அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். "நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை வகைகள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை

அலங்கார கலைப் பிரிவு; முதன்மையாக அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புத் தொழில்களை உள்ளடக்கியது. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படைப்புகள் இருக்கலாம்: பல்வேறு பாத்திரங்கள்,... ... கலை கலைக்களஞ்சியம்

பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

அலங்கார பயன்பாட்டு கலைகள், அலங்கார கலைகளின் துறை: உருவாக்கம் கலை வேலைபாடு, பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஒரு நடைமுறை நோக்கம் கொண்ட, மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களை கலை செயலாக்கம் (பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள்,... ... நவீன கலைக்களஞ்சியம்

அலங்கார பயன்பாட்டு கலைகள், அலங்கார கலைத் துறை: பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

பெயர்ச்சொல், ஒத்த சொற்களின் எண்ணிக்கை: 14 பாடிக் (3) படிந்த கண்ணாடி (4) எம்பிராய்டரி (17) ... ஒத்த அகராதி

அலங்கார கலைப் பிரிவு; முதன்மையாக அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புத் தொழில்களை உள்ளடக்கியது. டி.பியின் படைப்புகள் மற்றும். இருக்கலாம்: பல்வேறு பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், கருவிகள்... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

பிராந்தியம் நெகிழி உரிமை கோருதல்; கலை உருவாக்கம் நடைமுறை கொண்ட தயாரிப்புகள் சமூகத்தில் நியமனம் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை. டி.பி.ஐ. பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், ஆடைகள், துணிகள், கருவிகள், பொம்மைகள், ஆயுதங்கள், முதலியன 2வது மாடியில் இருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டு படி வகைப்படுத்துதல் ... ... ரஷ்ய மனிதாபிமான கலைக்களஞ்சிய அகராதி

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்- நுண்கலையின் ஒரு பகுதி, நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஈசல் படைப்புகளிலிருந்து செயல்பாடு மற்றும் அளவில் வேறுபடும் படைப்புகள். இந்த சொல் நவீன காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது D. p இன் கீழ்நிலை நிலையை வலியுறுத்துகிறது. மற்ற இனங்கள் தொடர்பாக..... ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

அலங்காரக் கலைத் துறை: பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களை உருவாக்குதல், மற்றும் பயனுள்ள பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், கருவிகள், வாகனங்கள், ஆடைகள் ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்- (lat. அலங்கரிக்க): மக்களின் நடைமுறை மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய வடிவமைக்கப்பட்ட வீட்டு பொருட்களை உருவாக்கும் கலை. அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை பண்டைய காலங்களிலும் பல நூற்றாண்டுகளிலும் எழுந்தது ... ... ஏ முதல் இசட் வரையிலான யூரேசிய ஞானம். விளக்க அகராதி

புத்தகங்கள்

• , B.V. பாவ்லோவ்ஸ்கி, ரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகள் பூமியில் மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் அழகான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். இங்கு மக்களின் உயர்ந்த கலை ரசனைகள், அழகு மீதான காதல், வெளிப்படுத்தப்பட்டது... வகை: வெளியீட்டாளர்: கலை,
• தொழில்துறை யூரல்களின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, பாவ்லோவ்ஸ்கி பி., 17561544-சூப்பர் இல்லாமல். ரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் அலங்கார கலைகள் பூமியில் மிகவும் வண்ணமயமான மற்றும் அழகான நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். இங்கு மக்களின் உயர் கலை ரசனைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர்களின்... வகை: அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். வர்த்தகங்கள். ஆபரணம்பதிப்பகத்தார்:

படைப்பாற்றல் திறன் மனிதர்களுக்கு மரபணு ரீதியாக இயல்பாகவே உள்ளது. மனிதனின் அழகுக்கான இயற்கைத் தேவையின் விளைவாக, அவர் உருவாக்கிய அல்லது பார்த்தவற்றிலிருந்து உணர்ச்சி திருப்திக்காக கலை எழுந்தது.
பழமையான இனம்கலை செயல்பாடு அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளாக (DA) கருதப்படுகிறது. மக்கள் எப்போதும் தங்களை, தங்கள் வீடுகள் மற்றும் அவர்கள் பயன்படுத்திய பொருட்கள் - கல், உலோகம், மரம், களிமண் - தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய எஜமானரின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் உண்மையான கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கினர்.

அனைத்து DPI வேலைகளையும் இரண்டு குழுக்களாக பிரிக்கலாம். முதலாவது வீட்டுப் பொருட்களால் (ஆடை, பல்வேறு பாத்திரங்கள், உணவுகள், தளபாடங்கள், துணிகள்) குறிப்பிடப்படுகிறது, அங்கு பொருளின் அழகு அதன் நன்மைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

இரண்டாவது குழுவானது அலங்கார நோக்கங்களுக்காக பொருள்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது;

அலங்கார சிலைகள், நாடாக்கள், மொசைக்ஸ், பேனல்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, அவை அலங்காரத்தின் வழிமுறையாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன கட்டிடக்கலை சூழல், மற்றும் சுயாதீன படைப்புகள்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை மக்களின் அன்றாட தேவைகள் மற்றும் அதன் சொந்த வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுடன் நேரடி தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. மனிதநேயம் அதன் வாழ்நாள் முழுவதும் ஈடுபட்டுள்ளது பல்வேறு வகையானசெயல்பாடுகள்: இல்லற வாழ்க்கை, விளையாட்டு, படைப்பாற்றல், பரந்த அளவிலான சமூக, உழைப்பு, மத செயல்பாடுகள் போன்றவை. பல்வேறு வீட்டுப் பொருட்கள், ஒரு நபர் வெவ்வேறு செயல்களைச் செய்ய உதவும் விஷயங்கள் ஏராளமானவை. அவர்களில் பலர் டிபிஐ துறையுடன் தொடர்புடையவர்கள். போன்ற பொருட்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன வெவ்வேறு பொருட்கள்மற்றும் பல்வேறு செயலாக்க நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தலாம். அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஆக்கபூர்வமான-தொழில்நுட்பக் கொள்கையின் முக்கிய பங்கைக் கருத்தில் கொண்டு, உற்பத்தியுடனான அதன் நேரடி தொடர்பைக் கருத்தில் கொண்டு, டிபிஐ வேலைகள் டிபிஐ பொருட்களின் பயன்பாட்டின் செயல்பாட்டு பண்புகளின்படி, பல்வேறு வகையான பொருட்கள் மற்றும் உற்பத்தி தொழில்நுட்பத்தின் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. .

பயன்பாட்டின் செயல்பாட்டு பண்புகளின்படி DPI இன் வகைப்பாடு.

Bijouterie.

நகைகள்.

இயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்ட நகைகள்.

விளக்கு.

உள்துறை அலங்காரத்திற்கான பொருட்கள், முதலியன.

மரணதண்டனை தொழில்நுட்பத்தின் படி DPI வகைகள்.

தரைவிரிப்பு தயாரித்தல்.

நெசவு.

முட்டைகளின் கலை ஓவியம்.

கண்ணாடி பொருட்கள் உற்பத்தி.

மட்பாண்டங்கள்.

கலை உலோக செயலாக்கம்.

வைட்டினாங்கா.

தீய நெசவு.

பூக்கடை.

நாட்டுப்புற ஓவியம்.

எலும்புகளின் கலை செயலாக்கம், முதலியன.

பொருட்களின் வகைப்பாடு.
கலை துணிகள்.

கலை ஜவுளி.

கலை மட்பாண்டங்கள்.

கலை கண்ணாடி.

கலை உலோகம்.

கலை மரவேலை (செதுக்குதல், தச்சு, கூப்பரேஜ்).

தோல் கலை செயலாக்கம்.

டிபிஐ வகைகள் பின்வரும் கட்டுரைகளில் இன்னும் விரிவாக விவாதிக்கப்படும்.

நவீன டிபிஐ பொருட்களை உற்பத்தி செய்யும் முறையின்படிஇரண்டு வடிவங்களில் உள்ளன: தொழில்துறை மற்றும் கைவினை.

உற்பத்தி கட்டத்தில் உழைப்பின் சமூகப் பிரிவு மற்றும் தொழில்துறையின் வளர்ச்சி ஆகியவை உற்பத்தி செய்யப்பட்ட பொருட்களின் நன்மைகள் மற்றும் அழகு, நோக்கம் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவை வெவ்வேறு நிபுணர்களின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது.

காலப்போக்கில், கலைத் தொழில் வெளிப்படுகிறது - குடியிருப்பு மற்றும் அலங்கரிக்கும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு தயாரிப்புகளின் இயந்திர உற்பத்தி பொது கட்டிடங்கள், வீட்டு உபயோகப் பொருட்கள். இப்போதெல்லாம், கலை கைவினைகளுக்கு கூடுதலாக, டிபிஐ படைப்புகளின் வெகுஜன உற்பத்தி கலைத் துறையின் சிறப்பு நிறுவனங்களால் வழங்கப்படுகிறது.

தொழில்முறை மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் தயாரிப்புகள் பல வழிகளில் ஒத்தவை, ஆனால் வேறுபாடுகளும் உள்ளன. மக்கள் கலைஞர் தனது வேலையை முக்கியமாக கையால் செய்கிறார். மாஸ்டர் தனியாகவும் குழுவாகவும் பணியாற்ற முடியும். கைவினைப்பொருட்கள் பெருமளவில் உற்பத்தி செய்யப்படவில்லை. கூட நாட்டுப்புற கலைஞர்கள்பட்டறையில் அவர்கள் தொடர்ச்சியான தயாரிப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், ஆனால் ஒவ்வொரு பொருளும் தனிப்பட்டவை.

கலைத் தொழில் நிறுவனங்களில் அல்லது பட்டறைகளில் உருவாக்கப்பட்ட DPI படைப்புகள் பொதுவாக கலைஞர்களின் படைப்பாற்றல் மீது சில கட்டுப்பாடுகளை விதிக்கின்றன, மேலும், நிபுணர்கள் தயாரிப்புக்கான தேவை, தரத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் பொருள் தயாரிக்கப்படும் பொருட்கள், மற்றும் உபகரணங்கள் கிடைக்கும் சக்தி, முதலியன. ஆனால் தொழில்முறை கலைஞர்கள் ஒரு தனி நகலில் இருக்கும் அசல் வடிவமைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள், ஒரு நிபுணர் ஒரு தனிப்பட்ட ஆர்டரைப் பெற்றால், அவர் கட்டுப்பாடுகளிலிருந்து விடுபடுவார் அவரது படைப்பு திறமை மற்றும் வாடிக்கையாளரின் தேவைகள் அனுமதிக்கும் ஒரு தனித்துவமான விஷயத்தை உருவாக்கவும்.

ஒரு பொருளின் வடிவத்தின் கரிம ஒற்றுமை, அதன் நோக்கத்தை தெளிவாக வரையறுக்கிறது, மற்றும் கலை மற்றும் காட்சி வழிமுறைகள் பொருளை அழகாக மாற்றுவது, ஆசிரியரின் தொழில்முறை திறனை பிரதிபலிக்கிறது.

மேலும் உள்ளன டிபிஐ தயாரிப்புகளை உருவாக்குவதில் மூன்றாவது திசை, இது ஒரு கைவினை வடிவமாக வகைப்படுத்தப்படலாம், இது ரசிகர்களின் பெரும் படையாகும் படைப்பு செயல்பாடு, அன்றாட வாழ்வில் கைவினைப் பொருட்கள். இவர்கள் சிறப்புக் கல்வி இல்லாதவர்கள், அமெச்சூர், யாருக்காக இது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை அமெச்சூர் கலை செயல்பாடு, ஒரு தனித்துவமான பொழுதுபோக்கு, மேலும் தற்போது கூடுதல் வருமானம், பின்னல், எம்பிராய்டரி, செதுக்குதல் , போன்றவை கலை படைப்பாற்றல், வடிவம் சுவை மற்றும் உயர் கலைத் தேவைகளை மக்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும் வகையிலான "வீட்டில்" நடவடிக்கைகள்.

நம் காலத்தில் வீட்டில் படைப்பாற்றல் "கையால்" என்ற பெயரைப் பெற்றது, ஆங்கில "கையால்" - கையால் தயாரிக்கப்பட்டது, மேலும் தனித்துவமான தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்முறையும் இந்த பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்களுக்கான ஃபேஷன் 21 ஆம் நூற்றாண்டில் மேற்கிலிருந்து வந்தது. இப்போதெல்லாம், இந்த வார்த்தை படைப்பாற்றல் மற்றும் அசல் அனைத்தையும் குறிக்க நடைமுறையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, எந்த கைவினைப்பொருளிலும் ஆசிரியரின் அரவணைப்பின் ஒரு துகள் முதலீடு செய்யப்படுகிறது.

"என்னைப் பயன்படுத்தி மகிழ்ச்சியாக இருங்கள்" என்று தொலைதூர ரோமானிய காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மாஸ்டர் ஒரு சிறிய வெள்ளி கரண்டியில் பொறித்துள்ளார். இந்த பொன்மொழியை இப்போது அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளுக்கும் பயன்படுத்தலாம் - அவை இருக்கட்டும் மகிழ்ச்சியான மக்கள், யாருக்கு நன்மையும் அழகும் பிரிக்க முடியாதவை.

முகமில்லாத வெகுஜன உற்பத்தி பொருட்கள் போலல்லாமல், கையால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் எப்போதும் தனித்துவமானது. திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட வீட்டுப் பாத்திரங்கள், ஆடைகள் மற்றும் உட்புற கூறுகள் விலை உயர்ந்தவை. பழைய நாட்களில் இதுபோன்ற விஷயங்கள் பயன்பாட்டு நோக்கத்தின் பொருள்களாக இருந்தால், நம் நாட்களில் அவை கலை வகைக்குள் கடந்துவிட்டன. ஒரு நல்ல கைவினைஞரால் செய்யப்பட்ட அழகான பொருள் எப்போதும் மதிப்புமிக்கதாக இருக்கும்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில், பயன்பாட்டு கலையின் வளர்ச்சி ஒரு புதிய உத்வேகத்தைப் பெற்றுள்ளது. இந்த போக்கு மகிழ்ச்சியடையாமல் இருக்க முடியாது. மரம், உலோகம், கண்ணாடி மற்றும் களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட அழகான உணவுகள், சரிகை, ஜவுளி, நகைகள், எம்பிராய்டரி, பொம்மைகள் - இவை அனைத்தும், பல தசாப்தங்களாக மறதிக்குப் பிறகு, மீண்டும் பொருத்தமானதாகவும், நாகரீகமாகவும், தேவையாகவும் மாறியது.

மாஸ்கோ நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகத்தின் வரலாறு

1981 ஆம் ஆண்டில், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் அருங்காட்சியகம் மாஸ்கோவில், டெலிகாட்ஸ்காயா தெருவில் திறக்கப்பட்டது. நாட்டுப்புற கலை. அவரது சேகரிப்பில் கடந்த கால ரஷ்ய எஜமானர்களின் கைவினைப்பொருட்களின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தன சிறந்த படைப்புகள்சமகால கலைஞர்கள்.

1999 இல் பின்வருபவை நடந்தது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு- அனைத்து ரஷ்ய அலங்கார, பயன்பாட்டு மற்றும் நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகம், சவ்வா டிமோஃபீவிச் மொரோசோவின் பெயரிடப்பட்ட நாட்டுப்புற கலை அருங்காட்சியகத்திலிருந்து அதன் சேகரிப்பு கண்காட்சிகளில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. இந்தத் தொகுப்பின் மையப்பகுதி 1917 புரட்சிக்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்டது. அதன் அடிப்படையானது முதல் ரஷ்ய இனவியல் அருங்காட்சியகத்தின் கண்காட்சிகள் ஆகும். இது 1885 இல் திறக்கப்பட்ட அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் கைவினைப்பொருள் அருங்காட்சியகம் என்று அழைக்கப்பட்டது.

அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு சிறப்பு நூலகம் உள்ளது, அங்கு கலையின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு குறித்த அரிய புத்தகங்களை நீங்கள் அறிந்து கொள்ளலாம்.

அருங்காட்சியக சேகரிப்பு

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் பாரம்பரிய வகைகள் முறைப்படுத்தப்பட்டு துறைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன. முக்கிய கருப்பொருள் பகுதிகள் பீங்கான்கள் மற்றும் பீங்கான், கண்ணாடி, நகைகள் மற்றும் உலோகம், எலும்பு மற்றும் மர வேலைப்பாடுகள், ஜவுளி, அரக்கு மினியேச்சர்கள் மற்றும் சிறந்த பொருட்கள்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை அருங்காட்சியகம் அதன் திறந்த நிதி மற்றும் சேமிப்பு வசதிகளில் 120 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட கண்காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. ரஷ்ய நவீனத்துவம் வ்ரூபெல், கோனென்கோவ், கோலோவின், ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் மல்யுடின் ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் இருந்து சோவியத் பிரச்சார பீங்கான் மற்றும் ஜவுளிகளின் சேகரிப்பு விரிவானது.

தற்போது, ​​இந்த நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் அருங்காட்சியகம் உலகின் மிக முக்கியமான ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. உயர் கலை மதிப்புள்ள பழமையான கண்காட்சிகள் 16 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தையவை. இந்த அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பு தனிப்பட்ட நபர்களிடமிருந்து பரிசுகள் மூலமாகவும், சோவியத் அதிகாரத்தின் ஆண்டுகளில் மூத்த அரசாங்க அதிகாரிகளின் முயற்சிகளாலும் எப்போதும் தீவிரமாக நிரப்பப்படுகிறது.

ஆகவே, பிரஞ்சு குடிமகன் பி.எம். டால்ஸ்டாய்-மிலோஸ்லாவ்ஸ்கியின் தாராள மனப்பான்மையால் ஜவுளிகளின் தனித்துவமான கண்காட்சி உருவாக்கப்பட்டது, அவர் என்.எல். ஷபெல்ஸ்காயாவால் சேகரிக்கப்பட்ட ரஷ்ய, கிழக்கு மற்றும் ஐரோப்பிய ஜவுளிகளின் பெரிய தொகுப்பை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார்.

இரண்டு பெரிய பீங்கான் சேகரிப்புகள் முக்கிய நபர்களால் அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கப்பட்டது சோவியத் கலை- லியோனிட் ஒசிபோவிச் உடெசோவ் மற்றும் மனைவிகள் மரியா மிரோனோவா மற்றும் அலெக்சாண்டர் மெனக்கர்.

மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸ் வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் ரஷ்ய மக்களின் வாழ்க்கைக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அரங்குகளைக் கொண்டுள்ளது. இங்கே நீங்கள் அனைத்து வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகளின் வீடுகளுடன் பழகலாம். தளபாடங்கள், உணவுகள், விவசாயிகள் மற்றும் நகரவாசிகளின் உடைகள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பொம்மைகள் பாதுகாக்கப்பட்டு, மீட்டெடுக்கப்பட்டு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டன. பிளாட்பேண்டுகள் மற்றும் கூரை விதானங்கள், டைல்ஸ் அடுப்புகள், மார்புகள் ஆகியவற்றின் செதுக்கப்பட்ட அலங்காரங்கள், பொருள்களுக்கு வசதியான சேமிப்பகமாக மட்டுமல்லாமல், படுக்கைகளாகவும், அவை பொருத்தமான அளவுகளில் செய்யப்பட்டதால், அமைதியான, அளவிடப்பட்ட மற்றும் நன்கு ஊட்டப்பட்ட வாழ்க்கையின் படங்களை உருவாக்குகின்றன. ரஷ்ய வெளிப்பகுதி.

அரக்கு மினியேச்சர்

ஒரு பயன்பாட்டு கலையாக அரக்கு மினியேச்சர் 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை அடைந்தது. முக்கிய திசைகளுக்கு வசிப்பிடத்தை வழங்கிய கலை மையங்கள் அவற்றின் ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறைகளுக்கு பிரபலமான நகரங்களாகும். இவை பலேக், மிஸ்டியோரா, கோலூய் மற்றும் ஃபெடோஸ்கினோ. பேப்பியர்-மச்சேயால் செய்யப்பட்ட பெட்டிகள், ப்ரொச்ச்கள், பேனல்கள், கலசங்கள் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் அல்லது டெம்பராவால் வர்ணம் பூசப்பட்டு வார்னிஷ் செய்யப்பட்டன. வரைபடங்கள் விலங்குகள், தாவரங்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் கதாபாத்திரங்களின் பகட்டான படங்கள். கலைஞர்கள், அரக்கு மினியேச்சர்களில் மாஸ்டர்கள், வர்ணம் பூசப்பட்ட சின்னங்கள், தனிப்பயன் உருவப்படங்களை உருவாக்கினர் மற்றும் வகை காட்சிகளை வரைந்தனர். ஒவ்வொரு வட்டாரமும் அதன் சொந்த ஓவிய பாணியை உருவாக்கியுள்ளது, ஆனால் நம் நாட்டில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான பயன்பாட்டு கலைகளும் வண்ணங்களின் செழுமை மற்றும் பிரகாசம் போன்ற குணங்களால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. விரிவான வரைபடங்கள், மென்மையான மற்றும் வட்டமான கோடுகள் - இது ரஷ்ய மினியேச்சர்களை வேறுபடுத்துகிறது. கடந்த கால அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளின் படங்கள் நவீன கலைஞர்களை ஊக்குவிக்கின்றன என்பது சுவாரஸ்யமானது. பழங்கால வரைபடங்கள் பெரும்பாலும் ஃபேஷன் சேகரிப்புகளுக்கான துணிகளை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

மரத்தில் கலை ஓவியம்

Khokhloma, Mezen மற்றும் Gorodets ஓவியங்கள் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அடையாளம் காணக்கூடியவை. மரச்சாமான்கள், பெட்டிகள், பெட்டிகள், கரண்டிகள், கிண்ணங்கள் மற்றும் மரத்தால் செய்யப்பட்ட பிற வீட்டுப் பாத்திரங்கள், இந்த நுட்பங்களில் ஒன்றில் வரையப்பட்டவை, ரஷ்யாவின் ஆளுமையாகக் கருதப்படுகின்றன. ஒளி மர உணவுகள், தங்க பின்னணியில் கருப்பு, சிவப்பு மற்றும் பச்சை வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டவை, மிகப்பெரியதாகவும் கனமாகவும் இருக்கும் - இது கோக்லோமாவின் சிறப்பியல்பு முறை.

கோரோடெட்ஸ் தயாரிப்புகள் பல வண்ணத் தட்டுகளால் வேறுபடுகின்றன மற்றும் கோக்லோமா தயாரிப்புகளை விட சற்றே குறைவான வடிவ வடிவங்கள். வகை காட்சிகள் சதிகளாகவும், விலங்கு மற்றும் தாவர உலகின் அனைத்து வகையான கற்பனை மற்றும் உண்மையான பிரதிநிதிகளாகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், குறிப்பாக மெசன் மர ஓவியம், சிறப்பு வடிவமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பயனுள்ள பொருள்கள். மெசன் கைவினைஞர்கள் தங்கள் வேலைக்கு இரண்டு வண்ணங்களை மட்டுமே பயன்படுத்துகின்றனர் - கருப்பு மற்றும் சிவப்பு, அதாவது சூட் மற்றும் ஓச்சர், பெட்டிகள், பெட்டிகள் மற்றும் மார்புகளின் பகுதியளவு திட்ட வரைபடங்கள், குதிரைகள் மற்றும் மான்களின் துண்டிக்கப்பட்ட உருவங்களை மீண்டும் செய்வதிலிருந்து எல்லைகளின் வடிவத்தில் ஃப்ரைஸ்கள். ஒரு நிலையான, சிறிய, அடிக்கடி திரும்பத் திரும்ப வரும் முறை இயக்கத்தின் உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது. Mezen ஓவியம் மிகவும் பழமையான ஒன்றாகும். பயன்படுத்தப்படும் அந்த வரைபடங்கள் சமகால கலைஞர்கள், ரஷ்ய அரசு தோன்றுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே ஸ்லாவிக் பழங்குடியினரால் பயன்படுத்தப்பட்ட ஹைரோகிளிஃபிக் கல்வெட்டுகள்.

மர கைவினைஞர்கள், ஒரு திடமான தொகுதியிலிருந்து எந்தவொரு பொருளையும் திருப்புவதற்கு முன், மரத்தை விரிசல் மற்றும் உலர்த்துவதற்கு எதிராக சிகிச்சை செய்கிறார்கள், எனவே அவர்களின் தயாரிப்புகள் மிக நீண்ட சேவை வாழ்க்கை கொண்டவை.

Zhostovo தட்டுக்கள்

பூக்களால் வரையப்பட்ட உலோக தட்டுகள் - மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஜோஸ்டோவோவின் பயன்பாட்டு கலை. ஒருமுறை பிரத்தியேகமான பயன்பாட்டு நோக்கத்துடன், Zhostovo தட்டுகள் நீண்ட காலமாக உள்துறை அலங்காரமாக சேவை செய்தன. பெரிய தோட்டத்தின் பிரகாசமான பூங்கொத்துகள் மற்றும் கருப்பு, பச்சை, சிவப்பு, நீலம் அல்லது வெள்ளி பின்னணியில் சிறிய காட்டுப்பூக்கள் எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியவை. வழக்கமான Zhostovo பூங்கொத்துகள் இப்போது தேநீர், குக்கீகள் அல்லது இனிப்புகள் கொண்ட உலோக பெட்டிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

பற்சிப்பி

பற்சிப்பி போன்ற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையும் உலோக ஓவியத்தைக் குறிக்கிறது. ரோஸ்டோவ் கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகள் மிகவும் பிரபலமானவை. வெளிப்படையான தீயில்லாத வண்ணப்பூச்சுகள் ஒரு செம்பு, வெள்ளி அல்லது தங்கத் தட்டில் பயன்படுத்தப்பட்டு பின்னர் ஒரு சூளையில் சுடப்படுகின்றன. சூடான பற்சிப்பி நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, பற்சிப்பி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, நகைகள், உணவுகள், ஆயுத கைப்பிடிகள் மற்றும் கட்லரிகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. அதிக வெப்பநிலைக்கு வெளிப்படும் போது, ​​வண்ணப்பூச்சுகள் நிறத்தை மாற்றுகின்றன, எனவே கைவினைஞர்கள் அவற்றைக் கையாளும் நுணுக்கங்களை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். பெரும்பாலும், மலர் உருவங்கள் பாடங்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞர்கள்அவர்கள் மக்கள் மற்றும் நிலப்பரப்புகளின் உருவப்படங்களுடன் மினியேச்சர்களை உருவாக்குகிறார்கள்.

மஜோலிகா

மாஸ்கோ மியூசியம் ஆஃப் அப்ளைடு ஆர்ட்ஸ், உலக ஓவியத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர்களின் படைப்புகளைப் பார்க்க ஒரு வாய்ப்பை வழங்குகிறது, அவை முற்றிலும் சிறப்பியல்பு இல்லாத வகையில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு மண்டபத்தில் ஒரு வ்ரூபெல் மஜோலிகா உள்ளது - ஒரு நெருப்பிடம் “மிகுலா செலியானினோவிச் மற்றும் வோல்கா”.

மஜோலிகா என்பது சிவப்பு களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட ஒரு தயாரிப்பு ஆகும், இது மூல பற்சிப்பி மீது வர்ணம் பூசப்பட்டது மற்றும் மிக அதிக வெப்பநிலையில் ஒரு சிறப்பு அடுப்பில் சுடப்படுகிறது. யாரோஸ்லாவ்ல் பிராந்தியத்தில், கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பரவலாகி, தூய களிமண்ணின் அதிக எண்ணிக்கையிலான வைப்புகளின் காரணமாக வளர்ந்துள்ளன. தற்போது, ​​யாரோஸ்லாவ்ல் பள்ளிகளில், இந்த பிளாஸ்டிக் பொருட்களுடன் வேலை செய்ய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. குழந்தைகளின் பயன்பாட்டு கலை பண்டைய கைவினைகளுக்கு இரண்டாவது காற்று, ஒரு புதிய தோற்றம்அன்று நாட்டுப்புற மரபுகள். இருப்பினும், இது ஒரு அஞ்சலி மட்டுமல்ல தேசிய மரபுகள். களிமண்ணுடன் பணிபுரிவது சிறந்த மோட்டார் திறன்களை உருவாக்குகிறது, பார்வையின் கோணத்தை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் மனோதத்துவ நிலையை இயல்பாக்குகிறது.

Gzhel

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை, நுண்கலைக்கு மாறாக, கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களின் பயனுள்ள, பொருளாதார பயன்பாட்டை முன்வைக்கிறது. பீங்கான் தேநீர் தொட்டிகள், மலர் மற்றும் பழ குவளைகள், மெழுகுவர்த்திகள், கடிகாரங்கள், கட்லரி கைப்பிடிகள், தட்டுகள் மற்றும் கோப்பைகள் அனைத்தும் மிகவும் நேர்த்தியாகவும் அலங்காரமாகவும் உள்ளன. Gzhel நினைவுப் பொருட்களின் அடிப்படையில், பின்னப்பட்ட மற்றும் ஜவுளிப் பொருட்களில் அச்சிட்டுகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன. Gzhel ஒரு வெள்ளை பின்னணியில் ஒரு நீல மாதிரி என்று நினைத்துப் பழகிவிட்டோம், ஆனால் ஆரம்பத்தில் Gzhel பீங்கான் பல வண்ணங்களில் இருந்தது.

எம்பிராய்டரி

துணி எம்பிராய்டரி என்பது மிகவும் பழமையான ஊசி வேலைகளில் ஒன்றாகும். ஆரம்பத்தில், இது பிரபுக்களின் ஆடைகளையும், மத சடங்குகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட துணிகளையும் அலங்கரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. இந்த நாட்டுப்புற அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை கிழக்கு நாடுகளில் இருந்து எங்களுக்கு வந்தது. பணக்காரர்களின் ஆடைகள் வண்ண பட்டு, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்கள், முத்துக்கள், விலையுயர்ந்த கற்கள் மற்றும் நாணயங்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன. மிகவும் மதிப்புமிக்கது சிறிய தையல்களுடன் கூடிய எம்பிராய்டரி என்று கருதப்படுகிறது, இது வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்ட மாதிரியைப் போல ஒரு மென்மையான உணர்வை உருவாக்குகிறது. ரஷ்யாவில், எம்பிராய்டரி விரைவில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. புதிய நுட்பங்கள் தோன்றின. பாரம்பரிய சாடின் தையல் மற்றும் குறுக்கு தையல் தவிர, அவர்கள் ஹெம்ஸ்டிட்ச் தையல்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யத் தொடங்கினர், அதாவது, இழுக்கப்பட்ட நூல்களால் உருவாக்கப்பட்ட வெற்றிடங்களில் திறந்தவெளி பாதைகளை இடுகிறார்கள்.

குழந்தைகளுக்கான டிம்கோவோ பொம்மைகள்

புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், நாட்டுப்புற கைவினை மையங்கள், பயனுள்ள பொருட்களுக்கு கூடுதலாக, நூறாயிரக்கணக்கான குழந்தைகளின் பொம்மைகளை உற்பத்தி செய்தன. இவை பொம்மைகள், விலங்குகள், உணவுகள் மற்றும் குழந்தைகளின் வேடிக்கைக்கான தளபாடங்கள் மற்றும் விசில். இந்த திசையின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை இன்னும் பிரபலமாக உள்ளது.

சின்னம் வியாட்கா நிலம் - டிம்கோவோ பொம்மை- உலகில் ஒப்புமைகள் இல்லை. பிரகாசமான வண்ணமயமான இளம் பெண்கள், மனிதர்கள், மயில்கள், கொணர்விகள், ஆடுகள் உடனடியாக அடையாளம் காணப்படுகின்றன. ஒரு பொம்மை கூட திரும்ப திரும்ப இல்லை. பனி-வெள்ளை பின்னணியில், வட்டங்கள், நேராக மற்றும் அலை அலையான கோடுகள் வடிவில் வடிவங்கள் சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள், பச்சை மற்றும் தங்க வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்படுகின்றன. அனைத்து கைவினைகளும் மிகவும் இணக்கமானவை. பொம்மையை எடுக்கும் எவரும் அதை உணரக்கூடிய சக்திவாய்ந்த நேர்மறை ஆற்றலை அவை வெளியிடுகின்றன. மூன்று கால் தேரைகள், பிளாஸ்டிக் சிவப்பு மீன்கள் அல்லது அபார்ட்மெண்டின் மூலைகளில் செழிப்புக்கான சீன சின்னங்களை வைக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. பண மரங்கள், அல்லது இன்னும் சிறப்பாக, உங்கள் வீட்டை ரஷ்ய கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளால் அலங்கரிக்கவும் - கார்கோபோல், துலா அல்லது வியாட்கா களிமண் நினைவுப் பொருட்கள், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கைவினைஞர்களின் மினியேச்சர் மரச் சிற்பங்கள். அவர்கள் குடும்பத்திற்கு அன்பு, செழிப்பு, ஆரோக்கியம் மற்றும் நல்வாழ்வை ஈர்க்க மாட்டார்கள் என்பது சாத்தியமில்லை.

ஃபிலிமோனோவ்ஸ்கயா பொம்மை

மையங்களில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்நம் நாட்டின் பல பிராந்தியங்களில், மத்திய ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கைவினைகளின் முறையில் களிமண் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு கைவினைகளில் இருந்து சிற்பம் செய்ய குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கப்படுகிறது. களிமண் போன்ற வசதியான மற்றும் நெகிழ்வான பொருட்களுடன் வேலை செய்வதை குழந்தைகள் மிகவும் ரசிக்கிறார்கள். அதற்கேற்ப புதிய வரைபடங்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள் பண்டைய மரபுகள். இவ்வாறுதான் உள்நாட்டு பயன்பாட்டு கலை வளர்ச்சியடைந்து சுற்றுலா மையங்களில் மட்டுமல்ல, நாடு முழுவதும் தேவையாக உள்ளது.

ஃபிலிமோனோவ் பொம்மைகளின் மொபைல் கண்காட்சிகள் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. அவர்கள் ஆண்டு முழுவதும் நாடு முழுவதும் பயணம் செய்கிறார்கள் மற்றும் மாஸ்டர் வகுப்புகளுடன் வருகிறார்கள். ஜப்பான், ஜெர்மனி மற்றும் பிற நாடுகளில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களால் விசில் பொம்மைகள் வாங்கப்படுகின்றன. துலா பகுதியில் நிரந்தரமாக வசிக்கும் இந்த கைவினை சுமார் 1000 ஆண்டுகள் பழமையானது. பழமையானது, ஆனால் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பச்சை வண்ணங்களால் வரையப்பட்டவை, அவை மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். பொம்மைகளுக்கு உள்ளே துளைகளுடன் துளைகள் உள்ளன என்பதன் மூலம் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவம் விளக்கப்படுகிறது. நீங்கள் அவற்றை ஊதினால், வெவ்வேறு துளைகளை மாறி மாறி மூடி, நீங்கள் ஒரு எளிய மெல்லிசையைப் பெறுவீர்கள்.

பாவ்லோவோ சால்வைகள்

பாவ்லோவோ போசாட் நெசவாளர்களிடமிருந்து வசதியான, பெண்பால் மற்றும் மிகவும் பிரகாசமான சால்வைகள் ரஷ்ய ஆடை வடிவமைப்பாளர் வியாசெஸ்லாவ் ஜைட்சேவின் நாகரீக ஆடைகளின் அற்புதமான சேகரிப்புக்கு நன்றி உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டன. பெண்களின் ஆடைகள், ஆண்களின் சட்டைகள், பிற ஆடைகள் மற்றும் காலணிகளை உருவாக்க பாரம்பரிய துணிகள் மற்றும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார். பாவ்லோவோ போசாட் தாவணி என்பது நகைகளைப் போல தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பக்கூடிய ஒரு துணை. தாவணியின் ஆயுள் மற்றும் உடைகள் எதிர்ப்பு நன்கு அறியப்பட்டவை. அவை உயர்தர மெல்லிய கம்பளியிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. வடிவமைப்புகள் வெயிலில் மங்காது, கழுவுவதில் இருந்து மங்காது மற்றும் சுருங்காது. தாவணியின் விளிம்பு சிறப்பாக பயிற்சி பெற்ற கைவினைஞர்களால் செய்யப்படுகிறது - திறந்தவெளி கண்ணியின் அனைத்து செல்களும் ஒருவருக்கொருவர் ஒரே தூரத்தில் முடிச்சுகளில் கட்டப்பட்டுள்ளன. வடிவமைப்பு சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை, கருப்பு, பச்சை பின்னணியில் பூக்களைக் குறிக்கிறது.

வோலோக்டா சரிகை

உலகப் புகழ்பெற்ற வோலோக்டா சரிகை பருத்தி அல்லது கைத்தறி நூல்களிலிருந்து பிர்ச் அல்லது ஜூனிபர் பாபின்களைப் பயன்படுத்தி நெய்யப்படுகிறது. இந்த வழியில், அளவிடும் நாடா, படுக்கை விரிப்புகள், சால்வைகள் மற்றும் ஆடைகள் கூட தயாரிக்கப்படுகின்றன. வோலோக்டா சரிகை ஒரு குறுகிய துண்டு, இது வடிவத்தின் முக்கிய வரி. வெற்றிடங்கள் வலைகள் மற்றும் பிழைகள் மூலம் நிரப்பப்படுகின்றன. பாரம்பரிய நிறம் வெள்ளை.

பயன்பாட்டு கலை இன்னும் நிற்காது. வளர்ச்சியும் மாற்றமும் தொடர்ந்து நிகழ்கின்றன. கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வளரும் தொழில்துறையின் செல்வாக்கின் கீழ், அதிவேக மின்சார இயந்திரங்கள் பொருத்தப்பட்ட தொழில்துறை உற்பத்திகள் தோன்றின, மேலும் வெகுஜன உற்பத்தியின் கருத்து எழுந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் குறையத் தொடங்கின. கடந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே பாரம்பரிய ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. துலா, விளாடிமிர், குஸ்-க்ருஸ்டல்னி, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், ரோஸ்டோவ், ஜாகோர்ஸ்க் போன்ற கலை மையங்களில், தொழிற்கல்வி பள்ளிகள் கட்டப்பட்டு திறக்கப்பட்டன, தகுதி வாய்ந்த ஆசிரியர்கள் பயிற்சி பெற்றனர், புதிய இளம் மாஸ்டர்களுக்கு பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது.

நவீன வகையான ஊசி வேலை மற்றும் படைப்பாற்றல்

மக்கள் பயணம் செய்கிறார்கள், பிற மக்களின் கலாச்சாரங்களுடன் பழகுகிறார்கள், கைவினைகளை கற்றுக்கொள்கிறார்கள். அவ்வப்போது புதிய வகையான அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் தோன்றும். நம் நாட்டைப் பொறுத்தவரை, ஸ்கிராப்புக்கிங், ஓரிகமி, குயிலிங் மற்றும் பிற புதிய தயாரிப்புகளாக மாறிவிட்டன.

ஒரு காலத்தில், கான்கிரீட் சுவர்கள் மற்றும் வேலிகள் பலவிதமான வரைபடங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளால் மிகவும் கலைநயத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. கிராஃபிட்டி அல்லது ஸ்ப்ரே ஆர்ட் என்பது ஒரு நவீன விளக்கம் வயதான தோற்றம்பாறை ஓவியம். டீனேஜ் பொழுதுபோக்குகளில் நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு நீங்கள் சிரிக்கலாம், இதில் கிராஃபிட்டி அடங்கும், ஆனால் இணையத்தில் உள்ள புகைப்படங்களைப் பார்க்கவும் அல்லது சுற்றி நடக்கவும் சொந்த நகரம், மற்றும் நீங்கள் உண்மையிலேயே மிகவும் கலைப் படைப்புகளைக் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

ஸ்கிராப்புக்கிங்

ஒரே பிரதியில் இருக்கும் குறிப்பேடுகள், புத்தகங்கள் மற்றும் ஆல்பங்களின் வடிவமைப்பு ஸ்கிராப்புக்கிங் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பொதுவாக, இந்த செயல்பாடு முற்றிலும் புதியது அல்ல. ஒரு குடும்பம், நகரம் அல்லது சந்ததியினருக்கான வரலாற்றைப் பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட ஆல்பங்கள் தனிப்பட்ட, முன்பு உருவாக்கப்பட்டது. இந்த கலையின் நவீன பார்வை என்பது ஆசிரியர்களின் விளக்கப்படங்களுடன் கலை புத்தகங்களை உருவாக்குவதும், பல்வேறு கிராஃபிக், இசை, புகைப்படம் மற்றும் பிற எடிட்டர்களுடன் கணினிகளைப் பயன்படுத்துவதும் ஆகும்.

குயிலிங் மற்றும் ஓரிகமி

குயிலிங், ரஷ்ய மொழியில் "பேப்பர் ரோலிங்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, பேனல்களை உருவாக்கவும், அஞ்சல் அட்டைகள், புகைப்பட சட்டங்கள் போன்றவற்றை வடிவமைக்கவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. நுட்பமானது மெல்லிய காகித துண்டுகளை உருட்டி, அவற்றை ஒரு அடித்தளத்தில் ஒட்டுவதை உள்ளடக்கியது. சிறிய துண்டு, மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் அலங்கார கைவினை.

ஓரிகமி, குயிலிங் போன்றது, காகிதத்துடன் கூடிய வேலை. ஓரிகமி என்பது சதுரத் தாள்களைக் கொண்டு வேலை செய்வதாகும், அதில் இருந்து அனைத்து வகையான வடிவங்களும் உருவாகின்றன.

ஒரு விதியாக, காகிதத் தயாரிப்பு தொடர்பான அனைத்து கைவினைகளும் சீன வேர்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆசிய கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் முதலில் பிரபுக்களுக்கு ஒரு பொழுது போக்கு. ஏழைகள் அழகான பொருட்களை உருவாக்கவில்லை. அவர்களின் விதி விவசாயம், கால்நடை வளர்ப்பு மற்றும் அனைத்து வகையான கீழ்த்தரமான வேலைகள். ஐரோப்பியர்கள், நுட்பத்தின் அடிப்படைகளை ஏற்றுக்கொண்டனர், இது வரலாற்று ரீதியாக அரிசி காகிதத்துடன் மிகச் சிறிய மற்றும் நுட்பமான வேலைகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது, கலையை தங்களுக்கு வசதியான நிலைமைகளுக்கு மாற்றியது.

சீன தயாரிப்புகள் ஏகப்பட்ட மற்றும் மிகவும் நேர்த்தியான தோற்றமளிக்கும் மிகச் சிறிய விவரங்கள் ஏராளமாக வேறுபடுகின்றன. மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த கைவினைஞர்களால் மட்டுமே அத்தகைய வேலையைச் செய்ய முடியும். கூடுதலாக, மெல்லிய காகித ரிப்பன்களை சிறப்பு கருவிகளின் உதவியுடன் மட்டுமே இறுக்கமான மற்றும் சுருளில் திருப்ப முடியும். கைவினைப்பொருட்களின் ஐரோப்பிய பிரியர்கள் பண்டைய சீன கைவினைகளை ஓரளவு மாற்றியமைத்து எளிமைப்படுத்தியுள்ளனர். வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் அடர்த்திகளின் சுருள்களில் சுருண்ட காகிதம், அட்டைப் பெட்டிகள், உலர்ந்த பூக்களுக்கான குவளைகள், பிரேம்கள் மற்றும் பேனல்களுக்கான பிரபலமான அலங்காரமாக மாறியுள்ளது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளைப் பற்றி பேசுகையில், பட்டு ஓவியம், அல்லது பாடிக், அச்சிடப்பட்ட பொருள் அல்லது புடைப்பு, அதாவது உலோக ஓவியம், கம்பள நெசவு, மணிகள், மேக்ரேம், பின்னல் போன்ற கைவினைகளை புறக்கணிப்பது நியாயமற்றது. சில விஷயங்கள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயமாக மாறும், மற்றவை மிகவும் நாகரீகமாகவும் பிரபலமாகவும் மாறும், தொழில்துறை நிறுவனங்கள் கூட இந்த வகை படைப்பாற்றலுக்கான உபகரணங்களை உற்பத்தி செய்யத் தொடங்குகின்றன.

பழங்கால கைவினைப் பொருட்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் அருங்காட்சியகங்களில் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்பிப்பது ஒரு நல்ல காரணம், இது எப்போதும் மக்களுக்கு உத்வேகமாக இருக்கும். படைப்புத் தொழில்கள்மேலும் அழகில் சேர மற்ற அனைவருக்கும் உதவும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள், கலைப் பிரிவு; முதன்மையாக அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல படைப்புத் தொழில்களை உள்ளடக்கியது. அவரது படைப்புகள் இருக்கலாம்: பல்வேறு பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், துணிகள், கருவிகள், வாகனங்கள், அத்துடன் ஆடை மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்து அறிவியல் இலக்கியத்தில் அவற்றின் நடைமுறை நோக்கத்திற்கு ஏற்ப அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகளின் பிரிவுடன். பொருள் (உலோகம், மட்பாண்டங்கள், ஜவுளி, மரம்) அல்லது நுட்பம் (செதுக்குதல், ஓவியம், எம்பிராய்டரி, அச்சிடப்பட்ட பொருள், வார்ப்பு, புடைப்பு, இன்டர்சியா போன்றவை) மூலம் தொழில்களின் வகைப்பாடு நிறுவப்பட்டது. இந்த வகைப்பாடு காரணமாக உள்ளது முக்கிய பங்குஅலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளில் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகள் மற்றும் உற்பத்தியுடன் அதன் நேரடி தொடர்பு. கட்டிடக்கலை, நடைமுறை மற்றும் கலை சிக்கல்கள், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை போன்ற மொத்தத்தில் தீர்வு ஒரே நேரத்தில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளை உருவாக்கும் துறைகளுக்கு சொந்தமானது. இந்த வகை கலைகளின் படைப்புகள் அவற்றின் சமகால சகாப்தத்தின் பொருள் கலாச்சாரத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அன்றாட வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதன் உள்ளூர் இன மற்றும் தேசிய பண்புகள் மற்றும் சமூக குழு வேறுபாடுகள். ஒரு நபர் தினசரி தொடர்பு கொள்ளும் புறநிலை சூழலின் கரிமப் பகுதியை உருவாக்குதல், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைப் படைப்புகள், அவற்றின் அழகியல் தகுதிகள், உருவ அமைப்பு மற்றும் தன்மை ஆகியவை ஒரு நபரின் மனநிலை, அவரது மனநிலை மற்றும் முக்கியமானவை தொடர்ந்து பாதிக்கின்றன. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையை பாதிக்கும் உணர்ச்சிகளின் ஆதாரம்.

ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சூழலை அழகியல் ரீதியாக நிறைவு செய்வது, இந்த வகையின் படைப்புகள் ஒரே நேரத்தில் உறிஞ்சப்படுவதாகத் தெரிகிறது. பொதுவாக அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவமைப்பு, அதில் உள்ள மற்ற பொருள்கள் அல்லது அவற்றின் வளாகங்கள் (சேவை, தளபாடங்கள் தொகுப்பு, வழக்கு, நகைகளின் தொகுப்பு) ஆகியவற்றுடன் பொதுவாக உணரப்படுகின்றன. அதனால் தான் கருத்தியல் உள்ளடக்கம்பொருள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுக்கும் மனிதனுக்கும் இடையிலான இந்த உறவுகளின் தெளிவான யோசனையுடன் (உண்மையான அல்லது மனரீதியாக மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட) மட்டுமே அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகளை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும்.

ஒரு பொருளின் கட்டடக்கலை, அதன் நோக்கம், வடிவமைப்பு திறன்கள் மற்றும் பொருளின் பிளாஸ்டிக் பண்புகள் ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு கலைப் பொருளின் கலவையில் ஒரு அடிப்படை பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. பெரும்பாலும் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில், பொருளின் அழகு, பகுதிகளின் விகிதாசார உறவுகள் மற்றும் தாள அமைப்பு ஆகியவை உற்பத்தியின் உணர்ச்சி மற்றும் உருவ உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய ஒரே வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன (எடுத்துக்காட்டாக, அலங்காரம் அல்லது பிற பொருட்கள் இல்லாத கண்ணாடி பொருட்கள். சாயம் பூசப்படாத பொருட்கள்). முற்றிலும் உணர்ச்சிகரமான, உருவமற்ற வழிமுறைகளின் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைக்கான சிறப்பு முக்கியத்துவம் இங்கே தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. கலை மொழி, இதன் பயன்பாடு கட்டிடக்கலைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் அர்த்தமுள்ள படம் பெரும்பாலும் ஒரு சங்கப் படத்தால் செயல்படுத்தப்படுகிறது (ஒரு பொருளின் வடிவத்தை ஒரு துளி, ஒரு பூ, ஒரு மனித உருவம், ஒரு விலங்கு, அதன் தனிப்பட்ட கூறுகள், வேறு சில தயாரிப்புகளுடன் ஒப்பிடுதல் - ஒரு மணி, பலஸ்டர் போன்றவை. ) அலங்காரமானது, ஒரு தயாரிப்பில் தோன்றும், அதன் உருவ அமைப்பையும் கணிசமாக பாதிக்கிறது. பெரும்பாலும், ஒரு வீட்டுப் பொருள் ஒரு கலைப் படைப்பாக மாறுவது அதன் அலங்காரத்திற்கு நன்றி. அதன் சொந்த உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, அதன் சொந்த தாளம் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள் (பெரும்பாலும் வடிவத்துடன் முரண்படுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, கோக்லோமா மாஸ்டர்களின் தயாரிப்புகளில், கிண்ணத்தின் அடக்கமான, எளிமையான வடிவம் மற்றும் மேற்பரப்பின் நேர்த்தியான, பண்டிகை ஓவியம் வேறுபட்டது. அவர்களின் உணர்ச்சி ஒலியில்), அலங்காரமானது வடிவத்தை பார்வைக்கு மாற்றியமைக்கிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒரு கலைப் படத்தில் அதனுடன் இணைகிறது.

அலங்காரத்தை உருவாக்க, நுண்கலை (சிற்பம், ஓவியம் மற்றும், குறைவாக அடிக்கடி, கிராபிக்ஸ்) ஆபரணங்கள் மற்றும் கூறுகள் (தனித்தனியாக அல்லது பல்வேறு சேர்க்கைகளில்) பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நுண்கலைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் வழிமுறைகள் அலங்காரத்தை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் பொருளின் வடிவத்தில் ஊடுருவிச் செல்கின்றன (பாமெட்டுகள், வால்யூட்கள், விலங்கு பாதங்கள், தலைகள் வடிவில் மரச்சாமான்கள் பாகங்கள்; ஒரு பூ, பழம், உருவம் ஆகியவற்றின் வடிவத்தில் பாத்திரங்கள் ஒரு பறவை, விலங்கு, மனிதன்). சில நேரங்களில் ஒரு ஆபரணம் அல்லது படம் ஒரு தயாரிப்பின் வடிவமைப்பிற்கு அடிப்படையாகிறது (லட்டு முறை, சரிகை; நெசவு துணி, கம்பளம்). வடிவத்துடன் அலங்காரத்தை ஒத்திசைக்க வேண்டிய அவசியம், உற்பத்தியின் அளவு மற்றும் தன்மையுடன் கூடிய படம், அதன் நடைமுறை மற்றும் கலை நோக்கத்துடன் காட்சி மையக்கருத்துகளை மாற்றுவதற்கும், இயற்கையின் கூறுகளை விளக்குவதற்கும் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதற்கும் வழக்கமான தன்மைக்கு வழிவகுக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, மேசைக் காலின் வடிவமைப்பில் சிங்கத்தின் பாதம், கழுகு இறக்கைகள் மற்றும் ஸ்வான் தலை ஆகியவற்றின் உருவங்களின் கலவையாகும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டுக் கலையின் செயற்கைத் தன்மை உற்பத்தியின் கலை மற்றும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளின் ஒற்றுமை, வடிவம் மற்றும் அலங்காரத்தின் ஊடுருவல், சிறந்த மற்றும் டெக்டோனிக் கொள்கைகளில் வெளிப்படுகிறது. அவரது படைப்புகள் பார்வை மற்றும் தொடுதல் ஆகிய இரண்டாலும் உணரப்படும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, ஒரு பொருளின் அமைப்பு மற்றும் பிளாஸ்டிக் பண்புகளின் அழகை வெளிப்படுத்துவது, அதை செயலாக்குவதற்கான திறன் மற்றும் பல்வேறு நுட்பங்கள் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில் அழகியல் செல்வாக்கின் குறிப்பாக செயலில் உள்ள வழிமுறைகளின் முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகின்றன.

ஓவியம்

ஓவியம், ஒரு வகை நுண்கலை, எந்தவொரு கடினமான மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படும் கலைப் படைப்புகள். மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ஓவியம் கருத்தியல் மற்றும் அறிவாற்றல் பணிகளை நிறைவேற்றுகிறது, மேலும் புறநிலை அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கோளமாகவும் செயல்படுகிறது, இது மனித உழைப்பின் மிகவும் வளர்ந்த வடிவங்களில் ஒன்றாகும்.

ஓவியம் சகாப்தத்தின் ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தையும் அதன் சமூக வளர்ச்சியையும் சில கருத்துகளின் வெளிச்சத்தில் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் மதிப்பீடு செய்கிறது. பார்வையாளர்களின் உணர்வுகளையும் எண்ணங்களையும் சக்திவாய்ந்த முறையில் பாதிக்கிறது, கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தத்தை அனுபவிக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது, இது ஒரு பயனுள்ள வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. பொது கல்வி. ஓவியத்தின் பல படைப்புகள் ஆவணப்படம் மற்றும் தகவல் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன.

படத்தின் தெளிவு காரணமாக, கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய மதிப்பீடு, அவரது படைப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, பார்வையாளருக்கு குறிப்பிட்ட வற்புறுத்தலைப் பெறுகிறது. கலைப் படங்களை உருவாக்கும் போது, ​​ஓவியம் வண்ணம் மற்றும் வடிவமைப்பு, பக்கவாதம் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது, இது அதன் மொழியின் நெகிழ்வுத்தன்மையை உறுதி செய்கிறது, இது உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரமான அசல் தன்மை மற்றும் பொருள் சதை ஆகியவற்றை ஒரு விமானத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்ய அனுமதிக்கிறது. சித்தரிக்கப்பட்ட இடத்தின் ஆழம், மற்ற வகை நுண்கலை, ஒளி-காற்று சூழல் ஆகியவற்றால் அணுக முடியாத முழுமையுடன். ஓவியம் என்பது நிஜ உலகின் அனைத்து புலப்படும் நிகழ்வுகளையும் (அதன் பல்வேறு நிலைகளில் உள்ள இயற்கை உட்பட) நேரடியாகவும் தெளிவாகவும் உள்ளடக்கியது மட்டுமல்லாமல், மக்களின் வாழ்க்கையின் பரந்த படங்களைக் காட்டுகிறது, ஆனால் வாழ்க்கையில் நிகழும் செயல்முறைகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும் விளக்கவும் முயற்சிக்கிறது. உள் உலகம்நபர்.

இந்த வகை கலைக்கு கிடைக்கும் உண்மையான யதார்த்தத்தின் அகலமும் முழுமையும் அதன் உள்ளார்ந்த வகைகளின் (வரலாற்று, அன்றாட, போர், விலங்கு போன்றவை) மிகுதியாக பிரதிபலிக்கிறது.

நோக்கத்திற்காக, மரணதண்டனை மற்றும் படங்களின் தன்மையால், அவை வேறுபடுகின்றன: நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார ஓவியம் (சுவர் ஓவியங்கள், விளக்குகள், பேனல்கள்), கட்டடக்கலை இடத்தை அமைப்பதில் பங்கேற்பது, மக்களுக்கு கருத்தியல் ரீதியாக வளமான சூழலை உருவாக்குதல்; ஈசல் (ஓவியங்கள்), இயற்கையில் மிகவும் நெருக்கமானவை, பொதுவாக எந்த குறிப்பிட்ட இடத்துடனும் தொடர்புடையவை அல்ல; தொகுப்பு வடிவமைப்பு (நாடக மற்றும் திரைப்படத் தொகுப்புகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள்); ஐகான் ஓவியம்; மினியேச்சர் ( கையெழுத்துப் பிரதிகள், உருவப்படங்கள் போன்றவற்றின் விளக்கப்படங்கள்).

நிறமியை பிணைக்கும் பொருட்களின் தன்மைக்கு ஏற்ப (வண்ணம் பொருள்), மேற்பரப்பில் நிறமியை சரிசெய்யும் தொழில்நுட்ப முறைகளின்படி, எண்ணெய் ஓவியம், பிளாஸ்டரில் நீர் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைதல் - ஈரமான (ஃப்ரெஸ்கோ) மற்றும் உலர்ந்த (ஒரு நொடி), டெம்பரா, பசை ஓவியம், மெழுகு ஓவியம், பற்சிப்பி, ஓவியம் ஆகியவை தனித்தனி பீங்கான் வண்ணப்பூச்சுகள் (பைண்டர்கள் - பியூசிபிள் கண்ணாடி, ஃப்ளக்ஸ்கள், மெருகூட்டல்கள் - பீங்கான்களில் சுடுவதன் மூலம் சரி செய்யப்படுகின்றன), சிலிக்கேட் வண்ணப்பூச்சுகள் (பைண்டர் - கரையக்கூடிய கண்ணாடி), முதலியன மொசைக் மற்றும் படிந்த கண்ணாடி நேரடியாக அதனுடன் தொடர்புடையது, அதே சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது நினைவுச்சின்ன ஓவியம், காட்சி மற்றும் அலங்கார பணிகள். வாட்டர்கலர், கோவாச், பச்டேல் மற்றும் மை ஆகியவை ஓவியங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

ஓவியத்தின் முக்கிய வெளிப்படையான வழிமுறைகள் - வண்ணம் - அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் பல்வேறு உணர்ச்சி சங்கங்களைத் தூண்டும் திறன், படத்தின் உணர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது, இந்த வகை கலையின் பரந்த காட்சி மற்றும் அலங்கார சாத்தியங்களை தீர்மானிக்கிறது. வேலைகளில் இது ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை (வண்ணம்) உருவாக்குகிறது. வழக்கமாக ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொடர் ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (வண்ணமயமான வரம்பு), இருப்பினும் அதே நிறத்தின் (ஒரே வண்ணமுடைய) வண்ணங்களில் ஓவியம் உள்ளது. வண்ண கலவை (வண்ணப் புள்ளிகளின் அமைப்பு மற்றும் உறவு முறை) வேலையின் ஒரு குறிப்பிட்ட வண்ண ஒற்றுமையை வழங்குகிறது, பார்வையாளரால் அதன் உணர்வின் போக்கை பாதிக்கிறது, இது வேலைக்கு குறிப்பிட்ட ஒரு பகுதியாகும். கலை அமைப்பு. ஓவியத்தின் மற்றொரு வெளிப்படையான வழிமுறை - வரைதல் (கோடு மற்றும் சியாரோஸ்குரோ) - தாளமாகவும் கலவையாகவும், வண்ணத்துடன் சேர்ந்து, படத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது; கோடு ஒருவருக்கொருவர் தொகுதிகளை வரையறுக்கிறது, பெரும்பாலும் சித்திர வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாகும், பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை பொதுவான அல்லது விரிவான முறையில் மீண்டும் உருவாக்கவும், அவற்றின் சிறிய கூறுகளை அடையாளம் காணவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கட்டிடக்கலை

கட்டிடக்கலை (லத்தீன் கட்டிடக்கலை, கிரேக்க கட்டிடக்கலையிலிருந்து - பில்டர்), கட்டிடக்கலை, கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் அமைப்பு, இது மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கான இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது, அத்துடன் அழகு விதிகளின்படி இந்த கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கும் கலை. . கட்டிடக்கலை என்பது மனித சமுதாயத்தின் உற்பத்திச் சாதனங்கள் மற்றும் இருப்புக்கான பொருள் வழிமுறைகளின் அவசியமான பகுதியாகும். அவரது கலை படங்கள் சமூகத்தின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டுள்ளன. கட்டிடக்கலையின் செயல்பாட்டு, ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அழகியல் குணங்கள் (பயன், வலிமை, அழகு) ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை.

கட்டிடக்கலை வேலைகள் என்பது ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உள் இடத்தைக் கொண்ட கட்டிடங்கள், கட்டிடங்களின் குழுமங்கள் மற்றும் அலங்கரிக்க உதவும் கட்டமைப்புகள். திறந்த வெளிகள்(நினைவுச்சின்னங்கள், மொட்டை மாடிகள், கரைகள் போன்றவை).

நோக்கம் கொண்ட அமைப்பின் பொருள் ஒட்டுமொத்தமாக மக்கள் தொகை கொண்ட பகுதியின் இடமாகும். நகரங்கள், நகரங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் முழு குடியேற்ற அமைப்பை ஒழுங்குபடுத்துதல் ஆகியவை கட்டிடக்கலை - நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆகியவற்றுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்புப் பகுதியாக மாறியது.

கட்டிடக்கலையின் நடைமுறை செயல்பாடுகள் மற்றும் கருத்தியல் மற்றும் கலை சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான மிக முக்கியமான வழிமுறை கட்டுமான உபகரணங்கள் ஆகும். சில இடஞ்சார்ந்த அமைப்புகளை செயல்படுத்துவதற்கான சாத்தியம் மற்றும் பொருளாதார சாத்தியத்தை இது தீர்மானிக்கிறது. கட்டடக்கலை வேலைகளின் அழகியல் பண்புகள் பெரும்பாலும் வடிவமைப்பு தீர்வைப் பொறுத்தது. கட்டிடம் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், நீடித்ததாகவும் இருக்க வேண்டும். அதிகப்படியான பொருள் அதிகப்படியான கனத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது; பொருளின் காணக்கூடிய (வெளிப்படையான) பற்றாக்குறை உறுதியற்ற தன்மை, நம்பகத்தன்மையின்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது மற்றும் எதிர்மறை உணர்ச்சிகளை ஏற்படுத்துகிறது. கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கில், புதிய பொருட்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளின் பண்புகளுடன் தொடர்புடைய கட்டடக்கலை கலவையின் புதிய கொள்கைகள் பாரம்பரிய அழகியல் பார்வைகளுடன் முரண்படலாம். ஆனால் வடிவமைப்பு விரிவடைந்து மேலும் தேர்ச்சி பெறும்போது, ​​​​அது வரையறுக்கும் வடிவங்கள் அசாதாரணமாக உணரப்படுவதை நிறுத்துவதோடு மட்டுமல்லாமல், வெகுஜன உணர்வை உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் தாக்கத்தின் ஆதாரமாக மாற்றுகிறது.

கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தில் தரமான மாற்றங்கள், புதிய கட்டமைப்புகள் மற்றும் பொருட்களை உருவாக்குதல் ஆகியவை நவீன கட்டிடக்கலையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. சிறப்பு பொருள்கைவினைக் கட்டுமான முறைகளை தொழில்துறை முறைகளுடன் மாற்றுகிறது, உற்பத்தி வளர்ச்சியின் பொதுவான செயல்முறைகளுடன் தொடர்புடையது, வெகுஜன கட்டுமானத்தின் வேகத்தை அதிகரிக்க வேண்டிய அவசியம் மற்றும் தரநிலைப்படுத்தல், ஒருங்கிணைந்த வடிவமைப்புகள் மற்றும் பாகங்கள் ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்த வேண்டும்.

கட்டிடக்கலையில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறைகள் விண்வெளி மற்றும் கட்டிடக்கலை உருவாக்கம் ஆகும். ஒரு வால்யூமெட்ரிக்-ஸ்பேஷியல் கலவையை உருவாக்கும் போது (கட்டமைப்புகளின் உள் அமைப்பு உட்பட), சமச்சீர் அல்லது சமச்சீரற்ற கொள்கைகள், கூறுகளை ஒப்பிடும் போது நுணுக்கங்கள் அல்லது முரண்பாடுகள், அவற்றின் பல்வேறு தாள உறவுகள் போன்றவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கட்டிடக்கலையில் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, பகுதிகளின் விகிதாசாரம் மற்றும் முழுதும் ஒன்றுக்கொன்று (விகிதாச்சார அமைப்பு) மற்றும் கட்டமைப்பின் விகிதாசாரம் மற்றும் அதன் தனிப்பட்ட வடிவங்கள் மனிதனுக்கு (அளவு). எண்ணிக்கையில் கலை பொருள்கட்டிடக்கலை அமைப்பு மற்றும் வண்ணத்தையும் உள்ளடக்கியது, கட்டிடத்தின் மேற்பரப்பைக் கையாளும் பல்வேறு முறைகளால் அடையப்படும் பல்வேறு வகைகள். செயல்பாட்டு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் கட்டிடக்கலை படைப்புகளின் வடிவங்களின் முழுமையான கலை மற்றும் வெளிப்படையான அமைப்பு கட்டடக்கலை கலவை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

நிலையான சமூகம் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்கட்டிடக்கலையின் கலை வடிவம் மற்றும் அதன் கருத்தியல் மற்றும் உள்ளடக்கத் திட்டம் அதன் பாணியால் உருவாகிறது. பாணியின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் கட்டிடங்களின் செயல்பாட்டு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த அமைப்பின் அமைப்பில், அவற்றின் கட்டடக்கலை, விகிதாச்சாரங்கள், பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அலங்காரத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

சிற்பம்

சிற்பம் (லத்தீன் சிற்பம், சிற்பம் - செதுக்குதல், கட் அவுட்), சிற்பம், பிளாஸ்டிக் (கிரேக்க பிளாஸ்டைக், பிளாசோவிலிருந்து - சிற்பம்), ஒரு பொருளின் முப்பரிமாண, உடல் ரீதியாக முப்பரிமாண படத்தின் கொள்கையின் அடிப்படையில் ஒரு கலை வடிவம். ஒரு விதியாக, சிற்பத்தில் படத்தின் பொருள் ஒரு நபர், குறைவாக அடிக்கடி - விலங்குகள் (விலங்கு வகை), மற்றும் இன்னும் குறைவாக அடிக்கடி - இயற்கை (நிலப்பரப்பு) மற்றும் விஷயங்கள் (இன்னும் வாழ்க்கை). ஒரு உருவத்தை விண்வெளியில் வைப்பது, அதன் இயக்கம், தோரணை, சைகை, ஒளி மற்றும் நிழல் மாதிரியாக்கம் ஆகியவற்றின் நிவாரணத்தை மேம்படுத்துகிறது, தொகுதியின் கட்டடக்கலை அமைப்பு, அதன் வெகுஜனத்தின் காட்சி விளைவு, எடை உறவுகள், விகிதாச்சாரத்தின் தேர்வு , ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் குறிப்பிட்ட நிழற்படத்தின் தன்மை இந்த வகை கலையின் முக்கிய வெளிப்பாடாகும். நல்லிணக்கம், தாளம், சமநிலை, சுற்றியுள்ள கட்டடக்கலை அல்லது இயற்கை சூழலுடனான தொடர்பு மற்றும் இயற்கையில் காணப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட மாதிரியின் உடற்கூறியல் (கட்டமைப்பு) அம்சங்களின் அடிப்படையில் உண்மையான இடத்தில் ஒரு அளவீட்டு சிற்ப வடிவம் கட்டப்பட்டுள்ளது.

சிற்பத்தில் இரண்டு முக்கிய வகைகள் உள்ளன: ஒரு சுற்று சிற்பம், இது சுதந்திரமாக விண்வெளியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் ஒரு நிவாரணம், படம் அதன் பின்னணியை உருவாக்கும் ஒரு விமானத்தில் அமைந்துள்ளது. முதல் படைப்புகள், பொதுவாக முழு அளவிலான பார்வை தேவைப்படும், பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: ஒரு சிலை (முழு நீள உருவம்), ஒரு குழு (ஒரே முழு உருவம் கொண்ட இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட உருவங்கள்), ஒரு உருவம் (உயிரைக் காட்டிலும் சிறிய உருவம் -அளவு), ஒரு உடற்பகுதி (ஒரு மனித உடற்பகுதியின் படம்), ஒரு மார்பளவு (ஒரு நபரின் மார்பு படம்) போன்றவை.

உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்பாடுகளின் படி, சிற்பம் நினைவுச்சின்ன-அலங்கார, ஈசல் மற்றும் அழைக்கப்படும் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. சிறிய வடிவங்களின் சிற்பம். இந்த வகைகள் நெருக்கமான தொடர்புகளில் வளர்ந்தாலும், அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளன. நினைவுச்சின்னம்-அலங்காரமானது: சிற்பம் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை, இடஞ்சார்ந்த அல்லது இயற்கை சூழலுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு உச்சரிக்கப்படும் பொதுத் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்படுகிறது, மேலும் இது முதன்மையாக அமைந்துள்ளது. பொது இடங்களில்- நகரின் தெருக்கள் மற்றும் சதுரங்களில், பூங்காக்களில், பொது கட்டிடங்களின் முகப்பில் மற்றும் உட்புறங்களில். நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பம் கட்டடக்கலை படத்தை உறுதிப்படுத்தவும், புதிய நிழல்களுடன் கட்டடக்கலை வடிவங்களின் வெளிப்பாட்டை பூர்த்தி செய்யவும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பெரிய கருத்தியல் மற்றும் உருவக சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தின் திறன் நினைவுச்சின்னம் என்று அழைக்கப்படும் படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட முழுமையுடன் வெளிப்படுகிறது, இதில் பொதுவாக நகர நினைவுச்சின்னங்கள், நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் நினைவு கட்டிடங்கள் அடங்கும். வடிவங்களின் கம்பீரமும், பொருளின் நீடித்த தன்மையும், உருவ அமைப்பு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தலின் அகலத்தின் உயர்வு ஆகியவற்றுடன் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கட்டிடக்கலையுடன் நேரடியாக தொடர்பில்லாத ஈசல் சிற்பம், இயற்கையில் மிகவும் நெருக்கமானது. கண்காட்சி அரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், குடியிருப்பு உட்புறங்கள், அருகில் இருந்து அனைத்து விவரங்களிலும் பார்க்க முடியும், அதன் வழக்கமான சூழல். இது சிற்பத்தின் பிளாஸ்டிக் மொழியின் அம்சங்களை, அதன் பரிமாணங்கள் மற்றும் விருப்பமான வகைகள் (உருவப்படம், அன்றாட வகை, நிர்வாணம், விலங்கு வகை) ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது. ஈசல் சிற்பம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பத்தை விட அதிக அளவில், மனிதனின் உள் உலகில் ஆர்வம், நுட்பமான உளவியல் மற்றும் கதை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சிறிய வடிவங்களின் சிற்பம் முதன்மையாக குடியிருப்பு உட்புறங்களை நோக்கமாகக் கொண்ட பரந்த அளவிலான படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, மேலும் பல வழிகளில் அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

ஒரு சிற்ப வேலையின் நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கம் அதன் பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கிறது, மேலும் இது சிற்பப் பொருட்களின் தேர்வில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. சிற்பத்தின் நுட்பம் பெரும்பாலும் இயற்கை அம்சங்கள் மற்றும் பிந்தைய செயலாக்க முறைகளைப் பொறுத்தது. மாடலிங் செய்ய மென்மையான பொருட்கள் (களிமண், மெழுகு, பிளாஸ்டைன், முதலியன) பயன்படுத்தப்படுகின்றன; இந்த வழக்கில், பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் கருவிகள் கம்பி வளையங்கள் மற்றும் அடுக்குகள். திடப்பொருட்கள்(பல்வேறு வகையான கல், மரம் போன்றவை) வெட்டுதல் (செதுக்குதல்) அல்லது செதுக்குதல், பொருளின் தேவையற்ற பகுதிகளை அகற்றி, அதில் மறைந்திருக்கும் அளவீட்டு வடிவத்தை படிப்படியாக வெளியிடுவதன் மூலம் செயலாக்கப்படுகின்றன; ஒரு கல் தொகுதியை செயலாக்க, ஒரு சுத்தியல் (மேலட்) மற்றும் ஒரு தொகுப்பு பயன்படுத்தப்படுகிறது உலோக கருவிகள், மரத்தை செயலாக்குவதற்கு - முக்கியமாக வடிவ உளி மற்றும் பயிற்சிகள். ஒரு திரவத்திலிருந்து திட நிலைக்கு மாறக்கூடிய பொருட்கள் ( பல்வேறு உலோகங்கள், பிளாஸ்டர், கான்கிரீட், பிளாஸ்டிக், முதலியன), சிறப்பாக தயாரிக்கப்பட்ட அச்சுகளைப் பயன்படுத்தி சிற்பத்தின் வார்ப்பு வேலைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

திரையரங்கம்

தியேட்டர் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து தியட்ரான் - காட்சிக்கான இடம்; கண்ணாடி), ஒரு வகை கலை. நாடகம் என்பது மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் தேசிய வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாத ஒரு சமூக உணர்வாகும். சகாப்தத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டு, மனிதநேய இலட்சியங்களுக்காக போராடும் போது, ​​​​தியேட்டர் பொதுவாக கலை வளர்ச்சியை அடைகிறது, மனிதனின் உள் உலகின் சிக்கலான தன்மையையும் அவரது அபிலாஷைகளையும் ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது.

வாழ்க்கையின் கலை பிரதிபலிப்பு, சில கருத்துக்கள், உலகக் கண்ணோட்டங்கள் மற்றும் சித்தாந்தங்களின் உறுதிப்பாடு ஆகியவை பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் வியத்தகு செயல் மூலம் தியேட்டரில் நிறைவேற்றப்படுகின்றன. கதாபாத்திரங்களின் போராட்டம், மக்களின் விதியை பாதிக்கும் சமூக மற்றும் உளவியல் மோதல்களை வெளிப்படுத்துதல், அவர்களின் உறவுகள் நாடகம் மற்றும் செயல்திறனின் மையத்தில் உள்ளன. தியேட்டரின் பிரத்தியேகங்களுக்கு மேடை மற்றும் பார்வையாளர்களின் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக ஒற்றுமை, செயல்திறன் படைப்பாளர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் பொதுவான நலன்களின் இருப்பு தேவைப்படுகிறது. அழகியல், தார்மீக மற்றும் அரசியல் கல்வியில் நாடகம் முக்கியமானது. இந்த நோக்கத்திற்காக, கலைப் பொதுமைப்படுத்தல், வெளிப்பாடு மற்றும் வெகுஜன பார்வையாளர்கள் மீது செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் வளமான வழிமுறைகளை அவர் கொண்டுள்ளார்.

நாடக நடிப்பின் அடிப்படை நாடகம். இலக்கியப் பணிதியேட்டர் மேடை நடவடிக்கை மற்றும் குறிப்பிட்ட நாடகப் படங்களின் மண்டலமாக மொழிபெயர்க்கிறது; நாடகத்தின் பாத்திரங்களும் மோதல்களும் வாழும் முகங்களிலும் செயல்களிலும் பொதிந்துள்ளன. நாடகம் நாடக அரங்கைச் சித்தப்படுத்தும் மிக முக்கியமான வழி சொல், பேச்சு. தியேட்டரில், இந்த வார்த்தை வியத்தகு நடவடிக்கைகளின் சட்டங்களுக்கு உட்பட்டது. சில சந்தர்ப்பங்களில், அவர் பேச்சை பாத்திரத்தின் அன்றாட குணாதிசயத்திற்கான வழிமுறையாக மாற்றுகிறார், மற்றவற்றில் அவர் பாத்திரத்தின் வாய்மொழி துணி மூலம் ஹீரோவின் உணர்வு மற்றும் உளவியலின் சிக்கலான மோதல்களை வெளிப்படுத்துகிறார். மேடையில் பேச்சு ஒரு நீண்ட அறிக்கை (மோனோலாக்) வடிவத்தை எடுக்கலாம், ஒரு கூட்டாளருடன் (உரையாடல்) உரையாடலாக தொடரலாம், பார்வையாளரிடம் பேசலாம் அல்லது ஹீரோவின் பிரதிபலிப்பு, அவரது "உள் மோனோலாக்" போன்றவை.

நாடகம் ஒரு கூட்டுக் கலை. ஒரு செயல்திறன் என்பது கலை ஒற்றுமை மற்றும் அனைத்து கூறுகளின் இணக்கம் கொண்ட ஒரு வேலை. நடிகர்கள், செட் டிசைனர், இசையமைப்பாளர், நடன இயக்குனர் மற்றும் பலரின் கூட்டு முயற்சியால் இயக்குனரின் இயக்கத்தின் கீழ் மற்றும் இயக்குனரின் திட்டத்திற்கு இணங்க இது உருவாக்கப்பட்டது. நாடகத்தின் இயக்குனரின் விளக்கம், அதன் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் முடிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாடகத்தின் செயல் நேரம் (டெம்போ, ரிதம், உணர்ச்சி பதற்றத்தின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி) மற்றும் விண்வெளியில் (மேடையின் வளர்ச்சி, அதன் பயன்பாட்டின் கொள்கை, காட்சிகள், காட்சிகள், இயக்கம் போன்றவை) ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது.

நாடக நடவடிக்கையின் முக்கிய தாங்கி நடிகர், அதன் வேலை நாடகத்தின் சாரத்தை உள்ளடக்கியது: கலை பார்வையாளர்களை வசீகரிக்கும் திறன். அவர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக நேரடியாக ஓடும் வாழ்க்கையின் காட்சி, அதன் உருவகத்தின் படைப்பு செயல்முறை. நாடகத்தின் அடிப்படையிலும், நாடகத்தின் இயக்குனரின் விளக்கத்தின் அடிப்படையிலும் நடிகரின் உருவம் உருவாக்கப்படுகிறது. ஆனால் கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட நடிப்பின் அமைப்பில் கூட, நடிகர் ஒரு சுயாதீனமான கலைஞராக இருக்கிறார், தனக்கு கிடைக்கக்கூடிய வழிகளைப் பயன்படுத்தி, மேடையில் ஒரு உயிருள்ள மனித உருவத்தை மீண்டும் உருவாக்க, மனித உளவியலின் சிக்கலான தன்மையையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்த. கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நம்பியபடி, ஒரு நடிகரின் செயல்பாட்டின் இரண்டு பிரிக்கமுடியாத இணைக்கப்பட்ட அம்சங்கள், ஒத்திகைச் செயல்பாட்டின் போது தன்னைப் பற்றியும் பாத்திரத்தின் மீதும் செயல்படுகின்றன.

பெரும்பாலும் ஒரு நடிகர் மேடையில் ஒரு பிம்பத்தை உருவாக்குகிறார், அது தனக்குப் வேறுபட்டது, வெளிப்புறமாகவும் உள்நாட்டிலும் வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் மாறுகிறது. ஒரு கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் மற்றும் தன்மையை உள்ளடக்கும் போது, ​​​​நடிகர் பிளாஸ்டிக் மற்றும் தாள வெளிப்பாடு, பேச்சு கலை, முகபாவங்கள் மற்றும் சைகை ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். உலக நாடகத்தின் வரலாறு வெளிப்புற மாற்றத்தின் திறமையான திறமையைக் கொண்ட நடிகர்களை அறிந்திருக்கிறது.

IN இசை நாடகம்நாடகத்தின் பொது விதிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை நாடகத்தின் மூலம் செயல் பொதிந்துள்ளது - ஒரு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மைய மோதலின் இருப்பு, எதிர்க்கும் சக்திகளின் போராட்டத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, நாடகங்களை வெளிப்படுத்துவதில் ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசை நிலைகள். திட்டம். ஒவ்வொரு வகை இசை மேடைக் கலைகளிலும், இந்த பொதுவான வடிவங்கள் அவற்றின் வெளிப்பாட்டின் தன்மைக்கு ஏற்ப ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளிவிலகலைக் காண்கின்றன: ஓபராவில், மேடையில் நடக்கும் செயல் இசையால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அதாவது, கதாபாத்திரங்களின் பாடலின் மூலம், அத்துடன் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியால்; பாலேவில், ஓபராவில் பாடுவதைப் போன்ற ஒரு பாத்திரம் நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவற்றிற்கு சொந்தமானது. அதே நேரத்தில், இரண்டு நிகழ்வுகளிலும், நாடகத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கும் முக்கிய பொதுமைப்படுத்தும் வழிமுறையாக இசை உள்ளது. ஓபரேட்டாவில், இது பேச்சு உரையாடலுடன் கூடிய ஓபரா வகையாகும், பெரும் முக்கியத்துவம்ஒரு வசனம் பாடல் மற்றும் நடனம் வேண்டும். நாடக, ஓபராடிக் மற்றும் நடனக் கலைகளின் வெளிப்படையான வழிமுறைகள், பாப் மற்றும் அன்றாட இசை ஆகியவை இசை வகைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

இசை

இசை (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, அதாவது - மியூசஸ் கலை), ஒரு வகை கலை யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது. இசை என்பது மக்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஒலி செயல்பாடு. இது மற்ற வகைகளுடன் (பேச்சு, கருவி-ஒலி சமிக்ஞை போன்றவை) ஒரு நபரின் எண்ணங்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பமான செயல்முறைகளை கேட்கக்கூடிய வடிவத்தில் வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் மக்களிடையே தொடர்புகொள்வதற்கும் அவர்களின் நடத்தையைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இது மற்ற அனைத்து வகையான மனித ஒலி நடவடிக்கைகளிலிருந்தும் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. நிஜ வாழ்க்கையின் ஒலிகளின் சில ஒற்றுமைகளைத் தக்கவைத்துக்கொண்டாலும், இசை ஒலியானது அதன் கடுமையான சுருதி மற்றும் தற்காலிக (தாள) அமைப்பில் அவற்றிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. இந்த ஒலிகள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அமைப்புகளின் ஒரு பகுதியாகும், இதன் அடிப்படை டோன்கள் ஆகும். இசையின் ஒவ்வொரு பகுதியிலும், டோன்கள் அவற்றின் சொந்த செங்குத்து இணைப்புகள் மற்றும் கிடைமட்ட வரிசைகளை உருவாக்குகின்றன - அதன் வடிவம்.

இசையின் உள்ளடக்கத்தில், உணர்ச்சி நிலைகள் மற்றும் செயல்முறைகள் (அத்துடன் விருப்பமான அபிலாஷைகள்) ஆதிக்கம் செலுத்தும் பங்கு வகிக்கப்படுகிறது. இசை உள்ளடக்கத்தில் அவர்களின் முன்னணி இடம் இசையின் ஒலி (ஒலி) மற்றும் தற்காலிக இயல்பு ஆகியவற்றால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இது ஒருபுறம், பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை நம்புவதற்கு அனுமதிக்கிறது சமூகம் முதன்மையாக மற்றும் முக்கியமாக ஒலிகள் மூலமாகவும், மறுபுறம் - போதுமான அளவு உணர்ச்சி அனுபவத்தை ஒரு இயக்கம், அதன் அனைத்து மாற்றங்கள் மற்றும் நிழல்கள் கொண்ட ஒரு செயல்முறை, மாறும் அதிகரிப்பு மற்றும் குறைவு, உணர்ச்சிகளின் பரஸ்பர மாற்றங்கள் மற்றும் அவற்றின் மோதல்கள்.

பல்வேறு வகையான உணர்ச்சிகளில், இசை முதன்மையாக மனநிலைகளை உள்ளடக்கியது. தனிநபரின் (மற்றும் தொடர்புடைய செயல்முறைகள்) அறிவார்ந்த மற்றும் விருப்பமான குணங்களின் உணர்ச்சிபூர்வமான அம்சங்களும் இசை உள்ளடக்கத்தில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகின்றன. இந்த வகை கலை மக்களின் உளவியல் நிலைகளை மட்டுமல்ல, அவர்களின் கதாபாத்திரங்களையும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. மிகவும் உறுதியான (ஆனால் வார்த்தைகளில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை), உணர்ச்சிகளின் மிகவும் நுட்பமான மற்றும் "தொற்று" வெளிப்பாடு, இசைக்கு சமமானதாக இல்லை. இது "ஆன்மாவின் மொழி" என்று பரவலான வரையறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஏ. என். செரோவ்).

தத்துவ மற்றும் சமூகக் கருத்துகளின் உலகின் பரந்த கவரேஜிற்காக பாடுபடுவதால், இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் தூய (கருவி அல்லாத நிரல்) இசை என்று அழைக்கப்படுவதைத் தாண்டி, குறிப்பிட்ட கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் கேரியராக வார்த்தைக்குத் திரும்புகிறார்கள் (குரல் மற்றும் நிரல் கருவி இசை, பார்க்கவும். நிகழ்ச்சி இசை), அத்துடன் செய்ய மேடை நடவடிக்கை. சொற்கள், செயல்கள் போன்றவற்றின் தொகுப்புக்கு நன்றி, புதிய வகையான இசைப் படங்கள் உருவாகின்றன, அவை பொது நனவில் மற்ற தொகுப்பின் கூறுகளால் வெளிப்படுத்தப்படும் கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களுடன் சீராக தொடர்புடையவை, பின்னர் "தூய" இசைக்கு கேரியர்களாக செல்கின்றன. அதே கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள். எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த, இசையமைப்பாளர்கள் ஒலி குறியீடுகளையும் பயன்படுத்துகின்றனர் (சமூக நடைமுறையில் தோன்றிய ட்யூன்கள் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக சூழலில் இருக்கும் ட்யூன்கள், அவை சில கருத்துகளின் "இசை சின்னங்களாக" மாறிவிட்டன) அல்லது தங்கள் சொந்த, புதிய "இசை அடையாளங்களை" உருவாக்குகின்றன (உதாரணமாக, லீட்மோடிஃப்கள்). இதன் விளைவாக, M. இன் உள்ளடக்கம் ஒரு பெரிய மற்றும் தொடர்ச்சியான செறிவூட்டப்பட்ட யோசனைகளை உள்ளடக்கியது.

இசை உள்ளடக்கம் உள்ளது வெவ்வேறு வகையான: காவியம், நாடகம், பாடல் வரிகள். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், அதன் உருவமற்ற தன்மை காரணமாக, பாடல் வரிகள் அவளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளன.

இசையின் உள்ளடக்கத்தின் பொருள் உருவகம், அதன் இருப்பு வழி, இசை வடிவம் - அந்த இசை ஒலிகளின் அமைப்பு, இதில் இசையமைப்பாளரின் உணர்ச்சிகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அடையாளக் கருத்துக்கள் உணரப்படுகின்றன. தனியாக எடுத்தாலும், இசை ஒலிகள்ஏற்கனவே முதன்மையான வெளிப்பாடு திறன்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை ஒவ்வொன்றும் இன்பம் அல்லது அதிருப்தி, உற்சாகம் அல்லது அமைதி, பதற்றம் அல்லது விடுதலை, அத்துடன் ஒத்திசைவு உணர்வுகள் (கடுமை அல்லது லேசான தன்மை, வெப்பம் அல்லது குளிர், இருள் அல்லது ஒளி, முதலியன) மற்றும் எளிய இடஞ்சார்ந்த தொடர்புகளின் உடலியல் உணர்வை ஏற்படுத்தும் திறன் கொண்டது.

ஒவ்வொரு இசைப் படைப்பிலும், அதன் வடிவத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகளிலிருந்து, அவற்றின் சேர்க்கை மற்றும் கீழ்ப்படிதல் செயல்பாட்டில், ஏ பொது அமைப்பு, பல தனியார் கட்டமைப்புகளைக் கொண்டது. பிந்தைய கட்டமைப்புகள் அடங்கும்: மெல்லிசை, ரிதம், மோட்-ஹார்மோனிக், டெக்ஸ்ச்சர்டு, டிம்ப்ரே, டைனமிக், முதலியன. குறிப்பிட்ட முக்கியத்துவம் கருப்பொருள் அமைப்பு ஆகும், இதன் கூறுகள் இசை கருப்பொருள்கள் (பல்வேறு வகைகள் மற்றும் அவற்றின் மாற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலைகளுடன்). பெரும்பாலான இசை பாணிகளில், கருப்பொருள்கள் இசைப் படங்களின் பொருள் கேரியர்கள்.

இசைக்கு அதன் சொந்த அமைப்பு உள்ளது. இவ்வாறு, ஒரு வளர்ந்த இசை கலாச்சாரத்தில், படைப்பாற்றல் பல வகைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது, அவை பல்வேறு குணாதிசயங்களின்படி வேறுபடுகின்றன. 1) உள்ளடக்கத்தின் வகை மூலம்: பாடல், காவியம், நாடகம், அத்துடன் வீரம், சோகம், நகைச்சுவை, முதலியன; மற்றொரு அம்சத்தில் - தீவிர இசை மற்றும் ஒளி இசை. 2) நோக்கத்தை நிறைவேற்றுவதன் மூலம்: குரல் மற்றும் கருவி; மற்றொரு அம்சத்தில் - தனி, குழுமம், ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர், கலப்பு (இயற்கைகளின் மேலும் தெளிவுபடுத்தலுடன்: எடுத்துக்காட்டாக, சிம்பொனி இசைக்குழு, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, ஜாஸ், முதலியன). 3) மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒருங்கிணைத்தல் மற்றும் வார்த்தையுடன்: நாடக இசை, நடன இசை, நிகழ்ச்சி கருவி, மெலோடிராமா (இசைக்கு வாசிப்பு), வார்த்தைகளுடன் குரல். தொகுப்புக்கு வெளியே இசை - குரல்கள் (வார்த்தைகள் இல்லாமல் பாடுதல்) மற்றும் "தூய" கருவி (நிரல் இல்லாமல்). இதையொட்டி, முதலாவது பொழுதுபோக்கு மற்றும் கச்சேரி, இரண்டாவது வெகுஜன மற்றும் சடங்கு என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதன் விளைவாக வரும் நான்கு வகைகளில் ஒவ்வொன்றையும் (வகைக் குழுக்கள்) மேலும் வேறுபடுத்தலாம்.

திரைப்பட கலை

ஒளிப்பதிவு, அனிமேஷன் மூலம் உண்மையான, சிறப்பாக அரங்கேற்றப்பட்ட அல்லது மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்ட ரியாலிட்டி நிகழ்வுகளை படமாக்குவதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலை வகை.

சினிமா கலையில், இலக்கியம், நாடக மற்றும் காட்சி கலைகள் மற்றும் இசை ஆகியவற்றின் அழகியல் பண்புகள் அதற்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, அவற்றில் முக்கியமானது படத்தின் புகைப்பட இயல்பு, இது ஒன்றை அனுமதிக்கிறது. யதார்த்தத்தின் எந்தப் படத்தையும் மிகுந்த நம்பகத்தன்மை மற்றும் எடிட்டிங் மூலம் மீண்டும் உருவாக்க. ஃபிலிம் கேமராவின் இயக்கம் மற்றும் படப்பிடிப்பின் போது பயன்படுத்தப்படும் பல்வேறு ஒளியியல் ஆகியவை ஃப்ரேமில் இருப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன பெரிய இடங்கள்மற்றும் பெரிய அளவிலான மக்கள் (பொதுத் திட்டம்), அவர்களின் உறவுகளில் சிறிய குழுக்கள் ( நடுத்தர ஷாட்), ஒரு மனித உருவப்படம் அல்லது ஒரு தனி விவரம் (நெருக்கம்). இதற்கு நன்றி, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, அழகியல் மகிழ்வளிக்கும் கூறுகளை சட்டத்தின் எல்லைக்குள் முன்னிலைப்படுத்த முடியும். குறிப்பிடத்தக்க கட்சிகள்சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின். மாண்டேஜில் உள்ள பிரேம்களின் கலவையானது ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் வெளிப்பாடாக செயல்படுகிறது, செயலின் வளர்ச்சியில் தொடர்ச்சியை உருவாக்குகிறது, ஒரு காட்சி கதையை ஒழுங்கமைக்கிறது மற்றும் வெவ்வேறு பகுதிகளை ஒப்பிடுவதன் மூலம் அனுமதிக்கிறது. படத்தின் தாளத்தை உருவகமாக வடிவமைக்கும் செயல்களை விளக்குவதற்கான திட்டங்கள்.

சினிமா கலையின் ஒரு படைப்பை உருவாக்குவது, ஒரு விதியாக, ஒரு சிக்கலான படைப்பாற்றல் மற்றும் தயாரிப்பு செயல்முறையாகும், இது பல்வேறு சிறப்புகளிலிருந்து கலைஞர்களின் வேலைகளை இணைக்கிறது: ஒரு திரைப்பட நாடக ஆசிரியர் (ஸ்கிரிப்ட் ஆசிரியர்); இயக்குனர், கருத்தாக்கத்தின் விளக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தலை தீர்மானிக்கிறார் மற்றும் தயாரிப்பில் மற்ற பங்கேற்பாளர்களின் வேலையை இயக்குகிறார்; கதாபாத்திரங்களை உள்ளடக்கிய நடிகர்கள்; பிரேம்களின் கலவை, ஒளி-டோனல் மற்றும் வண்ண விளக்கத்தின் மூலம் செயலை வகைப்படுத்தும் ஒரு ஆபரேட்டர்; சுற்றுச்சூழலின் காட்சி பண்புகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் (மற்றும் அனிமேஷனில், கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்புற பண்புகள்) ஆகியவற்றைக் கண்டறியும் ஒரு கலைஞர்; இசையமைப்பாளர், முதலியன

ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியின் போது, ​​4 முக்கிய வகை ஒளிப்பதிவுகள் உருவாக்கப்பட்டன: அம்சம் (புனைகதை) ஒளிப்பதிவு, இது திரைப்பட நாடகத்தின் படைப்புகள் அல்லது உரைநடை, நாடகம் மற்றும் கவிதைகளின் தழுவல் படைப்புகளை படைப்பாற்றல் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறது; ஆவணப்பட ஒளிப்பதிவு, இது ஒரு சிறப்பு வகை உருவக இதழாகும், இது முதன்மையாக திரைப்படத்தில் யதார்த்தத்தை நேரடியாகப் பதிவு செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது; அனிமேஷன் ஒளிப்பதிவு, "அனிமேஷன்" கிராஃபிக் அல்லது பொம்மை கதாபாத்திரங்கள்; பிரபலமான அறிவியல் ஒளிப்பதிவு, அறிவியல் அறிவை மேம்படுத்த இந்த 3 வகைகளின் வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறது.

சிறப்பு ஒளிப்பதிவு காவியம், பாடல் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் சாத்தியக்கூறுகளை அணுகுகிறது, ஆனால் ஒரு விவரிப்புத் தன்மை கொண்ட படங்களில் அவற்றை நாடகத்துடன் நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் அம்சங்கள் எப்போதும் உள்ளன, குறிப்பாக வியத்தகு மோதலில். ஆவணப்பட ஒளிப்பதிவு இலக்கியம் மற்றும் பத்திரிகையின் பத்திரிகை வகைகளின் சாத்தியக்கூறுகளின் முழு அகலத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது உருவகமான திரைப்பட இதழியல் மற்றும் தகவல் திரைப்படங்கள் (திரைப்பட அறிக்கையிடல்) ஆகிய இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது. கிராஃபிக் மற்றும் முப்பரிமாண அனிமேஷனின் படங்கள் வரையப்பட்ட அல்லது பொம்மை கதாபாத்திரங்களின் அசைவின் நிலையான தொடர்ச்சியான கட்டங்களை படமாக்குவதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன. குழந்தைகளுக்கான திரைப்படங்களை உருவாக்குவதில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறார். பிரபலமான அறிவியல் ஒளிப்பதிவு பார்வையாளர்களுக்கு இயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையை அறிமுகப்படுத்துகிறது, அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களின் ஆக்கபூர்வமான தேடல்களின் போக்கை மீண்டும் உருவாக்குகிறது, மேலும் உடல், இரசாயன மற்றும் உயிரியல் செயல்முறைகளை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. இந்தப் பிரச்சனைகளைத் தீர்க்க, அவர் படத்தின் கருப்பொருள் மற்றும் நோக்கத்தைப் பொறுத்து முற்றிலும் செயற்கையான மற்றும் கலை-உருவ வழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

சினிமா வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஒப்பீட்டளவில் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட திரைப்பட வகைகள் (மெலோட்ராமா, அட்வென்ச்சர் படம், காமிக் ஸ்ட்ரிப் போன்றவை) மாறி, ஒன்றிணைந்து, ஊடுருவி, அல்லது சிதைந்து போகின்றன. திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்களின் புதுமையான அபிலாஷைகள் உரைநடை, நாடகம் மற்றும் பாடல் வரிகளின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் ஒரு படைப்பில் கலவையை தீர்மானிக்கிறது.

ஓல்கா மக்கென்கோ
"நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்"

அறிமுகம்

நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்எந்தவொரு தேசத்தின் முக்கியமான கூறுகளில் ஒன்றாகும், ஏனெனில் அது பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த கடந்த தலைமுறைகளின் அனுபவத்தை தன்னுள் கொண்டுள்ளது. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்நம் முன்னோர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் திறன்களை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் பிரதிபலிக்கிறது கலைகள்.

படிக்கிறது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்கட்டாய பாடத்திட்டத்தில் சேர்க்க வேண்டும் குழந்தைகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மக்கள் பழக்கவழக்கங்களையும் திறன்களையும் வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். உலகம் என்ற கருத்து சரியாக உருவாக, கலைகுழந்தைகளின் மனதில் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்குவது சிறு வயதிலிருந்தே அவசியம், அத்துடன் ஒட்டுமொத்த நாட்டின் வரலாறு மற்றும் அவர்கள் வாழும் பிராந்தியத்தைப் பற்றி பேசுவது அவசியம். குழந்தைகள் நமது தொடர்ச்சி, குடும்பம், நகரம், நாடு மற்றும் உலகம் முழுவதுமே அவர்களை நாம் எப்படி வளர்க்கிறோம் என்பதைப் பொறுத்தது.

"வழிகாட்டிகள்"இந்த வழக்கில், பெற்றோர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள் பேசுவார்கள். கல்வியியல் பள்ளிகளின் எதிர்கால ஆசிரியர்கள், மழலையர் பள்ளித் தலைவர்கள் மற்றும் பாலர் கல்வி முறை வல்லுநர்கள் பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளை நிர்வகிப்பதற்கான அடிப்படை முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். குழந்தைகள்பாலர் வயது. மத்தியில்இந்த நடவடிக்கைகள் அருமையான இடம்காட்சி கலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இதில் அடங்கும் கலாச்சார அடுக்குகள் வெவ்வேறு காலங்கள் , பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை, இதன் பொருள் மக்கள் கலாச்சாரவாழ்க்கையின் இணைப்புகள் மற்றும் வழிமுறைகள். அத்தகைய எழுத்தறிவு இல்லாத கலாச்சாரம், அதனால்தான் சமூகத்திற்கு இன்றியமையாத தகவலை கடத்தும் ஒரு வழியாக பாரம்பரியம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கற்றல் சாத்தியமான பல வழிகள் உள்ளன குழந்தைகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். இலக்கியம், சினிமா மற்றும் விசித்திரக் கதைகள் இதில் அடங்கும். இதில் ஓவியங்கள், விளையாட்டுகள் மற்றும் பலவும் அடங்கும்.

இந்த வேலையில் நாம் கருத்தில் கொள்வோம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள். கொடுக்கப்பட்ட இலக்கை அடைய, நீங்கள் முதலில் இந்த தலைப்பின் அடிப்படைக் கருத்துக்களைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். இந்த கருத்து, அதன் முக்கிய திசைகள் மற்றும் வகைகள்; கருத்து நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்; மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள்.

ஒரு பிரிவைக் குறிக்கிறது அலங்கார கலைகள், இது கலைத் தயாரிப்புகளை உருவாக்க அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்பாற்றலின் பல கிளைகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் முக்கியமாக அன்றாட பயன்பாட்டிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் இருக்கலாம்: பல்வேறு பாத்திரங்கள், தளபாடங்கள், ஆயுதங்கள், துணிகள், கருவிகள் மற்றும் அவற்றின் அசல் நோக்கத்தின்படி செயல்படாத பிற பொருட்கள் கலை, ஆனாலும் பெறகலைஞரின் உழைப்பால் அவர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படும் கலைத் தரம்; ஆடை மற்றும் அனைத்து வகையான நகைகள்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, தொழில்களின் வகைப்பாடு அறிவியல் இலக்கியத்தில் நிறுவப்பட்டது கலை மற்றும் கைவினை:

1. பயன்படுத்தப்படும் பொருள் சார்ந்தது (மட்பாண்டங்கள், உலோகம், ஜவுளி, மரம்);

2. மரணதண்டனை நுட்பத்தைப் பொறுத்து (செதுக்குதல், அச்சிடப்பட்ட பொருள், வார்ப்பு, புடைப்பு, எம்பிராய்டரி, ஓவியம், இன்டர்சியா).

முன்மொழியப்பட்ட வகைப்பாடு வடிவமைப்பு மற்றும் தொழில்நுட்பக் கொள்கைகளின் முக்கிய பங்குடன் தொடர்புடையது அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் அதன் உடனடிஉற்பத்தியுடன் தொடர்பு.

இது ஒரே நேரத்தில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகள் இரண்டையும் உருவாக்கும் கோளங்களுக்கு சொந்தமானது. வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைபொருளிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது கலாச்சாரம்அவர்களின் சமகால சகாப்தம் தொடர்புடைய வாழ்க்கை முறையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒன்று அல்லது அதன் உள்ளூர் இன மற்றும் தேசிய பண்புகள், சமூக குழு மற்றும் வர்க்க வேறுபாடுகள்.

வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைபொருளின் கரிம பகுதியை உருவாக்குகிறது சூழல், ஒரு நபர் தினசரி தொடர்புக்கு வருகிறார், மேலும் அவர்களின் அழகியல் தகுதிகள், உருவ அமைப்பு, தன்மை, ஒரு நபரின் மனநிலை, அவரது மனநிலையை தொடர்ந்து பாதிக்கிறது மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறையை பாதிக்கும் உணர்ச்சிகளின் முக்கிய ஆதாரமாகும். வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைஅழகியல் நிரம்பிய மற்றும் மாற்றும் புதன்ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ளது, அதே நேரத்தில், அது உள்வாங்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஏனெனில் அவை பொதுவாக அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவமைப்பு, அதில் உள்ள பிற பொருள்கள் அல்லது அவற்றின் வளாகங்களுடன் தொடர்புபடுத்தப்படுகின்றன. (ஒரு தளபாடங்கள் அல்லது ஒரு சேவை, ஒரு வழக்கு அல்லது நகைகளின் தொகுப்பு). இது சம்பந்தமாக, படைப்புகளின் கருத்தியல் பொருள் கலை மற்றும் கைவினைபொருள் மற்றும் இடையே உள்ள இந்த உறவுகளின் உண்மையான புரிதலுடன் மட்டுமே முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியும் சுற்றுச்சூழல் மற்றும் மனிதன்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்அதிகபட்சமாக எழுந்தது ஆரம்ப கட்டங்களில்மனித சமுதாயத்தின் வளர்ச்சி, மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக மிகவும் முக்கியமானது, மற்றும் பல பழங்குடியினர் மற்றும் தேசிய இனங்கள்கலை படைப்பாற்றலின் முக்கிய பகுதி.

மற்றொரு ஆதாரத்தின்படி, கலை மற்றும் கைவினை- இது நடைமுறை நோக்கத்தைக் கொண்ட கலைப் பொருட்களின் உருவாக்கம் (வீட்டுப் பாத்திரங்கள், உணவுகள், துணிகள், பொம்மைகள், நகைகள் போன்றவை, அத்துடன் பழைய பொருட்களின் கலை செயலாக்கம் (தளபாடங்கள், உடைகள், ஆயுதங்கள் போன்றவை). மேலும், முந்தைய பதவியைப் போலவே, முதுநிலை கலை மற்றும் கைவினைபல்வேறு வகையான பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - உலோகம் (வெள்ளி, தங்கம், பிளாட்டினம், வெண்கலம், அத்துடன் பல்வேறு உலோகக் கலவைகள், மரம், களிமண், கண்ணாடி, கல், ஜவுளி (இயற்கை மற்றும் செயற்கை துணிகள்) மற்றும் பல.

களிமண்ணிலிருந்து தயாரிப்புகளை உருவாக்குவது பீங்கான்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது விலையுயர்ந்த கற்கள்மற்றும் உலோகங்கள் - நகைகள் கலை. உலோகத்திலிருந்து கலைப் படைப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், வார்ப்பு, மோசடி, துரத்தல் மற்றும் வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் நுட்பங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன; ஜவுளி எம்பிராய்டரி அல்லது அச்சிடப்பட்ட பொருட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது (ஒரு வண்ணப்பூச்சு பூசப்பட்ட மரம் அல்லது செப்பு பலகை துணி மீது வைக்கப்பட்டு ஒரு சிறப்பு சுத்தியலால் தாக்கப்பட்டு, ஒரு முத்திரையைப் பெறுகிறது); மரப் பொருட்கள் - செதுக்கல்கள், பொறிப்புகள் மற்றும் வண்ணமயமான ஓவியங்கள். பீங்கான் உணவுகளை ஓவியம் வரைவது குவளை ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கலைப் பொருட்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. மக்கள்அல்லது சமூக குழு (பிரபுக்கள், விவசாயிகள், முதலியன). ஏற்கனவே பழமையான கைவினைஞர்கள் வடிவங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுடன் உணவுகளை அலங்கரித்தனர், மேலும் விலங்குகளின் கோரைப் பற்கள், குண்டுகள் மற்றும் கற்களிலிருந்து பழமையான நகைகளை உருவாக்கினர். இந்த பொருட்கள் அழகு, உலகின் அமைப்பு மற்றும் அதில் மனிதனின் இடம் பற்றிய பண்டைய மக்களின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது.

பழங்கால மரபுகள் கலைநாட்டுப்புறவியல் மற்றும் தயாரிப்புகளில் தொடர்ந்து தோன்றும் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்.

எனவே, மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், முக்கிய புள்ளிகளைக் கவனிக்கலாம். எனவே கால கலை மற்றும் கைவினைவழக்கமாக இரண்டு பரந்த வகைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது கலைகள்: அலங்கார மற்றும் பயன்படுத்தப்படும். சிறந்த படைப்புகளைப் போலல்லாமல் கலை, அழகியல் இன்பத்தை நோக்கமாகக் கொண்டது மற்றும் தூய்மையுடன் தொடர்புடையது கலை, பல வெளிப்பாடுகள் அலங்காரமாக- பயன்பாட்டு படைப்பாற்றல் முக்கியமாக அன்றாட வாழ்க்கையில் நடைமுறை பயன்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. இது தனித்துவமான அம்சம்இந்த வகை கலை.

வேலை செய்கிறது கலை மற்றும் கைவினைஉறுதியாக வேண்டும் பண்புகள்: அழகியல் தரம், கலை விளைவுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் வீடு மற்றும் உள்துறை அலங்காரத்திற்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

வகைகள் அலங்கார கலைகள்: தையல், பின்னல், எரித்தல், தரைவிரிப்பு நெசவு, நெசவு, எம்பிராய்டரி, கலை தோல் பதப்படுத்துதல், ஒட்டுவேலை (ஸ்கிராப்புகளில் இருந்து தையல், கலை செதுக்குதல், வரைதல், முதலியன. இதையொட்டி, சில வகைகளை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். கலை மற்றும் கைவினைஅவை அவற்றின் சொந்த வகைப்பாட்டிற்கு உட்பட்டவை. எடுத்துக்காட்டாக, எரித்தல் என்பது சூடான ஊசியைப் பயன்படுத்தி எந்தவொரு கரிமப் பொருளின் மேற்பரப்பில் ஒரு வடிவத்தைப் பயன்படுத்துவதாகும் அது நடக்கும்: விறகு எரித்தல், துணி எரித்தல் (குயில்லோச், ஒரு சிறப்பு இயந்திரத்தைப் பயன்படுத்தி எரிப்பதன் மூலம் அப்ளிகுகள் தயாரித்தல், சூடான முத்திரை.

2. நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்

முன்னதாக, கருத்தின் வரையறை ஏற்கனவே வழங்கப்பட்டுள்ளது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். மீண்டும் சொல்கிறேன், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் பாரம்பரிய கலாச்சாரம், இதில் அடங்கும் கலாச்சாரவெவ்வேறு காலங்களின் அடுக்குகள் - பண்டைய காலங்களிலிருந்து இன்றுவரை, இதன் பொருள் மக்கள்- கூட்டு ஆளுமை, அதாவது ஒரு சமூகத்தின் அனைத்து தனிநபர்களையும் ஒன்றிணைத்தல் கலாச்சாரவாழ்க்கையின் இணைப்புகள் மற்றும் வழிமுறைகள். இது எழுத்தறிவு இல்லாத கலாச்சாரம், எனவே சமூகத்திற்கு இன்றியமையாத தகவலை கடத்தும் ஒரு வழியாக பாரம்பரியம் அதில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இந்த வரையறை மிகவும் விரிவானது, ஆனால் ஒரே ஒரு வரையறை அல்ல. மற்ற ஆதாரங்களுக்கு வருவோம்.

கீழ் கலாச்சாரம்மனித செயல்பாடுகளை அதன் மிகவும் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளில் புரிந்துகொள்வது, மனிதனின் சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய அறிவின் அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் உட்பட, மனிதன் மற்றும் ஒட்டுமொத்த சமூகத்தால் திறன்கள் மற்றும் திறன்களின் குவிப்பு. கலாச்சாரம்மனித செயல்பாட்டின் நிலையான வடிவங்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது, இது இல்லாமல் அதை மீண்டும் உருவாக்க முடியாது, எனவே இருக்க முடியாது. கலாச்சாரம் என்பது குறியீடுகளின் தொகுப்பாகும், இது ஒரு நபரின் உள்ளார்ந்த அனுபவங்கள் மற்றும் எண்ணங்களுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட நடத்தையை பரிந்துரைக்கிறது, அதன் மூலம் அவர் மீது நிர்வாக செல்வாக்கை செலுத்துகிறது. தோற்றத்தின் ஆதாரம் கலாச்சாரம்மனித செயல்பாடு உருவானது.

கருத்து" மக்கள்"ரஷ்ய மற்றும் ஐரோப்பிய மொழிகளில் மக்கள் தொகை, தனிநபர்களின் தொகுப்பு. மேலும், மக்கள்ஒரு இன அல்லது பிராந்திய சமூகமாக தங்களை அங்கீகரிக்கும் மக்கள் சமூகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, சமூக வர்க்கம், ஒரு குழு, சில சமயங்களில் முழு சமூகத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, சில தீர்க்கமான வரலாற்று தருணங்களில் (தேசிய விடுதலைப் போர்கள், புரட்சிகள், நாட்டின் மறுசீரமைப்பு மற்றும் பல. (பொது)நம்பிக்கைகள், யோசனைகள் அல்லது இலட்சியங்கள்.

இந்த சமூகம் ஒரு சிறப்பு முழுமையின் பொருளாகவும், தாங்கியாகவும் செயல்படுகிறது கலாச்சாரம், உலகத்தைப் பற்றிய அதன் பார்வைக்கு சிறந்தது, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் பல்வேறு வடிவங்களில் உருவகப்படுத்தும் வழிகள் மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு நெருக்கமான திசைகள் கலாச்சார நடைமுறை, இது பெரும்பாலும் பழங்காலத்திற்கு முந்தையது. தொலைதூர கடந்த காலத்தில், அதன் தாங்குபவர் முழு சமூகம் (குலம், பழங்குடி, பிற்கால இனக்குழு (மக்கள்) .

கடந்த காலத்தில், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்வாழ்க்கை, பழக்கவழக்கங்கள், சடங்குகள், சமூக உறுப்பினர்களின் உறவுகள், குடும்ப வகை, வளர்ப்பு ஆகியவற்றின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானித்து ஒருங்கிணைத்தது குழந்தைகள், வீட்டின் தன்மை, சுற்றியுள்ள இடத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிகள், ஆடை வகை, இயற்கையை நோக்கிய அணுகுமுறை, உலகம், புனைவுகள், நம்பிக்கைகள், மொழி, கலை படைப்பாற்றல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், தானியங்களை விதைப்பது மற்றும் பயிர்களை அறுவடை செய்வது, கால்நடைகளை விரட்டுவது, குடும்பம், சமூகம் மற்றும் பலவற்றில் உறவுகளை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது தீர்மானிக்கப்பட்டது. தற்போது, ​​சமூக உறவுகளின் சிக்கலான ஒரு காலகட்டத்தில், முறையான மற்றும் முறைசாரா வகைகளின் பல பெரிய மற்றும் சிறிய சமூக குழுக்கள் தோன்றியுள்ளன, இது சமூக மற்றும் சமூகத்தின் ஒரு அடுக்கு. கலாச்சார நடைமுறை, நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்நவீன பல அடுக்குகளின் கூறுகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது கலாச்சாரம்.

IN நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் படைப்பாற்றல் அநாமதேயமாக, தனிப்பட்ட படைப்பாற்றல் உணரப்படாததால், முந்தைய தலைமுறையினரிடமிருந்து பின்பற்றப்பட்ட மாதிரியைப் பின்பற்றும் குறிக்கோள் மாறாமல் மேலோங்குகிறது. இந்த மாதிரி, முழு சமூகத்திற்கும், தனி நபருக்கும் (கதைசொல்லி, தலைசிறந்த கைவினைஞர், கூட) "சொந்தமானது" திறமையான, முன்னோர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் தரநிலைகளை உணர்ந்து, சமூகத்துடன் அடையாளம் கண்டு, அவர் சார்ந்தவர் என்பதை உணர்தல் உள்ளூர் கலாச்சாரம், இனக்குழு, துணை இனக்குழு.

வெளிப்பாடுகள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்தன்னைத் தானே அடையாளப்படுத்துவது மக்களால், சமூக நடத்தை மற்றும் செயல், அன்றாட யோசனைகள், தேர்வு ஆகியவற்றின் ஸ்டீரியோடைப்களில் அதன் மரபுகள் கலாச்சாரதரநிலைகள் மற்றும் சமூக விதிமுறைகள், சில வகையான ஓய்வு, அமெச்சூர் கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறைகளை நோக்கிய நோக்குநிலைகள்.

ஒரு முக்கியமான தரம் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்எல்லா காலகட்டங்களிலும் பாரம்பரியம் உள்ளது. பாரம்பரியம் அதன் மதிப்பு-நெறிமுறை மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம், அதன் பரிமாற்றத்தின் சமூக வழிமுறைகள், பரம்பரை நேரடிமுகத்தில் இருந்து முகம், மாஸ்டர் முதல் மாணவர் வரை, தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு தொடர்பு.

இதனால், நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் கலாச்சாரம், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, இயற்கை தேர்வு மூலம், அநாமதேய படைப்பாளிகளால் - தொழிலாளர் மக்கள், பிரதிநிதிகளால் உருவாக்கப்பட்டது மக்கள்சிறப்பு அல்லது தொழில்முறை கல்வி இல்லாதவர்கள். நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் கொண்டுள்ளது: மத (கிறிஸ்தவ, தார்மீக, அன்றாட, உழைப்பு, பொழுதுபோக்கு, விளையாட்டு, பொழுதுபோக்கு கலாச்சார துணை அமைப்புகள். இது கலாச்சாரம்நாட்டுப்புறக் கதைகளில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் வாழ்க்கை முறை, வீட்டின் அலங்காரம், நடனம், பாடல், ஆடை, ஊட்டச்சத்து மற்றும் கல்வியின் தன்மை ஆகியவற்றில் உள்ளது. குழந்தைகள்(நாட்டுப்புற கல்வியியல்) .நாட்டுப்புற கலாச்சாரம்தேசியத்திற்கு ஒரு அடிப்படை உள்ளது கலாச்சாரம், கற்பித்தல், பண்பு, சுய விழிப்புணர்வு. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் தோற்றத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல்மரபுகளைக் காப்பது என்று பொருள் மக்கள், தலைமுறைகளின் தொடர்ச்சி, அவரது ஆவியின் வளர்ச்சி.

3. நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்திற்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகள்.

வயது பண்புகள் காரணமாக, க்கான ஒற்றுமைஎந்தவொரு திறமைக்கும் ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவை. அடிப்படையில், ஒரு விளையாட்டு இதற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது குழந்தைகளுக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. விளையாட்டின் போது, ​​குழந்தைகள் இந்த விஷயத்தில் ஆர்வமாக உள்ளனர், இது அவர்களை மிகவும் வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது குறிப்பிடத்தக்க கூறுகள்குழந்தை மீது அவற்றை சுமத்தாமல், ஆனால் எளிதாக மற்றும் கட்டாயமாக அல்ல. அவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு விளையாட்டுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன பயனுள்ள தகவல்ஓ மக்களின் கலாச்சாரம், அவர் யாருடைய பிரதேசத்தில் வாழ்கிறார், அல்லது அவர் பேச வேண்டிய ஒன்றைப் பற்றி. விளையாட்டின் போது அம்சங்கள் விளக்கப்பட்டுள்ளன தேசிய இனங்கள், அவை விதிகளிலும் வகுக்கப்படலாம். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு விளையாட்டை ஏற்பாடு செய்யலாம் - போட்டி: யார் கூடுதல் விவரங்களைக் கவனிப்பார்கள், யார் அதிகம் தெரிந்த வண்ணங்கள், நிழல்கள் அல்லது படத்தில் வழங்கப்பட்ட பொருட்களைப் பட்டியலிடுவார்கள் மற்றும் பல. இந்த விளையாட்டு அவர்களின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டைத் தூண்டுகிறது, குழந்தைகளின் கண்காணிப்பு சக்திகளை உருவாக்குகிறது, மேலும் அவர்களின் எண்ணங்களை உருவாக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக்கொடுக்கிறது.

விளையாட்டு கூடுதலாக, அது வரைதல் மற்றும் ஓவியம் பயன்படுத்த முடியும். இயற்கை ஓவியம்நுண்கலையின் மிகவும் பாடல் மற்றும் உணர்ச்சி வகைகளில் ஒன்றாகும் கலை, இது இயற்கையின் கலை ஆய்வின் மிக உயர்ந்த மட்டமாகும், அதன் அழகை உத்வேகம் மற்றும் படங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இந்த வகை உணர்ச்சி மற்றும் ஊக்குவிக்கிறது அழகியல் வளர்ச்சி குழந்தைகள், இயற்கையின் மீது ஒரு வகையான மற்றும் அக்கறையுள்ள அணுகுமுறையை வளர்க்கிறது, அதன் அழகு, ஒரு நேர்மையான, ஒருவரின் நிலம், ஒருவரது வரலாறு மீதான அன்பின் உணர்வை எழுப்புகிறது. இயற்கை ஓவியம் குழந்தையின் கற்பனை மற்றும் துணை சிந்தனை, சிற்றின்பம், உணர்ச்சிக் கோளம், ஆழம், விழிப்புணர்வு மற்றும் இயற்கையின் உணர்வின் பல்துறை மற்றும் படைப்புகளில் அதன் சித்தரிப்பு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. கலை, ஒரு நிலப்பரப்பின் கலைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன், அதன் மனநிலையை உங்கள் சொந்தத்துடன் தொடர்புபடுத்தும் திறன்.

திறன்களை அடையாளம் காணுதல் குழந்தைகள்மற்றும் அவர்களின் சரியான வளர்ச்சி மிக முக்கியமான கல்விப் பணிகளில் ஒன்றாகும். மேலும் வயதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு முடிவு செய்ய வேண்டும் குழந்தைகள், மனோதத்துவ வளர்ச்சி, கல்வி நிலைமைகள் மற்றும் பிற காரணிகள். திறன்களின் வளர்ச்சி குழந்தைகள் நுண்கலைகளுக்குவரைதல் கற்பித்தல் ஆசிரியரால் முறையாகவும் முறையாகவும் மேற்கொள்ளப்படும் போது அது பலனைத் தரும். இல்லையெனில், இந்த வளர்ச்சி சீரற்ற பாதைகளைப் பின்பற்றும், மேலும் குழந்தையின் பார்வை திறன்கள் குழந்தை பருவத்தில் இருக்கும்.

குழந்தைகள் புதிய விஷயங்களை விரும்புவார்கள். படைப்பாற்றல் குறித்த குழந்தையின் அணுகுமுறையை கெடுக்காதது முக்கியம், இது அவரது எதிர்கால வாழ்க்கையை பாதிக்கும். நீங்கள் அவரது திறன்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்க வேண்டும் மற்றும் ஏதாவது வேலை செய்யவில்லை என்றால் அவரை திட்ட வேண்டாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மக்கள் அதை வைத்திருக்கிறார்கள் விருப்பங்கள்: சிலர் வரைய விரும்புகிறார்கள், சிலர் இசையில் தங்களைக் காண்கிறார்கள், மற்றவர்கள் மனிதாபிமானிகளாக மாறுவார்கள். இதைக் கருத்தில் கொண்டு, நீங்கள் பயன்படுத்த வேண்டும் வெவ்வேறு முறைகள்கற்பிப்பதில் குழந்தைகள், அதனால் அவர்கள் விரும்புவதை அவர்களே தீர்மானிக்கிறார்கள், இல்லையெனில் எதிர்காலத்தில், ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், வெளியில் இருந்து திணிக்கப்படும் காரணிகள் தீர்க்கமானதாக மாறும், உண்மையில் சுவாரஸ்யமானவை மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க வேண்டியவை அல்ல. முழுத் தொகையையும் கையகப்படுத்துங்கள் நிதிமற்றும் காட்சி கல்வியறிவை உருவாக்கும் பிரதிநிதித்துவ முறைகள், குழந்தை முடியாது. வெளிப்பாட்டின் அம்சங்களைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அறிவு ஒவ்வொரு கலையும் நிறுவ உதவுகிறது, அவற்றில் எது குழந்தையால் உணர்ந்து தேர்ச்சி பெற முடியும் மற்றும் அவருக்கு அணுக முடியாதவை.

எனவே, பாலர் கல்வியின் வளர்ச்சியின் முக்கிய குறிக்கோள் குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம் மற்றும் அவரது படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி ஆகும். குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளில், ஆசிரியரின் முக்கிய பணி படத்தில் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்ப்பதாகும். சிற்பம்அல்லது வேறு வேலை மற்றும் அதை நடத்த. ஆசிரியர் அவர்களின் கற்பனையை எழுப்பி, குழந்தைகளை விளையாட்டில் சேர்த்துக் கொண்டால், குழந்தைகள் ஓவியங்களில் ஆர்வம் காட்டத் தயாராக உள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் இடத்தில் தங்களைக் கற்பனை செய்யும்படி நீங்கள் அவர்களிடம் கேட்கலாம், சித்தரிக்கப்பட்ட கதாபாத்திரத்தின் இடத்தில் அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் என்ன செய்வார்கள், அவர்கள் என்ன உணர்ச்சிகளை அனுபவிப்பார்கள், எந்த வார்த்தைகளில் அவர்கள் தங்கள் நிலையை விவரிக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி விவாதிக்கவும். . பொதுவாக, சித்தரிக்கப்பட்ட சூழ்நிலையில் குழந்தை தன்னைப் பற்றி சொல்லச் சொல்லுங்கள்.

முடிவுரை

குழந்தைகளை கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்இது பாரம்பரியத்திற்கு ஒரு அறிமுகம் வீட்டு பொருட்கள். இந்த அல்லது அந்த விஷயம் எப்படி, ஏன் பயன்படுத்தப்பட்டது என்பதை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், மேலும் அதை தாங்களே பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறார்கள். கூடுதலாக, குழந்தைகள் கருத்தில் கொள்ள ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள் அலங்கார வடிவங்கள், விளக்குகிறது குறியீட்டு பொருள்ஆபரணத்தின் தனிப்பட்ட கூறுகள். வெவ்வேறு பொருட்களில் வடிவங்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கூறுகளின் மறுபரிசீலனைக்கு குழந்தையின் கவனத்தை ஈர்ப்பது முக்கியம், மேலும் ரஷ்யாவின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் சிறப்பியல்புகளை அலங்கரிக்கும் பாரம்பரிய வழிகள் என்ன என்பதைக் கூறுவது முக்கியம்.

பாரம்பரியத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வகுப்புகளில் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள், குழந்தைகள் ஒரு ஆபரணத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் கூறுகளை சரியாகச் செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தைகளின் மாடலிங் மற்றும் ஓவியத்திற்கான மாதிரிகள் பாரம்பரிய உணவுகள், பொம்மைகள் மற்றும் பிற வீட்டுப் பொருட்களாக இருக்கலாம்.

பொருட்டு குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்அறிவாற்றல் மற்றும் படைப்பு நடவடிக்கைகள்பல்வேறு ஓவியக் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிடுவதை உள்ளடக்கியது, சிற்பங்கள், நாட்டுப்புற கலை மற்றும் பல. சுற்றுப்பயணங்கள் நடத்தப்படலாம், ஆனால் அவை நோக்கம் கொண்டவை குழந்தைகள், ஐந்து வயதுக்கு மேல். கண்காட்சி கண்காட்சிகள், அவற்றைப் பார்ப்பது வழிகாட்டியின் விளக்கங்களுடன், அழகியல் கல்வி வகுப்புகளில் பெறப்பட்ட அறிவு மற்றும் திறன்களை ஒருங்கிணைக்கிறது.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்உடன் நெருங்கிய உறவில் உள்ளது நாட்டுப்புற கலாச்சாரம். இந்த வகை கலை நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை உள்ளடக்கியது. பயன்படுத்தி கலை மற்றும் கைவினை, நீங்கள் நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் படிக்க முடியும்.

அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்பயனுள்ள பெரிய அளவிலான தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது குழந்தைகள்ஒருவரின் சொந்த அல்லது மற்றொரு நாடு, நாடு அல்லது சமூகத்தின் வரலாற்றைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில். எப்படி நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாக அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் சுவாரஸ்யமான ஒன்றாகும்.