் படைப்புகள் ஒரு சீரான கலவை, கடுமையான சமச்சீர்மை, "சில பகுத்தறிவு" மற்றும் வறண்ட முறையில் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவரது வெனிஸ் படைப்புகளைப் போலல்லாமல், டியூரர் ஒரு ஒளி-காற்று சூழலின் விளைவுகளை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, அவர் உள்ளூர் வண்ணங்களுடன் பணிபுரிந்தார், ஒருவேளை அவரது வாடிக்கையாளர்களின் பழமைவாத சுவைகளுக்கு இணங்கினார். பேரரசர் மாக்சிமிலியன் சேவையைப் பெற்றார், அவர் சிறிது நிதி சுதந்திரத்தைப் பெற்றார், சிறிது காலத்திற்கு ஓவியத்தை விட்டுவிட்டு, விஞ்ஞான ஆராய்ச்சி மற்றும் வேலைப்பாடு வேலைகளுக்கு திரும்பினார்.

சுய உருவப்படங்கள்

ஒரு சுயாதீன வகையாக வடக்கு ஐரோப்பிய சுய உருவப்படத்தின் தோற்றம் டியூரரின் பெயருடன் தொடர்புடையது. அவரது காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவரான அவர், எதிர்கால சந்ததியினருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் உருவத்தைப் பாதுகாப்பதை சாத்தியமாக்கியதால், ஓவியத்தை மிகவும் மதிப்பிட்டார். ஒரு கவர்ச்சியான தோற்றத்தைக் கொண்ட டூரர் குறிப்பாக தனது இளமை பருவத்தில் தன்னை சித்தரிக்க விரும்பினார் மற்றும் "பார்வையாளரைப் பிரியப்படுத்துவதற்கான வீண் ஆசை" இல்லாமல் தனது தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார் என்று வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர். டூரரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு அழகிய சுய உருவப்படம் என்பது அவரது நிலையை வலியுறுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தை குறிக்கும் ஒரு மைல்கல் ஆகும். இங்கே அவர் ஒரு அறிவார்ந்த மனிதராகத் தோன்றுகிறார் ஆன்மீக வளர்ச்சிஅவரது வர்க்க நிலைப்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்பட்ட நிலைக்கு மேலே, அது அந்தக் காலத்தின் கலைஞர்களின் சுய உருவப்படங்களுக்கு இயல்பற்றது. கூடுதலாக, அவர் மீண்டும் ஒரு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தினார் காட்சி கலைகள்(அநியாயமாக, அவர் நம்பியபடி, "ஏழு தாராளவாத கலைகளில்" இருந்து விலக்கப்பட்டது) ஜெர்மனியில் இது இன்னும் ஒரு கைவினைப்பொருளாக வகைப்படுத்தப்பட்ட நேரத்தில்.

வரைபடங்கள்

சுமார் ஆயிரம் (ஜூலியா பார்ட்ரம் கூறுகிறார் சுமார் 970) டியூரரின் வரைபடங்கள் எஞ்சியிருக்கின்றன: இயற்கைக்காட்சிகள், உருவப்படங்கள், மக்கள், விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் ஓவியங்கள். கலைஞர் தனது ஓவியத்தை எவ்வளவு கவனமாக நடத்தினார் என்பதற்கு அவரது மாணவர் படைப்புகள் கூட பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. டியூரரின் கிராஃபிக் பாரம்பரியம், ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் மிகப்பெரியது, தொகுதி மற்றும் முக்கியத்துவத்தின் அடிப்படையில் டா வின்சி மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரின் கிராபிக்ஸ் உடன் இணையாக உள்ளது. வாடிக்கையாளரின் தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் அவரது ஓவியங்களில் குளிர்ச்சியின் பங்கை அறிமுகப்படுத்திய முழுமையான விருப்பத்திலிருந்து விடுபட்ட கலைஞர், ஓவியம் வரைவதில் தன்னை ஒரு படைப்பாளியாக முழுமையாக வெளிப்படுத்தினார்.

டியூரர் அயராது ஏற்பாடு, விவரங்களைப் பொதுமைப்படுத்துதல் மற்றும் இடத்தைக் கட்டமைத்தல் போன்றவற்றைப் பயிற்சி செய்தார். அவரது விலங்கு மற்றும் தாவரவியல் வரைபடங்கள் ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானியின் சிறப்பியல்பு, இயற்கையான வடிவங்களை வழங்குவதில் அதிக திறமை, கவனிப்பு மற்றும் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை கவனமாக உருவாக்கப்பட்டு முழுமையான படைப்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன, இருப்பினும், அக்கால கலைஞர்களின் வழக்கத்தின்படி, அவை துணைப் பொருளாகப் பணியாற்றின: டியூரர் தனது அனைத்து ஆய்வுகளையும் வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களில் பயன்படுத்தினார், பெரிய படைப்புகளில் கிராஃபிக் படைப்புகளின் மையக்கருத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். . அதே நேரத்தில், G. Wölfflin, Dürer இயற்கை நீர் வண்ணங்களில் அவர் செய்த உண்மையான புதுமையான கண்டுபிடிப்புகள் எதையும் தனது ஓவியங்களுக்கு மாற்றவில்லை என்று குறிப்பிட்டார்.

டியூரரின் கிராபிக்ஸ் முடிந்தது பல்வேறு பொருட்கள், அடிக்கடி அவர் அவற்றை இணைந்து பயன்படுத்தினார். இந்த இத்தாலிய பாரம்பரியத்தை பிரபலப்படுத்திய வண்ண காகிதத்தில் வெள்ளை தூரிகையுடன் பணிபுரிந்த முதல் ஜெர்மன் கலைஞர்களில் ஒருவரானார்.

நூல் பட்டியல்

பார்ட்ரம் டி. டூரர் / டிரான்ஸ். ஆங்கிலத்தில் இருந்து - எம்.: நியோலா-பிரஸ், 2010. - 96 பக். - (தொகுப்பிலிருந்து பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்) - 3000 பிரதிகள். - ISBN 978-5-366-00421-3.
பெனாய்ட் ஏ. அனைத்து காலங்கள் மற்றும் மக்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "நேவா", 2002. - டி. 1. - பி. 297-314. - 544 பக். - ISBN 5-7654-1889-9.
பெர்கர் ஜே. டியூரர். - எம்.: ஆர்ட்-ரோட்னிக், 2008. - 96 பக். - 3000 பிரதிகள். - ISBN 978-5-88896-097-4.
ஆல்பிரெக்ட் டூரர். வேலைப்பாடுகள் / முந்தைய. A. போர், தோராயமாக ஏ. போர் மற்றும் எஸ். பான், டிரான்ஸ். fr இலிருந்து. A. Zolotov. - எம்.: மாக்மா எல்எல்சி, 2008. - 560 பக். - 2000 பிரதிகள். - ISBN 978-593428-054-4.
பிரையன் எம். டியூரர். - எம்.: இளம் காவலர், 2006. - (அற்புதமான மக்களின் வாழ்க்கை).
Zuffi S. ஓவியத்தின் பெரிய அட்லஸ். நுண்கலை 1000 ஆண்டுகள் / அறிவியல் ஆசிரியர் எஸ்.ஐ. கோஸ்லோவா. - எம்.: ஓல்மா-பிரஸ், 2002. - பி. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
துருஸ் ஏ. மதவெறியர் ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் மூன்று "கடவுள் இல்லாத கலைஞர்கள்" // கலை: பத்திரிகை. - 1937. - எண். 1.
Zarnitsky S. Durer. - எம்.: இளம் காவலர், 1984. - (அற்புதமான மக்களின் வாழ்க்கை).
நெமிரோவ்ஸ்கி ஈ. புத்தகங்களின் உலகம். பண்டைய காலங்களிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை / விமர்சகர்கள் ஏ. ஏ. கோவோரோவ், ஈ. ஏ. டைனர்ஸ்டீன், வி.ஜி. உட்கோவ். - எம்.: புத்தகம், 1986. - 50,000 பிரதிகள்.
ல்வோவ் எஸ். ஆல்பிரெக்ட் டியூரர். - எம்.: கலை, 1984. - (கலையில் வாழ்க்கை).
லிப்மேன் எம். டூரர் மற்றும் அவரது சகாப்தம். - எம்.: கலை, 1972.
கொரோலேவா ஏ. டியூரர். - எம்.: ஓல்மா பிரஸ், 2007. - 128 பக். - (மேதைகளின் தொகுப்பு). - ISBN 5-373-00880-X.
Matvievskaya G. ஆல்பிரெக்ட் Durer - விஞ்ஞானி. 1471-1528 / பிரதிநிதி. எட். பிஎச்.டி. இயற்பியல் மற்றும் கணிதம் அறிவியல் யு. ஏ. பெலி; விமர்சகர்கள்: acad. UzSSR இன் அறிவியல் அகாடமி V. P. ஷெக்லோவ், இயற்பியல் மற்றும் கணிதம் டாக்டர். அறிவியல் பி.ஏ.
ரோசன்ஃபீல்ட்; சோவியத் ஒன்றியத்தின் அறிவியல் அகாடமி. - எம்.: நௌகா, 1987. - 240, பக். - (அறிவியல் மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று இலக்கியம்). - 34,000 பிரதிகள். (மொழிபெயர்ப்பில்)
Nevezhina V. நியூரம்பெர்க் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் செதுக்குபவர்கள். - எம்., 1929.
Nesselstrauss Ts. இலக்கிய பாரம்பரியம் Durer // Durer A. Treatises. நாட்குறிப்புகள். கடிதங்கள் / நெஸ்செல்ஸ்ட்ராஸ் டிஎஸ் எழுதிய மொழிபெயர்ப்பு.. - எம்.: கலை, 1957. - டி. 1.
நெசெல்ஸ்ட்ராஸ் டி.எஸ். - எம்.: கலை, 1966. - 160 பக். - 12,000 பிரதிகள்.
Nesselstrauss Z. Durer. - எம்.: கலை, 1961.
நார்பர்ட் டபிள்யூ. டியூரர். - எம்.: ஆர்ட்-ரோட்னிக், 2008. - 96 பக். - 3000 பிரதிகள். - ISBN 978-5-9794-0107-2.
சிடோரோவ் ஏ. டியூரர். - இசோகிஸ், 1937.
XV-XVI நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் செர்னியென்கோ I. ஜெர்மனி: ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் பணியில் சகாப்தம் மற்றும் அதன் பார்வை: வரலாற்று அறிவியல் வேட்பாளர் பட்டத்திற்கான ஆய்வுக் கட்டுரையின் சுருக்கம்: 07.00.03. - பெர்ம், 2004.

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் பிறந்தார் பெரிய குடும்பம்நகைக்கடைக்காரர், அவருக்கு பதினேழு சகோதர சகோதரிகள் இருந்தனர். 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு பொற்கொல்லரின் தொழில் மிகவும் மரியாதைக்குரியதாகக் கருதப்பட்டது, எனவே தந்தை தனது குழந்தைகளுக்கு அவர் பயிற்சி செய்த கைவினைப்பொருளைக் கற்பிக்க முயன்றார். ஆனால் கலைக்கான ஆல்பிரெக்ட்டின் திறமை தன்னை வெளிப்படுத்தியது ஆரம்ப வயது, மற்றும் அவரது தந்தை அவரைத் தடுக்கவில்லை, 15 வயதில் அவர் தனது மகனை பிரபல நியூரம்பெர்க் மாஸ்டர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டிடம் அனுப்பினார். மாஸ்டருடன் 4 ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, டியூரர் பயணத்திற்குச் சென்றார், அதே நேரத்தில் தனது முதல் சுயாதீன ஓவியமான "தந்தையின் உருவப்படம்" வரைந்தார். பயணத்தின் போது, அவர் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார் வெவ்வேறு எஜமானர்கள்வி வெவ்வேறு நகரங்கள். கருத்தில் கொள்வோம் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்ஆல்பிரெக்ட் டியூரர், சர்வதேச சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

டியூரரின் இந்த ஓவியம் கலைஞரின் சமகாலத்தவர்களிடமிருந்தும் நவீன கலை விமர்சகர்களிடமிருந்தும் நிறைய கண்டனங்களை ஏற்படுத்தியது. ஆசிரியர் தன்னை வரைந்த தோரணை மற்றும் விவரங்கள் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட மறைக்கப்பட்ட செய்தியைப் பற்றியது. கலைஞரின் காலத்தில், புனிதர்களை மட்டுமே முன் பார்வையில் அல்லது அதற்கு அருகில் வரைய முடியும். கலைஞரின் கையில் உள்ள ஹோலி என்பது சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் தலையில் வைக்கப்பட்ட முட்களின் கிரீடத்தைக் குறிக்கிறது. கேன்வாஸின் மேற்புறத்தில் உள்ள கல்வெட்டு "எனது விவகாரங்கள் மேலே இருந்து தீர்மானிக்கப்படுகின்றன" என்று படிக்கிறது, இது ஆசிரியரின் கடவுள் பக்தியைக் குறிக்கிறது, மேலும் வாழ்க்கையின் இந்த கட்டத்தில் அவரது சாதனைகள் அனைத்தும் கடவுளின் ஆசீர்வாதத்துடன் உள்ளன. இந்த படம், லூவ்ரில் சேமிக்கப்பட்டு, மனித உலகக் கண்ணோட்டத்தில் சில மாற்றங்களைச் செய்ததாக மதிப்பிடப்படுகிறது.

வயதுக்கு ஏற்ப, டியூரர் தனது அனுபவங்களை கேன்வாஸில் பிரதிபலிப்பதில் மேலும் முன்னேறினார். இந்த துடுக்குத்தனத்திற்காக, அவரது சமகாலத்தவர்கள் கலைஞரை கடுமையாக விமர்சித்தனர். இந்த கேன்வாஸில் அவர் முன்பக்கத்தில் இருந்து தனது சுய உருவப்படத்தை வரைந்தார். அதேசமயம் அங்கீகரிக்கப்பட்ட சமகாலத்தவர்களால் கூட அத்தகைய துணிச்சலை வாங்க முடியவில்லை. உருவப்படத்தில், ஆசிரியர் கண்டிப்பாக முன்னோக்கிப் பார்த்து, மார்பின் நடுவில் கையைப் பிடித்துள்ளார், இது கிறிஸ்துவின் பிரதிபலிப்புகளுக்கு பொதுவானது. தவறான விருப்பங்கள் டூரரின் ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து ஒற்றுமைகளையும் கண்டறிந்து, கிறிஸ்துவுடன் தன்னை ஒப்பிட்டுப் பார்த்ததற்காக அவரை நிந்தித்தனர். படத்தைப் பார்க்கும்போது, சிலர் விமர்சகர்களுடன் உடன்படலாம், மற்றவர்கள் இன்னும் சிலவற்றைக் காணலாம். படத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருள்கள் எதுவும் இல்லை, இது பார்வையாளரை ஒரு நபரின் உருவத்தில் கவனம் செலுத்தும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது. படத்தைப் பார்த்தவர்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் முகத்திலும் உருவத்திலும் உள்ள உணர்வுகளின் வரம்பைக் கருதுகின்றனர்.

1505 இல் வரையப்பட்ட இந்த உருவப்படம், டியூரரின் வெனிஸ்-ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் இரண்டாவது முறையாக வெனிஸில் தங்கியிருந்தார் மற்றும் ஜியோவானி பெல்லினியுடன் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார், அவருடன் அவர் இறுதியில் நண்பர்களானார். உருவப்படத்தில் யார் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது தெரியவில்லை; சிலர் இது ஒரு வெனிஸ் வேசி என்று கூறுகின்றனர். கலைஞரின் திருமணம் குறித்து எந்த தகவலும் இல்லாததால், போஸ் கொடுத்த நபரைப் பற்றி வேறு பதிப்புகள் இல்லை. இந்த ஓவியம் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

விட்டன்பெர்க்கில் உள்ள அனைத்து புனிதர்களின் தேவாலயத்திற்காக டியூரரின் புரவலரால் இந்த ஓவியம் நியமிக்கப்பட்டது. பத்தாயிரம் தியாகிகளில் சிலரின் நினைவுச்சின்னங்கள் தேவாலயத்தில் இருப்பதால். பல விசுவாசிகளுக்கு நன்கு தெரிந்த மதக் கதை, அரராத் மலையில் கிறிஸ்தவ வீரர்களை அடித்தது பற்றி, ஒவ்வொரு விவரத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. தொகுப்பின் மையத்தில், ஆசிரியர் தன்னை ஒரு கொடியுடன் வரைந்தார், அதில் அவர் எழுதும் நேரத்தையும் ஓவியத்தின் ஆசிரியரையும் எழுதினார். அவருக்கு அடுத்ததாக டியூரரின் நண்பரான மனிதநேயவாதி கான்ராட் செல்டிஸ் வரைந்துள்ளார், அவர் ஓவியம் முடிவதற்குள் இறந்தார்.

டூரரின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய ஓவியம் இத்தாலியில் உள்ள சான் பார்டோலோமியோ தேவாலயத்திற்காக வரையப்பட்டது. கலைஞர் இந்த படத்தை பல ஆண்டுகளாக வரைந்தார். படம் நிறைவுற்றது பிரகாசமான வண்ணங்கள், அந்த நேரத்தில் அத்தகைய போக்கு பிரபலமாகி வருவதால். டொமினிகன் துறவிகள் தங்கள் பிரார்த்தனைகளில் ஜெபமாலைகளைப் பயன்படுத்தியதால், ஓவியம் இவ்வாறு பெயரிடப்பட்டது. படத்தின் மையத்தில் கன்னி மேரி குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் கைகளில் இருக்கிறார். போப் ஜூலியன் இரண்டாம் மற்றும் பேரரசர் மாக்சிமிலியன் உட்பட வழிபாட்டாளர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. குழந்தை - இயேசு அனைவருக்கும் ரோஜா மலர் மாலைகளை விநியோகிக்கிறார். டொமினிகன் துறவிகள் கண்டிப்பாக வெள்ளை மற்றும் சிவப்பு நிறங்களின் ஜெபமாலைகளைப் பயன்படுத்தினர். வெள்ளை என்பது கன்னி மேரியின் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது, சிலுவையில் அறையப்பட்ட கிறிஸ்துவின் இரத்தம் சிவப்பு.

டூரரின் மற்றொரு மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் பல முறை நகலெடுக்கப்பட்டது, அஞ்சல் அட்டைகள், முத்திரைகள் மற்றும் நாணயங்களில் கூட அச்சிடப்பட்டது. ஓவியத்தின் வரலாறு அதன் அடையாளத்தில் வியக்க வைக்கிறது. கேன்வாஸ் ஒரு பக்தியுள்ள மனிதனின் கையை மட்டும் சித்தரிக்கிறது, ஆனால் உடன்பிறப்புடியூரர். குழந்தை பருவத்தில் கூட, சகோதரர்கள் மாறி மாறி ஓவியம் வரைவதற்கு ஒப்புக்கொண்டனர், ஏனெனில் இந்த கைவினைப்பொருளின் புகழும் செல்வமும் உடனடியாக வருவதில்லை, அனைவருக்கும் அல்ல, சகோதரர்களில் ஒருவர் மற்றவரின் இருப்பை உறுதிப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. ஆல்பிரெக்ட் முதலில் ஓவியம் வரைந்தார், அது அவரது சகோதரரின் முறை வந்தபோது, அவரது கைகள் ஏற்கனவே ஓவியம் வரைவதற்குப் பழக்கமில்லை, அவரால் ஓவியம் வரைய முடியவில்லை. ஆனால் ஆல்பிரெக்ட்டின் சகோதரர் ஒரு பக்தியுள்ள மற்றும் அடக்கமான மனிதர், அவர் தனது சகோதரருடன் வருத்தப்படவில்லை. இந்த கைகள் படத்தில் பிரதிபலிக்கின்றன.

டியூரர் தனது புரவலரை பலமுறை சித்தரித்தார் வெவ்வேறு ஓவியங்கள், ஆனால் மாக்சிமிலியனின் முதல் உருவப்படம் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்களில் ஒன்றாக மாறியது. பேரரசர் மன்னர்களுக்கு ஏற்றார் போல், பணக்கார ஆடைகள், ஒரு திமிர்பிடித்த தோற்றம் மற்றும் படம் ஆணவத்துடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞரின் மற்ற ஓவியங்களைப் போலவே, ஒரு விசித்திரமான சின்னம் உள்ளது. பேரரசர் தனது கையில் ஒரு மாதுளைப் பழத்தை வைத்திருக்கிறார், இது ஏராளமான மற்றும் அழியாத தன்மையின் அடையாளமாகும். அவர் மக்களுக்கு செழிப்பையும் வளத்தையும் வழங்குகிறார் என்பதற்கான குறிப்பு. மாதுளம்பழத்தின் உரிக்கப்பட்ட துண்டுகளில் தெரியும் தானியங்கள் பேரரசரின் ஆளுமையின் பன்முகத்தன்மையின் அடையாளமாகும்.

டியூரரின் இந்த வேலைப்பாடு ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் பாதையை குறிக்கிறது. கவசம் அணிந்த ஒரு மாவீரர் சோதனையிலிருந்து அவரது நம்பிக்கையால் பாதுகாக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர். மரணம் அருகில் நடப்பது அவரது கைகளில் ஒரு மணி நேரக் கண்ணாடியுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒதுக்கப்பட்ட நேரத்தின் முடிவில் முடிவைக் குறிக்கிறது. பிசாசு குதிரையின் பின்னால் நடந்து செல்கிறது, ஒருவித பரிதாபகரமான உயிரினமாக சித்தரிக்கப்படுகிறது, ஆனால் சிறிய சந்தர்ப்பத்தில் அவரைத் தாக்க தயாராக உள்ளது. இது அனைத்தும் நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான நித்திய போராட்டத்திற்கு வருகிறது, சோதனையை எதிர்கொள்ளும் ஆவியின் வலிமை.

பைபிள் அபோகாலிப்ஸின் கருப்பொருளில் டியூரரின் 15 படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான வேலைப்பாடு. நான்கு குதிரை வீரர்கள் வெற்றி, போர், பஞ்சம் மற்றும் இறப்பு. அவர்களைப் பின்தொடரும் நரகம் திறந்த வாய் கொண்ட மிருகத்தின் வடிவத்தில் வேலைப்பாடுகளில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. புராணக்கதையைப் போலவே, குதிரை வீரர்கள் விரைந்து சென்று, ஏழைகள் மற்றும் பணக்காரர்கள், மன்னர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் அனைவரையும் தங்கள் பாதையில் துடைத்துச் செல்கிறார்கள். எல்லோரும் தங்களுக்குத் தகுதியானதைப் பெறுவார்கள், ஒவ்வொருவரும் தங்கள் பாவங்களுக்குப் பதிலளிப்பார்கள் என்ற உண்மையின் குறிப்பு.

டியூரர் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பிய போது இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. இந்த ஓவியம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு விவரங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசத்துடன் ஜெர்மன் கவனத்தை பின்னிப்பிணைக்கிறது. கோடுகள், இயந்திர நுணுக்கங்கள் மற்றும் விவரங்கள் மீதான கவனம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்களைக் குறிக்கிறது. இந்த உலகப் புகழ்பெற்ற படத்தில், சில விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது பைபிள் கதைகள்வண்ணப்பூச்சில் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்ட காட்சி, இது எப்படி நடந்தது என்ற எண்ணத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மே 21, 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் பிறந்தார். அவரது தந்தை 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் ஹங்கேரியிலிருந்து குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் சிறந்த நகைக்கடைக்காரர் என்று அறியப்பட்டார். குடும்பத்தில் பதினெட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர், எதிர்கால கலைஞர்மூன்றாவதாக பிறந்தார்.

மிகவும் இருந்து Dürer ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்நகை பட்டறையில் அப்பாவுக்கு உதவினார், மேலும் அவர் தனது மகனை நம்பினார் பெரிய நம்பிக்கைகள். ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகவில்லை, ஏனென்றால் டியூரர் தி யங்கரின் திறமை ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது, மேலும் குழந்தை நகை தயாரிப்பாளராக மாறாது என்று தந்தை ஏற்றுக்கொண்டார். அந்த நேரத்தில், நியூரம்பெர்க் கலைஞரான மைக்கேல் வோல்கெமுட்டின் பட்டறை மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது குறைபாடற்ற புகழ், அதனால்தான் ஆல்பிரெக்ட் 15 வயதில் அங்கு அனுப்பப்பட்டார். Wolgemut மட்டும் இல்லை சிறந்த கலைஞர், ஆனால் திறமையாக மரம் மற்றும் செம்பு வேலைப்பாடு மற்றும் ஒரு விடாமுயற்சியுள்ள மாணவருக்கு தனது அறிவை கச்சிதமாக அனுப்பினார்.

1490 இல் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, டியூரர் தனது முதல் ஓவியமான "தந்தையின் உருவப்படம்" வரைந்தார், மேலும் மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து திறன்களைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் புதிய பதிவுகளைப் பெறுவதற்கும் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் சுவிட்சர்லாந்து, ஜெர்மனி மற்றும் நெதர்லாந்தில் உள்ள பல நகரங்களுக்குச் சென்று தனது நுண்கலை அளவை மேம்படுத்தினார். கோல்மாரில் ஒருமுறை, ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு ஒரு பட்டறையில் வேலை செய்யும் வாய்ப்பு கிடைத்தது பிரபல ஓவியர்மார்ட்டின் ஸ்கோங்காவர், ஆனால் பிரபல கலைஞரை நேரில் சந்திக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை, ஏனென்றால் மார்ட்டின் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்தார். ஆனால் M. Schongauer இன் அற்புதமான படைப்பாற்றல் இளம் கலைஞரை பெரிதும் பாதித்தது மற்றும் அவருக்கு அசாதாரணமான பாணியில் புதிய ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது.

1493 இல் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் இருந்தபோது, டூரர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு கடிதத்தைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது மகனை நண்பரின் மகளுக்கு திருமணம் செய்து கொள்வதற்கான ஒப்பந்தத்தை அறிவித்தார். நியூரம்பெர்க்கிற்குத் திரும்பிய இளம் கலைஞர், ஒரு செம்பு, மெக்கானிக் மற்றும் இசைக்கலைஞரின் மகளான ஆக்னஸ் ஃப்ரேயை மணந்தார். அவரது திருமணத்திற்கு நன்றி, ஆல்பிரெக்ட் அவரை அதிகரித்தார் சமூக அந்தஸ்துமற்றும் அவரது மனைவியின் குடும்பம் மதிக்கப்படுவதால், இப்போது தனது சொந்த வியாபாரத்தை வைத்திருக்க முடியும். கலைஞர் தனது மனைவியின் உருவப்படத்தை 1495 இல் "மை ஆக்னஸ்" என்ற தலைப்பில் வரைந்தார். திருமண நல் வாழ்த்துக்கள்பெயரிடுவது சாத்தியமில்லை, ஏனென்றால் அவரது மனைவி கலையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் அவர்கள் இறக்கும் வரை ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். தம்பதியருக்கு குழந்தை இல்லை, சந்ததி இல்லை.

ஜெர்மனிக்கு வெளியே பிரபலம் ஆல்பிரெக்ட் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பியபோது ஏராளமான பிரதிகளில் செம்பு மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் உதவியுடன் வந்தது. கலைஞர் தனது சொந்த பட்டறையைத் திறந்தார், அங்கு அவர் முதல் தொடரில் வேலைப்பாடுகளை வெளியிட்டார், அன்டன் கோபெர்கர் அவருடைய உதவியாளராக இருந்தார். அவரது சொந்த நியூரம்பெர்க்கில், கைவினைஞர்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் இருந்தது, மேலும் ஆல்பிரெக்ட் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்குவதில் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் அவற்றை விற்கத் தொடங்கினார். திறமையான ஓவியர் ஒத்துழைத்தார் பிரபலமான எஜமானர்கள்மற்றும் புகழ்பெற்ற நியூரம்பெர்க் வெளியீடுகளுக்கு வேலை செய்தார். 1498 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் "அபோகாலிப்ஸ்" வெளியீட்டிற்காக மரவெட்டுகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஏற்கனவே ஐரோப்பிய புகழ் பெற்றார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் கலைஞர் கோண்ட்ராட் செல்டிஸ் தலைமையிலான நியூரம்பெர்க் மனிதநேயவாதிகளின் வட்டத்தில் சேர்ந்தார்.

பின்னர், 1505 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸில், டியூரர் மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் சந்தித்துப் பெற்றார், மேலும் கலைஞர் ஜெர்மன் தேவாலயத்திற்காக "ஜெபமாலை விழா" என்ற பலிபீடப் படத்தை நிகழ்த்தினார். இங்கு சந்தித்தேன் வெனிஸ் பள்ளி, ஓவியர் தனது வேலை பாணியை மாற்றினார். ஆல்பிரெக்ட்டின் பணி வெனிஸில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, மேலும் கவுன்சில் பராமரிப்புக்காக பணத்தை வழங்கியது, ஆனால் திறமையான கலைஞர்இருந்தும் அவர் சொந்த ஊருக்குப் புறப்பட்டார்.

ஆல்பிரெக்ட் டூரரின் புகழ் ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்தது, அவரது படைப்புகள் மதிக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டன. நியூரம்பெர்க்கில் அவர் தனக்காக வாங்கினார் பெரிய வீடுஇன்றும் பார்வையிடக்கூடிய Zisselgasse இல், Dürer House அருங்காட்சியகம் உள்ளது. புனித ரோமானிய பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I ஐச் சந்தித்த கலைஞர், தனது முன்னோடிகளின் இரண்டு உருவப்படங்களைக் காட்டினார். பேரரசர் ஓவியங்களில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், உடனடியாக அவரது உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்தார், ஆனால் அந்த இடத்திலேயே பணம் செலுத்த முடியவில்லை, எனவே அவர் ஒவ்வொரு ஆண்டும் டூரருக்கு ஒரு கெளரவமான போனஸ் கொடுக்கத் தொடங்கினார். மாக்சிமிலியன் இறந்தபோது, பிரீமியம் செலுத்தப்படவில்லை, கலைஞர் நீதியை மீட்டெடுக்க ஒரு பயணத்தைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் தோல்வியடைந்தார். பயணத்தின் முடிவில், ஆல்பிரெக்ட் அறியப்படாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார், ஒருவேளை மலேரியா, மற்றும் மீதமுள்ள ஆண்டுகளில் தாக்குதல்களால் அவதிப்பட்டார்.

அவர்களது கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாளில், டியூரர் ஒரு ஓவியராக பணிபுரிந்தார்; நகர சபைக்கு வழங்கப்பட்ட "நான்கு அப்போஸ்தலர்கள்" முக்கியமான ஓவியங்களில் ஒன்று. ஆராய்ச்சியாளர்கள் வேலை செய்கிறார்கள் பிரபல கலைஞர்கருத்து வேறுபாடுகள் வரும், சிலர் இந்தப் படத்தில் நான்கு குணாதிசயங்களைப் பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மதத்தில் உள்ள கருத்து வேறுபாடுகளுக்கு டியூரரின் பதிலைப் பார்க்கிறார்கள். ஆனால் ஆல்பிரெக்ட் இந்த விஷயத்தில் தனது எண்ணங்களை தனது கல்லறைக்கு கொண்டு சென்றார். எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏ. டியூரர் ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று அவர் பிறந்த நகரத்தில் இறந்தார்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் - ஜெர்மன் கலைஞர், யாருடைய சாதனைகள் அறிவியல் மற்றும் கலையில் முத்திரை பதித்துள்ளன. அவர் படங்களை வரைந்தார், வரைபடங்கள், வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார். மாஸ்டர் வடிவியல் மற்றும் வானியல், தத்துவம் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆகியவற்றைப் படிக்க விரும்பினார். திறமையான கலைஞரின் நினைவகம் ஏராளமான படைப்புகளில் கணக்கிடப்படுகிறது. ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் விட்டுச் சென்ற பாரம்பரியத்தின் அளவு சேகரிப்புகளுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

மறுமலர்ச்சி உருவம் மே 21, 1471 இல் நியூரம்பெர்க்கில் ஜெர்மனிக்கு குடிபெயர்ந்த ஹங்கேரியர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஜேர்மன் ஓவியர் நகை வியாபாரியின் 18 குழந்தைகளில் 3வது குழந்தை. 1542 இல், மூன்று டியூரர் சகோதரர்கள் மட்டுமே உயிருடன் இருந்தனர்: ஆல்பிரெக்ட், எண்ட்ரெஸ் மற்றும் ஹான்ஸ்.

1477 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் ஏற்கனவே லத்தீன் பள்ளியில் ஒரு மாணவராக இருந்தார், மேலும் வீட்டில் அவர் அடிக்கடி தனது தந்தைக்கு உதவினார். சிறுவன் குடும்பத் தொழிலைத் தொடர்வான் என்ற நம்பிக்கையை பெற்றோர் விரும்பினர், ஆனால் அவரது மகனின் வாழ்க்கை வரலாறு வித்தியாசமாக மாறியது. வருங்கால ஓவியரின் திறமை ஆரம்பத்தில் கவனிக்கப்பட்டது. தனது தந்தையிடமிருந்து தனது முதல் அறிவைப் பெற்ற சிறுவன், செதுக்குபவர் மற்றும் ஓவியர் மைக்கேல் வோல்கெமுட்டிடம் படிக்கத் தொடங்கினார். டியூரர் சீனியர் நீண்ட காலமாக கோபமடையவில்லை, மேலும் ஆல்பிரெக்ட்டை அவரது சிலையின் கீழ் அனுப்பினார்.

Wolgemut இன் பட்டறை ஒரு குறைபாடற்ற நற்பெயரையும் பிரபலத்தையும் கொண்டிருந்தது. 15 வயது சிறுவன் மரம் மற்றும் தாமிரத்தில் ஓவியம் வரைதல், வரைதல் மற்றும் வேலைப்பாடு போன்ற திறமைகளை ஏற்றுக்கொண்டான். அறிமுகமானது "ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்".

1490 முதல் 1494 வரை, ஆல்பிரெக்ட் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்து, தனது அறிவை வளப்படுத்தி, அனுபவத்தைப் பெற்றார். கோல்மரில், டியூரர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் மகன்களுடன் பணிபுரிந்தார், அவரை உயிருடன் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஆல்பிரெக்ட் மனிதநேயவாதிகள் மற்றும் புத்தக அச்சுப்பொறிகளின் வட்டத்தில் உறுப்பினராக இருந்தார்.

பயணம் செய்யும் போது, இளைஞன் தனது தந்தையிடமிருந்து ஃப்ரே குடும்பத்துடன் ஒரு உடன்படிக்கையைத் தெரிவிக்கும் கடிதத்தைப் பெற்றார். உன்னதமான பெற்றோர் தங்கள் மகள் ஆக்னஸை ஆல்பிரெக்ட்டுக்கு திருமணம் செய்து வைக்க ஒப்புக்கொண்டனர். அவர் கண்டுபிடித்தார் புதிய நிலைமற்றும் தனது சொந்த தொழிலை தொடங்கினார்.

ஓவியம்

யோசனைகள் மற்றும் ஆர்வங்களின் வரம்பைப் போலவே டியூரரின் படைப்பாற்றல் வரம்பற்றது. ஓவியம், வேலைப்பாடு மற்றும் வரைதல் ஆகியவை செயல்பாட்டின் முக்கிய பகுதிகளாக மாறியது. கலைஞர் 900 படங்களின் தாள்களை விட்டுச் சென்றார். அவரது படைப்புகளின் அளவு மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் அடிப்படையில், கலை விமர்சகர்கள் அவரை லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் ஒப்பிடுகின்றனர்.

டியூரர் கரி, பென்சில், ரீட் பேனா, வாட்டர்கலர் மற்றும் சில்வர் பாயிண்ட் ஆகியவற்றுடன் பணிபுரிந்தார், ஒரு கலவையை உருவாக்குவதில் ஒரு கட்டமாக வரைவதற்கு முன்னுரிமை அளித்தார். டியூரரின் படைப்புகளில் மதக் கருப்பொருள்கள் முக்கிய பங்கு வகித்தன, இது அந்தக் காலத்தின் கலையின் போக்குகளுக்கு ஒத்திருந்தது.

தரமற்ற சிந்தனை, தேடல் மற்றும் பரிசோதனைக்கான விருப்பம், மாஸ்டர் தொடர்ந்து வளர அனுமதித்தது. முதல் ஆர்டர்களில் ஒன்று நகரவாசி செபால்ட் ஷ்ரேயரின் வீட்டின் ஓவியம். கலைஞரின் வெற்றிகரமான வேலையைப் பற்றி அறிந்ததும், சாக்சனியின் வாக்காளர், ஃபிரடெரிக் தி வைஸ், அவரிடமிருந்து அவரது உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்தார், மேலும் நியூரம்பெர்க்கின் தேசபக்தர்கள் இந்த உதாரணத்தைப் பின்பற்றினர். டியூரர் ஐரோப்பிய பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றினார், முக்கால்வாசி பரப்பில் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் மாதிரியை சித்தரித்து, படத்தின் மிகச்சிறிய நுணுக்கங்களில் விரிவாக வேலை செய்தார்.

படைப்பாளியின் செயல்பாட்டில் வேலைப்பாடுகள் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. ஜெர்மனியில் அவரது பட்டறையில் தொடர் படைப்புகள் வெளிவந்தன. அன்டன் கோபெர்கரின் உதவியுடன் அறிமுகப் பிரதிகள் உருவாக்கப்பட்டன. நியூரம்பெர்க் பரிசோதனை மற்றும் ஆராய்ச்சிக்கு உகந்தவராக இருந்தார், எனவே மாஸ்டர் தனது தாயகத்தில் புதிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

படைப்புகள் நன்றாக விற்கப்பட்டன. ஓவியர் நகர வெளியீடுகளுடன் ஒத்துழைத்து, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட படங்களை உருவாக்கினார். 1498 ஆம் ஆண்டில், அவர் "அபோகாலிப்ஸ்" வெளியீட்டிற்காக மரவெட்டுகளைத் தயாரித்தார், இது ஐரோப்பாவில் ஆசிரியருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. டியூரர் மனிதநேயவாதிகளால் சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அதன் தலைவர் கோண்ட்ராட் செல்டிஸ் ஆவார்.

1505 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வெனிஸில் உள்ள சான் பார்டோலோமியோ தேவாலயத்திற்காக "ஜெபமாலை விருந்து" என்ற பலிபீட படத்தை உருவாக்கினார். டொமினிகன் பிரியர்கள் ஜெபமாலையுடன் ஜெபிப்பதை சதி விவரிக்கிறது. படத்தின் மையத்தில் ஒரு குழந்தை உள்ளது.

இத்தாலிய பள்ளிஓவியரின் பாணியை பாதித்தது. விவரிக்கும் நுட்பத்தை அவர் கச்சிதமாகச் செய்தார் மனித உடல்இயக்கம் மற்றும் சிக்கலான கோணங்களில். கலைஞர் வரிகளின் நெகிழ்வுத்தன்மையின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டார் மற்றும் அவரது பாணியில் உள்ளார்ந்த கோதிக் கோணத்தை அகற்றினார். பலிபீட படங்களுக்கு அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார். வெனிஸ் கவுன்சில் டூரருக்கு ஒரு பெரிய வெகுமதியை வழங்கியது, இதனால் படைப்பாளி இத்தாலியில் இருப்பார், ஆனால் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு விசுவாசமாக இருந்தார். டியூரரின் புகழ் விரைவாக வளர்ந்தது மற்றும் விரைவில் அவரை Zisselgasse இல் ஒரு வீட்டை வாங்க அனுமதித்தது.

"தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" இத்தாலியில் இருந்து அவர் திரும்பியதும் எழுதப்பட்டது மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த அம்சங்களை நிரூபிக்கிறது. படம் விவரிக்கிறது பைபிள் கதை. 1507 மற்றும் 1511 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்ட டியூரரின் படைப்புகள் அவற்றின் சமச்சீர்மை, நடைமுறைவாதம் மற்றும் கண்டிப்பான சித்தரிப்பு முறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. டியூரர் தனது வாடிக்கையாளர்களின் விருப்பங்களைப் பின்பற்றினார் மற்றும் அவரது வெனிஸ் படைப்புகளின் சுழற்சியை மட்டுப்படுத்தாத ஒரு பழமைவாத பாரம்பரியத்தை கடைபிடித்தார்.

பேரரசர் மாக்சிமிலியன் I உடனான சந்திப்பு படைப்பாற்றல் நபருக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறியது. கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்த ஆட்சியாளர் தனது சொந்த உருவப்படத்தை தயாரிக்க உத்தரவிட்டார். ஆனால் அவரால் உடனடியாக பணம் செலுத்த முடியவில்லை, எனவே அவர் கலைஞருக்கு வருடாந்திர போனஸ் வழங்கினார். டியூரரை ஓவியம் வரைவதற்கும், வேலைப்பாடுகளை மேற்கொள்வதற்கும் அவள் அனுமதித்தாள் அறிவியல் ஆராய்ச்சி. "மாக்சிமிலியன் உருவப்படம்" உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகிறது: முடிசூட்டப்பட்ட பெண்மணி தனது கைகளில் மஞ்சள் மாதுளையை வைத்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

ஜெர்மன் கலைஞர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வடக்கு ஐரோப்பாவின் காட்சி கலைகளில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். அவர் சுய உருவப்படத்தின் வகையை உயர்த்தினார், சந்ததியினருக்காக படத்தைப் பாதுகாத்தார். சுவாரஸ்யமான உண்மை: டியூரர் தனது சொந்த உருவப்படங்களால் தனது மாயையை மகிழ்வித்தார். அத்தகைய படங்களை அந்தஸ்தை வலியுறுத்துவதற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட இடத்தில் தன்னைப் பதிப்பதற்கும் ஒரு வழியாக அவர் உணர்ந்தார் வாழ்க்கை நிலை. இது நவீன புகைப்பட திறன்களை நகலெடுக்கிறது. ஹோலி மற்றும் ரோமங்களால் டிரிம் செய்யப்பட்ட ஆடைகளில் அவரது சுய உருவப்படங்கள் சுவாரஸ்யமானவை.

டியூரர் தனது படிப்பின் போது உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்களை வைத்திருந்தார் வரைகலை வேலைகள்மாஸ்டர்கள் இன்று உலகின் மிகப்பெரிய சேகரிப்புகளில் ஒன்றாகும். படத்தில் பணிபுரியும் போது, ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் வாடிக்கையாளரின் விருப்பத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை மற்றும் அதிகபட்சமாக தன்னை வெளிப்படுத்தினார். அச்சிட்டு உருவாக்கும் போது அதே சுதந்திரத்தை உணர்ந்தார்.

"நைட், டெத் அண்ட் தி டெவில்" என்பது கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான வேலைப்பாடு, அடையாளப்படுத்துதல் வாழ்க்கை பாதைநபர். நம்பிக்கை அவரை சோதனையிலிருந்து பாதுகாக்கிறது, பிசாசு அவரை அடிமைப்படுத்தும் தருணத்திற்காக காத்திருக்கிறது, மரணம் அவரது மரணம் வரை மணிநேரங்களை எண்ணுகிறது. "அபோகாலிப்ஸின் நான்கு குதிரை வீரர்கள்" என்பது விவிலிய சுழற்சியில் இருந்து ஒரு படைப்பு. வெற்றியாளர், போர், பஞ்சம் மற்றும் மரணம் அனைவரையும் மற்றும் வழியில் உள்ள அனைத்தையும் துடைத்து, அனைவருக்கும் அவர்களுக்குத் தகுதியானதைக் கொடுக்கிறது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

1494 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் டூரர், தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், ஒரு பழைய குடும்பத்தின் பிரதிநிதியான ஆக்னஸ் ஃப்ரேயை மணந்தார். அந்த நாட்களில் அடிக்கடி நடந்தது போல, இளைஞர்கள் திருமணம் வரை ஒருவரை ஒருவர் பார்க்கவில்லை. மாப்பிள்ளையிடமிருந்து ஒரு சுய உருவப்படம் மட்டுமே செய்தி. டியூரர் குடும்பம் என்ற அமைப்பின் ரசிகர் அல்ல, படைப்பாற்றலுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். மனைவி கலைக்கு குளிர்ச்சியாக இருந்தாள். ஒருவேளை இதுதான் காரணம் தனிப்பட்ட வாழ்க்கைமாஸ்டர் தனது படைப்புகளுடன் பிரத்தியேகமாக தொடர்புடையவர்.

திருமணத்திற்குப் பிறகு, ஆல்பிரெக்ட் தனது இளம் மனைவியை விட்டுவிட்டு இத்தாலிக்குச் சென்றார். அவர் முழுவதும் தனது மனைவியிடம் உணர்ச்சியற்றவராக இருந்தார் ஒன்றாக வாழ்க்கை. டியூரர் சமூகத்தில் அங்கீகாரம் பெற்றார், அந்தஸ்து மற்றும் பதவியைப் பெற்றார், ஆனால் ஆக்னஸுடன் ஒரு உடன்பாட்டை எட்டவில்லை. தொழிற்சங்கம் சந்ததிகளை உருவாக்கவில்லை.

இறப்பு

1520 இல் மாக்சிமிலியன் I இறந்த பிறகு, டியூரர் போனஸ் கொடுப்பது நிறுத்தப்பட்டது. சூழ்நிலைகளைத் தெளிவுபடுத்துவதற்காக அவர் ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார், நெதர்லாந்தில் இருந்தபோது, நோய்வாய்ப்பட்டார்.

கலைஞர் மலேரியாவால் தாக்கப்பட்டார் என்று வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் தெரிவிக்கின்றனர். நோயின் தாக்குதல்கள் வரை ஓவியரைத் துன்புறுத்தியது இறுதி நாட்கள். 8 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஏப்ரல் 6, 1528 அன்று, ஓவியர் தனது சொந்த ஊரான நியூரம்பெர்க்கில் இறந்தார்.

வேலை செய்கிறது

1490 - “ஒரு தந்தையின் உருவப்படம்”
1490-1493 - "பிரெஜென்சாவில் இருந்து நீரில் மூழ்கிய சிறுவனை அற்புதமாகக் காப்பாற்றியது"
1493 - "இதோ, மனிதன்"
1496 - “பிரெட்ரிக் III தி வைஸின் உருவப்படம்”
1496 - “பாலைவனத்தில் செயிண்ட் ஜெரோம்”
1497 - "நான்கு மந்திரவாதிகள்"
1498 - "அபோகாலிப்ஸ்"
1500 - “உரோமங்களால் டிரிம் செய்யப்பட்ட ஆடைகளில் சுய உருவப்படம்”
1504 - "மகியின் வழிபாடு"
1507 - "ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்"
1506 - “ரோஜா மாலைகளின் விருந்து”
1510 - “கன்னி மேரியின் அனுமானம்”
1511 - “பரிசுத்த திரித்துவத்தை வணங்குதல்”
1514 - "மெலன்கோலி"
1528 - "ஹரே"

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் - பிரபல ஜெர்மன் கலைஞர், ஓவியர், வரைகலை கலைஞர், செதுக்குபவர். நியூரம்பெர்க்கில் 1471 இல் பிறந்தார் - 1528 இல் இறந்தார். அவர் ஒரு உலக அங்கீகாரம் பெற்ற கலைஞர், மரவெட்டு மற்றும் மாஸ்டர் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்மேற்கு ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சி. இந்த கலைஞர் மிகவும் பிரபலமானவர் மர்மமான கலைஞர்கள்உடன் அசாதாரண தோற்றம்கலை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தில். அவரது படைப்புகளை ஆராயும்போது, டூரர் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் ஆதரவாளராக இருந்ததையும் அவரது படைப்புகளில் நிறைய இடைக்கால மாயவியலைப் பயன்படுத்துவதையும் ஒருவர் காணலாம். மத, புராண மற்றும் மாய ஓவியங்கள், அவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் சுய உருவப்படங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார். அவரது கலையில் ஒரு சிறப்பு இடம் வேலைப்பாடுகளுக்கு வழங்கப்படலாம், அதை வெளியீட்டில் காணலாம்.

ஆல்பிரெக்ட் டியூரர் தனது சொந்த தந்தையிடமிருந்து முதலில் ஓவியம் பயின்றார், பின்னர் அவரிடமிருந்து ஒரு ஓவியரிடமிருந்து சொந்த ஊரானமைக்கேல் வோல்கெமுத். மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெறுவதற்காக, அவர் பல ஆண்டுகளாக அலைந்து திரிந்தார் ஒரு தேவையான நிபந்தனை. நான்கு ஆண்டுகளில், அவர் பேசல், கோல்மர் மற்றும் ஸ்ட்ராஸ்பர்க் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நுண்கலை நுணுக்கங்களைப் படித்து தனது அறிவை மேம்படுத்தினார். இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்தின் போது அவர் தனது முதல் சீரியஸை உருவாக்கினார் ஓவியங்கள்- நிலப்பரப்புகளின் தொடர். நீங்கள் ஏற்கனவே இங்கே உங்கள் கையை உணர முடியும் தொழில்முறை கலைஞர்- கலவையின் தெளிவு, தெளிவாக சிந்திக்கப்பட்ட திட்டம், மனநிலை கூட. இந்த படைப்புகளில் ஒருவர் ஏற்கனவே டியூரரின் கை மற்றும் தனித்துவமான கையெழுத்தைக் காணலாம். ஜெர்மனியில் முதன்முதலில் நிர்வாணத்தை ஆய்வு செய்தவர் டியூரர் என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் படத்தை அடிக்கடி நாடுகிறார் சரியான விகிதங்கள், அவர் "ஆதாம் மற்றும் ஏவாள்" ஓவியத்தில் காட்டினார்.

1495 ஆம் ஆண்டில், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் தனது சொந்த பட்டறையை உருவாக்கினார், இது அவரது சுயாதீனமான பணியின் தொடக்கமாகும். அவருக்கு பல கலைஞர்கள் மற்றும் செதுக்குபவர்கள் உதவினர்: அன்டன் கோபெர்கர், ஹான்ஸ் ஷூஃபெலின், ஹான்ஸ் வான் குல்ம்பாச் மற்றும் ஹான்ஸ் பால்டுங் கிரீன். நெதர்லாந்தில் பெரிய கலைஞர்தெரியாத நோய்க்கு பலியாகினார். இந்த நோய் அவரை வாழ்நாள் முழுவதும் துன்புறுத்தியது. ஒரு கதை இதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு அறியப்படாத நோய் மண்ணீரலின் விரிவாக்கத்துடன் சேர்ந்தது, எனவே, அறிகுறிகளை விவரிக்கும் ஒரு கடிதத்தை மருத்துவருக்கு அனுப்பியபோது, அவர் தன்னைப் பற்றிய ஒரு வரைபடத்தைச் சேர்த்தார், அங்கு அவர் மண்ணீரலை சுட்டிக்காட்டி கையெழுத்திட்டார். மஞ்சள் புள்ளி எங்கே, நான் எதை நோக்கி விரல் நீட்டுகிறேன், அது அங்கே வலிக்கிறது." அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, டியூரர் கலைஞர்களுக்கான விகிதாச்சாரத்தில் தனது கட்டுரையை வெளியிடத் தயாராகி வந்தார், ஆனால் ஏப்ரல் 6, 1528 இல், அவர் இறந்து நியூரம்பெர்க்கில் உள்ள ஜான் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அங்கு அவரது கல்லறை இன்றுவரை உள்ளது.

உட்புற வடிவமைப்பில் சிறந்த தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் நாகரிகத்தின் சாதனைகளைப் பயன்படுத்த விரும்பினால், கண்ணாடி கதவுகளை நெகிழ்வது உங்களுக்கு இயற்கையான தேர்வாக இருக்க வேண்டும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள Stekloprofil நிறுவனம் மிக உயர்ந்த தரமான தயாரிப்புகளை வழங்குகிறது.

Ecce Homo (மனித மகன்)