அழகான கலைஞர்கள். உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய ஓவியங்கள்

வடிவமைப்பாளரின் தொழில் கலையுடன் தொடர்புடையது அல்ல என்று நான் நினைத்தாலும், ஒவ்வொரு வடிவமைப்பாளருக்கும் கலாச்சாரக் கல்வியும் ரசனையின் வளர்ச்சியும் முக்கியம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. எனவே, இன்றைய இடுகை ஒரு சிறிய பொதுக் கல்வியாக இருக்கும்.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியா ஓவியங்களை ஒவ்வொருவரும் பாராட்ட வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். இந்த கட்டுரையில் நான் பல்வேறு நுண்கலை மாஸ்டர்களின் சிறந்த மற்றும் மிகச் சிறந்த ஓவியங்களை சேகரித்தேன்.

நல்ல ஆரோக்கியத்திற்காக உத்வேகம் பெறுங்கள் (கிளிக் செய்யக்கூடியது)!

லியோனார்டோ டா வின்சி "லா ஜியோகோண்டா"

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மோனாலிசா (அல்லது "மோனாலிசா") - உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியத்துடன் மதிப்பாய்வைத் தொடங்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இது லிசா கெரார்டினியின் உருவப்படம், தோராயமாக 1503-1505 வரையப்பட்டது. அன்று இந்த நேரத்தில்லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் பிரபலமானது மர்மமான புன்னகைமோனா லிசா. இன்றுவரை மனதை உற்சாகப்படுத்தும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான புன்னகையில் பல ரகசியங்கள் உள்ளன. முதல் ரகசியம்: மோனாலிசா உண்மையில் புன்னகைக்கிறாரா அல்லது புன்னகைக்கிறார் என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம். இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது புதிர்களை லூவ்ரில் இருந்ததால் மட்டுமே நேரடியாகக் காண முடியும்: மண்டபத்தில் எந்த இடத்திலிருந்தும் உருவப்படம் உங்களைப் பார்த்து உங்களைப் பார்த்து புன்னகைப்பது போல் தெரிகிறது; படிப்படியாக இடமிருந்து வலமாக உருவப்படத்தை கடந்து செல்லும்போது, ​​அதில் உள்ள பெண் எப்படி வயதாகிறாள் என்பதை நீங்கள் கவனிக்கலாம். கடைசி இரண்டு நிகழ்வுகளையும் தனிப்பட்ட முறையில் அவதானிக்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது, அவை உண்மையில் நடந்தன என்பதை உறுதிப்படுத்த முடியும்.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா"

இந்த படம் பெரும்பாலும் பல்வேறு கிறிஸ்துமஸ் அட்டைகளுக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது. அல்லது கீழே இருந்து தேவதைகள். இந்த ஓவியம் 1512 இல் ரபேல் நிறுவனத்திடமிருந்து பணியமர்த்தப்பட்டது. தற்போது டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்"

ஓவியம் சித்தரிக்கிறது கடைசி இரவு உணவுகிறிஸ்து தனது சீடர்களுடன். இது 1495-1498 இல் மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் வரையப்பட்டது. தோராயமான அளவு 4.5 மீ x 8.7 மீ.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு"

புகழ்பெற்ற இத்தாலியரின் ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியம் 1486 இல் வரையப்பட்டது. மேலும் இது கடல் நுரையிலிருந்து பிறந்து நிலத்திற்கு வரும் அழகு தெய்வத்தை சித்தரிக்கிறது.

சால்வடார் டாலி "நினைவகத்தின் நிலைத்தன்மை"

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியம். தனிப்பட்ட முறையில், படம் நேரடியாக என் மூளைக்குச் சென்று என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகின் யதார்த்தத்தை சந்தேகிக்க வைக்கிறது. 1931 இல் எழுதப்பட்டு தற்போது அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது சமகால கலை NYC இல்

காசிமிர் மாலேவிச் " கருப்பு சதுரம்"

இந்த கேன்வாஸ், 79.5 x 79.5 சென்டிமீட்டர்கள், சின்னமாக இருந்தது மற்றும் ஓவியத்தில் ஒரு புதிய திசையை உருவாக்கியது. அதே நேரத்தில், "பிளாக் ஸ்கொயர்" மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய ஓவியமாகும். இங்கே கலையைப் பார்க்காத சிலர் இருக்கிறார்கள், அவர்கள் நன்றாக வரைவார்கள் என்று கூறுகிறார்கள். 1915 முதல், மாலேவிச் 7 ஒத்த ஓவியங்களை வரைந்தார்.

சுவாரஸ்யமான உண்மை: பல விமர்சகர்கள் மாலேவிச் முதலில் ஒரு வித்தியாசமான படத்தை வரைந்ததாகக் கூறுகிறார்கள், பின்னர் அதை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடினார். இடம் பற்றிய விசாரணைகள் மீண்டும் மீண்டும் மேற்கொள்ளப்பட்டன, ஆனால் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கோபமடைந்தனர், ஓவியத்திற்கு சரிசெய்ய முடியாத தீங்கு ஏற்படலாம் என்று வாதிட்டனர்.

வின்சென்ட் வான் கோக் "ஸ்டார்லைட் நைட்"

பொதுவாக எனக்குப் பிடித்த ஓவியங்களில் ஒன்று. 1889 இல் டச்சு கலைஞரால் வரையப்பட்டது. தற்போது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கார்ல் பிரையுலோவ்" பாம்பீயின் கடைசி நாள்"

ரஷ்ய ஓவியர் 1830 ஆம் ஆண்டில் பாம்பீயை பார்வையிட்ட பிறகு இந்த படத்தை வரைந்தார். ஒரு முழு நகரத்தையும் புதைத்த வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பின் கதையை படம் சொல்கிறது. தற்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளது.

பாப்லோ பிக்காசோ "பந்து மீது பெண்"

இந்த ஓவியம் புகழ்பெற்றவர்களால் வரையப்பட்டது ஸ்பானிஷ் கலைஞர் 1905 இல் மற்றும் பயணம் செய்யும் அக்ரோபாட்களின் குழுவை சித்தரிக்கிறது. தற்போது சேமிக்கப்பட்டுள்ளது புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி "ஒன்பதாவது அலை"

படம் அதன் வண்ணங்களின் கலவரத்தால் வியக்க வைக்கிறது மற்றும் கூறுகளின் முகத்தில் மனிதனின் உதவியற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது. 1850 இல் உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கலைஞரால் வரையப்பட்டது. மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது.

உண்மையில், இந்த பட்டியலை காலவரையின்றி தொடரலாம். உலகில் ஏராளமான கலைப் படைப்புகள் உள்ளன. அவை அனைத்தையும் நேரலையில் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

உத்வேகம் இல்லையா? ஒரு நேரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து ஒரு நல்ல அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன்.

கலையின் மர்மமான உலகம் பயிற்சி பெறாத கண்களுக்கு குழப்பமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்க வேண்டிய தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு பக்கவாதத்திலும் திறமை, உத்வேகம் மற்றும் கடினமான வேலைகள் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு போற்றப்படும் படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு தேர்வில் அனைத்து சிறந்த படைப்புகளையும் சேகரிப்பது சாத்தியமில்லை, ஆனால் நாங்கள் அதிகம் தேர்ந்தெடுக்க முயற்சித்தோம் பிரபலமான ஓவியங்கள், உலகெங்கிலும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களுக்கு முன்னால் மாபெரும் வரிசைகளை வரைதல்.

ரஷ்ய கலைஞர்களின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"ஒரு பைன் காட்டில் காலை", இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1889
அருங்காட்சியகம்

ஷிஷ்கின் ஒரு சிறந்த இயற்கை ஓவியர், ஆனால் அவர் அரிதாகவே விலங்குகளை வரைய வேண்டியிருந்தது, எனவே கரடி குட்டிகளின் உருவங்கள் ஒரு சிறந்த விலங்கு கலைஞரான சாவிட்ஸ்கியால் வரையப்பட்டது. வேலையின் முடிவில், ஷிஷ்கின் இன்னும் விரிவான பணிகளைச் செய்ததாகக் கருதி, சாவிட்ஸ்கியின் கையொப்பத்தை அழிக்க ட்ரெட்டியாகோவ் உத்தரவிட்டார்.

"இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான் நவம்பர் 16, 1581", இல்யா ரெபின்

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1883–1885
அருங்காட்சியகம்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் "அன்டர்" சிம்பொனி மூலம் "இவான் தி டெரிபிள் கில்ஸ் ஹிஸ் சன்" என்று அழைக்கப்படும் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க ரெபின் ஈர்க்கப்பட்டார், அதாவது அதன் இரண்டாவது இயக்கமான "தி ஸ்வீட்னஸ் ஆஃப் ரிவெஞ்ச்." இசையின் ஒலிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், கலைஞர் ஒரு இரத்தக்களரியான கொலை காட்சியை சித்தரித்தார் மற்றும் இறையாண்மையின் பார்வையில் மனந்திரும்பினார்.

"உட்கார்ந்த அரக்கன்", மைக்கேல் வ்ரூபெல்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1890
அருங்காட்சியகம்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

எம்.யுவின் படைப்புகளின் ஆண்டுப் பதிப்பிற்காக வ்ரூபெல் வரைந்த முப்பது விளக்கப்படங்களில் இந்த ஓவியமும் ஒன்றாகும். லெர்மொண்டோவ். "உட்கார்ந்திருக்கும் பேய்" மனித ஆவியில் உள்ளார்ந்த சந்தேகங்களை, நுட்பமான, மழுப்பலான "ஆன்மாவின் மனநிலையை" வெளிப்படுத்துகிறது. நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் ஓரளவு வெறித்தனமாக இருந்தார்: இந்த ஓவியத்தைத் தொடர்ந்து "பறக்கும் அரக்கன்" மற்றும் "தோற்கடிக்கப்பட்ட அரக்கன்."

"போயாரினா மொரோசோவா", வாசிலி சூரிகோவ்

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1884–1887
அருங்காட்சியகம்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

இந்த படம் பழைய விசுவாசி வாழ்க்கையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது "தி டேல் ஆஃப் போயரினா மொரோசோவா". பனிப் பரப்பில் மங்கலாகத் தன் கறுப்புச் சிறகுகளை விரித்துக் கொண்டிருந்த காக்கையைப் பார்த்தபோதுதான் அந்தக் கலைஞருக்கு அந்த முக்கிய உருவம் பற்றிய புரிதல் வந்தது. பின்னர், சூரிகோவ் பிரபுவின் முகத்திற்கான முன்மாதிரியைத் தேடி நீண்ட நேரம் செலவிட்டார், ஆனால் ஒரு நாள் அவர் ஒரு கல்லறையில் வெளிறிய, வெறித்தனமான முகத்துடன் ஒரு பழைய விசுவாசியை சந்திக்கும் வரை பொருத்தமான எதையும் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. ஓவிய ஓவியம் இரண்டு மணி நேரத்தில் முடிந்தது.

"போகாடிர்ஸ்", விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ்

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1881–1898
அருங்காட்சியகம்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

எதிர்காலம் காவிய தலைசிறந்த படைப்பு 1881 இல் ஒரு சிறிய பென்சில் ஓவியத்துடன் பிறந்தார்; கேன்வாஸில் மேலும் வேலை செய்வதற்காக, வாஸ்நெட்சோவ் பல ஆண்டுகளாக புராணங்கள், புனைவுகள் மற்றும் மரபுகளிலிருந்து ஹீரோக்கள் பற்றிய தகவல்களைச் சேகரித்து, அருங்காட்சியகங்களில் உண்மையான பண்டைய ரஷ்ய வெடிமருந்துகளைப் படித்தார்.

வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "மூன்று ஹீரோக்கள்" பகுப்பாய்வு

"சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்", குஸ்மா பெட்ரோவ்-வோட்கின்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1912
அருங்காட்சியகம்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் ஒரு ரஷ்ய கிராமத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து தினசரி ஓவியமாக கருதப்பட்டது, ஆனால் வேலையின் போது கலைஞரின் கேன்வாஸ் ஏராளமான சின்னங்களுடன் வளர்ந்தது. சிவப்பு குதிரையால், பெட்ரோவ்-வோட்கின் "ரஷ்யாவின் விதி" என்று பொருள்படும்; நாடு முதலில் இணைந்த பிறகு உலக போர்அவர் கூச்சலிட்டார்: "அதனால்தான் நான் இந்த படத்தை வரைந்தேன்!" இருப்பினும், புரட்சிக்குப் பிறகு, சோவியத் சார்பு கலை விமர்சகர்கள் ஓவியத்தின் முக்கிய நபரை "புரட்சிகர நெருப்பின் முன்னோடி" என்று விளக்கினர்.

"டிரினிட்டி", ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1411
அருங்காட்சியகம்: ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்ய ஐகான் ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்த ஐகான். கேன்வாஸ் சித்தரிக்கிறது பழைய ஏற்பாட்டு திரித்துவம்ஆபிரகாமுக்கு தேவதூதர்கள் தோன்றுவது பரிசுத்த திரித்துவத்தின் ஒற்றுமையின் அடையாளமாகும்.

"ஒன்பதாவது அலை", இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1850
அருங்காட்சியகம்

புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியரின் "கார்ட்டோகிராஃபி" இல் ஒரு முத்து, அவர் தயக்கமின்றி உலகின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவராக கருதப்படலாம். புயலில் இருந்து அதிசயமாக உயிர் பிழைத்த மாலுமிகள் அனைத்து புயல்களின் புராண உச்சமான "ஒன்பதாவது அலையை" சந்திப்பதற்கான எதிர்பார்ப்பில் எவ்வாறு மாஸ்டில் ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள் என்பதை நாம் பார்க்கலாம். ஆனால் கேன்வாஸில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சூடான நிழல்கள் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் இரட்சிப்புக்கான நம்பிக்கையைத் தருகின்றன.

"பாம்பீயின் கடைசி நாள்", கார்ல் பிரையுலோவ்

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1830–1833
அருங்காட்சியகம்: ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

1833 இல் முடிக்கப்பட்ட பிரையுலோவின் ஓவியம் முதலில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது பெரிய நகரங்கள்இத்தாலியில், அது ஒரு உண்மையான உணர்வை ஏற்படுத்தியது - ஓவியர் மைக்கேலேஞ்சலோ, டிடியன், ரஃபேல் ஆகியோருடன் ஒப்பிடப்பட்டார் ... வீட்டில், தலைசிறந்த படைப்பு குறைவான உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, பிரையுலோவுக்கு "சார்ல் தி கிரேட்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. கேன்வாஸ் உண்மையிலேயே பெரியது: அதன் பரிமாணங்கள் 4.6 முதல் 6.5 மீட்டர் ஆகும், இது ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மிகப்பெரிய ஓவியங்களில் ஒன்றாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"மோனா லிசா"

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1503–1505
அருங்காட்சியகம்: லூவ்ரே, பாரிஸ்

தலைசிறந்த படைப்பு புளோரண்டைன் மேதை, அறிமுகம் தேவையில்லை. 1911 இல் லூவ்ரேயில் இருந்து திருடப்பட்ட சம்பவத்திற்குப் பிறகு இந்த ஓவியம் வழிபாட்டு அந்தஸ்தைப் பெற்றது குறிப்பிடத்தக்கது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அருங்காட்சியக ஊழியராக மாறிய திருடன், ஓவியத்தை உஃபிஸி கேலரிக்கு விற்க முயன்றார். உயர்மட்ட வழக்கின் நிகழ்வுகள் உலக பத்திரிகைகளில் விரிவாக விவாதிக்கப்பட்டன, அதன் பிறகு நூறாயிரக்கணக்கான இனப்பெருக்கம் விற்பனைக்கு வந்தது, மேலும் மர்மமான மோனாலிசா வழிபாட்டின் பொருளாக மாறியது.

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1495–1498
அருங்காட்சியகம்: சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேஸி, மிலன்

ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, மிலனில் உள்ள டொமினிகன் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் சுவரில் ஒரு கிளாசிக்கல் சதித்திட்டத்துடன் கூடிய ஓவியம் மிகவும் ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மர்மமான ஓவியங்கள்வரலாற்றில். டா வின்சியின் யோசனையின்படி, இந்த ஓவியம் ஈஸ்டர் உணவின் தருணத்தை சித்தரிக்கிறது, கிறிஸ்து சீடர்களுக்கு உடனடி துரோகத்தை அறிவிக்கிறார். பெரிய தொகை மறைக்கப்பட்ட எழுத்துக்கள்சமமான பல்வேறு வகையான ஆய்வுகள், குறிப்புகள், கடன் வாங்குதல் மற்றும் கேலிக்கூத்துகள் ஆகியவற்றை உருவாக்கியது.

"மடோனா லிட்டா"

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1491
அருங்காட்சியகம்: ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

"மடோனா மற்றும் குழந்தை" ஓவியம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது நீண்ட காலமாகலிட்டாவின் பிரபுக்களின் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டு, 1864 இல் வாங்கப்பட்டது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஹெர்மிடேஜ். குழந்தையின் உருவம் தனிப்பட்ட முறையில் டா வின்சியால் அல்ல, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் வரையப்பட்டது என்பதை பல நிபுணர்கள் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் - இது ஓவியருக்கு மிகவும் இயல்பற்ற போஸ்.

சால்வடார் டாலியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1931
அருங்காட்சியகம்: மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட், நியூயார்க்

முரண்பாடாக, சர்ரியலிசத்தின் மேதையின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கேம்ம்பெர்ட் சீஸ் பற்றிய எண்ணங்களிலிருந்து பிறந்தது. ஒரு மாலை, பாலாடைக்கட்டி பசியுடன் முடிவடைந்த நட்பு இரவு உணவிற்குப் பிறகு, கலைஞர் "கூழ் பரப்புவது" பற்றிய சிந்தனையில் மூழ்கினார், மேலும் அவரது கற்பனையானது முன்புறத்தில் ஆலிவ் கிளையுடன் உருகும் கடிகாரத்தின் படத்தை வரைந்தது.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1955
அருங்காட்சியகம்: நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட், வாஷிங்டன்

லியோனார்டோ டா வின்சியால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட எண்கணிதக் கொள்கைகளைப் பயன்படுத்தி ஒரு சர்ரியல் ட்விஸ்ட் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு பாரம்பரிய சதி. கலைஞர் "12" என்ற எண்ணின் விசித்திரமான மந்திரத்தை முன்னணியில் வைத்தார், விவிலிய சதியை விளக்கும் ஹெர்மெனியூடிக் முறையிலிருந்து விலகிச் சென்றார்.

பாப்லோ பிக்காசோவின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1905
அருங்காட்சியகம்: புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

இந்த ஓவியம் பிக்காசோவின் படைப்பில் "இளஞ்சிவப்பு" காலம் என்று அழைக்கப்படும் முதல் அடையாளமாக மாறியது. கரடுமுரடான அமைப்பு மற்றும் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாணி ஆகியவை கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் உணர்திறன் விளையாட்டுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஒரு தடகள வீரருக்கும் பலவீனமான ஜிம்னாஸ்டின் பாரிய உருவத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு. கேன்வாஸ் மற்ற 29 படைப்புகளுடன் 2 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு (மொத்தம்) பாரிசியன் சேகரிப்பாளர் வோலார்டுக்கு விற்கப்பட்டது, பல சேகரிப்புகளை மாற்றியது, மேலும் 1913 இல் ரஷ்ய பரோபகாரர் இவான் மோரோசோவ் ஏற்கனவே 13 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு வாங்கினார்.

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1937
அருங்காட்சியகம்: ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்

ஏப்ரல் 1937 இல் ஜெர்மன் குண்டுவெடிப்புக்கு உட்பட்ட பாஸ்க் நாட்டில் உள்ள ஒரு நகரத்தின் பெயர் குர்னிகா. பிக்காசோ குர்னிகாவிற்கு சென்றதில்லை, ஆனால் "காளையின் கொம்பின் அடி" போன்ற பேரழிவின் அளவைக் கண்டு திகைத்துப் போனார். கலைஞர் போரின் பயங்கரத்தை சுருக்க வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தினார் மற்றும் பாசிசத்தின் உண்மையான முகத்தைக் காட்டினார், அதை வினோதமான வடிவியல் வடிவங்களுடன் மறைத்தார்.

மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள்

"சிஸ்டைன் மடோனா", ரபேல் சாண்டி

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1512–1513
அருங்காட்சியகம்: கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்

கூர்ந்து கவனித்தால் பின்னணி, மேகங்களைக் கொண்ட முதல் பார்வையில், ரபேல் அங்கு தேவதூதர்களின் தலைகளை சித்தரித்ததை நீங்கள் காணலாம். படத்தின் அடிப்பகுதியில் அமைந்துள்ள இரண்டு தேவதைகள் வெகுஜன கலையில் அதன் பரவலான புழக்கத்தின் காரணமாக தலைசிறந்த படைப்பை விட மிகவும் பிரபலமானவை.

"வீனஸின் பிறப்பு", சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1486
அருங்காட்சியகம்: உஃபிஸி கேலரி, புளோரன்ஸ்

கடல் நுரையிலிருந்து அப்ரோடைட் பிறந்த பண்டைய கிரேக்க புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது படம். மறுமலர்ச்சியின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளைப் போலல்லாமல், போடிசெல்லி விவேகத்துடன் வேலையை மூடிய முட்டையின் மஞ்சள் கருவின் பாதுகாப்பு அடுக்குக்கு நன்றி கேன்வாஸ் இன்றுவரை சிறந்த நிலையில் உள்ளது.

"ஆதாமின் உருவாக்கம்", மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1511
அருங்காட்சியகம்: சிஸ்டைன் சேப்பல், வாடிகன்

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் மேற்கூரையில் உள்ள ஒன்பது ஓவியங்களில் ஒன்று, ஆதியாகமத்திலிருந்து வரும் அத்தியாயத்தை விளக்குகிறது: "கடவுள் மனிதனைத் தம்முடைய சாயலில் படைத்தார்." மைக்கேலேஞ்சலோ தான் முதன்முதலில் கடவுளை ஒரு ஞானமுள்ள, நரைத்த முதியவராக சித்தரித்தார், அதன் பிறகு இந்த உருவம் பழமையானது. நவீன விஞ்ஞானிகள் கடவுள் மற்றும் தேவதைகளின் உருவத்தின் வரையறைகள் மனித மூளையைக் குறிக்கின்றன என்று நம்புகிறார்கள்.

"நைட் வாட்ச்", ரெம்ப்ராண்ட்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1642
அருங்காட்சியகம்ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம், ஆம்ஸ்டர்டாம்

ஓவியத்தின் முழு தலைப்பு "கேப்டன் ஃபிரான்ஸ் பானிங் கோக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரின் துப்பாக்கி நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓவியம் அதன் நவீன பெயரைப் பெற்றது, கலை விமர்சகர்களால் இது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, அவர்கள் வேலையை மூடிய அழுக்கு அடுக்கு காரணமாக, ஓவியத்தின் செயல் இரவு இருளின் மறைவின் கீழ் நடைபெறுகிறது என்று முடிவு செய்தனர்.

"தி கார்டன் ஆஃப் எர்த்லி டிலைட்ஸ்", ஹைரோனிமஸ் போஷ்

உருவாக்கிய ஆண்டுகள்: 1500–1510
அருங்காட்சியகம்: பிராடோ அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட் "பிளாக் ஸ்கொயர்"

மாலேவிச் பல மாதங்களுக்கு "பிளாக் ஸ்கொயர்" எழுதினார்; கருப்பு வண்ணப்பூச்சு ஒரு அடுக்கு கீழ் மறைத்து என்று புராணக்கதை கூறுகிறது ஓவியம்- கலைஞருக்கு சரியான நேரத்தில் வேலையை முடிக்க நேரம் இல்லை, கோபத்தில், படத்தை மூடிவிட்டார். மாலேவிச் உருவாக்கிய “கருப்பு சதுக்கத்தின்” குறைந்தது ஏழு பிரதிகள் உள்ளன, அத்துடன் மேலாதிக்க சதுரங்களின் ஒரு வகையான “தொடர்ச்சி” - “சிவப்பு சதுக்கம்” (1915) மற்றும் “ வெள்ளை சதுரம்"(1918).

"தி ஸ்க்ரீம்", எட்வர்ட் மன்ச்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1893
அருங்காட்சியகம்: நேஷனல் கேலரி, ஒஸ்லோ

பார்வையாளருக்கு அதன் விவரிக்க முடியாத மாய விளைவு காரணமாக, ஓவியம் 1994 மற்றும் 2004 இல் திருடப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்ட படம் வரவிருக்கும் நூற்றாண்டின் பல பேரழிவுகளை எதிர்பார்த்தது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. "தி ஸ்க்ரீம்" இன் ஆழமான குறியீடு ஆண்டி வார்ஹோல் உட்பட பல கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது

இந்த ஓவியம் இன்னும் பல சர்ச்சைகளை ஏற்படுத்துகிறது. சிக்னேச்சர் தெறிக்கும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வரையப்பட்ட ஓவியத்தைச் சுற்றியுள்ள உற்சாகம் செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்டதாக சில கலை விமர்சகர்கள் நம்புகின்றனர். கலைஞரின் பிற படைப்புகள் அனைத்தும் வாங்கப்படும் வரை கேன்வாஸ் விற்கப்படவில்லை, அதன்படி, உருவமற்ற தலைசிறந்த படைப்பின் விலை உயர்ந்தது. "நம்பர் ஃபைவ்" $140 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது, இது வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த ஓவியமாக மாறியது.

"மர்லின் டிப்டிச்", ஆண்டி வார்ஹோல்

உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டு: 1962
அருங்காட்சியகம்: டேட் கேலரி, லண்டன்

மர்லின் மன்றோ இறந்த ஒரு வாரத்திற்குப் பிறகு, சர்ச்சைக்குரிய கலைஞர் கேன்வாஸில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார். நடிகையின் 50 ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்கள் கேன்வாஸில் பயன்படுத்தப்பட்டன, 1953 இல் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படத்தின் அடிப்படையில் "பாப் ஆர்ட்" வகைகளில் பகட்டானவை.
Yandex.Zen இல் எங்கள் சேனலுக்கு குழுசேரவும்

உங்கள் உத்வேகத்திற்காக கலை வரலாற்றில் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள்.

சிறந்த கலைஞர்களின் அழியா ஓவியங்கள் கோடிக்கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான ஒன்றாகும்.

நிச்சயமாக 33 க்கும் மேற்பட்ட உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள் உள்ளன, அவற்றில் பல நூறுகள் உள்ளன, அவை அனைத்தும் ஒரு மதிப்பாய்விற்கு பொருந்தாது. எனவே, பார்க்கும் வசதிக்காக, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மற்றும் பெரும்பாலும் நகலெடுக்கப்படும் பலவற்றை நாங்கள் தேர்ந்தெடுத்துள்ளோம். ஒவ்வொரு வேலையும் சேர்ந்து சுவாரஸ்யமான உண்மை, விளக்கம் கலை பொருள்அல்லது அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" 1512

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியம் உள்ளது சிறிய ரகசியம்: தூரத்தில் இருந்து மேகங்கள் போல் தோன்றும் பின்னணி, கூர்ந்து கவனித்தால் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642

சேமிக்கப்பட்டது மாநில அருங்காட்சியகம்ஆம்ஸ்டர்டாமில்.

ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடை செய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர் அது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது இருண்ட படம்சூட்டின் ஒரு அடுக்கை உருவாக்குகிறது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498

மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஓவியம்குறைந்தபட்சம் ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, கலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பாபல் கோபுரம்" 1563

வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பாபேல் கோபுரம், படி திடீரென எழும் குற்றவாளிகள் அல்ல பைபிள் கதை மொழி தடைகள், ஆனால் கட்டுமான செயல்பாட்டின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகள். முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் ஓவியத்தின் வேலையை முடிக்க முடியவில்லை தேவையான காலம், அதனால் அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" 1912

மாநிலத்தில் அமைந்துள்ளது ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரிமாஸ்கோவில்.

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. இவ்வாறு, கலைஞர் தனது ஓவியத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாக கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" 1617-1618

முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

Paul Gauguin "நாம் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?" 1898

அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது நுண்கலைகள்பாஸ்டனில்.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழுமுதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, " வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்குவது, சமரசம் செய்து, அவளுடைய எண்ணங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது”, அவள் காலடியில் “ஒரு விசித்திரம் வெள்ளைப் பறவைவார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் வெறுமையான மார்பகங்கள் அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது. வெற்று மார்புடன்"நாங்கள் எதிரியை நோக்கிச் சென்று கொண்டிருந்தோம்.

கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872

பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

படைப்பின் தலைப்பு "Impression, soleil levant" உடன் லேசான கைபத்திரிகையாளர் எல். லெராய் பெயர் ஆனது கலை இயக்கம்"இம்ப்ரெஷனிசம்". இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள பழைய வெளியூர் லு ஹவ்ரேவில் இருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்" 1665

ஹேக்கில் உள்ள மொரிட்சுயிஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று டச்சு கலைஞர்ஜோஹன்னஸ் வெர்மீர் பெரும்பாலும் நோர்டிக் அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதி குறிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 இல் அதே பெயரில் நாவல்ட்ரேசி செவாலியர் "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படத்தை படமாக்கினார், இதில் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு அனுமானமாக சுயசரிதை மற்றும் பின்னணியில் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. குடும்ப வாழ்க்கைவெர்மீர்.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி “ஒன்பதாவது அலை” 1850

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. மன்னர்கள் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மிகைல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலையுயர்ந்த கற்கள். இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" 1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. அரக்கன் - சக்தியின் உருவம் மனித ஆவி, உள் போராட்டம், சந்தேகங்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்க்கிடெக்ட்" 1794

சேமிக்கப்பட்டது பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம்லண்டன்.

"தி ஆன்சியண்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஏன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. முக்கிய கதாபாத்திரம்ஓவியங்கள் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுளைக் காட்டுகின்றன, அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" 1882

லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் மக்கள் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு மதுக்கடைக்காரர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

டிடியன் "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" 1515-1516

ரோமில் உள்ள கலேரியா போர்ஹேஸில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

என்பது குறிப்பிடத்தக்கது நவீன பெயர்ஓவியம் கலைஞரால் கொடுக்கப்படவில்லை, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு மட்டுமே பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இந்த நேரம் வரை, ஓவியம் இருந்தது பல்வேறு பெயர்கள்: "அழகு, அழகுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அலங்கரிக்கப்படாத" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும், இறுதியாக, "பூமிக்குண்டான காதல் மற்றும் பரலோக காதல்" (1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" 1889-1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

முதல் மற்றும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வேலைராடோனேஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொடரிலிருந்து. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்பு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை" என்று நம்பினார். அவரது முதுமையில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "இளைஞர் பார்தலோமிவ்" இப்போது வாழ்வார், நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இன்னும் மக்களிடம் ஏதாவது சொல்கிறார், அதாவது அவர் உயிருடன் இருக்கிறார். நானும் உயிருடன் இருக்கிறேன்"

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பார்பிள் ஆஃப் தி பிளைண்ட்" 1568

நேபிள்ஸில் உள்ள Capodimonte அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் மற்ற தலைப்புகள் "தி பிளைண்ட்", "பராபோலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "தி பிளைண்ட் லீடிங் தி பிளைண்ட்". படத்தின் கதைக்களம் அடிப்படையாக கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது விவிலிய உவமைகுருடர்களைப் பற்றி: "ஒரு குருடனை ஒரு குருடன் வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் குழியில் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன், என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தேன் , தனிமை மற்றும் அவள் கண்களில் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து வெளிப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ "ஸ்டாரி நைட்" 1889

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெரும்பாலான கலைஞரின் ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், " நட்சத்திர ஒளி இரவு"நினைவில் இருந்து எழுதப்பட்டது. வான் கோக் அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பாப்லோ பிக்காசோ "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" 1905

மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. IN தற்போதுஇந்த ஓவியம் மாநில அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது நுண்கலைகள்ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - கவுண்ட் லிட், குடும்பத்தின் உரிமையாளர் கலைக்கூடம்மிலனில். குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. குழந்தையின் தோற்றம் இதற்கு சான்றாகும், இது ஆசிரியரின் பாணிக்கு அசாதாரணமானது.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த ஓவியத்துடன், கலைஞர் குளியல் எடுப்பவர்களின் உருவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள் அவரது படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் அதை ஒரு சுற்று ஓவியமாக மாற்றினார் - ஒரு டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"காலை தேவதாரு வனம்"- ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மிகைல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானின்" கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே பெயரில் விசித்திரக் கதைஏ.எஸ். புஷ்கின். 1900 ஆம் ஆண்டு ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை வ்ரூபெல் உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்" 1590

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து உருவப்படங்களை இயற்றிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "Vertumnus" என்பது பேரரசரின் உருவப்படம், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897

கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

டெகாஸ் பாலேவின் பெரிய ரசிகர். அவர் பாலேரினாஸின் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற வேலை டெகாஸின் பணியின் பிற்பகுதியில் உள்ளது, அவரது பார்வை பலவீனமடைந்து, அவர் பெரிய வண்ணங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், படத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்கார அமைப்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மோனாலிசா" 1503-1505

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1911 ஆம் ஆண்டில் லூவ்ரே ஊழியர் ஒருவரால் திருடப்படாமல் இருந்திருந்தால், மோனாலிசா உலகப் புகழ் பெற்றிருக்காது. இந்த ஓவியம் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இத்தாலியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது: செய்தித்தாளில் ஒரு விளம்பரத்திற்கு திருடன் பதிலளித்தார் மற்றும் உஃபிஸி கேலரியின் இயக்குநருக்கு "ஜியோகோண்டா" விற்க முன்வந்தார். இந்த நேரத்தில், விசாரணை நடந்து கொண்டிருந்தபோது, ​​​​"மோனாலிசா" உலகெங்கிலும் உள்ள செய்தித்தாள்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளின் அட்டைகளை விட்டுவிடவில்லை, நகலெடுப்பதற்கும் வழிபடுவதற்கும் ஒரு பொருளாக மாறியது.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி "வீனஸின் பிறப்பு" 1486

புளோரன்ஸ் நகரில் உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

இந்த ஓவியம் அப்ரோடைட்டின் பிறப்பு பற்றிய கட்டுக்கதையை விளக்குகிறது. ஒரு நிர்வாண தெய்வம் காற்றினால் இயக்கப்படும் திறந்த ஷெல்லில் கரைக்கு நீந்துகிறது. ஓவியத்தின் இடது பக்கத்தில், செஃபிர் (மேற்கு காற்று), அவரது மனைவி குளோரிஸின் கைகளில், ஒரு ஷெல் மீது வீசுகிறது, பூக்கள் நிறைந்த காற்றை உருவாக்குகிறது. கரையோரத்தில் அம்மன் அருள்பாலிக்கிறார். போடிசெல்லி அதை ஓவியத்தில் பயன்படுத்தியதால் வீனஸின் பிறப்பு நன்கு பாதுகாக்கப்படுகிறது பாதுகாப்பு அடுக்குமுட்டையின் மஞ்சள் கருவில் இருந்து.

மைக்கேலேஞ்சலோ "ஆதாமின் உருவாக்கம்" 1511

உள்ளது சிஸ்டைன் சேப்பல்வத்திக்கானில்.

உங்கள் உத்வேகத்திற்காக கலை வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்கள் மில்லியன் கணக்கான மக்களால் போற்றப்படுகின்றன. கலை, கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீனமானது, எந்தவொரு நபரின் உத்வேகம், சுவை மற்றும் கலாச்சார கல்வியின் மிக முக்கியமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் இது ஒரு ஆக்கபூர்வமான ஒன்றாகும்.

ரபேல் "சிஸ்டைன் மடோனா" 1512

டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தில் ஒரு சிறிய ரகசியம் உள்ளது: தூரத்திலிருந்து மேகங்களாகத் தோன்றும் பின்னணி, நெருக்கமான பரிசோதனையில் தேவதைகளின் தலைகளாக மாறிவிடும். கீழே உள்ள படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள இரண்டு தேவதூதர்கள் ஏராளமான அஞ்சல் அட்டைகள் மற்றும் சுவரொட்டிகளின் மையக்கருமாக மாறினர்.

ரெம்ப்ராண்ட் "நைட் வாட்ச்" 1642

ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Rijksmuseum இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரெம்ப்ராண்டின் ஓவியத்தின் உண்மையான தலைப்பு "காக் மற்றும் லெப்டினன்ட் வில்லெம் வான் ருய்டன்பர்க் ஆகியோரை தடை செய்யும் கேப்டன் ஃபிரான்ஸின் ரைபிள் நிறுவனத்தின் செயல்திறன்." 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த ஓவியத்தை கண்டுபிடித்த கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவங்கள் இருண்ட பின்னணியில் நிற்கின்றன என்று நினைத்தனர், மேலும் அது "நைட் வாட்ச்" என்று அழைக்கப்பட்டது. சூட்டின் ஒரு அடுக்கு படத்தை இருட்டாக்குகிறது என்பது பின்னர் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் செயல் உண்மையில் பகலில் நடைபெறுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே "நைட் வாட்ச்" என்ற பெயரில் உலக கலையின் கருவூலத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சி "தி லாஸ்ட் சப்பர்" 1495-1498

மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் மடாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

படைப்பின் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலான வரலாற்றில், ஓவியம் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அழிக்கப்பட்டது: ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு கதவு வெட்டப்பட்டு பின்னர் தடுக்கப்பட்டது, படம் அமைந்துள்ள மடத்தின் ரெஃபெக்டரி ஆயுதக் களஞ்சியமாக, சிறைச்சாலையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. , மற்றும் குண்டு வீசப்பட்டது. புகழ்பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ குறைந்தது ஐந்து முறை மீட்டெடுக்கப்பட்டது, கடைசியாக 21 ஆண்டுகள் ஆனது. இன்று, கலையைப் பார்க்க, பார்வையாளர்கள் முன்கூட்டியே டிக்கெட்டுகளை முன்பதிவு செய்ய வேண்டும் மற்றும் ரெஃபெக்டரியில் 15 நிமிடங்கள் மட்டுமே செலவிட முடியும்.

சால்வடார் டாலி "தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரி" 1931

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, பதப்படுத்தப்பட்ட பாலாடைக்கட்டி பார்வையுடன் டாலி கொண்டிருந்த தொடர்புகளின் விளைவாக இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டது. அன்று மாலை சினிமாவில் இருந்து திரும்பிய காலா, தி பெர்சிஸ்டன்ஸ் ஆஃப் மெமரியைப் பார்த்த பிறகு யாரும் அதை மறக்க மாட்டார்கள் என்று சரியாகக் கணித்துள்ளார்.

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பாபல் கோபுரம்" 1563

வியன்னாவில் உள்ள Kunsthistorisches அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ப்ரூகலின் கூற்றுப்படி, பாபல் கோபுரத்தின் கட்டுமானத்தில் ஏற்பட்ட தோல்வி பைபிளின் கதையின்படி திடீரென்று எழுந்த மொழித் தடைகளால் அல்ல, ஆனால் கட்டுமானப் பணியின் போது செய்யப்பட்ட தவறுகளால் ஏற்பட்டது. முதல் பார்வையில், பிரமாண்டமான அமைப்பு மிகவும் வலுவானதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நெருக்கமான பரிசோதனையில், அனைத்து அடுக்குகளும் சமமாக அமைக்கப்பட்டிருப்பது தெளிவாகிறது, கீழ் தளங்கள் முடிக்கப்படாமல் உள்ளன அல்லது ஏற்கனவே இடிந்து வருகின்றன, கட்டிடமே நகரத்தை நோக்கி சாய்ந்து கொண்டிருக்கிறது, மேலும் அதற்கான வாய்ப்புகள் முழு திட்டமும் மிகவும் வருத்தமாக உள்ளது.

காசிமிர் மாலேவிச் "கருப்பு சதுக்கம்" 1915

கலைஞரின் கூற்றுப்படி, அவர் பல மாதங்கள் படத்தை வரைந்தார். பின்னர், மாலேவிச் "பிளாக் ஸ்கொயர்" இன் பல நகல்களை உருவாக்கினார் (சில ஆதாரங்களின்படி, ஏழு). ஒரு பதிப்பின் படி, கலைஞரால் சரியான நேரத்தில் ஓவியத்தை முடிக்க முடியவில்லை, எனவே அவர் வேலையை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மறைக்க வேண்டியிருந்தது. பின்னர், பொது அங்கீகாரத்திற்குப் பிறகு, மாலேவிச் வெற்று கேன்வாஸ்களில் புதிய "கருப்பு சதுரங்களை" வரைந்தார். மாலேவிச் "சிவப்பு சதுக்கம்" (இரண்டு பிரதிகளில்) மற்றும் ஒரு "வெள்ளை சதுரம்" ஆகியவற்றையும் வரைந்தார்.

குஸ்மா செர்ஜிவிச் பெட்ரோவ்-வோட்கின் "சிவப்பு குதிரையை குளித்தல்" 1912

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

1912 இல் வரையப்பட்ட இந்த ஓவியம் தொலைநோக்கு பார்வையாக மாறியது. சிவப்பு குதிரை ரஷ்யா அல்லது ரஷ்யாவின் தலைவிதியாக செயல்படுகிறது, இது பலவீனமான மற்றும் இளம் சவாரி செய்ய முடியாது. இவ்வாறு, கலைஞர் தனது ஓவியத்துடன் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவின் "சிவப்பு" விதியை அடையாளமாக கணித்தார்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாடர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" 1617-1618

முனிச்சில் உள்ள Alte Pinakothek இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லூசிப்பஸ்" என்ற ஓவியம் ஆண்பால் உணர்வு மற்றும் உடல் அழகின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. இளம் ஆண்களின் வலிமையான, தசைநார் கைகள் இளம் நிர்வாண பெண்களை குதிரைகளில் ஏற்றிச் செல்கின்றன. ஜீயஸ் மற்றும் லீடாவின் மகன்கள் தங்கள் உறவினர்களின் மணப்பெண்களைத் திருடுகிறார்கள்.

Paul Gauguin "நாம் எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? எங்கே போகிறோம்?" 1898

பாஸ்டனில் உள்ள நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன. ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, "வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்கி, சமரசம் செய்து, அவளுடைய எண்ணங்களுக்கு ஒப்புக்கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது," அவளுடைய காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" 1830

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது

1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் நடந்த ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்கினார். அக்டோபர் 12, 1830 அன்று தனது சகோதரருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் எழுதுகிறார்: "நான் என் தாய்நாட்டிற்காக போராடவில்லை என்றால், குறைந்தபட்சம் நான் அதற்காக எழுதுவேன்." மக்களை வழிநடத்தும் ஒரு பெண்ணின் வெற்று மார்பு, எதிரிக்கு எதிராக வெறுமையாகச் சென்ற அக்கால பிரெஞ்சு மக்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது.

கிளாட் மோனெட் "இம்ப்ரெஷன். ரைசிங் சன்" 1872

பாரிஸில் உள்ள மர்மோட்டன் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"இம்ப்ரெஷன், சோலைல் லெவன்ட்" என்ற படைப்பின் தலைப்பு, பத்திரிகையாளர் எல். லெராய்வின் ஒளி கையால், கலை இயக்கத்தின் பெயர் "இம்ப்ரெஷனிசம்" ஆனது. இந்த ஓவியம் பிரான்சில் உள்ள பழைய வெளியூர் லு ஹவ்ரேவில் இருந்து வரையப்பட்டது.

ஜான் வெர்மீர் "முத்துக் காதணியுடன் கூடிய பெண்" 1665

ஹேக்கில் உள்ள மொரிட்சுயிஸ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

டச்சு கலைஞரான ஜான் வெர்மீரின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்று பெரும்பாலும் நோர்டிக் அல்லது டச்சு மோனாலிசா என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓவியம் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்படுகிறது: இது தேதி குறிப்பிடப்படவில்லை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணின் பெயர் தெரியவில்லை. 2003 ஆம் ஆண்டில், ட்ரேசி செவாலியர் எழுதிய அதே பெயரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு, "கேர்ள் வித் எ முத்து காதணி" என்ற திரைப்படம் படமாக்கப்பட்டது, இதில் வெர்மீரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் குடும்ப வாழ்க்கையின் பின்னணியில் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாறு அனுமானமாக மீட்டெடுக்கப்பட்டது. .

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி “ஒன்பதாவது அலை” 1850

மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி உலகப் புகழ்பெற்ற ரஷ்ய கடல் ஓவியர் ஆவார், அவர் கடலை சித்தரிக்க தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தார். அவர் சுமார் ஆறாயிரம் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அவை ஒவ்வொன்றும் கலைஞரின் வாழ்நாளில் அங்கீகாரம் பெற்றன. "ஒன்பதாவது அலை" என்ற ஓவியம் "100 பெரிய ஓவியங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் "டிரினிட்டி" 1425-1427

15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்ட்ரி ரூப்லெவ் வரைந்த புனித திரித்துவத்தின் ஐகான், மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். ஐகான் ஒரு செங்குத்து வடிவத்தில் ஒரு பலகை. மன்னர்கள் (இவான் தி டெரிபிள், போரிஸ் கோடுனோவ், மைக்கேல் ஃபெடோரோவிச்) ஐகானை தங்கம், வெள்ளி மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களால் "மூடினார்கள்". இன்று சம்பளம் Sergiev Posad ஸ்டேட் மியூசியம்-ரிசர்வில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

மிகைல் வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்" 1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

படத்தின் கதைக்களம் லெர்மொண்டோவின் "தி டெமான்" கவிதையால் ஈர்க்கப்பட்டது. பேய் என்பது மனித ஆவியின் வலிமை, உள் போராட்டம், சந்தேகம் ஆகியவற்றின் உருவமாகும். துரதிர்ஷ்டவசமாக கைகளைப் பற்றிக்கொண்டு, அரக்கன் சோகமான, பெரிய கண்களுடன் தூரத்தை நோக்கி, முன்னோடியில்லாத பூக்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறான்.

வில்லியம் பிளேக் "தி கிரேட் ஆர்க்கிடெக்ட்" 1794

லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"தி ஆன்சியண்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்ற ஓவியத்தின் தலைப்பு ஆங்கிலத்தில் இருந்து "ஏன்சியன்ட் ஆஃப் டேஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த சொற்றொடர் கடவுளின் பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. படத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரம் படைப்பின் தருணத்தில் கடவுள், அவர் ஒழுங்கை நிறுவவில்லை, ஆனால் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறார் மற்றும் கற்பனையின் வரம்புகளைக் குறிக்கிறது.

எட்வார்ட் மானெட் "பார் அட் தி ஃபோலிஸ் பெர்கெரே" 1882

லண்டனில் உள்ள கோர்டால்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்ட்டில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஃபோலிஸ் பெர்கெரே என்பது பாரிஸில் உள்ள பல்வேறு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் காபரே ஆகும். மானெட் அடிக்கடி ஃபோலிஸ் பெர்கெரேவுக்குச் சென்று இந்த ஓவியத்தை வரைந்தார், 1883 இல் அவர் இறப்பதற்கு முன்பு அவர் கடைசியாக இருந்தார். மதுக்கடைக்குப் பின்னால், மது அருந்தும், உண்பது, பேசுவது மற்றும் புகைபிடிக்கும் மக்கள் கூட்டத்தின் நடுவில், ஒரு மதுக்கடைக்காரர் தனது சொந்த எண்ணங்களில் மூழ்கி நின்று, படத்தின் மேல் இடது மூலையில் காணக்கூடிய ட்ரேபீஸ் அக்ரோபேட்டைப் பார்க்கிறார்.

டிடியன் "எர்த்லி லவ் அண்ட் ஹெவன்லி லவ்" 1515-1516

ரோமில் உள்ள கலேரியா போர்ஹேஸில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் நவீன பெயர் கலைஞரால் வழங்கப்படவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஆனால் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இந்த நேரம் வரை, ஓவியம் பல்வேறு தலைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது: "அழகு, அழகுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் அலங்காரமற்ற" (1613), "மூன்று வகையான காதல்" (1650), "தெய்வீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற பெண்கள்" (1700), மற்றும், இறுதியில், "பூமிக்குரிய காதல் மற்றும் பரலோகம். காதல்" "(1792 மற்றும் 1833).

மைக்கேல் நெஸ்டெரோவ் "இளைஞர் பார்தலோமியூவின் பார்வை" 1889-1890

மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ராடோனெஷின் செர்ஜியஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சுழற்சியின் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான வேலை. அவரது நாட்களின் இறுதி வரை, கலைஞர் தனது சிறந்த படைப்பு "இளைஞர்களுக்கான பார்வை" என்று நம்பினார். அவரது முதுமையில், கலைஞர் மீண்டும் சொல்ல விரும்பினார்: "இளைஞர் பார்தலோமிவ்" இப்போது வாழ்வார், நான் இறந்து முப்பது, ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் இன்னும் மக்களிடம் ஏதாவது சொல்கிறார், அதாவது அவர் உயிருடன் இருக்கிறார். நானும் உயிருடன் இருக்கிறேன்"

பீட்டர் ப்ரூகல் தி எல்டர் "பார்பிள் ஆஃப் தி பிளைண்ட்" 1568

நேபிள்ஸில் உள்ள Capodimonte அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் மற்ற தலைப்புகள் "தி பிளைண்ட்", "பராபோலா ஆஃப் தி பிளைண்ட்", "தி பிளைண்ட் லீடிங் தி பிளைண்ட்". இத்திரைப்படத்தின் கதைக் கரு பார்வையற்றோர் பற்றிய விவிலிய உவமையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று நம்பப்படுகிறது: "ஒரு குருடனை ஒரு குருடன் வழிநடத்தினால், அவர்கள் இருவரும் குழியில் விழுவார்கள்."

விக்டர் வாஸ்நெட்சோவ் "அலியோனுஷ்கா" 1881

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இது "சகோதரி அலியோனுஷ்கா மற்றும் சகோதரர் இவானுஷ்கா பற்றி" என்ற விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆரம்பத்தில், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியம் "முட்டாள் அலியோனுஷ்கா" என்று அழைக்கப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், அனாதைகள் "முட்டாள்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். "அலியோனுஷ்கா," கலைஞரே பின்னர் கூறினார், "என் தலையில் நீண்ட காலமாக வாழ்ந்ததாகத் தோன்றியது, ஆனால் உண்மையில் நான் அவளை அக்திர்காவில் பார்த்தேன், என் கற்பனையைத் தாக்கிய ஒரு எளிய ஹேர்டு பெண்ணை நான் சந்தித்தேன் , தனிமை மற்றும் அவள் கண்களில் முற்றிலும் ரஷ்ய சோகம் ... சில சிறப்பு ரஷ்ய ஆவி அவளிடமிருந்து வெளிப்பட்டது.

வின்சென்ட் வான் கோ "ஸ்டாரி நைட்" 1889

நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலைஞரின் பெரும்பாலான ஓவியங்களைப் போலல்லாமல், "ஸ்டாரி நைட்" நினைவகத்திலிருந்து வரையப்பட்டது. வான் கோ அந்த நேரத்தில் செயிண்ட்-ரெமி மருத்துவமனையில் இருந்தார், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் தாக்குதல்களால் வேதனைப்பட்டார்.

கார்ல் பிரையுலோவ் "பாம்பீயின் கடைசி நாள்" 1830-1833

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.

பாப்லோ பிக்காசோ "கேர்ள் ஆன் எ பந்தில்" 1905

மாஸ்கோவில் உள்ள புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் சேமிக்கப்பட்டது

1913 ஆம் ஆண்டில் 16,000 பிராங்குகளுக்கு வாங்கிய தொழிலதிபர் இவான் அப்ரமோவிச் மொரோசோவுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் இந்த ஓவியம் ரஷ்யாவில் முடிந்தது. 1918 ஆம் ஆண்டில், I. A. மொரோசோவின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பு தேசியமயமாக்கப்பட்டது. தற்போது இந்த ஓவியம் மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்.

லியோனார்டோ டா வின்சி "மடோனா லிட்டா" 1491
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". ஓவியத்தின் நவீன பெயர் அதன் உரிமையாளரின் பெயரிலிருந்து வந்தது - மிலனில் உள்ள குடும்ப கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளர் கவுண்ட் லிட்டா. குழந்தையின் உருவம் லியோனார்டோ டா வின்சியால் வரையப்படவில்லை, ஆனால் அவரது மாணவர்களில் ஒருவரின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது என்று ஒரு அனுமானம் உள்ளது. குழந்தையின் தோற்றம் இதற்கு சான்றாகும், இது ஆசிரியரின் பாணிக்கு அசாதாரணமானது.

ஜீன் இங்க்ரெஸ் "துருக்கிய குளியல்" 1862

பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

இங்க்ரெஸ் ஏற்கனவே 80 வயதைக் கடந்தபோது இந்த படத்தை வரைந்து முடித்தார். இந்த ஓவியத்துடன், கலைஞர் குளியல் எடுப்பவர்களின் உருவத்தை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார், அதன் கருப்பொருள் அவரது படைப்புகளில் நீண்ட காலமாக உள்ளது. ஆரம்பத்தில், கேன்வாஸ் ஒரு சதுர வடிவில் இருந்தது, ஆனால் அது முடிந்த ஒரு வருடம் கழித்து கலைஞர் அதை ஒரு சுற்று ஓவியமாக மாற்றினார் - ஒரு டோண்டோ.

இவான் ஷிஷ்கின், கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கி "காலை ஒரு பைன் காட்டில்" 1889

மாஸ்கோவில் உள்ள ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

"மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" என்பது ரஷ்ய கலைஞர்களான இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். சாவிட்ஸ்கி கரடிகளை வரைந்தார், ஆனால் கலெக்டர் பாவெல் ட்ரெட்டியாகோவ், அவர் ஓவியத்தை வாங்கியபோது, ​​அவரது கையொப்பத்தை அழித்தார், எனவே இப்போது ஷிஷ்கின் மட்டுமே ஓவியத்தின் ஆசிரியராகக் குறிப்பிடப்படுகிறார்.

மிகைல் வ்ரூபெல் "தி ஸ்வான் இளவரசி" 1900

மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரியில் சேமிக்கப்பட்டது

இந்த ஓவியம் N. A. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராவின் கதாநாயகியின் மேடைப் படத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, A. S. புஷ்கின் அதே பெயரில் விசித்திரக் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1900 ஆம் ஆண்டு ஓபராவின் முதல் காட்சிக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளுக்கான ஓவியங்களை வ்ரூபெல் உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மனைவி ஸ்வான் இளவரசியின் பாத்திரத்தைப் பாடினார்.

கியூசெப் ஆர்கிம்போல்டோ "பேரரசர் ருடால்ஃப் II இன் வெர்டும்னஸ் உருவப்படம்" 1590

ஸ்டாக்ஹோமில் உள்ள ஸ்கோக்லோஸ்டர் கோட்டையில் அமைந்துள்ளது.

பழங்கள், காய்கறிகள், பூக்கள், ஓட்டுமீன்கள், மீன், முத்துக்கள், இசை மற்றும் பிற கருவிகள், புத்தகங்கள் மற்றும் பலவற்றிலிருந்து உருவப்படங்களை இயற்றிய கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் சில படைப்புகளில் ஒன்று. "Vertumnus" என்பது பேரரசரின் உருவப்படம், இது பருவங்கள், தாவரங்கள் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் பண்டைய ரோமானிய கடவுளாக குறிப்பிடப்படுகிறது. படத்தில், ருடால்ப் முற்றிலும் பழங்கள், பூக்கள் மற்றும் காய்கறிகளைக் கொண்டுள்ளது.

எட்கர் டெகாஸ் "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" 1897

கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது. மாஸ்கோவில் ஏ.எஸ்.புஷ்கின்.

டெகாஸ் பாலேவின் பெரிய ரசிகர். அவர் பாலேரினாஸின் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். "ப்ளூ டான்சர்ஸ்" என்ற வேலை டெகாஸின் பணியின் பிற்பகுதியில் உள்ளது, அவரது பார்வை பலவீனமடைந்து, அவர் பெரிய வண்ணங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், படத்தின் மேற்பரப்பின் அலங்கார அமைப்புக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளித்தார்.