இசை முக்கோண தலைப்பு. இசைக்கருவி முக்கோணம். சுவாரஸ்யமான உண்மைகள். எந்த வேலைகளில் இது தோன்றும்?

டூல் டேட்டா ஷீட்

பெயர்:முக்கோணம் (இத்தாலிய முக்கோணம், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரெஞ்சு முக்கோணம், ஜெர்மன்.

குழு:தாள இசைக்கருவி

தோற்றம்:கருவியின் தோற்றம் தெரியவில்லை

சரியாக, ஆனால் கலைக்களஞ்சிய அகராதிப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரான்

முக்கோணம் முதலில் கிழக்கில் தோன்றியது என்று கூறுகிறது.

டிம்ப்ரே:கூட அலங்கரிக்கக்கூடிய ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பிரகாசமான டிம்ப்ரே உள்ளது

சக்திவாய்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டி.

ஒலி உற்பத்தி முறை:முக்கோணம் ஒன்றிலிருந்து இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது

ஒரு மெல்லிய கம்பி அல்லது பின்னல் மீது மூலைகள், கையில் வைத்திருக்கும் அல்லது

இசை நிலைப்பாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கோணம் ஒரு உலோகத்தால் அடிக்கப்படுகிறது

(குறைவாக அடிக்கடி ஒரு மர) குச்சி (இசைக்கலைஞர்களின் வாசகங்களில், இந்த குச்சி

"ஆணி" என்று அழைக்கப்படுகிறது).

சாதனம்:வடிவத்தில் தாள இசைக்கருவி

ஒரு உலோக கம்பி (பொதுவாக எஃகு அல்லது அலுமினியம்) வளைந்திருக்கும்

முக்கோண வடிவம். மூலைகளில் ஒன்று திறந்த நிலையில் உள்ளது (தடியின் முனைகள்

கிட்டத்தட்ட தொடுகிறது).

ஒரு லேசான அடியுடன், ஒலி மென்மையானது, "காற்றோட்டமானது"; வலுவாக இருக்கும்போது - பிரகாசமான, புத்திசாலித்தனமான, ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டி மூலம் எளிதாக வெட்டுவது. எளிமையான தாள உருவங்களும் ட்ரெமோலோவும் முக்கோணத்தில் நன்றாக ஒலிக்கின்றன. அவரது பகுதி ஒரு சரத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. முக்கோணம் 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாக அறியப்படுகிறது. IN ஓபரா இசைஇது முதலில் K.V. Gluck மற்றும் W.A. Mozart (18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி) ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் சிம்போனிக் இசைக்குழுவில் தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

புதிர்கள்:

எந்த வடிவியல் உருவம்இசைக்கருவியாக மாறியது?

இந்த கருவி மிகவும் அற்புதமான தருணத்தில் அடியெடுத்து வைக்கும்.

ஆனால் அவர் இசைக்குழுவில் விளையாடுகிறார் என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது!

எல்லாம் வெள்ளியாக மாறுவது போல் அமைதியாக, மென்மையாக ஒலிக்கும்.

பின்னர் அது விரைவில் நடத்துனரின் சமிக்ஞையில் அமைதியாகிவிடும்.

ஒவ்வொரு பள்ளி மாணவர்களுக்கும் இது தெரியும். என்ன நடந்தது… (முக்கோணம்)

இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது!

இந்த குறிப்பிடத்தக்க தோற்றம் பற்றிய ஒரு தகுதியான கதையை வரலாறு பாதுகாக்கவில்லை ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவி. முக்கோணமானது ஆசிய அல்லது குறிப்பாக, ஆப்பிரிக்க வேர்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் முற்றிலும் ஐரோப்பிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கருவியாகும் என்ற தெளிவற்ற அனுமானம் அடிப்படை இல்லாமல் இல்லை, வெளிப்படையாக. முக்கோணம் முதன்முதலில் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியபோது, ​​அது இன்னும் "முக்கோணமாக" இல்லை நேரடி பொருள்இந்த வரையறை மற்றும், இத்தாலிய மற்றும் ஆங்கில ஓவியர்களின் எஞ்சியிருக்கும் படங்களை வைத்து ஆராயும் போது, ​​ஒரு ட்ரேப்சாய்டின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது ஒரு இடைக்கால ஸ்டிரப்பின் அவுட்லைனைப் போன்றது. அதன்படி, சில சமகாலப் பெயர்கள் சில சமயங்களில் அதன் "முக்கோணத்தை" குறிக்கின்றன, இது பழைய பிரஞ்சு ட்ரெபியிலிருந்து எளிதாக முடிவடைகிறது, அல்லது அதன் "விரைவுத்தன்மை", இது இத்தாலிய ஸ்டாஃபா அல்லது பழைய ஜெர்மன் - ஸ்டெகெரீஃப் ஆகியவற்றிலிருந்து தெளிவாகிறது. "முக்கோணம்" - முக்கோணம் என்ற கருத்து முதன்முதலில் 1389 ஆம் ஆண்டில் ஒரு வூர்ட்டம்பெர்க் சொத்து இருப்புப் பட்டியலில் காணப்பட்டது, ஆனால், ஏற்கனவே சுட்டிக்காட்டப்பட்ட பெயர்களைத் தவிர, சில சமயங்களில் இது தவறான பெயரின் கீழ் மறைக்கப்பட்டது - சிம்பேல், அத்தகைய கவனமாக மற்றும் துல்லியமான விஞ்ஞானி கூட பயன்படுத்தினார். அவரது எழுத்துக்களில், பெரே மெர்சென்னைப் போல. பண்டைய ஸ்டிரப் அல்லது ட்ரெப்சாய்டல் "முக்கோணம்" ஒரு சமபக்க முக்கோணத்தின் வெளிப்புறத்தை எப்போது பெற்றது என்பதை இப்போது முழுமையான துல்லியத்துடன் சொல்வது கடினம், ஆனால் 1600 க்கு முன்பு பொதுவாக மூன்று வகைகள் இருந்தன, அதற்குப் பிறகு - ஐந்து. முக்கோணம் 1775 ஆம் ஆண்டிற்கு முன்னதாக சிம்பொனி இசைக்குழுவில் நுழைந்தது, அது முதலில் கிராட்ரியின் ஓபரா லா ஃபாஸ் மேகியில் பங்கேற்றது, ஆனால் அது இராணுவ இசை இசைக்குழுக்களில் மிகவும் முன்னதாகவே குடியேறியது. எப்படியிருந்தாலும், அது நிச்சயமாக அறியப்படுகிறது புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யா முக்கோணம் ஏற்கனவே எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னாவின் துருப்புக்களில் செயல்பாட்டில் இருந்தது, மேலும் ரஸ்ஸில் உள்ள முக்கோணத்திற்குப் பின்னால் பிட்டின் விசித்திரமான மற்றும் அடிப்படையற்ற புனைப்பெயர் நிறுவப்பட்டது என்பதன் அடிப்படையில், அது உறுதியாக இராணுவப் பயன்பாட்டிற்குள் நுழைந்திருக்க வேண்டும். நேரம். எவ்வாறாயினும், முக்கோணத்திற்கான இந்த புண்படுத்தும் புனைப்பெயர் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்குள் ஊடுருவவில்லை, மேலும் அது அங்கு தகுதியான மரியாதையைப் பெறுகிறது. எனவே, ஒரு நவீன முக்கோணம் என்பது மிகவும் மெல்லியதாக இல்லாத, மிகவும் தடிமனான எஃகு கம்பி, சமபக்க முக்கோண வடிவில் வளைந்திருக்கும். அதன் முனைகள் மூடப்படவில்லை, பெரும்பாலும், கொக்கிகள் அல்லது ஒரு பக்கத்தில் ஒரு வளையத்துடன் முடிக்கப்படுகின்றன. நிச்சயமாக, முனைகளை நேராக வைத்திருப்பது சாத்தியமாகும், இது இரண்டு மூடிய மூலைகளில் ஒன்றின் மூலம் கருவியைத் தொங்கவிட வேண்டிய அவசியத்தை இந்த விஷயத்தில் குறிக்கிறது. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் முக்கோணத்திற்கு ஒரு சிறப்பு எஃகு தேவை என்று நம்புகிறார்கள், இது பேச்சுவழக்கில் செரிப்ரியங்கா என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது "வெள்ளி" ஒலியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அசாதாரண தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த எஃகு மிகவும் மீள்தன்மை கொண்டது மற்றும் வெளிப்புற தாக்கங்களுக்கு எளிதில் வழிவகுக்காது. எனவே, முக்கோணம் "ist eine schwache, zu einem Dreieck gebogene Stahlstange" என்று Haupt இன் கூற்று தெளிவாக இல்லை. ஸ்வாச்சே என்ற வார்த்தை "மெல்லிய" மற்றும் "ஒளி" எஃகு கம்பியின் அர்த்தத்தில் புரிந்து கொள்ளப்பட்டால், இது மிகவும் நியாயமானது. நாம் அதை அதன் நேரடி அர்த்தத்தில், "பலவீனமான" மற்றும் "மென்மையான" அர்த்தத்தில் எடுத்துக் கொண்டால், இது ஒரு மாயை. ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, முக்கோணம் வளைந்திருக்கும் எஃகு கம்பி மூன்று அடிப்படை மதிப்புகளை அளிக்கிறது. பிரான்சில், முக்கோணத்தின் பரிமாணங்கள் அமெரிக்கா அல்லது ரஷ்யாவை விட சற்றே சிறியவை, ஆனால் மிகவும் பொதுவான கருவிகள் இப்போது ஆறு, எட்டு மற்றும் பத்து அங்குலங்கள் அடிவாரத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன. இருப்பினும், கம்பியின் குறுக்குவெட்டு இன்னும் பார்வைகளின் முழுமையான வேறுபாட்டை ஏற்படுத்துகிறது. எனவே, முக்கோணத்தைப் பற்றிய பல்வேறு கட்டுரைகளின் ஆசிரியர்கள் அதன் விட்டம் கால் அங்குலத்திற்கு மிகாமல் இருக்க வேண்டும் என்ற கண்ணோட்டத்தை கடைபிடிக்கின்றனர், அதே நேரத்தில் இந்த கைவினைஞர்கள் தடியின் தடிமனை விட இரண்டு மடங்கு தடிமன் பிரசங்கிக்கிறார்கள், இது ஒலியை உருவாக்குகிறது என்று நம்புகிறார்கள். கருவி மிகவும் நிலையான, பணக்கார மற்றும் அழகான. இறுதியில், இது பழக்கத்தின் ஒரு விஷயம், ஆனால் முக்கோணம் பிரகாசிக்கிறது மற்றும் மோதிரங்கள், மற்றும் மந்தமான மற்றும் பலவீனமாக சத்தம் அல்லது டிங்கிள் இல்லை என்று முக்கியம். இந்த கடைசி சூழ்நிலையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது முக்கோணத்தை தொங்கும் முறை. பிந்தைய பல்வேறு நுட்பங்களை விட்டுவிட்டு - ஒன்று அல்லது, அதிக நிலைப்புத்தன்மைக்காக, இரண்டு சுழல்கள், கருவியின் சிறந்த ஒலி சாதாரண குடல் சரங்களைக் கொண்டு அடையப்படுகிறது என்பதை மட்டுமே கவனிக்க வேண்டும். கயிறுகள் அல்லது அதைவிட மோசமாக, விட்டோரியோ ரிச்சி குறிப்பிடும் பட்டைகள் இந்த நோக்கத்திற்காக முற்றிலும் பொருத்தமற்றவை என்றாலும், அவை மட்டுமே கருவியை முடக்குவதில்லை. ஆனால் முக்கோணங்கள் மூன்று அளவுகளில் இருப்பதால், ஒலி வித்தியாசமாக இருக்கும் - சிறியவை சற்று அதிகமாகவும், பெரியவை குறைவாகவும் இருக்கும். அறியப்பட்ட மதிப்புஇது ஒரு குச்சியையும் கொண்டுள்ளது, இது கருவியை ஒலிக்கப் பயன்படுகிறது. உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலி எஃகு கம்பியால் தயாரிக்கப்படுகிறது மற்றும் அசாதாரண தூய்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, பொருட்களைக் கெடுக்காமல் இருக்க, குச்சிகள் கைப்பிடிகள் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும், அவை கயிறுகளைப் போல, ஒலியை முடக்குகின்றன, மேலும் வெவ்வேறு ஒலி வலிமைக்கு அவை வெவ்வேறு குறுக்குவெட்டுகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மெல்லிய குச்சிகள், ஒரு அங்குலத்தின் எட்டில் ஒரு பங்கு விட்டம் கொண்டவை, மிக நுட்பமான பியானிசிமோவிற்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நடுத்தரமானவை, ஒரு அங்குலத்தின் கால் பகுதி வரை குறுக்குவெட்டு கொண்டவை, பியானோ மற்றும் மெஸ்ஸோ-ஃபோர்ட்டிற்கு அனைத்து இடைநிலை டிகிரி ஒலி வலிமையுடன் பொருந்தும். இறுதியாக, ஒரு அங்குலத்தின் எட்டில் மூன்றில் ஒரு பங்கு தடிமனான குச்சிகள் மற்ற அனைத்து ஒலி வலிமைக்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஃபோர்டே முதல் கூர்மையான ஃபோர்டிசிமோ வரை. முக்கோணம் மற்றும் குச்சிகளின் பரிமாணங்களைக் குறிப்பிட ஆசிரியர் கடமைப்பட்டிருக்கவில்லை என்பது தெளிவாகிறது. அவரது நோக்கங்களை யூகித்து, ஒரு வகை கருவியைப் பயன்படுத்துவது நடிகரின் பொறுப்பாகும் சிறந்த வழிதிட்டமிடப்பட்டதை மீண்டும் உருவாக்கும். முக்கோணத்திற்கான குறிப்புகள் இப்போது எந்த நேரத்திலும் எழுதப்படுகின்றன, ஆனால் ஒரு "சரம்" மற்றும் எந்த விசையும் இல்லாமல் மட்டுமே. உண்மை, பிரஞ்சு ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாமல் கருவிகளுக்கு இரண்டு செங்குத்து தொகுதிகள் வடிவில் ஒரு "விசையை" கண்டுபிடித்தது, ஆனால் இந்த "புதுமை" பிரெஞ்சு பதிப்பகங்களை விட அதிகமாக செல்லவில்லை, பின்னர் அவை அனைத்தும் இல்லை. இதற்கு பெரிய தேவை எதுவும் இல்லை... கடந்த காலத்திலும், மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பும், ஒரு முக்கோணத்திற்கு அவர்கள் ஜி விசையுடன் ஐந்து-வரி கோலைப் பயன்படுத்தினர், மேலும் அதன் ஒலிகள் பெரும்பாலும் C அல்லது E இன் குறிப்புக்கு பதிலாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன. இரண்டாவது எண்கோணம். Ebenezer Prout, இந்த எழுதும் முறையை மிகவும் பொருத்தமானதாகக் கருதி, Fa இன் விசையில் உள்ள முக்கோணத்தின் மிகவும் விசித்திரமான அயற்சியையும் குறிப்பிடுகிறார். ரோமன் கார்னிவலில் பெர்லியோஸ், ஹாப்ட்டின் கூற்றுப்படி, இந்த நோக்கத்திற்காக முதல் எண்கோணத்தின் குறிப்பு A ஐப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அதைப் பயன்படுத்திய மஹ்லர் தாள வாத்தியங்கள்அவரது சொந்த மற்றும், தோல்வியுற்ற கடிதம் என்று சொல்ல வேண்டும், இது மூன்றாவது சிம்பொனியில் இரண்டாவது ஆக்டேவின் எஃப் மற்றும் ஈ இடத்திலும், இரண்டாவது சிம்பொனியில் - ஐந்தாவது வரிக்கு மேலே உள்ள ஜி இடத்திலும் சித்தரிக்கப்பட்டது. ரிச்சி மற்றும் ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ (1819-1872) ஆகியோரைக் கடந்து செல்லும் போது மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்ட வேறு சில தாள வாத்தியங்களுடன் அதே ஊழியர்களில் ஜியின் விசையில் ஒரு முக்கோணத்தை எழுதுவது மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய எழுத்து முறை. போதுமான அளவு இலவச இடம், ஒரு பாஸ் டிரம், ஒரு ஸ்னேர் டிரம் மற்றும் டிம்பானியுடன் இணைந்து பாஸ் கிளெப்பில் ஒரு முக்கோணத்தை வைப்பதை விட வசதியான எதையும் காணவில்லை. இந்த "அசாதாரண விஷயங்கள்" அனைத்தும் கல்கா ஓபராவின் ஆண்டு பதிப்பின் பக்கங்களில் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இல்லை. ஆனால் ஒரு வழி அல்லது வேறு, இப்போது அத்தகைய எழுத்து முறைகள் அனைத்தும் நம்பமுடியாததாகவும் வெறுமனே தோல்வியுற்றதாகவும் கருதப்பட வேண்டும். முக்கோணம், ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாத ஒரு கருவியாக, ஒரு தாள முறை மட்டுமே தேவைப்படுகிறது, எனவே அதன் குறிப்புகளின் எந்த முக்கிய அல்லது சுருதி பதவியும், இலக்கை அடைவதிலிருந்து வெகு தொலைவில், மதிப்பெண்ணை ஒழுங்கீனம் செய்கிறது. முக்கோணம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாமல் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி இல்லாமல் கருவிகளுக்கு சொந்தமானது, ஏனெனில் இது ஒரு உறவினர் சுருதியைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் அதன் மறுக்க முடியாத கவர்ச்சியால் வேறுபடுகிறது. இந்த விஷயத்தில் கர்ட் சாக்ஸ் சரியாகக் குறிப்பிடுகிறார், "முக்கோணம் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வண்ணத் தட்டு மீது ஒளியின் பிரகாசமான ஒளியை வீசுகிறது" மற்றும் "அதன் மேலோட்டங்கள் மிகவும் கூர்மையாகவும் நெருக்கமாகவும் உள்ளன, அதன் ஒலியின் உயரம் நிச்சயமற்றது, ஆனால் இது துல்லியமாக இதுதான். நிச்சயமற்ற தன்மை அதற்கு ஒரு கண்மூடித்தனமான புத்திசாலித்தனத்தை அளிக்கிறது. இவை அனைத்தும் முற்றிலும் உண்மை, மற்ற சந்தர்ப்பங்களில் கருவியின் அளவு மற்றும் அதன் குறுக்குவெட்டின் விட்டம் அதன் ஒலியின் ஒப்பீட்டு "அடர்த்தி" மீது ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. இது ஒரு இசைக்குழுவில் மிகவும் வசதியானது, எனவே அதிகமாகப் பயன்படுத்துகிறது பெரிய அளவுகள்முக்கோணம், மிகவும் துல்லியமான மற்றும் அழகான தொனியால் வேறுபடுகிறது. இந்தச் சந்தர்ப்பத்தில்தான் செசிலி ஃபோர்சித், முக்கோணம் "மணியை அடிக்கும் அளவுக்குச் சிறியதாக இல்லை, ஆனால் அது ஒரு குறிப்பிட்ட இசை சுருதியை அடையும் அளவுக்கு பெரியதாக இல்லை" என்று கூறும்போது மிகவும் பொருத்தமாக குறிப்பிடுகிறார். இருப்பினும், கூறப்பட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும், இசையமைப்பாளர் சிறிய அல்லது பெரிய அளவுகளின் முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்த முடியாது என்பதை இது பின்பற்றவில்லை. இன்றைய கலைஞர்கள் இசையமைப்பாளரின் மிகவும் கேப்ரிசியோஸ் தேவைகளை கூட முழுமையாக பூர்த்தி செய்யக்கூடிய முக்கோணத்தை வாசிப்பதில் முழுமை அடைகிறார்கள். ஒரு முக்கோணத்தை குறிப்பாக "நுட்பமான" ஒலியுடன் அல்லது வேண்டுமென்றே "கரடுமுரடான" ஒலியுடன் பயன்படுத்துவதற்கு இதுபோன்ற தவிர்க்கமுடியாத ஆசை எழுந்தால், அவர் தனது விருப்பத்தை மதிப்பெண்ணில் வெளிப்படுத்தினால், அவர் சரியானதைச் செய்வார். இந்த விஷயத்தில் கலைஞர் தனக்கு உண்மையாக இருக்க முயற்சிப்பார் என்று ஒருவர் நம்பிக்கையுடன் மட்டுமே கருத முடியும் - அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவருக்கு நன்கு தெரிந்த பல்வேறு முக்கோணங்களைச் செய்து வேறு வழியில் இலக்கை அடைவார். ஆனால் பாதிக்கப்பட்ட நபரிடம் மீண்டும் திரும்பக்கூடாது என்பதற்காக. இங்கே, ஜேக்கப் வான் ஸ்டெஹ்லியின் சாட்சியத்தின்படி, முக்கோணங்கள் பேரரசி எலிசபெத்தின் நீதிமன்றத்தில் முதன்முதலில் தோன்றிய "துருக்கிய இசை" என்று அழைக்கப்படுவதில் செயலில் பங்கு பெற்றன என்பதை நினைவில் கொள்வது சுவாரஸ்யமானது. அவற்றின் அடிவாரத்தில் தொங்கும் மோதிரங்களால் பதிக்கப்பட்டன. விளையாட்டின் போது, ​​இந்த மோதிரங்கள் சீரற்ற மற்றும் சீரற்ற முறையில் குதித்து, முக்கோணத்திற்கு "பல்வேறு சோனாரிட்டியை" அளித்தன. அத்தகைய "சாதனம்" சோனாரிட்டியின் பன்முகத்தன்மைக்கு துல்லியமாக பங்களிக்கும் என்பது சாத்தியமில்லை. பக்க சத்தங்கள் தோன்றுவதற்கு இது பங்களிக்கும், இது வான் ஸ்டெஹ்லின் பேசும் இசை வகைகளில் பொருத்தமாக இருக்கலாம். ஆனால் அத்தகைய "புதுமை", நிச்சயமாக, நவீன காலங்களில் முற்றிலும் சகிப்புத்தன்மையற்றதாக இருக்கும். சிம்பொனி இசைக்குழு, எங்கே தனித்துவமான அம்சம்முக்கோணத்தின் ஒலி அதன் புத்திசாலித்தனம், தெளிவு, வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் ஒலிப்பதிவு... நவீன இசைக்குழுவில் இப்போது முக்கோணத்தின் கலை சாத்தியங்கள் என்ன? நீங்கள் பெர்லியோஸை நம்பினால், அவர்கள் மிகவும் பரிதாபகரமானவர்கள்! சுவை எவ்வளவு விரைவாக மாறுகிறது மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு தீவிரத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு எவ்வளவு எளிதாக நகர்கிறார்கள் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது! பெர்லியோஸ், யாருடைய கருத்தை நம்ப முடியாது, இது ஒருவித "மிருகத்தை" பற்றியது போல் முக்கோணத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, ஆர்கெஸ்ட்ராவில் அதன் இருப்பு அசாதாரண விதிமுறைகளுக்கு உட்பட்டது. உண்மையில், முக்கோணமானது "ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் நீண்ட நேரம் சத்தமிடவும், சத்தமிடவும் மற்றும் ஒலிக்கும் திறன் கொண்ட கருவிகளைக் காட்டிலும் மிகவும் கடினம்" என்றும், அதன் "உலோக டிங்க்லிங் மிகைப்படுத்தப்பட்ட புத்திசாலித்தனமான இசைக்கு மட்டுமே பொருத்தமானது" என்றும் அவர் கூறுகிறார். பியானோ அதன் ஒலி அசல் தன்மையால் நிரம்பியுள்ளது." IN நவீன நிலைமைகள்முக்கோணத்தின் இத்தகைய "விசித்திரமான" திறன்களை நம்புவது கடினம். இப்போது, ​​மாறாக, இசைக்குழுவில் அவரது இருப்பு மிகைப்படுத்தப்படாத இயற்கையின் "புத்திசாலித்தனம்" மற்றும் "பெருமை" ஆகியவற்றுடன் மட்டுமல்லாமல், அடக்கமான, அழகான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கருத்துடன் எளிதில் இணைக்கப்படும் எல்லாவற்றுடனும் தொடர்புடையது. இந்த ஒளிவிலகலில்தான் முக்கோணம் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் "சில வினோதமான தொத்திறைச்சி" பற்றிய அனைத்து குறிப்புகளும் - சில காட்டு, காட்டுமிராண்டித்தனமான, முரட்டுத்தனமான, கட்டுக்கடங்காத விசித்திரம் அல்லது வினோதம், அல்லது, கெவார்ட்டின் கூற்றுப்படி, - ஒரு முறை கைவிடப்பட வேண்டும். துருக்கிய இசை", ஒரு ஒருங்கிணைந்த, மிகவும் அழகியதாக இருந்தாலும், அது கூறப்படும் துணை. விதிவிலக்குகள் உள்ளன, நிச்சயமாக, ஆனால் முழு விஷயமும் இசை, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் நோக்கம் ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது, மேலும் முக்கோணம் மற்றும் அதன் பயன்பாட்டில் உள்ள பல்வேறு வகைகளைக் காண்பது எதுவும் எளிதானது அல்ல. அற்புதமான திறன்அவர் நடிக்க அழைக்கப்படும் இசைக்கு ஏற்ப மாற்றுவது எளிது. ஒரு முக்கோணத்தின் ஒலி, ஏற்கனவே அறியப்பட்டபடி, எஃகு குச்சிகளின் உதவியுடன் தயாரிக்கப்படுகிறது மூன்று வகை- மெல்லிய, நடுத்தர மற்றும் தடித்த. ஆனால் முக்கோணம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாத கருவிகளுக்கு சொந்தமானது என்பதால், குச்சியின் பணி இயற்கையாகவே அனைத்து வகையான தாள அமைப்புகளையும் தட்டுகிறது. இங்கே, கடந்து செல்லும் போது மட்டுமே, ஒப்பீட்டளவில் மிதமான இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட அடிகள் வலது கையால் மற்றும் முக்கோணத்தின் அடிப்பகுதியின் நடுவில் செய்யப்படுகின்றன என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். குறிப்புகளின் வேகமான மாற்றத்தில், வலது மற்றும் இடது கைகளின் குச்சிகளைக் கொண்டு தொடர்ச்சியாக மாறி மாறி வேலைநிறுத்தங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு பட்டையின் வலுவான மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் வலுவான துடிப்புகள் பொதுவாக வலது கையால் தாக்கப்படுகின்றன. முக்கோணத்தின் இந்த வெளித்தோற்றத்தில் "மகத்தான சாத்தியக்கூறுகள்", உண்மையில், கணிசமாக மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக மாறிவிடும், ஏன் என்பது இங்கே. உண்மை என்னவென்றால், முக்கோணத்தின் முழு அழகும் அதன் அதிர்வுகளின் இலவச ஈரப்பதத்தில் உள்ளது, இதன் காலம் கருவி அடிக்கடி உற்சாகமடைவதைத் தடுக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், குச்சியை அடிக்கடி அடிக்கும்போது, ​​​​கருவியின் அதிகப்படியான சத்தம் ஏற்படுகிறது, இது முக்கோணத்தின் நன்மைகளுக்கு பங்களிக்காது மற்றும் பொதுவாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வடிவத்தின் தெளிவை மட்டுமல்ல, அதன் ஒப்பீட்டு இணக்கத்தையும் பெரிதும் சீர்குலைக்கிறது. சுருதியின் துல்லிய உணர்வு. இந்த குறிப்பிடத்தக்க கவனிப்பு கருவியின் தன்மைக்கு எளிதில் முரணாகத் தோன்றலாம். உண்மையில், முக்கோணம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒலி இல்லாமல் கருவிகளில் ஒன்றாக இருக்கும்போது என்ன வகையான "துல்லியம்" பற்றி பேசலாம்? இன்னும் இது சரியாகவே உள்ளது, மேலும் இது போன்ற ஒரு விரும்பத்தகாத நிகழ்வுக்கான காரணம், அலைவுகளின் மெதுவான சிதைவில் துல்லியமாக உள்ளது. இதை உறுதிப்படுத்த, முக்கோணத்தை தனித்தனியாகப் பயன்படுத்துவதற்கான இரண்டு சிறந்த நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்துவது போதுமானது, அங்கு ஒரு நொடியின் சில பகுதியிலுள்ள கருவியின் ஒலி மற்ற இசைக்குழுவின் ஒலியுடன் நேர்மறையாக பொருந்தாது. முக்கோணத்தின் ஒலியின் வலிமை ஆசிரியரின் எந்தவொரு நோக்கத்துடனும் எளிதில் ஒத்துப்போகிறது, மேலும் நடிகருக்கு பொதுவாக அவர் விரும்புவதை எவ்வாறு அடைவது என்பது தெரியும். ஆனால் ஒரு வேளை, சத்தமாக ஒலி, குச்சியின் அடிகள் நடுத்தரத்திற்கு நெருக்கமாக நகர்கின்றன, மாறாக, அது மிகவும் மென்மையாக இருந்தால், இந்த அடிகள் மூலையை நோக்கி விலகுகின்றன என்பதை அறிவது இன்னும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஃபோர்டே மற்றும் ஃபோர்டிசிமோவில், கலைஞர் ஒரு பெரிய குச்சியைப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் மிகவும் கவனிக்கத்தக்க பதற்றத்துடன் தாக்குகிறார், அதே நேரத்தில் பியானோ மற்றும் பியானிசிமோவில் அவர் முக்கோணத்தின் சுவரை லேசாகத் தொட்டு, அவரது அடியை கூர்மையான ஆனால் மிகவும் லேசான ஊசி குத்தலுக்கு ஒப்பிடுகிறார். . அன்று பல்வேறு வழிகளில் டிரில்லின் செயல்திறன், சாராம்சத்தில், க்ரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவின் இனப்பெருக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. வெறுமனே நகர்த்துவதன் மூலமோ அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, குச்சியை படிப்படியாக கோணத்தின் மேலிருந்து முக்கோணத்தின் நடுப்பகுதிக்கு க்ரெசெண்டோ மற்றும் முக்கோணத்தின் நடுவில் இருந்து அதன் மேல் டிமினுவெண்டோ மூலம் சறுக்குவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. சொல்லப்பட்டவற்றிலிருந்து, முக்கோணத்தின் நடுவில் உள்ள குச்சியின் மிகப்பெரிய இடைவெளியில் மிகப்பெரிய அளவு நிகழ்கிறது என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் குறைந்த ஒலி வலிமை, மாறாக, மூலையில் மட்டுமே அடைய முடியும். கருவி, அதன் இயற்கையான உற்சாகம் குறைவாக இலவசம் மற்றும் நிதானமாக இருக்கும். சுதந்திரமாக அதிகரித்து வரும் க்ரெசென்டோ மூலம் பியானோவிலிருந்து ஃபோர்டேக்கு படிப்படியாக மாறுவது செயல்திறனில் எந்த சிரமத்தையும் ஏற்படுத்தாது. மாறாக, கூர்மையான ஃபோர்டிசிமோ முதல் சிறந்த பியானிசிமோ வரையிலான தொடர்ச்சியான டிமினுவெண்டோ ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு ஒலியின் இயற்கையான சிதைவை சார்ந்து இல்லை, மேலும் நடிகரின் தொடர்ச்சியான தலையீட்டைப் பொறுத்தது. ஆசிரியரால். க்ரெசெண்டோ மற்றும் டிமினுவெண்டோவின் போது குச்சிகளை மாற்றுவது சாத்தியமில்லை என்பதை ஒப்புக்கொள்வது எளிது, எனவே இசையமைப்பாளர் சாத்தியமற்றதைக் கோரக்கூடாது. ஆனால் ஒலியைப் பிரித்தெடுத்தல் மற்றும் செயல்படுத்துவதில் உள்ள இந்த நுணுக்கங்கள் அனைத்தும் ஆசிரியரைப் பற்றி கவலைப்படக்கூடாது - காகிதத்தில் தனது நோக்கங்களைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவது அவரது வேலை, மேலும் நடிகரின் பணி அவரது கருவியை சரியாகவும், எழுதப்பட்டதை துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும். முக்கோணத்தின் மீதான எந்த அடியும் அதன் எதிரொலியை அகற்றுவதற்கு, அதன் "பின்வாங்கலின்" விளைவாக எப்போதும் தெளிவாகவும் திட்டவட்டமாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதை இங்கே நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது. இது மிகவும் நியாயமானது, எனவே, "இரட்டை ஒலி வெளியீட்டைக் கொண்ட அத்தகைய அடியானது முற்றிலும் தவறானதாகக் கருதப்பட வேண்டும் மற்றும் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும் குச்சி ஒரே ஒரு அடியை மட்டுமே உருவாக்க வேண்டும்" என்று விடோர் குறிப்பிடுகிறார். இப்போது - சாப்ஸ்டிக்ஸ் பற்றி இன்னும் சில வார்த்தைகள். ஒரு முக்கோணத்தின் மீது ஒரு சாதாரண அடி, அதன் வலிமையைப் பொறுத்து, சரியான தடிமன் கொண்ட எஃகு கம்பியால் பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது, மேலும் கலைஞர், அவரது திறமைக்கு ஏற்ப, ஆசிரியரின் அனைத்து வழக்கமான வழிமுறைகளையும் முழுமையாக சமாளிக்கிறார். ஆனால் சில நேரங்களில், ஒரு குறிப்பாக மென்மையான மற்றும் சற்று மந்தமான pianissimo பெற பொருட்டு, ஆசிரியர் ஒரு மர குச்சி வழங்குகிறது, இது குறைந்த பிரகாசமான மற்றும் ஓரளவு muffled ஒலி கொடுக்கிறது. கலைஞர்கள் தெளிவாக விரும்பாத அத்தகைய குச்சி, உலோகத்தின் அதே அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படலாம், ஆனால் அதை துஷ்பிரயோகம் செய்யக்கூடாது. இது கருவியைப் பற்றிய சரியான யோசனையைத் தரவில்லை மற்றும் இறுதியில் சாதாரண தரத்தின் ஒலியை உருவாக்குகிறது. ஆயினும்கூட, இது சில சமயங்களில் இசைக்குழுவில் தோன்றும் மற்றும் ஆசிரியர் அதன் தோற்றத்தை ஒரு சிறப்பு பதவியான ஐஸ் யுனே பாகுட் டி போயிஸ் - "மர குச்சி" மூலம் குறித்தால் மிகவும் புத்திசாலித்தனமாக செயல்படுவார். இந்த விஷயத்தில் ஒரு பொதுவான உடன்பாடு இருந்தால், ஒவ்வொரு குறிப்பின் கீழும் சிறிய சிலுவைகளால் மாற்றப்படுவதை எதுவும் தடுக்காது. கருவியின் மேற்பரப்பு. முடக்குவதற்கான தேவை பெரும்பாலும் நடிகரால் நிறுவப்பட்டது, ஆனால் இதற்கான காரணம் இசையின் தன்மை அல்லது அது வழங்கப்படும் விதம். முதல் வழக்கு முற்றிலும் மாறக்கூடிய மதிப்பு, இது ஒரு பெரிய அளவிற்கு நடிகர் அல்லது நடத்துனரின் தனிப்பட்ட விருப்பங்களைப் பொறுத்தது. இரண்டாவது, மாறாக, ஒரு தாள வடிவத்தின் வடிவத்தில் வெளிப்புற வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறது, குறிப்புகளுக்கு மேலே புள்ளிகள், ஒலியின் வலியுறுத்தப்பட்ட சுருக்கத்தைக் குறிக்கிறது, அல்லது, இறுதியாக, ஒரு குறிப்பை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கும் இடைநிறுத்தங்களின் வடிவத்தில். இந்த சூழ்நிலைகளில், கூடுதல் பதவிகள் தேவையில்லை, ஏனெனில் பெரும்பாலான ஆசிரியர்கள் தங்கள் கலைஞர்களின் அனுபவத்தை நம்பியிருக்கிறார்கள் மற்றும் அவர்களின் கவனத்தை முழுமையாக நம்புகிறார்கள். கலை சுவை. இருப்பினும், மஹ்லர் தனது படைப்புகளில் இந்த வழக்கை கவனமாகக் குறிப்பிடுகிறார், அது தானாகவே இருக்கும் இடத்தில் முடக்குவதைக் கோருகிறார் மற்றும் அது குறிக்கப்படவில்லை. மதிப்பெண்ணில், முக்கோணத்தின் ஒலியை மூழ்கடிக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை வார்த்தைகளால் குறிப்பிடுவது பயனுள்ளது - etouffez le son அல்லது வெறுமனே etouffez. இருப்பினும், சில நேரங்களில், எதிர் நுட்பம் தேவை. ஆசிரியர், முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்தி, இயற்கையாகவே மங்கிவிடும் வரை அதன் ஒலியை விட்டுவிட விரும்புவது நிகழலாம். netuffez pas என்ற வார்த்தைகளை உள்ளிடினால் அவர் மிகவும் நியாயமாக செயல்படுவார்! அல்லது laissez vibrer! இந்த இரண்டு கருத்துக்களும் "ஜாம் வேண்டாம்!" மற்றும் "ஒலியை விடுங்கள்!" ஆசிரியரின் உண்மையான நோக்கங்களுடன் சமமாக ஒத்திருக்கிறது. ஒரு சிறிய லீக் குறிப்புத் தலையிலிருந்து வலப்புறமாக நீட்டிக்கப்படுவது கொடுக்கப்பட்ட வாய்மொழி வரையறையை முழுமையாக மாற்றுகிறது. நவீன இசைக்குழுவில், முக்கோணம் மிகவும் பரவலாகிவிட்டது. உண்மை, பெரும்பாலான மேற்கத்திய தத்துவார்த்த ஆசிரியர்கள் முக்கோணமானது நடனம், பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றில் மிகப் பெரிய பயன்பாட்டைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறி அதன் திறன்களைக் கட்டுப்படுத்துகின்றனர். பாலே இசை. IN காமிக் ஓபராமற்றும் ஓபரெட்டாவில் இது குறைவாக அடிக்கடி நிகழ்கிறது பெரிய ஓபரா- சில நேரங்களில் உள்ளே சிம்போனிக் இசை- உள்ளே மட்டுமே சிறப்பு வழக்குகள். இப்போது அத்தகைய முடிவுகள் மிகவும் அப்பாவியாகத் தெரிகிறது. முக்கோணத்திற்கு எந்த தடையும் தெரியாது மற்றும் அதன் பிரகாசமான, ஒலிக்கும் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக அழகான சோனாரிட்டி தேவைப்படும் எந்த இசையிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, முக்கோணம் பயன்படுத்தப்படும் மதிப்பெண்களின் எந்தப் பட்டியலும், எல்லா நிலைகளிலும், முழுமையடையாததாகத் தோன்றும். மேலும், இப்போது போதுமான முழுமையுடன் சோர்வடைவதற்கான எந்த சாத்தியமும் இல்லை சிறந்த வழக்குகள்அதன் பயன்பாடு, எனவே இசைக்குழுவில் முக்கோணத்தின் வெற்றிகளைப் பற்றி பேசாமல் இருப்பது நல்லது, அல்லது முக்கோணம் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது பற்றிய சில யோசனைகளை வழங்குவதற்காக இந்த பட்டியலை மிகவும் பொதுவான நிகழ்வுகளாகக் குறைப்பது நல்லது. ஏறக்குறைய முந்நூறு ஆண்டுகள் பெரிய எஜமானர்கள். ஆனால் விளக்கக்காட்சிக்குச் செல்வதற்கு முன் கலை பொருள்மற்றும் இசைக்குழுவில் முக்கோணத்தின் சாத்தியக்கூறுகள், விளையாடும் போது அதைப் பயன்படுத்துவதற்கான வழியைப் பற்றி சில வார்த்தைகளைச் சொல்வது சரியான நேரத்தில். இசைப் பலகையின் குறுக்குக் கம்பியில் முக்கோணத்தைக் கட்டும் அபத்தமான வழக்கம் காலங்காலமாக இருந்து வருகிறது. இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், அதன் ஒலி, பரவுவதற்கு சரியான இடம் இல்லாததால், மந்தமானதாகவும், செவிக்கு புலப்படாமலும் இருக்கும். இது சம்பந்தமாக, சிலவற்றில் குறிப்பாக நல்ல இசைக்குழுக்கள்கலைஞர்கள் ஒருபோதும் முக்கோணத்தைக் கட்ட மாட்டார்கள், ஆனால் உட்கார்ந்திருக்கும் நபரின் தலையின் மட்டத்தில் இடது கையால் அதைப் பிடித்து "எடையில்" விளையாடுகிறார்கள். இந்த நிலையை வளர்ப்பதில், பல நவீன நடத்துனர்கள் நின்றுகொண்டிருக்கும் போது முக்கோணத்தை இயக்க வேண்டும், இதனால் அதன் ஒலிக்கும் வெள்ளி வேலைநிறுத்தங்கள் அல்லது பிரகாசிக்கும் ட்ரில்ஸ்கள் காற்றில் சுதந்திரமாக கொண்டு செல்லப்படுகின்றன. இசைக்குழுவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும். நிச்சயமாக, அத்தகைய முற்றிலும் நியாயமான கோரிக்கையை எதிர்க்க எதுவும் இல்லை, ஆனால் சில காரணங்களால் பல கலைஞர்கள் எல்லாவற்றையும் எதிர்கொள்ளும் போது முக்கோணத்தை விளையாடுகிறார்கள் என்று தவறாக நம்புகிறார்கள். ஆடிட்டோரியம்அது அதன் சொனாரிட்டியில் எந்த விளைவையும் ஏற்படுத்தாது, ஆனால் அது வெறுமனே இசைக்குழுவில் தலையிடுகிறது. இசைக்குழுவின் சிறந்த சொனாரிட்டியை அடைவதை நோக்கமாகக் கொண்ட முக்கோணத்தில் இந்த வகையான விளையாடுவது, அவர்கள் நேர்மறையான அர்த்தத்தில் மட்டுமே கருதப்பட வேண்டும் என்பதை கலைஞர்கள் ஒருமுறை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். முந்தைய ஒன்றிலிருந்து ஏற்கனவே அறியப்பட்டபடி, அவர் தனது ஓபரா தி சீக்ரெட் மேஜிக்கில் முதலில் கிரேட்ரி முக்கோணத்தைப் பயன்படுத்தினார். இருப்பினும், அக்கால வழக்கப்படி, ஆசிரியர் முக்கோணத்திற்கு ஒரு சிறப்புப் பகுதியை எழுதவில்லை, ஆனால் மிகவும் சொற்பொழிவான குறிப்புக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்திக் கொண்டார் - “தட்டுகள், முக்கோணங்கள் மற்றும் பிறவற்றுடன். அசாதாரண கருவிகள்" மாறாக, இசைக்குழுவில் அமைதியான விளைவைக் கொண்ட முக்கோணத்தின் பியானிசிமோ, ஒருவேளை இசையைத் தவிர, அதன் ஆசிரியர்கள் பொதுவாக அழகு உணர்வு இல்லாதவர்கள், பெரும்பான்மையான சிறந்த இசையமைப்பாளர்களால் மிகவும் வெற்றிகரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆனால், மகா பெரியவர்கள் கொடுத்த எல்லாச் சிறப்பையும் களைத்து ஒரு முடிவுக்கு வர முடியுமா? ஒரு முக்கோணத்தின் ஒளிரும் ஒலி ஒரு ஒளிவிலகல் அல்லது மற்றொன்றில் எதிர்கொள்ளும் அவர்களின் படைப்புகள் அனைத்தையும் பட்டியலிடுவதற்கு கூட முற்றிலும் வழி இல்லை. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள மாதிரிகள் உண்மையில் உள்ளவற்றின் "சிறிய பகுதி" என்று வாசகர் நம்பட்டும். ஒவ்வொரு வாய்ப்பும் ஒரு உண்மையான கலை வெளிப்பாடு என்பதால், அவர்களின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் கடினம் என்பதை உறுதியாக நம்புவதற்கு, குறைந்தபட்சம் மிகச் சிறந்த மற்றும் பிரபலமான ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மதிப்பெண்களை அவர் சிக்கலைச் செய்யட்டும். ஆனால் முக்கோணத்தின் நன்மைகள் மேற்கூறிய எல்லாவற்றாலும் தீர்ந்துவிடவில்லை. இந்த கருவியின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பண்பு ஆர்கெஸ்ட்ரா சொனாரிட்டியை தூண்டி அதன் உச்ச வரம்புக்கு கொண்டு வரும் திறன் ஆகும். எந்த கிரெசெண்டோ அல்லது ஃபோர்டிசிமோவும், முக்கோணத்தின் நுழைவுடன் வெளித்தோற்றத்தில் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தை அடைந்து, எளிதில் விஞ்சக்கூடியதாக மாறிவிடும். மேலும், அவர் மிகவும் சரியானவர், எனவே, விடோர், இவ்வளவு சிறிய மற்றும் தெளிவற்ற கருவியின் அத்தகைய அற்புதமான தரத்திற்காக தனது பாராட்டை சரியாக வெளிப்படுத்தியபோது. ஒருவேளை, ஒரே ஒரு தட்டு மட்டுமே இந்த திசையில் முக்கோணத்துடன் போட்டியிட முடியும், ஆனால் அது இனப்பெருக்கம் செய்யும் எண்ணம் முற்றிலும் மாறுபட்ட வரிசையில் உள்ளது. ஒரு முக்கோணத்தின் சோனரஸ் டிரில் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியை அடுத்த நிலைக்கு உயர்த்துவது மட்டுமல்லாமல், எந்தவொரு பாலிசில்லாபிக் கலவையையும் தெளிவுபடுத்தும் அழகைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு முக்கோணத்தின் தில்லுமுல்லு கூட இசைக்குழுவின் ஆழத்தில் மூழ்கி மழுப்பலாக இருக்கட்டும். அவள் தன் வேலையை செய்வாள்! இது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் அதிகப்படியான செழுமையான சொனாரிட்டியை தெளிவுபடுத்துகிறது மற்றும் அதை கம்பீரமாகவும், புனிதமாகவும், புத்திசாலித்தனமாகவும் மாற்றும்.

குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளில் இசையை வாசிப்பது ஒரு குழந்தையை இசை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இசை எப்போதும் (இயக்கம், பேச்சு மற்றும் பொம்மைகளுடன்) உள்ளது ஒரு தேவையான நிபந்தனை பொது வளர்ச்சிகுழந்தைகள்.

குழந்தைகளின் கருவிகளை வாசித்தல் - உருவாகிறது இசைக்கு காது, ரிதம், இசை நினைவகம், வடிவங்கள் வாய்மொழி மற்றும் சொற்கள் அல்லாத தொடர்பு, ஒரு குழுவில் செயல்படுவதற்கான தயார்நிலை மற்றும் திறனை உருவாக்குகிறது, சிறந்த மற்றும் மொத்த மோட்டார் திறன்கள், அத்துடன் செவிப்புலன், காட்சி மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய புலனுணர்வு திறன்களை உருவாக்குகிறது.

முக்கோணம்- இந்த வடிவியல் சொல் தாளக் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஒரு இசைக்கருவியைக் குறிக்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் சிம்போனிக் மற்றும் ஓபராடிக் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. கருவியின் வடிவம் ஒரு சமபக்க முக்கோணமாகும். எஃகு கம்பியால் ஆனது. முக்கோணம் ரிமோட் கண்ட்ரோலில் இருந்து தொங்கவிடப்பட்டு லேசாக தாக்கியது உலோக குச்சி.

ஒலி அதிகமாக உள்ளது (நிச்சயமற்ற உயரம்), சொனரஸ் மற்றும் மென்மையானது, மேலும் பலமாக தாக்கும் போது, ​​அது துளையிடும், மணிகளை நினைவூட்டுகிறது.

ராட்செட்ஸ். ஒரு ராட்செட் என்பது மரத்தாலான தகடுகளின் தொகுப்பாகும், அவை அசைக்கப்படும்போது, ​​​​ஒருவரையொருவர் அடித்து, சத்தம் எழுப்பும்.

ராட்செட் பொதுவாக தலை அல்லது மார்பின் மட்டத்திலும், சில சமயங்களில் அதிகமாகவும் இருக்கும்; எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த கருவி அதன் ஒலியால் மட்டுமல்ல, கவனத்தை ஈர்க்கிறது தோற்றம். இது பெரும்பாலும் வண்ண ரிப்பன்கள் மற்றும் பூக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

தம்புரைன்- 19 ஆம் நூற்றாண்டில் சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கு வந்த தாள வாத்தியங்களில் ஒன்று, தம்பூரின் மற்ற நாடுகளில் அறியப்பட்டது பண்டைய கிழக்கு. பின்னர் அவர் ஆனார் நாட்டுப்புற கருவிஇத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில். அவரது துணையின்றி ஒரு நடனமும் நிறைவடையவில்லை.

மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுவில் அவர் ஓரியண்டல், ஜிப்சி, ஸ்பானிஷ் மற்றும் இத்தாலிய நடனங்களுடன் வருகிறார். இது ரேட்டில்ஸ் கொண்ட ஒரு வளையம் - துளைகளில் செருகப்பட்ட சிறிய உலோகத் தகடுகள்.

சைலோபோன்- மணிகள் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு தாள வாத்தியம். சைலோஃபோன் அதே வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் உலோகத் தகடுகள் அல்ல, ஆனால் மரத் தொகுதிகள் கொண்டது. அவர்கள் இருவருடன் விளையாடுகிறார்கள் மர குச்சிகள். சைலோஃபோன் வரம்பு "C" முதல் நான்காவது எண்மத்தின் "C" வரை இருக்கும். ஒலி உலர்ந்தது, கிளிக் செய்கிறது, ஒலிக்கிறது.

க்ளோக்கன்ஸ்பீல்இப்போதெல்லாம், ஒரு மீள் உலோக உடலின் அதிர்வுகளிலிருந்து ஒலி எழும் சில கருவிகள் உள்ளன. இவை முக்கோணங்கள், காங்ஸ், மணிகள், சங்குகள் மற்றும் பிற தாள வாத்தியங்கள். அவை அனைத்தும் ஒரு பொதுவான பெயரால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - மெட்டலோஃபோன். மெட்டாலோஃபோன்களில் ஒன்றான வைப்ராஃபோன், அதன் வடிவமைப்பு மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களுக்கு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது.

• தெரிந்து கொண்டு வேலை செய்ய வேண்டும் எழுத்து பெயர்கள்கருவி பதிவுகளில் ஒலிக்கிறது
• குச்சிகளை சரியாகப் பிடிக்கும் திறன் (உங்கள் முழு உள்ளங்கையால் குச்சிகளைப் பிடிக்காதீர்கள், உங்கள் ஆள்காட்டி விரலை குச்சியின் மீது வைக்காதீர்கள், தாக்கும் போது குச்சியின் தலையை பதிவுக்கு எதிராக அழுத்த வேண்டாம்)
• இரண்டு கைகளால் விளையாடும் பல்வேறு நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுதல் (கூட்டு இயக்கம், மாற்று இயக்கம், இணை இயக்கம், ஒன்றிணைத்தல் மற்றும் திசைதிருப்புதல், கைகளை கடப்பது, ட்ரெமோலோ, கிளிசாண்டோ).

விக்கிமீடியா காமன்ஸ் முக்கோணத்தில் முக்கோணம் (இசைக்கருவி)

உடன் XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, முக்கோணம் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவின் முக்கிய தாள கருவிகளில் ஒன்றாகும். ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளில், "ஜானிசரி இசை" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பின்பற்ற இது பயன்படுத்தப்பட்டது. முக்கோணத்திற்கு பொறுப்பான சுயாதீனமான பகுதி ஒதுக்கப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்று லிஸ்ட்டின் பியானோ கான்செர்டோ எண். 1 ஆகும். இசைக்கலைஞர்களிடையே, இந்த வேலை சில நேரங்களில் நகைச்சுவையாக "ஒரு முக்கோணத்திற்கான கச்சேரி" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

"பீர் ஜின்ட்" (அனித்ராவின் நடனம்) நாடகத்திற்கான க்ரீக்கின் இசை, ரோசினியின் "வில்லியம் டெல்" என்ற ஓபராவிற்கு ஓவர்ட்டரின் நடுப்பகுதியில் முக்கோணத்தின் சிறப்பியல்பு ஒலி கேட்கப்படுகிறது. அரபு நடனம்) மற்றும் பிற படைப்புகள். வடகிழக்கு பிரேசிலின் ஃபோர்ரோ, சம்பா மற்றும் பிற பிரபலமான இசைகளில் முக்கோணம் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"முக்கோணம் (இசைக்கருவி)" கட்டுரையில் ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

இணைப்புகள்

• (06/14/2016 முதல் இணைப்பு கிடைக்கவில்லை (987 நாட்கள்))
• சோலோவியோவ் என்.எஃப்.// ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி: 86 தொகுதிகளில் (82 தொகுதிகள் மற்றும் 4 கூடுதல்). - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க். , 1890-1907.

முக்கிய நடிகர்கள் மரக்காற்று பித்தளை டிரம்ஸ் பறிக்கப்பட்ட சரங்கள் வளைந்த சரங்கள் விரிவாக்கப்பட்ட பட்டியல் மரக்காற்று பித்தளை டிரம்ஸ் வளைந்த சரங்கள் விசைப்பலகைகள்

ஒரு குறிப்பிட்ட சுருதி கொண்ட கருவிகள் மெம்ப்ரனோபோன்கள் மர இடியோபோன்கள் உலோக இடியோபோன்கள் காலவரையற்ற சுருதி கொண்ட கருவிகள் மெம்ப்ரனோபோன்கள் மர இடியோபோன்கள் உலோக இடியோபோன்கள் முக்கோணத்தை வகைப்படுத்தும் ஒரு பகுதி (இசைக்கருவி) பியர் தனது கதையை முடித்தார். நடாஷா, பளபளப்பான, அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட கண்களுடன், அவர் வெளிப்படுத்தாத வேறு எதையாவது புரிந்து கொள்ள விரும்புவது போல், தொடர்ந்து பியரை விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் கவனத்துடன் பார்த்தார். பியர், வெட்கத்துடனும் மகிழ்ச்சியுடனும், எப்போதாவது அவளைப் பார்த்து, உரையாடலை வேறொரு விஷயத்திற்கு மாற்ற இப்போது என்ன சொல்வது என்று யோசித்தார். இளவரசி மரியா அமைதியாக இருந்தாள். விடியற்காலை மூன்று மணி என்றும் தூங்கும் நேரம் என்றும் யாருக்கும் தோன்றவில்லை. "அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: துரதிர்ஷ்டம், துன்பம்," பியர் கூறினார். - ஆம், அவர்கள் இப்போது என்னிடம் சொன்னால், இந்த நிமிடமே: நீங்கள் சிறைப்பிடிக்கப்படுவதற்கு முன்பு இருந்ததைப் போலவே இருக்க விரும்புகிறீர்களா அல்லது முதலில் இதையெல்லாம் கடந்து செல்ல விரும்புகிறீர்களா? கடவுளின் பொருட்டு, மீண்டும் சிறைபிடிப்பு மற்றும் குதிரை இறைச்சி. நாம் எப்படி நமது வழக்கமான பாதையிலிருந்து தூக்கி எறியப்படுவோம் என்று நினைக்கிறோம், எல்லாவற்றையும் இழந்துவிட்டோம்; இங்கே புதிய மற்றும் நல்ல ஒன்று ஆரம்பமாகிறது. உயிர் இருக்கும் வரை மகிழ்ச்சி இருக்கும். நிறைய இருக்கிறது, முன்னால் நிறைய இருக்கிறது. "நான் இதைச் சொல்கிறேன்," என்று அவர் நடாஷாவிடம் திரும்பினார். "ஆம், ஆம்," அவள் சொன்னாள், முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒன்றுக்கு பதிலளித்தாள், "எல்லாவற்றையும் மீண்டும் கடந்து செல்வதைத் தவிர வேறு எதையும் நான் விரும்பவில்லை." பியர் அவளை கவனமாகப் பார்த்தார். "ஆம், மேலும் எதுவும் இல்லை," நடாஷா உறுதிப்படுத்தினார். "இது உண்மை இல்லை, அது உண்மை இல்லை," பியர் கத்தினார். - நான் உயிருடன் இருப்பதும் வாழ விரும்புவதும் என் தவறு அல்ல; மற்றும் நீங்கள் கூட. திடீரென்று நடாஷா தன் தலையை கைகளில் இறக்கி அழ ஆரம்பித்தாள். - நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள், நடாஷா? - இளவரசி மரியா கூறினார். - ஒன்றுமில்லை, ஒன்றுமில்லை. "அவள் கண்ணீருடன் பியரைப் பார்த்து சிரித்தாள். - குட்பை, தூங்க நேரம். பியர் எழுந்து நின்று விடைபெற்றார். இளவரசி மரியாவும் நடாஷாவும் எப்போதும் போல் படுக்கையறையில் சந்தித்தனர். பியர் கூறியதைப் பற்றி அவர்கள் பேசினர். இளவரசி மரியா பியர் பற்றி தனது கருத்தை பேசவில்லை. நடாஷாவும் அவரைப் பற்றி பேசவில்லை. "சரி, குட்பை, மேரி," நடாஷா கூறினார். - உங்களுக்குத் தெரியும், நாங்கள் அவரைப் பற்றி (இளவரசர் ஆண்ட்ரி) பேச மாட்டோம் என்று நான் அடிக்கடி பயப்படுகிறேன், நம் உணர்வுகளை அவமானப்படுத்தவும் மறக்கவும் பயப்படுகிறோம். இளவரசி மரியா பெருமூச்சு விட்டார், இந்த பெருமூச்சுடன் நடாஷாவின் வார்த்தைகளின் உண்மையை ஒப்புக்கொண்டார்; ஆனால் வார்த்தைகளில் அவள் உடன்படவில்லை. - மறக்க முடியுமா? - அவள் சொன்னாள். “எல்லாவற்றையும் இன்று சொல்வது மிகவும் நன்றாக இருந்தது; மற்றும் கடினமான, மற்றும் வலி, மற்றும் நல்லது. "மிகவும் நல்லது," நடாஷா கூறினார், "அவர் அவரை உண்மையிலேயே நேசித்தார் என்று நான் நம்புகிறேன்." அதான் அவனிடம் சொன்னேன்... ஒன்னும் இல்லை, நான் என்ன சொன்னேன்? - திடீரென்று சிவந்து, அவள் கேட்டாள். - பியர்? அடடா! அவர் எவ்வளவு அற்புதமானவர், ”என்று இளவரசி மரியா கூறினார். "உங்களுக்குத் தெரியும், மேரி," நடாஷா திடீரென்று ஒரு விளையாட்டுத்தனமான புன்னகையுடன் இளவரசி மரியா தனது முகத்தில் நீண்ட காலமாக பார்க்கவில்லை என்று கூறினார். - அவர் எப்படியோ சுத்தமான, மென்மையான, புதிய ஆனார்; கண்டிப்பாக குளியலறையில் இருந்து, புரிகிறதா? - ஒழுக்க ரீதியாக குளியல் இல்லத்திலிருந்து. இது உண்மையா? "ஆம்," இளவரசி மரியா கூறினார், "அவர் நிறைய வென்றார்." - மற்றும் ஒரு குறுகிய ஃபிராக் கோட், மற்றும் வெட்டப்பட்ட முடி; கண்டிப்பா, சரி, கண்டிப்பா பாத்ஹவுஸ்ல இருந்து... அப்பா, அதுதான்... இளவரசி மரியா கூறுகையில், "அவர் (இளவரசர் ஆண்ட்ரே) யாரையும் நேசிக்கவில்லை என்பதை நான் புரிந்துகொள்கிறேன்.

முக்கோணம் என்பது நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவில் பயன்படுத்தப்படும் எளிமையான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும். அவர் உண்மையில் பிரதிநிதித்துவம் செய்கிறார் உலோக கம்பி, சமபக்க முக்கோண வடிவில் வளைந்திருக்கும். முக்கோணம் மூடப்படவில்லை - அதன் மூலைகளில் ஒன்றில் தடியின் முனைகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக உள்ளன, ஆனால் தொடாதே.

முக்கோணத்தை மரத்தாலான அல்லது உலோகக் குச்சியால் அடிப்பதன் மூலம் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது. கருவியின் ஒலி முக்கோணம் மற்றும் குச்சி தயாரிக்கப்படும் பொருள் மற்றும் தாக்கத்தின் இடத்தைப் பொறுத்தது. முக்கோணம் ஒரு மெல்லிய கம்பி அல்லது ரிப்பனில் ஒரு மூடிய மூலையில் இருந்து இடைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது.

இந்த கருவி எப்போது, ​​​​எங்கு முதலில் தோன்றியது என்று சொல்வது மிகவும் கடினம். சில வல்லுநர்கள் அவர் கிழக்கிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு வந்ததாகக் கூறுகிறார்கள், இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது. நீண்ட காலமாகஇது ஒரு நாட்டுப்புற கருவியாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டில், மொஸார்ட் மற்றும் க்ளக் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுக்கு நன்றி, இது சிம்பொனி இசைக்குழுவில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. சிம்பொனி இசைக்குழுவில் முக்கோணத்தின் முதல் தோற்றம் சுமார் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 70 களில் இருந்தது.

சற்று முன்னர் இது இராணுவ இசைக்குழுக்களில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. ரஷ்யாவில் இது எலிசபெத்தின் காலத்தில் துருப்புக்களால் பயன்படுத்தப்பட்டதாக தகவல் உள்ளது. நம் நாட்டில் சில காரணங்களால் இது ஸ்னாஃபிள் என்று அழைக்கப்பட்டது. இருப்பினும், முக்கோணத்திற்கான இந்த பெயர் இராணுவ இசைக்குழுவிற்கு மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்டது - சிம்பொனியில் அது அப்படியே இருந்தது.

கருவியின் வெளிப்படையான எளிமை இருந்தபோதிலும், அது கண்டிப்பாக தயாரிக்கப்பட வேண்டும் சில விதிகள். முக்கோணத்தை உருவாக்க, சிறப்பு எஃகு பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது சில நேரங்களில் வெள்ளி எஃகு என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு சிறப்பு "வெள்ளி" ஒலியை உருவாக்குகிறது. இந்த உலோகம் மிகவும் மீள் மற்றும் மிகவும் கடினமானது. முக்கோணத்தின் அளவுருக்கள் எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியாக இல்லை என்று சொல்ல வேண்டும்: எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில் இது நம் நாட்டை விட சற்று சிறியது. மிகவும் பொதுவான மதிப்புகள் 6, 8 மற்றும் 10 அங்குலங்கள் (முக்கோணத்தின் அடிப்பகுதியின் அளவு). தடியின் குறுக்குவெட்டு இந்த வழக்கில் முக்கிய தீர்மானிக்கும் காரணி கருவியின் ஒலி.

தற்போது, ​​முக்கோணத்திற்கான ஒரு சிறப்பு இடைநீக்கமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது - இதற்கு முன்பு அவர்கள் ஏதேனும் பொருத்தமான கயிற்றைப் பயன்படுத்தியிருந்தால், இப்போது அது ஒரு சரம்.

உண்மை என்னவென்றால், இது நடைமுறையில் கருவியின் ஒலியைக் குறைக்காத சரம். அதே காரணத்திற்காக, கருவியில் இருந்து ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படும் குச்சிக்கு கைப்பிடிகள் இல்லை. குச்சியின் தடிமன் நீங்கள் எந்த வகையான ஒலியை உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. பொதுவாக, மூன்று வகையான குச்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: மெல்லிய, நடுத்தர மற்றும் தடித்த. பெரும்பாலும், குச்சிகள் கருவியைப் போலவே அதே பொருளால் செய்யப்பட்டன, ஆனால் சில நேரங்களில் அவை மரமாகவும் இருக்கலாம். அதே நேரத்தில், முக்கோணம் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட அதிர்வெண்ணின் ஒலியைப் பிரித்தெடுக்கக்கூடிய கருவிகளுக்கு சொந்தமானது அல்ல என்று நம்பப்படுகிறது. ஒரே நேரத்தில் இரண்டு குச்சிகளைப் பயன்படுத்தலாம், அதை இசைக்கலைஞர் இடதுபுறத்தில் வைத்திருக்கிறார் வலது கை- இந்த வழியில் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்தைத் தட்டலாம்.

ஒலியின் வலிமை பொதுவாக இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. அடியின் சக்தியை மாற்றுவதன் மூலம் மட்டுமல்ல, அவர் அதை வழங்கும் இடத்தை மாற்றுவதன் மூலமும் கலைஞர் அதை அடைகிறார். நடுவில் உள்ள ஒலி மூலைகளுக்கு நெருக்கமாக இருப்பதை விட வலுவானது. ஒலியின் கால அளவையும் கலைஞரால் சரிசெய்ய முடியும். இது மிகவும் எளிதாக செய்யப்படுகிறது - அவர் தனது விரலால் முக்கோணத்தைத் தொடுகிறார், இது மேற்பரப்பில் எந்த இடத்திலும் செய்யப்படலாம்.