ஈசல் ஓவியத்திற்கான பொருட்கள். ஈசல் ஓவியம்: வரலாறு மற்றும் நுட்பம். மாஸ்டர்கள் ஒரு ஈசல் ஓவியத்தை எப்படி வரைகிறார்கள்

ஈசல் எண்ணெய் ஓவியத்தின் முக்கிய நன்மை என்னவென்றால், இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்த்துவது எளிது.

ஒவ்வொரு கலைப் படைப்புக்கும் ஒரு அடித்தளம் தேவைப்படுகிறது, அதன் அடிப்படையில் ஓவியர்கள் வரைந்தனர் முதலில் மரம் - பாப்லர், சாம்பல், வால்நட், வில்லோ. பின்னர், பழங்காலத்தில், மரம் கேன்வாஸை மாற்றுகிறது. முதலில், கேன்வாஸ் ஒட்டப்பட்டு, பின்னர் ஒரு சிறப்பு கலவையின் அடர்த்தியான அடுக்குடன் முதன்மையானது. ஒரு படம் முதன்மையான கேன்வாஸில் வரையப்பட்டுள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, செப்பு பலகைகள் தோன்றின. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும் காற்றின் ஊடுருவலை அவர்கள் அனுமதிக்கவில்லை என்பதே அவர்களின் நன்மை.

ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் ஒரு சிறப்பு ப்ரைமர் தேவைப்படுகிறது. ப்ரைமரின் நோக்கம், பிணைப்பு பொருட்கள் அடித்தளத்தில் உறிஞ்சப்படுவதைத் தடுப்பதற்காக அடித்தளத்தின் மேற்பரப்பை சமன் செய்து மென்மையாக்குவதும், கூடுதலாக, படத்தின் நிறத்தில் அதன் தொனியில் பங்கேற்பதும் ஆகும்.

எண்ணெய் ஓவியம்- தாவர எண்ணெயுடன் வண்ணப்பூச்சுகளை முக்கிய பைண்டராகப் பயன்படுத்தும் ஓவிய நுட்பங்களில் ஒன்று. எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் உலர்ந்த நிறமிகள் மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெய் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கும். ஆளிவிதை எண்ணெய், பாப்பி எண்ணெய் அல்லது வால்நட் எண்ணெய் பயன்படுத்தவும். அடிப்படை மரம், ஒட்டு பலகை, அட்டை, காகிதம், கேன்வாஸ் ஆக இருக்கலாம். நீர்த்துப்போகவோ அல்லது தண்ணீரில் கழுவவோ வேண்டாம். உலர நீண்ட நேரம் எடுக்கும், அடுக்குகள் உலர்த்தப்படுகின்றன வெவ்வேறு வேகத்தில். வண்ணங்கள் எளிதில் கலக்கப்படுகின்றன, சிக்கலான வண்ண மாற்றங்கள் மற்றும் வளர்ந்த வண்ணங்களை உருவாக்கும் திறன்.

டிக்கெட் எண் 12. ஈசல் ஓவியம். வெளிர்

ஒரு ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு சுயாதீனமான ஓவியம் ஆகும், இது எந்த அலங்கார செயல்பாடுகளிலிருந்தும் விடுபட்டு ஒரு ஈசல் அல்லது இயந்திரத்தில் செயல்படுத்தப்படுகிறது.

ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு வகையான ஓவியமாகும், இது நினைவுச்சின்னம் போலல்லாமல்,

கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஒரு சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

"ஈசல் ஓவியம்" என்ற சொல் ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்ட இயந்திரத்திலிருந்து (ஈசல்) வருகிறது.

வெளிர்

சில பைண்டர்கள் ( பைண்டர்கள்:

வண்ணப்பூச்சின் ஒரு பகுதியாகும் மற்றும் அதன் அடிப்படை பண்புகளை தீர்மானிக்கும் ஒரு பொருள், நிறமியின் காரணமாக ஏற்படும் வண்ண தொனியைத் தவிர.

முக்கிய நோக்கம் நிறமி மற்றும் ப்ரைமரின் துகள்களை ஒன்றாக பிணைத்து, ஒரு நிலையான மற்றும் ஒத்திசைவான வண்ணப்பூச்சு அடுக்கை உருவாக்குகிறது, இதன் மூலம் வண்ணப்பூச்சின் பாதுகாப்பை உறுதி செய்கிறது.)

அதிக மறைக்கும் சக்தி

வேலையில் சுதந்திரம்

ஈசல் ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கான அல்காரிதம்

புதிய காலத்தின் பழைய எஜமானர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் பணியின் அம்சங்கள்.

1. மை வரைதல்

2. அண்டர்பெயின்டிங்

3. படிந்து உறைதல்

டிக்கெட் எண் 13. ஈசல் ஓவியம். வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச்

ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு வகையான ஓவியமாகும், இது நினைவுச்சின்ன ஓவியம் போலல்லாமல், கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்புடையது அல்ல மற்றும் ஒரு சுயாதீனமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. "ஈசல் ஓவியம்" என்ற சொல், ஓவியங்கள் உருவாக்கப்பட்ட இயந்திரத்திலிருந்து (ஈசல்) வருகிறது.

ஈசல் ஓவியத்தை உருவாக்குவதற்கான அல்காரிதம்

பழைய எஜமானர்கள் - மூன்று நிலைகளில் வேலை செய்கிறார்கள்:

· மை வரைதல்

· கீழ் ஓவியம்

· படிந்து உறைதல்

நவீன காலத்தின் கலைஞர்கள் (17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) - ஓவியம் செயல்முறையின் பிரிக்க முடியாத தன்மை (இம்பாஸ்டோ).

குவாச்சே
Gouache என்பது ஒளிபுகா, அடர்த்தியான மற்றும் வெள்ளை கலந்த பிசின் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு ஓவியமாகும். Gouache என்ற வார்த்தை இத்தாலிய குவாஸ்ஸோவிலிருந்து வந்தது, அதாவது "ஈரமான".

16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆதாரங்கள் கோவாச் ஓவியம் பற்றி குறிப்பிடுகின்றன. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​விளக்கப்படங்களை உருவாக்கவும், வரைபடங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், பெயிண்ட் விசிறிகள், ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள் போன்றவற்றை உருவாக்கவும் கோவாச் பயன்படுத்தப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, கோவாச் ஓவியம் மேம்பட்டு ஒரு பரவலான ஓவியமாக மாறி வருகிறது. ஆயத்த அட்டைகள், அலங்கார ஓவியங்கள், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் ஈசல் வேலைகளை எழுதுவதற்கு இது பயன்படுத்தப்படுகிறது. வாட்டர்கலர்களைப் போலல்லாமல், வர்ணங்கள் வெள்ளை நிறத்தைக் கொண்டிருப்பதால், கோவாச் ஒளிபுகாது.

வாட்டர்கலர்
வாட்டர்கலர் மீண்டும் அறியப்பட்டது பண்டைய காலங்கள், ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை இது வண்ணமயமான வரைபடங்கள், தோராயமான ஓவியங்கள் போன்றவற்றுக்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து வாட்டர்கலர் ஓவியத்தில் சுயாதீன முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றது. வாட்டர்கலர் ஓவியங்கள் முற்றிலும் முடிக்கப்பட்ட படைப்புகள். காட்சி கலைகள்மிகவும் ஆழமாக வளர்ந்த நடை மற்றும் எழுதும் நுட்பத்துடன். ரஷ்ய வாட்டர்கலர் ஓவியர்களில், K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky மற்றும் பலர் பிரபலமானவர்கள்.

டிக்கெட் எண் 14. ஈசல் ஓவியம். டெம்பரா

நேரியல் விமானம் பாணியில் இருந்து விண்வெளியின் மாயை வரை. நேரடி மற்றும் ஒளி கண்ணோட்டத்தின் பங்கு
இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்த்துவது எளிது. அடிப்படை முதலில் மரம் - பாப்லர், சாம்பல், வால்நட், வில்லோ. பின்னர் மரம் கேன்வாஸை மாற்றுகிறது. முதலில், கேன்வாஸ் ஒட்டப்பட்டு, பின்னர் ஒரு சிறப்பு கலவையின் அடர்த்தியான அடுக்குடன் முதன்மையானது. வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய முதன்மையான கேன்வாஸில் ஒரு படம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
ஈசல் ஓவியம் பல வகைகளைக் கொண்டுள்ளது. அவற்றில் முக்கியமானவை பொருள் ஓவியம், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு மற்றும் நிலையான வாழ்க்கை.
அவை லீனியர்-பிளானர் மற்றும் வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் என பிரிக்கப்படும், ஆனால் அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லைகள் இல்லை. நேரியல்-விமான ஓவியம் உள்ளூர் நிறத்தின் தட்டையான புள்ளிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, வெளிப்படையான வரையறைகள், தெளிவான மற்றும் தாளக் கோடுகளால் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறது; இந்த வகை ஓவியத்தில், இடஞ்சார்ந்த உறவுகளை வண்ணத்துடன் மீண்டும் உருவாக்கலாம், ஆழமான முப்பரிமாண இடத்தின் மாயையை உருவாக்கலாம், மேலும் சித்திர விமானத்தை டோனல் தரங்களின் உதவியுடன் பார்வைக்கு அழிக்க முடியும், காற்றோட்டமான மற்றும் நேரியல் முன்னோக்கு, சூடான மற்றும் குளிர் வண்ணங்களை விநியோகிப்பதன் மூலம்; வால்யூமெட்ரிக் வடிவங்கள் நிறம் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழலுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் மற்றும் லீனியர்-பிளானர் படங்களில், கோடு மற்றும் வண்ணத்தின் வெளிப்பாடு பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் தொகுதியின் விளைவு, சிற்பம் கூட, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வண்ண இடத்தில் விநியோகிக்கப்படும் ஒளி மற்றும் இருண்ட டோன்களின் தரம் மூலம் அடையப்படுகிறது; அதே நேரத்தில், வண்ணமயமாக்கல் பெரும்பாலும் வண்ணமயமானதாக இருக்கும், உருவங்கள் மற்றும் பொருள்கள் சுற்றியுள்ள இடத்துடன் ஒன்றிணைவதில்லை.
ஒளியின் முன்னோக்கு ஒளி மூலத்திற்கான தூரம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய பொருளின் நிலை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.
நேரடி முன்னோக்கு - ஒரு நிலையான பார்வைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் அடிவானக் கோட்டில் ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியை அனுமானித்து (பொருட்கள் முன்புறத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது விகிதாசாரமாக குறையும்).
ஒளி முன்னோக்கு ஒளி மூலத்திலிருந்து பொருட்களின் தூரத்தை வகைப்படுத்துகிறது. இது சீரற்ற விளக்குகளின் நிலைகளில் நிகழ்கிறது.

டிக்கெட் எண் 15. ஓவியத்தில் நிறம்

நிறம்- ஒளியியல் வரம்பில் உள்ள மின்காந்த கதிர்வீச்சின் ஒரு தரமான அகநிலை பண்பு, வளர்ந்து வரும் உடலியல் காட்சி உணர்வின் அடிப்படையில் மற்றும் பல உடல், உடலியல் மற்றும் உளவியல் காரணிகளைப் பொறுத்து தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

அது தெரியும் மின்காந்த கதிர்வீச்சு, ஒரு குறிப்பிட்ட நீளம் கொண்ட அலை.

வண்ண விருப்பங்கள்:

1. தொனி (வண்ணப் பெயர் - சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள், முதலியன)

1. செறிவூட்டல்

3. லேசான தன்மை

4. வெப்பநிலை: சூடான மற்றும் குளிர் நிறங்கள்

வண்ண வட்டம்:

இது ஸ்பெக்ட்ரமின் அனைத்து புலப்படும் வண்ணங்களையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் தொடர்ச்சியான வண்ண மாற்றத்தின் அமைப்பாக கட்டப்பட்டுள்ளது.

முதன்மை நிறங்கள்- சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம்.
கலப்பு நிறங்கள்- இரண்டாவது வரிசை நிறங்கள்: பச்சை, ஊதா, ஆரஞ்சு. முதன்மை வண்ணங்களின் ஜோடிகளை கலப்பதன் மூலம் அவை பெறப்படுகின்றன: சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம்.
சிக்கலான நிறங்கள்மூன்று கூறு வண்ணங்களை அருகிலுள்ள முதன்மை வண்ணங்களுடன் கலப்பதன் மூலம் பெறப்படுகின்றன. உதாரணமாக: ஆரஞ்சு + மஞ்சள் = மஞ்சள்-ஆரஞ்சு. அத்தகைய ஆறு வண்ணங்கள் உள்ளன.
சிக்கலான வண்ண முக்கோணம் இந்த சேர்க்கைகளில் ஒன்றாக இருக்கலாம்:
சிவப்பு-ஆரஞ்சு, மஞ்சள்-பச்சை மற்றும் நீல-வயலட்;
நீலம்-பச்சை, மஞ்சள்-ஆரஞ்சு மற்றும் சிவப்பு-வயலட்.
அன்று வண்ண சக்கரம்அவை அனைத்தும் ஒன்றோடொன்று ஒரே தூரத்தில் உள்ளன, கூறு வண்ணங்களுக்கு இடையில் ஒரு இடைநிலை நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளன.

தொடர்புடைய நிறங்கள்- வட்டத்தின் ஏதேனும் ஒரு கால் பகுதியைச் சேர்ந்தவர்.

மாறுபட்ட (நிரப்பு) நிறங்கள்- வட்டத்தின் எதிரெதிர் பக்கங்களில் அமைந்துள்ளன.

சாயல்- தொனி தரம்; குளிர்ச்சியிலிருந்து சூடாக மாறும்போது நிறத்தில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் நேர்மாறாகவும்.

நுணுக்கம்- மிகவும் நுட்பமான நிழல்நிறங்கள் அல்லது ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மிக சிறிய மாற்றம் போன்றவை.

செறிவு (தீவிரம்) - ஒரு வண்ண தொனியின் தூய்மையின் அளவை வகைப்படுத்துகிறது. கருத்து ஒரு தொனியின் பிரிவில் செயல்படுகிறது, அங்கு செறிவூட்டலின் அளவு சாம்பல் நிறத்தில் இருந்து வேறுபாட்டின் அளவைக் கொண்டு அளவிடப்படுகிறது. இந்த கருத்து பிரகாசத்துடன் தொடர்புடையது, அதன் வரிசையில் மிகவும் நிறைவுற்ற தொனி பிரகாசமானதாக இருக்கும் என்பதால்.

உயிரோட்டமான, வலுவான, ஆழமான செல்வம்.

நிறைவுறா நிறங்கள் மந்தமானவை, பலவீனமானவை, கழுவப்பட்டவை.

வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிற வேறுபாட்டின் அளவு. கண்டறியப்பட்ட நிறத்திற்கும் கருப்புக்கும் உள்ள வித்தியாசம் அதற்கும் வெள்ளைக்கும் இடையில் இருப்பதை விட அதிகமாக இருந்தால், நிறம் வெளிர். அது வேறு வழியில் இருந்தால், அது இருட்டாக இருக்கிறது. கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வித்தியாசம் சமமாக இருந்தால், ஒளியில் நிறம் சராசரியாக இருக்கும்.

டிக்கெட் எண் 16. கண்ணோட்டம்

Fr. lat இருந்து கண்ணோட்டம். perspicere - look through - ஒரு விமானம் அல்லது எந்த மேற்பரப்பில் இடஞ்சார்ந்த பொருட்களை அவற்றின் அளவுகளில் வெளிப்படையான குறைப்புக்கள், வடிவத்தில் மாற்றங்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள (உண்மையான) உலகில் காணப்படும் ஒளி மற்றும் நிழல் உறவுகளுக்கு ஏற்ப சித்தரிக்கும் நுட்பம்.

கண்ணோட்டத்தின் வகைகள்

1. நேரடி முன்னோக்கு - ஒரு நிலையான பார்வைக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு வகை முன்னோக்கு மற்றும் அடிவானக் கோட்டில் ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியை அனுமானித்து (பொருட்கள் முன்புறத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது விகிதாசாரமாக குறையும்).

மறைந்துபோகும் புள்ளி - ஒரு முன்னோக்கு படத்தின் ஒரு புள்ளி, இதில் பொருள் இடத்தில் இணையான கோடுகளின் கணிப்புகள் வெட்டுகின்றன.

2. தலைகீழ் முன்னோக்கு - பைசண்டைன் மற்றும் பழைய ரஷ்ய ஓவியங்களில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு வகை முன்னோக்கு, இதில் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து விலகிச் செல்லும்போது அளவு அதிகரிப்பதாகத் தோன்றுகிறது, படம் பல எல்லைகள் மற்றும் பார்வை புள்ளிகள் மற்றும் பிற அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கோடுகளின் ஒருங்கிணைப்பின் மையம் அடிவானத்தில் இல்லை, ஆனால் பார்வையாளருக்குள் இருந்தால்.

3. பனோரமிக் முன்னோக்கு - உள் உருளை (சில நேரங்களில் கோள) மேற்பரப்பில் கட்டப்பட்ட ஒரு படம்.

4. வான்வழி முன்னோக்கு - பார்வையாளரின் கண்களிலிருந்து விலகிச் செல்லும்போது பொருள்களின் வெளிப்புறங்களின் தெளிவு மற்றும் தெளிவு மறைந்துவிடும் (sfumato-haze விளைவு). அதே நேரத்தில், பின்னணி வண்ண செறிவூட்டலின் குறைவால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (நிறம் அதன் பிரகாசத்தை இழக்கிறது, சியாரோஸ்குரோ முரண்பாடுகள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன), இதனால் ஆழம் முன்புறத்தை விட இருண்டதாக தோன்றுகிறது. வான்வழி முன்னோக்கு டோன்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களுடன் தொடர்புடையது, அதனால்தான் இதை டோனல் முன்னோக்கு என்றும் அழைக்கலாம்.

5. கோளக் கண்ணோட்டம் என்பது பார்வையாளரின் கண்கள் எப்பொழுதும் பந்தின் "பிரதிபலிப்பு" மையத்தில் இருப்பது போல் இருக்கும் ஒரு வகை முன்னோக்கு ஆகும். இது முக்கிய புள்ளியின் நிலை, இது உண்மையில் அடிவான நிலை அல்லது முக்கிய செங்குத்து ஆகியவற்றுடன் பிணைக்கப்படவில்லை. கோளக் கண்ணோட்டத்தில் பொருட்களைச் சித்தரிக்கும் போது, ​​அனைத்து ஆழக் கோடுகளும் முக்கிய புள்ளியில் மறைந்து போகும் புள்ளியைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் கண்டிப்பாக நேராக இருக்கும். பிரதான செங்குத்து மற்றும் அடிவானக் கோடும் கண்டிப்பாக நேராக இருக்கும். மற்ற அனைத்து கோடுகளும் முக்கிய புள்ளியிலிருந்து விலகி, வட்டமாக மாறும் போது மேலும் மேலும் வளைந்துவிடும். மையத்தின் வழியாக செல்லாத ஒவ்வொரு கோடும், நீட்டிக்கப்படுவது, ஒரு அரை நீள்வட்டமாகும்.

ஓவியம் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளால் வேறுபடுகிறது. ஒவ்வொரு வகையும் அதன் சொந்த பாடங்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபரின் படம் (உருவப்படம்), சுற்றியுள்ள உலகம் (நிலப்பரப்பு) போன்றவை.
ஓவியத்தின் வகைகள் (வகைகள்) அவற்றின் நோக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன.

இது சம்பந்தமாக, பல வகையான ஓவியங்கள் உள்ளன, அவை இன்று நாம் பேசுவோம்.

ஈசல் ஓவியம்

மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அறியப்பட்ட இனங்கள்ஓவியம் - ஈசல் ஓவியம். இது இந்த வழியில் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது ஒரு இயந்திரத்தில் செய்யப்படுகிறது - ஒரு ஈசல். அடிப்படை மரம், அட்டை, காகிதம், ஆனால் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் ஒரு ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகையிலான ஒரு சுயாதீனமான படைப்பு. இது நிறச் செழுமை கொண்டது.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்

பெரும்பாலும், ஈசல் ஓவியம் செயல்படுத்தப்படுகிறது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். நீங்கள் கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம் மற்றும் உலோகத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள்
எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் என்பது கனிம நிறமிகளின் இடைநீக்கம் மற்றும் உலர்த்துவதில் நிரப்பிகள் தாவர எண்ணெய்கள்அல்லது உலர்த்தும் எண்ணெய்கள் அல்லது அல்கைட் ரெசின்கள் அடிப்படையிலானது, சில சமயங்களில் துணைப் பொருட்கள் சேர்க்கப்படும். ஓவியம் அல்லது மரம், உலோகம் மற்றும் பிற மேற்பரப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

V. பெரோவ் "தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்" (1872). கேன்வாஸ், எண்ணெய்
ஆனால் டெம்பரா, கோவாச், பேஸ்டல்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர்களைப் பயன்படுத்தி ஒரு அழகிய படத்தை உருவாக்கலாம்.

வாட்டர்கலர்

வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள்

வாட்டர்கலர் (பிரெஞ்சு அக்வரேல் - நீர்; இத்தாலிய அக்வாரெல்லோ) - ஓவியம் நுட்பம், சிறப்பு பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர் வர்ணங்கள். தண்ணீரில் கரைந்தால், அவை மெல்லிய நிறமியின் வெளிப்படையான இடைநீக்கத்தை உருவாக்குகின்றன, இது லேசான தன்மை, காற்றோட்டம் மற்றும் நுட்பமான வண்ண மாற்றங்களின் விளைவை உருவாக்குகிறது.

ஜே. டர்னர் "ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரி" (1802). வாட்டர்கலர். டேட் பிரிட்டன் (லண்டன்)

குவாச்சே

Gouache (பிரெஞ்சு Gouache, இத்தாலிய guazzo நீர் வண்ணப்பூச்சு, ஸ்பிளாஸ்) ஒரு வகை பிசின் நீரில் கரையக்கூடிய வண்ணப்பூச்சு, வாட்டர்கலரை விட அடர்த்தியானது மற்றும் அதிக மேட் ஆகும்.

Gouache வண்ணப்பூச்சுகள்
கோவாச் வண்ணப்பூச்சுகள் நிறமிகள் மற்றும் வெள்ளை நிறத்துடன் பசை ஆகியவற்றிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. வெள்ளை கலவையானது கோவாச்சிக்கு ஒரு மேட் வெல்வெட்டி தரத்தை அளிக்கிறது, ஆனால் உலர்த்தும் போது வண்ணங்கள் ஓரளவு வெண்மையாகின்றன (ஒளிரும்), இது வரைதல் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். Gouache வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் இருண்ட டோன்களை ஒளியுடன் மறைக்க முடியும்.

வின்சென்ட் வான் கோக் "அசுலூமில் உள்ள நடைபாதை" (இளஞ்சிவப்பு நிற காகிதத்தில் கருப்பு சுண்ணாம்பு மற்றும் குவாச்)

வெளிர் [இ]

பாஸ்டல் (லத்தீன் பாஸ்தாவிலிருந்து - மாவை) - கலை பொருட்கள், வரைகலை மற்றும் ஓவியத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் விளிம்பு இல்லாமல் க்ரேயான்கள் அல்லது பென்சில்கள் வடிவில் தயாரிக்கப்படுகிறது, ஒரு சுற்று அல்லது பார்கள் போன்ற வடிவத்தில் சதுர பகுதி. மூன்று வகையான பேஸ்டல்கள் உள்ளன: உலர், எண்ணெய் மற்றும் மெழுகு.

I. லெவிடன் "நதிப் பள்ளத்தாக்கு" (பஸ்டல்)

டெம்பரா

டெம்பெரா (இத்தாலிய டெம்பரா, லத்தீன் டெம்பரேரிலிருந்து - வண்ணப்பூச்சுகளை கலக்க) - உலர்ந்த தூள் நிறமிகளின் அடிப்படையில் தயாரிக்கப்பட்ட நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகள். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுக்கான பைண்டர் மஞ்சள் கரு தண்ணீரில் நீர்த்தப்படுகிறது. கோழி முட்டைஅல்லது ஒரு முழு முட்டை.
டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் பழமையான ஒன்றாகும். 15-17 ஆம் நூற்றாண்டுகள் வரை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் பரவலுக்கு முன். டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் ஈசல் ஓவியத்திற்கான முக்கிய பொருளாக இருந்தன. அவை 3 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பயன்படுத்தப்பட்டு வருகின்றன. பண்டைய எகிப்திய பாரோக்களின் சர்கோபாகியின் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்டன. டெம்பரா ஓவியம் முக்கியமாக பைசண்டைன் எஜமானர்களால் செய்யப்பட்டது. ரஷ்யாவில், டெம்பரா ஓவியத்தின் நுட்பம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

ஆர். ஸ்ட்ரெல்ட்சோவ் "கெமோமில்ஸ் மற்றும் வயலட்" (டெம்பெரா)

என்காஸ்டிக்

என்காஸ்டிக் (பண்டைய கிரேக்க மொழியில் இருந்து ἐγκαυστική - எரியும் கலை) என்பது ஒரு ஓவிய நுட்பமாகும், இதில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளின் பிணைப்பாகும். ஓவியம் உருகிய வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படுகிறது. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பல ஆரம்பகால கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் வரையப்பட்டன. பண்டைய கிரேக்கத்தில் தோன்றியது.

"தேவதை". என்காஸ்டிக் நுட்பம்

காகிதம் மற்றும் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி வாட்டர்கலர், கோவாச் மற்றும் பிற நுட்பங்கள் கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்படும் மற்றொரு வகைப்பாட்டை நீங்கள் காணலாம் என்பதில் உங்கள் கவனத்தை ஈர்க்கிறோம். அவை ஓவியத்தின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கின்றன (தொனியின் செழுமை, வடிவம் மற்றும் இடத்தை வண்ணத்துடன் அமைத்தல்) மற்றும் கிராபிக்ஸ் (படத்தை உருவாக்குவதில் காகிதத்தின் செயலில் பங்கு, ஓவியத்தின் மேற்பரப்பின் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் பண்புகளின் குறிப்பிட்ட நிவாரணம் இல்லாதது).

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்

நினைவுச்சின்ன ஓவியம் - ஓவியம் கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்அல்லது பிற காரணங்கள். இது பழமையான இனங்கள்பெலியோலிதிக் காலத்திலிருந்து அறியப்பட்ட ஓவியம். அதன் நிலைத்தன்மை மற்றும் நீடித்த தன்மைக்கு நன்றி, வளர்ந்த கட்டிடக்கலையை உருவாக்கிய அனைத்து கலாச்சாரங்களிலிருந்தும் அதன் பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. அடிப்படை நுட்பங்கள் நினைவுச்சின்ன ஓவியம்- ஃப்ரெஸ்கோ, செக்கோ, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி.

ஃப்ரெஸ்கோ

ஃப்ரெஸ்கோ (இத்தாலிய ஃப்ரெஸ்கோவிலிருந்து - புதியது) - நீர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டரில் ஓவியம் வரைதல், சுவர் ஓவியம் நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். உலர்த்தும் போது, ​​​​பிளாஸ்டரில் உள்ள சுண்ணாம்பு ஒரு மெல்லிய வெளிப்படையான கால்சியம் படத்தை உருவாக்குகிறது, இது ஃப்ரெஸ்கோவை நீடித்ததாக ஆக்குகிறது.
ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

ஜெலட்டி மடாலயம் (ஜார்ஜியா). தேவாலயம் கடவுளின் பரிசுத்த தாய். ஆர்க் டி ட்ரையோம்பின் மேல் மற்றும் தெற்குப் பகுதியில் ஃப்ரெஸ்கோ

ஒரு நொடி

ஒரு செக்கோ (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து ஒரு செக்கோ - உலர்) - சுவர் கலை, சுவரோவியங்களைப் போலல்லாமல், கடினமான, உலர்ந்த பிளாஸ்டரில், மீண்டும் ஈரப்படுத்தப்பட்டது. வண்ணப்பூச்சுகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, காய்கறி பசை, முட்டை அல்லது சுண்ணாம்புடன் கலக்கப்படுகின்றன. ஃபிரெஸ்கோ ஓவியத்தை விட வேலை நாளில் ஒரு பெரிய பரப்பளவை வரைவதற்கு Secco உங்களை அனுமதிக்கிறது, ஆனால் அது நீடித்த நுட்பம் அல்ல.
ஒரு செக்கோ நுட்பம் இடைக்கால ஓவியத்தில் ஃப்ரெஸ்கோவுடன் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் பரவலாக இருந்தது.

லியோனார்டோ டா வின்சி " கடைசி இரவு உணவு(1498) நுட்பம் ஒரு நொடி

மொசைக்

மொசைக் (பிரெஞ்சு மொசைக், இத்தாலிய மொசைக்கோ லத்தீன் (ஓபஸ்) மியூசிவம் – (வேலை) மியூஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) - கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் நினைவுச்சின்ன கலைவெவ்வேறு வகைகள். ஒரு மொசைக்கில் உள்ள படங்கள் மேற்பரப்பில் பல வண்ண கற்கள், ஸ்மால்ட், பீங்கான் ஓடுகள் மற்றும் பிற பொருட்களை ஏற்பாடு செய்தல், அமைத்தல் மற்றும் சரிசெய்வதன் மூலம் உருவாகின்றன.

மொசைக் பேனல் "பூனை"

கறை படிந்த கண்ணாடி

கறை படிந்த கண்ணாடி (பிரெஞ்சு vitre - ஜன்னல் கண்ணாடி, லத்தீன் vitrum - கண்ணாடி) வண்ண கண்ணாடி வேலை. தேவாலயங்களில் நீண்ட காலமாக கறை படிந்த கண்ணாடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கறை படிந்த கண்ணாடி கண்ணாடியில் ஓவியமாக இருந்தது.

Mezhsoyuzny அரண்மனை கலாச்சாரத்தின் (மர்மன்ஸ்க்) படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்
ஓவியத்தின் வகைகளில் டியோரமா மற்றும் பனோரமா ஆகியவையும் அடங்கும்.

டியோராமா

செவாஸ்டோபோலில் "மே 7, 1944 இல் சபுன் மலையின் புயல்" டியோராமாவின் கட்டிடம்
டியோராமா - ரிப்பன் வடிவ, அரை வட்டத்தில் வளைந்திருக்கும் கண்ணுக்கினிய ஓவியம்முன்புற விஷயத்துடன். இயற்கையான இடத்தில் பார்வையாளரின் இருப்பு பற்றிய மாயை உருவாக்கப்படுகிறது, இது கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் தொகுப்பால் அடையப்படுகிறது.
டியோராமாக்கள் செயற்கை விளக்குகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன மற்றும் அவை முக்கியமாக சிறப்பு பெவிலியன்களில் அமைந்துள்ளன. பெரும்பாலான டியோராமாக்கள் வரலாற்றுப் போர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.
மிகவும் பிரபலமான டியோராமாக்கள்: “சபுன் மலையின் புயல்” (செவாஸ்டோபோல்), “செவாஸ்டோபோலின் பாதுகாப்பு” (செவாஸ்டோபோல்), “ரஷேவிற்கான போர்கள்” (ர்ஷேவ்), “லெனின்கிராட் முற்றுகையை உடைத்தல்” (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), “பெர்லின் புயல்” ” (மாஸ்கோ), முதலியன.

பனோரமா

ஓவியத்தில், பனோரமா என்பது ஒரு வட்டக் காட்சியைக் கொண்ட ஒரு படம், இதில் ஒரு தட்டையான படப் பின்னணி ஒரு முப்பரிமாண பொருள் முன்புறத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பனோரமா அடிவானத்தின் முழு வட்டத்தில் பார்வையாளரைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான இடத்தின் மாயையை உருவாக்குகிறது. பனோரமாக்கள் முக்கியமாக ஒரு பெரிய பகுதியை உள்ளடக்கிய நிகழ்வுகளை சித்தரிக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன பெரிய எண்பங்கேற்பாளர்கள்.

பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்" (அருங்காட்சியக கட்டிடம்)
ரஷ்யாவில், பனோரமா அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள பனோரமா அருங்காட்சியகம் "போரோடினோ போர்", "வோலோச்சேவ் போர்", "ஸ்டாலின்கிராட்டில் நாஜி துருப்புக்களின் தோல்வி" ஆகியவை மிகவும் பிரபலமான பனோரமாக்கள் ஆகும். ஸ்டாலின்கிராட் போர்", "டிஃபென்ஸ் ஆஃப் செவாஸ்டோபோல்", டிரான்ஸ்-சைபீரியன் ரயில்வேயின் பனோரமா.

ஃபிரான்ஸ் ரூபோ. பனோரமா கேன்வாஸ் "போரோடினோ போர்"

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்

காட்சியமைப்பு, உடைகள், ஒப்பனை, முட்டுக்கட்டைகள் ஆகியவை செயல்திறனின் (திரைப்படம்) உள்ளடக்கத்தை மேலும் வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. இயற்கைக்காட்சியானது செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது, மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பார்வையாளரின் உணர்வை செயல்படுத்துகிறது. நாடக கலைஞர்பாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மையை கூர்மையாக வெளிப்படுத்த ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில் பாடுபடுகிறது. சமூக அந்தஸ்து, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பல.
ரஷ்யாவில், நாடக மற்றும் அலங்கார கலையின் செழிப்பு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஏற்பட்டது. இந்த நேரத்தில், தியேட்டரில் வேலை தொடங்கியது சிறந்த கலைஞர்கள்எம்.ஏ. வ்ரூபெல், வி.எம். வாஸ்னெட்சோவ், ஏ.யா. கோலோவின், எல்.எஸ். பாக்ஸ்ட், என்.கே. ரோரிச்.

M. Vrubel "லாலிபாப் நகரம்". ஓபராவுக்கான செட் டிசைனை என்.ஏ. மாஸ்கோவில் ரஷ்ய தனியார் ஓபராவுக்காக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டன்". (1900)

மினியேச்சர்

ஒரு மினியேச்சர் என்பது சிறிய வடிவங்களின் ஒரு சித்திர வேலை. குறிப்பாக பிரபலமானது போர்ட்ரெய்ட் மினியேச்சர் - ஒரு சிறிய வடிவத்தின் உருவப்படம் (1.5 முதல் 20 செ.மீ வரை), எழுதும் சிறப்பு நுணுக்கம், ஒரு தனித்துவமான மரணதண்டனை நுட்பம் மற்றும் இந்த சித்திர வடிவத்திற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வழிமுறைகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
மினியேச்சர்களின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் மிகவும் வேறுபட்டவை: அவை காகிதத்தோல், காகிதம், அட்டை, தந்தம், உலோகம் மற்றும் பீங்கான் ஆகியவற்றில், வாட்டர்கலர், கோவாச், சிறப்பு கலை பற்சிப்பிகள் அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்டன. ஆசிரியர் தனது முடிவின்படி அல்லது வாடிக்கையாளரின் வேண்டுகோளின்படி, ஒரு வட்டம், ஓவல், ரோம்பஸ், எண்கோணம் போன்றவற்றில் படத்தை பொறிக்க முடியும். ஒரு உன்னதமான உருவப்படம் மினியேச்சர் ஒரு மெல்லிய தந்தத் தட்டில் செய்யப்பட்ட மினியேச்சராகக் கருதப்படுகிறது.

பேரரசர் நிக்கோலஸ் I. ஜி. மோர்செல்லியின் மினியேச்சரின் துண்டு
பல மினியேச்சர் நுட்பங்கள் உள்ளன.

அரக்கு மினியேச்சர் (ஃபெடோஸ்கினோ)

இளவரசி ஜைனாடா நிகோலேவ்னாவின் உருவப்படத்துடன் கூடிய மினியேச்சர் (யூசுபோவ்ஸின் நகைகள்)

என அது கூறுகிறது பண்டைய புராணக்கதை- ஓவியம் பண்டைய காலங்களில் ஒரு பெண்ணிடமிருந்து உருவானது, அவள் சுவரில் தனது அன்பான மனிதனின் நிழலைக் கோடிட்டுக் காட்டியபோது. சரி, இந்த புராணத்தில் உள்ளது ஆழமான அர்த்தம், ஏனெனில் ஓவியத்தின் ஆரம்பம் ஒரு நபரின் உருவப்படத்தின் தேவையால் துல்லியமாக கொடுக்கப்பட்டது.

உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, பொருள் - இவை ஈசல் ஓவியம் தொடர்பான வகைகள். ஏன் சரியாக "ஈசல் ஓவியம்"? ஏனென்றால், இந்த பெயர் "இயந்திரம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து வந்தது, அதாவது. இது ஒரு ஈசல் மீது செய்யப்பட்ட ஓவியம்.

மூலம், ஈசல் ("மால்பிரெட்" என்பதிலிருந்து) என்ற வார்த்தை ஜெர்மன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் "வரைதல் பலகை" என்பதைக் குறிக்கிறது.

ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு வகை ஓவியம் ஆகும், இது எந்தவொரு பொருளையும் சாராத மற்றும் முற்றிலும் தன்னாட்சி கலை ஆகும். உதாரணமாக, நினைவுச்சின்ன ஓவியம் உள்ளது, இது கட்டடக்கலை கட்டிடங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சுவர்கள், கூரைகள் மற்றும் பிற கட்டிடங்களை அலங்கரிப்பது இதில் அடங்கும். அலங்கார ஓவியம் உள்ளது - கண்ணாடி, ஆடை, உணவுகள், தளபாடங்கள் போன்றவற்றின் ஓவியம். ஆனால் ஈசல் ஓவியம் ஒரு சுயாதீனமான அலகு என்று கருதப்படுகிறது. இது மற்றொரு உண்மை அல்லது நேரத்திற்கு ஒரு சாளரம் போன்றது.

மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்கள்இந்த ஓவியம் கருதப்படுகிறது: பாப்லோ பிக்காசோ, வின்சென்ட் வான் கோ, இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி, மைக்கேல் வ்ரூபெல், டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் பலர்.

ஈசல் ஓவியத்தின் 4 முக்கிய வகைகள்

ஓவிய உலகம் பெரியது! இதை எப்படியாவது வேறுபடுத்துவதற்காக, ஈசல் ஓவியத்தின் வகைகள் தோன்றத் தொடங்கின, இது கலைஞர்கள் தங்கள் துறையில் செல்லவும் கலை அம்சங்களைப் பொதுமைப்படுத்தவும் உதவியது.

சுவாரஸ்யமானது! ஒரு காலத்தில் ஒவ்வொரு வகைக்கும் அதன் சொந்த தரவரிசை இருந்தது. வகைகளின் நிலப்பரப்பு மற்றும் உருவப்படம் மிகக் குறைந்ததாகக் கருதப்பட்டது, மேலும் அதிக மதிப்பிடப்பட்டது சதி வகை வரலாற்று வகை. அப்போதும் கூட, புகழ்பெற்ற வால்டேர் இந்த வழிகாட்டுதல்களை நியாயமற்றதாகக் கருதினார். அவரைப் பொறுத்தவரை, சலிப்பானவை உட்பட அனைத்து வகைகளும் நன்றாக இருந்தன.

1. உருவப்படம்.

இந்த வகையின் கலைஞர் ஒரு கடினமான பணியை எதிர்கொள்கிறார். ஒரு நபரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு, உங்களுக்கு அனுபவமும் முதிர்ந்த திறமையும் இருக்க வேண்டும். இது எளிதானது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் உருவப்படம் அசல் போலவே இருக்க வேண்டும், ஆனால் உயிருடன் இருக்க வேண்டும்.

கிராம்ஸ்காய் கூறியது போல், "அது சிரித்தது போல் எழுதப்பட வேண்டும், இல்லையெனில், இல்லை, இப்போது உதடுகள் நடுங்கியது, ஒரு வார்த்தையில், கடவுளுக்கு என்ன தெரியும், உயிருடன்!"

நினைவில் கொள்ளுங்கள், ஒரு நபரை துல்லியமான தோற்றத்துடன் சித்தரிக்கும் உருவப்படங்களை நீங்கள் பார்த்திருக்கலாம். ஆனால் அவருக்குப் பதிலாக ஏதோ தவறு இருந்தது. ஒத்த, ஆனால் ஒத்ததாக இல்லை. தெரிந்ததா?

ஏனென்றால், நீங்கள் ஒரு நபரின் முகத்தின் வடிவத்தை துல்லியமாக வரைவது மட்டுமல்லாமல், அதை உணரவும் வேண்டும். உள் உலகம், மற்றும் இன்னும் சிறப்பாக - நபரை நன்கு அறிவது. பின்னர் நீங்கள் ஒரு "வாழும்" நபரை கேன்வாஸில் முழுமையாக மாற்றலாம், இது ஆளுமை என்று அழைக்கப்படுகிறது. வெலாஸ்குவேஸ், செரோவ், ரெம்ப்ராண்ட் அல்லது ரெபின் ஆகியோரின் உருவப்படங்களைப் பார்ப்பதன் மூலம் இந்த வார்த்தைகளை நீங்கள் நம்பலாம்.

2. நிலப்பரப்பு.

இந்த வகையில், கலைஞர் இயற்கையின் உணர்விலிருந்து அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் முழுமையை பார்வையாளருக்கு தெரிவிக்கிறார்: கடல் பார்வை, நிலப்பரப்புகள், கட்டிடங்கள் போன்றவை. கலைஞர் இயற்கையை மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை குறிப்பிட்ட இடம், மேலும் அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், மனநிலை மற்றும் பொருளுடன் தொடர்புடைய சிந்தனை ஆகியவற்றை படத்தில் வைக்கிறது.

சுவாரஸ்யமானது! I. Levitan இன் புகழ்பெற்ற "Vladimirka" ஐ நீங்கள் நினைவில் வைத்திருந்தால், படம் உடனடியாக துக்கம், சோகம் மற்றும் கனமான சில உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. ஆனால் சாரிஸ்ட் காலங்களில் கைதிகள் கடின உழைப்புக்கு தள்ளப்பட்ட சாலையை படம் சித்தரிக்கிறது.

சோவியத் நிலப்பரப்பின் எஜமானர்களைக் குறிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை:

• எம். சர்யன்;
• ஜி. நிஸ்கி;
• எஸ். ஜெராசிமோவ்.

3. சதி

கதை ஓவியத்தில் 5 துணை வகைகள் உள்ளன: வரலாற்று, அன்றாட, புராண, மத மற்றும் போர். இந்த வகைக்கு கலைஞர் முழு நிகழ்வுகளையும் மீட்டெடுக்க வேண்டும் - வளிமண்டலம், மக்கள், வாழ்க்கை முன்னுரிமைகள், நேரம், உணர்வுகள் போன்றவை. ஓவியர் ஒன்றை மீண்டும் தொடங்குவது போல் உள்ளது, ஆனால் கடந்த காலத்திலிருந்து மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் துல்லியமான துண்டு.

இந்த வகையின் சில ஓவியங்கள் ஒருவரால் எளிதில் உணரப்படும். மற்றவர்களுக்கு இப்பகுதி பற்றிய சில அறிவு மற்றும் சிறப்பு கவனம் தேவைப்படலாம் (உதாரணமாக, மத அல்லது புராண ஓவியங்கள்).

வரலாற்று மற்றும் போர் கிளையினங்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஓவியர் முதல் துணை வகையை ஓவியம் கடந்த காலத்திற்கான ஒரு போர்டல் போல சித்தரிக்கிறார், இது அந்தக் காலத்தின் அனைத்து பிரச்சனைகளையும் காட்டுகிறது: வாழ்க்கை, தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் நம்பிக்கைகள். இரண்டாவது துணை வகையில், கலைஞர் ஒரு விரோதமான சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், இராணுவ வாழ்க்கை, தாயகத்திற்கான போர், வீரர்களின் வீரம் மற்றும் மக்களின் தேசபக்தி.

அன்றாட கிளையினங்களைப் பொறுத்தவரை, இங்கே மாஸ்டர் நம் கவனத்தை அன்றாட விஷயங்களில் செலுத்துகிறார் அன்றாட வாழ்க்கைஅதனால் படத்தில் அவை புதிய மற்றும் அசாதாரணமான முறையில் உணரப்படுகின்றன.

அனடோலி கோசெல்ஸ்கியின் கதாபாத்திரங்களை நான் ஒரு புன்னகையுடன் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன்: ஆஹா, இவ்வளவு நகைச்சுவை மற்றும் கற்பனை - ஆச்சரியமாக இருக்கிறது!

4. இன்னும் வாழ்க்கை.

இந்த பிரெஞ்சு வார்த்தை "இறந்த இயல்பு" என்பதைக் குறிக்கிறது. இந்த வகையின் ஓவியர் உயிரற்ற பொருட்களை சித்தரிக்கிறார்: உணவு, உட்புறம், பூக்கள் போன்றவை. ஆனால் இது எந்த வகையிலும் ஒரு பொருளின் வடிவம் மற்றும் நிறத்தின் கண்மூடித்தனமான மறுபரிசீலனை அல்ல;

அவரது நிலையான வாழ்க்கை "மாஸ்கோ உணவு. இறைச்சி, விளையாட்டு" மற்றும் "மாஸ்கோ உணவு. ரொட்டி" I. மாஷ்கோவ் இயற்கையின் பரிசுகளுக்கான அவரது போற்றுதலையும் மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்துகிறார், அதே போல் எப்போதும் சோவியத்தின் சிறப்பியல்புகளாக இருக்கும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கண்ணோட்டம் மற்றும் நம்பிக்கை. மக்கள்.

எஜமானர்கள் ஈசல் ஓவியத்தை எப்படி வரைகிறார்கள்?

கிளாசிக் ஈசல் ஓவியம் - கேன்வாஸ், எண்ணெய் அல்லது டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள். சில நேரங்களில் பேஸ்டல்கள், வாட்டர்கலர்கள், கோவாச் மற்றும் மை கூட பயன்படுத்தப்படுகின்றன (தூர கிழக்கில்). சரி, ஒரு நல்ல பழைய ஈசல் இல்லாமல் எங்கும் இல்லை. நூற்றாண்டுகள் ஏற்கனவே கடந்துவிட்டன, இன்னும் அது மூன்று அல்லது நான்கு கால்கள் கொண்ட அதே கருவியாகும்.

மூலம், கடந்த நூற்றாண்டுகளில் மரம் ஈசல் ஓவியம் வரைவதற்கு அடிப்படையாக பயன்படுத்தப்பட்டது என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா? மேற்கில், கலைஞர்கள் அரிசி காகிதம், பட்டு மற்றும் காகிதத்தோல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். ஆனால் இப்போது, ​​நிச்சயமாக, இது ஒரு ஒட்டப்பட்ட மற்றும் முதன்மையான கேன்வாஸ் ஆகும்.

ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் எண்ணெய்களில் வரையப்பட்டவை என்பது வரலாற்று ரீதியாக நடந்தது. வண்ணப்பூச்சுகள் அவற்றின் பிரகாசத்தையும் நிறத்தையும் நீண்ட நேரம் வைத்திருக்கின்றன.

டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளும் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை சீரான உலர்த்துதலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் சில எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் நிகழக்கூடியது போல், விரிசல் ஏற்படாது (craquelure). டெம்பெரா ஒரு கடுமையான மற்றும் கடுமையான நுட்பமாகும். எடுத்துக்காட்டாக, மாறுதல் டோன்களுக்கு, ஓவியர் ஒரு அடுக்கை மற்றொரு அடுக்கைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் நிறமியின் தொனியை மாற்றுவதன் மூலம் அல்லது நிழல் மூலம் தொகுதி வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

இறுதியாக

ஒரு அனுபவமிக்க மாஸ்டர் உடனடியாக ஒரு தூரிகையை எடுத்து தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்குவதில்லை! முதலில், கலைஞர் ஒரு ஓவியத்துடன் தொடங்குகிறார், பின்னர் அமைப்பின் வரையறைகள், பொருட்களின் வடிவங்கள் மற்றும் கட்டுமானத்தில் வேலை செய்கிறார். எதிர்கால ஓவியம்(கலவை).

இது தயாரானதும், கலைஞர் மக்கள், சுற்றுச்சூழல், விரும்பிய போஸ்கள், ஒளி, உளவியல் மனநிலை போன்றவற்றைப் படிக்கத் தொடங்குகிறார். இவை அனைத்தும் கலைஞரின் தலையில் முடிக்கப்பட்ட படத்தை ஒன்றாக இணைக்க அனுமதிக்கிறது, அதன் பிறகு அவர் வரைவதற்குத் தொடங்குகிறார். இந்த வழியில் மட்டுமே படம் உயிருடன் இருக்கும் மற்றும் நம் போற்றுதலுக்குரிய பொருளாக மாறும்.

பி. எஸ். ஈசல் ஓவியம் கற்பிப்பது பற்றி சில வார்த்தைகள்.

ரஷ்யாவில், ஈசல் ஓவியம் ஜி.கே. வாக்னர் கலைப் பள்ளி (ரியாசான்), வி. சூரிகோவ் இன்ஸ்டிடியூட் (மாஸ்கோ) மற்றும் ஈ. ரெபின் இன்ஸ்டிடியூட் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஆகியவற்றில் கற்பிக்கப்படுகிறது.

விக்கிபீடியாவில் இருந்து பொருள் - இலவச கலைக்களஞ்சியம்

ஈசல் ஓவியம்- ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்று, அதன் படைப்புகள் சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் சூழலைப் பொருட்படுத்தாமல் உணரப்படுகின்றன. உண்மையில் - ஒரு ஈசல் மீது உருவாக்கப்பட்ட ஓவியம்.

ஈசல் ஓவியத்தின் வேலை - ஒரு ஓவியம் - ஒரு நிலையான (நினைவுச்சின்ன ஓவியம் போலல்லாமல்) மற்றும் பயனற்ற (அலங்கார ஓவியம் போலல்லாமல்) அடிப்படையில் (கேன்வாஸ், அட்டை, பலகை, காகிதம், பட்டு) அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் நிபந்தனைக்குட்படுத்தப்படாத ஒரு சுயாதீனமான கருத்தை முன்வைக்கிறது. சுற்றுச்சூழல்.

ஈசல் ஓவியத்திற்கான முக்கிய பொருட்கள் எண்ணெய், டெம்பரா மற்றும் வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகள், கோவாச், பச்டேல், அக்ரிலிக். அன்று தூர கிழக்குமை ஓவியம் (முக்கியமாக ஒரே வண்ணமுடையது) பரவலாக மாறியது, பெரும்பாலும் கைரேகையை ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஈசல் ஓவியப் பயிற்சி நடத்தப்படுகிறது கலை பள்ளிகள்மற்றும் ஸ்டுடியோக்கள், மேல்நிலைக் கலைப் பள்ளிகள் மற்றும் கலை நிறுவனங்களில், ரஷ்யாவில் மிகப்பெரியது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், ரியாசான் கலைப் பள்ளி. ரியாசான் மற்றும் மாஸ்கோவில் ஜி.கே.

"ஈசல் ஓவியம்" கட்டுரை பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்

ஈசல் ஓவியத்தை விவரிக்கும் ஒரு பகுதி

மேலும் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட தேவாலயங்கள் உள்ளன என்பதற்கு அவர் பதிலளித்தார்:
– ஏன் தேவாலயங்களின் இத்தகைய படுகுழி?
"ரஷ்யர்கள் மிகவும் பக்தியுள்ளவர்கள்" என்று பாலாஷேவ் பதிலளித்தார்.
"இருப்பினும், அதிக எண்ணிக்கையிலான மடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்கள் எப்போதும் மக்களின் பின்தங்கிய தன்மையின் அறிகுறியாகும்" என்று நெப்போலியன் கூறினார், இந்த தீர்ப்பை மதிப்பீடு செய்ய கௌலின்கோர்ட்டை திரும்பிப் பார்த்தார்.
பாலாஷேவ் மரியாதையுடன் பிரெஞ்சு பேரரசரின் கருத்துடன் உடன்படவில்லை.
"ஒவ்வொரு நாட்டிற்கும் அதன் சொந்த பழக்கவழக்கங்கள் உள்ளன," என்று அவர் கூறினார்.
"ஆனால் ஐரோப்பாவில் எங்கும் இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை" என்று நெப்போலியன் கூறினார்.
"உங்கள் மாட்சிமையிடம் நான் மன்னிப்பு கேட்கிறேன்," என்று பாலாஷேவ் கூறினார், "ரஷ்யாவைத் தவிர, ஸ்பெயினும் உள்ளது, அங்கு பல தேவாலயங்கள் மற்றும் மடங்கள் உள்ளன."
ஸ்பெயினில் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் சமீபத்திய தோல்வியை சுட்டிக்காட்டிய பாலாஷேவின் இந்த பதில், பின்னர், பாலாஷேவின் கதைகளின்படி, பேரரசர் அலெக்சாண்டரின் நீதிமன்றத்தில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது, இப்போது நெப்போலியனின் விருந்தில் மிகவும் குறைவாகவே பாராட்டப்பட்டது மற்றும் கவனிக்கப்படாமல் கடந்து சென்றது.
ஜென்டில்மேன் மார்ஷல்களின் அலட்சிய மற்றும் குழப்பமான முகங்களிலிருந்து, பாலாஷேவின் உள்ளுணர்வைக் குறிக்கும் நகைச்சுவை என்ன என்று அவர்கள் குழப்பமடைந்தனர் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது. "ஒருவர் இருந்திருந்தால், நாங்கள் அவளைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை அல்லது அவள் நகைச்சுவையாக இல்லை" என்று மார்ஷல்களின் முகங்களில் வெளிப்பாடுகள் தெரிவித்தன. இந்த பதில் மிகவும் குறைவாகவே பாராட்டப்பட்டது, நெப்போலியன் அதைக் கூட கவனிக்கவில்லை, மேலும் இங்கிருந்து மாஸ்கோவிற்கு எந்த நகரங்களுக்கு நேரடி சாலை உள்ளது என்று அப்பாவியாக பாலாஷேவிடம் கேட்டார். இரவு உணவின் போது எப்பொழுதும் விழிப்புடன் இருந்த பாலாஷேவ், comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Mall என்று பதிலளித்தார், [பழமொழியின்படி ஒவ்வொரு சாலையும் ரோம் நோக்கிச் செல்வது போல, எல்லா சாலைகளும் மாஸ்கோவை நோக்கிச் செல்கின்றன, ] பல சாலைகள் உள்ளன, இந்த வெவ்வேறு பாதைகளில் பொல்டாவாவுக்கு ஒரு சாலை உள்ளது, அதை அவர் தேர்ந்தெடுத்தார். சார்லஸ் XII, பாலாஷேவ், இந்த பதிலின் வெற்றியில் விருப்பமின்றி மகிழ்ச்சியில் சிவந்தார். பாலாஷேவ் தனது வாக்கியத்தை முடிக்க நேரம் இல்லை கடைசி வார்த்தைகள்: "பொல்டாவா", செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்குச் செல்லும் சாலையின் அசௌகரியங்கள் மற்றும் அவரது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் நினைவுகள் பற்றி கௌலின்கோர்ட் ஏற்கனவே பேச ஆரம்பித்தார்.
மதிய உணவுக்குப் பிறகு, நான்கு நாட்களுக்கு முன்பு பேரரசர் அலெக்சாண்டரின் அலுவலகமாக இருந்த நெப்போலியனின் அலுவலகத்திற்கு காபி குடிக்கச் சென்றோம். நெப்போலியன் உட்கார்ந்து, செவ்ரெஸ் கோப்பையில் காபியைத் தொட்டு, பாலாஷேவின் நாற்காலியைக் காட்டினார்.

"ஈசல் பெயிண்டிங்" என்ற பெயர் ஓவியங்களை உருவாக்குவதில் பங்கேற்கும் முக்கிய உறுப்பு அல்லது கருவியிலிருந்து வந்தது. நிச்சயமாக, பற்றி பேசுகிறோம்ஒரு ஈசல் பற்றி, இது பொதுவாக இயந்திரம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு கேன்வாஸ் அல்லது ஒரு தாள் அதன் மேற்பரப்பில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் மீது வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஈசல் ஓவியம் என்பது தற்போது உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகளில் கிடைக்கும் அனைத்து ஓவியங்களும் ஆகும். எனவே, இந்த வகை கலையின் அடிப்படையை உருவாக்கும் அனைத்து வகைகள் மற்றும் வகைகளின் எண்ணிக்கையை கற்பனை செய்வது சில நேரங்களில் கடினம்.

நவீன கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ஓவியத்தை பல்வேறு துணை வகைகளாகப் பிரிக்க முடிவு செய்துள்ளனர், அவை ஓவியத்தை செயல்படுத்தப் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பம் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளின் வகையைப் பொறுத்து பெயரிடப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட காலவரிசை உருவாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் காலப்போக்கில் மேலும் மேலும் ஈசல் ஓவியங்கள் தோன்றின பண்டைய உலகம், இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சி இரண்டு துணைக்குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது - டெம்பரா மற்றும் எண்ணெய். கலைஞர் உலர்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார், அதாவது டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள், அவர் தண்ணீரில் நீர்த்தினார், அல்லது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் அவற்றுக்கான பல இரசாயன கரைப்பான்களைப் பயன்படுத்தினார்.

டெம்பெரா ஈசல் ஓவியம் என்பது ஒரு சிக்கலான அறிவியலாகும், இதற்கு நிறைய திறன்கள் தேவை, அதே போல் படத்தை வரைந்த மாஸ்டரின் மிகுந்த பொறுமையும் தேவை. பண்டைய காலங்களில், டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் முட்டையின் மஞ்சள் கரு மற்றும் வெள்ளை, தேன், ஒயின் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய பல்வேறு இயற்கை பொருட்களுடன் கலக்கப்பட்டன. இந்த கலவையில் நீர் நிச்சயமாக சேர்க்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக வண்ணப்பூச்சு நனைக்கப்பட்டு கேன்வாஸில் பயன்படுத்த ஏற்றது. தனித்தனி அடுக்குகள் அல்லது சிறிய பக்கவாதம் பயன்படுத்தப்பட்டால் மட்டுமே அழகான மற்றும் தனித்துவமான வடிவத்தை உருவாக்க முடியும். எனவே, டெம்பரா கலை தெளிவான கோடுகள் மற்றும் மாற்றங்கள், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட எல்லைகள் மற்றும் சுமூகமாக மாறக்கூடிய நிழல்கள் இல்லாததால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவை டெம்பரா என்ற உண்மையின் காரணமாக, அவை நொறுங்கத் தொடங்கும். மேலும், டெம்பராவை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல கலைப் படைப்புகள் மங்கிவிட்டன, அவற்றின் முந்தைய வண்ணங்களையும் நிழல்களையும் இழந்துவிட்டன.

ஆயில் ஈசல் ஓவியம் பதினான்காம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையது, வான் ஜான் ஐக் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க முதலில் எண்ணெயைப் பயன்படுத்தினார். இன்னும் அனைத்து உலக கலைஞர்களாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர்களின் உதவியுடன் நீங்கள் ஒரு படத்தில் வண்ண மாற்றங்களை மட்டும் தெரிவிக்க முடியாது, ஆனால் அதை முப்பரிமாண மற்றும் உயிருடன் மாற்றலாம். இயற்கை எண்ணெய்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வண்ணப்பூச்சுகள் வெவ்வேறு தடிமன் கொண்ட அடுக்குகளில் பயன்படுத்தப்படலாம், கலவை மற்றும் மென்மையான வண்ண மாற்றங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தலாம். இது கலைஞரை தனது உணர்ச்சிகளையும் அனுபவங்களையும் முழுமையாக கேன்வாஸில் வைக்க அனுமதிக்கிறது, இது ஓவியத்தை பணக்கார மற்றும் தனித்துவமானதாக மாற்றுகிறது.

ஆனால், அதன் அனைத்து நன்மைகள் இருந்தபோதிலும், காலப்போக்கில் எண்ணெய், டெம்பரா போன்ற, அதன் வண்ண குணங்களை இழக்கிறது. அத்தகைய வண்ணப்பூச்சுகளின் முக்கிய தீமை ஓவியங்களின் மேற்பரப்பில் தோன்றும் கிராக்லூராகவும் கருதப்படுகிறது. ஒரு நிறத்தில் இருந்து மற்றொரு நிறத்திற்கு மாறும்போது விரிசல் உருவாகி, படத்தை துண்டு துண்டான "கறை படிந்த கண்ணாடி சாளரமாக" மாற்றும். எனவே, எண்ணெயில் வரையப்பட்ட ஈசல் ஓவியங்கள் வார்னிஷ் செய்யப்படுவதால், ஓவியத்தை அதன் அசல் வடிவத்தில் நீண்ட காலத்திற்கு பாதுகாக்க முடியும்.

நவீன கலை, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் புதுமையானதாக மாறியுள்ளது, இது முந்தைய கலையிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டது. இருப்பினும், மிகவும் முற்போக்கான பொருட்கள் மற்றும் வண்ணங்கள் இருந்தபோதிலும், நம் நாட்களின் ஓவியங்கள் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைப் படைப்புகளைப் போல உயிருடன் மற்றும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்கள் நிறைந்ததாக இல்லை.