நுழைவாயில்புத்தகம் "இலக்கிய விமர்சனம் அறிமுகம். பாடநூல்". தத்துவார்த்த கவிதை: கருத்துகள் மற்றும் வரையறைகள். வாசகர். Comp. என்.டி.டமார்சென்கோ
தலைப்பு 18. கதை சொல்பவர், கதை சொல்பவர், ஆசிரியரின் படம்
நான். அகராதிகள்
ஆசிரியர் மற்றும் ஆசிரியரின் படம்
1) சியரோட்வின்ஸ்கி எஸ். "நூலாசிரியர்.படைப்பை உருவாக்கியவர்” (ச. 40). 2) வில்பர்ட் ஜி.வான் சச்வோர்டர்புச் டெர் லிட்டரேட்டூர். " நூலாசிரியர்(லத்தீன் ஆக்டர் - தனிப்பட்ட புரவலர்; படைப்பாளர்), உருவாக்கியவர், எஸ்பி. எரியூட்டப்பட்டது. தொழிலாளர்: எழுத்தாளர், கவிஞர், எழுத்தாளர். <...>கவிதையியல் சிக்கல் A. பாடல் வரியின் விரிவான ஆனால் சந்தேகத்திற்குரிய சமன்பாட்டை பரிந்துரைக்கிறது. பெரும்பாலும் கற்பனையான, கற்பனையான பாத்திரங்களாக இருப்பதால், அடையாளத்தை அனுமதிக்காத காவியத்தில் உள்ள அனுபவத்தின் பாடல் வரிகள் மற்றும் கதைசொல்லியின் உருவம் ஆகியவற்றின் உணர்வில் நான் இருக்கிறேன்" (S. 69). " கதை சொல்பவர் (கதையாளர்)
II. பாடப்புத்தகங்கள், கற்பித்தல் உதவிகள்
1) கெய்சர் டபிள்யூ. Das sprachliche Kunstwerk. "ஒரு பாத்திரக் கதை சொல்பவர் கூறும் தனிப்பட்ட கதைகளில், கதை சொல்பவர் அவர் அனுபவித்த நிகழ்வுகளைப் புகாரளிப்பது வழக்கமாக நடக்கும். இந்த வடிவம் Ich-Erzählung என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் எதிர்நிலை Er-Erzählung ஆகும், இதில் எழுத்தாளர் அல்லது கற்பனையான கதை சொல்பவர் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர் நிலையில் இல்லை. கதை வடிவத்தின் மூன்றாவது சாத்தியம் பொதுவாக எபிஸ்டோலரி வடிவமாகும், இதில் கதை சொல்பவரின் பங்கு ஒரே நேரத்தில் பல கதாபாத்திரங்களால் பகிரப்படுகிறது அல்லது வெர்தரைப் போலவே, கடிதப் பரிமாற்றத்தில் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர் மட்டுமே இருக்கிறார். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நாங்கள் முதல் நபரின் கதையை மாற்றியமைப்பது பற்றி பேசுகிறோம். இருப்பினும், விலகல்கள் மிகவும் ஆழமானவை, இந்த விருப்பத்தை வகைப்படுத்தலாம் சிறப்பு வடிவம்: நிகழ்வுகளை, அவற்றின் போக்கையும் இறுதி முடிவையும் அறிந்து கொண்டு, முன்னோக்கு மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்தும் கதை சொல்பவர் இங்கு இல்லை. ஏற்கனவே கோதே எபிஸ்டோலரி வடிவத்திற்கு ஒரு வியத்தகு தன்மையை சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளார்” (பக். 311-312). 2) கோர்மன் பி.ஓ.ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையைப் படிப்பது. “ சொந்த வாழ்க்கை, சுயசரிதை, உள் உலகம்பல வழிகளில் எழுத்தாளருக்கு மூலப் பொருளாகப் பயன்படுகிறது, ஆனால் இந்த மூலப் பொருள், எந்த ஒரு வாழ்க்கைப் பொருளைப் போலவே, செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டு, பின்னர் மட்டுமே பெறுகிறது. பொதுவான பொருள், கலையின் உண்மையாக மாறுகிறது<...>மையத்தில் கலை படம்ஆசிரியர் (அத்துடன் முழுப் படைப்பும்) இறுதியில் எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம், கருத்தியல் நிலை மற்றும் படைப்புக் கருத்து ஆகியவற்றில் உள்ளது” (ப. 10). "ஒரு பகுதியிலிருந்து" இறந்த ஆத்மாக்கள்» பேச்சின் பொருள் அடையாளம் காணப்படவில்லை. விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் (சாய்ஸ், அதில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதர், ஆண்கள்) தானாகவே உள்ளது, மேலும் உரையை நேரடியாக உணரும்போது பேச்சின் பேச்சாளரை நாம் கவனிக்க மாட்டோம். அத்தகைய பேச்சு கேரியர், அடையாளம் காணப்படவில்லை, பெயரிடப்படவில்லை, உரையில் கரைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது கதை சொல்பவர்(சில நேரங்களில் அழைக்கப்படும் ஆசிரியரால்) துர்கனேவின் கதையிலிருந்து ஒரு பகுதியில், பேச்சாளர் அடையாளம் காணப்பட்டார். உரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் பேசுபவரால் உணரப்படுகின்றன என்பது வாசகருக்கு மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் துர்கனேவின் உரையில் பேச்சு விஷயத்தை அடையாளம் காண்பது முக்கியமாக அதன் பெயரால் ("நான்") வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.<...>பேச்சாளரிடமிருந்து முதன்மையாக பெயரால் வேறுபடும் அத்தகைய பேச்சாளரை மேலும் குறிப்போம். தனிப்பட்ட விவரிப்பாளர். மூன்றாவது பகுதியிலிருந்து (“இவான் இவனோவிச் இவான் நிகிஃபோரோவிச்சுடன் எப்படி சண்டையிட்டார் என்ற கதை”) உரையில் பேச்சு விஷயத்தை அடையாளம் காணும் புதிய அளவைக் காண்கிறோம்.<...>பேச்சாளருக்கு, பொருள்கள் இவான் இவனோவிச் மற்றும் ஸ்முஷ்காவுடன் கூடிய அவரது அற்புதமான பெக்கேஷா. ஆசிரியருக்கும் வாசகருக்கும், பேச்சின் பொருள், அவரது அப்பாவித்தனமான பரிதாபம், எளிய எண்ணம் கொண்ட பொறாமை மற்றும் மிர்கோரோட் குறுகிய மனப்பான்மை ஆகியவற்றுடன், பொருளாகிறது. முழு உரையையும் தனது ஆளுமையுடன் வெளிப்படையாக ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு பேச்சாளர் அழைக்கப்படுகிறார் கதைசொல்லி. பேச்சாளரின் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கி, கேட்பவரை நோக்கமாகக் கொண்டு, கூர்மையான குணாதிசயமான முறையில் சொல்லப்பட்ட ஒரு கதை, ஸ்காஸ் எனப்படும்” (பக். 33-34). 3) கிரெக்னேவ் வி.ஏ.வாய்மொழி படம் மற்றும் இலக்கியப் பணி: ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம். “...இது இரண்டு முக்கிய கதை வடிவங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் குறிக்கிறது: இருந்து ஆசிரியரின் முகம்மற்றும் கதை சொல்பவரின் பார்வையில் இருந்து. முதல் வகைக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன: புறநிலைமற்றும் அகநிலை" "IN புறநிலையாக ஆசிரியருடையதுகதையில், எழுத்தாளரின் பேச்சின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நெறியானது, பாத்திரப் பேச்சில் எந்த விலகல்களாலும் மறைக்கப்படவில்லை.<...>"ஆசிரியரின் கதையின் அகநிலை வடிவம், மாறாக, ஆசிரியரின் "நான்", அவரது அகநிலை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளை நிரூபிக்க விரும்புகிறது, ஒருவேளை ரசனையின் பகுதியை பாதிக்கும் தவிர, எந்தவொரு கட்டுப்பாடுகளாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை" (பக். 167- 168) "இது மூன்று வகைகளை உள்ளடக்கியது<«рассказовое повествование» - என்.டி.>: கதைசொல்லியின் கதை, வழக்கமான கதை, கதை. புறநிலைப்படுத்தலின் அளவு மற்றும் பேச்சு நிறத்தின் அளவீடு ஆகியவற்றில் அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. முதல் வகை கதையிலிருந்து கடைசி வரை விவரிப்பவரின் புறநிலைத்தன்மை குறைவாகவும் குறைவாகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறினால், வார்த்தையின் வண்ணமயமான அளவு, அதன் தனிப்பயனாக்கும் ஆற்றல், தெளிவாக அதிகரிக்கிறது.<...> கதைசொல்லியின் கதைஒரு வழி அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இது அவரது வார்த்தையாகும், அதில் உள்ள தனிப்பட்ட கொள்கை எவ்வளவு பலவீனமாக இருந்தாலும் சரி. "கோகோலின் கதைகளில் "தி மூக்கு" மற்றும் "தி ஓவர் கோட்"<...>சில உருவமற்ற கதை சொல்பவர் நம் முன் முகம் சுளிக்கிறார், தொடர்ந்து ஒலிகளை மாற்றிக் கொண்டிருப்பது போல<...>இந்த பொருள், சாராம்சத்தில், மக்கள் கூட்டம், வெகுஜன உணர்வின் ஒரு உருவம்..." ".. கதையில்<...>சமூக மற்றும் தொழில்முறை பேச்சுவழக்குகள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை." "ஒரு கதையைத் தாங்குபவர், அதன் பேச்சுப் பொருள், அவர் ஒரு பாத்திரத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட வார்த்தையின் முன் எப்போதும் நிழலில் மங்குகிறார்" (பக். 171-177).
III. சிறப்பு ஆய்வுகள்
1) குரோஸ் பி. அழகியல் வெளிப்பாட்டின் அறிவியல் மற்றும் பொது மொழியியல். பகுதி 1. கோட்பாடு. [“ஸ்டைல் ஒரு நபர்” என்ற சூத்திரத்தைப் பற்றி]: “அத்தகைய தவறான அடையாளத்திற்கு நன்றி, கலைஞர்களின் ஆளுமை குறித்து பல புகழ்பெற்ற கருத்துக்கள் பிறந்தன, தாராளமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துபவர் தானே அல்ல என்பது சாத்தியமில்லை என்று தோன்றியது. நடைமுறை வாழ்க்கைஒரு உன்னதமான மற்றும் பெருந்தன்மையுள்ள நபர், அல்லது அவரது நாடகங்களில் அடிக்கடி கத்திக்குத்து அடிப்பவர், மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கையில் அவர்களில் எவருக்கும் குற்றவாளி அல்ல" (பக். 60). 2) வினோகிராடோவ் வி.வி.உடை" ஸ்பேட்ஸ் ராணி” // வினோகிராடோவ் வி.வி.பிடித்தது வேலை செய்கிறது. மொழி பற்றி இலக்கிய உரைநடை. (5. "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" தொகுப்பில் ஆசிரியரின் படம்). "கதையின் பொருள் - "ஆசிரியரின் உருவம்" - இந்த சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் கோளத்திற்கு பொருந்துகிறது. இது எழுத்தாளரின் நோக்கத்திற்கும், எழுத்தாளரின் கற்பனையான ஆளுமைக்கும் கதாபாத்திரங்களின் முகங்களுக்கும் இடையிலான சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உறவுகளின் ஒரு வடிவமாகும். "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் உள்ள கதை சொல்பவர், முதலில் பெயர் அல்லது பிரதிபெயர்களால் அடையாளம் காணப்படவில்லை, பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக வீரர்களின் வட்டத்திற்குள் நுழைகிறார். மதச்சார்பற்ற சமூகம். <...>கதை ஏற்கனவே ஆரம்பித்து விட்டது<...>தெளிவற்ற தனிப்பட்ட வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது இந்த சமூகத்தில் ஆசிரியரின் சேர்க்கையின் மாயையை உருவாக்குகிறது. இத்தகைய புரிதல் வார்த்தைகளின் வரிசையால் ஊக்குவிக்கப்படுகிறது, இது மீண்டும் உருவாக்கப்படும் நிகழ்வுகளிலிருந்து கதைசொல்லியின் புறநிலை பற்றின்மையை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கான அகநிலை பச்சாதாபம் மற்றும் அவற்றில் செயலில் பங்கேற்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. 3) பக்தின் எம்.எம்.வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல். அ) மொழியியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயங்களில் உரையின் சிக்கல். அனுபவம் தத்துவ பகுப்பாய்வு. “ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பிலும் ஆசிரியரைக் காண்கிறோம் (உணர்ந்து, புரிந்துகொள்கிறோம், உணருகிறோம், உணர்கிறோம்). உதாரணமாக, ஒரு ஓவியப் படைப்பில் நாம் எப்போதும் அதன் ஆசிரியரை (கலைஞரை) உணர்கிறோம், ஆனால் நாம் ஒருபோதும் உணரவில்லை நாங்கள் பார்க்கிறோம்அவர் சித்தரிக்கும் படங்களை நாம் பார்க்கும் விதம். எல்லாவற்றிலும் நாம் அதை ஒரு தூய்மையான சித்தரிக்கும் கொள்கையாக (பொருளை சித்தரிக்கும்) உணர்கிறோம், சித்தரிக்கப்பட்ட (தெரியும்) படமாக அல்ல. ஒரு சுய உருவப்படத்தில், ஆசிரியர் அதை சித்தரிப்பதை நாம் காணவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் உருவம் மட்டுமே. சரியாகச் சொன்னால், ஆசிரியரின் உருவம் அடிக்டோவில் ஒரு முரண்பாடாகும்” (பக். 288). "உண்மையான எழுத்தாளரைப் போலல்லாமல், அவர் உருவாக்கிய ஆசிரியரின் படம் உண்மையான உரையாடலில் நேரடி பங்கேற்பை இழக்கிறது (அவர் முழு வேலையிலும் மட்டுமே பங்கேற்கிறார்), ஆனால் அவர் படைப்பின் சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்கலாம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டதில் பேசலாம். கதாபாத்திரங்களுடனான உரையாடல் (Onegin உடனான "ஆசிரியரின்" உரையாடல்). சித்தரிக்கும் (உண்மையான) ஆசிரியரின் பேச்சு, ஒன்று இருந்தால், அது ஒரு அடிப்படையில் சிறப்பு வகையாகும், இது பாத்திரங்களின் பேச்சின் அதே விமானத்தில் இருக்க முடியாது” (பக். 295). b) 1970-1971 பதிவுகளிலிருந்து. “முதன்மை (உருவாக்கப்படவில்லை) மற்றும் இரண்டாம் நிலை ஆசிரியர் (முதன்மை ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் படம்). முதன்மை ஆசிரியர் - இயற்கை அல்லாத கிரியேட்டா க்வே கிரியேட்; இரண்டாம் நிலை எழுத்தாளர் - natura creata quee creat. ஹீரோவின் படம் இயற்கையாகவே உருவாக்கப்படவில்லை. முதன்மை ஆசிரியர் ஒரு உருவமாக இருக்க முடியாது: அவர் எந்த உருவப் பிரதிநிதித்துவத்தையும் தவிர்க்கிறார். முதன்மை எழுத்தாளரை உருவகமாக கற்பனை செய்ய முயலும்போது, நாமே அவருடைய உருவத்தை உருவாக்குகிறோம், அதாவது இந்தப் படத்தின் முதன்மை ஆசிரியராக நாமே ஆகிவிடுகிறோம்.<...>முதன்மை எழுத்தாளர், அவர் நேரடியாகப் பேசினால், வெறுமனே இருக்க முடியாது எழுத்தாளர்: எழுத்தாளர் சார்பாக எதுவும் கூற முடியாது (எழுத்தாளர் ஒரு விளம்பரதாரர், ஒழுக்கவாதி, விஞ்ஞானி, முதலியன)” (பக். 353). "சுய உருவப்படம். என்று கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கிறார் ஒரு சாதாரண நபர், ஒரு கலைஞராக அல்ல, ஒரு படத்தை உருவாக்கியவர்” (பக். 354). 4) ஸ்டான்சல் எஃப். கே.தியரி டெஸ் எர்சாலென்ஸ். “கதை சொல்பவர் பாத்திரங்கள் இருக்கும் அதே உலகில் வாழ்ந்தால், அவர் பாரம்பரிய சொற்களில், நான்-கதையாளர். கதை சொல்பவர் பாத்திரங்களின் உலகத்திற்கு வெளியே இருந்தால், பிறகு பற்றி பேசுகிறோம்பாரம்பரிய He-narrative சொற்களில். I- மற்றும் He-narration இன் பண்டைய கருத்துக்கள் ஏற்கனவே பல தவறான கருத்துக்களை உருவாக்கியுள்ளன, ஏனெனில் அவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கான அளவுகோல், I-narration விஷயத்தில் தனிப்பட்ட பிரதிபெயர், கதை சொல்பவரைக் குறிக்கிறது, மேலும் He-narration விஷயத்தில், வர்ணனையைத் தாங்குபவர், கதை சொல்பவர் அல்ல. மேலும் சில சமயங்களில் He-narration இல், எடுத்துக்காட்டாக, "Tom Jones" அல்லது "The Magic Mountain" இல், I- வர்ணனையாளர் இருக்கிறார். கதையில் (நிச்சயமாக, உரையாடலைத் தவிர்த்து) முதல் நபரின் பிரதிபெயரின் இருப்பு தீர்க்கமானது அல்ல, ஆனால் நாவல் அல்லது கதையின் புனைகதை உலகத்திற்கு உள்ளே அல்லது வெளியே அதைத் தாங்கியவரின் இடம்.<...>இரண்டையும் தீர்மானிப்பதற்கான இன்றியமையாத அளவுகோல்<...>- I அல்லது He/Se என்ற இரண்டு தனிப்பட்ட பிரதிபெயர்களில் ஒன்றின் இருப்பின் ஒப்பீட்டு அதிர்வெண் அல்ல, ஆனால் அடையாளம் மற்றும் ரெஸ்ப் பற்றிய கேள்வி. கதை சொல்பவர் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வாழும் இருப்பு மண்டலத்தின் அடையாளம் இல்லாதது. "டேவிட் காப்பர்ஃபீல்ட்" கதை சொல்பவர் நான்-கதையாளர் (கதையாளர்), ஏனென்றால் அவர் நாவலின் மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலவே அதே உலகில் வாழ்கிறார்.<...>"டாம் ஜோன்ஸ்" கதை சொல்பவர் - அவர் ஒரு கதை சொல்பவர் அல்லது தன்னியக்க கதை சொல்பவர், ஏனெனில் அவர் டாம் ஜோன்ஸ், சோபியா வெஸ்டர்ன் வாழும் கற்பனை உலகத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார்..." (எஸ். 71-72). 5) கோசெவ்னிகோவா என்.ஏ. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கதை வகைகள். "கதை சொல்லும் வகைகள் கலை வேலைப்பாடுஒரு நியமிக்கப்பட்ட அல்லது நியமிக்கப்படாத பேச்சுப் பொருளால் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது மற்றும் பொருத்தமான பேச்சு வடிவங்களில் அணியப்படுகிறது. இருப்பினும், பேச்சின் பொருள் மற்றும் கதையின் வகைக்கு இடையிலான சார்பு மறைமுகமானது. மூன்றாம் நபர் கதையில், சர்வவல்லமையுள்ள ஆசிரியர் அல்லது அநாமதேய கதை சொல்பவர் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். முதல் நபர் நேரடியாக எழுத்தாளருக்கு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கதை சொல்பவருக்கு அல்லது ஒரு வழக்கமான கதை சொல்பவருக்குச் சொந்தமானவராக இருக்கலாம், இந்த நிகழ்வுகள் ஒவ்வொன்றிலும் வெவ்வேறு அளவு உறுதி மற்றும் வெவ்வேறு சாத்தியக்கூறுகள் வேறுபடுகின்றன. "பேச்சின் பொருள் கதையின் வாய்மொழி உருவகத்தை மட்டும் தீர்மானிக்கிறது, ஆனால் பேச்சின் வடிவங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியுடன் விஷயத்தின் கருத்தைத் தூண்டுகின்றன, அவரது உருவத்தை உருவாக்குகின்றன" (பக். 3-5).
கேள்விகள்
1. "ஆசிரியர் மற்றும் ஆசிரியரின் படம்" என்ற தலைப்பின் கீழ் நாங்கள் தொகுத்துள்ள வரையறைகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்க முயற்சிக்கவும்: "ஆசிரியர்" என்ற கருத்து "கதைசொல்லி", "கதைசொல்லி", மற்றும் முதல் கருத்தை மற்ற இரண்டிலிருந்து வேறுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டவை. எல்லை நிர்ணய அளவுகோல்கள் என்ன? "ஆசிரியரின் படம்" என்ற கருத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ துல்லியமாக வரையறுக்க முடியுமா? 2. V.V க்கு சொந்தமான ஒரு கலைப் படைப்பில் படத்தின் பொருளின் வரையறைகளை ஒப்பிடுக. வினோகிராடோவ் மற்றும் எம்.எம். பக்தின். "ஆசிரியரின் படம்" என்ற சொற்றொடரில் விஞ்ஞானிகள் என்ன உள்ளடக்கத்தை வைக்கிறார்கள்? ஒருபுறம் ஆசிரியர்-படைப்பாளரிடமிருந்தும், மறுபுறம் கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லியிலிருந்தும் அவர் வேறுபடுத்தப்படுகிறார். வேறுபடுத்துவதற்கு என்ன அளவுகோல்கள் அல்லது கருத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள் எம்.எம். பக்தின் மற்றும் ஐ.பி. ரோட்னியன்ஸ்காயா. 3. "கதை சொல்பவர்" மற்றும் "கதைசொல்லி" என்ற கருத்துகளின் எங்கள் வரையறைகளை ஒப்பிடுக: முதலில், குறிப்பு புத்தகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டது மற்றும் கல்வி இலக்கியம், பின்னர் - சிறப்புப் படைப்புகளிலிருந்து ("ஆசிரியர்", "ஆசிரியரின் படம்" என்ற கருத்துகளின் வரையறைகளுடன் நீங்கள் செய்ததைப் போலவே). சிக்கலைத் தீர்க்க பல்வேறு வழிகளையும் விருப்பங்களையும் கண்டறிய முயற்சிக்கவும். Franz K. Stanzel இன் தீர்ப்பு அவர்களில் எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது?
இலக்கிய வகைகளாக"
சிவுனினா டி.ஏ.
ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்
GBOU மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 292
நவீன இலக்கிய விமர்சனம் ஆசிரியரின் பிரச்சினையை ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் அம்சத்தில் ஆராய்கிறது; அதே நேரத்தில், ஒரு குறுகிய கருத்து தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது -"ஆசிரியரின் படம்" படைப்பில் ஆசிரியரின் மறைமுக இருப்பின் வடிவங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது. "ஆசிரியரின் படம்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கியவர், கல்வியாளர் வி.வி. வினோகிராடோவ், இதை ஒரு வகையான "மையம், கவனம், இதில் வாய்மொழி கலையின் அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் சாதனங்களும் கடந்து ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன" (1).
ஒரு கண்டிப்பான புறநிலை அர்த்தத்தில், "ஆசிரியரின் உருவம்" சுயசரிதை, "ஆட்டோ சைக்காலஜிக்கல்" (கால L.Ya. Ginzburg), பாடல் வரிகளில் மட்டுமே உள்ளது, அதாவது, ஆசிரியரின் ஆளுமை கருப்பொருளாகவும் பொருளாகவும் மாறும். அவரது வேலை. ஆனால் இன்னும் விரிவாக, ஆசிரியரின் படம் அல்லது "குரல்" மூலம், அந்த அடுக்குகளின் தனிப்பட்ட ஆதாரத்தை நாங்கள் குறிக்கிறோம். கலை பேச்சு, இது கதாபாத்திரங்களுக்கோ அல்லது படைப்பில் குறிப்பாக பெயரிடப்பட்ட விவரிப்பாளருக்கோ காரணமாக இருக்க முடியாது.
இலக்கிய வகை "ஆசிரியர்" என்பது எழுத்தாளர்-எழுத்தாளரின் உண்மையான சுயசரிதை ஆளுமையுடன் மட்டுமே மறைமுகமான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது என்பது கவனிக்கத்தக்கது. எனவே, வி.இ. கலிசேவ் ஆசிரியரின் வகையை மூன்று உறுப்பினர்களின் அடுக்கில் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்: ஒரு உண்மையான எழுத்தாளர்-எழுத்தாளராக, “ஆசிரியரின் உருவம், இலக்கிய உரையில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது எழுத்தாளரின் உருவம்,” “கலைஞர்-படைப்பாளி, ஒட்டுமொத்தமாக அவரது படைப்பில் உள்ளது மற்றும் வேலையில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது” (2).
இதன் விளைவாக, இது முக்கியமாக ஒரு கலைப் படம், சில சமயங்களில் முதல் நபரின் கதையில் வெளிப்படுகிறது (பின்னர் "ஆசிரியர்" பெரும்பாலும் ஒரு கதை சொல்பவரின் செயல்பாடுகளை எடுத்துக்கொள்கிறார், அவரது கற்பனையான வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய கதைசொல்லி) அல்லது "மறைந்து" ஹீரோக்களின் அகநிலை கோளங்கள் (அவற்றுக்குள் ஊடுருவி, உங்கள் கதை உரையை நிறைவு செய்தல் மற்றும் பல).
கதை பேச்சு "ஆசிரியரின்" உருவகத்தின் முக்கிய வழிமுறையாகிறது.கதை சொல்பவரின் உருவம், ஆசிரியரின் உருவம் – பதிப்புரிமை வைத்திருப்பவர் (அதாவது, எந்த ஒரு பாத்திரத்தின் பேச்சுக்கும் தொடர்பில்லை)உரைநடையில் உரைகள்.
IN நாடக வேலைஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சும் அவரது பாத்திரம் மற்றும் சதி சூழ்நிலைகளின் பண்புகளால் தூண்டப்படுகிறது, ஆசிரியரின் பேச்சு குறைந்தபட்சமாக குறைக்கப்படுகிறது: மேடை திசைகள் மற்றும் சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள், ஒரு விதியாக, மேடையில் கேட்கப்படவில்லை மற்றும் சுயாதீனமான அர்த்தம் இல்லை.
பாடல் கவிதைகளில், பேச்சு பெரும்பாலும் பாடலாசிரியரின் அனுபவத்தால் தூண்டப்படுகிறது. உரைநடையில், முன்புறத்தில் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு உள்ளது, மீண்டும் அவற்றின் பண்புகள் மற்றும் சதி சூழ்நிலைகளால் உந்துதல் பெறுகிறது, ஆனால் எல்லாமே அதனுடன் இணைக்கப்படவில்லை. பேச்சு அமைப்புவேலை, அதில் பெரும்பாலானவை ஆசிரியரின் பேச்சு என்ற கருத்தாக்கத்தால் பொதுவாக நியமிக்கப்படுவதைப் பொறுத்தது. பெரும்பாலும், கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படாத பேச்சு உரைநடைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, சில நிகழ்வுகளை விவரிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்-கதைசொல்லிக்கு இது தெரிவிக்கப்படுகிறது, இந்த விஷயத்தில் அது அவரது தனித்துவத்தின் பண்புகளால் மட்டுமே தூண்டப்படுகிறது. , அவர் பொதுவாக சதித்திட்டத்தில் சேர்க்கப்படுவதில்லை என்பதால். ஆனால் படைப்பில் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட கதை சொல்பவர் இல்லாவிட்டாலும், ஆசிரியரின் உரையின் கட்டமைப்பால், படைப்பில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பீட்டை நாம் உணர்கிறோம்.
கதை சொல்பவரின் படம் (கதையாளர்) தனிப்பயனாக்கப்பட்ட முதல்-நபர் விவரிப்புடன் நிகழ்கிறது; அத்தகைய விவரிப்பு ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆசிரியரின் நிலையை உணர வழிகளில் ஒன்றாகும்; உரையின் தொகுப்பு அமைப்பிற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும்.வகை " கதை சொல்பவர் படம்», "கதை" ("கதையாளர்"), "ஆசிரியரின் படம்" ("ஆசிரியர்") போன்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புபடுத்துதல்அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்முகத்தன்மையின் அம்சத்தில் கலை ஒற்றுமையை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது.
இத்தகைய பன்முகத்தன்மையின் சிக்கல் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பொருத்தமானது: ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்திற்கு முன்பு, வகை ஒழுங்குமுறைக் கொள்கை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. காதல் இலக்கியம்- ஆசிரியரின் மோனோலாக் சுய வெளிப்பாட்டின் கொள்கை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான இலக்கியத்தில், கதை சொல்பவரின் உருவம், எழுத்தாளரிடமிருந்து தனித்தனியாக ஹீரோவின் (ஆசிரியருடன் சேர்ந்து ஒரு சுயாதீனமான பொருள்) ஒரு சுயாதீனமான நிலையை உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். இதன் விளைவாக: கதாபாத்திரங்களின் நேரடி பேச்சு, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரிப்பு (பொருள் விவரிப்பவர்) மற்றும் ஒரு தனிப்பட்ட (மூன்றாம் நபர்) விவரிப்பு ஆகியவை ஆசிரியரின் பேச்சுக்கு குறைக்க முடியாத பல அடுக்கு கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேற்கில் இந்த சிக்கல்களில் ஆர்வம் தோன்றியது, கதையில் ஆசிரியரின் "இல்லாமை" மற்றும் "இருப்பு" பற்றிய பிரச்சினை ஃப்ளூபர்ட்டின் வட்டத்தில் விவாதிக்கப்பட்டது.
IN நவீன இலக்கிய விமர்சனம்அணுகுமுறை"ஆசிரியர் - கதை சொல்பவர் - படைப்பு" "பார்வையின் - உரை" (Yu.M. Lotman) என மாற்றப்பட்டது; ஆசிரியரின் நிலையை ஒரு பரந்த அம்சத்தில் செயல்படுத்துவதற்கான ஆக்கபூர்வமான வழிகள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன: இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிகத் திட்டங்கள் மற்றும் பிற (பி.ஏ. உஸ்பென்ஸ்கி).
IN சமீபத்தில்கதை சொல்பவரின் பிரச்சனை இலக்கிய அறிஞர்களிடமிருந்து அதிக அளவில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. சில மேற்கத்திய ஆராய்ச்சியாளர்கள் இலக்கிய உரைநடை ஆய்வில் முக்கிய (அல்லது ஒரே) பிரச்சனையாகக் கருதுகின்றனர் (நிச்சயமாக, இது ஒருதலைப்பட்சமானது).
இதிகாச படைப்புகளை அலசும்போது கதை சொல்பவரின் பிரச்சனை எழுகிறது. இருப்பினும், வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் கதை சொல்பவரின் உருவம் (கதைஞரின் உருவத்திற்கு மாறாக) காவியத்தில் எப்போதும் இல்லை. எனவே, ஒரு "நடுநிலை", "புறநிலை" விவரிப்பு சாத்தியமாகும், இதில் ஆசிரியர் தானே ஒதுங்கி நேரடியாக வாழ்க்கையின் படங்களை நமக்கு முன்னால் உருவாக்குகிறார் (இருப்பினும், படைப்பின் ஒவ்வொரு கலத்திலும் ஆசிரியர் கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருக்கிறார், வெளிப்படுத்துகிறார். என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய அவரது புரிதல் மற்றும் மதிப்பீடு). வெளித்தோற்றத்தில் "ஆள்மாறான" கதையின் இந்த முறையை நாங்கள் காண்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, I.A இன் "Oblomov" நாவலில். கோஞ்சரோவ், L.N இன் நாவல்களில். டால்ஸ்டாய்.
ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரிடமிருந்து கதை சொல்லப்படுகிறது; வேலையில், மற்ற மனித உருவங்களுடன் கூடுதலாக, உள்ளதுகதை சொல்பவரின் படம். இது ஆசிரியரின் உருவமாக இருக்கலாம், அவர் நேரடியாக வாசகரை உரையாற்றுகிறார் (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்"). எவ்வாறாயினும், இந்த படம் ஆசிரியருக்கு முற்றிலும் ஒத்ததாக இருக்கும் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது - இது துல்லியமாக ஆசிரியரின் கலைப் படம், இது படைப்பின் மற்ற எல்லா படங்களையும் போலவே படைப்பு செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது.
மிக பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பு கதை சொல்பவரின் சிறப்பு உருவத்தை உருவாக்குகிறது, அவர் ஆசிரியரிடமிருந்து ஒரு தனி நபராக செயல்படுகிறார் (பெரும்பாலும் ஆசிரியர் அவரை நேரடியாக வாசகர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்). இந்த விவரிப்பாளர் ஆசிரியருடன் தொடர்புடையவராக இருக்கலாம் (சில நேரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமானப்படுத்தப்பட்ட" இல், கதை சொல்பவர் ஆசிரியருடன் மிகவும் தொடர்புடையவர், அவருடைய மற்ற "நான்" ஐப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்) மேலும் , மாறாக, பாத்திரம் மற்றும் சமூக அந்தஸ்தில் அவரிடமிருந்து மிகவும் தொலைவில் இருங்கள் (உதாரணமாக, என்.எஸ். லெஸ்கோவ் எழுதிய "தி என்சான்டட் வாண்டரர்" கதை சொல்பவர்). மேலும்,கதை சொல்பவர் செயல்பட முடியும் மட்டுமே கதை சொல்பவர், இந்த அல்லது அந்த கதை யாருக்குத் தெரியும் (உதாரணமாக, கோகோலின் ரூடி பாங்கோ),மற்றும் ஒரு செயலில் ஹீரோவாக (அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரம் கூட) படைப்பின் (F.M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி டீனேஜர்" கதை சொல்பவர்). இறுதியாக, ஒரு படைப்பில் சில சமயங்களில் ஒன்றல்ல, ஆனால் பல விவரிப்பாளர்கள், ஒரே நிகழ்வுகளை வெவ்வேறு வழிகளில் உள்ளடக்கும் (உதாரணமாக, நாவல்களில் அமெரிக்க எழுத்தாளர்டபிள்யூ. பால்க்னர்).
இவை அனைத்தும் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை கலை மதிப்பு. ஆசிரியருக்கு இடையேயான சிக்கலான உறவுகள் (நிச்சயமாக, எல்லா நிகழ்வுகளிலும் இருப்பவர் மற்றும் படைப்பில் பொதிந்தவர்), கதை சொல்பவர் மற்றும் படைப்பில் உருவாக்கப்பட்டவர் வாழ்க்கை உலகம்ஆழமான மற்றும் பணக்கார நிழல்களை வரையறுக்கிறது கலை பொருள். அதனால்,கதை சொல்பவரின் படம் எப்போதும் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான கூடுதல் மதிப்பீட்டை வேலையில் அறிமுகப்படுத்துகிறது, இது ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டோடு தொடர்பு கொள்கிறது. நவீன இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, கதைசொல்லலின் குறிப்பாக சிக்கலான வடிவம், மறைமுக பேச்சு என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த உரையில், ஆசிரியரின் குரலும் கதாபாத்திரங்களின் குரல்களும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன (இந்த விஷயத்தில் அவர்கள் ஒரு வகையான கதைசொல்லிகளாகவும் செயல்படுகிறார்கள், ஏனென்றால் என்ன நடக்கிறது என்பதை சித்தரிக்க ஆசிரியர் தங்கள் சொந்த வார்த்தைகளையும் வெளிப்பாடுகளையும் பயன்படுத்துகிறார். நேரடி பேச்சு வடிவில், முதல் நபரில் அவற்றை தெரிவிக்கவும்).
கதை சொல்பவரின் உருவத்தின் சிக்கலைப் படிக்கும் போது, "தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரிப்புக்கும் ஒரு புறம்பான விவரத்திற்கும் இடையே உள்ள வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண்பது முக்கியம்" (3). மூன்றாம் நபரில் உள்ள ஸ்டைலிஸ்டிக் அடுக்கு ஆசிரியரின் சொந்த பேச்சுக்கு நெருக்கமாக இருக்கலாம் (எல்.என். டால்ஸ்டாயின் "போர் மற்றும் அமைதி" இல் உள்ள தத்துவ மற்றும் பத்திரிகை கதை), பொதுவாக இது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கத்தை மட்டுமே உணர்கிறது. ஒரு தனிப்பட்ட விவரிப்பு, ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளின் நேரடி வெளிப்பாடாக இல்லாவிட்டாலும், தனிப்பயனாக்கப்பட்டதைப் போல, ஆசிரியருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையே ஒரு சிறப்பு இடைநிலை இணைப்பாக மாறும்.
"தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரிப்பு மற்றும் ஒரு புறம்பான ஒரு செயல்பாடு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடு மற்றும் அவை ஒவ்வொன்றிலும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டிற்கு மதிப்பீடுகளின் குறைக்க முடியாத தன்மை ஆகியவை பயன்படுத்தப்படலாம். இலக்கிய சாதனம்"(4). நாவலில் எப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" கதை சொல்பவர், நிகழ்வுகளின் வெளிப்புறப் போக்கை ஒழுங்குபடுத்துகிறார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அவற்றைப் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்; தனிப்பட்ட விவரிப்பு, சிக்கலான உளவியல் நிலைகள் மற்றும் உலகில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் பார்வையின் ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை அடையாளம் காணவும் ஓரளவு அங்கீகரிக்கவும் உதவுகிறது; தனிப்பயனாக்கப்பட்ட, தனிப்பட்ட விவரிப்பு மற்றும் அவர்களுக்கு சமமான கதாபாத்திரங்களின் "சித்தாந்த" அறிக்கைகள் ஆகியவற்றின் மதிப்பீட்டு முறையின் மூலம் ஒட்டுமொத்த ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு உணரப்படுகிறது.
ஒரு சிறப்பு சிக்கல் கதையில் ஆசிரியரின் நிலையை செயல்படுத்துவதாகும். உத்தேசிக்கப்பட்ட கட்டமைப்பு மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் படிநிலையின் அடிப்படையில், ஒரு கதை என்பது உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களுடன் முற்றிலும் தனிப்பயனாக்கப்பட்ட முதல்-நபர் கதையாகும், இது "கதைசொல்லியை" ஆசிரியரிடமிருந்து "கதைசொல்லியை" விட வெகு தொலைவில் ஆக்குகிறது மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் அமைப்புக்கு நெருக்கமாகிறது.
எனவே, எழுத்தாளரும் கதை சொல்பவரும் ஒரு கலைப் படைப்பின் மொழியின் அம்சங்களைக் குறிக்க உதவும் கருத்துக்கள் என்று நாம் முடிவு செய்யலாம், அவை படைப்பில் உள்ள ஒன்று அல்லது மற்றொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சுடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது, ஆனால் அதே நேரத்தில் கதையின் போது ஒரு குறிப்பிட்ட கலை அர்த்தம்.
ஒரு படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது கதை சொல்பவரின் உருவத்தின் அம்சங்களைப் படிப்பது அவசியம்.
இலக்கியம்.
ஐகென்வால்ட் யூ கோகோல் // கோகோல் என்.வி. கதைகள். "இறந்த ஆத்மாக்கள்". – எம்., 1996, – ப. 5-16.
அகிமோவா என்.என். பல்கேரின் மற்றும் கோகோல் (ரஷ்ய இலக்கியத்தில் வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு: ஆசிரியர் மற்றும் வாசகரின் பிரச்சனை) // ரஷ்ய இலக்கியம். – 1996, எண். 2. – ப. 3-23.
அலெக்ஸாண்ட்ரோவா எஸ்.வி. என்.வி.யின் கதைகள் கோகோல் மற்றும் நாட்டுப்புற பொழுதுபோக்கு கலாச்சாரம் // ரஷ்ய இலக்கியம். – 2001, எண். 1. – ப. 14-21.
அன்னென்கோவா ஈ.ஐ. என்.வி.யின் பணியின் சூழலில் "தாராஸ் புல்பா". கோகோல் // பகுப்பாய்வு இலக்கிய உரை. - எம்., 1987. - பக். 59-70.
ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள கதை எப்போதும் ஆசிரியரின் சார்பாக சொல்லப்படுவதில்லை.
ஆசிரியர் ஆவார் ஒரு உண்மையான மனிதன்யார் வசிக்கிறார்கள் நிஜ உலகம். ஆரம்பம் முதல் (சில சமயங்களில் கல்வெட்டிலிருந்து, எண்களில் இருந்து (அரபு அல்லது ரோமன்) கடைசி புள்ளி அல்லது நீள்வட்டம் வரை தனது படைப்பின் மூலம் சிந்திப்பவர் அவர்தான், ஹீரோக்களின் அமைப்பு, அவர்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் உறவுகளை உருவாக்குபவர். படைப்பை அத்தியாயங்களாகப் பிரிப்பவருக்கு "தேவையற்ற" விவரங்கள் இல்லை - ஸ்டேஷன் மாஸ்டரின் வீட்டில் ஜன்னலில் ஒரு பானை தைலம் இருந்தால், அதுவே ஆசிரியருக்குத் தேவையான பூ.
ஆசிரியரே இருக்கும் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் "யூஜின் ஒன்ஜின்" a. புஷ்கின் மற்றும் " இறந்த ஆத்மாக்கள்» என். கோகோல்.
கதை சொல்பவருக்கும் கதை சொல்பவருக்கும் உள்ள வேறுபாடு
கதை சொல்பவர் கலையுலகில் ஒரு பாத்திரம்; ஒரு பாத்திரத்தின் வாயால் கதை சொல்லும் ஆசிரியர்தான் கதை சொல்பவர். ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உரையிலும் விவரிப்பவர் வாழ்கிறார் - இது, எடுத்துக்காட்டாக, நீலக் கடலுக்கு அருகில் வாழ்ந்த ஒரு வயதான மனிதர் மற்றும் ஒரு வயதான பெண். சில நிகழ்வுகளில் நேரடியாகப் பங்கேற்பவர்.
மேலும் கதை சொல்பவர் எப்பொழுதும் கதைசொல்லியை விட மேலானவர், நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவராக அல்லது பாத்திரங்களின் வாழ்க்கைக்கு சாட்சியாக இருந்து கதையை முழுவதுமாகச் சொல்கிறார். கதை சொல்பவர் ஒரு படைப்பில் எழுத்தாளராக முன்வைக்கப்படும் ஒரு பாத்திரம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் தனது பேச்சின் அம்சங்களையும் அவரது எண்ணங்களையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்.
கதையை எழுதியவர் கதை சொல்பவர். இது கற்பனையாகவோ அல்லது உண்மையானதாகவோ இருக்கலாம் (பின்னர் ஆசிரியர் என்ற கருத்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது; அதாவது, ஆசிரியரும் கதை சொல்பவரும் ஒத்துப்போகின்றனர்).
கதை சொல்பவர் படைப்பில் எழுத்தாளரை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். கதை சொல்பவர் பெரும்பாலும் "பாடல் ஹீரோ" என்று அழைக்கப்படுகிறார். நிகழ்வுகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பற்றிய தனது சொந்த மதிப்பீட்டை எழுத்தாளர் நம்பும் ஒருவர் இது. அல்லது இந்தக் கண்ணோட்டம் - ஆசிரியர்-படைப்பாளி மற்றும் கதைசொல்லி - நெருக்கமாக இருக்கலாம்.
தனது திட்டத்தை முழுமையாக முன்வைப்பதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும், ஆசிரியர் வெவ்வேறு முகமூடிகளை அணிந்துள்ளார் - கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லிகள் உட்பட. கடைசி இரண்டு நிகழ்வுகளின் நேரில் கண்ட சாட்சிகள், வாசகர் அவர்களை நம்புகிறார். இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான நம்பகத்தன்மையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர், மேடையில் - படைப்பின் பக்கங்களில் - அவர் உருவாக்கிய நடிப்பின் பல பாத்திரங்களைத் தனியாக விளையாடுவது போல் இருக்கிறது. அதனால்தான் எழுத்தாளன் என்பது சுவாரஸ்யம்!
சில்வியோவின் கதையை யார் சொல்கிறார்கள்?
அத்தகைய வரவேற்புக்கு?
புஷ்கின் போல்டினோவுக்கு மணமகனாகப் பயணம் செய்து கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், நிதி சிக்கல்கள் திருமணத்தைத் தடுக்கின்றன. புஷ்கினிடமோ அல்லது மணமகளின் பெற்றோரிடமோ அதிகப்படியான பணம் இல்லை. புஷ்கினின் மனநிலையும் மாஸ்கோவில் காலரா தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டது, இது அவரை போல்டினோவிலிருந்து பயணிக்க அனுமதிக்கவில்லை. அது காலத்தில் இருந்தது போல்டினோ இலையுதிர் காலம், பலவற்றுடன், "பெல்கின் கதைகள்" எழுதப்பட்டன.
உண்மையில், முழு சுழற்சியும் புஷ்கின் என்பவரால் எழுதப்பட்டது, ஆனால் தலைப்பு மற்றும் முன்னுரையில் மற்றொரு எழுத்தாளர் இவான் பெட்ரோவிச் பெல்கின் என்ற போலி எழுத்தாளர் குறிப்பிடப்படுகிறார், ஆனால் பெல்கின் இறந்தார் மற்றும் அவரது கதைகளை ஒரு குறிப்பிட்ட வெளியீட்டாளர் ஏ.பி. பெல்கின் ஒவ்வொரு கதையையும் பல "நபர்களின்" கதைகளின் அடிப்படையில் எழுதினார் என்பதும் அறியப்படுகிறது.
ஒரு குறிப்பிட்ட a.p சார்பாக எழுதப்பட்ட "வெளியீட்டாளரிடமிருந்து" முன்னுரையுடன் சுழற்சி தொடங்குகிறது. புஷ்கினிஸ்டுகள் இது அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் அல்ல என்று நம்புகிறார்கள், ஏனெனில் இந்த பாணி புஷ்கினுடையது அல்ல, ஆனால் எப்படியோ மலர்ந்த, அரை மதகுரு. வெளியீட்டாளருக்கு பெல்கினுடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகம் இல்லை, எனவே அவரைப் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்றுத் தகவலுக்காக மறைந்த எழுத்தாளரின் பக்கத்து வீட்டுக்காரரிடம் திரும்பினார். ஒரு குறிப்பிட்ட நெனராடோவ்ஸ்கி நில உரிமையாளரின் அண்டை வீட்டாரின் கடிதம் முன்னுரையில் முழுமையாக கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.
புஷ்கின் பெல்கினாவை ஒரு எழுத்தாளராக வாசகருக்கு முன்வைக்கிறார். பெல்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட விவரிப்பாளரிடம் கதையை தெரிவிக்கிறார் - லெப்டினன்ட் கர்னல் I. L.P. (அடிக்குறிப்பில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளபடி: (A.S. புஷ்கின் குறிப்பு.)
கேள்விக்கான பதில்: சில்வியோவின் கதையை யார் சொல்கிறார்கள் - கூடு கட்டும் பொம்மை போல திறக்கிறது:
சுயசரிதை புஷ்கின் (கவிஞரே ஒருமுறை சண்டையின் போது செர்ரிகளை சாப்பிட்டார் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் சுடவில்லை) →
வெளியீட்டாளர் ஏ.பி. (ஆனால் அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் அல்ல) →
நெனராடோவ்ஸ்கி நில உரிமையாளர் (அந்த நேரத்தில் இறந்த பெல்கின் பக்கத்து வீட்டுக்காரர்) →
பெல்கின் வாழ்க்கை வரலாறு (ஒரு பக்கத்து வீட்டுக்காரர் அவரைப் பற்றி விரிவாகப் பேசினார், அவரால் முடிந்தவரை) →
விவரிப்பவர் (சில்வியோ மற்றும் அதிர்ஷ்ட எண்ணிக்கை இரண்டையும் அறிந்த ஒரு அதிகாரி) →
கதை சொல்பவர்கள் = ஹீரோக்கள் (சில்வியோ, கவுண்ட், "சுமார் முப்பத்திரண்டு வயதுள்ள மனிதர், அழகானவர்").
கதை முதல் நபரிடம் கூறப்பட்டுள்ளது: கதை சொல்பவர், ஒரு இளம் இராணுவ அதிகாரியிடம், சில்வியோ முடிக்கப்படாத சண்டையின் ரகசியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். அவளுடைய ஐ.எல்.பி.யின் முடிவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது. சில்வியோ தனது எதிரியிடமிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார். இவ்வாறு, கதையில் கதை சொல்பவரும் இரண்டு கதாபாத்திரங்களின் நம்பிக்கைக்குரியவராக மாறுகிறார், அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் கதையின் தனது சொந்த பகுதியைச் சொல்கிறார்கள், இது முதல் நபரிலும் கடந்த காலத்திலும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, சொல்லப்பட்ட கதை நம்பகமானதாகத் தெரிகிறது.
இது எளிமையான கதையின் சிக்கலான கட்டுமானமாகும்.
"பெல்கின் கதைகள்" என்பது வேடிக்கையான கதைகளுடன் கூடிய வேடிக்கையான புஷ்கின் வேலை மட்டுமல்ல. இலக்கிய ஹீரோக்களாக நடிக்கத் தொடங்கும் நபர்கள் சில சதி வடிவங்களின் தயவில் தங்களைக் கண்டுபிடித்து வேடிக்கையாகவும் வேடிக்கையாகவும் மாறுகிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் ஒரு சண்டையில் இறக்கும் அபாயமும் உள்ளது ... "இந்த "பெல்கின் கதைகள்" அவ்வளவு எளிமையானவை அல்ல என்று மாறிவிடும்.
சுழற்சியில் மற்ற அனைத்து கதைகளும் இதே வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. மற்ற படைப்புகளில், "தி கேப்டனின் மகள்" என்ற கதையை ஒருவர் பெயரிடலாம், இது ஒரு கற்பனையான கதாபாத்திரத்தின் சார்பாக எழுதப்பட்டது - பியோட்டர் க்ரினேவ். அவர் தன்னைப் பற்றி பேசுகிறார்.
க்ரினேவ் இளம், நேர்மையான மற்றும் நியாயமானவர் - அத்தகைய நிலையில் இருந்து மட்டுமே புகாச்சேவின் கொள்ளையர் மரியாதையை ஒருவர் பாராட்ட முடியும், இது அரசின் பாதுகாவலர்களால் ஒரு வஞ்சகராக, "வெறுக்கத்தக்க கிளர்ச்சியாளர்" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது.
கடைசி அத்தியாயத்தில் ("விசாரணை"), க்ரினேவ் தனது அன்புக்குரியவர்களின் வார்த்தைகளின்படி, சிறைவாசத்தின் போது நடந்த நிகழ்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறார்.
நிகோலாய் கோகோல் "மந்திரித்த இடத்தின்" கதையை தெரிவித்த தாது பாங்கோவையும் ஒருவர் நினைவு கூரலாம்.
"Maksim Maksimych" அத்தியாயம் "நம் காலத்தின் ஹீரோ" M. Lermontov இலிருந்து சரியாக அதே வழியில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது.
அன்பான வாசகர்களே, நீங்கள் அனைவரும் நிச்சயமாக கதைகள், கவிதைகள், ரசிக புனைகதைகள் அல்லது ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் முதல் நபராக பேசும் முழு புத்தகங்களையும் பார்த்திருப்பீர்கள். பள்ளியில் நீங்கள் அனைவரும் ஒரு பாடல் நாயகனின் உருவம் அல்லது அத்தகைய படைப்பில் ஆசிரியரின் நிலை பற்றி கட்டுரைகளை எழுதும்படி கேட்கப்பட்டிருக்கலாம். பல பள்ளிக் குழந்தைகள், வாசகர்கள் அல்லது ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர்கள் கூட, இதையெல்லாம் எதிர்கொள்ளும்போது, தலையைப் பிடித்துக் கொள்கிறார்கள்: இது என்ன அர்த்தம், அதை எவ்வாறு சமாளிப்பது? ஆசிரியரின் கேள்விக்கு எப்படி சரியாக பதிலளிப்பது? ஒரு உரையில் முதல் நபரின் கதைக்கு எவ்வாறு எதிர்வினையாற்றுவது - ஆசிரியர் தன்னைப் பற்றி எழுதுகிறாரா இல்லையா?
எனவே எங்களுக்கு நான்கு காலங்கள் உள்ளன. எல்லாவற்றையும் ஒழுங்காகக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.
நூலாசிரியர். படைப்பை எழுதியவர் மற்றும் பாத்திரங்களை உருவாக்கியவர் ஆசிரியர். இந்த நபர் மிகவும் உண்மையானவர், உங்களைப் போலவே, அவர் வேலைக்கு/பள்ளிக்குச் செல்கிறார், ஒரு சாதாரண நகரத்தில் ஒரு சாதாரண வீட்டில் வசிக்கிறார் மற்றும் அவரது அன்றாட விவகாரங்களைச் செய்கிறார். அவரது புத்தகங்கள் அல்லது கவிதைகளின் ஹீரோக்கள் முதல் நபரில் பேசினாலும் அவருக்கு என்ன தொடர்பு? இல்லை, தலைப்பு அல்லது முன்னுரையில் இதுபோன்ற ஒரு பாத்திரம் சுயசரிதை அல்லது மேரி/மார்டி சூ என்று சொல்லும் வரை, அவர் அவற்றை உருவாக்கினார்.
கவனமாக இருங்கள்: பள்ளியில் குழந்தைகளுக்கு எப்படி முதல் நபரில் எழுதப்பட்ட நூல்களை மறுபரிசீலனை செய்ய அல்லது அத்தகைய கவிதைகளை பகுப்பாய்வு செய்ய கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறது என்பது பற்றிய கதைகளை எனது நண்பர்கள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களிடமிருந்து நான் பலமுறை கேட்டிருக்கிறேன். துரதிர்ஷ்டவசமாக, பல ஆசிரியர்கள் கூட ஆசிரியரையும் கதாபாத்திரத்தையும் குழப்பி, "எழுத்தாளர் சிடோரோவ் காட்டுக்குள் சென்றார்" என்ற வார்த்தைகளுடன் இதுபோன்ற படைப்புகளை மீண்டும் சொல்லத் தொடங்குமாறு மாணவர்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார்கள், இருப்பினும் சிடோரோவ் ஏற்கனவே எழுபது வயதைத் தாண்டியபோது தனது புத்தகத்தை எழுதியிருக்கலாம், மேலும் முக்கிய கதாபாத்திரம். ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவியாக இருந்தார். நினைவில் கொள்ளுங்கள்: ஆசிரியரும் அவரது கதாபாத்திரங்களும் ஒன்றல்ல. ஆசிரியர் ஒரு ஹீரோவை தன்னிடமிருந்து நகலெடுக்கலாம் அல்லது அவருக்கு ஒத்த சுயசரிதை, குணநலன்கள் மற்றும் பலவற்றை வழங்கலாம், ஆனால் முதல் நபரில் தன்னைப் பற்றி பேசும் ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சுயசரிதையாக கருத முடியாது. மேலும், மாறாக, ஆசிரியரின் மாற்று ஈகோ மூன்றாம் நபர் கதையில் சில மூன்றாம் தர பாத்திரமாக மாறலாம். இது சிக்கலானது என்று எனக்குத் தெரியும். எந்தெந்த எழுத்துக்கள் சுயசரிதையானவை, எவை இல்லாதவை என்பதை எவ்வாறு அங்கீகரிப்பது? ஆசிரியரிடமே கேளுங்கள். தலைப்பையும் கருத்துக்களையும் கவனமாகப் படியுங்கள். நீங்கள் பள்ளியிலோ அல்லது கல்லூரியிலோ ஒரு புத்தகத்தைப் படிக்கிறீர்கள் என்றால், எழுத்தாளரின் நாட்குறிப்புகளையும் குறிப்புகளையும் படிக்கவும், உங்களுக்கு நிறைய புரியும்.
ஹீரோ-கதைசொல்லி. பல எழுத்தாளர்கள் விரும்பும் ஒரு சிறந்த இலக்கிய சாதனம். அதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், ஏதாவது அல்லது மற்றொரு நிகழ்வு அவ்வப்போது அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் பார்வையில் வேலையில் தொடர்ந்து உள்ளடக்கப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் கதை தொடர்ந்து அல்லது மீண்டும் முதல் நபரிடம் நடத்தப்படுகிறது. எவரும் கதாநாயகனாக-கதைசொல்லியாக நடிக்கலாம்: ஒரு புத்தகத்தில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், வெளியில் இருந்து நிகழ்வுகளை அவதானிப்பது அல்லது கதை சொல்வது போல் தோன்றும் சில வெளியாட்கள், சில சமயங்களில் பிறக்காத குழந்தை, விலங்கு அல்லது உயிரற்ற பொருள் போன்ற அற்புதமான படைப்புகள். என்ன நடக்கிறது என்பதை உணர்ந்து மதிப்பிடும் திறன் கொண்டது.
கவனமாக இருங்கள்: ஆசிரியர் இதை வெளிப்படையாகக் குறிப்பிடாத வரை, நீங்கள் ஹீரோ-கதைஞரை புத்தகத்தின் ஆசிரியருடன் தொடர்புபடுத்தக்கூடாது, அவரை மேரி/மார்ட்டி சூ அல்லது ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை தாங்குபவர் என்று கருதுங்கள். இதேபோன்ற தவறு அடிக்கடி நிகழ்கிறது: நானே மீண்டும் ஒரு முறை பள்ளி ஆண்டுகள்கதையில் ஒரு ஹீரோ-கதைஞரை அறிமுகப்படுத்தினார், எனது வாசகர்களில் சிலர் நான் எனது சொந்த அபிப்ராயங்களை விவரிக்கிறேன் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய எனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறேன் என்று உண்மையாக முடிவு செய்தனர். நாயகன் கதை சொல்பவரின் கருத்து அவருடையது சொந்த கருத்து, மற்றும் ஆசிரியர் அதைப் பகிர்ந்துகொள்வது அல்லது அங்கீகரிப்பது என்பது உண்மையல்ல: இந்தக் கதாபாத்திரத்தின் சிந்தனை மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மையை வாசகருக்குக் காட்டும் நோக்கத்துடன் இது ஒரு இலக்கியப் பரிசோதனை அல்லது சாதனமாக இருக்கலாம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அலெக்ஸாண்ட்ரா மரினினா "மரணத்திற்காக மரணம்" புத்தகத்தில் மற்றும் அலெக்சாண்டர் வர்கோ தனது "ஹவுஸ் இன் எ ராவைன்" நாவலில் கொலைகார வெறி பிடித்தவர்கள் சார்பாக விவரிக்கிறார்கள், ஆனால் ஆசிரியர்கள் அவர்களுடன் அனுதாபம் காட்டுகிறார்கள் அல்லது பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் என்பதை இது குறிக்கவில்லை. அவர்களின் பார்வை. முதல் நபரில் பேசும் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு விலங்காக அல்லது ஒரு பொருளாக இருக்கும் ஒரு கதையை ஆசிரியர் எழுதினால் என்ன செய்வது?
பாத்திரம். கொள்கையளவில், அவருடன் எல்லாம் தெளிவாக உள்ளது: அவர் புத்தகத்தின் கதாபாத்திரங்களில் ஒருவர். இருப்பினும், இங்கும் சில சிரமங்கள் உள்ளன. ஒரு படைப்பில் வாசகர்கள் சில பிரகாசங்களை சந்திப்பது நடக்கும். சுவாரஸ்யமான படம், இந்த ஹீரோ நிச்சயமாக நேர்மறையானவர், ஆசிரியரை விரும்புகிறார் அல்லது அவரது நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார் என்று அவர்கள் உடனடியாக நம்பத் தொடங்குகிறார்கள்.
கவனமாக இருங்கள்: கதையில் நாயகனையும் அவரது பங்கையும் ஆசிரியர் எப்படி உணருகிறார் என்பதை நீங்கள் தெரிந்துகொள்ள விரும்புகிறீர்களா? ஆசிரியரிடம் கேளுங்கள். தனிப்பட்ட மக்கள், எனது ஓரிரு நூல்களைப் படித்த பிறகு, அவற்றில் சௌரன் இருப்பதாக அவர்கள் உண்மையாக முடிவு செய்தனர் - நேர்மறை ஹீரோமற்றும் நான் அவருடன் அனுதாபப்படுகிறேன். இந்த உரையில் உள்ள சில எழுத்துக்கள் என்னுடைய மாற்றுத் திறனாளியா என்று கேட்டவர்களும் இருந்தனர். உண்மையைச் சொல்வதானால், Sauron பற்றிய எனது உருவம் மிகவும் பிரகாசமாகவும் அசாதாரணமாகவும் வெளிப்பட்டது, இதன் விளைவாக நான் அடிப்படையில் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், ஆனால் அதன் மையத்தில் இந்த ஹீரோ ஒரு வெளிப்படையான கையாளுபவர் மற்றும் ஒரு வக்கிரமான உணர்வுடன் ஒரு கொள்கையற்ற வகை. அன்றாட வாழ்க்கையில், அத்தகைய நபர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளாமல் இருப்பது நல்லது.
LYRICAL HERO என்பது ஒரு பாத்திரம் கவிதை வேலை, இதன் மூலம் பல்வேறு எண்ணங்கள், உணர்வுகள் மற்றும் பதிவுகள் உரையில் தெரிவிக்கப்படலாம்; கதையை முதல்வரிடமிருந்தோ அல்லது மூன்றாவது நபரிடமிருந்தோ நடத்தலாம். பாடல் நாயகன்கவிதையின் ஆசிரியருடன் ஒத்ததாக இல்லை; பொதுவாக கதாபாத்திரம் அல்லது நாயகன் கதை சொல்பவருக்கு அதே விதிகள் பொருந்தும்.
கவனமாக இருங்கள்: ஆம், பாடல் நாயகன் சுயசரிதையாகவும் இருக்கலாம் மற்றும் உணர்வுகள், எண்ணங்கள், நிலை மற்றும் பிரதிபலிக்கும் வாழ்க்கை அனுபவம்நூலாசிரியர். அது இல்லாமல் இருக்கலாம்.
மேலே உள்ள எல்லாவற்றின் பார்வையிலும் உங்களுக்குத் தெரிந்த பல நூல்களை பகுப்பாய்வு செய்ய முயற்சிக்கவும் - அது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.
1) சியரோட்வின்ஸ்கி எஸ்.
2) வில்பர்ட் ஜி.வான் சச்வோர்டர்புச் டெர் லிட்டரேட்டூர்.
“நூலாசிரியர்(லத்தீன் ஆக்டர் - தனிப்பட்ட புரவலர்; படைப்பாளர்), உருவாக்கியவர், எஸ்பி. எரியூட்டப்பட்டது. தொழிலாளர்: எழுத்தாளர், கவிஞர், எழுத்தாளர். <...>கவிதையியல் சிக்கல் A. பாடல் வரியின் விரிவான ஆனால் சந்தேகத்திற்குரிய சமன்பாட்டை பரிந்துரைக்கிறது. பெரும்பாலும் கற்பனையான, கற்பனையான பாத்திரங்களாக இருப்பதால், அடையாளத்தை அனுமதிக்காத காவியத்தில் உள்ள அனுபவத்தின் பாடல் வரிகள் மற்றும் கதைசொல்லியின் உருவம் ஆகியவற்றின் உணர்வில் நான் இருக்கிறேன்" (S. 69).
“கதை சொல்பவர் (கதையாளர்)
3) இலக்கிய விதிமுறைகளின் அகராதி / ஹெச். ஷா.
“கதை சொல்பவர்- ஒரு கதையை வாய்மொழியாகவோ அல்லது எழுத்தில் கூறுபவர். புனைகதையில், இது ஒரு கதையின் கற்பனை ஆசிரியரைக் குறிக்கலாம். கதை முதல் அல்லது மூன்றாவது நபரில் கூறப்பட்டாலும், புனைகதைகளில் கதை சொல்பவர் எப்போதும் செயலில் ஈடுபட்டுள்ள ஒருவராகவோ அல்லது ஆசிரியராகவோ இருக்கலாம்” (பக். 251).
4) டிமோஃபீவ் எல்.கதை சொல்பவரின் படம், ஆசிரியரின் படம் // இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. பக். 248-249.
"பற்றி. மூலம். ஏ. -உரைநடை படைப்பில் ஆசிரியரின் (அதாவது, ஒரு பாத்திரத்தின் பேச்சுடன் தொடர்புடையது அல்ல) பேச்சைத் தாங்குபவர்.<...>பெரும்பாலும், கதாபாத்திரங்களின் படங்களுடன் தொடர்பில்லாத பேச்சு உரைநடையில் தனிப்பயனாக்கப்படுகிறது, அதாவது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட நபர்-கதைசொல்லிக்கு தெரிவிக்கப்படுகிறது (பார்க்க. கதை சொல்பவர்), சில நிகழ்வுகளைப் பற்றிச் சொல்கிறது, மேலும் இந்த விஷயத்தில் அது அவரது தனித்துவத்தின் பண்புகளால் மட்டுமே தூண்டப்படுகிறது, ஏனெனில் அவர் பொதுவாக சதித்திட்டத்தில் சேர்க்கப்படுவதில்லை. ஆனால் படைப்பில் தனிப்பட்ட கதை சொல்பவர் இல்லாவிட்டாலும், பேச்சின் கட்டமைப்பின் மூலம் படைப்பில் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்பீட்டை நாம் உணர்கிறோம்.
"அதே நேரத்தில், ஓபஸ் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டுடன் நேரடியாக ஒத்துப்போவதில்லை, அவர் வழக்கமாக கதையை வழிநடத்துகிறார், நிகழ்வுகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட கலைக் கோணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார்.<...>எனவே, "ஆசிரியரின் பேச்சு" மற்றும் "ஆசிரியரின் உருவம்" என்ற சொற்கள் துல்லியமாகத் தெரியவில்லை."
"நவீன இலக்கிய ஆய்வுகள் அம்சத்தில் ஏ.யின் சிக்கலை ஆராய்கிறது ஆசிரியரின் நிலை; அதே நேரத்தில், ஒரு குறுகிய கருத்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - "ஆசிரியரின் படம்", இது படைப்பில் A. இன் மறைமுக இருப்பின் வடிவங்களில் ஒன்றைக் குறிக்கிறது. கண்டிப்பாக புறநிலை அர்த்தத்தில், "ஆசிரியரின் உருவம்" படைப்பில் மட்டுமே உள்ளது. சுயசரிதை, "சுய உளவியல்" (எல். கின்ஸ்பர்க்கின் சொல்), பாடல் வரிகள். திட்டம் (பார்க்க பாடல் நாயகன்), அதாவது, A. இன் ஆளுமை அவரது படைப்பின் கருப்பொருளாகவும் பொருளாகவும் மாறும். ஆனால் இன்னும் பரந்த அளவில், A. இன் உருவம் அல்லது "குரல்" என்பதன் மூலம், கலைஞர்களின் அந்த அடுக்குகளின் தனிப்பட்ட ஆதாரத்தை நாங்கள் குறிக்கிறோம். கதாபாத்திரங்களுக்கோ அல்லது படைப்பில் குறிப்பாக பெயரிடப்பட்டவர்களுக்கோ கூற முடியாத பேச்சுகள். கதை சொல்பவர் (cf. கதை சொல்பவரின் படம், தொகுதி 9)".
“... கதையின் முதன்மை வடிவம் வடிவம் பெறுகிறது, இனி கதை சொல்பவருடன் பிணைக்கப்படவில்லை (சிறுகதைகளின் வலுவான பாரம்பரியம் - ஐ.எஸ். துர்கனேவ் மற்றும் ஜி. மௌபாஸ்ஸான்ட் கதைகள் வரை), ஆனால் ஒரு வழக்கமான, அரை-தனிப்பயனாக்கப்பட்ட இலக்கியத்துடன் “ நான்" (பெரும்பாலும் "நாங்கள்"). வாசகருக்கு வெளிப்படையாக உரையாற்றப்பட்ட "நான்" மூலம், விளக்கக்காட்சி மற்றும் தகவல்களின் கூறுகள் மட்டுமல்ல, சொல்லாட்சியும் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வற்புறுத்தல், வாதம், எடுத்துக்காட்டுகளின் வெளிப்பாடு, ஒழுக்கத்தைப் பிரித்தெடுத்தல் ஆகியவற்றின் புள்ளிவிவரங்கள் ...". "வாழ்க்கை போன்ற யதார்த்தம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு உரைநடை<...>A. கதை சொல்பவரின் உணர்வு வரம்பற்றதாகிறது. விழிப்புணர்வு, அது<...>ஒவ்வொரு ஹீரோக்களின் நனவுடன் மாறி மாறி இணைந்தது...”
6) கோர்மன் பி.ஓ.ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நேர்மை மற்றும் இலக்கியச் சொற்களின் சோதனை அகராதி // விமர்சனத்தின் வரலாறு மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் கவிதைகளின் சிக்கல்கள். பக். 39-54.
“நூலாசிரியர் - பொருள்(கேரியர்) உணர்வு, இதன் வெளிப்பாடு முழு வேலை அல்லது அவற்றின் முழுமை.<...> உணர்வின் பொருள் A. க்கு நெருக்கமாக, அது உரையில் கரைந்து, அதில் கண்ணுக்கு தெரியாததாக இருக்கும். என உணர்வு பொருள்நனவின் ஒரு பொருளாக மாறுகிறது, அவர் A. இலிருந்து விலகிச் செல்கிறார், அதாவது, அதிக அளவில் உணர்வு பொருள்அவரது சொந்த சிறப்பு பேச்சு, குணாதிசயம், சுயசரிதை மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமையாக மாறுகிறார், அவர் ஆசிரியரின் நிலையை குறைவாக வெளிப்படுத்துகிறார்" (பக். 41-42).
உரையாசிரியர் மற்றும் உரையாசிரியர்
1) சியரோட்வின்ஸ்கி எஸ்.ஸ்லோனிக் டெர்மினோவ் லிட்டராக்கிச்.
2) Wielpert G. von.சச்வோர்டர்புச் டெர் லிட்டரேட்டூர்.
“கதை சொல்பவர். கதை சொல்பவர் (கதையாளர்), இப்போது சிறப்பு கதை சொல்பவர் அல்லது வழங்குபவர் காவிய நாடகம், அவர் தனது கருத்துகள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகளுடன் மற்றொரு விமானத்திற்கு செயலை மாற்றுகிறார். முதன்முறையாக, விளக்கம் மூலம், முழுக்க முழுக்க செயல்பாட்டின் தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களை இணைக்கிறார்" (எஸ். 606).
3) நவீன வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனம்: கலைக்களஞ்சிய குறிப்பு புத்தகம்.
“ஐ. ஏ. - ஆங்கிலம் மறைமுகமான எழுத்தாளர், பிரஞ்சு auteur implicite, ஜெர்மன். impliziter autor, - "சுருக்க ஆசிரியர்" என்ற கருத்து பெரும்பாலும் அதே அர்த்தத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, - கதை அதிகாரம், கலையில் பொதிந்திருக்கவில்லை. ஒரு பாத்திரம்-கதையாளர் வடிவத்தில் உரை மற்றும் வாசிப்புச் செயல்பாட்டின் போது வாசகரால் மறைமுகமான, மறைமுகமான "ஆசிரியரின் உருவமாக" மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. பார்வைகளின் படி கதையியல், ஐ. ஏ. அதனுடன் தொடர்புடைய இணைக்கப்பட்ட தகவல்தொடர்பு அதிகாரத்துடன் - மறைமுக வாசகர்- கலை வழங்குவதற்கான பொறுப்பு. தகவல்தொடர்புகள் மொத்தமாக எரிகின்றன. ஒட்டுமொத்தமாக வேலை செய்கிறது."
b) இலின் ஐ.பி.கதை சொல்பவர். பி. 79.
“என். - fr. உரையாசிரியர், ஆங்கிலம் நிருபர், ஜெர்மன் Erzähler - கதை சொல்பவர், கதை சொல்பவர் - முக்கிய வகைகளில் ஒன்று கதையியல். இந்த விஷயத்தில் கட்டமைப்பாளர்களின் கருத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் நவீன கதைவியலாளர்களுக்கு, N. இன் கருத்து முற்றிலும் முறையான இயல்புடையது மற்றும் "கான்கிரீட்", "உண்மையான எழுத்தாளர்" என்ற கருத்துக்கு திட்டவட்டமாக எதிரானது. டபிள்யூ. கைசர் ஒருமுறை வாதிட்டார்: "கதைஞர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பு முழுவதையும் சேர்ந்த ஒரு உருவாக்கப்பட்ட உருவம்."<...>
ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் மொழி கதைவியலாளர்கள் சில சமயங்களில் "தனிப்பட்ட" விவரிப்பு (பெயரிடப்படாத விவரிப்பாளர் அல்லது கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரால் முதல் நபரின் விவரிப்பு) மற்றும் "ஆள்மாறான" விவரிப்பு (அநாமதேய மூன்றாம் நபர் விவரிப்பு) ஆகியவற்றுக்கு இடையே வேறுபடுகிறார்கள்.<...>...சுவிஸ் ஆராய்ச்சியாளர் எம்.-எல். ரியான், கலைஞரின் புரிதலின் அடிப்படையில். "பேச்சுச் செயலின்" வடிவங்களில் ஒன்றாக உரை, எந்தவொரு உரையிலும் N. கட்டாயமாக இருப்பதைக் கருதுகிறது, இருப்பினும் ஒரு சந்தர்ப்பத்தில் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான தனித்துவத்தைக் கொண்டிருக்கலாம் ("ஆள்மாறான" கதையில்), மற்றொன்றில் அவர் இருக்கலாம். அதை முற்றிலும் இழந்தது (“தனிப்பட்ட” கதையில்): "N. இன் சொற்பொழிவு ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே எடுத்துக் கொள்ளும்போது தனித்துவத்தின் பூஜ்ஜிய அளவு எழுகிறது: ஒரு கதை சொல்லும் திறன்." பூஜ்ஜிய பட்டம் முதன்மையாக கிளாசிக் "சர்வ அறிவுள்ள மூன்றாம் நபர் விவரிப்பு" மூலம் குறிப்பிடப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நாவல். மற்றும் சில இருபதாம் நூற்றாண்டு நாவல்களின் "அநாமதேய கதை குரல்", எடுத்துக்காட்டாக, எச். ஜேம்ஸ் மற்றும் ஈ. ஹெமிங்வே."
4) கோசினோவ் வி.கதை சொல்பவர் // இலக்கிய சொற்களின் அகராதி. பக். 310-411.
“ஆர். - ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் கதை சொல்லப்படும் ஒரு நபரின் வழக்கமான படம்.<...>R. இன் படம் (போலல்லாமல் கதை சொல்பவரின் படம்- பார்க்க) வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் காவியத்தில் எப்போதும் இல்லை. எனவே, ஒரு "நடுநிலை", "புறநிலை" விவரிப்பு சாத்தியமாகும், அதில் ஆசிரியரே, ஒதுங்கி, வாழ்க்கையின் படங்களை நேரடியாக நமக்கு முன் உருவாக்குகிறார்.<...>. வெளிப்படையாக "ஆள்மாறான" கதையின் இந்த முறையை நாங்கள் காண்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, கோஞ்சரோவின் "ஒப்லோமோவ்" இல், ஃப்ளூபர்ட், கால்ஸ்வொர்த்தி, ஏ.என். டால்ஸ்டாய்.
ஆனால் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நபரிடமிருந்து கதை சொல்லப்படுகிறது; படைப்பில், மற்ற மனித உருவங்களுக்கு கூடுதலாக, R இன் படமும் தோன்றும், இது முதலில், வாசகரை நேரடியாக உரையாற்றும் ஆசிரியரின் உருவமாக இருக்கலாம் (உதாரணமாக, ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்". ) இருப்பினும், இந்த படம் ஆசிரியருக்கு முற்றிலும் ஒத்ததாக இருக்கும் என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது - இது துல்லியமாக ஆசிரியரின் கலைப் படம், இது படைப்பின் மற்ற எல்லா படங்களையும் போலவே படைப்பு செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்டது.<...>ஆசிரியரும் ஆசிரியரின் (கதைசொல்லி) உருவமும் சிக்கலான உறவில் உள்ளன. "பெரும்பாலும் R. இன் ஒரு சிறப்புப் படம் ஒரு படைப்பில் உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஆசிரியரிடமிருந்து தனித்தனியாக செயல்படுகிறது (பெரும்பாலும் ஆசிரியர் அவரை நேரடியாக வாசகர்களுக்கு வழங்குகிறார்). இந்த ஆர்.எம். ஆசிரியருக்கு நெருக்கமானவர்<...>மற்றும் M.B., மாறாக, பண்பு மற்றும் சமூக அந்தஸ்தில் அவரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்<...>. மேலும், ஆர். இந்த அல்லது அந்தக் கதையை அறிந்த ஒரு கதைசொல்லியாகவும் (உதாரணமாக, கோகோலின் ரூடி பாங்கோ) படைப்பின் செயலில் உள்ள ஹீரோவாகவும் (அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரமாகவும்) செயல்பட முடியும் (தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் “டீனேஜர்” இல் ஆர்.) ."
"நவீன இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக சிக்கலான கதை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. முறையற்ற நேரடி பேச்சு(செ.மீ.)".
5) 5)கதை சொல்பவரின் படம் // KLE. T. 9. Stlb. 575-577.
"பற்றி. ஆர். (கதையாளர்)தனிப்பயனாக்கப்படும் போது நிகழ்கிறது விவரிப்புமுதல் நபர்; அத்தகைய விவரிப்பு செயல்படுத்துவதற்கான வழிகளில் ஒன்றாகும் பதிப்புரிமைகலையில் பதவிகள் உற்பத்தி; உரையின் கலவை அமைப்பிற்கான ஒரு முக்கிய வழிமுறையாகும்." "... கதாபாத்திரங்களின் நேரடி பேச்சு, தனிப்பயனாக்கப்பட்ட விவரிப்பு (பொருள்-கதையாளர்) மற்றும் தனிப்பட்ட (3 வது நபர்) விவரிப்பு ஆகியவை பல அடுக்கு கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன, அதை ஆசிரியரின் பேச்சுக்கு குறைக்க முடியாது." "ஒரு தனிப்பட்ட விவரிப்பு, ஆசிரியரின் மதிப்பீடுகளின் நேரடி வெளிப்பாடாக இல்லாவிட்டாலும், தனிப்பயனாக்கப்பட்ட ஒன்றைப் போல, ஆசிரியருக்கும் கதாபாத்திரங்களுக்கும் இடையே ஒரு சிறப்பு இடைநிலை இணைப்பாக மாறும்."
6) கோர்மன் பி.ஓ.ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் நேர்மை மற்றும் இலக்கியச் சொற்களின் சோதனை அகராதி. பக். 39-54.
“கதை சொல்பவர் - உணர்வு பொருள், பண்பு முக்கியமாக காவியம். அவர் தனது பொருட்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளார் இடஞ்சார்ந்தமற்றும் நேரக் கண்ணோட்டம்மற்றும், ஒரு விதியாக, உரையில் கண்ணுக்கு தெரியாதது, இது விலக்கினால் உருவாக்கப்பட்டது சொற்றொடர் சார்ந்த பார்வை <...>" (பக்கம் 47).
“கதை சொல்பவர் - உணர்வு பொருள், பண்பு நாடக காவியம். அவர், பிடிக்கும் கதை சொல்பவர், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக உறவுகளால் அதன் பொருள்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், அவரே ஒரு பொருளாக செயல்படுகிறார் சொற்றொடர் சார்ந்த பார்வை” (பக். 48-49).
II. பாடப்புத்தகங்கள், கற்பித்தல் உதவிகள்
1) கெய்சர் டபிள்யூ. Das sprachliche Kunstwerk.
"ஒரு பாத்திரக் கதை சொல்பவர் கூறும் தனிப்பட்ட கதைகளில், கதை சொல்பவர் அவர் அனுபவித்த நிகழ்வுகளைப் புகாரளிப்பது வழக்கமாக நடக்கும். இந்த வடிவம் Ich-Erzählung என்று அழைக்கப்படுகிறது. அதன் எதிர்நிலை Er-Erzählung ஆகும், இதில் எழுத்தாளர் அல்லது கற்பனையான கதை சொல்பவர் நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பவர் நிலையில் இல்லை. கதை வடிவத்தின் மூன்றாவது சாத்தியம் பொதுவாக எபிஸ்டோலரி வடிவமாகும், இதில் கதை சொல்பவரின் பங்கு ஒரே நேரத்தில் பல கதாபாத்திரங்களால் பகிரப்படுகிறது அல்லது வெர்தரைப் போலவே, கடிதப் பரிமாற்றத்தில் பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவர் மட்டுமே இருக்கிறார். நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நாங்கள் முதல் நபரின் கதையை மாற்றியமைப்பது பற்றி பேசுகிறோம்.
ஆயினும்கூட, விலகல்கள் மிகவும் ஆழமானவை, இந்த விருப்பத்தை ஒரு சிறப்பு வடிவமாக வகைப்படுத்தலாம்: நிகழ்வுகளை, அவற்றின் போக்கையும் இறுதி முடிவையும் அறிந்து, அவற்றை வெளிப்படுத்தும் விவரிப்பாளர் இல்லை, ஆனால் முன்னோக்கு மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஏற்கனவே கோதே எபிஸ்டோலரி வடிவத்திற்கு ஒரு வியத்தகு தன்மையை சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளார்” (பக். 311-312).
2) கோர்மன் பி.ஓ.ஒரு கலைப் படைப்பின் உரையைப் படிப்பது.
“ ஒருவரின் சொந்த வாழ்க்கை, சுயசரிதை, உள் உலகம் பல வழிகளில் எழுத்தாளருக்கு மூலப் பொருளாக செயல்படுகின்றன, ஆனால் இந்த மூலப்பொருள், எந்தவொரு வாழ்க்கைப் பொருளையும் போலவே, செயலாக்கத்திற்கு உட்பட்டது, பின்னர் மட்டுமே பொதுவான அர்த்தத்தைப் பெறுகிறது, கலையின் உண்மையாகிறது.<...>ஆசிரியரின் கலை உருவத்தின் அடிப்படையானது (அத்துடன் ஒட்டுமொத்த வேலையும்) இறுதியில் எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம், கருத்தியல் நிலை மற்றும் படைப்புக் கருத்து ஆகும். ”(ப. 10).
"இறந்த ஆத்மாக்கள்" என்பதிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட பகுதியில், பேச்சின் பொருள் அடையாளம் காணப்படவில்லை. விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் (சாய்ஸ், அதில் அமர்ந்திருக்கும் மனிதர், ஆண்கள்) தானாகவே உள்ளது, மேலும் உரையை நேரடியாக உணரும்போது பேச்சாளரை நாம் கவனிக்க மாட்டோம். அத்தகைய பேச்சு கேரியர், அடையாளம் காணப்படவில்லை, பெயரிடப்படவில்லை, உரையில் கரைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த வார்த்தையால் வரையறுக்கப்படுகிறது கதை சொல்பவர்(சில நேரங்களில் அழைக்கப்படும் ஆசிரியரால்).
துர்கனேவின் கதையிலிருந்து ஒரு பகுதியில், பேச்சாளர் அடையாளம் காணப்பட்டார். உரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள அனைத்தும் பேசுபவரால் உணரப்படுகின்றன என்பது வாசகருக்கு மிகவும் தெளிவாகத் தெரிகிறது. ஆனால் துர்கனேவின் உரையில் பேச்சு விஷயத்தை அடையாளம் காண்பது முக்கியமாக அதன் பெயரால் ("நான்") வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.<...>பேச்சாளரிடமிருந்து முதன்மையாக பெயரால் வேறுபடும் அத்தகைய பேச்சாளரை மேலும் குறிப்போம். தனிப்பட்ட விவரிப்பாளர்.
மூன்றாவது பகுதியிலிருந்து (“இவான் இவனோவிச் இவான் நிகிஃபோரோவிச்சுடன் எப்படி சண்டையிட்டார் என்ற கதை”) உரையில் பேச்சு விஷயத்தை அடையாளம் காணும் புதிய அளவைக் காண்கிறோம்.<...>பேச்சாளருக்கு, பொருள்கள் இவான் இவனோவிச் மற்றும் ஸ்முஷ்காவுடன் கூடிய அவரது அற்புதமான பெக்கேஷா. ஆசிரியருக்கும் வாசகருக்கும், பேச்சின் பொருள், அவரது அப்பாவித்தனமான பரிதாபம், எளிய எண்ணம் கொண்ட பொறாமை மற்றும் மிர்கோரோட் குறுகிய மனப்பான்மை ஆகியவற்றுடன், பொருளாகிறது.
முழு உரையையும் தனது ஆளுமையுடன் வெளிப்படையாக ஒழுங்கமைக்கும் ஒரு பேச்சாளர் அழைக்கப்படுகிறார் கதைசொல்லி.
பேச்சாளரின் சொற்களஞ்சியம் மற்றும் தொடரியல் ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்கி, கேட்பவரை நோக்கமாகக் கொண்டு, கூர்மையான குணாதிசயமான முறையில் சொல்லப்பட்ட ஒரு கதை, ஸ்காஸ் எனப்படும்” (பக். 33-34).
3) கிரெக்னேவ் வி.ஏ.வாய்மொழி படம் மற்றும் இலக்கியப் பணி: ஆசிரியர்களுக்கான புத்தகம்.
“...இது இரண்டு முக்கிய கதை வடிவங்களுக்கு இடையே உள்ள வேறுபாட்டைக் குறிக்கிறது: இருந்து ஆசிரியரின் முகம்மற்றும் கதை சொல்பவரின் பார்வையில் இருந்து. முதல் வகைக்கு இரண்டு விருப்பங்கள் உள்ளன: புறநிலைமற்றும் அகநிலை" "IN புறநிலையாக ஆசிரியருடையதுகதையில், எழுத்தாளரின் பேச்சின் ஸ்டைலிஸ்டிக் நெறிமுறையானது, பாத்திரப் பேச்சில் எந்த விலகல்களாலும் மறைக்கப்படவில்லை.<...>"ஆசிரியரின் கதையின் அகநிலை வடிவம், மாறாக, ஆசிரியரின் "நான்", அவரது அகநிலை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளை நிரூபிக்க விரும்புகிறது, ஒருவேளை ரசனையின் பகுதியை பாதிக்கும் தவிர, எந்தவொரு கட்டுப்பாடுகளாலும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை" (பக். 167- 168)
"இது மூன்று வகைகளை உள்ளடக்கியது<«рассказовое повествование» - என்.டி.>: கதைசொல்லியின் கதை, வழக்கமான கதை, கதை. புறநிலைப்படுத்தலின் அளவு மற்றும் பேச்சு நிறத்தின் அளவீடு ஆகியவற்றில் அவை ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. முதல் வகை கதையிலிருந்து கடைசி வரை விவரிப்பவரின் புறநிலைத்தன்மை குறைவாகவும் குறைவாகவும் கவனிக்கத்தக்கதாக மாறினால், வார்த்தையின் வண்ணமயமான அளவு, அதன் தனிப்பயனாக்கும் ஆற்றல், தெளிவாக அதிகரிக்கிறது.<...> கதைசொல்லியின் கதைஒரு வழி அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: இது அவரது வார்த்தையாகும், அதில் உள்ள தனிப்பட்ட கொள்கை எவ்வளவு பலவீனமாக இருந்தாலும் சரி. "கோகோலின் கதைகளில் "தி மூக்கு" மற்றும் "தி ஓவர் கோட்"<...>சில உருவமற்ற கதை சொல்பவர் நம் முன் முகம் சுளிக்கிறார், தொடர்ந்து ஒலிகளை மாற்றிக் கொண்டிருப்பது போல<...>இந்த பொருள், சாராம்சத்தில், பல நபர்கள், ஒரு படம் வெகுஜன உணர்வு...” “..கதையில்<...>சமூக மற்றும் தொழில்முறை பேச்சுவழக்குகள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை." "ஒரு கதையைத் தாங்குபவர், அதன் பேச்சுப் பொருள், அவர் ஒரு பாத்திரத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட வார்த்தையின் முன் எப்போதும் நிழலில் மங்குகிறார்" (பக். 171-177).
III. சிறப்பு ஆய்வுகள்
1) குரோஸ் பி. அழகியல் வெளிப்பாட்டின் அறிவியல் மற்றும் பொது மொழியியல். பகுதி 1. கோட்பாடு.
[“ஸ்டைல் என்பது ஒரு நபர்” என்ற சூத்திரத்தைப் பற்றி]: “இதுபோன்ற தவறான அடையாளத்திற்கு நன்றி, கலைஞர்களின் ஆளுமை குறித்து பல பழம்பெரும் கருத்துக்கள் பிறந்தன, மகத்தான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துபவர் நடைமுறை வாழ்க்கையில் தானே இருக்கக்கூடாது என்பது சாத்தியமில்லை என்று தோன்றியது. ஒரு உன்னதமான மற்றும் பெருந்தன்மையுள்ள நபர் , அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட வாழ்க்கையில் தனது நாடகங்களில் தானே அடிக்கடி குத்துச்சண்டையை நாடுபவர் அவர்களில் எவருக்கும் குற்றவாளி அல்ல" (பக். 60).
2) வினோகிராடோவ் வி.வி."ஸ்பேட்ஸ் ராணி" பாணி // வினோகிராடோவ் வி.வி.பிடித்தது வேலை செய்கிறது. கலை உரைநடை மொழி பற்றி. (5. "தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்" தொகுப்பில் ஆசிரியரின் படம்).
"கதையின் பொருள், "ஆசிரியரின் உருவம்" இந்த சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தின் கோளத்திற்கு பொருந்துகிறது. இது எழுத்தாளரின் நோக்கத்திற்கும், எழுத்தாளரின் கற்பனையான ஆளுமைக்கும் கதாபாத்திரங்களின் முகங்களுக்கும் இடையிலான சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான உறவுகளின் ஒரு வடிவமாகும்.
"தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் உள்ள கதை சொல்பவர், முதலில் பெயர் அல்லது பிரதிபெயர்களால் அடையாளம் காணப்படவில்லை, மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக வீரர்களின் வட்டத்தில் நுழைகிறார்.<...>கதை ஏற்கனவே ஆரம்பித்து விட்டது<...>தெளிவற்ற தனிப்பட்ட வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது இந்த சமூகத்தில் ஆசிரியரின் சேர்க்கையின் மாயையை உருவாக்குகிறது. இத்தகைய புரிதல் வார்த்தைகளின் வரிசையால் ஊக்குவிக்கப்படுகிறது, இது மீண்டும் உருவாக்கப்படும் நிகழ்வுகளிலிருந்து கதைசொல்லியின் புறநிலை பற்றின்மையை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அவர்களுக்கான அகநிலை பச்சாதாபம் மற்றும் அவற்றில் செயலில் பங்கேற்பதை வெளிப்படுத்துகிறது.
3) பக்தின் எம்.எம்.வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல்.
அ) மொழியியல், மொழியியல் மற்றும் பிற மனிதநேயங்களில் உரையின் சிக்கல். தத்துவ பகுப்பாய்வில் அனுபவம்.
“ஒவ்வொரு கலைப் படைப்பிலும் ஆசிரியரைக் காண்கிறோம் (உணர்ந்து, புரிந்துகொள்கிறோம், உணருகிறோம், உணர்கிறோம்). உதாரணமாக, ஒரு ஓவியப் படைப்பில் நாம் எப்போதும் அதன் ஆசிரியரை (கலைஞரை) உணர்கிறோம், ஆனால் நாம் ஒருபோதும் உணரவில்லை நாங்கள் பார்க்கிறோம்அவர் சித்தரிக்கும் படங்களை நாம் பார்க்கும் விதம். எல்லாவற்றிலும் நாம் அதை ஒரு தூய்மையான சித்தரிக்கும் கொள்கையாக (பொருளை சித்தரிக்கும்) உணர்கிறோம், சித்தரிக்கப்பட்ட (தெரியும்) படமாக அல்ல. ஒரு சுய உருவப்படத்தில், ஆசிரியர் அதை சித்தரிப்பதை நாம் காணவில்லை, ஆனால் கலைஞரின் உருவம் மட்டுமே. சரியாகச் சொன்னால், ஆசிரியரின் உருவம் அடிக்டோவில் ஒரு முரண்பாடாகும்” (பக். 288). "உண்மையான எழுத்தாளரைப் போலல்லாமல், அவர் உருவாக்கிய ஆசிரியரின் படம் உண்மையான உரையாடலில் நேரடி பங்கேற்பை இழக்கிறது (அவர் முழு வேலையிலும் மட்டுமே பங்கேற்கிறார்), ஆனால் அவர் படைப்பின் சதித்திட்டத்தில் பங்கேற்கலாம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டதில் பேசலாம். கதாபாத்திரங்களுடனான உரையாடல் (Onegin உடனான "ஆசிரியரின்" உரையாடல்). சித்தரிக்கும் (உண்மையான) ஆசிரியரின் பேச்சு, ஒன்று இருந்தால், அது ஒரு அடிப்படையில் சிறப்பு வகையாகும், இது பாத்திரங்களின் பேச்சின் அதே விமானத்தில் இருக்க முடியாது” (பக். 295).
b) 1970-1971 பதிவுகளிலிருந்து.
“முதன்மை (உருவாக்கப்படவில்லை) மற்றும் இரண்டாம் நிலை ஆசிரியர் (முதன்மை ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் படம்). முதன்மை ஆசிரியர் - இயற்கை அல்லாத கிரியேட்டா க்வே கிரியேட்; இரண்டாம் நிலை எழுத்தாளர் - natura creata quee creat. ஹீரோவின் படம் இயற்கையாகவே உருவாக்கப்படவில்லை. முதன்மை ஆசிரியர் ஒரு உருவமாக இருக்க முடியாது: அவர் எந்த உருவப் பிரதிநிதித்துவத்தையும் தவிர்க்கிறார். முதன்மை எழுத்தாளரை உருவகமாக கற்பனை செய்ய முயலும்போது, நாமே அவருடைய உருவத்தை உருவாக்குகிறோம், அதாவது இந்தப் படத்தின் முதன்மை ஆசிரியராக நாமே ஆகிவிடுகிறோம்.<...>முதன்மை எழுத்தாளர், அவர் நேரடியாகப் பேசினால், வெறுமனே இருக்க முடியாது எழுத்தாளர்: எழுத்தாளர் சார்பாக எதுவும் கூற முடியாது (எழுத்தாளர் ஒரு விளம்பரதாரர், ஒழுக்கவாதி, விஞ்ஞானி, முதலியன)” (பக். 353). "சுய உருவப்படம். கலைஞர் தன்னை ஒரு சாதாரண மனிதராக சித்தரிக்கிறார், ஒரு கலைஞராக அல்ல, ஒரு படத்தை உருவாக்கியவர்” (பக். 354).
4) ஸ்டான்சல் எஃப். கே.தியரி டெஸ் எர்சாலென்ஸ்.
“கதை சொல்பவர் பாத்திரங்கள் இருக்கும் அதே உலகில் வாழ்ந்தால், அவர் பாரம்பரிய சொற்களில், நான்-கதையாளர். கதை சொல்பவர் கதாபாத்திரங்களின் உலகத்திற்கு வெளியே இருந்தால், அவர் கதையின் பாரம்பரிய சொற்களைப் பற்றி பேசுகிறோம். I- மற்றும் He-narration இன் பண்டைய கருத்துக்கள் ஏற்கனவே பல தவறான கருத்துக்களை உருவாக்கியுள்ளன, ஏனெனில் அவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கான அளவுகோல், I-narration விஷயத்தில் தனிப்பட்ட பிரதிபெயர், கதை சொல்பவரைக் குறிக்கிறது, மேலும் He-narration விஷயத்தில், வர்ணனையைத் தாங்குபவர், கதை சொல்பவர் அல்ல. மேலும் சில சமயங்களில் He-narration இல், எடுத்துக்காட்டாக, "Tom Jones" அல்லது "The Magic Mountain" இல், I- வர்ணனையாளர் இருக்கிறார். கதையில் (நிச்சயமாக, உரையாடலைத் தவிர்த்து) முதல் நபரின் பிரதிபெயரின் இருப்பு தீர்க்கமானது அல்ல, ஆனால் நாவல் அல்லது கதையின் புனைகதை உலகத்திற்கு உள்ளே அல்லது வெளியே அதைத் தாங்கியவரின் இடம்.<...>இரண்டையும் தீர்மானிப்பதற்கான இன்றியமையாத அளவுகோல்<...>- I அல்லது He/Se என்ற இரண்டு தனிப்பட்ட பிரதிபெயர்களில் ஒன்றின் இருப்பின் ஒப்பீட்டு அதிர்வெண் அல்ல, ஆனால் அடையாளம் மற்றும் ரெஸ்ப் பற்றிய கேள்வி. கதை சொல்பவர் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் வாழும் இருப்பு மண்டலத்தின் அடையாளம் இல்லாதது. "டேவிட் காப்பர்ஃபீல்ட்" கதை சொல்பவர் நான்-கதையாளர் (கதையாளர்), ஏனென்றால் அவர் நாவலின் மற்ற கதாபாத்திரங்களைப் போலவே அதே உலகில் வாழ்கிறார்.<...>"டாம் ஜோன்ஸ்" கதை சொல்பவர் - அவர் ஒரு கதை சொல்பவர் அல்லது தன்னியக்க கதை சொல்பவர், ஏனெனில் அவர் டாம் ஜோன்ஸ், சோபியா வெஸ்டர்ன் வாழும் கற்பனை உலகத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார்..." (எஸ். 71-72).
5) கோசெவ்னிகோவா என்.ஏ.ரஷ்ய மொழியில் கதையின் வகைகள் 19-20 இலக்கியங்கள்நூற்றாண்டுகள்
"ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள விவரிப்பு வகைகள் ஒரு நியமிக்கப்பட்ட அல்லது நியமிக்கப்படாத பேச்சுப் பொருளால் ஒழுங்கமைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவை பொருத்தமான பேச்சு வடிவங்களில் அணியப்படுகின்றன. இருப்பினும், பேச்சின் பொருள் மற்றும் கதையின் வகைக்கு இடையிலான சார்பு மறைமுகமானது. மூன்றாம் நபர் கதையில், சர்வவல்லமையுள்ள ஆசிரியர் அல்லது அநாமதேய கதை சொல்பவர் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார். முதல் நபர் நேரடியாக எழுத்தாளருக்கு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கதை சொல்பவருக்கு அல்லது ஒரு வழக்கமான கதை சொல்பவருக்குச் சொந்தமானவராக இருக்கலாம், இந்த நிகழ்வுகள் ஒவ்வொன்றிலும் வெவ்வேறு அளவு உறுதி மற்றும் வெவ்வேறு சாத்தியக்கூறுகள் வேறுபடுகின்றன. "பேச்சின் பொருள் கதையின் வாய்மொழி உருவகத்தை தீர்மானிப்பது மட்டுமல்லாமல், பேச்சின் வடிவங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட உறுதியுடன் விஷயத்தின் கருத்தைத் தூண்டுகின்றன, அவரது உருவத்தை உருவாக்குகின்றன" (பக். 3-5).
கேள்விகள்
1. "ஆசிரியர் மற்றும் ஆசிரியரின் படம்" என்ற தலைப்பின் கீழ் நாங்கள் தொகுத்துள்ள வரையறைகளை இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்க முயற்சிக்கவும்: "ஆசிரியர்" என்ற கருத்து "கதைசொல்லி", "கதைசொல்லி", மற்றும் முதல் கருத்தை மற்ற இரண்டிலிருந்து வேறுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டவை. எல்லை நிர்ணய அளவுகோல்கள் என்ன? "ஆசிரியரின் படம்" என்ற கருத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ துல்லியமாக வரையறுக்க முடியுமா?
2. V.V க்கு சொந்தமான ஒரு கலைப் படைப்பில் படத்தின் பொருளின் வரையறைகளை ஒப்பிடுக. வினோகிராடோவ் மற்றும் எம்.எம். பக்தின். "ஆசிரியரின் படம்" என்ற சொற்றொடரில் விஞ்ஞானிகள் என்ன உள்ளடக்கத்தை வைக்கிறார்கள்? ஒருபுறம் ஆசிரியர்-படைப்பாளரிடமிருந்தும், மறுபுறம் கதைசொல்லி மற்றும் கதைசொல்லியிலிருந்தும் அவர் வேறுபடுத்தப்படுகிறார். வேறுபடுத்துவதற்கு என்ன அளவுகோல்கள் அல்லது கருத்துக்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன? இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள் எம்.எம். பக்தின் மற்றும் ஐ.பி. ரோட்னியன்ஸ்காயா.
3. “கதையாளர்” மற்றும் “கதைசொல்லி” என்ற கருத்துகளின் எங்கள் வரையறைகளை ஒப்பிடுக: முதலில், குறிப்பு மற்றும் கல்வி இலக்கியங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது, பின்னர் சிறப்புப் படைப்புகளிலிருந்து (“ஆசிரியர்”, “ஆசிரியரின் படம்” என்ற கருத்துகளின் வரையறைகளுடன் நீங்கள் செய்ததைப் போலவே. ”) . சிக்கலைத் தீர்க்க பல்வேறு வழிகளையும் விருப்பங்களையும் கண்டறிய முயற்சிக்கவும். Franz K. Stanzel இன் தீர்ப்பு அவர்களில் எந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது?