ஆரம்பநிலைக்கு படிப்படியாக உருவப்படங்கள். பென்சிலுடன் எந்த நபரின் உருவப்படத்தையும் வரைய கற்றுக்கொள்ளுங்கள்: படிப்படியான வழிமுறைகள். வட்டமான முக வடிவங்கள்

மிகவும் ஒன்று சிக்கலான இனங்கள்கலை அது. உடலமைப்பு பகுதிகளாக விரிவாக ஆய்வு செய்யப்பட வேண்டும். நாம் ஏற்கனவே சில கூறுகளை பார்த்தோம். நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், தொழில்முறை கலைஞர்களிடமிருந்து இந்த சில உதவிக்குறிப்புகளைப் படிக்க மறக்காதீர்கள்:

1. முதலில் நீங்கள் அனைத்து உறுப்புகளின் தோராயமான இடத்தைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டும்
2. ஓவியங்களுக்கு, நடுத்தர கடினத்தன்மையின் கூர்மையான பென்சிலை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள் (நான் HB மற்றும் 2B ஐப் பயன்படுத்தினேன், நீங்கள் எந்த பென்சில்களைப் பயன்படுத்தியுள்ளீர்கள் என்பதை கருத்துகளில் எழுதுங்கள்), இது மெல்லிய கோடுகளை வரைவதற்கு உங்களை அனுமதிக்கும்.
3. விரும்பிய முடிவு தெளிவாகத் தெரியும் வரை ஸ்கெட்ச் வரிகளை அழிக்க வேண்டாம்.
4. விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கவும்
5. முகம் கீழே ஒரு கூரான வடிவத்தையும் மேல் வட்ட வடிவத்தையும் கொண்டுள்ளது என்பதை நினைவில் கொள்ளவும்.
6. பயிற்சி! நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக பயிற்சி செய்கிறீர்களோ, அவ்வளவு சிறப்பாக மனித முகபாவனைகளின் தேவையான உணர்ச்சிகளையும் நுணுக்கங்களையும் வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொள்வீர்கள்.

இப்போது பாடத்திற்கு செல்லலாம்.

ஒரு நபரின் முகத்தை படிப்படியாக வரைவது எப்படி:

முதல் படி. இந்த முகம் ஓவல் வடிவத்தில் உள்ளது. முதலில், ஒரு ஓவல் செய்து அதை கோடுகளால் பிரிப்போம். ஒரு செங்குத்து கோடு அதை சரியாக நடுவில் கடக்கிறது, மேலும் கிடைமட்ட கோடுகள் பின்வருமாறு அமைந்துள்ளன. முதலாவது முகத்தை பாதிக்கு கீழேயும், இரண்டாவது பாதி முகத்தின் மீதமுள்ள கீழ் பகுதியிலிருந்தும் பிரிக்கிறது. ஒவ்வொருவரின் முகமும் வித்தியாசமாக இருப்பதால், சரியான அளவுகளை எங்களால் கொடுக்க முடியாது. ஆனால் இந்த வரிகளின் பணி கோடிட்டுக் காட்டுவது (இது செங்குத்து கோடு), அதே போல் உதடுகளின் இருப்பிடம் (கிடைமட்ட அடிப்பகுதி). நீங்கள் அவற்றை பின்னர் அழிக்க வேண்டும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள், எனவே எழுத்தாணியை காகிதத்தில் மிகவும் கடினமாக அழுத்த வேண்டாம். தாளில் பலமாக அழுத்தினால், அது சிதைந்துவிடும், மேலும் ஒரு பெண் திருமணத்திற்குத் தயாராகி வருவது போல் வரைதல். பிளாஸ்டிக் அறுவை சிகிச்சை. (விருப்பம் ) படி இரண்டு. தோராயமான பக்கவாதம் இருக்கும் இடத்தில் செய்யுங்கள். மேலும் மூக்குக்கும் கன்னத்துக்கும் இடையில் , மற்றும் பாதியிலேயே வரிகளைச் சேர்க்கவும். கீழ் உதட்டைக் குறிக்கும் கோட்டை அகலமாக்குங்கள். படி மூன்று. வரைவதற்கு செல்லலாம். அவை மூக்குக்கு மேலே அமைந்துள்ளன. மூக்கின் வெளிப்புற விளிம்புகள் கண்களின் உள் மூலைகள் எங்கு செல்லும் என்பதைக் குறிக்கிறது. படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கவும். இங்கே மற்றொரு முக்கியமான காரணியைக் கவனியுங்கள். கண்களுக்கு இடையே உள்ள தூரம் மற்றொரு கண்ணின் அளவிற்கு சமமாக இருக்கும் வகையில் மனித உடற்கூறியல் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது படத்தில் சிவப்பு அம்புக்குறி மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. இப்போது புருவங்களைச் சேர்ப்போம். உதவிக்குறிப்பு: ஒரு புருவம் உயர்த்தப்பட்டாலும், புருவங்கள் ஒரே உயரமாக இருந்தாலும், உள்ளே இருந்து (மூக்கிற்கு நெருக்கமான புள்ளிகள்) வரையத் தொடங்குங்கள். புருவங்கள் எவ்வளவு உயரத்தில் உள்ளன என்பதைப் பற்றிய யோசனையைப் பெற, இடது கண்ணுக்கு மேலே மற்றொரு போலிக் கண்ணைச் சேர்க்கவும் - இது புருவங்களுக்கான சரியான உயரத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கொடுக்க வேண்டும். படி 4. ஒரு வாயைச் சேர்க்கவும். முந்தைய பாடத்தில் நாம் ஏற்கனவே சில புள்ளிகளைப் படித்தோம். உதாரணமாக, நாங்கள் சித்தரிக்க முயற்சித்தோம். ஆனால் இன்னொன்று இருக்கிறது முக்கியமான புள்ளி, ஆர்வமுள்ள கலைஞர்களுக்கு வாய் எவ்வளவு பெரியதாக இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றி நிறைய கேள்விகள் உள்ளன? உங்கள் கண்களின் உள் விளிம்புகளிலிருந்து மனதளவில் இரண்டு கோடுகளை வரையவும். இது தோராயமான அளவாக இருக்கும், சிரிக்கும்போது அது சற்று அகலமாக இருக்கும். படி 5. இப்போது அழிக்கவும் துணை கோடுகள், நாங்கள் முதல் இரண்டு படிகளில் செய்தோம். என்ன கிடைத்தது என்று பார்ப்போம். கொள்கையளவில், ஸ்கெட்ச் தயாராக உள்ளது. இப்போது எஞ்சியிருப்பது நிழல்களை அலங்கரித்து சேர்ப்பதுதான். படி ஆறு. உங்கள் முகத்தின் வடிவத்தை இன்னும் துல்லியமாகக் கொடுங்கள். கன்ன எலும்புகள் மற்றும் கன்னத்தின் வடிவத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள். இந்த பெண்ணுக்கு வலுவான கன்னம் உள்ளது, ஆனால் அதை மிகவும் வலுவாக விடாமல் இருக்க முயற்சி செய்யுங்கள், இல்லையெனில் அவள் ஒரு ஆணாக மாறுவாள். கருப்பு மாணவர்களை வரைந்து, கண் இமைகளைச் சேர்க்கவும். செறிவு தேவை. இது ஆன்மாவின் கண்ணாடி. அனிமேஷனை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். இதை எந்த வரிசையில் செய்வது சிறந்தது என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள். கடைசி படி. வரைபடத்தின் அளவைக் கொடுப்பதற்கும் அதை மிகவும் யதார்த்தமாக்குவதற்கும் எளிய பென்சிலுடன் நிழல்களைச் சேர்க்கிறோம். அவ்வளவுதான். பின்வரும் பாடங்களில் மனித உடலின் மற்ற பாகங்களைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம். உங்கள் படைப்புகளை விட்டுவிட்டு எங்களிடம் மட்டும் எப்படி இதுபோன்ற பாடங்கள் உள்ளன என்பதைப் பற்றி கருத்துகளை எழுதுங்கள், நீங்களே பாருங்கள்.

உருவப்படங்களை வரைவது ஒரு அற்புதமான பொழுதுபோக்காகும், இது கலைஞரின் வாழ்க்கையில் அன்பான மற்றும் நெருங்கிய நபர்களின் நினைவுகளைப் பாதுகாக்க முடியும் என்பதுடன், இது ஒரு வருமான வடிவமாகும். உண்மையில், திறமையான கைவினைஞர்கள் அவர்கள் விரும்பியதைச் செய்வதன் மூலமும், அவர்களின் திறமைகளை மேம்படுத்துவதன் மூலமும் தங்கள் வருமானத்தை கணிசமாக அதிகரிக்கிறார்கள்.

உருவப்படங்களை வரைவதற்கான படிப்படியான வழிகாட்டி.

• உருவப்படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நீங்கள் கற்றுக்கொள்ள விரும்பினால், ஆனால் இதுபோன்ற படைப்பாற்றலை இதற்கு முன்பு சந்தித்ததில்லை என்றால், நீங்களே தொடங்குங்கள். இன்னும் துல்லியமாக, நீங்களே வரையத் தொடங்குங்கள். நாங்கள் ஒரு சுய உருவப்படத்தைப் பற்றி பேசுகிறோம். வான் கோ இதைத்தான் செய்தார் - அவர் தனது உருவப்படங்களை வரைந்தார். உங்கள் முகத்தின் விவரங்களைப் பார்க்க, வெளிச்சத்தில் போதுமான கவனம் செலுத்துங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, வலது கை வீரர்களுக்கு, ஒளி மூலத்தை இடது பக்கத்திலும் கலைஞருக்கு சற்று மேலேயும் வைக்க வேண்டும்.
• முதல் வரைபடத்தை 1:1 என்ற அளவில் உருவாக்கவும். இதைச் செய்ய, கேன்வாஸ் (அல்லது நீங்கள் வண்ணம் தீட்டக்கூடிய பிற பொருள்) உங்கள் தலையை விட பெரியதாக இருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், இதனால் அது முழுமையாக பொருந்தும்.
  
• வரையும்போது கண் அசைவுகளைப் பயன்படுத்தி உங்கள் தலையை அதிகமாக நகர்த்த வேண்டாம். மூலம், நீங்கள் கண்களில் ஒன்றிலிருந்து வரைய ஆரம்பிக்கலாம். அதை கவனமாகப் படித்து, அதை வரைந்து, அனைத்து விவரங்களின் விகிதாச்சாரத்தை அளவிடவும்.
  
• ஒரு உருவப்படம் (அதாவது, ஒரு சுய உருவப்படம்) எப்படி வரைய வேண்டும் என்ற கேள்வியில் குறைந்த கடினமான பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, நீங்கள் இன்னும் விரிவாக கவனம் செலுத்த வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு கண் வரையும் போது, ​​நீங்கள் அனைத்து சிறிய மடிப்புகள் கவனம் செலுத்த வேண்டும், eyelashes தடிமன், மற்றும் வடிவம். இது எப்போதும் எளிதானது அல்ல என்றாலும், நீங்கள் புறநிலையாக இருக்க வேண்டும்.
  
• இரண்டாவது கண்ணை வரையும்போது, ​​முந்தைய உறுப்பை மனதில்லாமல் நகலெடுக்க வேண்டாம். உயிரியல் உலகில், முழுமையான சமச்சீர்மை மிகவும் அரிதானது. உங்கள் வலது கண் உங்கள் இடதுபுறத்தில் இருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகிறது என்பதைப் பார்த்து, வரைபடத்தில் இந்த வேறுபாடுகளை தெரிவிக்க முயற்சிக்கவும்.
  
• அடிப்படை அலகு - கண் - வரையப்பட்டவுடன், சரியான விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்க அதன் பரிமாணங்களைப் பயன்படுத்தவும். இந்த அளவீட்டு அலகு பயன்படுத்தி, நீங்கள் கண்களுக்கு இடையே உள்ள தூரம், முகத்தின் புலப்படும் விளிம்பிலிருந்து தூரத்தை தரமான முறையில் அளவிட முடியும்.
  
• உங்கள் புருவங்களின் உயரம் மற்றும் வடிவத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள். அவை பெரும்பாலும் ஒரு நபரை அடையாளம் காண வைக்கின்றன, எனவே அவற்றை புறநிலையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவும்.
  
• எந்த நேரத்திலும் அசலைப் பார்க்க சிறிது மேலே பார்க்க உங்கள் ஈசல் பின்னால் ஒரு கண்ணாடியை வைத்திருங்கள். தலையின் அசல் கோணத்தை இழக்காதபடி தேவையற்ற இயக்கங்களைச் செய்ய முயற்சிக்காதீர்கள். ஒரு சிறிய முரண்பாடு கூட ஒரு தொடக்க கலைஞரை குழப்பிவிடும்.
  
• சமச்சீர்நிலையை பராமரிக்க, கண்களுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளியை பாதியாக பிரிக்கும் செங்குத்து துணை கோட்டை வரையவும். மூக்கு மற்றும் உதடுகளை வரையும்போது இந்த வரியால் நீங்கள் வழிநடத்தப்படுவீர்கள். ஆனால் உலகம் முழுமையாய் இருக்க வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், மற்றும் இருந்தால் உண்மையான வாழ்க்கைஉங்கள் மூக்கு மையக் கோட்டின் இடதுபுறமாக நீண்டுள்ளது, இந்த அம்சம் காகிதத்தில் தெரிவிக்கப்பட வேண்டும்.
  
• "கண்ணின் அகலம்" அளவீட்டு அலகு மூக்கின் அடிப்பகுதிக்கு இடையே உள்ள தூரத்துடன் பொருத்தவும் உள்ளேகண்கள். பெறப்பட்ட கடிதத்தை காகிதத்திற்கு மாற்றவும். அடுத்து, மேல் உதடுக்கான தூரத்தை அதே வழியில் அளவிடவும் மற்றும் உதடுகளின் அளவு மற்றும் வடிவத்தை தீர்மானிக்கவும். விகிதாச்சாரங்கள் சரியாக வரையப்பட்டிருந்தால், இந்த கட்டத்தில் நீங்கள் ஏற்கனவே பெறுவீர்கள் உயர் நிலைஉருவப்பட ஒற்றுமை.
  
• அடுத்து நீங்கள் கன்னத்து எலும்புகள் மற்றும் காதுகளின் வடிவம் மற்றும் உயரத்தை தீர்மானித்து வரைய வேண்டும். இது எளிதானது அல்ல, ஏனென்றால் இவை பாகங்கள் மனித முகம்தனிப்பட்ட மற்றும் ஒரு புதிய மாஸ்டர் கையாள கடினமாக உள்ளது. ஆனால் நீங்கள் வெற்றி பெற்றால், நீங்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடுத்தடுத்த சிரமங்களுக்கு தயாராக உள்ளீர்கள்.
  
• எல்லோரும் முதல் முறையாக கன்னம் மற்றும் தாடையைக் குறிக்க முடியாது. நீண்டுகொண்டிருக்கும் எலும்பின் தொழில்முறை வரைதல் என்பது எளிதான காரியம் அல்ல என்ற உண்மையைத் தவிர, மக்கள் தங்கள் தோற்றத்தை இலட்சியப்படுத்த முனைகிறார்கள். ஒவ்வொருவரும் தங்கள் தாடையின் அதிகப்படியான சதுரத்தை அல்லது அவர்களின் கன்னத்தின் முக்கியத்துவத்தை அடையாளம் காண முடியாது. இருப்பினும், கலைஞர்கள் அழகை விட வித்தியாசமாக பார்க்கிறார்கள் சாதாரண மக்கள்- துல்லியமாக இந்த குறைபாடுகளில் மக்களை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுத்துகிறது.
  
• முடியை வரையத் தொடங்குங்கள். உங்கள் முதல் சுய உருவப்படத்தில், விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டாம், ஆனால் பொதுவான ஒற்றுமைக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: சிகை அலங்காரத்தின் உயரம், தடிமன் மற்றும் வடிவம். தனிப்பட்ட இழைகளை வரைந்து நேரத்தை வீணாக்காதீர்கள். இந்த கட்டத்தில், எங்களுக்கு அத்தகைய இலக்கு இல்லை.
  
• இப்போது ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டில் கவனம் செலுத்துங்கள். தேவையான பகுதிகளை இருட்டடிக்கவும், தேவையான இடங்களில் ஒளிரவும். இந்த வழியில் நீங்கள் வரைபடத்தை மிகப்பெரியதாகவும் இயற்கையாகவும் மாற்றுவீர்கள். இருண்ட பகுதிகளுடன் (கண்களின் கருவிழி) வேலை செய்யத் தொடங்குங்கள், பின்னர் தட்டுக்கு ஏற்ப இறங்கு வரிசையில் நகரவும் - இருட்டிலிருந்து இலகுவானது.
• படத்தின் மிகப்பெரிய இயல்பான தன்மையை அடைய ஒளி புள்ளிகளின் இருப்பிடத்திற்கு போதுமான கவனம் செலுத்த முயற்சிக்கவும். சிறிய மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் முக்கியமற்ற விவரங்களைக் கூட கவனியுங்கள்.
• தோலின் கீழ் உள்ள மண்டை ஓட்டின் எலும்புகளை முன்னிலைப்படுத்த மின்னல் மற்றும் கருமையாக்குதலைப் பயன்படுத்தவும், இதனால் உருவப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபர் சதை மற்றும் இரத்தத்தால் ஆனது, மர்மலாட் மற்றும் தீக்கோழி இறகுகளால் அல்ல (நிச்சயமாக, நீங்கள் சுயமாக ஓவியம் வரையவில்லை என்றால்). உள்ள உருவப்படம் உன்னதமான பாணி).
  
• மூக்கின் இறக்கைகளில் ஒன்றை நிழலிட்டு, உங்கள் தொடுதல் உறுப்பின் வடிவத்தை முடிந்தவரை சரியாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கவும். அதன் அனைத்து அம்சங்களுடனும்: அளவு, வடிவம் மற்றும் சாத்தியமான குறைபாடுகள்.
• மேலும் nasolabial septum மற்றும் cheekbones மற்றும் கன்னம் உள்ள நிழல்கள் வேலை. உங்கள் கீழ் உதட்டின் கீழ் நிழலில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டாம். நீங்கள் அதை மிகைப்படுத்தினால், உருவப்படத்தின் சரியான புரிதலை சிதைக்கும் அபாயம் உள்ளது.
  
• இறுதி தொடுதல்கள் கழுத்து பகுதியில் ஒளி புள்ளிகள் மற்றும் நிழல்கள். இதோ உங்கள் முதல் சுய உருவப்படம், அது தயாராக உள்ளது.
  

நீங்கள் மேலே படித்தவை அடிப்படை திறன்களை வளர்த்துக்கொள்ளவும், உருவப்படத்தை வரையும்போது கவனம் செலுத்த வேண்டியவை பற்றிய பொதுவான புரிதலுக்கு வரவும் உதவும். நீங்கள் இப்போது கற்றுக்கொண்டதை முழுமையாக்குவதற்கு பயிற்சி, நிறைய பயிற்சி தேவைப்படும். மேலும் ஒவ்வொரு உருவப்படமும் சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் மாறும்.

இன்று நாம் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு நபரின் முகத்தை வரைய முயற்சிப்போம். நாங்கள் ஓரளவு நகலெடுப்போம் - அதாவது, பின்னணி, டோனல் உறவுகள், முன்னோக்கு - நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரையும்போது இவை அனைத்தும் மாறாது.
ஆனால் நமக்கு இன்னும் சில அறிவு தேவை: நாம் ஒரு முகத்தை வரையும்போது, ​​வாழ்க்கையிலிருந்து வரையும்போது அதே அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துகிறோம்.

எனவே, வரைபடத்தின் கடைசி கட்டங்களில் - 5 அல்லது 8B - உங்களுக்கு வாட்மேன் காகிதத்தின் தாள், 3B போன்ற ஒரு டேப்லெட் தேவைப்படும்.

1 படி. நீங்கள் ஒரு நபரை வரையக்கூடிய புகைப்படத்தைத் தேர்வுசெய்க. இந்த நபரை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருந்தால் நல்லது, எனவே இந்த நபர் மிகவும் வெளிப்படையாகப் பிடிக்கப்பட்ட ஒரு புகைப்படத்தை நீங்கள் தேர்வு செய்யலாம், இது புகைப்படத்திலிருந்து ஒத்த உருவப்படத்தை வரைய உதவும்.

2 எதிர்கால வரைபடத்தின் முக்கிய விதிகளை கோடிட்டுக் காட்டுங்கள். கண்களின் வரிக்கு கவனம் செலுத்துங்கள் - கோணத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு கண்கள் சமச்சீராக அமைந்திருக்க வேண்டும். காதுகளின் உயரம் மூக்கின் உயரத்திற்கு சமம்.

3 தோலின் கீழ் மற்றும் தசையின் ஒரு அடுக்கு மண்டை ஓட்டின் எலும்புகள் உள்ளன. கன்ன எலும்புகளை கோடிட்டு, கண் சாக்கெட்டுகளை எளிதாக கோடிட்டுக் காட்டுங்கள்: இது புருவங்களையும் கண்களையும் சரியாக வரைய அனுமதிக்கும்.
நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைந்தாலும், நீங்கள் இதைச் செய்யாவிட்டால், படம் பிரிந்து செல்லக்கூடும், இதன் விளைவாக வரைதல் இந்த நபரை ஒத்திருக்காது.

4 உறவுகள் மற்றும் அளவுகள் மற்றும் கோணங்களை தொடர்ந்து தெளிவுபடுத்துங்கள்: கழுத்து எந்த கோணத்தில் செல்கிறது, மேல் பகுதியில் தலை எவ்வளவு சுருங்குகிறது, புகைப்படத்தில் நபரின் மூக்கு எந்த கோணத்தில் அமைந்துள்ளது என்பதைப் பாருங்கள்.
தொனியை உள்ளிடவும்: நிழல்கள் பொருட்களை வரைகின்றன. நிழல்களை மெதுவாக நிழலிடுங்கள், ஒளி பகுதிகளை நிழல் பகுதிகளிலிருந்து பிரிக்கவும். இது படிவத்தைப் புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கும். இல்லையெனில், உங்கள் வரைதல் தட்டையாக இருக்கும்.
விவரங்களைத் தொடர்ந்து தெளிவுபடுத்துங்கள், அசலைச் சரிபார்க்கவும், குறிப்பாக தொனி மற்றும் கோணங்களில்.

5 வரைதல் இருட்டாக மாறினால், அதாவது, நீங்கள் ஒளி பகுதிகளை இழந்துவிட்டீர்கள் அல்லது ஹால்ஃப்டோன்களை (வரைபடத்தின் நடுப்பகுதிகள்) மிகவும் இருட்டாக மாற்றியிருந்தால், ரொட்டியின் ஒரு பகுதியை எடுத்து, சிறு துண்டுகளை வரைபடத்தின் மீது நசுக்கவும். சிறு துண்டுடன் லேசான வட்ட இயக்கங்களுடன் வடிவத்தைத் தேய்க்கவும்: இது சில கிராஃபைட்டை உறிஞ்சி, முறை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் இலகுவாக மாறும்.

6 எங்கள் வரைதல் கிட்டத்தட்ட தயாராக உள்ளது. ஆனால் அது ஒரே மாதிரியாகத் தெரிகிறது, சில இடங்களில் நிழல் கரடுமுரடானதாக இருக்கும். இப்போது நாம் எல்லா சிறிய விஷயங்களையும் முடிக்க வேண்டும். இந்த கட்டத்தில் அசல் உடன் ஏற்கனவே ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது, ஆனால் முழுமையும் இல்லை.
முதலில், உச்சரிப்புகளைச் சேர்க்கவும்: விளக்குகளை பிரகாசமாக்குங்கள், நிழல்களை தடிமனாக்கவும். இதைச் செய்ய, அதிகமாகப் பயன்படுத்தவும் மென்மையான பென்சில். முடி மற்றும் ஆடைகளை விட கண்கள் மற்றும் முகத்தை பிரகாசமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் வரையவும். பின்னணியை அதிகமாக எடுத்துக் கொண்டால் அதை கலக்கவும். அதை இன்னும் சீரானதாக ஆக்கு. அனைத்து முரண்பாடுகளும் முகத்தை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். ஒளி பகுதிகளுக்கு அடுத்ததாக எப்போதும் இருண்ட பகுதிகள் உள்ளன. எங்கள் வரைதல் மற்றும் புகைப்படத்தில், இவை, எடுத்துக்காட்டாக, முடி மற்றும் நெற்றியில்: ஒரு ஒளி நெற்றியின் பின்னணிக்கு எதிராக, முடி குறிப்பாக மாறுபட்டது, இது முகத்தின் ஓவலை வலியுறுத்துகிறது. உருவப்படத்தின் கீழே, முடி கழுத்தை வரைகிறது.

ஒரு உருவப்படம் ஒரு உலகளாவிய பரிசு. காதலி மற்றும் நேசித்தவர்வர்ணம் பூசப்பட்ட உருவப்படத்தைக் கொடுத்து ஒருவரை மகிழ்விக்கலாம். அத்தகைய பரிசு உங்கள் நேசிப்பவருக்கு முயற்சி செய்யத் தயாராக இருப்பதைக் காண்பிக்கும், நீங்கள் அடிக்கடி அவரைப் பற்றி நினைக்கிறீர்கள். நிச்சயமாக, ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது போதாது, நீங்கள் நிறைய பயிற்சி செய்ய வேண்டும்.

நீங்கள் எந்த வயதிலும் ஒரு உருவப்படத்தை கொடுக்கலாம். சிறு குழந்தைகள் கூட தங்கள் முதல் வரைபடங்களில் தங்கள் தாயை வரைந்து, தங்கள் வாழ்க்கையில் வரையப்பட்ட இந்த முதல் உருவப்படத்தை அவருக்குக் கொடுக்கிறார்கள். வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவது கடினம், ஆனால் பலனளிக்கிறது. எனினும், செய்ய ஒரு இன்ப அதிர்ச்சி, நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து வரைய வேண்டும் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வாழ்க்கையில் இருந்து எந்த ஆச்சரியமும் இருக்காது, நீங்கள் அவரை வரைகிறீர்கள் என்று நபர் அறிவார்.

ஆனால் உங்களால் முடியும் அழகான புகைப்படவிரும்பிய கோணத்தில், பின்னர் அதிலிருந்து ஒரு படத்தை கவனமாக கேன்வாஸ் அல்லது காகிதத்தில் வரைய வேண்டும்.

உங்களுக்குத் தெரியும், மக்களை சித்தரிப்பது கலையில் மிகவும் கடினமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். ஒரு ஆண், பெண் அல்லது குழந்தையின் உருவத்தை அழகாக வரைய, ஒரு புதிய கலைஞருக்கு சில தொழில்முறை திறன்கள் மட்டுமல்ல, உடற்கூறியல் பற்றிய அறிவும் இருக்க வேண்டும், மேலும் விகிதாச்சாரத்தை பராமரிக்கவும் முடியும். பயன்படுத்தி உருவப்படம் உருவாக்கப்பட்டது ஒரு எளிய பென்சில், உங்கள் சொந்த கைகளால் நீங்கள் செய்யக்கூடிய மிகவும் காதல் பரிசுகளில் ஒன்றாகும். நிச்சயமாக நாம் ஒவ்வொருவரும், குறைந்தபட்சம் நம் கனவுகளில், ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று நினைத்தோம். உங்கள் அனுபவமின்மைக்கு வெட்கப்பட வேண்டாம், ஏனென்றால் படைப்பாற்றலில் தங்கள் முதல் படிகளை எடுக்கும் அந்த ஓவிய ஓவியர்கள் கூட அதை செய்ய முடியும்.

வேலை ஆரம்பம்

நீங்கள் ஒரு உருவப்படத்தை வரைவதற்கு முன், நீங்கள் புகைப்படத்தைப் படிக்க வேண்டும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தலை எந்த நிலையில் உள்ளது, அது செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்டத்துடன் எவ்வாறு சுழற்றப்படுகிறது. கண்கள், மூக்கு, காதுகள் மற்றும் வாய் ஆகியவற்றின் விகிதாசார உறவுகளுக்கு (அளவுகள் மற்றும் உறவினர் நிலைகள்) சரியான கவனம் செலுத்துவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். முதல் பக்கவாதம் விண்ணப்பிக்கும் போது விகிதாச்சாரத்தை துல்லியமாக கடைபிடிப்பது, புகைப்படத்தில் உள்ள முகத்துடன் இறுதி படத்தின் ஒற்றுமைக்கு ஒரு முக்கிய உத்தரவாதமாகும். படத்தில் வழங்கப்பட்ட மனித முகத்தின் சராசரி விகிதாச்சாரத்துடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், பின்னர் அவற்றை புகைப்படத்தில் உள்ள அசல் படத்துடன் ஒப்பிடவும். அவர்கள் கொஞ்சம் விலகிச் சென்றால், கவலைப்பட ஒன்றுமில்லை, ஏனெனில் இது ஒரு கேமரா மூலம் கைப்பற்றப்பட்ட ஒரு உயிருள்ள நபரின் தனித்துவம் தரநிலையிலிருந்து விலகல்களில் உள்ளது.

மேலும் பெற விரிவான தகவல்ஒரு உருவப்படத்தை சித்தரிக்கும் போது தேவைப்படக்கூடிய மனித மண்டை ஓட்டின் கட்டமைப்பு அம்சங்களைப் பற்றி, நீங்கள் எப்போதும் உடற்கூறியல் அட்லஸைக் குறிப்பிடலாம். ஒளி கோடுகளுடன் விண்ணப்பிக்கவும் பொதுவான அவுட்லைன்முகம், முடி, உதடு கோடு, மூக்கு, கண்கள் மற்றும் புருவங்களின் ஓவல்.

இதற்குப் பிறகு, நீங்கள் முகத்தின் விமானங்களை பகுப்பாய்வு செய்ய ஆரம்பிக்கலாம். இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் மூக்கின் உயரத்தை ஒரு விமானத்துடன் குறிக்க வேண்டும். அளவை நன்றாகப் பார்க்க, அதை நிழலாடலாம். நிழலில் இருக்கும் எதிர்கால உருவப்படத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் இது செய்யப்பட வேண்டும். அடுத்து, உதடுகளின் விமானம், நமக்கு நெருக்கமாக அமைந்துள்ள கன்ன எலும்பு, அதே போல் புருவங்களுடன் இணைக்கும் கண்களின் விமானம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறோம். ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கும் இந்த கட்டத்தில், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் முகத்தில் உள்ளார்ந்த வடிவியல் அம்சங்களை, மென்மையான கோடுகளுடன் கூட வரையாமல் கோடிட்டுக் காட்டுவது மிகவும் எளிதானது.

முகத்தை விவரித்தல்

முன்பு வரையப்பட்ட கோடுகள் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாத வரை ஒரு கீறல் அழிப்பான் பயன்படுத்தி பென்சிலின் மேல் அடுக்கை அகற்றவும். இதற்குப் பிறகு, அனைத்து முக அம்சங்களையும் வரையத் தொடங்குகிறோம். உருவப்படம் புகைப்படத்துடன் அதிகபட்ச ஒற்றுமையைக் கொடுக்க நாங்கள் அவற்றைச் சுற்றி வருகிறோம்.

கண்கள் பெரும்பாலும் ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் கண்ணாடி என்று அழைக்கப்படுவது இரகசியமல்ல - அவை மிகவும் வெளிப்படையானவை. எனவே, அவற்றின் இருப்பிடம் மற்றும் வடிவத்தை துல்லியமாக தெரிவிப்பதற்கான முக்கியத்துவத்தை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. காகிதத்தில் வரையப்பட்ட கண்கள் இன்னும் உயிருடன் இருக்கும் வகையில், ஸ்க்லெரா (என்று அழைக்கப்படும் வெள்ளை பகுதிகண்கள்) பனி-வெள்ளையாக சித்தரிக்கப்பட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனெனில் உண்மையில் அதன் நிறம் அதன் சொந்த நிழலின் செல்வாக்கின் கீழ் மாறுகிறது மற்றும் கண்ணிமை அதன் மீது செலுத்தும் நிழலின் கீழ் மாறுகிறது. கண்ணின் கீழ் இமை மற்றும் உள் மூலையில் சிறப்பம்சங்களைப் பயன்படுத்துங்கள்.

கீழே உள்ள படம் கண்ணின் கோளத் தன்மையையும், கண்களின் மீது இமைகள் எவ்வாறு தங்கியிருக்கின்றன என்பதையும் காட்டுகிறது. இங்கே, ஒரு புதிய கலைஞர் ஒரு உருவப்படத்தில் கண்களை சித்தரிக்கும் வரிசையுடன் தன்னை நன்கு அறிந்திருக்கலாம், ஒளிரும் மற்றும் நிழலாடிய பகுதிகளை (2 மற்றும் 3) முன்னிலைப்படுத்துவதில் தொடங்கி, சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் நிழல்களைப் பயன்படுத்துவதில் முடிவடையும். வெவ்வேறு வயது பிரிவுகளின் பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் வெவ்வேறு கண்களைக் கொண்டுள்ளனர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். உதாரணமாக, பெண்களுக்கு நீண்ட மற்றும் தடிமனான கண் இமைகள் மற்றும் புருவங்கள் ஆண்களை விட மெல்லியதாகவும் தெளிவாகவும் வரையறுக்கப்படுகின்றன.

கண்களுடன் ஒப்பிடும்போது வாய் மிகவும் வெளிப்படையானது அல்ல. இது சளி சவ்வு தோலுக்கு மாற்றும் இடம் உதடுகள் ஆகும். இதுவே அவர்களின் சிறப்பியல்புக்குக் காரணம் இளஞ்சிவப்பு நிறம். ஒரு உருவப்படத்தில் உதடுகளை சித்தரிக்கும் போது, ​​​​அவை முகத்தில் மிகவும் நகரக்கூடிய உறுப்பு என்பதை நீங்கள் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அவை ஒரு வடிவத்தை எடுக்கும் திறன் கொண்டவை. மேல் உதடு பொதுவாக கீழ் உதட்டை விட மெல்லியதாக இருக்கும்.

பலர், ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தை வரையும்போது, ​​மூக்கை சித்தரிப்பதில் சிக்கலை எதிர்கொள்கின்றனர், இது வெவ்வேறு கண்ணோட்டங்களில் இருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. முக்கிய பணி- மூக்கில் நிழல் மற்றும் ஒளியின் முக்கிய மாறுபாட்டை வெளிப்படுத்த முடியும், இதனால் வரைதல் தேவையற்ற கூறுகளால் சுமையாகாது. பொதுவாக, ஆனால் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் இல்லை, அதிகபட்ச ஒளி மூக்கின் நுனி மற்றும் மூக்கின் பாலம் மீது விழுகிறது, மேலும் அடர்த்தியான நிழல் நாசியின் அடிப்பகுதியில் விழுகிறது (படம்).

காதுகளைப் பொறுத்தவரை, அவற்றின் வடிவம் பெரிதும் மாறுபடும் வித்தியாசமான மனிதர்கள், ஆனால் வலுவான மற்றும் நியாயமான பாலினத்தின் பிரதிநிதிகளிடையே உச்சரிக்கப்படும் பண்புகள் இல்லை. புகைப்படங்களில் காதுகள் பெரும்பாலும் சிகை அலங்காரத்தால் மறைக்கப்படுகின்றன என்ற போதிலும், தொழில்முறை கலைஞர்கள் அவற்றை புறக்கணிக்க வேண்டாம் என்று பரிந்துரைக்கின்றனர், குறிப்பாக தலையின் பக்கங்களில் அவர்களின் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் துல்லியமான நிலை. பெரியவர்களில் காதுகளின் நீளம் மூக்கின் நீளத்திற்கு தோராயமாக சமமாக இருக்கும் (படம் பார்க்கவும்). குழந்தைகளின் காதுகள் விகிதாச்சாரத்தில் சற்று பெரியதாக இருக்கும்.

உருவப்படத்தை வரைவதில் முக்கியமான கட்டங்களாக குஞ்சு பொரித்தல், ஹால்ஃப்டோன்களை விரிவுபடுத்துதல்

முகத்தை விவரிக்கும் வேலை முடிந்ததும், நாங்கள் நிழலைத் தொடங்குகிறோம். முதலில், உருவப்படத்தில் உள்ள அனைத்து கூடுதல் வரிகளையும் நீங்கள் அழிக்க வேண்டும், ஏனெனில் நீங்கள் தொனியை அமைக்கத் தொடங்கியவுடன், போதுமான துல்லியத்துடன் இதைச் செய்ய முடியாது. சில விதிகள்நிழல் இல்லை - எல்லோரும் அவருக்கு மிகவும் வசதியானதைச் செய்கிறார்கள். தொழில்முறை கலைஞர்கள்உருவப்படத்தின் இருண்ட பகுதிகளிலிருந்து நிழலைத் தொடங்க அறிவுறுத்தப்படுகிறது. எதிர்காலத்தில், உங்கள் ஆடைகள், கண்கள் அல்லது தோலை மிகவும் கருமையாக்காதபடி அவற்றை நீங்கள் உருவாக்கலாம்.

முகம், உடைகள் மற்றும் முடியின் தோலில் தொனியைச் சேர்க்கும்போது, ​​நீங்கள் ஒரு நாக்கைப் பயன்படுத்தக்கூடாது (நிச்சயமாக, நீங்கள் தற்செயலாக எதிர்கால உருவப்படத்தில் ஒரு கறையை வைக்கவில்லை என்றால்). நீங்கள் வலது கையாக இருந்தால், ஏற்கனவே சித்தரிக்கப்பட்டதை ஸ்மியர் செய்வதைத் தவிர்ப்பதற்காக, தாளின் மேல் இடது மூலையில் இருந்து ஹால்ஃப்டோன்களின் தீவிர நிழல் தொடங்க வேண்டும். அதன்படி, இடது கைப் பழக்கம் உள்ளவர் எல்லாவற்றையும் கண்ணாடி முறையில் செய்ய வேண்டும். இந்த கட்டத்தில், பின்னணியின் சிறிய விரிவாக்கம் அனுமதிக்கப்படுகிறது.

ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு உருவப்படத்தில் பணிபுரியும் கடைசி நிலைகள் ஹைலைட் மற்றும் இருட்டடிப்பு ஆகும்.

நிழலின் முடிவில், நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்தால், கிட்டத்தட்ட முடிக்கப்பட்ட உருவப்படத்தைப் பெறுவீர்கள், இருப்பினும், இது முப்பரிமாணமாக இருக்காது. இந்த குறைபாட்டை சரிசெய்ய, முகத்தில் சில இடங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது அவசியம், அதாவது மூக்கின் நுனி, புருவம், மேல் பகுதிகன்ன எலும்பு, கண்களின் ஸ்க்லெரா, கீழ் உதடு மற்றும் சில நேரங்களில் கன்னம். ஒரு நாக்கைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் உதடுகள் மற்றும் சுருக்கங்களில் சிறிய மடிப்புகளை வரையலாம், இதன் விளைவாக உருவப்படம் இன்னும் உயிருடன் மாறும். மிகப்பெரிய எலும்பு முறிவுகள் உள்ள பகுதிகளில் முடியை ஒளிரச் செய்ய வேண்டும். இது அவர்களை பளபளப்பாகவும் யதார்த்தமாகவும் தோன்றும்.

முன்னிலைப்படுத்திய பிறகு, நாங்கள் தொடர்கிறோம் இறுதி நிலை- நீங்கள் இடத்தை நிரூபிக்க வேண்டிய பகுதிகளை இருட்டாக்குதல். அத்தகைய இடங்கள் காதுகள், முடியின் விளிம்பு, பின்னணி, முடி உள்ள மடிப்புகளாக இருக்கலாம். இதற்குப் பிறகு, உருவப்படம் கிட்டத்தட்ட தயாராக இருக்கும். இருப்பினும், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், நீங்கள் தேவையற்ற பக்கவாதம், பென்சிலால் கறைபட்ட விரல்களிலிருந்து கறைகளை விட்டுவிடுவீர்கள். எனவே இது பின்வருமாறு கடந்த முறைஒரு நாக்கை எடுத்து, பார்வைக்கு உங்களுக்கு தேவையற்றதாகத் தோன்றும் அனைத்தையும் அகற்றவும்.

இந்த கட்டுரையைப் படித்த பிறகு, நீங்கள் அதை எடுக்கக்கூடாது ஆயத்த கையேடுஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு நபரின் உருவப்படத்தை எப்படி வரையலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு புகைப்படத்துடன் விளைந்த உருவப்படத்தின் அதிகபட்ச ஒற்றுமையுடன் கூட, நாங்கள் எப்போதும் படைப்பாற்றலுக்கான இடத்தைக் கொண்டுள்ளோம். மீண்டும் வரையும்போது, ​​​​உருவப்படத்தில் நீங்கள் பார்க்க விரும்பாத அனைத்தையும் சரியாக நகலெடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் உங்களுக்கு இல்லை. நீங்கள் ஒரு வெற்று ஸ்லேட் ஆகும் முன், உங்கள் எல்லா யோசனைகளையும் செயல்படுத்த தயாராக இருக்க வேண்டும். உங்களுக்குத் தெரியும், புகைப்படம் எடுத்தல் எப்போதும் அனைத்து அளவுகோல்களின்படி வெற்றிகரமாக மாறாது. சரி, ஒரு ஓவியர், ஒரு உருவப்படத்தில் பணிபுரிகிறார், படைப்பு செயல்முறையின் பிரத்தியேகங்கள் காரணமாக, புகைப்படக்காரரின் திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்டதை சிந்திக்கவும், சரிசெய்யவும் மற்றும் விளைவாக பெறவும் முடியும்.

நீங்கள் ஒரு பென்சிலால் காகிதத்தில் பூக்களை வரைய ஆரம்பிக்கிறீர்கள். நீங்கள் தீவிரமான ஒன்றை வரையலாம். ஆனால் எப்படி? யாருக்கு தெரியும்? நிறைய நேரம் இருக்கிறது, பொருள் கையில் உள்ளது, ஆனால் தேவையான அறிவு இல்லை. ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று ஏன் கற்றுக்கொள்ளக்கூடாது?

மிகவும் பொதுவான நுட்பம்

உருவப்படம் எப்படி வரைய வேண்டும்? கலைஞர்கள் வெவ்வேறு காலங்கள்மனித முகத்தை சித்தரிப்பதற்கான நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்தார், மேலும் சிலர் முன்னோடியில்லாத திறமையை அடைந்தனர். பென்சிலுடன் ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கண்டறிவதே எங்கள் பணி. இது அவ்வளவு கடினம் என்று சொல்ல முடியாது. ஆனால் உங்களுக்கு அடிப்படைகள் தெரியாவிட்டால், எதுவுமே வேலை செய்யாது.

வேலையை ஆரம்பிப்போம்

தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம் கூட பாதித்தது கலை. இன்று, பல கலைஞர்கள் வழக்கமான பென்சில்களை விட இயந்திர பென்சில்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். இது வேலையின் அதிக துல்லியத்தை உறுதி செய்கிறது. இந்த பென்சில்களுக்கு கூர்மைப்படுத்துதல் தேவையில்லை. செயல்திறன் சிறிய பாகங்கள்குறைந்த நேரம் எடுக்கும். அவர்களின் உதவியுடன், படிப்படியாக ஒரு உருவப்படத்தை வரைவது எளிது. எனவே, உங்களுக்கு வாய்ப்பு இருந்தால், இதுபோன்ற பென்சிலைப் பயன்படுத்தவும்.

புகைப்படங்களிலிருந்து நகல்

பொதுவாக உருவப்படங்கள் புகைப்படங்களிலிருந்து வரையப்படுகின்றன. இந்த முறை மிகவும் வசதியானது. உட்கார்ந்திருப்பவரை நகர வேண்டாம் என்று நீங்கள் கேட்க வேண்டியதில்லை, மணிக்கணக்கில் அசையாமல் உட்காருங்கள். அதனால, போட்டோகிராபி படிக்க ஆரம்பிச்சுட்டாங்க. கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் தலையின் நிலையில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம். ஒரு புதிய கலைஞருக்கு கூட மனித மண்டை ஓட்டின் அமைப்பு பற்றிய அறிவு இருக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. எந்தவொரு உடற்கூறியல் அட்லஸையும் குறிப்பிடுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும். நீங்கள் வரையும் நபரின் தலையின் வடிவத்தின் படி, ஒரு தாளில் மங்கலான கோடுகளை வரையவும், முடியின் நிழல் மற்றும் முகத்தின் சுற்றளவை சித்தரிக்கவும். கண்கள் மற்றும் புருவங்கள், மூக்கு மற்றும் வாய் பகுதியில் கூடுதல் கோடுகளை வரையவும்.

எப்போது படம் பொதுவான கோடுகள்முடிந்ததும், முகத்தின் பகுதியை பிரிக்கத் தொடங்குகிறோம். மூக்கின் உயரத்தை ஒரு விமானமாக நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம். முகத்தின் இந்தப் பகுதியில் ஒலியளவை உருவாக்க நீங்கள் நிழலைப் பயன்படுத்தலாம். அவர்கள் ஒரு நபரை அரை திருப்பத்தில் வரைந்தால், அருகிலுள்ள கன்ன எலும்பு, உதடுகள் மற்றும் கண்களின் விமானம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது அவசியம், மேலும் புருவங்களைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். இந்த நிலை மென்மையான கோடுகளை வரைவது அல்ல, ஆனால் மனித முகத்தை துல்லியமாக பிரிக்கிறது வடிவியல் உருவங்கள். ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரையலாம் என்பதைப் புரிந்துகொள்வதை இது எளிதாக்குகிறது. முகத்தை விவரிப்பதற்கு செல்லலாம்.

தொழில்முறை கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் "நாக்" ஒரு வகையான அழிப்பான்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். அதைக் கொண்டு கோடுகளை அழித்தால், காகிதத்தில் காணக்கூடிய மதிப்பெண்கள் இருக்காது. நீங்கள் "நாக்" பெற முடிந்தது? அதை வரைபடத்தில் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம். எனவே, வரையப்பட்டவற்றின் மேல் அடுக்கை அகற்ற தாளின் மேற்பரப்பில் அதை இயக்குகிறோம். இந்த வழியில் நாம் துணை வரிகளை முழுவதுமாக அகற்றி, முக்கிய பக்கவாதம் கிட்டத்தட்ட கண்ணுக்கு தெரியாததாக ஆக்குகிறோம். இப்போது நாம் முகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் வரைந்து, தேவையான இடங்களில் அதைச் சுற்றி, புகைப்படத்துடன் ஒரு ஒற்றுமையைக் கொடுக்கிறோம். பல கலைஞர்கள் இயற்கையுடன் அதிகபட்ச அடையாளத்தை அடைவதற்காக முகத்தின் பகுதிகளின் அளவை, அவற்றின் விகிதத்தை அளவிடுகிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது.

நிழலைப் பயன்படுத்த வேண்டிய நேரம் இது. நீங்கள் தொடங்குவதற்கு முன், அனைத்து கட்டமைப்புகளும் முடிக்கப்பட்டு கூடுதல் வரிகள் அழிக்கப்பட்டிருப்பதை உறுதி செய்ய வேண்டும். ஏனென்றால், நீங்கள் டோன்களைக் கீழே போடத் தொடங்கினால், தேவையற்ற பக்கவாதங்களை நீங்கள் நேர்த்தியாக அகற்ற முடியாது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, தலைப்பில் பாடத்தின் போது "பென்சிலுடன் உருவப்படங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி?" நாங்கள் பல நுணுக்கங்களை கற்றுக்கொண்டோம். அடிப்படையில், பொது விதிகள்நிழல் இல்லை. ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் அவரவர் வழி இருக்கிறது. இது அனைத்தும் நீங்கள் பென்சிலை வைத்திருக்கும் முறையைப் பொறுத்தது. ஆனால் நிழல் இருட்டாக இருக்கும் இடங்களை நிழலிடத் தொடங்குவது நல்லது. இவை வழிகாட்டியாகப் பயன்படுத்தப்படும். தோல், உடைகள் அல்லது கண்களின் வலுவான கருமையைத் தவிர்க்க அவை உதவும்.

ஹாஃப்டோன்களை நிகழ்த்துவதற்கு செல்லலாம். இது என்ன? நாங்கள் முகம், முடி மற்றும் ஆடைகளின் பாகங்களுக்கு தொனியைக் கொடுக்கிறோம். ஆடையை கருப்பாக மாற்றினால் நன்றாக இருக்கும். பின்னர் அவள் முகத்தை சரியாக நிழலிடுவாள், அதற்கு முக்கியத்துவம் கொடுப்பாள். எதையும் ஸ்மியர் செய்யாதபடி, நிழலை மிகவும் கவனமாகப் பயன்படுத்துகிறோம். வேலை முடிந்ததும், எங்கள் உருவப்படம் 90% தயாராக உள்ளது. ஒரே பிரச்சனை என்னவென்றால், அது மிகப்பெரியதாக இல்லை. இதை சரிசெய்ய, நாங்கள் வேலையின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான நிலைக்கு செல்கிறோம் - சிறப்பம்சமாக. இது போன்ற? முகத்தின் சில பகுதிகளை முன்னிலைப்படுத்துவோம். "நாக்" மீண்டும் இதற்கு நமக்கு உதவும். இது வரைதல் வாழ்க்கை மற்றும் இயல்பான தன்மையைக் கொடுக்கும். ஆழத்தை இருட்டடிப்பதே மிச்சம். பின்னர் நீங்கள் அதை சுத்தம் செய்யலாம். நாம் மடிப்புகள், சிறிய சுருக்கங்கள் மற்றும் முடியின் சில இழைகளை கருமையாக்குகிறோம். எங்கள் வரைதல் முப்பரிமாணமாகிறது. எனவே ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்று கண்டுபிடித்தோம்.

எளிதான வழி

ஒரு கலைஞராக நம் அனைவருக்கும் இயல்பான திறமை இல்லை. "பென்சிலால் உருவப்படம் வரைவது எப்படி?" என்ற தலைப்பில் பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்வது பெரும்பாலானவர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது. செயல்களின் தெளிவான வரிசை இங்கே தேவை. இதைத்தான் நாம் இப்போது தீர்மானிப்போம். எனவே இப்போது நாம் ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு உருவப்படத்தை வரைகிறோம். முதலில், சித்தரிக்கப்பட்ட முகத்தின் வெளிப்புறத்தை வரைகிறோம். பென்சிலை அழுத்தாமல் இருப்பது முக்கியம், ஏனென்றால் எல்லோரும் முதல் முறையாக வெற்றிபெற மாட்டார்கள், மேலும் ஒழுங்கற்ற, தடித்த கோடுகளை அழிப்பது கடினமாக இருக்கும். ஒரு ஓவல் முகத்தை மட்டுமே வரைய முயற்சிக்கவும். அது தயாரானதும், கண்கள், மூக்கு மற்றும் வாய்க்கு கூடுதல் கிடைமட்ட கோடுகளை வரையவும். அவர்கள் ஒளி மற்றும் அரிதாகவே கவனிக்கப்பட வேண்டும். மேலும், காதுகளைப் பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள்.

முகத்தின் முக்கிய பகுதி கண்கள், அவை வலியுறுத்தப்பட்டு முடிந்தவரை நம்பத்தகுந்த வகையில் வரையப்பட வேண்டும். மாணவர்களின் உருவம், வாய் கோடு மற்றும் கூடுதல் கவனம் செலுத்துங்கள் ஆரம்ப வரையறைகள்முடி. பின்னர் நாம் ஒவ்வொரு உறுப்புகளையும் கவனமாக வரையத் தொடங்குகிறோம். எல்லாம் தயாரானதும், கூடுதல் வரிகளை அகற்றி, படத்தின் அளவைக் கொடுக்க நிழல்களைச் சேர்க்கிறோம். இப்போது உங்கள் முதல் வரைதல் தயாராக உள்ளது. ஒருவேளை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு இல்லை. ஆனால் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அது சுயாதீனமாக செயல்படுத்தப்பட்டது.

அடிப்படை தவறுகள்

வரை சரியான உருவப்படம்முதல் முயற்சியில் சாத்தியமற்றது. பரிந்துரைக்கப்பட்ட ஆலோசனையை நீங்கள் எவ்வளவு நெருக்கமாகப் பின்பற்றினாலும், ஏதோ தவறாகிவிடும். ஒரு உருவப்படத்தை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதில் மிகவும் பொதுவான தவறுகளைத் தவிர்ப்பது எப்படி? முதலில், உங்கள் பென்சில் சரிபார்க்க வேண்டும். இது மிகவும் கடினமாக இருக்கக்கூடாது. இல்லையெனில், நீங்கள் ஷேடிங் மற்றும் ஹால்ஃபோன்களைப் பயன்படுத்த முடியாது. கோடுகள் மிகவும் இலகுவாக இருக்கும். இரண்டாவதாக, புகைப்படங்களிலிருந்து உருவப்படங்களை ஆவணங்களில் வரைய வேண்டாம். ஒரு திறமையான கலைஞருக்குக் கூட முன்னால் இருந்து கண்டிப்பாகத் திரும்பிய மனித முகம் சித்தரிக்க கடினமாக உள்ளது. மேலும், மக்கள் எப்போதும் ஆவணங்களில் இயற்கைக்கு மாறானவர்களாகவும், அத்தகைய புகைப்படங்களிலிருந்து வரையவும் பார்க்கிறார்கள் நல்ல உருவப்படம்அது வேலை செய்யாது.

பலருக்கு இடமாற்றம் செய்வதில் சிரமம் உள்ளது சரியான விகிதங்கள்முக அம்சங்கள் மற்றும் சமச்சீர். ஷேடிங்கைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​​​கருப்புக்கு பயப்பட வேண்டாம். இது இலகுவான பகுதிகளை நிழலிடுவது மற்றும் இயற்கை நிழலைப் பிரதிபலிப்பதால் இது முக்கியமானது. வரைபடத்தின் அளவை புறக்கணிக்காதீர்கள். காரணம் எளிமையானது. இயற்கையான எல்லாவற்றுக்கும் அளவு உள்ளது. கூடுதலாக, இயற்கையில் தெளிவான வெளிப்புறத்தைக் கொண்ட பொருள்கள் எதுவும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது அவசியம். வெவ்வேறு டோன்களுடன் வரிகளைப் பயன்படுத்தவும். மலிவான காகிதத்துடன் வேலை செய்ய வேண்டாம். அவளுக்கும் உண்டு மென்மையான மேற்பரப்பு. இது ஈயத்தைத் தள்ளுகிறது மற்றும் கோடுகள் மிகவும் மெல்லியதாகவும் இலகுவாகவும் இருக்கும்.

உருவப்படங்களின் வகைகள்

உருவப்படம் என்பது மனித முகத்தின் உருவம் என்று நினைத்துப் பழகிவிட்டோம். அப்படியா? இயற்கையில் உள்ளன பல்வேறு வகையானஉருவப்படங்கள், அதாவது: தலை, மார்பு, இடுப்பு, முழங்கால் மற்றும் முழு உயரம். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த நுணுக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் உருவப்படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன், நீங்கள் மனித உடற்கூறியல் படிக்க வேண்டும். இல்லையெனில், உடலின் அனைத்து விகிதாச்சாரங்களையும் நீங்கள் சரியாக தெரிவிக்க முடியாது. சிதைந்த வரைதல் யாருக்குத் தேவை?

ஆர்டர் செய்ய வேலை செய்யுங்கள்

படிப்படியாக பென்சிலால் உருவப்படங்களை எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதன் மூலம், இதிலிருந்து நல்ல பணம் சம்பாதிக்கலாம். IN சமீபத்தில்பலர் வேண்டும் என்று விரும்புகிறார்கள் சொந்த படம், ஒரு உன்னதமான பாணியில் அல்லது ஒரு கார்ட்டூன் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது. மேலும் மிகவும் பிரபலமானது குடும்ப உருவப்படங்கள், அதனால் பெற்ற அறிவு மற்றும் செலவழித்த நேரம் வீணாகாது.

முடிவுரை

இந்த பாடத்தை முடித்த பிறகு, உங்கள் கனவை நனவாக்கலாம். ஆனால் "உருவப்படங்களை வரைய கற்றுக்கொள்வது எப்படி" என்ற தலைப்பில் பாடம் பயிற்சி செய்த பிறகு, நீங்கள் நிறுத்தக்கூடாது. பெற்ற திறன்களை பெருக்கிக் கொள்ளலாம். ஒரு முழுக் குழுவின் பொதுவான உருவப்படங்களை சித்தரிக்க அவை உதவும். மற்றும் மட்டுமல்ல! நீங்கள் சுய உருவப்படத்தை வரைய ஆரம்பிக்கலாம்.

புகைப்படம் எடுத்தல், நிச்சயமாக, நல்லது. ஆனால் வரைவதற்கு அதிக மதிப்பு உண்டு. மனித ஆன்மா அதில் தோன்றுவது போல் இருக்கிறது. இந்த பரிசு, குறிப்பாக உங்களுக்கு நெருக்கமான ஒருவருக்கு, நிச்சயமாக மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.