அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு. ரஷ்ய நவீன. A. I. பெனாய்ஸ் கலைஞர் பெனாய்ஸின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் ஓவியங்கள் மற்றும் பெயர்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள்

ஸ்டுடியோவில் ஒரு ஓவியம் வரைதல், நாடக உடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குதல், கலை பற்றிய மற்றொரு கட்டுரையை வெளியிடுவதற்குத் தயாராகுதல்... கலைஞர், விமர்சகர், கலை விமர்சகர் மற்றும் நாடகப் பிரமுகரான அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸுக்கு இது ஒரு சாதாரண நாள்.

பெனாய்ஸ் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர்

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டிடக் கலைஞர் நிகோலாய் பெனாய்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவி கமிலா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸின் உறவினர்களில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் திட்டத்தை உருவாக்கிய ஆல்பர்ட் காவோஸ், நடிகர் பீட்டர் உஸ்டினோவ் மற்றும் கலைஞர் ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவா ஆகியோர் அடங்குவர். வெள்ளி வயது கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகளில் கிட்டத்தட்ட பாதி பேர் பெனாய்ஸ் குடும்பத்துடன் ஏதோ ஒரு வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர்.

அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், கலைஞர் தனது கலைத்துவத்தை வலியுறுத்தினார் அழகியல் பார்வைகள்இரண்டு வகை அனுபவங்களை உருவாக்கியது. முதல் மற்றும் மிகவும் சக்திவாய்ந்த தியேட்டர். அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் எப்போதும் "கலை" என்ற கருத்தை "நாடகத்தன்மை" என்ற கருத்துடன் இணைத்தார். மேடையில் தான், கலையின் மிக உயர்ந்த இலக்கை அடைய முடியும் என்பது அவரது கருத்து - கலைகளின் தொகுப்பு. இரண்டாவது வகை அனுபவங்கள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அரச குடியிருப்புகள் மற்றும் புறநகர்ப் பகுதிகளைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும் பதிவுகள்.

"இந்த பலவிதமான பீட்டர்ஹோஃப் இம்ப்ரெஷன்களில் இருந்து... பீட்டர்ஹோஃப், ஜார்ஸ்கோ செலோ மற்றும் வெர்சாய்ஸ் போன்ற எனது முழு வழிபாட்டு முறையும் தோன்றியிருக்கலாம்."

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்

"இந்த விஷயத்தை முடிந்தவரை விரிவாகப் படிக்கவும், முடிந்தவரை ஆழமாகப் படிக்கவும்"

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள தனியார் கார்ல் மே ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார். இங்கே அவர் செர்ஜி டியாகிலெவ் மற்றும் எதிர்கால கலை உலகில் மற்ற பங்கேற்பாளர்களுடன் நெருக்கமாக ஆனார். சில காலம் கலை அகாடமியில் மாலை வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். அவரது சகோதரர் ஆல்பர்ட் அவருக்கு அடிப்படை ஓவியத் திறன்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார்.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் சுய கல்வியின் மூலம் மட்டுமே ஒருவரின் தொழிலில் முழுமையை அடைய முடியும் என்று நம்பினார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் நுண்கலைகளைப் பயின்றார் மற்றும் ஒரு சிறந்த கலை விமர்சகரானார். அவரது படைப்புகளில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் பற்றிய ஒரு அத்தியாயம் ஜெர்மன் சேகரிப்பு "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் வரலாறு", "எல்லா காலங்கள் மற்றும் மக்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு", ஹெர்மிடேஜ் மற்றும் பலவற்றிற்கான சிறந்த வழிகாட்டிகளில் ஒன்றாகும்.

"உண்மையின் எளிய மற்றும் உண்மையான படங்களை நோக்கி"

"என்னில், "பாஸ்ஸிசம்" குழந்தை பருவத்திலேயே முற்றிலும் இயற்கையான ஒன்றாக தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. ... கடந்த காலத்தில் எனக்கு நன்றாகவும் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நன்கு தெரிந்ததாகவும், ஒருவேளை நிகழ்காலத்தை விடவும் அதிகமாக தெரிந்ததாகவும் தெரிகிறது.<...>கடந்த காலத்தைப் பற்றிய எனது அணுகுமுறை நிகழ்காலத்தை விட மென்மையானது, அன்பானது.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்

குறிப்பாக பெனாய்ஸ் சாரிஸ்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் அரண்மனை மற்றும் பூங்கா குழுமங்கள், வாழ்க்கையின் காட்சிகளை வரைகிறார். வரலாற்று பாத்திரங்கள், பிரான்ஸ் மற்றும் வெர்சாய்ஸ் பூங்காக்களின் நிலப்பரப்புகள்.

பெனாய்ஸ் "தி ஏபிசி இன் பிக்சர்ஸ்" எழுதினார் மற்றும் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" மற்றும் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" ஆகியவற்றிற்கான விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார், இது புத்தக கிராபிக்ஸ் வரலாற்றில் இறங்கியது.

அவரது படைப்புகளில் தியேட்டர் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. பெனாய்ட் தயாரிப்புகளுக்கான இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார். பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களுக்கான பல நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைக்க உதவினார்.

கோர்க்கி கமிஷனில் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்

அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் பாதுகாக்க போராடினார் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை. அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் கலை நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான ஆணையத்தில் மாக்சிம் கார்க்கியுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றினார். குளிர்கால அரண்மனை புயலுக்குப் பிறகு முதலில் பார்வையிட்டவர்களில் கலைஞர் ஒருவர் மற்றும் அதை தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் விவரித்தார்.

பெனாய்ஸ் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் செயல்பாடுகளை மீட்டெடுக்கவும் புதிய கண்காட்சியை உருவாக்கவும் உதவினார் கலை XVIII- XX நூற்றாண்டுகள். பின்னர் கலைஞர்இல் ஒரு கலைக்கூடத்தின் தலைவரானார் மாநில ஹெர்மிடேஜ், அதே நேரத்தில் ஆய்வுப் பணிகளை மேற்கொண்டார்.

அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதிலும் பணியாற்றினார், மேலும் அவர் தனது பணியின் முடிவுகளை தொடர்ச்சியான கட்டுரைகளில் விவரித்தார்.

"இது மக்களின் சொத்து, இது எங்கள் சொத்து, மக்கள் இதை உணர்ந்து, தங்களுக்குச் சொந்தமானதை அவர்கள் உடைமையாக்குவதற்கு, நாம் நம் சக்திக்குட்பட்ட அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும். அனைத்து கலைகளின் தேசியம் பற்றிய யோசனை, மக்கள் தங்கள் அழகின் இலட்சியங்களை முதலீடு செய்த எல்லாவற்றிலும், இந்த யோசனை இப்போது வெளிச்சத்திற்கு வந்து சிறப்பு சக்தியுடன் உயிர்ப்பிக்க வேண்டும்.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்

"கலை உலகம்" பற்றிய அழகியல் காட்சிகள்

கலை உலகம் (அதன் இதழ் போன்றது) பெனாய்ட்டின் வார்த்தைகளில், "ஒரு நடைமுறை தேவை" ஆனது. பயணம் செய்பவர்களின் சமூகத்தில் ஒரு நெருக்கடி ஏற்பட்டது, மேலும் கலைஞர்களுக்கு இயக்கத்தின் புதிய திசையன் தேவைப்பட்டது. இந்த இதழ் பார்வையாளர்களுக்கு மேற்கத்திய கிளாசிக் மற்றும் நவீனத்துவம், ரஷ்ய ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தியது.

IN வெவ்வேறு நேரங்களில்இந்த சங்கத்தில் வாலண்டைன் செரோவ், ஐசக் லெவிடன், மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ், மைக்கேல் வ்ரூபெல், லெவ் பாக்ஸ்ட், கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் மற்றும், நிச்சயமாக, செர்ஜி டியாகிலெவ் ஆகியோர் அடங்குவர். இலியா ரெபின் மிரிஸ்குனிக்ஸின் கருத்துக்களையும் பகிர்ந்து கொண்டார்.

"நாங்கள் ஒரு "சித்தாந்த" ஒழுங்கின் பரிசீலனைகளால் அதிகம் வழிநடத்தப்படவில்லை, ஆனால் பரிசீலனைகளால் நடைமுறை தேவை. முழு எண்ணிக்கையிலான இளம் கலைஞர்கள் எங்கும் செல்லவில்லை.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ்

"கலை உலகம்" அழகை படைப்பாற்றலின் முக்கிய குறிக்கோளாக அறிவித்தது. இந்த இலக்கின் அகநிலை கலைஞர்களுக்கு முழுமையான சுதந்திரத்தை அளித்தது - ஒரு தலைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும் கலை வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதிலும்.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் (பிரெஞ்சு அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ்; ஏப்ரல் 21, 1870, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் - பிப்ரவரி 9, 1960, பாரிஸ்) - ரஷ்ய கலைஞர், கலை வரலாற்றாசிரியர், கலை விமர்சகர், உலக கலை சங்கத்தின் நிறுவனர் மற்றும் தலைமை கருத்தியலாளர்.

ஏப்ரல் 21 (மே 3), 1870 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கட்டிடக் கலைஞர் நிகோலாய் லியோன்டிவிச் பெனாய்ஸ் மற்றும் அவரது மனைவி கமிலா, கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.கே. கவோஸின் மகள் ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தொடக்கக் கல்விஹ்யூமன் சொசைட்டியின் ஜிம்னாசியத்தில் பெறப்பட்டது. 1885 முதல் 1890 வரை அவர் K. I. மேயின் தனியார் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அங்கு அவர் தனது வருங்கால சகாக்களை "கலை உலகம்" டிமிட்ரி ஃபிலோசோஃபோவ், வால்டர் நோவல் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் ஆகியோரை சந்தித்தார்.

அவர் சில காலம் கலை அகாடமியில் படித்தார், ஆனால் தொடர்ந்து வேலை செய்வதன் மூலம் மட்டுமே ஒரு கலைஞராக முடியும் என்று நம்பினார், ஆனால் பட்டதாரி இல்லை. அவர் தனது மூத்த சகோதரர் ஆல்பர்ட்டின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் சுயாதீனமாகவும் நுண்கலைகளையும் பயின்றார். 1894 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் பட்டம் பெற்றார்.

அவர் முதலில் தனது படைப்புகளை ஒரு கண்காட்சியில் வழங்கினார் மற்றும் 1893 இல் நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். 1894 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு கோட்பாட்டாளராகவும் கலை வரலாற்றாசிரியராகவும் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியத்தின் வரலாறு" என்ற ஜெர்மன் தொகுப்பிற்காக ரஷ்ய கலைஞர்களைப் பற்றி ஒரு அத்தியாயத்தை எழுதினார். 1896 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், நண்பர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் முதல் முறையாக பிரான்சுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் "வெர்சாய்ஸ் தொடர்" - "சன் கிங்" லூயிஸ் XIV இன் பூங்காக்கள் மற்றும் நடைகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களை வரைந்தார். 1897 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸ் மற்றும் வெர்சாய்ஸில் தங்கியிருந்த உணர்வின் கீழ் வரையப்பட்ட "தி லாஸ்ட் வாக்ஸ் ஆஃப் லூயிஸ் XIV" என்ற தொடர்ச்சியான வாட்டர்கலர்களால் புகழ் பெற்றார். இந்த கண்காட்சியில் இருந்து மூன்று ஓவியங்கள் P. M. Tretyakov என்பவரால் பெறப்பட்டது. 1896-1898 மற்றும் 1905-1907 இல் அவர் பிரான்சில் பணியாற்றினார்.

அவர் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற கலை சங்கத்தின் அமைப்பாளர்கள் மற்றும் கருத்தியலாளர்களில் ஒருவரானார் மற்றும் அதே பெயரில் பத்திரிகையை நிறுவினார். S.P. Diaghilev, K.A. Somov மற்றும் பிற "கலை உலகம்" கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் வாண்டரர்களின் போக்கை ஏற்கவில்லை மற்றும் புதிய ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையை ஊக்குவித்தார். இந்த சங்கம் பயன்பாட்டு கலைகள், கட்டிடக்கலை, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றில் கவனத்தை ஈர்த்தது மற்றும் புத்தக விளக்கப்படங்கள், கிராபிக்ஸ் மற்றும் வடிவமைப்பு கலை ஆகியவற்றின் அதிகாரத்தை உயர்த்தியது. பழைய ரஷ்ய கலை மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியர்களை ஊக்குவித்து, 1901 இல் அவர் "பழைய ஆண்டுகள்" மற்றும் "ரஷ்யாவின் கலை பொக்கிஷங்கள்" பத்திரிகைகளை வெளியிடத் தொடங்கினார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க கலை விமர்சகர்களில் ஒருவரான பெனாய்ட், அவாண்ட்-கார்ட் மற்றும் ரஷ்ய செசான் என்ற வெளிப்பாடுகளை புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார்.

1903 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ட் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் "தி ப்ரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" கவிதைக்கான தொடர் விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார் - இது ரஷ்ய புத்தக கிராபிக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பின்னர், கலைஞர் மீண்டும் மீண்டும் இந்த சதித்திட்டத்திற்கு திரும்பினார், புஷ்கினின் கடைசி கவிதைக்கான விளக்கப்படங்களுடன் அவரது பணி 1903 முதல் 1922 வரை நீடித்தது. இந்த காலகட்டத்தில், பெனாய்ட் திரையரங்கிற்காக நிறைய உழைத்தார், இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்கி இயக்கினார். 1908-1911 இல் - செர்ஜி டியாகிலேவின் ரஷ்ய பருவங்களின் கலை இயக்குனர், இது வெளிநாட்டில் ரஷ்ய பாலே கலையை மகிமைப்படுத்தியது.

1919 இல், பெனாய்ஸ் ஹெர்மிடேஜ் ஆர்ட் கேலரிக்கு தலைமை தாங்கி அதன் புதிய பட்டியலை வெளியிட்டார். அவர் ஒரு புத்தகம் மற்றும் நாடக கலைஞராகவும் இயக்குனராகவும் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், குறிப்பாக, பெட்ரோகிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றுவதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் பணியாற்றினார். கடைசி வேலைசோவியத் ஒன்றியத்தில் பெனாய்ஸ் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" நாடகத்தின் வடிவமைப்பு ஆனது. 1925 இல் அவர் பங்கேற்றார் சர்வதேச கண்காட்சிபாரிஸில் நவீன அலங்கார மற்றும் தொழில்துறை கலைகள்.

1926 இல், ஏ.என். பெனாய்ஸ் சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் பாரிஸில் வசித்து வந்தார், அங்கு அவர் நாடக காட்சிகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களில் பணியாற்றினார். S. Diaghilev இன் பாலே நிறுவனமான "Ballet Russes" இல் ஒரு கலைஞராகவும் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனராகவும் பங்கேற்றார். நாடுகடத்தப்பட்ட அவர் மிலனில் நிறைய வேலை செய்தார் ஓபரா ஹவுஸ்லா ஸ்கலா.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் விரிவான நினைவுக் குறிப்புகளில் பணியாற்றி வருகிறார். பிப்ரவரி 9, 1960 அன்று பாரிஸில் இறந்தார். அவர் பாரிஸில் உள்ள பாடிக்னோல்ஸ் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அவர் பெனாய்ஸ் கலை வம்சத்திலிருந்து வந்தவர்: எல்.என்.பெனாய்ஸ் மற்றும் ஏ.என்.பெனாய்ஸின் சகோதரர் மற்றும் யூவின் உறவினர்.

அவர் 1894 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞரும் இசைக்குழுவினருமான கார்ல் இவனோவிச் கைண்டின் மகளை மணந்தார், அன்னா கார்லோவ்னா (1869-1952), அவரை 1876 முதல் அவர் அறிந்திருந்தார் (அலெக்சாண்டரின் மூத்த சகோதரர் ஆல்பர்ட் பெனாய்ட், அண்ணாவின் மூத்த சகோதரி மரியா கைண்டுடன் திருமணம் செய்ததிலிருந்து). அவர்களுக்கு குழந்தைகள் இருந்தனர்:

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். முழு உரைகட்டுரைகள் இங்கே →

உண்மையில், இந்த புத்திசாலித்தனமான மனிதர் யார் என்பதைத் தீர்மானிப்பது எளிதல்ல: அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாயிஸின் நலன்களின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. அவர் ஈசல் ஓவியம், வரைகலை கலைஞர் மற்றும் அலங்கரிப்பவர்.

குழந்தைப் பருவம்
அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் 1870 ஆம் ஆண்டு மே 3 ஆம் தேதி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார், அந்த நகரத்தில் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் "மென்மையான மற்றும் ஆழமான உணர்வு" கொண்டிருந்தார். மற்றும் வழிபாட்டு முறைக்கு சொந்த ஊரானஅதன் சுற்றுப்புறங்களும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - ஒரானியன்பாம், பாவ்லோவ்ஸ்க் மற்றும் மிக முக்கியமாக - பீட்டர்ஹோஃப். பின்னர் அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், பெனாய்ட் எழுதுவார்: “என் வாழ்க்கையின் காதல் பீட்டர்ஹோப்பில் தொடங்கியது” - முதல் முறையாக அவர் ஒரு மாதம் கூட இல்லாதபோது இந்த “விசித்திரக் கதை இடத்திற்கு” வந்தார், அங்குதான் அவர் முதலில் தொடங்கினார். அவரது சுற்றுப்புறங்களைப் பற்றி "அறிந்து கொள்ள".
சிறிய ஷுரா வளர்ந்த வீட்டில் ஒரு சிறப்பு சூழ்நிலை ஆட்சி செய்தது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, பெனாய்ட் திறமையானவர்களால் சூழப்பட்டார் அசாதாரண மக்கள். அவரது தந்தை நிகோலாய் லியோன்டிவிச் மற்றும் சகோதரர் லியோண்டி ஆகியோர் "கட்டிடக்கலையின் புத்திசாலித்தனமான மாஸ்டர்கள்", இருவரும் கலை அகாடமியில் தங்கப் பதக்கத்துடன் பட்டம் பெற்றனர், இது பெனாய்ஸின் கூற்றுப்படி, "அகாடமியின் வாழ்க்கையில் ஒரு அரிய வழக்கு." இருவரும் "வரைதல் மற்றும் தூரிகை வேலைகளில் திறமையானவர்கள்." அவர்கள் நூற்றுக்கணக்கான மனித உருவங்களைக் கொண்டு தங்கள் வரைபடங்களை விரிவுபடுத்தினர், மேலும் அவை ஓவியங்களைப் போல பாராட்டப்படலாம்.
மாஸ்கோவில் உள்ள கிறிஸ்து இரட்சகரின் கதீட்ரல் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டுமானத்தில் தந்தை பெனாய்ட் பங்கேற்றார். அவரது மிகவும் லட்சிய திட்டம் பீட்டர்ஹோப்பில் உள்ள நீதிமன்ற தொழுவமாக கருதப்படுகிறது. சகோதரர் லியோன்டி பின்னர் கலை அகாடமியின் ரெக்டராக இருந்தார். மற்றொரு சகோதரர் ஆல்பர்ட், 1880கள் மற்றும் 1890களில் அனல் பறக்கும் வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார். ஏகாதிபத்திய தம்பதிகள் கூட அவரது ஓவியங்களின் கண்காட்சிகளில் கலந்து கொண்டனர், அவர் வாட்டர்கலர் சொசைட்டியின் தலைவராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அகாடமியில் அவருக்கு வாட்டர்கலர் வகுப்பை கற்பிக்க வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது.
பெனாய்ட் கிட்டத்தட்ட தொட்டிலில் இருந்து வரையத் தொடங்கினார். குடும்ப புராணம் பாதுகாக்கப்படுகிறது
பதினெட்டு மாத வயதில் கையில் பென்சில் கிடைத்தது. எதிர்கால கலைஞர்சரியாகக் கருதப்பட்டதைத் தன் விரல்களால் பிடித்தான். பெற்றோர்கள், சகோதரர்கள் மற்றும் சகோதரிகள் தங்கள் சிறிய ஷுரா செய்த அனைத்தையும் பாராட்டினர், எப்போதும் அவரைப் பாராட்டினர். இறுதியில், ஐந்து வயதில், பெனாய்ட் போல்சன் மாஸின் நகலெடுக்க முயன்றார், அதைச் செய்ய முடியாமல் போனதற்காக ரஃபேல் மீது அவமானத்தையும் ஒருவித வெறுப்பையும் கூட உணர்ந்தார்.
ரபேலைத் தவிர - அகாடமி ஹாலில் உள்ள பெரிய கேன்வாஸ்களின் நகல்களுக்கு முன்னால், சிறுவன் உண்மையில் உணர்ச்சியற்றவனாக இருந்தான் - சிறிய பெனாய்ட் இன்னும் இரண்டு தீவிரமான பொழுதுபோக்குகளைக் கொண்டிருந்தார்: அவரது தந்தையின் பயண ஆல்பங்கள், இதில் நிலப்பரப்புகள் துணிச்சலான இராணுவ வீரர்கள், மாலுமிகள், கோண்டோலியர்களின் ஓவியங்களுடன் மாற்றப்பட்டன. பல்வேறு கட்டளைகளின் துறவிகள், மற்றும், சந்தேகம் இல்லாமல் - தியேட்டர். முதல்வரைப் பொறுத்தவரை, “அப்பாவின் ஆல்பங்களை” பார்ப்பது பையனுக்கும் தந்தைக்கும் ஒரு சிறந்த விடுமுறை. நிகோலாய் லியோன்டிவிச் ஒவ்வொரு பக்கமும் கருத்துக்களுடன் வந்தார், மேலும் அவரது மகன் தனது கதைகளை ஒவ்வொரு விவரத்திலும் அறிந்திருந்தார். இரண்டாவதாக, பெனாய்ஸின் கூற்றுப்படி, "தியேட்டர் மீதான ஆர்வம்" கிட்டத்தட்ட ஒரு பாத்திரத்தை வகித்தது. முக்கிய பங்குஅதன் மேலும் வளர்ச்சியில்.
கல்வி
1877 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ட்டின் தாயார் கமிலா ஆல்பர்டோவ்னா தனது மகனின் கல்வியைப் பற்றி தீவிரமாக யோசித்தார். ஆனால் ஏழு வயதிற்குள், இந்த குடும்ப செல்லப்பிராணிக்கு இன்னும் படிக்கவோ எழுதவோ தெரியாது என்று சொல்ல வேண்டும். பின்னர், பெனாய்ட் அவருக்கு எழுத்துக்களைக் கற்பிக்க தனது அன்புக்குரியவர்களின் முயற்சிகளை நினைவு கூர்ந்தார்: படங்கள் மற்றும் கடிதங்களுடன் "மடிப்பு க்யூப்ஸ்" பற்றி. அவர் ஆர்வத்துடன் படங்களை ஒன்றாக இணைத்தார், ஆனால் கடிதங்கள் அவரை எரிச்சலூட்டியது, மேலும் M மற்றும் A, அருகருகே வைக்கப்பட்டு, "MA" என்ற எழுத்தை ஏன் உருவாக்கியது என்பதை சிறுவனால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை.
இறுதியாக பையன் அனுப்பப்பட்டான் மழலையர் பள்ளி. எந்தவொரு முன்மாதிரியான பள்ளியையும் போலவே, மற்ற பாடங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர்கள் பயணக் கலைஞர் லெமோக்கால் கற்பிக்கப்பட்ட வரைபடத்தையும் கற்பித்தனர்.
இருப்பினும், பெனாய்ட் அவர்களே நினைவு கூர்ந்தபடி, இந்தப் பாடங்களிலிருந்து அவர் எந்தப் பயனையும் பெறவில்லை. ஏற்கனவே ஒரு இளைஞனாக, பெனாய்ட் தனது சகோதரர் ஆல்பர்ட்டின் வீட்டில் லெமோக்கை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சந்தித்தார் மற்றும் அவரது முன்னாள் ஆசிரியரிடமிருந்து புகழ்ச்சியான விமர்சனங்களைப் பெற்றார். "நீங்கள் வரைபடத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும், உங்களிடம் குறிப்பிடத்தக்க திறமை உள்ளது" என்று லெமோக் கூறினார்.
பெனாய்ட் கலந்து கொண்ட அனைத்து கல்வி நிறுவனங்களிலும், K. I. மே (1885-1890 கள்) இன் தனியார் உடற்பயிற்சி கூடத்தைக் குறிப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது, அங்கு அவர் பின்னர் "கலை உலகத்தின்" முதுகெலும்பாக உருவானவர்களை சந்தித்தார். நாம் கலை பற்றி பேசினால் தொழில் பயிற்சி, பின்னர் பெனாய்ட் கல்வி என்று அழைக்கப்படும் கல்வியைப் பெறவில்லை. 1887 ஆம் ஆண்டில், உயர்நிலைப் பள்ளியில் ஏழாம் வகுப்பு படிக்கும் போது, ​​நான்கு மாதங்கள் கலை அகாடமியில் மாலை வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். கற்பித்தல் முறைகளில் ஏமாற்றமடைந்தவர் - கற்பித்தல் அவருக்கு நிறுவனமாகவும் சலிப்பாகவும் தெரிகிறது - பெனாய்ட் தானே ஓவியம் வரையத் தொடங்குகிறார். அவர் தனது மூத்த சகோதரர் ஆல்பர்ட்டிடமிருந்து வாட்டர்கலர் பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறார், கலை வரலாற்றில் இலக்கியங்களைப் படிக்கிறார், பின்னர் ஹெர்மிடேஜில் பழைய டச்சுக்காரர்களின் ஓவியங்களை நகலெடுக்கிறார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பெனாய்ட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் நுழைந்தார். 1890 களில் அவர் ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார்.

ஓரனியன்பாம்

"Oranienbaum" ஓவியம் "ரஷ்ய தொடரின்" முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது - இங்கே உள்ள அனைத்தும் அமைதியையும் எளிமையையும் சுவாசிக்கின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் கேன்வாஸ் கண்ணை ஈர்க்கிறது.
முதன்முறையாக, பெனாய்ட்டின் படைப்புகள் 1893 இல் ரஷ்ய சொசைட்டி ஆஃப் வாட்டர்கலர் ஓவியர்களின் கண்காட்சியில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, அதன் தலைவர் அவரது மூத்த சகோதரர் ஆல்பர்ட் ஆவார்.
1890 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ட்டின் பெற்றோர், தங்கள் மகனுக்கு உயர்நிலைப் பள்ளியை வெற்றிகரமாக முடித்ததற்காக வெகுமதி அளிக்க விரும்பினர், அவருக்கு ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்யும் வாய்ப்பை வழங்கினர்.
பெனாய்ட் தனது பயணங்களிலிருந்து, பெர்லின், நியூரம்பெர்க் மற்றும் ஹைடெல்பெர்க் அருங்காட்சியகங்களில் பெறப்பட்ட ஓவியங்களின் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட புகைப்படங்களை மீண்டும் கொண்டு வந்தார். அவர் தனது பொக்கிஷங்களை பெரிய வடிவிலான ஆல்பங்களில் ஒட்டினார், பின்னர் சோமோவ், நோவல் மற்றும் பாக்ஸ்ட், லான்செரே, ஃபிலோசோஃபோவ் மற்றும் டியாகிலெவ் ஆகியோர் இந்த புகைப்படங்களிலிருந்து ஆய்வு செய்தனர்.
1894 இல் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பெனாய்ட்
பூங்கா" - பின்னர் அவர்கள் சேகரிப்பாளரின் கைகளை விட்டுவிடுகிறார்கள் நீண்ட காலமாகதனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

வெர்சாய்ஸ் தொடர்

பிரான்ஸ் பயணத்தால் ஈர்க்கப்பட்டு, பெனாய்ட் 1896-1898 இல் தொடர்ச்சியான வாட்டர்கலர்களை உருவாக்கினார்: “அட் தி பூல் ஆஃப் செரெஸ்”, “வெர்சாய்ஸ்”, “தி கிங் வாக்ஸ் இன் எனி வெதர்”, “மாஸ்க்வெரேட் அன் லூயிஸ் XIV” மற்றும் பிற.
மேலும் பல வெளிநாட்டு பயணங்களை மேற்கொள்கிறார். அவர் மீண்டும் ஜெர்மனிக்கு பயணம் செய்கிறார், மேலும் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சுக்கு செல்கிறார். 1895-1896 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் ஓவியங்கள் வாட்டர்கலர் சொசைட்டியின் கண்காட்சிகளில் தவறாமல் தோன்றின.
எம். ட்ரெட்டியாகோவ் தனது கேலரிக்கு மூன்று ஓவியங்களை வாங்குகிறார்: "காய்கறி தோட்டம்", "கல்லறை" மற்றும் "கோட்டை". எனினும் சிறந்த படைப்புகள்பெனாய்ஸ் - “Walks of King Louis XIV at Versailles”, “Walk in the Garden of Versailles” தொடரின் ஓவியங்கள்.
1905 இலையுதிர் காலம் முதல் 1906 வசந்த காலம் வரை, பெனாய்ட் வெர்சாய்ஸில் வசித்து வந்தார், மேலும் எந்த வானிலையிலும் பூங்காவைக் கண்காணிக்க முடியும். வெவ்வேறு நேரம்நாட்களில். இந்த காலகட்டத்தில் முழு அளவிலான எண்ணெய் ஆய்வுகள் அடங்கும் - சிறிய அட்டைகள் அல்லது மாத்திரைகள், அதில் பெனாய்ட் பூங்காவின் இந்த அல்லது அந்த மூலையை வரைந்தார். வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச்சில் வாழ்க்கையின் ஓவியங்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட பெனாய்ட்டின் இந்த ஓவியம் ஆரம்பகால வெர்சாய்ஸ் சுழற்சியின் கற்பனைகளிலிருந்து ஸ்டைலிஸ்டிக்காக அடிப்படையில் வேறுபட்டது. அவற்றின் வண்ணங்கள் பணக்காரமானவை, இயற்கை உருவங்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை, கலவைகள் தைரியமானவை.
"வெர்சாய்ஸ். கிரீன்ஹவுஸ்"
"வெர்சாய்ஸ் தொடரின்" ஓவியங்கள் பாரிஸில் ரஷ்ய கலையின் புகழ்பெற்ற கண்காட்சியிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவிலும் ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியத்தின் கண்காட்சிகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. விமர்சன மதிப்புரைகள் குறிப்பாக, பிரஞ்சு ரோகோகோ கருவிகளின் அதிகப்படியான பயன்பாடு, கருப்பொருள்களின் புதுமை மற்றும் வாதக் கூர்மை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மீதான காதல்
கலைஞர் தனது படைப்பு வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதி முழுவதும் தனது அன்பான நகரத்தின் உருவத்திற்கு மாறுகிறார். 1900களின் முற்பகுதியில், தலைநகரின் புறநகர்ப் பகுதிகளுக்கும், பழைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான வாட்டர்கலர் ஓவியங்களை பெனாய்ட் உருவாக்கினார். இந்த ஓவியங்கள் செஞ்சிலுவைச் சங்கத்தின் செயிண்ட் யூஜீனியா சமூகத்திற்காக உருவாக்கப்பட்டு அஞ்சல் அட்டைகளாக வெளியிடப்பட்டன. பெனாய்ட் அவர்களே சமூகத்தின் தலையங்கக் குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார் மற்றும் போஸ்ட் கார்டுகள், தொண்டு நோக்கங்களுடன் கூடுதலாக, கலாச்சார மற்றும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்ய வேண்டும் என்று வாதிட்டார்.
சமகாலத்தவர்கள் சமூகத்தின் அஞ்சல் அட்டைகளை சகாப்தத்தின் கலை கலைக்களஞ்சியம் என்று அழைத்தனர். 1907 முதல், அஞ்சல் அட்டைகள் 10 ஆயிரம் பிரதிகள் வரை வழங்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் மிகவும் வெற்றிகரமானவை பல மறுபதிப்புகளுக்கு உட்பட்டுள்ளன.
பெனாய்ட் 1900களின் இரண்டாம் பாதியில் மீண்டும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உருவத்திற்குத் திரும்பினார். மீண்டும் கலைஞர் தனது இதயத்திற்கு நெருக்கமான வரலாற்று கருப்பொருள்களின் படங்களை வரைகிறார், இதில் "பால் I இன் கீழ் அணிவகுப்பு", "பீட்டர் I கோடைகால தோட்டத்தில் நடைபயிற்சி" மற்றும் பிற.

இசையமைப்பு ஒரு வகையான வரலாற்று நாடகமாக்கல், கடந்த காலத்தின் நேரடி உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு பொம்மலாட்டத் திரையரங்கில் ஒரு நிகழ்ச்சியைப் போல, செயல் வெளிப்படுகிறது - செயின்ட் மைக்கேல் கோட்டை மற்றும் கான்ஸ்டபிள் சதுக்கத்தின் முன் பிரஷ்யன் பாணி சீருடை அணிந்த வீரர்களின் அணிவகுப்பு. பேரரசரின் தோற்றம் உருவத்தை எதிரொலிக்கிறது வெண்கல குதிரைவீரன், இது முடிக்கப்படாத கோட்டையின் சுவரின் பின்னணியில் தெரியும்.
மேலும் அவர்களின் உருவாக்கத்தின் பின்னணி பின்வருமாறு. 1900 களின் முற்பகுதியில், ரஷ்ய புத்தக வெளியீட்டாளர் ஜோசப் நிகோலாவிச் நெபல் "ரஷ்ய வரலாற்றின் படங்கள்" என்ற சிற்றேடுகளை பள்ளி பாடப்புத்தகமாக வெளியிட ஒரு யோசனையுடன் வந்தார். Knebel இனப்பெருக்கத்தின் உயர் அச்சிடும் தரத்தை நம்பியுள்ளது
(மூலம், அவற்றின் அளவு நடைமுறையில் அசல்களுடன் ஒத்துள்ளது) மற்றும் வேலை செய்ய சிறந்ததை ஈர்க்கிறது சமகால கலைஞர்கள், பெனாய்ட் உட்பட.

பெனாய்ட் தனது படைப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் உருவத்திற்கு திரும்புவார். "பீட்டர் ஆன் எ வாக் இன் தி கோடைகாலத் தோட்டத்தில்" என்ற ஓவியத்திலும் அவரைப் பார்க்கிறோம், அங்கு பீட்டர், தனது பரிவாரங்களால் சூழப்பட்டு, அவர் கட்டிய நகரத்தின் இந்த அற்புதமான மூலையில் நடந்து செல்கிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வீதிகள் மற்றும் வீடுகள் A. புஷ்கின் படைப்புகளுக்கு விளக்கப்படங்களில் தோன்றும், மேலும் "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வெர்சாய்ஸ்" புலம்பெயர்ந்த காலத்தில் வரையப்பட்ட கேன்வாஸ்களில் தோன்றும், இதில் "Peterhof. பிரதான நீரூற்று" மற்றும் "பீட்டர்ஹோஃப். அருவியின் கீழ் நீரூற்று."

இந்த கேன்வாஸில், கலைஞர் பீட்டர்ஹாஃப் நீரூற்றுகளின் ஆடம்பரத்தையும் பூங்கா சிற்பங்களின் அழகையும் சிறப்பாக சித்தரித்தார். வெவ்வேறு திசைகளில் ஓடும் நீரோடைகள் மயக்கும் மற்றும் அற்புதமான கோடை நாள் வசீகரிக்கும் - சுற்றியுள்ள அனைத்தும் கண்ணுக்கு தெரியாத சூரியனின் கதிர்களால் ஊடுருவியதாகத் தெரிகிறது.

கலைஞர் இந்த இடத்திலிருந்து தனது நிலப்பரப்பை வரைந்தார், அதன் கலவையை சரியாக வரையறுத்து, லோயர் பூங்காவின் படத்தை விரிகுடாவுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் கவனம் செலுத்தினார், இது முழு குழுமத்தின் தொடர்ச்சியாக கருதப்படுகிறது.
“பீட்டர்ஹோஃப் ஒரு ரஷ்ய வெர்சாய்ஸ்”, “பீட்டர் வெர்சாய்ஸின் ஒற்றுமையை ஏற்பாடு செய்ய விரும்பினார்” - இந்த சொற்றொடர்கள் அந்த நேரத்தில் தொடர்ந்து கேட்கப்பட்டன.
ஹார்லெக்வின்

1900களில் பெனாய்ட் திரும்பத் திரும்ப வரும் மற்றொரு கதாபாத்திரத்தை ஒருவர் புறக்கணிக்க முடியாது. இது ஹார்லெக்வின்.
commedia dell'arte முகமூடிகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கலைப் படைப்புகளின் பொதுவான படங்கள் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன். பற்றி பேசினால்
பெனாய்ட், பின்னர் 1901 மற்றும் 1906 க்கு இடையில் ஒரே மாதிரியான கதாபாத்திரங்களுடன் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஓவியங்களில், பார்வையாளருக்கு முன்னால் ஒரு செயல்திறன் விளையாடப்படுகிறது: முக்கிய முகமூடிகள் மேடையில் பிளாஸ்டிக் போஸ்களில் உறைந்திருக்கும், மற்றும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து எட்டிப் பார்க்கின்றன.
1870 களின் நடுப்பகுதியில் பெனாய்ஸுக்குக் காணப்பட்ட ஹார்லெக்வின் பங்கேற்புடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள் அவரது மிகவும் தெளிவான குழந்தை பருவ பதிவுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுவதால், முகமூடிகளுக்கான முறையீடு காலத்திற்கான அஞ்சலி மட்டுமல்ல.

தியேட்டரில் பெனாய்ட்
இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில், பெனாய்ட் தனது குழந்தை பருவ கனவை நனவாக்க முடிந்தது: அவர் ஒரு நாடக கலைஞரானார். இருப்பினும், அவரே நகைச்சுவையாக தனது தொடக்கத்தை காரணம் காட்டுகிறார் நாடக நடவடிக்கைகள் 1878 இல்.

1900 களுக்குத் திரும்புகையில், நாடகத் துறையில் கலைஞரின் முதல் படைப்பு A. S. Taneyev இன் ஓபரா "மன்மதன் பழிவாங்கும்" ஒரு ஓவியமாக இருந்தது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. பெனாய்ஸ் இயற்கைக்காட்சி ஓவியங்களை உருவாக்கிய உண்மையான முதல் ஓபரா, அவரது உண்மையான நாடக அரங்கேற்றம், வாக்னரின் "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்" என்று கருதப்பட வேண்டும். அதன் முதல் காட்சி, 1903 இல் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடந்தது, பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு கைத்தட்டல் பெற்றது.
பெனாய்ஸின் முதல் பாலே "ஆர்மைடின் பெவிலியன்" என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர் டெலிப்ஸின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலே "சில்வியா" க்கான செட் டிசைன்களில் பணியாற்றினார், இது ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை. இங்கே கலைஞரின் மற்றொரு குழந்தை பருவ பொழுதுபோக்கிற்குத் திரும்புவது மதிப்பு - அவரது பாலேட்டோமேனியா.
பெனாய்ட்டின் கூற்றுப்படி, இது அனைத்தும் அவரது சகோதரர் ஆல்பர்ட்டின் மேம்பாடுகளுடன் தொடங்கியது. பன்னிரெண்டு வயது சிறுவன் ஆல்பர்ட்டின் அறையிலிருந்து மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோனரஸ் ஒலிகளைக் கேட்டவுடன், அவனால் அவர்களின் அழைப்பை எதிர்க்க முடியவில்லை.
பாலேட்டோமேனியா மற்றும் டியாகிலெவ் பருவங்கள்

நியாயமான". I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "பெட்ருஷ்கா" க்கான வடிவமைப்பு அமைக்கவும். 1911
காகிதம், வாட்டர்கலர், கோவாச். 83.4 × 60 செ.மீ., மாநில கல்வி போல்ஷோய் தியேட்டரின் அருங்காட்சியகம்

கலைஞர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மாணவரான அவரது மருமகளின் கணவர் என். செரெப்னினுக்கு பாலேவுக்கு இசை எழுத பரிந்துரைக்கிறார். 1903 ஆம் ஆண்டில், மூன்று-நடப்பு பாலேக்கான மதிப்பெண் முடிந்தது, விரைவில் ஆர்மிடா பெவிலியன் மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கு வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், அதன் உற்பத்தி ஒருபோதும் நடைபெறவில்லை. 1906 ஆம் ஆண்டில், புதிய நடன அமைப்பாளர் எம். ஃபோகின் பாலேவிலிருந்து ஒரு தொகுப்பைக் கேட்டார், 1907 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் "தி லிவிங் டேப்ஸ்ட்ரி" என்ற ஒரு-நடவடிக்கை கல்வி நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், இதில் நிஜின்ஸ்கி அடிமையாக நடித்தார். ஆர்மிடா. பெனாய்ட் ஒரு பாலே ஒத்திகைக்கு அழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவர் அந்தக் காட்சியைக் கண்டு மெய்சிலிர்க்கிறார்.
விரைவில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் "ஆர்மிடாஸ் பெவிலியன்" அரங்கேற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது, ஆனால் ஒரு புதிய பதிப்பில் - மூன்று காட்சிகளுடன் ஒரு செயல் - மற்றும் அன்னா பாவ்லோவாவுடன் முன்னணி பாத்திரம். நவம்பர் 25, 1907 இல் நடைபெற்ற பிரீமியர் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் பாவ்லோவா மற்றும் நிஜின்ஸ்கி, பெனாய்ஸ் மற்றும் ட்செரெப்னின் உள்ளிட்ட பாலே தனிப்பாடல் கலைஞர்கள் என்கோருக்கு மேடைக்கு அழைக்கப்பட்டனர்.
பெனாய்ஸ் லிப்ரெட்டோவை எழுதுவது மட்டுமல்லாமல், தி ஆர்மிடா பெவிலியனின் தயாரிப்புக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களையும் உருவாக்குகிறார். கலைஞரும் நடன இயக்குனரும் ஒருவரையொருவர் போற்றுவதில் சோர்வடைய மாட்டார்கள்.
டியாகிலெவின் "ரஷ்ய பாலே பருவங்களின்" வரலாறு ஆர்மிடா பெவிலியனுடன் தொடங்குகிறது என்று நாம் கூறலாம்.
1908 இல் பாரிஸில் காட்டப்பட்ட எம். முசோர்க்ஸ்கியின் ஓபரா போரிஸ் கோடுனோவின் வெற்றிகரமான வெற்றிக்குப் பிறகு, பெனாய்ஸ் அடுத்த சீசனில் பாலே தயாரிப்புகளைச் சேர்க்க டியாகிலெவ்வை அழைத்தார். மே 19, 1909 அன்று சாட்லெட் திரையரங்கில் நடைபெற்ற தி ஆர்மிடா பெவிலியனின் பிரீமியர் பிரமிக்க வைக்கும் வெற்றியைப் பெற்றது. உடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களின் ஆடம்பரம் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் கலை ஆகியவற்றால் பாரிசியர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர். இவ்வாறு, மே 20 அன்று தலைநகரின் செய்தித்தாள்களில், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி "மிதக்கும் தேவதை" மற்றும் "நடனத்தின் கடவுள்" என்று அழைக்கப்பட்டார்.
தொடர்ந்து, ரஷ்ய பருவங்களுக்கு, பெனாய்ஸ் லா சில்பைட், ஜிசெல்லே, பெட்ருஷ்கா மற்றும் தி நைட்டிங்கேல் பாலேக்களை வடிவமைத்தார். 1913 முதல் அவர் குடியேறும் வரை, கலைஞர் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் உட்பட பல்வேறு திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார் (அவர் மோலியரின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார்), அகாடமிக் தியேட்டர்ஓபரா மற்றும் பாலே (பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்"). பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு, கலைஞர் கிராண்ட் ஓபரா, கோவென்ட் கார்டன் மற்றும் லா ஸ்கலா உள்ளிட்ட ஐரோப்பிய திரையரங்குகளுடன் ஒத்துழைத்தார்.
"சிகப்பு" மற்றும் "அராப்பின் அறை".
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா "பெட்ருஷ்கா" க்கான இயற்கைக்காட்சியின் ஓவியங்கள்
இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "பெட்ருஷ்கா" க்கான காட்சி ஓவியங்கள் பெனாய்ஸின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. நாடக கலைஞர். பிரபலமான அச்சிட்டுகள் மற்றும் நாட்டுப்புற பொம்மைகளின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கு அவர்கள் நெருக்கமாக உணர்கிறார்கள். இயற்கைக்காட்சிக்கு கூடுதலாக, கலைஞர் பாலேவுக்கான ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார் - வரலாற்று விஷயங்களை கவனமாக படிக்கும் போது - மேலும் லிப்ரெட்டோவை எழுதுவதில் பங்கேற்கிறார்.
புத்தக கிராபிக்ஸ்

"க்கான விளக்கப்படத்தின் ஓவியம் வெண்கல குதிரை வீரனுக்கு» ஏ.எஸ். புஷ்கின். 1916 காகிதம், மை, தூரிகை, வெள்ளையடித்தல், கரி.
மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஒரு முக்கியமான இடம் பெனாய்ட்டின் வேலை, அதே போல் கலை உலகின் பிற மாஸ்டர்கள், புத்தக கிராபிக்ஸ் மூலம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. புத்தகத் துறையில் அவரது அறிமுகமானது "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" க்கான ஒரு எடுத்துக்காட்டு ஆகும், இது A. புஷ்கின் மூன்று தொகுதி ஆண்டுவிழா பதிப்பிற்காக தயாரிக்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து E. T. A. ஹாஃப்மேனின் "The Golden Pot", "The ABC in Pictures" படத்திற்கான விளக்கப்படங்கள்.
புத்தக வரைகலை கலைஞராக பெனாய்ட்டின் வேலையில் புஷ்கின் தீம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று சொல்ல வேண்டும். கலைஞர் 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக புஷ்கினின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பி வருகிறார். 1904 ஆம் ஆண்டில், பின்னர் 1919 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ட் " கேப்டனின் மகள்" 1905 மற்றும் 1911 ஆம் ஆண்டுகளில், கலைஞரின் கவனம் மீண்டும் "ஸ்பேட்ஸ் ராணி" மீது கவனம் செலுத்தியது. ஆனால் நிச்சயமாக, பெனாய்ட்டிற்கான புஷ்கின் படைப்புகளில் மிக முக்கியமானது "வெண்கல குதிரைவீரன்".
கலைஞர் புஷ்கின் கவிதைக்கான விளக்கப்படங்களின் பல சுழற்சிகளை முடித்தார். 1899-1904 இல், பெனாய்ட் முதல் சுழற்சியை உருவாக்கினார், இதில் 32 வரைபடங்கள் (ஹெட்பீஸ்கள் மற்றும் முடிவுகள் உட்பட) உள்ளன. 1905 ஆம் ஆண்டில், வெர்சாய்ஸில் இருந்தபோது, ​​அவர் ஆறு விளக்கப்படங்களை மீண்டும் வரைந்து முன்பக்கத்தை முடித்தார். 1916 ஆம் ஆண்டில், அவர் மூன்றாவது சுழற்சியில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், அடிப்படையில் 1905 ஆம் ஆண்டின் வரைபடங்களை மறுவேலை செய்தார், முன்பக்கத்தை மட்டும் அப்படியே விட்டுவிட்டார். 1921-1922 இல் அவர் 1916 சுழற்சியை நிறைவு செய்யும் பல விளக்கப்படங்களை உருவாக்கினார்.
மையில் செய்யப்பட்ட வரைபடங்களிலிருந்து, பெனாய்ட் வாட்டர்கலர்களால் வரையப்பட்ட அச்சு வீட்டில் அச்சிட்டுகள் செய்யப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். பின்னர் அச்சிட்டுகள் மீண்டும் அச்சகத்திற்கு அனுப்பப்பட்டன, மேலும் வண்ண அச்சிடலுக்காக அவர்களிடமிருந்து கிளிச்கள் செய்யப்பட்டன.
முதல் சுழற்சியின் விளக்கப்படங்கள் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்டின் 1904 இதழில் செர்ஜி டியாகிலெவ் என்பவரால் வெளியிடப்பட்டன, இருப்பினும் அவை முதலில் சொசைட்டி ஆஃப் லவ்வர்ஸ் ஆஃப் ஃபைன் எடிஷன்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டன. இரண்டாவது சுழற்சி முழுமையாக அச்சிடப்படவில்லை; தனிப்பட்ட விளக்கப்படங்கள் 1909 மற்றும் 1912 இல் பல்வேறு வெளியீடுகளில் இடம்பெற்றன. 1923 ஆம் ஆண்டு தி ப்ரோன்ஸ் ஹார்ஸ்மேன் பதிப்பில் சேர்க்கப்பட்ட கடைசி சுழற்சியின் விளக்கப்படங்கள், புத்தக கிராபிக்ஸ் கிளாசிக் ஆனது.
ஜெர்மன் குடியேற்றத்தில்" மோன்ஸ், ஒரு ஜெர்மன் ஒயின் தயாரிப்பாளரின் மகள். ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவின் காப்பகங்களில் காணப்படும் விளக்கங்களின் அடிப்படையில் ஓவியர் தனது படைப்பை உருவாக்கினார். ராணி எவ்டோக்கியா நாடுகடத்தப்பட்டதற்கான காரணத்தையும், பின்னர் தூக்கிலிடப்பட்ட சரேவிச் அலெக்ஸியுடன் பீட்டரின் சண்டையையும் கருத்தில் கொண்டு, பிரபலமான வேசி மாஸ்கோவில் மிகவும் பிடிக்கவில்லை என்பது உறுதியாகத் தெரியும். ஜெர்மன் குடியேற்றத்தின் (குகுயு) பெயரின் அடிப்படையில், அவர் வெறுக்கத்தக்க புனைப்பெயரைப் பெற்றார் - குகுய் ராணி.
புலம்பெயர்தல்
புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் பெனாய்ட்டுக்கு கடினமான காலம். பசி, குளிர், பேரழிவு - இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை. 1921 இல் அவரது மூத்த சகோதரர்கள் லியோண்டி மற்றும் மைக்கேல் கைது செய்யப்பட்ட பிறகு, கலைஞரின் ஆன்மாவில் பயம் உறுதியாக இருந்தது. இரவில், பெனாய்ட் தூங்க முடியாது, அவர் வாயிலில் உள்ள தாழ்ப்பாளை சத்தம் கேட்கிறார், முற்றத்தில் காலடிச் சத்தம் கேட்கிறார், மேலும் அர்காரோவைட்டுகள் தோன்றப் போகிறார்கள் என்று அவருக்குத் தோன்றுகிறது: இப்போது அவர்கள் தரையில் செல்கிறார்கள். இந்த நேரத்தில் ஹெர்மிடேஜில் வேலை மட்டுமே இருந்தது - 1918 இல், பெனாய்ஸ் கலைக்கூடத்தின் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார்.
1920 களின் முற்பகுதியில், அவர் குடியேற்றத்தைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் யோசித்தார். இறுதியாக, 1926 ஆம் ஆண்டில், தேர்வு செய்யப்பட்டது, பெனாய்ட், ஹெர்மிடேஜிலிருந்து பாரிஸுக்கு ஒரு வணிகப் பயணத்திற்குச் சென்றதால், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பவில்லை.

மார்க்யூஸ் குளியல். 1906 அட்டைப் பெட்டியில் காகிதம், குவாச்சே. 51 x 47 செ.மீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

பிரபல ரஷ்ய கலைஞர் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ் (1870-1960) பிறந்தார். பிரபலமான குடும்பம், அங்கு அவரைத் தவிர மேலும் எட்டு குழந்தைகள் இருந்தனர். தாய் கமிலா ஆல்பர்டோவ்னா பெனாய்ஸ் (கவோஸ்) பயிற்சியின் மூலம் ஒரு இசைக்கலைஞர். அப்பா ஒரு பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், சுயசரிதை (சுருக்கமாக): குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை

வருங்கால கலைஞர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கழித்தார். அங்கு அவர் தனியார் கார்ல் மே ஜிம்னாசியத்தில் நுழைந்தார், அதில் இருந்து பெனாய்ஸ் குடும்பத்தின் 25 பிரதிநிதிகள் வெவ்வேறு காலங்களில் பட்டம் பெற்றனர். தனது கிளாசிக்கல் கல்வியை முடித்த பிறகு, அலெக்சாண்டர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அதே நேரத்தில் கலை அகாடமியில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். தவிர, இல் மாணவர் ஆண்டுகள்இளம் பெனாய்ஸ் தன்னை ஒரு எழுத்தாளராகவும் கலை விமர்சகராகவும் நிரூபித்தார், முட்டரின் புத்தகமான "ஐரோப்பிய கலையின் வரலாறு" என்ற புத்தகத்தை ரஷ்ய கலை பற்றிய ஒரு அத்தியாயத்துடன் இணைத்தார். 1896 மற்றும் 1898 க்கு இடையில், அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் பிரான்சில் வசித்து வந்தார். அங்குதான் அவர் வெர்சாய்ஸ் தொடரை எழுதினார்.

"கலை உலகம்"

1898 ஆம் ஆண்டில், அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸுடன் சேர்ந்து, அவர் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷன் ஒன்றை ஏற்பாடு செய்தார், அது அதே பெயரில் ஒரு வெளியீட்டை வெளியிட்டது. இது போன்றவற்றை உள்ளடக்கியது பிரபலமான கலைஞர்கள், Lanceray, Diaghilev மற்றும் Bakst போன்றவர்கள். சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் கண்காட்சிகளை ஏற்பாடு செய்தனர், இதில் ரோரிச், வ்ரூபெல், செரோவ், பிலிபின், வாஸ்நெட்சோவ், கொரோவின் மற்றும் டோபுஜின்ஸ்கி ஆகியோர் பங்கேற்றனர். இருப்பினும், அனைத்து பிரபலமான கலைஞர்களும் "கலை உலகம்" க்கு சாதகமாக செயல்படவில்லை. குறிப்பாக, ரெபின் இந்த நிறுவனத்தை உண்மையில் விரும்பவில்லை, மேலும் அவர் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றாலும், பெனாய்ட் தன்னை ஒரு கைவிடப்பட்டவர், புத்தகத் தொகுப்பாளர் மற்றும் ஹெர்மிடேஜின் கண்காணிப்பாளர் என்று அழைத்தார்.

"ரஷ்ய பருவங்கள்"

1905 இல், அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் பிரான்சுக்குச் சென்றார். அங்கு, அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், டியாகிலெவ் தலைமையிலான பாலே குழு "ரஷியன் சீசன்ஸ்" உருவாக்கப்பட்டது. பெனாய்ஸ் அதன் கலை இயக்குநராக இருந்தார் மற்றும் 1911 இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெட்ருஷ்கா என்ற ஓபராவுக்காக உலகப் புகழ்பெற்ற இயற்கைக்காட்சியை உருவாக்கினார். மேலும், கலைஞர் செயல்திறனை வடிவமைத்தது மட்டுமல்லாமல், ஓபராவுக்கு லிப்ரெட்டோவை எழுதவும் உதவினார் என்பது சிலருக்குத் தெரியும்.

ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பு

1910 இல், கலைஞர் "ஹெர்மிடேஜ் வழிகாட்டி" வெளியிட்டார். இந்த வெளியீடு ஒரு கலை விமர்சகராக அவரது பணியின் உச்சமாக மாறியது. சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் தனது சொந்தப் பணத்தைப் பயன்படுத்தி கிரிமியாவில், சுடாக் நகரில் ஒரு நிலத்தை வாங்கினார், அதில் அவர் ஒரு டச்சாவைக் கட்டினார், அங்கு அவர் ஓய்வெடுத்து வேலை செய்தார். அங்கு செய்யப்பட்ட ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் ரஷ்யாவில் உள்ள பல அருங்காட்சியகங்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. சோவியத் காலத்தில், அவர் பிரான்சுக்குப் புறப்பட்ட பிறகு, பெனாய்ட் திரும்ப மாட்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்ததும், கலைஞரின் கிரிமியன் வீட்டில் வைக்கப்பட்டிருந்த காப்பகம் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்திற்கு மாற்றப்பட்டது, மேலும் தனிப்பட்ட உடைமைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஏலத்தில் விற்கப்பட்டன.

புரட்சிக்குப் பிறகு, கார்க்கியின் பரிந்துரையின் பேரில், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், அதன் புகைப்படம் கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களைப் பாதுகாப்பதற்கான குழுவில் பணியாற்றினார், ஹெர்மிடேஜுக்கு தலைமை தாங்கினார் மற்றும் பல திரையரங்குகளில் நிகழ்ச்சிகளை வடிவமைத்தார்: மரின்ஸ்கி, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மற்றும் போல்ஷோய் நாடக அரங்கம்.

இருப்பினும், நாட்டில் என்ன நடக்கிறது என்பது கலைஞரை பெரிதும் வருத்தப்படுத்தியது. 03/09/1921 தேதியிட்ட ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கியின் அறிக்கையின்படி, 2244 ஆம் ஆண்டு இரகசிய கோரிக்கைக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, புரட்சியின் தொடக்கத்தில் அவர் மாற்றங்களை ஆதரித்தார், ஆனால் பின்னர் வாழ்க்கையின் கஷ்டங்களால் வருத்தமடைந்தார் மற்றும் கம்யூனிஸ்டுகள் மீது அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார். அருங்காட்சியகத்தின் வேலையைக் கட்டுப்படுத்தியது. மேலும், பெனாய்ட் ஒரு நண்பர் அல்ல என்று மக்கள் ஆணையர் எழுதினார் புதிய அரசாங்கம், ஆனால் ஹெர்மிடேஜின் இயக்குநராக அவர் நாட்டிற்கும் கலைக்கும் மகத்தான சேவைகளை வழங்குகிறார். லுனாச்சார்ஸ்கியின் விண்ணப்பம் இப்படி ஒலித்தது: அவரது தொழில்முறை குணங்களின் அடிப்படையில், கலைஞர் மதிப்புமிக்கவர், அவர் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

புறப்பாடு

புதிய அரசாங்கத்தின் மீதான தெளிவற்ற அணுகுமுறை பெனாய்ட்டின் எதிர்கால வாழ்க்கை மற்றும் பணியை முன்னரே தீர்மானித்தது. "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" என்பது லெனின்கிராட் போல்ஷோய் நாடக அரங்கில் கடைசி நிகழ்ச்சியாகும், இது நாட்டை விட்டு வெளியேறுவதற்கு முன்பு கலைஞரால் நடத்தப்பட்டது.

1926 ஆம் ஆண்டில், லுனாச்சார்ஸ்கியின் பரிந்துரையின் பேரில், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு சமீபத்திய ஆண்டுகளில் நிரம்பியுள்ளது. சோகமான நிகழ்வுகள், பிரான்சில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவில் பணிபுரிவதற்காக ஒரு வணிக பயணத்திற்கு சென்றார். அவரை பாரிஸுக்கு அனுப்பி, மக்கள் ஆணையர் அவரது ஆத்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதை நன்கு புரிந்து கொண்டார். பெனாய்ட் வேலைக்குப் பிறகு ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பத் திட்டமிட்டிருந்தார், ஆனால் ஜூன் 1927 இன் இறுதியில், லுனாச்சார்ஸ்கியே பாரிஸுக்கு வந்தார். கலைஞரின் கடிதத்திலிருந்து எஃப்.எஃப். நார்தாவ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப வேண்டாம் என்று அவரை வற்புறுத்திய மக்கள் ஆணையர் என்று பின்வருமாறு கூறுகிறார். ஒரு நட்பு உரையாடலில், அவர் தனது பணிக்கான நிதி பற்றாக்குறை மற்றும் நிலைமைகளைப் பற்றி பேசினார், மேலும் நிலைமை மாறும் வரை பிரான்சில் காத்திருக்குமாறு அவருக்கு அறிவுறுத்தினார்.

எனவே பெனாய்ட் ரஷ்யாவிற்கு திரும்பவே இல்லை.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

அலெக்சாண்டர் பெனாயிஸின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது தாயகத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் எழுதப்பட்டது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவரது பெரும்பாலான நண்பர்கள் மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்கள் பாரிஸில் இருந்தனர். கலைஞர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், பல திரையரங்குகளில் செட் வடிவமைத்தார், புத்தகங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை எழுதினார். பின்னர் அவர்கள் தங்கள் மகன் நிகோலாய் மற்றும் மகள் எலெனாவுடன் ஒன்றாக வேலை செய்தனர். அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் 1960 இல் பாரிஸில் இறந்தார், அவரது 90 வது பிறந்தநாளுக்கு சற்றுக் குறைவு. அவர் ஏராளமான படைப்புகள், வெளியீடுகள் மற்றும் நினைவுக் குறிப்புகளை விட்டுச் சென்றார். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் பணி ரஷ்யாவுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் தீவிர தேசபக்தராக இருந்து அதன் கலாச்சாரத்தை உலகம் முழுவதும் பிரபலப்படுத்த முயன்றார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் திருமணம் செய்து கொண்டார். திருமணம் குழந்தைகளை உருவாக்கியது: மகள் எலெனா மற்றும் மகன் நிகோலாய். இருவரும் கலைஞர்கள். N. பெனாய்ட் அழைப்பின் பேரில் 1924 இல் பிரான்ஸ் சென்றார். பின்னர் அவர் இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு பல ஆண்டுகள் (1937 முதல் 1970 வரை) மிலனின் லா ஸ்கலாவில் தயாரிப்பு இயக்குநராக இருந்தார். அவர் தயாரிப்புகளின் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டார், அவற்றில் பலவற்றை அவர் தனது தந்தையுடன் செய்தார், மேலும் பலவற்றில் பணியாற்றினார் பிரபலமான திரையரங்குகள்உலகம், மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் மூன்று பருவங்களுக்கு தயாரிப்புகளை வடிவமைத்தது. மகள் எலெனா 1926 இல் தனது தந்தையுடன் சோவியத் ரஷ்யாவை விட்டு பாரிஸுக்கு சென்றார். அவர் ஒரு பிரபலமான ஓவியர், மேலும் அவரது இரண்டு ஓவியங்கள் பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தால் கையகப்படுத்தப்பட்டன. அவரது படைப்புகளில் பி.எஃப். ஷாலியாபின் மற்றும் Z.E. செரிப்ரியாகோவா.

சிறந்த பங்களிப்பை வழங்கிய பிரபல கலைஞரின் நினைவாக கலை நிகழ்ச்சி, அவரது பெயரைக் கொண்ட ஒரு சர்வதேச பாலே பரிசு நிறுவப்பட்டது. பீட்டர்ஹோப்பில் தனிப்பட்ட முறையில் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கண்காட்சி உள்ளது.

பெனாய்ஸ் அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச், ரஷ்ய கலைஞர், நாடக உருவம், கலை வரலாற்றாசிரியர், கலை விமர்சகர்; கலை உலக சங்கத்தின் நிறுவனர்.

ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் புத்தக வடிவமைப்பாளர், மாஸ்டர் நாடகக் காட்சிகள், இயக்குனர், பாலே லிப்ரெட்டோஸின் ஆசிரியர், பெனாய்ஸ் அதே நேரத்தில் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலையின் சிறந்த வரலாற்றாசிரியர், ஒரு கோட்பாட்டாளர் மற்றும் ஆர்வமுள்ள விளம்பரதாரர், ஒரு நுண்ணறிவுள்ள விமர்சகர், ஒரு பெரிய அருங்காட்சியக நபர் மற்றும் நாடகம், இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் ஒப்பற்ற அறிவாளி ஆவார். முக்கிய அம்சம்அவரது பாத்திரம் கலையின் மீதான அனைத்து நுகர்வு காதல் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும்; அறிவின் பன்முகத்தன்மை இந்த அன்பின் வெளிப்பாடாக மட்டுமே செயல்பட்டது. அவரது அனைத்து செயல்பாடுகளிலும், அறிவியலிலும், கலை விமர்சனத்திலும், அவரது சிந்தனையின் ஒவ்வொரு இயக்கத்திலும், பெனாய்ட் எப்போதும் ஒரு கலைஞராகவே இருந்தார். சமகாலத்தவர்கள் கலையின் ஆவியின் உயிருள்ள உருவகத்தை அவரிடம் கண்டனர்.

அலெக்ஸாண்ட்ரே பெனாய்ஸ் தான் அதிகம் பிரபலமான பிரதிநிதிரஸ்ஸிஃபைட் பிரெஞ்சு குடும்பம். 1794 ஆம் ஆண்டில், மிட்டாய் லூயிஸ்-ஜூல்ஸ் பெனாய்ஸ் (1770-1822) பிரான்சிலிருந்து ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரரின் மகன், நிக்கோலஸ் அல்லது அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸின் தந்தை நிகோலாய் லியோன்டிவிச், ஒரு பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞரானார்.

பிறப்பு மற்றும் வளர்ப்பின் மூலம், பெனாய்ஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கலை அறிவுஜீவிகளை சேர்ந்தவர். பல தலைமுறைகளாக, கலை அவரது குடும்பத்தில் பரம்பரைத் தொழிலாக இருந்தது. பெனாய்ட்டின் தாய்வழி தாத்தா K. A. காவோஸ் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர், அவரது தாத்தா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் நிறைய கட்டிடங்களை கட்டிய ஒரு கட்டிடக் கலைஞர்; கலைஞரின் தந்தையும் ஒரு பெரிய கட்டிடக் கலைஞராக இருந்தார், அவருடைய மூத்த சகோதரர் வாட்டர்கலர் ஓவியராக பிரபலமானவர். இளம் பெனாய்ட்டின் நனவு கலை மற்றும் கலை ஆர்வங்களின் பதிவுகளின் சூழலில் வளர்ந்தது.

இளம் பெனாய்ட்டின் கலை சுவைகளும் பார்வைகளும் அவரது குடும்பத்திற்கு எதிராக உருவாக்கப்பட்டன, இது பழமைவாத "கல்வி" கருத்துக்களைக் கடைப்பிடித்தது. ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்ற முடிவு மிக ஆரம்பத்திலேயே அவருக்குள் முதிர்ச்சியடைந்தது; ஆனால் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் சிறிது காலம் தங்கிய பிறகு, அது ஏமாற்றத்தைத் தந்தது, பெனாய்ஸ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் (1890-94) சட்டக் கல்வியைப் பெறத் தேர்ந்தெடுத்தார். கலை பயிற்சிஉங்கள் சொந்த திட்டத்தின் படி அதை நீங்களே கடந்து செல்லுங்கள்.

ஓவியம் (முக்கியமாக வாட்டர்கலர்கள்) பற்றிய அவரது படிப்புகள் வீண் போகவில்லை, மேலும் 1893 இல் ரஷ்ய வாட்டர்கலர் ஓவியர்களின் சங்கத்தின் கண்காட்சியில் பெனாய்ஸ் ஒரு இயற்கை ஓவியராக தனது முதல் தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். நுட்பம் வாட்டர்கலர் ஓவியம்அவருக்கு அவரது மூத்த சகோதரர் ஆல்பர்ட் பெனாய்ட் கற்பித்தார்.

ஒரு வருடம் கழித்து, அவர் ஒரு கலை விமர்சகராக அறிமுகமானார், முனிச்சில் வெளியிடப்பட்ட "19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓவியத்தின் வரலாறு" என்ற Muter புத்தகத்தில் ஜெர்மன் மொழியில் ரஷ்ய கலை பற்றிய கட்டுரையை வெளியிட்டார். (பெனாய்ட்டின் கட்டுரையின் ரஷ்ய மொழிபெயர்ப்புகள் அதே ஆண்டு "கலைஞர்" மற்றும் "ரஷியன்" இதழ்களில் வெளியிடப்பட்டன கலை காப்பகம்".) அவர்கள் உடனடியாக ஒரு திறமையான கலை விமர்சகர் என்று அவரைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினர், அவர் ரஷ்ய கலையின் வளர்ச்சியைப் பற்றிய நிறுவப்பட்ட கருத்துக்களை உயர்த்தினார்.

உடனடியாக தன்னை ஒரு பயிற்சியாளராகவும், அதே நேரத்தில் கலைக் கோட்பாட்டாளராகவும் அறிவித்த பெனாய்ட், அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் இந்த இருமையைக் கடைப்பிடித்தார், அவருடைய திறமையும் ஆற்றலும் எல்லாவற்றிற்கும் போதுமானதாக இருந்தது.

தினசரி கடின உழைப்பு, வாழ்க்கையில் இருந்து வரைவதில் நிலையான பயிற்சி, இசையமைப்பில் வேலை செய்வதில் கற்பனையின் பயிற்சி, கலை வரலாற்றின் ஆழமான ஆய்வு ஆகியவற்றுடன் இணைந்து, கலைஞருக்கு தன்னம்பிக்கைத் திறனைக் கொடுத்தது, அகாடமியில் படித்த அவரது சகாக்களின் திறமைக்கு குறைவானது அல்ல. . அதே விடாமுயற்சியுடன், பெனாய்ஸ் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியரின் பணிக்குத் தயாரானார், ஹெர்மிடேஜைப் படித்தார், சிறப்பு இலக்கியங்களைப் படித்தார், ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் உள்ள வரலாற்று நகரங்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களுக்கு பயணம் செய்தார்.

1895-99 இல். அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் இளவரசி எம்.கே. டெனிஷேவாவின் நவீன ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய ஓவியங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் சேகரிப்பின் பாதுகாவலராக இருந்தார்; 1896 இல் அவர் முனிச்சில் பிரிவினை கண்காட்சிக்காக ஒரு சிறிய ரஷ்ய துறையை ஏற்பாடு செய்தார்; அதே ஆண்டில் அவர் பாரிஸுக்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார்; வெர்சாய்ஸின் காட்சிகளை வரைந்தார், வெர்சாய்ஸ் தீம்களில் அவரது தொடருக்கு அடித்தளம் அமைத்தார், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது.

வாட்டர்கலர்களின் தொடர் "தி லாஸ்ட் வாக்ஸ் ஆஃப் லூயிஸ் XIV" (1897-98, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிற சேகரிப்புகள்), பிரான்சுக்கான பயணங்களின் பதிவுகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஓவியத்தில் அவரது முதல் தீவிரமான படைப்பு, அதில் அவர் தன்னை அசல் என்று காட்டினார். கலைஞர். இந்தத் தொடர் நீண்ட காலமாக "வெர்சாய்ஸ் மற்றும் லூயிஸின் பாடகர்" என்று அவரது புகழை நிலைநிறுத்தியது.

ஜிம்னாசியம் மற்றும் பல்கலைக்கழக ஆண்டுகள்அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் டிமிட்ரி ஃபிலோசோஃபோவ், வால்டர் நோவல் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சோமோவ் ஆகியோரையும், பின்னர் செர்ஜி டியாகிலெவ், லியோன் பாக்ஸ்ட், ஆல்ஃபிரட் நூரோக் ஆகியோரையும் சந்தித்து நெருக்கமாகிவிட்டார். ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் வட்டம் 1890 களின் பிற்பகுதியில் கலைச் சமூகமாகவும் அதே பெயரில் பத்திரிகையின் தலையங்க அலுவலகமாகவும் மாறியது. "கலை உலகில்" கலைஞர்கள் லியோன் பாக்ஸ்ட், எம்ஸ்டிஸ்லாவ் டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் எவ்ஜெனி லான்செரே ஆகியோர் தங்கள் மாறுபட்ட நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினர்.

"கலை உலகம்" தோன்றுவதற்கு ஊக்கமளிக்கும் வகையில் பெனாய்ஸ் எழுதினார்: "ஒரு "சித்தாந்த" நெறிமுறையின் பரிசீலனைகளால் நாங்கள் வழிநடத்தப்படவில்லை, ஆனால் முழு எண்ணிக்கையிலான இளம் கலைஞர்கள் எங்கும் செல்லவில்லை ஒன்று பெரிய கண்காட்சிகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை - கல்வி, பயணம் மற்றும் வாட்டர்கலர், அல்லது கலைஞர்கள் தங்கள் தேடல்களின் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்ட அனைத்தையும் நிராகரிப்பதன் மூலம் மட்டுமே அவர்கள் ஏற்றுக்கொண்டனர் ... அதனால்தான் வ்ரூபெல் பாக்ஸ்டுக்கு அடுத்ததாக முடிந்தது, மற்றும் Somov அடுத்த "அங்கீகரிக்கப்படாத" நிறுவப்பட்ட குழுக்கள், லெவிடன், Korovin மற்றும், மீண்டும் எங்களை அணுகினார் அவர்களின் முழு கலாச்சாரத்துடன், அவர்கள் ஒரு வித்தியாசமான வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்கள், இவர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் கடைசி சந்ததியினர், "பெரெட்விஷ்னிகி" வண்ணம் இல்லாதவர்கள் "ஆனால் அவர்கள் எங்களுடன் இணைந்திருக்கிறார்கள், ஸ்தாபிக்கப்பட்ட, இறந்த அனைத்தையும் வெறுப்பதன் மூலம்."

"வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இன் வரலாறு ஜனவரி 1898 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பரோன் ஸ்டீக்லிட்ஸ் பள்ளியில் செர்ஜி டியாகிலெவ் ஏற்பாடு செய்த ரஷ்ய மற்றும் ஃபின்னிஷ் கலைஞர்களின் கண்காட்சியுடன் தொடங்கியது. ரஷ்யாவில் புதிய இயக்கத்தின் பல வலுவான பிரதிநிதிகளின் படைப்புகள் முதன்முறையாக அங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. 1898 ஆம் ஆண்டு கண்காட்சியானது வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிக்கையின் எதிர்கால கண்காட்சிகளுக்கான முன்மாதிரியாக மாறியது.

1898 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் வெற்றிகரமான ரஷ்ய-பின்னிஷ் கண்காட்சிக்குப் பிறகு, "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" பத்திரிகை உருவாக்கப்பட்டது, இது நவ-ரொமாண்டிசிசத்தின் ஹெரால்டாக மாறியது. எதிர்காலத்தில், சங்கத்தின் ஆண்டு கண்காட்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் கலை வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார் - முதன்மையாக வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் அசோசியேஷனின் செயல்பாடுகளில், அதன் கருத்தியலாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர், அத்துடன் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிகையின் வெளியீட்டில், இது இந்த சங்கத்தின் அடிப்படையாக மாறியது; அடிக்கடி அச்சில் வெளிவந்து அவரது "கலைக் கடிதங்கள்" (1908-16) ஒவ்வொரு வாரமும் "ரெச்" செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்டது. அவர் ஒரு கலை வரலாற்றாசிரியராக குறைவான பலனளிக்காமல் பணியாற்றினார்: பரவலாக அறியப்பட்ட "19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய ஓவியம்" என்ற புத்தகத்தை இரண்டு பதிப்புகளில் (1901, 1902) வெளியிட்டார், அதற்கான அவரது ஆரம்பக் கட்டுரையை கணிசமாக திருத்தினார்; "ரஷியன் ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங்" மற்றும் "அனைத்து காலங்கள் மற்றும் மக்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு" (1910-17; புரட்சியின் தொடக்கத்தில் வெளியீடு தடைபட்டது) மற்றும் "ரஷ்யாவின் கலைப் பொக்கிஷங்கள்" என்ற தொடர் வெளியீடுகளை வெளியிடத் தொடங்கியது; அற்புதமான "ஹெர்மிடேஜ் ஆர்ட் கேலரிக்கு வழிகாட்டி" (1911) உருவாக்கப்பட்டது.

பெனாய்ட் தொடங்கினார் படைப்பு செயல்பாடுஒரு இயற்கை ஓவியராக மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இயற்கைக்காட்சிகளை, முக்கியமாக வாட்டர்கலர்களை வரைந்தார். அவை அவரது பாரம்பரியத்தில் கிட்டத்தட்ட பாதியை உருவாக்குகின்றன. பெனாய்ட்டின் நிலப்பரப்புக்கான திருப்பம் வரலாற்றில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வத்தால் கட்டளையிடப்பட்டது. இரண்டு தலைப்புகள் எப்போதும் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது: "பீட்டர்ஸ்பர்க் XVIII - XIX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்." மற்றும் "பிரான்ஸ் ஆஃப் லூயிஸ் XIV".

பின்னர், முதுமையில் எழுதப்பட்ட அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், பெனாய்ட் ஒப்புக்கொண்டார்: "என்னில், "பாஸ்ஸிசம்" குழந்தை பருவத்தில் முற்றிலும் இயற்கையான ஒன்றாக தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது, மேலும் அது என் வாழ்நாள் முழுவதும் "எளிதான மற்றும் வசதியான மொழியாக இருந்தது. என்னை வெளிப்படுத்துவது கடந்த காலத்தில் எனக்கு நன்கு பரிச்சயமானதாகவும் நீண்ட காலமாகவும் தெரிகிறது, ஒருவேளை நிகழ்காலத்தை விட மிகவும் பரிச்சயமானதாக இருக்கலாம், ஆவணங்களை நாடாமல், லூயிஸ் XV இன் சமகாலத்தவரை வரைவது எனக்கு எளிதானது. , இயற்கையை நாடாமல், எனது சொந்த சமகாலத்தவர், “கடந்த காலத்தை விட மென்மை, அன்பு மிக்கது, அந்தக் காலத்தின் எண்ணங்கள், கனவுகள், உணர்வுகள் மற்றும் முகமூடிகள் கூட. "நவீனத்துவத்தின் திட்டத்தில்" இவை அனைத்தையும் நான் புரிந்துகொள்வதை விட வினோதமானது ... " . (A. பெனாய்ஸ். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கை, தொகுதி I.)

பெனாய்ட்டின் முந்தைய பின்னோக்கிப் படைப்புகள் வெர்சாய்ஸில் அவரது பணியுடன் தொடர்புடையவை. 1897-1898 வரை வாட்டர்கலர் மற்றும் கோவாச் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த சிறிய ஓவியங்களின் வரிசை உள்ளது. பொதுவான தீம்- "லூயிஸ் XIV இன் கடைசி நடைகள்." இது பெனாய்ட்டின் பணிக்கான ஒரு பொதுவான உதாரணம், வெர்சாய்ஸ் பூங்காக்கள் அவற்றின் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட ஒரு கலைஞரால் கடந்த கால வரலாற்று புனரமைப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு; ஆனால் அதே நேரத்தில், இது பழைய பிரெஞ்சு கலை, குறிப்பாக 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வேலைப்பாடுகள் பற்றிய நுணுக்கமான ஆய்வின் முடிவுகளை சுருக்கமாகக் கூறுகிறது. டியூக் லூயிஸ் டி செயிண்ட்-சைமனின் புகழ்பெற்ற "குறிப்புகள்" கலைஞருக்கு ஒரு சதி அவுட்லைன் கொடுத்தது " கடைசி நடைகள்லூயிஸ் XIV" மற்றும், மற்ற நினைவுகள் மற்றும் இலக்கிய ஆதாரங்கள், பெனாய்ட்டை சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்தில் அறிமுகப்படுத்தினார். பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் நிலப்பரப்பு கிராபிக்ஸ் அவருக்கு கலை தீர்வுகளை பரிந்துரைத்தது. பெனாய்ட்டின் வெர்சாய்ஸ் வாட்டர்கலர்களின் முக்கிய அம்சங்கள் கட்டடக்கலை மற்றும் நிலப்பரப்பு வேலைப்பாடுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளில் இருந்து வருகின்றன: அவற்றின் தெளிவான, கிட்டத்தட்ட வரைதல் அமைப்பு, தெளிவான இடம், எளிய, எப்போதும் சீரான கிடைமட்டங்கள் மற்றும் செங்குத்துகளின் ஆதிக்கம், கலவை தாளங்களின் ஆடம்பரம் மற்றும் குளிர்ச்சியான தீவிரம். இறுதியாக, பிரமாண்டமான சிலைகள் மற்றும் வெர்சாய்ஸின் சிற்பக் குழுக்களின் வலியுறுத்தப்பட்ட எதிர்ப்பு - சிறிய, கிட்டத்தட்ட பணியாளர்கள் ராஜா மற்றும் அரசவை உறுப்பினர்கள், எளிய வகை-வரலாற்று காட்சிகளை வெளிப்படுத்தினர். பெனாய்ட்டின் வாட்டர்கலர்களில் வியத்தகு சதி இல்லை, செயலில் செயல் இல்லை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் பண்புகள் இல்லை. கலைஞர் மக்கள் மீது ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் பழங்காலத்தின் வளிமண்டலத்திலும், நாடக நீதிமன்ற ஆசாரத்தின் ஆவியிலும் மட்டுமே ("அட் தி பூல் ஆஃப் செரெஸ்", 1897, ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி).

பெனாய்ஸ் ஈசல் பெயிண்டிங் மற்றும் கிராஃபிக்ஸில் பணிபுரிய நிறைய மன வலிமையையும் நேரத்தையும் செலவிட்டார், ஆனால் அவரது திறமையின் தன்மை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான சிந்தனையின் வகையால், அவர் ஒரு ஈசல் ஓவியர் அல்ல, மிகக் குறைவான ஓவியத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது திட்டத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஒருங்கிணைக்கும் படம். அவர் ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை சிறந்த உயிரினங்கள்புத்தகங்கள் மற்றும் தியேட்டர் ஓவியம் கலைக்கு சொந்தமானது. பெனாய்ட் தனது கருப்பொருள்களை துல்லியமாக ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவோ அல்லது ஒரு நாடகக் கலைஞராகவோ இயக்குனராகவோ யோசித்து அணுகினார், அவர் உருவகப்படுத்திய உருவத்தின் பல்வேறு அம்சங்களை ஓவியங்கள் மற்றும் இசையமைப்புகளின் சுழற்சியில் தொடர்ந்து வெளிப்படுத்தினார், தொடர்ச்சியான கட்டடக்கலை மற்றும் இயற்கை அமைப்புகளை உருவாக்கி கவனமாக வடிவமைக்கப்பட்ட தவறான- en-காட்சிகள். லூயிஸ் XIV இன் வெர்சாய்ஸ் பற்றிய கலைஞரின் எண்ணங்கள், பெனாய்ட் எழுதிய வெர்சாய்ஸ் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் முழு தொகுப்பையும் பார்க்கும் போது மட்டுமே பார்வையாளருக்கு முழுமையாகப் புரியும்.

இலக்கியம், ஓவியம், கலை வரலாறு, விமர்சனம், இயக்கம் போன்ற பல வகைகளில் தன்னைக் காட்டிய அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் முதன்மையாக நாடகக் கலைஞராகவும், நாடக மற்றும் அலங்காரக் கலையின் கோட்பாட்டாளராகவும் நினைவுகூரப்படுகிறார். அவரது பல செட்கள் மற்றும் உடைகள் மிகவும் மாறுபட்ட காலங்கள், தேசிய பண்புகள் மற்றும் மனநிலைகளை மீண்டும் உருவாக்கும் ஒரு விதிவிலக்கான திறனை நிரூபிக்கின்றன - அவரது முதல் படிகளில் இருந்து அறியக்கூடிய திறன், பெனாய்ட் தியேட்டரின் உண்மையான வழிபாட்டைப் பெற்றார், மேலும் அவரது குழந்தை பருவ கனவு 1870கள் மற்றும் 80களில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உண்மையான குழந்தையாக மாற, பெனாய்ஸ் அப்போது நாடகம், ஓபரா மற்றும் பாலே மீதான ஆர்வத்தால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். தூங்கும் அழகி," ஸ்பேட்ஸ் ராணி"மற்றும் பல நிகழ்ச்சிகள். இந்த ஆரம்ப பதிவுகள்தான் பெனாய்ட்டை வேலை செய்யத் தயார்படுத்தியது என்பதில் சந்தேகமில்லை ஒரு நடிப்பு பாலே 1901 ஆம் ஆண்டில் டெலிப்ஸ் "சில்வியா", இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் இளவரசர் எஸ்.எம். வோல்கோன்ஸ்கி, எஸ்.பி. தியாகிலெவின் வற்புறுத்தலுக்கு அடிபணிந்து, அவரது தலைமையில் ஒரு சிறப்பு தயாரிப்பைத் தயாரிக்க முடிவு செய்தார். பெனாய்ஸ் தலைமை வடிவமைப்பாளராக அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் K. A. கொரோவின், L. S. Bakst, E. E. Lanceray மற்றும் V. A. செரோவ் ஆகியோருடன் இணைந்து நடிப்பில் பணியாற்றினார், இருப்பினும், வோல்கோன்ஸ்கியுடன் டியாகிலெவ் சண்டையிட்டதால், பாலே ஒருபோதும் அரங்கேற்றப்படவில்லை.

1900 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ஸ் ஒரு நாடகக் கலைஞராக அறிமுகமானார், "மன்மதன் பழிவாங்கல்" என்ற ஒரு நாடக ஓபராவை வடிவமைத்தார். ஹெர்மிடேஜ் தியேட்டர்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்.

ஆனால் பெனாய்ஸின் உண்மையான அரங்கேற்றம் நாடகக் கலைஞராக 1902 இல் நடந்தது, அவர் ஆர். வாக்னரின் ஓபரா "ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்" தயாரிப்பை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் வடிவமைக்க நியமிக்கப்பட்டார். இதைத் தொடர்ந்து, அவர் N. V. Tcherepnin இன் பாலே "ஆர்மிடாஸ் பெவிலியன்" (1903) க்கான இயற்கைக்காட்சிகளின் ஓவியங்களை முடித்தார், அதில் அவரே இசையமைத்தார்.

பாலே மீதான ஆர்வம் மிகவும் வலுவாக மாறியது, பெனாய்ட்டின் முன்முயற்சி மற்றும் அவரது நேரடி பங்கேற்புடன், ஒரு தனியார் பாலே குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, இது 1909 இல் பாரிஸில் வெற்றிகரமான நிகழ்ச்சிகளைத் தொடங்கியது - "ரஷ்ய பருவங்கள்". குழுவில் கலை இயக்குநராகப் பதவி வகித்த பெனாய்ஸ், மேலும் பல பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்கான வடிவமைப்புகளை நிகழ்த்தினார் - “லா சில்ஃபைட்ஸ்”, “பெவிலியன் ஆஃப் ஆர்மிடா” (இரண்டும் 1909), “கிசெல்லே” (1910), “தி நைட்டிங்கேல்” (1914) .

I. F. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "Petrushka" (1911) க்கான இயற்கைக்காட்சி அவரது மிக உயர்ந்த சாதனைகளில் ஒன்றாகும்; இந்த பாலே பெனாய்ஸின் யோசனை மற்றும் அவர் எழுதிய லிப்ரெட்டோவின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. விரைவில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருடன் கலைஞரின் ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது, அங்கு அவர் ஜே.-பியின் நாடகங்களின் அடிப்படையில் இரண்டு நிகழ்ச்சிகளை வெற்றிகரமாக வடிவமைத்தார். மோலியர் (1913) மற்றும் சில காலம் கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் வி.ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ ஆகியோருடன் தியேட்டரின் நிர்வாகத்தில் பங்கேற்றார்.

1905-1916 புஷ்கினின் "தி ப்ரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" கவிதைக்கான விளக்கப்படத்தின் ஓவியம்.

கலை உலகின் பிற மாஸ்டர்களுடன் சேர்ந்து, பெனாய்ஸ் ரஷ்யாவில் புத்தக கிராபிக்ஸ் கலைக்கு புத்துயிர் அளித்த கலை இயக்கத்தில் மிகவும் சுறுசுறுப்பான நபர்களில் ஒருவர்.

புத்தகத்திற்கான பெனாய்ட்டின் ஆரம்பகாலப் படைப்புகளில், "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1898)க்கான விளக்கப்படம் அடங்கும், இது புஷ்கின் (1899) மூன்று தொகுதிகளின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் வெளியிடப்பட்டது, இது "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" மாஸ்டர்கள் உட்பட பல ரஷ்ய கலைஞர்களால் விளக்கப்பட்டது. இந்த முதல் அனுபவத்தைத் தொடர்ந்து நான்கு வாட்டர்கலர்கள் - E. T. A. ஹாஃப்மேன் (1899, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்) எழுதிய "The Golden Pot" க்கான விளக்கப்படங்கள் வெளியிடப்படாமல் இருந்தன, மேலும் P. I. Kutepov இன் புத்தகமான "The Tsar's and Imperial Hunt for Rus", தொகுதிக்கான இரண்டு பக்க விளக்கப்படங்கள். III (1902), E. E. Lanseray உடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது (அதே வெளியீட்டில் பெனாய்ட் பல தலைக்கவசங்கள் மற்றும் முடிவுகளை முடித்தார்). ஏற்கனவே இவற்றில் ஆரம்ப வேலைகள்பெனாய்ட்டின் விளக்கத் திறமையின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் தெளிவாகத் தோன்றுகின்றன: அவரது கற்பனையின் ஆற்றல், சதி புத்தி கூர்மை, சித்தரிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் பாணியை வெளிப்படுத்தும் திறன். ஆனால் விளக்கப்படங்கள் இன்னும் இயற்கையில் "எளிதாக" உள்ளன; இவை புத்தகத்தில் பதிக்கப்பட்ட வரலாற்றுப் பாடல்கள், ஆனால் அதனுடன் இயல்பாக ஒன்றிணைவதில்லை.

பெனாய்ட்டின் புத்தக கிராபிக்ஸ் வளர்ச்சியில் மிகவும் முதிர்ந்த கட்டம் அவரது “ஏபிசி இன் பிக்சர்ஸ்” (1904) இல் பிரதிபலிக்கிறது - கலைஞர் ஒரே ஆசிரியராக, கருத்தை உருவாக்கியவர், இல்லஸ்ட்ரேட்டர் மற்றும் வடிவமைப்பாளராக செயல்பட்ட முதல் புத்தகம். முதன்முறையாக இங்கே அவர் ஒரு புத்தகத்தின் கலை வடிவமைப்பின் சிக்கல்களைத் தீர்க்க வேண்டியிருந்தது. "ABC" க்கான ஒவ்வொரு வரைபடமும் ஒரு விரிவான கதைக் காட்சியாகும், மென்மையான நகைச்சுவை, சில நேரங்களில் வகை, பெரும்பாலும் - விசித்திரக் கதை அல்லது நாடகம், சதி நோக்கங்களில் எப்போதும் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பு. குழந்தைகளுக்கான "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" என்ற புத்தகத்தின் கதை பெனாய்ட்டின் "ஏபிசி"யில் தொடங்குகிறது.

பெனாய்ட்டின் கைகளில், புத்தக கிராபிக்ஸ் ஒரு அலங்காரக் கலையாக இல்லை, அது ஒரு விவரிப்பு கலையாக மாறவில்லை; சோமோவ், டோபுஜின்ஸ்கி மற்றும் இளம் லான்சரே ஆகியோரை ஆக்கிரமித்த முற்றிலும் வடிவமைப்பு பணிகள், பெனாய்ஸின் வேலையில் தெளிவாகப் பங்கு வகிக்கின்றன. சிறிய பாத்திரம். உண்மை, அவர் புத்தகத்தின் வடிவமைப்பில் நிலையான தாளத்தின் கொள்கைகளையும் அதன் வடிவமைப்பின் அனைத்து கூறுகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையையும் கவனிக்க முயற்சிக்கிறார்; ஆனால் புத்தகப் பக்கத்தின் விமானம் பெனாய்ட்டுக்கு எந்த வகையிலும் ஒரு சுயாதீனமான சிற்றின்ப மதிப்பு அல்ல, இது சோமோவ் செய்தது போல் எல்லா விலையிலும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் வலியுறுத்தப்பட வேண்டும். பெனாய்ட்டின் இசையமைப்புகள் எப்பொழுதும் துல்லியமாக இடஞ்சார்ந்தவையாகவே இருக்கின்றன, ஏனெனில் அவை முதலில், விவரிப்புத்தன்மை கொண்டவை. அவர் புத்தகத்தை அலங்கார மற்றும் அலங்கார அலங்காரங்களுடன் ஓவர்லோட் செய்யவில்லை, கதைக்காக அவற்றை தியாகம் செய்கிறார்.

பெனாய்ட்டின் கிராஃபிக் படைப்புகளில் முக்கிய இடம் புஷ்கினுக்கான விளக்கப்படங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவற்றில் பணியாற்றினார். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவர் "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" (1898) க்கான வரைபடங்களுடன் தொடங்கினார், பின்னர் இரண்டு முறை இந்த கதையை விளக்குவதற்கு (1905; 1910) திரும்பினார். அவர் "தி கேப்டனின் மகள்" படத்திற்கான இரண்டு தொடர் விளக்கப்படங்களையும் முடித்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளாக அவரது முக்கிய படைப்பைத் தயாரித்தார் - "தி வெண்கல குதிரைவீரன்" (1903, 1905, 1916, 1922).

இந்த முன்கணிப்பு, நிச்சயமாக, தற்செயலானது அல்ல. பொதுவாக புஷ்கினின் விசித்திரமான வழிபாட்டு முறை "கலை உலகத்தின்" உருவங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு ஆகும், முதன்மையாக பெனாய்ட்டிற்கு. அவர்கள் அனைவரும் புஷ்கினில் ஒரு உயிருள்ள "புதிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஐரோப்பியவாதத்தின் உருவகத்தை" கண்டனர்.

புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில், பெனாய்ட்டின் புத்தகப் படைப்புகள் வெளியீட்டாளர்களிடம் சிறிய வெற்றியைப் பெற்றன. தி கேப்டனின் மகளின் (1904) வரைபடங்கள் வெளியிடப்படாமல் இருந்தன. "தி ப்ரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" (1903) க்கான விளக்கப்படங்களின் முதல் பதிப்பு ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்படவில்லை, ஆனால் கலைஞரால் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு அமைப்பை மீறி, "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (1904) இதழில் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. இரண்டாவது பதிப்பும் தோல்வியுற்றது, முதலில் ஏ.எஸ். புஷ்கின் படைப்புகளின் தொகுதி III இல் வெளியிடப்பட்டது, இருப்பினும், ஒரு தனி புத்தகமாக வெளியிடப்பட்டது, ஆனால் முற்றிலும் திருப்தியற்ற மறுபதிப்புகளுடன். அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகுதான் "வெண்கல குதிரைவீரன்" உடன் பெனாய்ட் வரைந்த ஓவியங்கள்இறுதியாக ஒரு சிறந்த பதிப்பில் வெளிவந்தது.

மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது மற்றொன்று, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலைஞரின் புத்தகப் படைப்புகளில் சிறந்தது, அவரது தலைசிறந்த படைப்பு - வெண்கல குதிரைவீரனுக்கான வரைபடங்கள். முதல் பதிப்பின் சுழற்சியில் மை மற்றும் வாட்டர்கலரில் 32 வரைபடங்கள் உள்ளன, இது வண்ண மர வேலைப்பாடுகளைப் பின்பற்றுகிறது. கலை உலகில் உள்ள விளக்கப்படங்களின் வெளியீடு ரஷ்ய கிராபிக்ஸில் ஒரு முக்கிய நிகழ்வாக கலை சமூகத்தால் உடனடியாக வரவேற்கப்பட்டது. I. கிராபர் குறிப்பிட்டார் பெனாய்ட்டின் விளக்கப்படங்கள்புஷ்கின் மற்றும் அவரது சகாப்தம் பற்றிய நுட்பமான புரிதல் மற்றும் அதே நேரத்தில் நவீனத்துவத்தின் உயர்ந்த உணர்வு, மற்றும் L. Bakst "வெண்கல குதிரைவீரன்" க்கான விளக்கப்படங்களின் சுழற்சியை "ரஷ்ய கலையில் ஒரு உண்மையான முத்து" என்று அழைத்தார்.

பெனாய்ட்டின் செயல்பாடுகள் கலை விமர்சகர்மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர் பெனாய்ஸ் ஓவியம், ஈசல் மற்றும் எல்லாவற்றிலும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளார். புத்தக கிராபிக்ஸ், தியேட்டரில். பெனாய்ட்டின் விமர்சனக் கட்டுரைகள் மற்றும் வரலாற்று மற்றும் கலை ஆய்வுகள் கருத்தியல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடல்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்வில் ஒரு வகையான வர்ணனையைப் பிரதிபலிக்கின்றன. செய்முறை வேலைப்பாடுகலைஞர். ஆனால் அவரது இலக்கியப் படைப்புகள் முற்றிலும் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன, ரஷ்ய விமர்சனம் மற்றும் கலை அறிவியலின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிக்கலான, பெரிய மற்றும் பயனுள்ள கட்டத்தை வகைப்படுத்துகின்றன.

கிராபருடன் சேர்ந்து, பெனாய்ட் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலை வரலாற்றின் முறை, நுட்பங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை மேம்படுத்திய ஒரு இயக்கத்தை வழிநடத்தினார்.

"கலை உலகம்" க்கு ஏற்ப எழுந்த இந்த இயக்கத்தின் மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்று, ரஷ்ய ஓவியம், கட்டிடக்கலை, பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் அலங்காரக் கலைகளின் வரலாற்றின் அனைத்து பொருள், விமர்சன மதிப்பீடுகள் மற்றும் முக்கிய சிக்கல்களின் முறையான திருத்தம் ஆகும். 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள். ரஷ்ய வளர்ச்சியின் செயல்முறைகளில் புதிய வெளிச்சம் போடுவதே புள்ளி கலை கலாச்சாரம்கடந்த இரண்டு நூற்றாண்டுகளில், முன்பு படிக்காத பொருட்களைப் பயன்படுத்தியது, ஆனால் கிட்டத்தட்ட தீண்டப்படாதது.

இந்த வேலையின் அளவை மிகைப்படுத்துவது கடினம், இது கூட்டாக மட்டுமே இருக்க முடியும். கலை உலகின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து நபர்களும் இதில் பங்கேற்றனர். கலைஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் வரலாற்றாசிரியர்கள், சேகரிப்பாளர்கள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் மறக்கப்பட்ட அல்லது தெளிவற்றதாக ஆனார்கள் கலை மதிப்புகள். ரஷ்யன் போன்ற "கண்டுபிடிப்புகளின்" முக்கியத்துவம் உருவப்படம் ஓவியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் பழைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கட்டிடக்கலை. கலை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு துறைகளில் கலை உலகின் புள்ளிவிவரங்களால் இதே போன்ற பல கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. பெனாய்ட் இந்த வேலையைத் துவக்கியவர் மற்றும் ஊக்குவித்தவர். அதன் மிகவும் கடினமான மற்றும் பொறுப்பான பகுதி அவரது பங்கிற்கு விழுந்தது - 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றின் பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல்.

கலை பெனாய்ட்டால் முற்றிலும் தன்னாட்சி கோளமாக விளக்கப்படுகிறது, சமூக யதார்த்தத்திலிருந்து சுயாதீனமானது மற்றும் பிற கலாச்சார நிகழ்வுகளுடன் அரிதாகவே இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஆராய்ச்சியின் தலைப்பு தேசிய ஓவியத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்முறையாக மாறாது, அதன் மறைக்கப்பட்ட வடிவங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் இந்த செயல்பாட்டில் பங்கேற்ற கலைஞர்களின் வரலாறு மட்டுமே.

இந்த முக்கிய படைப்புகளுடன், பெனாய்ஸ் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (1899-1904) மற்றும் மாதாந்திர சேகரிப்பு "ரஷ்யாவின் கலைப் பொக்கிஷங்கள்" (1901-1903) மற்றும் பின்னர் "ஓல்ட் இயர்ஸ்" (1907-1913) இதழில் வெளியிடப்பட்டது. ) மற்றும் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் சில பிரச்சினைகள் பற்றிய பிற வெளியீடுகள் கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகள். இந்த வெளியீடுகளின் தலைப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அரண்மனைகள், பொது மற்றும் தனியார் சேகரிப்புகள், கடந்த காலத்தின் சிறந்த எஜமானர்கள் மற்றும் கலை மற்றும் வரலாற்று குழுக்களைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். தனிப்பட்ட படைப்புகள்ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்கார கலைகள். மிக முக்கியமான கட்டுரைகள் முக்கியமாக பழைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் புறநகர் பகுதிகளின் கட்டிடக்கலை பற்றியது; இந்த கட்டுரைகளில் ஒன்று, "சித்திரமான பீட்டர்ஸ்பர்க்" (1902), ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 1910 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ட்டின் விரிவான ஆய்வு "பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியின் போது சார்ஸ்கோய் செலோ" வெளியிடப்பட்டது - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவில் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் கலை வாழ்க்கையின் வரலாறு குறித்து முழுமையாக ஆவணப்படுத்தப்பட்ட படைப்பு.

மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கலை பெனாய்ட்டின் கவனத்தை ரஷ்ய கலையை விட குறைவாகவே ஈர்த்தது. அவர் கோயா (1908), ஹெர்மிடேஜ் கலைக்கூடத்திற்கான வழிகாட்டி (1911), லியோடார்ட் (1912) பற்றிய ஒரு பெரிய கட்டுரை மற்றும் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தை பிரபலப்படுத்தும் பல படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார். அசல் ஆய்வு "எல்லா காலங்கள் மற்றும் மக்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு" ஆகும், இது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது: 1912 மற்றும் 1917 க்கு இடையில், புத்தகத்தின் முதல் பகுதியின் 22 இதழ்கள் வெளியிடப்பட்டன, இது வளர்ச்சியை உள்ளடக்கியது. இயற்கை ஓவியம்பண்டைய காலங்களிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. இங்கே, ரஷ்ய ஓவியத்தின் வரலாற்றைப் போலவே, பொதுவான வரலாற்றுக் கருத்து பெனாய்ட்டின் படைப்பின் மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடிய பக்கமாகும். அவரது சமகாலத்தவர்கள் ஏற்கனவே அவரது படைப்பில் மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயம் பரிணாம முடிவுகள் மற்றும் கலாச்சார-வரலாற்று பொதுமைப்படுத்தல்களின் வட்டத்திற்கு வெளியே உள்ளது என்பதை சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

பெனாய்ட்டின் கலை-விமர்சனத் தொடரின் ஆரம்பமானது - "கலைஞரின் உரையாடல்கள்", 1899 இல் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" இதழில் வெளியிடப்பட்டது, இது பெனாய்ட்டின் முதல் படிகளை ஒரு விமர்சகராக வகைப்படுத்துகிறது. இது முக்கியமாக பாரிசியன் பற்றிய விமர்சனங்களைக் கொண்டுள்ளது கலை கண்காட்சிகள்மற்றும் சில சிறிய குறிப்புகள் பிரெஞ்சு ஓவியர்கள்ஃபோரின் மற்றும் லாடூச் போன்றவர்கள், அந்த நேரத்தில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் செசானை விட விமர்சகர்களுக்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்களாகத் தோன்றினர்.

1907-1908 ஆம் ஆண்டுக்கான மாஸ்கோ வார இதழில் "ஒரு கலைஞரின் நாட்குறிப்பு" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்ட அவரது கட்டுரைகளின் இரண்டாவது தொடர் முதன்மையாக நாடகம் மற்றும் இசை சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

நவம்பர் 1908 முதல் 1917 வரை ரெச் செய்தித்தாளில் வாரந்தோறும் வெளியிடப்பட்ட "கலைக் கடிதங்கள்" என்ற பொதுத் தலைப்பின் கீழ் அவரது கட்டுரைகளின் மூன்றாவது தொடரின் உருவாக்கத்தின் போது பெனாய்ட்டின் கலை மற்றும் விமர்சன நடவடிக்கைகளின் உச்சம் வீழ்ச்சியடைந்தது.

இந்தத் தொடரில் சுமார் 250 கட்டுரைகள் உள்ளன, உள்ளடக்கத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டது மற்றும் பொதுவாக, அந்த ஆண்டுகளின் கலை வாழ்க்கையை மிகுந்த முழுமையுடன் பிரதிபலிக்கிறது. பெனாய்ட்டின் பதில் இல்லாமல் கலையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு கூட இருக்கவில்லை. அவர் நவீன ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், கட்டிடக்கலை, நாடகம், கலை பழங்காலத்தைப் பற்றி எழுதினார். நாட்டுப்புற கலை, புதிய புத்தகங்கள் மற்றும் கண்காட்சிகள் பற்றி, படைப்பாற்றல் குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட மாஸ்டர்கள் பற்றி, உணர்ச்சிமிக்க ஆர்வத்துடன் ஒவ்வொரு முக்கிய கலை நிகழ்வுகளையும் பகுப்பாய்வு செய்து மதிப்பீடு செய்தல். பெனாய்ட்டின் கூற்றுப்படி, சுதந்திரமும் உத்வேகமும் மட்டுமே ஒரு கலைப் படைப்பின் மதிப்பை உருவாக்கி தீர்மானிக்கின்றன. ஆனால் பெனாய்ட், கலையின் சுதந்திரம் வரம்பற்றது அல்ல என்றும், உத்வேகம் நனவின் கட்டுப்பாட்டிலிருந்து தப்பக்கூடாது என்றும் வலியுறுத்துகிறார். கலையில் தன்னிச்சைக்கு இடமில்லை, ஒரு கலைஞரின் மிக முக்கியமான தரம் தொழில்முறை பொறுப்புணர்வு.

பிப்ரவரி புரட்சிக்குப் பிறகு, பெனாய்ட் கேடட் ரெச்சில் வெளியிடுவதை நிறுத்திவிட்டு, கோர்க்கி தலைமையிலான நோவயா ஜிஸ்ன் செய்தித்தாளுக்கு சென்றார்.

முதல் புரட்சிக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், பெட்ரோகிராட் மற்றும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் புறநகர் அரண்மனைகள் மற்றும் பூங்காக்களின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் பாதுகாப்பில் அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ் தீவிரமாக பங்கேற்றார். 1917-1926 இல் அவர் தலைவராக இருந்தார் கலைக்கூடம்ஹெர்மிடேஜ், பெட்ரோகிராட் திரையரங்குகளில் ஒத்துழைத்தது: மரின்ஸ்கி, அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி, போல்ஷோய் நாடகம் (1919-1926).

1926 ஆம் ஆண்டில், பெனாய்ட், புலம்பெயர்ந்தோர் இருப்பின் சிரமங்களுக்கும், சோவியத் நாட்டில் பயமுறுத்தும் வாழ்க்கை வாய்ப்புகளுக்கும் இடையே கட்டாயத் தேர்வு செய்து, பிரான்சுக்குப் புறப்பட்டார். புறப்பாடு, முன்பு போலவே, கிராண்ட் ஓபராவில் ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றவும், கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவும் நடந்தது, ஆனால் அங்கிருந்து அவர் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பவில்லை. அங்கு அவர் முக்கியமாக திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார்: முதலில் 1924 முதல் பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவில் 1934 வரை இடைவேளையுடன் (I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற "தி ஃபேரிஸ் கிஸ்"), மற்றும் 1930-1950 களில் - மிலனில் உள்ள லா ஸ்கலாவில், அவரது மகன் நிகோலாய் தயாரிப்புப் பொறுப்பில் இருந்தார். முன்பு போலவே வேலை தொழில்முறை நிலை, பெனாய்ஸால் இனி அடிப்படையில் புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான எதையும் உருவாக்க முடியவில்லை, பெரும்பாலும் பழையதை மாற்றுவதில் திருப்தி அடைகிறார் (இப்போது புகழ்பெற்ற பாலே "பெட்ருஷ்கா" இன் குறைந்தது எட்டு பதிப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன).

அவரது கடைசி ஆண்டுகளில் (1934 முதல்) முக்கிய பணி அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் ஆகும், அதன் பக்கங்களில் அவர் தனது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமையின் ஆண்டுகளை விரிவாகவும் கவர்ச்சியாகவும் நினைவு கூர்ந்தார். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் "வெள்ளி யுகத்தின்" ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலின் சூழ்நிலையை பெனாய்ட் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "மை மெமரீஸ்" இல் ஆத்மார்த்தமாக மீண்டும் உருவாக்கினார்.

ஒரு கலைஞர், விமர்சகர் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர் என அவரது நீண்ட வாழ்க்கை முழுவதும், பெனாய்ஸ் பாரம்பரிய பாரம்பரியம் மற்றும் கலையின் அழகியல் அளவுகோல்களின் உயர் புரிதலுக்கு உண்மையாக இருந்தார், உள்ளார்ந்த மதிப்பைப் பாதுகாத்தார். கலை படைப்பாற்றல்மற்றும் வலுவான மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட காட்சி கலாச்சாரம். பெனாய்ட்டின் பன்முகச் செயல்பாடுகள் அனைத்தும் ஒரு குறிக்கோளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை என்பதும் முக்கியமானது: ரஷ்ய கலையின் மகிமைப்படுத்தல்.