2 மனித இசை கலாச்சாரத்தின் கருத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. சமூகம் மற்றும் பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரம். இசை மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடாகவும், இசை கலாச்சாரத்தின் மேலாதிக்க அங்கமாகவும் உள்ளது

கருத்து கலாச்சாரம்வரலாற்று வளர்ச்சியின் கடினமான பாதையில் சென்றது. தத்துவவாதிகள் மற்றும் கலாச்சார வல்லுநர்கள் இருநூறு வரையிலான வரையறைகளை எண்ணுகின்றனர்.

கலாச்சாரத்தின் கோட்பாட்டில், அதன் ஆன்மீக மற்றும் பொருள் அடுக்குகள் வேறுபடுகின்றன, கருத்துக்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன ஆளுமை கலாச்சாரம்மற்றும் சமூகத்தின் கலாச்சாரம். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் புகழ்பெற்ற ஜெர்மன் சிந்தனையாளரும் இசைக்கலைஞருமான கூற்று இந்த விஷயத்தில் சுவாரஸ்யமானது. A. Schweitzer: "கலாச்சாரமானது தனிநபர்கள் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் மற்றும் அனைத்து அம்சங்களிலும் பெற்ற அனைத்து சாதனைகளின் விளைவாகும், இந்த சாதனைகள் தனிநபரின் ஆன்மீக முன்னேற்றத்திற்கும் பொதுவான முன்னேற்றத்திற்கும் பங்களிக்கும் அளவிற்கு."

கலை கலாச்சாரம்நவீன அழகியலில் பொது கலாச்சாரத்தின் ஒரு சுயாதீனமான, குறிப்பிட்ட அடுக்காக கருதப்படுகிறது. இது சமூகத்தின் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியை உள்ளடக்கியது.

நேரடி பங்கேற்பு கலை செயல்பாடு, கலைப் படைப்புகளின் கருத்து ஒரு நபரை ஆன்மீக ரீதியில் வளர்க்கிறது, அவரது உணர்வுகளையும் அறிவையும் வளப்படுத்துகிறது.

கலாச்சாரத் துறையில் உள்ள மக்களின் செயல்பாடுகளில் கலை மதிப்புகளை உருவாக்குதல், அவற்றின் சேமிப்பு மற்றும் விநியோகம், விமர்சன பிரதிபலிப்பு மற்றும் அறிவியல் ஆய்வு, கலைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு ஆகியவை அடங்கும்.

கலை கலாச்சாரத்தின் சில பகுதிகளை கலை வகைகளுக்கு ஒத்ததாக வேறுபடுத்தலாம், அவற்றில் இசை கலாச்சாரம். இந்த கருத்து பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் அவற்றின் முடிவுகளையும் உள்ளடக்கியது - இசை படைப்புகள், அவற்றின் கருத்து, செயல்திறன், அத்துடன் இந்த செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் வளர்ந்த மக்களின் இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு (ஆர்வங்கள், தேவைகள், அணுகுமுறைகள், உணர்ச்சிகள், அனுபவங்கள், உணர்வுகள், அழகியல் மதிப்பீடுகள், சுவைகள், இலட்சியங்கள், பார்வைகள், கோட்பாடுகள்). கூடுதலாக, இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் இசை படைப்புகளின் சேமிப்பு மற்றும் விநியோகம், இசைக் கல்வி மற்றும் வளர்ப்பு மற்றும் இசை ஆராய்ச்சி தொடர்பான பல்வேறு நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகள் அடங்கும்.

பாலர் குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் கருத்தின் சிறப்பியல்புகளில் நாம் வாழ்வோம் மற்றும் அதன் கட்டமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வோம்.

குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரம் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழுவின் (பாலர் குழந்தைகள்) ஒரு குறிப்பிட்ட துணை கலாச்சாரமாக கருதப்படலாம். அதில் இரண்டு கூறுகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: 1) குழந்தையின் தனிப்பட்ட இசை கலாச்சாரம், அவரது இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு, இசை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் நடைமுறை இசை செயல்பாட்டின் விளைவாக உருவாக்கப்பட்ட திறன்கள்; 2) முன்பள்ளி குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரம், இதில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் நாட்டுப்புற மற்றும் தொழில்முறை இசைக் கலைகளின் படைப்புகள், குழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு மற்றும் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்குபடுத்தும் மற்றும் அவர்களின் இசையின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்யும் பல்வேறு நிறுவனங்கள் கல்வி.

குடும்பம், மழலையர் பள்ளி ஆகியவற்றில் பாலர் வயதுக்கு ஏற்ப சமுதாயத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் அளவை குழந்தை ஏற்றுக்கொள்கிறது. வெகுஜன ஊடகம், இசை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்கள்.

குழந்தையின் இசை கலாச்சாரத்தின் தொடக்கத்தை உருவாக்குவதில் குடும்பத்தின் செல்வாக்கு அதன் மரபுகள், இசைக் கலைக்கு குடும்ப உறுப்பினர்களின் அணுகுமுறை ஆகியவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. பொதுவான கலாச்சாரம், மரபணுக் குளங்கள் கூட. பங்கு மழலையர் பள்ளிஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை குணங்கள், அவரது திறமை மற்றும் திறமை, கல்வியாளர்களின் பொது கலாச்சார நிலை மற்றும் முழு ஆசிரியர் பணியாளர்கள், அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட நிலைமைகள் மூலம் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

பொது நிறுவனங்கள் (வெகுஜன ஊடகங்கள், படைப்பாற்றல் இசை தொழிற்சங்கங்கள், இசை மற்றும் கலாச்சார நிறுவனங்கள் போன்றவை) குழந்தைகளுக்கான பல்வேறு இசை நடவடிக்கைகளை ஏற்பாடு செய்தல், இசை படைப்புகளை உருவாக்குதல், இனப்பெருக்கம் செய்தல் மற்றும் சேமித்தல், அறிவியல் ஆராய்ச்சி.

ஆளுமை வளர்ச்சியில் செயல்பாட்டின் பங்கு பற்றிய உளவியலின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், குழந்தையின் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் பல கூறுகளை நாம் வேறுபடுத்தி அறியலாம் (திட்டம் 1).

பாலர் வயதில் தோன்றும் இசை-அழகியல் நனவின் கூறுகள் இன்னும் இயற்கையில் சுட்டிக்காட்டுகின்றன மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் நனவின் ஒத்த கூறுகளுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போவதில்லை, ஏனெனில் இலட்சியங்கள், பார்வைகள், கோட்பாடுகள் பாலர் வயது குழந்தைகளுக்கு அணுக முடியாதவை.

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு கட்டங்களில் இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சமமாக உருவாகிறது. அதன் கூறுகள் வெளிப்புற மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை உள் இணைப்புகள்மற்றும் ஒற்றை அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

ஒரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையானது அவரது இசை மற்றும் அழகியல் உணர்வு என்று கருதலாம், இது இசை செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உருவாகிறது.

ஒரு குழந்தையின் இசை கலாச்சாரம்

இசை செயல்பாடு

இசையின் கருத்து இசை-கல்வி

செயல்திறன் படைப்பாற்றல் செயல்பாடு

அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள்

அறிமுகம்

அத்தியாயம் I இசை கலாச்சாரத்தின் பிரச்சனையின் தத்துவ அடித்தளங்கள்

1.1 இசை கலாச்சாரத்தின் கருத்து 13

1.2 இசை கலாச்சாரத்தின் செயல்பாடுகள் 35

1.3 இசை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறை. இசை கலாச்சாரம்உறுப்புகளின் அமைப்பாக 56

அத்தியாயம் II இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பின் அடிப்படை கூறுகள்

2.1 இசை மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடாகவும், இசை கலாச்சாரத்தின் மேலாதிக்க அங்கமாகவும் 78

2.2 இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசை விமர்சனம் கட்டமைப்பு கூறுகள்இசை கலாச்சாரம் 104

2.3 இசைக் கல்வி மற்றும் இசை வளர்ப்பு இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பு கூறுகள் 129

முடிவு 154

குறிப்புகள் 159

வேலைக்கான அறிமுகம்

ஆராய்ச்சி தலைப்பின் பொருத்தம்

ஆன்மீக விழுமியங்களைப் படிப்பதில் சிக்கல், அவற்றின் உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு ஆகியவை ஏற்கனவே இருக்கும் அமைப்பின் சீர்குலைவு மற்றும் புதிய கலாச்சார அடித்தளங்களைத் தேடும் காலத்தில் குறிப்பாக கடுமையானதாகிறது. இது சம்பந்தமாக சுட்டிக்காட்டுவது ரஷ்ய சமூகம், இது நவீன நிலைஆன்மீக கலாச்சாரம் உட்பட அவரது வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் தீவிர மாற்றங்களை அனுபவித்து வருகிறார். இந்த நிலைமை மதிப்புகளில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது சோவியத் காலத்தில் முன்னுரிமையாக இருந்த ஆன்மீக விழுமியங்களின் அழிவு மற்றும் வேறுபட்ட நோக்குநிலையைக் கொண்ட ஆன்மீக விழுமியங்களை ரஷ்ய சமுதாயத்தில் நிறுவியதன் காரணமாகும்.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், சமூகத்தின் உறுப்பினர்கள், தனிநபர்களின் நனவை வடிவமைப்பதில் இசை கலாச்சாரம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. சமூக குழுக்கள்மற்றும் சமூகங்கள். மதிப்புகளைக் குவித்து அனுப்புவதன் மூலம், இசை கலாச்சாரம் சமூகத்தின் முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியையும் பாதிக்கிறது. IN நவீன நிலைமைகள்ரஷ்யாவில் ஆளுமை உருவாக்கம் முக்கியமாக தன்னிச்சையாக இருக்கும்போது, ​​இளைய தலைமுறையின் உலகக் கண்ணோட்டம் பெரும்பாலும் சந்தேகத்திற்குரிய தரமான இசை கலாச்சார தயாரிப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாகிறது, தொடர்புடைய காட்சிகள், சுவைகள், ஒழுக்கங்கள் மற்றும் இலட்சியங்களை தீர்மானிக்கிறது. சமூகத்தின் நலன்களால் கட்டளையிடப்பட்ட மற்றும் பல ஆண்டுகால மனித அனுபவத்தால் சரிபார்க்கப்பட்ட ஆன்மீக மதிப்புகளின் உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு அமைப்பை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை இந்த சூழ்நிலை குறிக்கிறது.

சமீபத்திய தசாப்தங்களில் மனிதாபிமானத் துறைகளில் ஒன்றாக வேகமாக வளர்ந்து வரும் நவீன மனிதாபிமானக் கல்வியின் தேவைகள், குறிப்பாக, கலாச்சார ஆய்வுகள் ஆகியவற்றின் காரணமாகவும் படைப்பின் தலைப்பின் பொருத்தம் உள்ளது. இசை கலாச்சாரம் அதன் பன்முகத்தன்மையில் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் ஆராயத் தொடங்கியது. கலாச்சார அறிவியலின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், இசை கலாச்சாரத்தை ஒருமைப்பாடு என ஆய்வு செய்வதற்கான ஒரு பெரிய அடுக்கு நிகழ்வுகள் உள்ளன.

இதன் விளைவாக, ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலை எழுகிறது, இது சமூகத்தின் சமூக-கலாச்சார தேவைகள் மற்றும் உள்நாட்டு அறிவியலில் ஒரு அமைப்பாக இசை கலாச்சாரத்தின் படிப்பின் அளவு ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள முரண்பாட்டைக் கொண்டுள்ளது. ஒட்டுமொத்த இசைக் கலாச்சாரத்தின் ஆய்வுக்கு முறையான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்த வேண்டியதன் அவசியத்தை இது குறிக்கிறது.

இசைக் கலாச்சாரத்தின் ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்துவது ஒரு பிளவு, உடற்கூறியல் வடிவத்தில் இருப்பதைப் போல முழு அறிவையும் முன்வைக்கிறது, இதன் விளைவாக அதன் சாராம்சம் மற்றும் குறிப்பிட்ட அம்சங்களைப் பற்றிய முழுமையான புரிதல் அடையப்படுகிறது. இந்த அம்சத்தில் நிகழ்வைப் படிப்பது, சமூகத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அதன் செயல்பாட்டின் வடிவங்களில் இருக்கும் போக்குகளை அடையாளம் காணவும், இந்த அமைப்பைக் கட்டுப்படுத்துவதற்கான வழிமுறை மற்றும் சாத்தியமான நெம்புகோல்களை தீர்மானிக்கவும் முடியும். எதிர்காலத்தில் ஒரு பன்முக நிகழ்வாக இசை கலாச்சாரம் பற்றிய முழுமையான மற்றும் ஆழமான அறிவு உண்மையான நிலையை சரியாக மதிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது, அதே போல் சமூகத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகள்.

மனிதநேய வளர்ச்சியின் தற்போதைய கட்டத்தில், இசை அல்லது இசைக் கோட்பாடு, இசை விமர்சனம் அல்லது இசைக் கல்வி மற்றும் இசைக் கல்வி ஆகியவை இசைக் கலாச்சாரத்தின் தனி நிகழ்வுகளாக மட்டுமே சிறப்பு ஆய்வுகள் உள்ளன. இந்த வேலையில், இந்த நிகழ்வுகள் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பின் கட்டமைப்பு கூறுகளாக செயல்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், இசை கலாச்சார அமைப்பின் ஆதிக்கம் செலுத்தும், அமைப்பு உருவாக்கும் உறுப்பு ஆன்மீக மதிப்புகளின் கேரியராக இசை.

பிரச்சனையின் வளர்ச்சியின் அளவு. இசையியல், சமூக அறிவியல் மற்றும் மனிதநேயம் ஆகியவற்றின் பல அறிவியல் மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகள் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் பல்வேறு அம்சங்களைப் படிக்கின்றன. அவற்றில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை, நிச்சயமாக, இசையியல் மற்றும் இசையின் தொடர்புடைய வரலாறு, இசையின் உளவியல், இசை நாட்டுப்புறவியல், இசை பேலியோகிராபி, இசை உரை விமர்சனம், அத்துடன் இசையின் சமூகவியல், இசை கற்பித்தல், இசை அழகியல் மற்றும் சமீபத்திய ஆண்டுகளில். - கலாச்சார ஆய்வுகள்.

நம் நாட்டில், இசை கலாச்சாரத்தின் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் முழுமையான மற்றும் ஆழமான ஆய்வு சோவியத் காலத்தில் அடையப்பட்டது. உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகள் இசை கலாச்சாரம் போன்ற ஒரு சிக்கலான நிகழ்வின் தனிப்பட்ட அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வதை சாத்தியமாக்கியுள்ளன (வி.பி. போப்ரோவ்ஸ்கி, என்.ஏ. கார்புசோவ், ஜி.ஈ. கொன்யஸ், ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி, எல்.ஏ. மசெல், ஈ.ஏ. . மால்ட்சேவா, வி.வி.வி.வி.வி.என்ஸ்கி, ஈ.வி. V.V.Protopopov, S.H.Rappoport, S.S.Skrebkov, B.M.Teplov, Yu.N.Kholopov, V.A.Tsukkerman1 மற்றும் பலர்; வரலாற்று ஆய்வு B.V. அசாஃபீவ், V.M. Brazhnikov, R.I. Keldysh, Yu.A. Kremlev, N.D. Uspensky. கூடுதலாக, பல்வேறு தேசிய இசை கலாச்சாரங்கள், அவற்றின் அசல் அம்சங்கள் மற்றும் தேசிய பண்புகள் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

ஒரு பன்முக நிகழ்வாக இசை கலாச்சாரத்தின் அறிவின் தேவைகளின் படிப்படியான விரிவாக்கத்துடன், அதன் ஆராய்ச்சியின் பல அம்சங்கள் எழுகின்றன. எனவே, சமூகத்தில் ஒரு இசைப் பணியின் செயல்பாடு, அதன் கலாச்சார சூழல், இந்த துறையில் உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் தேடலைத் தீவிரப்படுத்துகிறது. பொது கோட்பாடுமற்றும் வழிமுறை (பி.வி. அசஃபீவ், ஆர்.ஐ. க்ரூபர், பி.எல். யாவோர்ஸ்கி, முதலியன). முதன்முறையாக, உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் அதன் சமூக அம்சங்களைப் பற்றிய அறிவின் மூலம் இசை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகின்றனர், மேலும் இசை கலாச்சாரத்தை ஒரு அமைப்பாக ஆய்வு செய்வதற்கான அடித்தளங்களை அமைத்தனர், இது இறுதியில் இசையின் இடைநிலை ஆய்வுகள் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. கலாச்சாரம்.

இசை கலாச்சாரத்தின் பல அம்சங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய அறிவு வெளிநாட்டு ஆசிரியர்களின் பல்வேறு ஆய்வுகளில் பிரதிபலிக்கிறது (போலந்து ஆராய்ச்சியாளர்களின் படைப்புகளில் - Z. லிஸ், ஜே. கோமின்ஸ்கி, ஜெர்மன் - டி. அடோர்னோ, ஏ. வெபர்ன், ஜி. நெப்லர், இ. மேயர், கே. பிஷ்ஷர், ஹங்கேரிய - ஜே. மரோட்டி, பி. சபோல்சி, பல்கேரியன் - வி. க்ராஸ்டெவ், எஸ். ஸ்டோயனோவ், டி. ஹிரிஸ்டோவ், ஆஸ்திரிய - கே.

தற்போதைய கட்டத்தில், இசை கலாச்சாரம், ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக நிகழ்வாக, உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களிடமிருந்து அதிக கவனத்தை ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், இந்த சொல் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இசை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை உறுதிப்படுத்தும் தத்துவார்த்த படைப்புகள் அரிதானவை. எம்.எம். புக்மான், ஓ.பி. கீரிக், ஈ.வி. சோகோர் மற்றும் பலர் இந்த நிகழ்வின் போதிய வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். கலைக்களஞ்சிய அகராதிகளில் கூட இசை கலாச்சாரத்தின் சாராம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படவில்லை.

அடையாளம் காணப்பட்ட சிக்கலை உருவாக்கும் போது, ​​இசை கலாச்சாரம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நிகழ்வாக ஆய்வு செய்யப்படும் படைப்புகளை நாங்கள் முதன்மையாக நம்புகிறோம். இவை பி.வி.அசாஃபீவ், ஆர்.ஐ. க்ரூபர், இசட்.லிஸ், எம்.இ.தாரகனோவ், ஏ.என். M.M. புக்மான், N.N. Gavryushenko, A.P. மால்ட்சேவ், E.V.

"மனிதனின் இன்றியமையாத சக்திகளின்" (கே. மார்க்ஸ்) வெளிப்பாடாக இசையைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆய்வுக் கட்டுரை ஆசிரியர் மார்க்சியத்தின் கிளாசிக் கலை பற்றிய படைப்புகளை நம்பியிருக்கிறார். சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாமல், E.A. Zhelezov, V.V.Medushevsky, V.D

இசைக் கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பு கூறுகளை அடையாளம் கண்டு படிக்கும் போது, ​​முக்கிய குறிப்பு புள்ளிகள் என். போரேவ், ஆர். ஐ. க்ரூபர், யூ. வி. கெல்டிஷ், எல். ஏ. மசெல், டி.வி. செரெட்னிச்சென்கோ, வி.பி. ஷெஸ்டகோவ், என்.ஏ. அத்துடன் இசைக் கல்வி மற்றும் இசையில் வேலை செய்கிறது. யு.பி. அலியேவ், எல்.ஏ. பாரென்போயிம், ஜி.வி. கடுன்யான், வி.பி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின், எல். பாரன்போய்ம், ஈ. கோர்டீவா, டி. கிசெலெவ், டி. லிவனோவா மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் டாடர் தொழில்முறை இசையை உருவாக்கும் கட்டமைப்பிற்குள் இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பு கூறுகளைப் படிக்கும் போது பயன்படுத்தப்பட்டன. A. Valiakhmetova, Y. M. ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டது, G.M. கான்டோர், T.E.

ஆராய்ச்சியின் பொருள் இசை கலாச்சாரம் ஒரு பன்முக நிகழ்வாகும்.

ஆய்வின் பொருள் கூறுகளின் அமைப்பாக இசை கலாச்சாரம்.

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சியின் நோக்கம் இசை கலாச்சாரத்தை ஒரு அமைப்பாக புரிந்துகொள்வதாகும். பின்வரும் பணிகளைத் தீர்ப்பதன் மூலம் இலக்கை உணர்தல் அடையப்படுகிறது:

ஒரு அமைப்பாக இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பு கூறுகளை அடையாளம் காணுதல் மற்றும் தத்துவார்த்த புரிதல்;

இசை கலாச்சாரத்தின் மேலாதிக்கம், அமைப்பு உருவாக்கும் உறுப்பு ஒருமைப்பாடு என வரையறை;

மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடாக இசையை நியாயப்படுத்துதல்;

ஒரு அமைப்பாக இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகளுக்கு இடையிலான கட்டமைப்பு உறவுகளை கருத்தில் கொள்வது;

சமூகத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி இசை கலாச்சார அமைப்பின் கட்டமைப்பு கூறுகளின் முக்கியத்துவத்தை மதிப்பீடு செய்தல்.

ஆய்வின் தத்துவார்த்த மற்றும் வழிமுறை அடிப்படைகள். இந்த ஆய்வு இயங்கியல் முறையின் வெளிப்பாடாக அமைப்பு அணுகுமுறையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த அணுகுமுறை இசை கலாச்சாரம் போன்ற ஒரு சிக்கலான நிகழ்வை பன்முகத்தன்மையிலும், அதே நேரத்தில், அதன் கூறுகளின் ஒற்றுமையிலும் புரிந்து கொள்ள அனுமதிக்கிறது. ஒருமைப்பாட்டின் கட்டமைப்புக் கூறுகளின் தொடர்பை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், ஆய்வின் கீழ் உள்ள அமைப்பின் கலவையை அடையாளம் காண்பதற்கு அமைப்புகளின் அணுகுமுறை மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, இந்த அமைப்பின் செயல்பாட்டின் காரண-மற்றும்-விளைவுகளின் மிகவும் சிக்கலான சிக்கலை அவிழ்க்க இது அனுமதிக்கிறது. . ஆய்வறிக்கையின் கோட்பாட்டு அடிப்படையிலானது, வி.ஜி.

ஆய்வறிக்கையில், இசை கலாச்சாரம் ஒரு நிலையானதாக அல்ல, ஆனால் ஒரு மாறும் வளரும் நிகழ்வாக ஆய்வு செய்யப்படுகிறது. இசை கலாச்சாரம் தத்துவ சொற்பொழிவின் பொருளாகிறது, அதன் செயல்பாட்டில் இது போன்றது தத்துவ வகைகள், "பொது" மற்றும் "தனிநபர்" வகைகளாக.

ஆராய்ச்சியின் அறிவியல் புதுமை.

இசை கலாச்சாரம் ஒரு நிகழ்வாக உங்கள் சொந்த செயல்பாட்டு வரையறையை உருவாக்குதல்;

இசை கலாச்சாரத்தின் புறநிலை செயல்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இசை கலாச்சாரத்தின் பன்முகத்தன்மையின் நிலைப்பாட்டை நியாயப்படுத்துதல்;

மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடுகளில் இசையும் ஒன்று என்பதில் இசையின் மதிப்பு உள்ளது என்ற நிலைப்பாட்டை வெளிப்படுத்துதல். இந்த விஷயத்தைப் பற்றிய ஆய்வில், "மனிதனின் இன்றியமையாத சக்திகள்" பற்றிய எங்கள் சொந்த விரிவான வரையறையை நாங்கள் தருகிறோம் பொது பண்புகள்கே. மார்க்ஸ்;

இசை கலாச்சாரம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, அதன் உறுப்பு கூறுகள், இந்த அமைப்பிற்குள் அவற்றின் கட்டமைப்பு உறவுகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, ஒருமைப்பாட்டின் மேலாதிக்க, அமைப்பு உருவாக்கும் உறுப்பு அடையாளம் காணப்பட்டது; இந்த அமைப்பின் செயல்பாட்டின் வடிவங்கள் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன;

இசைத் துறையில் அறிவியல் ஆராய்ச்சி இசை, இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசை விமர்சனம், இசைக் கல்வி மற்றும் இசைக் கல்வி ஆகியவை இசைக் கலாச்சாரத்தின் சுயாதீன நிகழ்வுகளாக மட்டுமே கருதுகின்றன. இந்த வேலையில், இந்த நிகழ்வுகள் அனைத்தும் முறையான அணுகுமுறையைப் பயன்படுத்தி ஒருமைப்பாட்டின் கூறுகளாக முதல் முறையாகக் கருதப்படுகின்றன;

இசை கலாச்சாரத்தின் அடையாளம் காணப்பட்ட அமைப்பின் அடிப்படையில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் டாடர் தொழில்முறை இசையின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் வரலாற்றிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்தி ஒருமைப்பாட்டின் கட்டமைப்பு உறவுகள் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

பாதுகாப்பிற்காக பின்வரும் விதிகள் சமர்ப்பிக்கப்படுகின்றன:

1. இசையின் சாராம்சம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் சாரத்தின் வரையறையின் அடிப்படையில், இசை கலாச்சாரத்திற்கு எங்கள் சொந்த அறிவியல் வரையறையை நாங்கள் வழங்குகிறோம், அதன்படி இசை கலாச்சாரம் என்பது இசைத் துறையில் ஆன்மீக மதிப்புகளின் தொகுப்பாகும். பல்வேறு வெளிப்பாடுகள், அத்துடன் இசை மதிப்புகளை உருவாக்க மற்றும் நுகரும் மக்களின் செயல்பாடுகள்.

2. இசைக் கலாச்சாரம் என்பது ஒரு பன்முகத்தன்மை கொண்ட நிகழ்வு என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், ஆய்வின் விளைவாக, ஆய்வறிக்கையானது இசைக் கலாச்சாரத்தின் பின்வரும் செயல்பாடுகளை அடையாளம் காட்டுகிறது: ஆக்சியோலாஜிக்கல், ஹெடோனிஸ்டிக், அறிவாற்றல், கல்வி, கல்வி, உருமாறும், தகவல்தொடர்பு, செமியோடிக், தளர்வு செயல்பாடுகள் .

3. ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பாக இசைக் கலாச்சாரம் பின்வரும் கட்டமைப்பு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: 1) ஆன்மீக மதிப்புகளின் கேரியராக இசை; 2) இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசை விமர்சனம்; 3) இசை கல்வி; 4) இசைக் கல்வி. மேலே உள்ள கட்டமைப்பு கூறுகள் ஒன்றுக்கொன்று தனிமையில் இல்லை, ஆனால் நெருங்கிய இயங்கியல் இணைப்பில், ஒன்றுக்கொன்று ஊடுருவி மற்றும் சீரமைக்கிறது. இந்த அமைப்பில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் உறுப்பு ஆன்மீக மதிப்புகளின் கேரியராக இசை ஆகும், இது ஒருமைப்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளிலும் ஊடுருவி, இந்த அமைப்பை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த மேலாதிக்க உறுப்பு, ஒரு அமைப்பு-உருவாக்கும் பண்பு கொண்டது, மற்ற உறுப்புகளை ஒரு ஒருங்கிணைந்த உயிரினமாக ஒருங்கிணைக்கும் வழிமுறையாக செயல்படுகிறது. இசை என்பது மதிப்புகளின் கேரியர், அதே நேரத்தில் இசை கோட்பாடு மற்றும் இசை விமர்சனம், இசைக் கல்வி மற்றும் இசை வளர்ப்பு ஆகியவை இந்த மதிப்புகளின் உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வுக்கு பொறுப்பான கூறுகளாக செயல்படுகின்றன.

4. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் மற்றும் சோவியத் காலத்தின் டாடர் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் இசை கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு பற்றிய ஆய்வு, வளர்ந்த கருத்து நம்மை பரிசீலிக்க அனுமதிக்கிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. இசைக் கலாச்சாரம் ஒரு மாறும் வளர்ச்சியடைந்து, மதிப்புகளின் கலாச்சார பரிமாற்றத்தின் மூலம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது.

படைப்பின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை முக்கியத்துவம், இசை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை ஒருமைப்பாடு, அதன் மாறுபட்ட வெளிப்பாடுகளுடன் ஆழமாக புரிந்துகொள்வதில் உள்ளது. இசை கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு பற்றிய அறிவியல் அறிவு, அதன் கட்டமைப்பு கூறுகள் இந்த அமைப்பின் கட்டுப்பாட்டின் பொறிமுறையையும் நெம்புகோல்களையும் அடையாளம் காண உதவுகிறது. இசை கலாச்சார அமைப்பின் செயல்பாட்டில் சில போக்குகள் மற்றும் வடிவங்களை அடையாளம் காண்பது சமூகத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கான வாய்ப்புகளை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. எதிர்காலத்தில் இந்த அமைப்பின் பயன்பாடு நவீன சமுதாயத்தில் இசை கலாச்சாரத்தின் போக்கையும் வளர்ச்சியையும் கணிசமாக பாதிக்கும்.

ஆய்வின் முடிவுகள், அதன் முடிவுகள் மற்றும் விதிகள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தலாம் பயிற்சிகலாச்சார ஆய்வுகள், தத்துவம், அழகியல், அத்துடன் கலை வரலாறு மற்றும் இசையியல் துறைகளில்.

வேலை அங்கீகாரம். முக்கிய முடிவுகள் மற்றும் விதிகள் பல வெளியீடுகளிலும், விஞ்ஞான மற்றும் நடைமுறை மாநாடுகள், சர்வதேச, அனைத்து ரஷ்ய மற்றும் குடியரசு மட்டங்களில் உள்ள மாநாடுகளில் ஆசிரியரின் விளக்கக்காட்சிகளிலும் பிரதிபலிக்கின்றன.

1. ஷஃபீவ், ஆர்.என். இசை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறை. இசை கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு / R.N. ஷஃபீவ் // SamSU இன் புல்லட்டின்: மனிதாபிமான தொடர். - 2007. - எண். 3 (53). - பி.223-231.

பிற வெளியீடுகளில் வெளியீடுகள்:

2. ஷஃபீவ், ஆர்.என். ஐரோப்பிய மற்றும் கிழக்கு மரபுகள்டாடர் இசை கலாச்சாரத்தில் / R.N. ஷஃபீவ் // கிழக்கு மற்றும் மேற்கு: உலகமயமாக்கல் மற்றும் கலாச்சார அடையாளம்: சர்வதேச காங்கிரஸின் பொருட்கள். - KGUKI இன் புல்லட்டின். - கசான், 2005. - எண். 3 (சிறப்பு வெளியீடு. பகுதி III). - பி.163-165.

3. ஷஃபீவ், ஆர்.என். மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடாக இசை / R.N. ஷஃபீவ் // அறிவியல் மற்றும் கல்வி: VI சர்வதேச அறிவியல் மாநாட்டின் பொருட்கள் -பெலோவோ, 2006. - 4.4. - பி.609-613.

4. ஷஃபீவ், ஆர்.என். மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடாக இசை. KGUKI இன் புல்லட்டின். - கசான், 2006.-№4.-P.14-17.

5. ஷஃபீவ், ஆர்.என். இசை கலாச்சாரத்தின் கருத்து / R.N. ஷஃபீவ் // கலாச்சார அறிவியல் - 21 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு படி: இளம் விஞ்ஞானிகளின் (மாஸ்கோ) வருடாந்திர மாநாட்டில் இருந்து ஒரு தொகுப்பு. - எம்.: RIK, 2006. - T.6. -பி.259-263.

6. ஷஃபீவ், ஆர்.என். டாடர் இசை கலாச்சாரத்தின் சூழலில் இசை மற்றும் இஸ்லாத்தின் பொருந்தக்கூடிய சிக்கல் / ஆர்.என். ஷஃபீவ் // கருத்து மற்றும் கலாச்சாரம்: II சர்வதேச அறிவியல் மாநாட்டின் பொருட்கள் (கெமரோவோ). -Prokopyevsk, 2006. - பி. 154-163.

7. ஷஃபீவ், ஆர்.என். அவரது காலத்தின் இசை கலாச்சாரத்தின் முன்னுதாரணத்தில் மனிதன் / R.N. ஷஃபீவ் // அறிவியல் மற்றும் கல்வி: VI சர்வதேச அறிவியல் மாநாட்டின் பொருட்கள். - பெலோவோ, 2006. - Ch.Z. - பி.468-472.

வேலை அமைப்பு. ஆய்வுக் கட்டுரை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒவ்வொன்றும் மூன்று பத்திகள், அத்துடன் ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

இசை கலாச்சாரத்தின் கருத்து

எந்தவொரு தேசத்தின் இசை கலாச்சாரமும் அதன் சொந்த உள்ளடக்கம், தன்மை மற்றும் தனித்துவமான அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்முழு நவீன சமுதாயத்தின் வளர்ச்சிக்காக. ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கு இது குறிப்பாக உண்மை, தற்போதைய கட்டத்தில் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் துறை உட்பட அதன் வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளிலும் தீவிர மாற்றங்களை அனுபவித்து வருகிறது, இது ஆன்மீக விழுமியங்களின் அழிவுடன் தொடர்புடையது. சோவியத் காலம் மற்றும் உலக சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

தற்போதைய கட்டத்தில், "இசை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களின் கவனத்தை அதிகளவில் ஈர்க்கிறது. இருப்பினும், இந்த சொல் மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இசை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை உறுதிப்படுத்தும் தத்துவார்த்த படைப்புகள் அரிதானவை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், இசை கலாச்சாரத்தை ஆராய்ச்சியின் ஒரு பொருளாக எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், பெரும்பாலும் இந்த நிகழ்வின் சாராம்சத்தின் கேள்வியை புறக்கணிக்கிறார்கள். M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Sokhor4 மற்றும் பலர் இந்த நிகழ்வின் போதிய வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். கலைக்களஞ்சிய அகராதிகளில் கூட இசை கலாச்சாரத்தின் சாராம்சம் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வாக பகுப்பாய்வு செய்யப்படவில்லை.

"இசை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து "இசை" மற்றும் "கலாச்சாரம்" போன்ற சொற்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, இசை கலாச்சாரத்தின் சாரத்தை அடையாளம் காண, முதலில், இந்த கருத்துகளின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். உண்மை, பல்வேறு துறைகளில் உள்ள ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே இந்த திசையில் நிறைய வேலைகளைச் செய்துள்ளனர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இது ஆய்வறிக்கை வேட்பாளருக்கு கையில் உள்ள சிக்கலைத் தீர்ப்பதை எளிதாக்குகிறது. இருப்பினும், இந்த கட்டத்தில் "இசை" மற்றும் "கலாச்சாரம்" ஆகியவற்றின் பல வரையறைகள் உள்ளன, அவை அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் ஒருவருக்கொருவர் கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, ஆய்வுக் கட்டுரையின் ஆசிரியர் ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ள முடியும் என்று கருதுகிறார், குறைந்தபட்சம் அந்த வரையறைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது, அவரது கருத்துப்படி, நிகழ்வின் சாரத்தை மிகவும் போதுமானதாக வெளிப்படுத்துகிறது.

தற்போதைய நிலையில், இசை பற்றி பல படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. "இசை"யின் வரையறைகள், அதன் உள்ளடக்கத்தின் விளக்கம், பண்டைய போதனைகள் முதல் நவீன ஆராய்ச்சி வரை (ஜி.வி. பிளெகானோவ், பி.வி. அசாஃபீவ், ஜி. நெப்லர் போன்றவர்களின் படைப்புகள் உட்பட) பற்றிய விரிவான வரலாற்றுத் தகவல்கள் இசட் லிசாவின் படைப்பில் உள்ளன. "இசையியலுக்கு அறிமுகம்". பல்வேறு ஆசிரியர்களிடமிருந்து இசையின் பல டஜன் வரையறைகளைக் கருத்தில் கொண்டு, Z. லிஸ்ஸா இறுதியில் "இன்று, இசையின் வரையறையை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம்" என்று முடிக்கிறார். "ஒவ்வொரு சகாப்தமும் இசையை வித்தியாசமாக வரையறுக்கிறது, நடைமுறையில் உள்ள காட்சிகள் மற்றும் தற்போதைய இசை நடைமுறையைப் பொறுத்து."

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மேற்கண்ட கூற்றிலிருந்து "இசை" என்ற நிகழ்வு அறிய முடியாதது என்று முடிவு செய்யக்கூடாது. இருப்பினும், இசையின் சாரத்தை நிர்ணயிக்கும் போது, ​​​​ஒவ்வொரு சகாப்தமும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது என்ற உண்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இசை மொழி, நடை, சிந்தனை மற்றும் பிற அம்சங்கள்.

இந்த கட்டத்தில் "இசை" என்பதற்கு பலவிதமான வரையறைகள் உள்ளன, அதே போல் "இசை" யின் சாரத்தை மிகவும் புறநிலையாக வெளிப்படுத்தும் வரையறையை அடையாளம் காண்பது மிகவும் கடினம் என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, நாங்கள் அதிகாரப்பூர்வ குறிப்பு வெளியீடுகளுக்கு திரும்புவோம். .

ஒரு மூலத்தில், இசை என்பது "ஒலிகளின் உதவியுடன் கலைப் படங்கள் உருவாகும் ஒரு கலை வகை, மேலும் இது ஒரு நபரின் உள் உலகில் குறிப்பாக செயலில் மற்றும் நேரடி தாக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது"1.

மற்றொன்றில், "இசை என்பது கலையின் வகைகளில் ஒன்றாகும், இது என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான ஒரு நபரின் உறவின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது"2.

ஓ.ஏ. ஷபோவலோவாவின் கூற்றுப்படி, இசை என்பது "குரல் மற்றும் கருவி ஒலிகளின் மகிழ்ச்சியான வெளிப்பாடு மற்றும் கருத்தியல் சேர்க்கைகளை இணைக்கும் கலை".

டி. போபோவா இசையை "ஒலி வெளிப்பாட்டின் கலை, நம்மைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையை ஒலிப் படங்களில் மீண்டும் உருவாக்குகிறது" என்று கருதுகிறார்.

இசை கலாச்சாரத்தின் செயல்பாடுகள்

ஒரு நிகழ்வாக இசைக் கலாச்சாரத்தின் வளர்ந்த விஞ்ஞான வரையறைக்கு, இந்த அமைப்பின் பல செயல்பாட்டு வெளிப்பாடுகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம் இந்த கருத்தை ஒருங்கிணைக்க வேண்டும். இருப்பினும், கோட்பாட்டு ஆய்வுகள் காட்டுவது போல், செயல்பாட்டு பண்புஇசை கலாச்சாரம் பல சிரமங்களுடன் தொடர்புடையது. இசை கலாச்சாரத்திற்கு மாறாக, கலாச்சாரத்தின் செயல்பாடுகள் மற்றும் இசையின் செயல்பாடுகள் மிகவும் தீவிரமாக ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன. தற்போதைய கட்டத்தில், செயல்பாட்டு பகுப்பாய்வு முக்கியமாக கலாச்சாரம் மற்றும் இசைக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஒருவருக்கொருவர் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது. இதற்கிடையில், ஒரு விதியாக, கலாச்சாரம் அல்லது இசை என குறைக்க முடியாத ஒரு நிகழ்வாக இசை கலாச்சாரத்தின் செயல்பாட்டு கூறுகளின் சிக்கல்கள் தவிர்க்கப்படுகின்றன.

இந்த அல்லது அந்த நிகழ்வின் செயல்பாடுகளின் கேள்வியை எழுப்பும் படைப்புகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளும்போது, ​​​​பிந்தையவற்றின் தெளிவான விளக்கத்தை ஒருவர் எப்போதும் காண முடியாது. அதனால்தான், முதலில், செயல்பாட்டின் கருத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றிய புரிதலுடன் தொடங்க விரும்பினேன். "செயல்பாட்டின்" சாரத்தை அடையாளம் காண, குறிப்பு இலக்கியத்திற்கு திரும்புவோம்.

எனவே, ஒரு மூலத்தில், ஒரு செயல்பாடு "1) செயல்பாடு என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பிற்குள் ஒரு பொருளின் பங்கு; 2) பொருட்களுக்கு இடையேயான ஒரு வகை இணைப்பு, அவற்றில் ஒன்றில் ஏற்படும் மாற்றம் மற்றொன்றில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தும்போது, ​​இரண்டாவது பொருள் முதல் செயல்பாடு என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

மற்றொன்றில் - “இரண்டு பொருட்களுக்கு இடையிலான உறவு, அவற்றில் ஒன்றில் ஏற்படும் மாற்றம் மற்றொன்றில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. பொருளின் மற்ற அளவுருக்களில் (செயல்பாட்டுத்தன்மை) ஒரு அளவுருவில் ஏற்படும் மாற்றம் அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட முழுமைக்குள் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் உறவுமுறையால் ஏற்படும் விளைவுகளின் (சாதகமான, சாதகமற்ற - செயலிழந்த அல்லது நடுநிலை - செயல்பாட்டு) பார்வையில் இருந்து ஒரு செயல்பாட்டைக் கருதலாம். (செயல்படுகிறது)."

பின்வருவனவற்றில், "இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட பொருட்களுக்கு இடையேயான உறவாக, மற்றொன்று மாறும்போது அவற்றில் ஒன்றில் ஏற்படும் மாற்றத்தால் வகைப்படுத்தப்படும்"3.

E.P. நிகிடினின் பணியின்படி, ஒரு செயல்பாடு என்பது "குறிப்பிட்ட உறவுகளின் அமைப்பில் ஒரு பொருளின் பண்புகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு, எடுத்துக்காட்டாக, உடலில் உள்ள உறுப்புகளின் செயல்பாடுகள். கணிதம் மற்றும் தர்க்கத்தில், ஒரு செயல்பாடு என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகுப்பின் ஒவ்வொரு உறுப்புக்கும் (இந்தச் செயல்பாட்டின் வரையறை டொமைன் என்று அழைக்கப்படுகிறது) மற்றொரு வகுப்பின் (இந்தச் செயல்பாட்டின் டொமைன்) முற்றிலும் குறிப்பிட்ட உறுப்புடன் பொருந்துவதாகும்.

எம்.எஸ். ககன் ஒரு செயல்பாட்டை "ஒரு குறிப்பிட்ட செயலுக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பின் நோக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையைச் செய்யும் திறன்" என்று புரிந்துகொள்கிறார். A.Sh. இந்த செயல்பாட்டை "ஒரு பொருள் மற்றும் நிகழ்வின் புறநிலை நோக்கம்" என்று விளக்குகிறார். அதாவது, பிந்தையது, ஆய்வறிக்கை ஆசிரியரின் கருத்தில், முதலில், லாகோனிக், மற்றும் இரண்டாவதாக (மற்றும் மிக முக்கியமாக) மிகவும் போதுமானது.

"செயல்பாடு" இன் அடையாளம் காணப்பட்ட வரையறை இசை கலாச்சாரத்தின் புறநிலை செயல்பாடுகளை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது, இருப்பினும், ஆராய்ச்சியின் முக்கிய பொருளின் செயல்பாடுகளைப் பற்றி பேசுகிறது, இந்த பிரச்சனை, உண்மையில், வளர்ச்சியடையாமல் உள்ளது (முன்பே குறிப்பிட்டது போல). தற்போதைய கட்டத்தில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் இசை கலாச்சாரத்தின் செயல்பாடு பற்றிய கேள்வியை முற்றிலும் புறக்கணிக்கின்றனர். இது சம்பந்தமாக, இசை கலாச்சாரத்தின் புறநிலை செயல்பாடுகளை அடையாளம் காண ஆராய்ச்சியாளர்களின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட முயற்சிகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

இசை மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடாகவும், இசை கலாச்சாரத்தின் மேலாதிக்க அங்கமாகவும் உள்ளது

மனிதன், அவனது சாராம்சம், பல்வேறு தத்துவ திசைகளின் பிரதிநிதிகளால் பல நூற்றாண்டுகளாக ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டது. மனிதனின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய அறிவியல் அறிவுக்கான பாதை நீண்டது. ஆராய்ச்சி செய்யும் போது, ​​​​தத்துவவாதிகள் எப்போதும் அதில் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்திருக்கிறார்கள். சில நேரங்களில் அவர்கள் இந்த புதிய விஷயத்தை ஆரம்பத்தில் அத்தியாவசியமான, உண்மையான மனிதனாகக் கண்டார்கள் (இருப்பினும், இந்த ஆராய்ச்சியாளர்களின் புதுமை பெரும்பாலும் நியாயமற்றதாக மாறியது). மனிதன் ஒரு இயற்கை நிகழ்வாக அல்லது ஒரு சமூக நிகழ்வாக மட்டுமே கருதப்படுகிறான், அதே சமயம் அவனுடைய மற்ற ஹைப்போஸ்டேஸ்களைப் புறக்கணிக்கிறான்.

உதாரணமாக, பண்டைய இந்தியாவின் தத்துவத்தில், மனிதன் உலக ஆன்மாவின் ஒரு பகுதியாக கருதப்பட்டான். ஹைலோசோயிசத்தின் நிலைப்பாட்டை எடுத்த மிலேசியன் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள், மனிதனை அண்டத்தின் (மைக்ரோகோஸ்ம்) ஒரு பகுதியாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினர், இது மேக்ரோகாஸ்மின் பிரதிபலிப்பாகும்.

அரிஸ்டாட்டிலின் கருத்துப்படி, மனிதன் ஒரு சமூக உயிரினமாக கருதப்பட்டான். மனிதனின் இந்த சமூக இயல்பு அவரை விலங்கு மற்றும் "சூப்பர்மேன்" இரண்டிலிருந்தும் வேறுபடுத்துகிறது: "தொடர்புக்குள் நுழைய முடியாதவர் அல்லது தன்னை ஒரு தன்னிறைவு பெற்றவராகக் கருதுபவர், எதற்கும் தேவையை உணரவில்லை, இனி ஒரு மாநிலத்தின் உறுப்பு, விலங்கு அல்லது தெய்வமாக மாறுகிறது."

R. Descartes மனிதனை ஒரு "இயந்திரம்" என்று கருதி, அவரைப் பற்றிய ஒரு இயந்திர பார்வையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார். L. Feuerbach மனிதனை இயற்கையின் ஒரு பகுதியாக புரிந்துகொள்கிறார், அதே நேரத்தில் அவர் சமூக தொடர்புகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டார். N.A. Berdyaev மனிதனை ஒரு நுண்ணிய மற்றும் மேக்ரோதியோஸ் என்று முன்வைக்கிறார்:

“மனிதன் ஒரு நுண்ணிய மற்றும் ஒரு நுண்தியோஸ். அவர் கடவுளின் சாயலிலும் சாயலிலும் படைக்கப்பட்டார். ஆனால் அதே நேரத்தில், மனிதன் ஒரு இயற்கை மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட உயிரினம்." 1...

தற்போதைய நேரத்தில், மனித இயல்பின் பல பரிமாண மற்றும் பெரிய மாதிரிகளின் வளர்ச்சி மற்றும் நியாயப்படுத்தல், எடுத்துக்காட்டாக, "உயிர் சமூக" (ஐ.டி. ஃப்ரோலோவ், வி.வி. ஓர்லோவ், வி.எஃப். செர்ஷான்டோவ் மற்றும் பல), "உயிர் கலாச்சாரம்" (எம். ஷெல்லர், ஏ. கெஹ்லென், எச். ப்ளெஸ்னர், எல்.பி. வொரோன்கோவா, முதலியன), "உயிர் சமூக கலாச்சாரம்" (எம்.எஸ். ககன், யு.வி. லாரின், முதலியன), இந்த பகுதியில் அடையப்பட்ட முடிவுகள் மாற்றாக அல்ல, ஆனால் நிரப்பு என்று கருதப்படுவதை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. மனிதனின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நம்மை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரும் கொள்கைகள் (மனிதனில் அந்த அங்கீகாரத்தை நாம் கவனிக்கலாம் சமூக தோற்றம்ஒரு ப்ரியோரி கலாச்சாரத்தை முன்னிறுத்துகிறது, எனவே சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் செய்வது போல், சமூக, கலாச்சாரக் கொள்கையைத் தவிர, ஒரு நபரிடம் கண்டுபிடிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை).

இது சம்பந்தமாக, மனித இயல்பின் "உயிர் சமூக" மாதிரி, அதன் தொகுதிக் கொள்கைகளின் தொடர்புகளைக் கொண்டுள்ளது, கவனத்தை ஈர்க்கிறது. உயிரியல் கொள்கை - ஒரு நபரின் பிரதிநிதியாக இருப்பதற்கான சுயநிர்ணயத்தில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது ஹோமோ சேபியன்ஸ், சமூகம் - ஒரு நபரின் சுயநிர்ணயத்தில் ஒரு தனிநபராக தனது இருப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒரு பகுத்தறிவு மனிதனாக மனித தனிநபரின் பிரதிநிதி. இதன் விளைவாக, உலகில் மனிதனின் ஸ்தாபனம் உயிரியல் மற்றும் சமூகக் கொள்கைகளின் செயல்பாட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மனிதன் இன்று இருப்பது போல் உடனே ஆகிவிடவில்லை. நமது தொலைதூர குரங்கு போன்ற மூதாதையர்களின் மனிதமயமாக்கல், சார்லஸ் டார்வின் மூலம் நமக்கு வழங்கப்பட்ட தோராயமான விளக்கம், நமது உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. ஆனால் டார்வினிசம் பூமியில் வாழும் உயிரினங்களின் செல்வாக்கின் கீழ் எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதை ஆய்வு செய்தால் இயற்கை தேர்வு, பின்னர் மார்க்சியம் மனிதனின் குறிக்கோளான செயல்பாடு மனிதனை மேலும் எவ்வாறு வளர்த்து, நமது குரங்கு போன்ற மூதாதையர்களை நவீன உயர் பண்பாடுள்ள மக்களாக மாற்றியது, அவர்களின் வாழ்க்கையின் செயல்பாட்டில், அவர்களின் "அத்தியாவசிய சக்திகளை" வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த உண்மை எங்கள் ஆராய்ச்சிக்கு மிக முக்கியமானது.

"அத்தியாவசிய மனித சக்திகள்" துறையில் ஆராய்ச்சி என்பது மனிதனின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ளும் முயற்சிகளில் ஒன்றாகும். விஞ்ஞான அறிவுக்கான இந்த நிகழ்வின் ஆய்வு புதியதல்ல (பல உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த தலைப்பை வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உரையாற்றியுள்ளனர்). இருப்பினும், இந்த பகுதியில் ஏராளமான வேலைகள் இருந்தபோதிலும், ஆய்வு செய்யப்படும் நிகழ்வின் பல அம்சங்களில் இன்னும் ஒரு பார்வை இல்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஒரு நபரின் "அத்தியாவசிய சக்திகள்" என்ற கருத்தின் உள்ளடக்கத்தின் வரையறை மற்றும் அவற்றின் வகைப்பாடு இன்னும் விவாதத்திற்குரியது.

எம்.ஐ. நய்டார்ஃப்

"இசை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து பற்றிய ஆய்வுக்கு.

கட்டமைப்பு அச்சுக்கலை அனுபவம்

(கட்டுரை தொகுப்பில் வெளியானது:இசை மாயவாதம் மற்றும் கலாச்சாரம். ஒடெசா மாநில கன்சர்வேட்டரியின் அறிவியல் செய்திமடல் பெயரிடப்பட்டது... ஏ.வி. Nezhdanova.- விபி. !. – ஒடெஸா: ஆஸ்ட்ரோப்ர்ட், 2000. – பி. 46-51.சதுர அடைப்புக்குறிக்குள் உள்ள எண்கள் புத்தகத்தில் தொடர்புடைய பக்கத்தின் முடிவைக் குறிக்கின்றன. கட்டுரையின் PDF பக்கத்தின் கீழே உள்ள இணைப்பில் உள்ளது.

"இசை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து சமீபத்தில்மிகவும் பொதுவானதாகவும், குறைவான உருவகமாகவும், மேலும் செயல்படக்கூடியதாகவும் உள்ளது. பொதுவாக அவர்கள் அவரிடம் திரும்புவார்கள்ஒரு ஆய்வு அல்லது பத்திரிகை சிந்தனை, பொருளில் திருப்தி அடையும் போதுஇசை உரையின் முழுமையான ஆய்வு, அதன் உண்மையான வரலாற்று விதிக்கு மாறுகிறது. இலக்கு,ஒரு இசை உரை உருவாக்கப்படும் பொருட்டு, அதாவது, சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த தலைமுறைபொது சூழலில் இந்த உரையின் வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அர்த்தங்கள் அடையப்படுகின்றன. மட்டுமேஇங்கே உரை அதன் இருப்பின் வரலாற்று யதார்த்தத்தைப் பெறுகிறது.

இருப்பினும், ஒரு இசை உரையின் வெளிப்பாடாக, பொது என்று அறியப்படுகிறதுசுற்றுச்சூழல் தொழில்நுட்ப ரீதியாக தயாரிக்கப்பட வேண்டும், எடுத்துக்காட்டாக, பொருத்தமான ஒன்றை உருவாக்குவதன் மூலம்பொது மேடைகள், கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி, கேட்பவர்களின் தகுதி, இசை தயாரிப்புஇசைக்கருவிகள், சிறப்பு மற்றும் பிரபலமான அச்சிடப்பட்ட வெளியீடுகளின் இருப்பு போன்றவை.எனவே, உண்மையில், ஒவ்வொரு ஒலிக்கும் இசை உரையும் பொதுவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளதுமிகவும் சிக்கலான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தகவல்தொடர்பு மூலம் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் பொருட்டு,குரல் கொடுப்பது, ஒத்த நூல்களை உணர்தல், தூண்டுதல், இந்த செயல்பாட்டின் போக்கில், அதன் இசை தோற்றத்தில் குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை உருவாக்குதல். வேறுவிதமாகக் கூறினால்,இசை உண்மையானது, அதாவது. அர்த்தமுள்ள வகையில், ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான சமூகங்கள் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டு இருக்கும்(குழுக்கள், சமூகங்கள்), ஒரு குறிப்பிட்ட தகுதியைக் குறிக்கும் உறுப்பினர்(திறன்) மற்றும் தொடர்பு விதிகள்.

கேள்விக்குரிய சமூகங்கள் தங்கள் உறுப்பினர்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வரையறுக்கப்பட்டவர்களாக மட்டுமல்லாமல், உற்பத்தி, அர்த்தத்தை உருவாக்கும் சமூகங்களாகவும் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், முதல் பார்வையில், mu இன் சமூக வெளிப்பாட்டின் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்மொழிகள் தனிப்பட்டவை மற்றும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை, உண்மையில், இயற்கையில் கூட்டுஇசை வெளிப்பாட்டின் நடைமுறைகள் உண்மையில் பெருகும் (பலப்படுத்துகிறது, சமூகத்தை உருவாக்குகிறதுகுறிப்பிடத்தக்கது) சில அர்த்தங்கள் மற்றும் பிறவற்றை தனிப்பட்ட அனுபவத்தில் தடுக்கிறது. மேலும் இதில்இதில் உள்ள சமூகத்தின் ஆர்வத்திற்கான அடிப்படையை பத்தி வெளிப்படுத்துகிறதுமுறைப்படுத்தப்படாத (எனவே பெயரிடப்படாத) இசை சமூகங்கள், சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அர்த்தங்களைத் தொடர்ந்து உருவாக்குகின்றன.

இசை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகங்களில் ஆராய்ச்சி ஆர்வம் கட்டளையிடப்படுகிறதுநடைமுறை நோக்கங்கள், இது இரண்டு குழுக்களின் கேள்விகளால் விவரிக்கப்படலாம். முதலில்அவை கட்டமைப்பு தொடர்பான கேள்விகளைக் கொண்டுள்ளது இசை படைப்புகள், இன்னும் துல்லியமாக, அவர்களுக்குஇசை நூல்களை அவற்றின் செயல்பாட்டின் நிலைமைகளுக்குப் போதுமானதாக மாற்றும் பொதுவான கட்டமைப்புகள்தொடர்புடைய இசை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகத்தில் tioning. இரண்டாவது குழுபல்வேறு இசை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகங்களுக்கு அவற்றில் செயல்படுவதன் மூலம் உருவாக்கப்படும் அர்த்தங்களின் பார்வையில் கேள்விகள் கேட்கப்படுகின்றன.இசை படைப்புகள். இறுதியில், இரண்டு செட் கேள்விகளும் எப்போதும் ஆபத்தில் இருக்கலாம்.கொடுக்கப்பட்ட சமூக செயல்பாட்டின் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட அர்த்தத்தின் கேள்வியால் அங்கீகரிக்கப்பட்டதுஒரு இசைப் படைப்பின் - அதன் கால நிலையிலும் வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்திலும்.

இந்த பிரச்சனையின் கண்ணோட்டத்தில் (இசை மற்றும் அதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள்) நாங்கள் படித்தோம்முறைசாரா இசை ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகங்கள் ஒரு செமியோடிக் தன்மையைப் பெறுகின்றன, மேலும் இந்த சமூகங்களின் விளக்கம் (புரிதல்) சிறப்பு சமூக நிகழ்வுகளாகும்அவர்களின் கலாச்சார பண்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. இங்குதான் பதம் வருகிறது "இசை கலாச்சாரம்" அதன் குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில்: தரமான பண்புகள் இசை சமூகங்களின் நடுக்கங்கள் அந்த குறிப்பிட்ட சமூக சூழலாக வம்பு இசை நூல்களின் சமூக இருப்பு பற்றி வருந்துகிறார்.

"கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து (அதன் நோக்கம் "இசை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தின் நோக்கத்தை விட விரிவானது) எந்தவொரு சுய-ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகத்தின் ஒருங்கிணைந்த பண்பைப் பிடிக்கிறது கூடுதலாக, அதை ஒருங்கிணைக்கும் முக்கிய தகவலின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து . வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலாச்சாரம் என்பது சமூகத்தின் தகவல் பண்பு என்று நாம் கூறலாம். தகவலின் கீழ்இங்கே புரிந்து கொள்ள வேண்டியது "நிச்சயமற்ற தன்மையை நீக்குவதற்கான அளவு அளவீடு" அல்ல.சைபர்நெட்டிக்ஸில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது, மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வசம் உள்ள மொத்த வழிமுறைகள்வது சமூகம், மற்றும் அதன் சொந்த குழப்பத்தை அகற்ற, சுய-அமைப்புக்கு வழிநடத்தியதுஇது, கொடுக்கப்பட்ட சமுதாயத்திற்கு குறிப்பிட்ட ஒரு உள் ஒழுங்கை நிறுவுதல். மூலம்இந்த வழிமுறைகளின் அசல் தன்மை நிறுவனத்தின் அசல் தன்மையை நேரடியாக பாதிக்கிறது என்பது தெளிவாகிறதுசமூகம். அதனால்தான் கலாச்சாரம், வெளியில் இருந்து பார்க்கும் போது, ​​முன் பக்கமாக உணரப்படுகிறதுசமூகம், அதன் தோற்றம், அதன் தனிப்பட்ட பண்புகள்.

ஆனால் தகவல் ஒரு செயல்முறை. சமூக அமைப்புகளில் - தொடர்ந்து பாயும்குழப்பத்தை எதிர்கொள்ளும் செயல்முறை. அடிப்படையாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கருத்துக்கள், உறவுகள் மற்றும் அர்த்தங்களை தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்குவதே இதன் பொருள்.இந்த சமூகத்தில். எனவே நிலையான இனப்பெருக்கம் தேவைஅதே வகையான தகவல். IN XX நூற்றாண்டு, தொன்மங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்கலாம் என்பது தெளிவாகியது.விசித்திரக் கதைகள், நாவல்கள், ஓவியங்கள், கட்டிடக்கலை வடிவங்கள், சிம்பொனிகள், அறிவியல் கோட்பாடுகள் போன்றவை, தொலைக்காட்சி செய்திகள் உட்பட. மற்றும் வானிலை செய்திகள்.

இசை கலாச்சாரம் என்பது பொது மக்களுக்கான பொது தகவல் ஆதரவு அமைப்பின் ஒரு பகுதியாகும்உறவுகள், சமூக வாழ்க்கையை ஒழுங்குபடுத்தும் வழிமுறைகளில் ஒன்று. இசை பாணியின் பிரத்தியேகங்கள்சுற்றுப்பயணங்கள் என்பது கருத்துக்கள், உறவுகள், இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றை ஒழுங்கமைப்பதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும்.கொடுக்கப்பட்ட சமூகத்திற்கு இன்றியமையாததாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் இசையின் உருவாக்கம், இனப்பெருக்கம் மற்றும் உணர்தல் தொடர்பான உறவுகளாகும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், ஒலிக்கும் இசை உரை ஒரு குறிக்கோள் அல்ல, ஆனால் சமூக தொடர்புக்கான வழிமுறையாக, அதன் மத்தியஸ்த இணைப்பு, ஒரு இடைத்தரகர். எனவே பந்து கால்பந்து மைதானத்தில் உள்ள அனைத்து இருபத்தி இரண்டு வீரர்களின் உறவுகளையும், இந்த போட்டியின் அனைத்து பார்வையாளர்களையும், கூடுதலாக, இறுதி மதிப்பெண் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கும் அனைவருக்கும் மத்தியஸ்தம் செய்கிறது.

காதல் மற்றும் சிம்பொனி வெவ்வேறு சமூகங்களுக்கு மத்தியஸ்தம் செய்கின்றன. ஆனால் இந்த சமூகங்களுக்கு இடையே உள்ள அடிப்படை வேறுபாடு என்ன என்பது (இந்த சமூகங்களின் கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில், அவர்களின் "இசை கலாச்சாரங்களுக்கு" இடையே) அவ்வளவு தெளிவாக இல்லை. இரண்டு இசை கலாச்சாரங்களிலும், ஆசிரியர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவரின் நிலைகள் எளிதில் வேறுபடுகின்றன. மேலும் இதில் அவர்கள் ஒத்தவர்கள். "இசையமைப்பாளர்", "நடிப்பவர்", "கேட்பவர்" போன்ற நிலைகளின் பரஸ்பர அமைப்பில், இசை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் அவற்றின் குறிப்பிட்ட வரிசைமுறையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த சமூகங்களின் கட்டமைப்பு அம்சங்களில்.

இசையமைக்கப்பட்ட சமூகத்தில் செயல்படும் ஒரு இசை உரை, அதைப் பெற்றெடுத்தது (இதை அதன் இசை கலாச்சாரத்தால் விவரிக்க முடியும்) அதில் வசிப்பது மட்டுமல்லாமல், அதன் இருப்பு மூலம் இந்த சமூகத்தின் கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்குகிறது (உறுதிப்படுத்துகிறது, நடைமுறைப்படுத்துகிறது). ஒரு இசை உரையின் "சரியான" செயல்பாடு கொடுக்கப்பட்ட வகை கலாச்சாரத்தில் உள்ளார்ந்த கட்டமைப்பின் வகையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. இதன் பொருள் என்னவென்றால், இந்த அல்லது அந்த இசை கலாச்சாரம் இன்னும் உயிருடன் உள்ளது மற்றும் அதன் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் செயல்படும் இசை நூல்கள் தற்போது சமூகத்தில் செயல்படுகின்றன. ஒரு இசை உரையின் இந்த சொத்து - "அதன்" இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பை மீண்டும் உருவாக்க செயல்படுகிறது - அதன் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் திறனின் ஆதாரமாகும்.

நிச்சயமாக, மற்றதைப் போலவே இசை உரை கலை உரை, தெளிவற்ற சாத்தியம் உள்ளது. ஆனால் இந்த விஷயத்தில், ஒருபுறம், ஒரு குறிப்பிட்ட வகை இசை நூல்களின் கட்டமைப்புகள் மற்றும் இசை கலாச்சாரங்களின் தொடர்புடைய கட்டமைப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான கடிதப் பரிமாற்றத்தின் காரணமாக உருவாக்கப்பட்ட அர்த்தங்களில் மட்டுமே நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம் - அவற்றை நாம் வேறுபடுத்தினால். அவற்றின் தாங்கிகளுக்கு வழங்கப்படும் முக்கிய செயல்பாட்டு நிலைகளின் பரஸ்பர வரிசைப்படுத்தும் வகை: "இசையமைப்பாளர்", "நடிப்பவர்" மற்றும் "கேட்பவர்" நிலைகள். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பெயரிடப்பட்ட நிலைகளில் ஒன்றின் அடையாளத்திலிருந்து வளரும் தனிநபர்கள் மற்றும் குழுக்களின் அர்த்தங்கள் மற்றும் அனுபவங்களில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம், அதன் விளைவாக, மற்ற நிலைப்பாட்டாளர்களுடனான அவர்களின் உறவுகளின் அனுபவங்கள், அது எப்படி இருக்கிறது என்பதற்கு ஏற்ப " ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தின் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அதன் இசை கலாச்சாரத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள அர்த்தங்கள், அவை இசை சூழலில் உருவாக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவற்றின் சமூக கலாச்சார இயல்பில் மிகவும் பரந்தவை, ஏனெனில் குறிப்பிடப்பட்ட நிலைகள் இசை தகவல்தொடர்பு உறவுகளை மட்டுமல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, பல கலாச்சாரங்களில் "ஆசிரியர்" நிலை ஒரு நபரின் தலைவிதி அல்லது சுயசரிதை பற்றிய யோசனைக்கு காரணமாக இருக்கலாம். பழங்காலத்தில் ஒரு நபர் தனது சொந்த படைப்பாற்றலை செயல்படுத்துவதாக தனது வாழ்க்கைப் பாதையைப் பற்றிய யோசனைகளைக் கொண்டிருந்தால், ரொமாண்டிசிசத்தின் கலாச்சாரத்தில், கதாபாத்திரங்களும் அவற்றின் ஆசிரியர்களும் தங்கள் சுயசரிதையை உணர முயற்சி செய்கிறார்கள், இறுதியில், அவர்களின் சொந்த படைப்பாக. அதன்படி, ரொமாண்டிசிசத்தின் இசைக் கலாச்சாரத்தில் படைப்பாற்றல் வலியுறுத்தப்பட வேண்டும் மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட வேண்டும் என்று கருதப்பட வேண்டும், அதே சமயம் பழங்காலத்தில் இசை "ஆசிரியர்" பொதுவாக கண்டறியப்படாமல் இருக்க வேண்டும்.

இசை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளின் மற்றொரு பக்கம் இசை நூல்களின் இந்த பொதுவான தன்மைகளை மத்தியஸ்தம் செய்யும் கட்டமைப்புகளில் உள்ள வேறுபாடுகளாக இருக்க வேண்டும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், காதல் ஒரு வகை இசை உரையாக மத்தியஸ்தம் செய்யும் மற்றும் காதல் சில சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த அர்த்தங்களை உருவாக்கும் இசை சமூகத்தின் வகையின் கட்டமைப்போடு ஒத்துப்போக வேண்டும் (அது குறைந்தது, அலட்சியமாகவோ அல்லது கவர்ச்சியாகவோ இல்லை). சிம்பொனியைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். அதே நேரத்தில், எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு இங்கே பயன்படுத்தப்படுகிறது வகை வரையறைகள்(காதல், சிம்பொனி) மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, ஆனால் அவை மத்தியஸ்தம் செய்யும் இசை கலாச்சாரங்களின் தொடர்புடைய வகைக்கு (வகுப்பு) கட்டமைப்பு ரீதியாக ஒத்திருக்கும் உரைகளின் வகையை (அல்லது வகுப்பு) தீர்ந்துவிடாதீர்கள். இந்த விஷயத்தில், "காதல் வகை" அல்லது "சிம்பொனி வகை" படைப்புகளைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமாக இருக்கும்.

இசை நூல்களின் முறையான கட்டமைப்புகள் மற்றும் தொடர்புடைய இசை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையிலான உறவுக்கு இப்போது திரும்பினால், முக்கிய எதிர்ப்பை கோடிட்டுக் காட்டுவோம்: ஒருபுறம், இசை நூல்கள் உள்ளன, அவை அவற்றின் முழுமையிலும் நிலையானவை, அவை தங்களுக்கு உண்மையானவை (நாங்கள் அவற்றை "விஷயங்கள்" என்று அழைக்கிறோம். ”, “படைப்புகள்”), மறுபுறம் - தெளிவற்ற அசல் இல்லாத இசை நூல்கள், ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியின் போதும் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மாற்றப்படுகின்றன. அதன்படி, அத்தகைய நூல்கள் செயல்படும் இசை சமூகங்களின் (இசை கலாச்சாரங்கள்) கட்டமைப்புகள் வேறுபட்டவை: இசை கலாச்சாரங்களில் நிறைவு செய்யப்பட்ட இசை நூல்கள் "இசையமைப்பாளர்" என்ற தெளிவாக உருவாக்கப்பட்ட ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டுடன் செயல்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் இசை கலாச்சாரங்களில் மாறும் இசை நூல்கள், ஆசிரியர் என்பது அடையாளம் காணப்படவில்லை, ஆனால் செயல்படுவது தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் தோராயத்தில், நிறைவு செய்யப்பட்ட நூல்கள் (அவை இசைக் குறியீட்டில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன) "ஆசிரியரின்" இசை கலாச்சாரங்களின் கட்டமைப்பிற்கு ஒத்திருக்கும் என்று ஒருவர் கூறலாம், அதே நேரத்தில் மாற்றியமைக்கப்பட்ட (எழுதப்படாத) இசை நூல்கள் "நிகழ்ச்சி" இசை கலாச்சாரங்களின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்படுகின்றன. .

மேலும் பகுப்பாய்வு முறைப்படி இரண்டு வகையான "ஆசிரியர்களின்" இசை கலாச்சாரங்களை வேறுபடுத்தி அறிய வழிவகுக்கிறது. இவை ஒரு சுயாதீனமான செயல்திறன் செயல்பாடு (கச்சேரி மேடையில் கலைஞர் நிகழ்த்துதல்) மற்றும் கேட்கும் செயல்பாடு (மண்டபத்தில்) கொண்ட சமூகங்கள். அதை "இசை கலாச்சாரத்தின் கச்சேரி வகை" என்று குறிப்பிடலாம். மற்றும் கேட்பவரும் நடிகரும் இடங்களை எளிதில் மாற்றும் சமூகங்கள், அதே பகுதியை ஆக்கிரமித்து (அலுவலகம், வீட்டில் அறை). இது ஒரு வகையான வீடு, அமெச்சூர் இசை உருவாக்கம், "அமெச்சூர் வகை இசை கலாச்சாரம்" ஆக இருக்கட்டும்.

"நிகழ்த்துதல்" இசை கலாச்சாரங்களின் முறையான பகுப்பாய்வு, ஒரு சந்தர்ப்பத்தில், இசை சமூகங்களை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்குகிறது, அங்கு ஆசிரியர் தன்னை வெளிப்படுத்தவில்லை என்றாலும், அவரது செயல்பாடு, அவருடன் சேர்ந்து, நிகழ்த்துபவர்-மேம்படுத்துபவர், நிகழ்த்துகிறார். கூடியிருந்த கேட்போர் முன் (ஜாஸ் கிளப், கிழக்கில் டீஹவுஸ்) - "இசை கலாச்சாரத்தின் மேம்பட்ட வகை". இறுதியாக, நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பில் (சடங்குகளின் இசைப் பக்கம்) செயல்பாடுகள் எதுவும் முறைப்படுத்தப்படவில்லை - நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு ஆசிரியர், கலைஞர் அல்லது கேட்பவரின் நிபுணத்துவம் தெரியாது ("நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரத்தின் வகை").

எனவே, சமூகத்தில் இசைத் தொடர்புகளின் முறையான கட்டமைப்பின் எளிமையான பகுப்பாய்வு, தகவல்தொடர்பு உறவுகளின் நான்கு வகையான கட்டுமானங்களை வேறுபடுத்துவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது - மூன்று செயல்பாடுகளின் ஒத்திசைவு இணைப்பிலிருந்து (நாட்டுப்புறவியலில், தொன்மையான முன்மாதிரிகளுக்கு அருகில்) அவற்றின் தனித்துவமான நிபுணத்துவம் வரை ( கிளாசிக்கல் கச்சேரி செயல்திறனை வளர்க்கும் இசை சமூகங்களில்). நாம் மேலே நிறுவியபடி, சமூக-இசை கட்டமைப்பின் இந்த மாறுபாடுகள் ஒவ்வொன்றும் சமூகத்தில் ஒரு ஒழுங்கமைக்கும் (சுய-ஒழுங்கமைத்தல்) செல்வாக்கைக் கொண்டிருக்கும் அர்த்தங்களை உருவாக்கும் வகையில் "கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன" என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

எனவே, இசை ரீதியாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட சமூகங்கள் அவற்றில் உள்ள இசை நூல்களின் செயல்பாட்டிற்காகவும், இந்த செயல்பாட்டின் செயல்முறையால் உருவாக்கப்பட்ட அர்த்தங்களுக்காகவும் உள்ளன. . இசை உரை இந்த உறவுகளுக்கு மத்தியஸ்தம் செய்யும் வரை மட்டுமே இந்த சமூகங்கள் உள்ளன. ஒரு கிளாசிக்கல் மியூசிக் கச்சேரி, ஜாஸ் திருவிழா அல்லது ராக் ஷோ ஆகியவற்றிற்கு டிக்கெட் வாங்குவதற்கு ஒரு தகவல் தெரியாத நபருக்கு உரிமை உண்டு, ஆனால் ஹாலில் இருப்பது மட்டுமே இசையை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை வரை இந்த நபரை தொடர்புடைய இசை சமூகத்தில் உறுப்பினராக்காது. அவருக்கு அர்த்தமுள்ளதாக. ஆனால் அதே வழியில், சில காரணங்களால் இசை உரை அதற்கு அந்நியமான ஒரு இசை அமைப்பான சமூகத்திற்கு மாற்றப்பட்டால் அல்லது அதே விஷயம் அந்நிய இசை கொண்ட சமூகத்திற்கு மாற்றப்பட்டால் அர்த்தத்தின் தலைமுறை சீர்குலைந்துவிடும். கலாச்சாரம்.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இசைக் கட்டமைப்பில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு உரை, கச்சேரி மேடைக்கு "கொண்டு வரப்படும்" போது, ​​தவிர்க்க முடியாத சிதைவுகளுக்கு உட்பட்டது, அது வேறுபட்ட இசை கலாச்சாரத்தின் ("கச்சேரி வகை") தேவைகளுக்கு ஏற்றது. நிச்சயமாக, "அறிமுகம்" முறையைப் பொறுத்து மாற்றங்கள் வித்தியாசமாக இருக்கும். சொன்னால், ஓபரா பாடகர்ஒரு பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரியில் ஒரு "நாட்டுப்புற பாடல்" நிகழ்த்துகிறார், பின்னர் உரை ஒரு தனித்துவமான கட்டமைப்பு மற்றும் உள்ளுணர்வு வடிவமைப்பின் திசையில் மாற்றப்படுகிறது, உணர்ச்சி மற்றும் சொற்பொருள் அடிப்படையில் ஒரு காதல் நெருங்குகிறது. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அதே துண்டு, அதன் இயற்கையான கேரியர்களிடமிருந்து உரையை ஏற்றுக்கொண்ட அமெச்சூர் கலைஞர்களால் மேடையில் வழங்கப்பட்டால், சிதைவுகள் இங்கே தவிர்க்க முடியாதவை, எடுத்துக்காட்டாக, உரையின் ஒரு சுயாதீனமான ஒருங்கிணைந்த அலகு என்ற துண்டின் கருத்து. பார்வையாளர் மீதான செயல்திறனின் கவனம் நாட்டுப்புறக் கதைகளில் இயல்பாகவே உள்ளார்ந்த ஒரு அம்சத்தை மறைக்கிறது - இது உள் "வட்ட" தகவல்தொடர்புக்கு கீழ்ப்படிதல் மற்றும் அதன்படி, "உலகளாவிய" அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது.

ரொமான்ஸ், "ஹோம் மியூசிக் மேக்கிங்" என்ற இசைக் கலாச்சாரத்தில் செயல்படப் பிறந்தது, அது நாட்டுப்புறமயமாக்கப்பட்டு, ஒலிப்பு நிலை மற்றும் முறையான தளர்ச்சிக்கு உட்படுகிறது, மேலும் ஒரு கச்சேரி சூழ்நிலையில் நாடகமயமாக்கல் அல்லது மிகைப்படுத்தலை நோக்கி ஈர்க்கத் தொடங்குகிறது, இது ஏரியாவின் வகைக்கு நெருக்கமாகிறது மேடையில் காதல் வகையை "வெளியே கொண்டு வர" முயன்ற இசையமைப்பாளர்களிடையே தெளிவாகத் தெரியும், எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கி, சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ்).

மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியது "மேம்படுத்தும் இசை கலாச்சாரம்" ஆகும், இது அதன் சொந்தத்தை மட்டுமல்ல, கடன் வாங்கிய வடிவங்களையும் பயன்படுத்தும் திறன் கொண்டது. சோபின் முன்னுரை, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பியானோ கச்சேரியின் தீம். "ஏய், அழுவோம்" அல்யாபியேவின் "நைடிங்கேல்" - பல்வேறு இசை மற்றும் கலாச்சார வகைகளின் இசை நூல்கள் - டியூக் எலிங்டனின் "கேரவன்", ஜாஸ் முதல் "பூர்வீகம்" என்று சொல்வது போல் ஜாஸ் மேம்பாடுகளுக்கான கருப்பொருளாகப் பணியாற்றுவதற்கு ஏற்றதாக மாறியது. ஆனால் துல்லியமாக மற்றும் மட்டுமே கருப்பொருள்கள் மற்றும் அதன் பிரபலத்தின் காரணமாக மற்றும் காலம். கருப்பொருள்களின் ஆதாரங்கள் அவற்றின் சொந்த முறையான அமைப்பை இழக்கின்றன.

எனவே, ஒரு வெளிநாட்டு கலாச்சார இசை சூழலுக்கு உரைகளை மாற்றுவது மேற்கோள் என்று விளக்கப்பட வேண்டும், ஆனால் மாற்றப்பட்ட உரையின் அல்ல, ஆனால் மேற்கோள் காட்டப்பட்ட உரை பிரதிபலிக்கும் கலாச்சாரம். எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதியில் "ஒரு பிர்ச் மரம் களத்தில் நின்றது" என்ற நாட்டுப்புற மெல்லிசையின் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மேற்கோளின் உடனடி அர்த்தம், நடனம் மற்றும் சிம்பொனி, "நாட்டுப்புறவியல்" மற்றும் "கச்சேரி" ஆகியவற்றால் குறிப்பிடப்படும் இரண்டு வகையான இசை கலாச்சாரங்களை ஒப்பிடுவதாகும். ”. ஒரு ஓபராடிக் சிம்போனிக் ஸ்கோரில் காதல் அறிமுகம் இரண்டு வகையான இசை கலாச்சாரங்களுக்கு இடையில் ஒப்பிடும் சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது. அதே மேற்கோள் கச்சேரி இசையமைப்பிலிருந்து வரும் மெல்லிசைகளின் "தன்னுக்காக ஹம்மிங்" (நாட்டுப்புறமயமாக்கல்) ஆகும்.

ஒவ்வொரு முறையும் அவர்களுக்கு அந்நியமான ஒரு இசை சூழலில் இசை நூல்களை மேற்கோள் காட்டும்போது எழும் மோதல், இசை கலாச்சாரங்களின் கட்டமைப்பிற்கும் அவற்றின் சூழலில் உருவாக்கப்பட்ட இசை நூல்களின் கட்டமைப்பிற்கும் இடையே உள்ள குறிப்பிடத்தக்க அளவிலான கடிதப் பரிமாற்றத்தைப் பற்றிய தெளிவான யோசனையை அளிக்கிறது. "ஒருவரின்" இசை கலாச்சாரத்தில் உரையின் செயல்பாட்டின் செயல்முறை ஏன் மற்றும் எப்படி அதே நேரத்தில் அர்த்தத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையாக மாறுகிறது என்பதைக் காண்பிப்பதே மேலதிக ஆராய்ச்சியின் பணியாகும்.

©எம். ஐ. நஜ்டோர்ஃப், 2000

இசை உலக கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாகும், அது இல்லாமல் நம் உலகம் மிகவும் ஏழ்மையாக இருக்கும். இசை கலாச்சாரம் என்பது ஆளுமை உருவாவதற்கான ஒரு வழியாகும் இசை செவிப்புலன் மற்றும் சுருக்க சிந்தனையை வளர்க்கிறது என்று நம்பப்படுகிறது. இசைக்கு கணிதத்தைப் படிப்பது போலவே ஒலி இணக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும். இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி எவ்வாறு நடந்தது மற்றும் மக்களுக்கு இந்த கலை ஏன் தேவை என்பதைப் பற்றி பேசலாம்.

கருத்து

பழங்காலத்திலிருந்தே மனித வாழ்க்கையில் இசை ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, ஒலிகள் மக்களைக் கவர்ந்தன, அவர்களை மயக்கத்தில் மூழ்கடித்து, உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும் கற்பனையை வளர்க்கவும் உதவியது. புத்திசாலிகள் இசையை ஆன்மாவின் கண்ணாடி என்று அழைக்கிறார்கள், அது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் உணர்வுபூர்வமான அறிவின் ஒரு வடிவம். எனவே, இசை கலாச்சாரம் மனிதகுலத்தின் விடியலில் உருவாகத் தொடங்குகிறது. அது ஆரம்பத்திலிருந்தே நமது நாகரிகத்துடன் வந்துள்ளது. இன்று, "இசை கலாச்சாரம்" என்பது இசை மதிப்புகளின் தொகுப்பாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, சமூகத்தில் அவற்றின் செயல்பாட்டின் அமைப்பு மற்றும் அவற்றின் இனப்பெருக்கம் முறைகள்.

பேச்சில், இந்த சொல் இசை அல்லது இசை கலை போன்ற ஒத்த சொற்களுடன் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு தனிநபருக்கு, இசை கலாச்சாரம் பொது அழகியல் கல்வியின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இது ஒரு நபரின் சுவை, அவரது உள், தனிப்பட்ட கலாச்சாரத்தை வடிவமைக்கிறது. இந்த வகை கலையின் அறிவு ஒரு நபரின் ஆளுமையில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதனால்தான் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இசையில் தேர்ச்சி பெறுவது மிகவும் முக்கியமானது, அதைப் புரிந்துகொள்ளவும் உணரவும் கற்றுக்கொள்வது.

கோட்பாட்டாளர்கள் இசைக் கலாச்சாரம் ஒரு சிக்கலான ஒருங்கிணைந்த முழுமை என்று நம்புகிறார்கள், இதில் இந்த கலை வடிவத்தின் பாணிகள், வகைகள் மற்றும் இயக்கங்கள், இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் பற்றிய அறிவு, சுவை, மெல்லிசைகளுக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கும் திறன் மற்றும் சொற்பொருளைப் பிரித்தெடுக்கும் திறன் ஆகியவை அடங்கும். ஒலியிலிருந்து உள்ளடக்கம். இந்த வளாகத்தில் செயல்திறன் மற்றும் இசையமைக்கும் திறன்களும் இருக்கலாம். புகழ்பெற்ற தத்துவஞானியும் கலைக் கோட்பாட்டாளருமான எம்.எஸ். ககன் இசைக் கலாச்சாரத்தை ஒரு தனிப்பட்ட பரிமாணத்தால் வேறுபடுத்த முடியும் என்று நம்பினார், அதாவது ஒரு தனிநபரின் நிலை, கொடுக்கப்பட்ட கலைத் துறையில் அவரது அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்கள், அதே போல் ஒரு குழு நிலை. சமூகத்தின் சில துணை கலாச்சாரங்கள் மற்றும் வயது பிரிவுகளுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது. பிந்தைய வழக்கில், விஞ்ஞானி இசைக் கல்வி மற்றும் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி பற்றி பேசுகிறார்.

இசை செயல்பாடுகள்

மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வுஇசையைப் போலவே கலைகளும் தனி மனிதனுக்கும் ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்துக்கும் மிகவும் அவசியமானவை. இந்த கலை பல சமூக மற்றும் உளவியல் செயல்பாடுகளை செய்கிறது:

1. உருவாக்கம். மனித ஆளுமை உருவாக்கத்தில் இசை பங்கேற்கிறது. ஒரு நபரின் இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம் அவரது வளர்ச்சி, சுவை மற்றும் சமூகமயமாக்கலை பாதிக்கிறது.

2. அறிவாற்றல். மக்கள் உணர்வுகள், படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை ஒலிகள் மூலம் வெளிப்படுத்துகிறார்கள். இசை என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு வகையான பிரதிபலிப்பு.

3. கல்வி. எந்தவொரு கலையையும் போலவே, இசையும் மக்களில் சில, முற்றிலும் மனித குணங்களை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது. இசையைக் கேட்கும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன் ஒரு நபரை ஒரு விலங்கிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது என்ற கண்ணோட்டம் ஒன்றும் இல்லை.

4. அணிதிரட்டல் மற்றும் ஆட்சேர்ப்பு. இசை ஒருவரைச் செயலில் ஈடுபடத் தூண்டும். மக்களின் செயல்பாடுகளை மேம்படுத்தி அவர்களை அலங்கரிக்கும் அணிவகுப்பு மெல்லிசைகளும் வேலைப் பாடல்களும் இருப்பது சும்மா இல்லை.

5. அழகியல். இன்னும், கலையின் மிக முக்கியமான செயல்பாடு ஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் திறன். இசை உணர்ச்சிகளைத் தருகிறது, மக்களின் வாழ்க்கையை ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தால் நிரப்புகிறது மற்றும் கொண்டுவருகிறது தூய மகிழ்ச்சி.

இசை கலாச்சாரத்தின் அமைப்பு

ஒரு சமூக நிகழ்வு மற்றும் கலையின் ஒரு பகுதியாக, இசை ஒரு சிக்கலான நிறுவனம். ஒரு பரந்த பொருளில், அதன் கட்டமைப்பில் பின்வருவன அடங்கும்:

1. சமூகத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஒளிபரப்பப்படும் இசை மதிப்புகள். இது இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையாகும், இது தொடர்ச்சியை உறுதி செய்கிறது வரலாற்று காலங்கள். உலகம் மற்றும் சமூகத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள மதிப்புகள் நம்மை அனுமதிக்கின்றன, அவை ஆன்மீக மற்றும் பொருள் மற்றும் இசை உருவங்களின் வடிவத்தில் உணரப்படுகின்றன.

2. உற்பத்தி, சேமிப்பு, ஒளிபரப்பு, இனப்பெருக்கம், இசை மதிப்புகள் மற்றும் படைப்புகளின் கருத்து ஆகியவற்றிற்கான பல்வேறு வகையான நடவடிக்கைகள்.

3. கையாளும் சமூக நிறுவனங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள் பல்வேறு வகையானஇசை செயல்பாடு.

4. தனிப்பட்ட மக்கள்இசை உருவாக்கம், விநியோகம் மற்றும் செயல்திறன் ஆகியவற்றில் ஈடுபட்டுள்ளது.

இசையமைப்பாளர் டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் குறுகிய புரிதலில், இசை கலாச்சாரம் "இசை கல்வியறிவு" என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது. இது இசைக்கலைஞரின் கூற்றுப்படி, உணரும் திறனில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது இசை படங்கள், அதன் உள்ளடக்கத்தை டிகோட் செய்யவும், நல்ல மெல்லிசைகளை கெட்டவற்றிலிருந்து வேறுபடுத்தவும்.

மற்றொரு விளக்கத்தில், ஆய்வின் கீழ் உள்ள நிகழ்வு ஒரு குறிப்பிட்ட பொது ஆளுமைச் சொத்தாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது இசைக் கல்வி மற்றும் இசை வளர்ச்சியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட புலமை இருக்க வேண்டும், அவரது சுவை மற்றும் அழகியல் விருப்பங்களை வடிவமைக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளாசிக்கல் படைப்புகளை அறிந்திருக்க வேண்டும்.

பண்டைய உலகின் இசை

இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு பண்டைய காலங்களில் தொடங்குகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, முதல் நாகரிகங்களிலிருந்து அவர்களின் இசைக்கு எந்த ஆதாரமும் இல்லை. மனித சமூகம் தோன்றிய முதல் கட்டங்களிலிருந்தே சடங்குகள் மற்றும் சடங்குகளின் இசை துணை இருந்தது என்பது வெளிப்படையானது. குறைந்தது 50 ஆயிரம் ஆண்டுகளாக இசை இருந்ததாக விஞ்ஞானிகள் கூறுகின்றனர். பண்டைய எகிப்தின் காலத்திலிருந்தே இந்தக் கலை இருந்ததற்கான ஆவணச் சான்றுகள் உள்ளன. ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் ஒரு விரிவான அமைப்பு இருந்தது இசை தொழில்கள்மற்றும் கருவிகள். மெல்லிசை மற்றும் தாளங்கள் பல வகையான மனித செயல்பாடுகளுடன் சேர்ந்தன. இந்த நேரத்தில், பதிவுசெய்யும் இசையின் எழுதப்பட்ட வடிவம் தோன்றியது, இது அதன் ஒலியை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. முந்தைய காலங்களிலிருந்து படங்கள் மற்றும் எச்சங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன இசை கருவிகள். IN பழங்கால எகிப்துவழிபாட்டு முறைகளின் செயல்திறனுடன் ஆன்மீக இசை இருந்தது, அதே போல் வேலை மற்றும் ஓய்வு நேரத்தில் ஒரு நபருடன். இந்த காலகட்டத்தில், அழகியல் நோக்கங்களுக்காக இசை முதன்முதலில் கேட்கப்பட்டது.

பண்டைய கிரீஸ் கலாச்சாரத்தில், இந்த வரலாற்று காலகட்டத்திற்கு இசை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. தோன்றும் பல்வேறு வகைகள், கருவிகள் மேம்படுத்தப்பட்டன, இருப்பினும் இந்த நேரத்தில் குரல் கலை ஆதிக்கம் செலுத்தியது, இசையின் சாரத்தையும் நோக்கத்தையும் புரிந்துகொள்ளும் தத்துவ ஆய்வுகள் உருவாக்கப்பட்டன. முதன்முறையாக கிரீஸில் தோன்றும் இசை அரங்கம்ஒரு சிறப்பு வகை செயற்கை கலையாக. கிரேக்கர்கள் இசையின் சக்தியையும் அதன் கல்விச் செயல்பாட்டையும் நன்கு புரிந்துகொண்டனர், எனவே நாட்டின் அனைத்து சுதந்திர குடிமக்களும் இந்த கலையை கடைப்பிடித்தனர்.

இடைக்கால இசை

ஐரோப்பாவில் கிறிஸ்தவத்தின் ஸ்தாபனம் இசை கலாச்சாரத்தின் பண்புகளை கணிசமாக பாதித்தது. மத நிறுவனத்திற்கு சேவை செய்யும் படைப்புகளின் ஒரு பெரிய அடுக்கு தோன்றுகிறது. இந்த பாரம்பரியம் புனித இசை என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கத்தோலிக்க கதீட்ரலிலும் உறுப்புகள் உள்ளன, ஒவ்வொரு தேவாலயத்திலும் ஒரு பாடகர் குழு உள்ளது, இவை அனைத்தும் கடவுளின் அன்றாட சேவையின் ஒரு பகுதியாக இசையை உருவாக்குகின்றன. ஆனால் புனித இசைக்கு மாறாக, ஒரு நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம் உருவாகிறது, அதில் எம். பக்தின் எழுதிய திருவிழாக் கொள்கை வெளிப்பாடு காண்கிறது. இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில், மதச்சார்பற்ற தொழில்முறை இசை உருவாக்கப்பட்டது, அது ட்ரூபாடோர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பரப்பப்பட்டது. பிரபுத்துவம் மற்றும் மாவீரர்கள் இசையின் வாடிக்கையாளர்களாகவும் நுகர்வோராகவும் ஆனார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்கள் தேவாலயம் அல்லது நாட்டுப்புற கலைகளில் திருப்தி அடையவில்லை. காதுகளை மகிழ்வித்து மக்களை மகிழ்விக்கும் இசை இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.

மறுமலர்ச்சி இசை

வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் தேவாலய செல்வாக்கை முறியடிப்பதன் மூலம், ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்குகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் இலட்சியங்கள் பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள், அதனால்தான் அந்த சகாப்தம் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த நேரத்தில், இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாறு முதன்மையாக மதச்சார்பற்ற திசையில் உருவாகத் தொடங்குகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மாட்ரிகல், கோரல் பாலிஃபோனி, சான்சன் மற்றும் கோரல் போன்ற புதிய வகைகள் தோன்றின. இந்த காலகட்டத்தில், தேசிய இசை கலாச்சாரங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. இத்தாலிய, ஜெர்மன், பிரஞ்சு மற்றும் டச்சு இசையின் தோற்றம் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர்கள் பேசுகின்றனர். இந்த வரலாற்று காலத்தில் கருவிகளின் அமைப்பும் மாற்றங்களுக்கு உள்ளாகிறது. முன்பு உறுப்பு முக்கிய விஷயம் என்றால், இப்போது சரங்கள் அதற்கு முன்னால் உள்ளன, மேலும் பல வகையான வயல்கள் தோன்றும். விசைப்பலகைகளின் வகையும் புதிய கருவிகளால் கணிசமாக செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது: கிளாவிச்சார்ட்ஸ், ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் சிலம்பல்கள் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் அன்பை வெல்லத் தொடங்கியுள்ளன.

பரோக் இசை

இந்த காலகட்டத்தில், இசை ஒரு தத்துவ ஒலியைப் பெறுகிறது, மெட்டாபிசிக்ஸின் ஒரு சிறப்பு வடிவமாக மாறுகிறது. சிறப்பு அர்த்தம்ஒரு மெல்லிசை பெறுகிறது. இது சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் காலம்; இந்த காலகட்டத்தில் ஏ. விவால்டி, ஐ. பரோக் சகாப்தம் ஓபரா போன்ற கலையின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த நேரத்தில் ஆரடோரியோஸ், கான்டாடாக்கள், டோக்காடாக்கள், ஃபியூக்ஸ், சொனாட்டாக்கள் மற்றும் தொகுப்புகள் முதல் முறையாக உருவாக்கப்பட்டன. இது இசை வடிவங்களின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் சிக்கலான நேரம். இருப்பினும், அதே காலகட்டத்தில் கலையை உயர் மற்றும் தாழ்வாகப் பிரிப்பது அதிகரித்து வந்தது. நாட்டுப்புற இசை கலாச்சாரம்பிரிக்கப்பட்டு, அடுத்த சகாப்தத்தில் கிளாசிக்கல் இசை என்று அழைக்கப்படுவதற்கு அனுமதிக்கப்படுவதில்லை.

கிளாசிக்ஸின் இசை

பசுமையான மற்றும் அதிகப்படியான பரோக் கடுமையான மற்றும் எளிமையான கிளாசிக்ஸுக்கு வழிவகுக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், இசை கலாச்சாரத்தின் கலை இறுதியாக உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டது, மேலும் முக்கிய வகைகளுக்கான நியதிகள் நிறுவப்பட்டன. கிளாசிக்கல் இசை வரவேற்புரைகள் மற்றும் பிரபுக்களின் கலையாக மாறியுள்ளது, இது அழகியல் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, ஆனால் பொதுமக்களை மகிழ்விக்கிறது. இந்த இசைக்கு அதன் சொந்த புதிய தலைநகரம் உள்ளது - வியன்னா. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன், ஜோசப் ஹெய்டன் போன்ற மேதைகளின் தோற்றத்தால் இந்த காலகட்டம் குறிக்கப்பட்டது. கிளாசிக் சகாப்தத்தில், கிளாசிக்கல் இசையின் வகை அமைப்பு இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது, கச்சேரி, சிம்பொனி போன்ற வடிவங்கள் தோன்றின, சொனாட்டா இறுதி செய்யப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், கிளாசிக்கல் இசையில் காதல் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. எஃப். ஷூபர்ட், என். பகானினி போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் இது குறிப்பிடப்படுகிறது, பின்னர் ரொமாண்டிசிசம் எஃப். சோபின், எஃப். மெண்டல்ஸோன், எஃப். லிஸ்ட், ஜி. மஹ்லர், ஆர். ஸ்ட்ராஸ் ஆகியோரின் பெயர்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. இசையில், பாடல் வரிகள், மெல்லிசை மற்றும் தாளத்திற்கு மதிப்பளிக்கத் தொடங்குகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், தேசிய கலவை பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கலையில் கிளாசிக்கல் எதிர்ப்பு உணர்வுகளால் குறிக்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிசம், எக்ஸ்பிரஷனிசம், நியோகிளாசிசம் மற்றும் டோடெகாஃபோனி ஆகியவை தோன்றும். உலகம் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் வாசலில் உள்ளது, இது கலையில் பிரதிபலிக்கிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை

புதிய நூற்றாண்டு எதிர்ப்பு உணர்வுகளுடன் தொடங்குகிறது, இசையும் புரட்சிகரமான மாற்றங்களை அனுபவித்து வருகிறது. முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர்கள் உத்வேகத்திற்காக கடந்த காலத்தைப் பார்த்தார்கள், ஆனால் பழைய வடிவங்களுக்கு புதிய ஒலியைக் கொடுக்க விரும்பினர். பரிசோதனைக்கான நேரம் தொடங்குகிறது, இசை மிகவும் மாறுபட்டதாகிறது. கிளாசிக்கல் கலை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஷோஸ்டகோவிச், பெர்ன்ஸ்டீன், கிளாஸ், ராச்மானினோவ் போன்ற சிறந்த இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்புடையது. அடோனாலிட்டி மற்றும் அலிடோரிக்ஸ் பற்றிய கருத்துக்கள் தோன்றும், இது நல்லிணக்கம் மற்றும் மெல்லிசை பற்றிய கருத்தை முற்றிலும் மாற்றுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், இசை கலாச்சாரத்தில் ஜனநாயக செயல்முறைகள் வளர்ந்து வருகின்றன. பாப் இசை தோன்றி பொது மக்களின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, பின்னர் ராக் போன்ற எதிர்ப்பு இசை இயக்கம் எழுகிறது. நவீன இசை கலாச்சாரம் இப்படித்தான் உருவாகிறது, இது பல பாணிகள் மற்றும் போக்குகள் மற்றும் வகைகளின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசை கலாச்சாரத்தின் தற்போதைய நிலை

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசை வணிகமயமாக்கலின் ஒரு கட்டத்தில் செல்கிறது, இது பரவலாகப் பிரதிபலித்த தயாரிப்பாக மாறுகிறது மற்றும் இது அதன் தரத்தை வெகுவாகக் குறைக்கிறது. இந்த காலகட்டத்தில், கருவிகளின் திறன்கள் கணிசமாக விரிவடைந்தன, மின்னணு இசை மற்றும் டிஜிட்டல் கருவிகள் முன்னர் முன்னோடியில்லாத வெளிப்படையான ஆதாரங்களுடன் தோன்றும். கல்விசார் இசையானது எக்லெக்டிசிசம் மற்றும் பாலிஸ்டிலிசத்தின் போக்குகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. நவீன இசைக் கலாச்சாரம் என்பது ஒரு பெரிய ஒட்டுவேலைக் குயில் ஆகும், இதில் அவாண்ட்-கார்ட், ராக், ஜாஸ், நியோகிளாசிக்கல் போக்குகள் மற்றும் சோதனைக் கலை ஆகியவை இடம் பெறுகின்றன.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசையின் வரலாறு

ரஷ்ய மொழியின் தோற்றம் தேசிய இசைநீங்கள் பண்டைய ரஷ்யாவின் காலங்களில் பார்க்க வேண்டும். எழுதப்பட்ட மூலங்களிலிருந்து துண்டு துண்டான தகவல்களிலிருந்து மட்டுமே அந்தக் காலத்தின் போக்குகளை ஒருவர் தீர்மானிக்க முடியும். அந்த நாட்களில், சடங்கு மற்றும் அன்றாட இசை பரவலாக இருந்தது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் அரசரின் கீழ் இருந்தனர், ஆனால் நாட்டுப்புற படைப்புகளின் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது. ரஷ்ய மக்கள் நேசித்தார்கள் மற்றும் பாடுவது எப்படி என்று தெரிந்தது, அன்றாட பாடல்களின் வகை மிகவும் பிரபலமானது. கிறித்துவத்தின் வருகையுடன், ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம் ஆன்மீக கலையால் வளப்படுத்தப்பட்டது. சர்ச் கோரல் பாடல் ஒரு புதிய குரல் வகையாக தோன்றுகிறது. இருப்பினும், பல நூற்றாண்டுகளாக ரஸ்ஸில் பாரம்பரிய மோனோபோனிக் பாடல் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே பலகுரல்களின் தேசிய பாரம்பரியம் தோன்றியது. அதே நேரத்தில், ஐரோப்பிய இசை ரஷ்யாவிற்கு வந்தது, அதன் சொந்த வகைகள் மற்றும் கருவிகளுடன், நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வி இசையில் வேறுபாடு தொடங்கியது.

எனினும் நாட்டுப்புற இசைரஷ்யாவில் அதன் நிலையை ஒருபோதும் இழக்கவில்லை, இது ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தது மற்றும் பெரும் புகழைப் பெற்றது. சாதாரண மக்கள்அத்துடன் உயர்குடியினர். பலவற்றைக் காணலாம் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்நாட்டுப்புற இசை சாமான்களை நோக்கி திரும்பியது. இவ்வாறு, எம். கிளிங்கா, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி, ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோர் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டனர். நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்அவரது படைப்புகளில். சோவியத் காலத்தில், நாட்டுப்புற இசைக்கு மாநில அளவில் பரவலாக தேவை இருந்தது. சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவுக்குப் பிறகு, நாட்டுப்புற இசை சித்தாந்தத்திற்கு சேவை செய்வதை நிறுத்தியது, ஆனால் மறைந்துவிடவில்லை, ஆனால் நாட்டின் பொது இசை கலாச்சாரத்தில் அதன் சொந்த பகுதியை ஆக்கிரமித்தது.

ரஷ்ய பாரம்பரிய இசை

ஆர்த்தடாக்ஸி நீண்ட காலமாக மதச்சார்பற்ற இசையின் வளர்ச்சிக்கு தடை விதித்ததன் காரணமாக, கல்வி கலைரஷ்யாவில் மிகவும் தாமதமாக உருவாகிறது. இவான் தி டெரிபில் தொடங்கி, ஐரோப்பிய இசைக்கலைஞர்கள் அரச நீதிமன்றத்தில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் இன்னும் சொந்தமாக இசையமைப்பாளர்கள் இல்லை. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே ரஷ்யர்கள் செய்தார்கள் இசையமைப்பாளர் பள்ளி. இருப்பினும், நீண்ட காலமாக, இசைக்கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய கலைகளால் பாதிக்கப்பட்டனர். ரஷ்யாவில் இசை கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய சகாப்தம் முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளராகக் கருதப்படும் மிகைல் கிளிங்காவுடன் தொடங்குகிறது. அவர்தான் ரஷ்ய இசையின் அடித்தளத்தை அமைத்தார், இது கருப்பொருள்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை ஈர்த்தது நாட்டுப்புற கலை. இது ரஷ்ய இசையின் தேசிய குறிப்பிட்ட அம்சமாக மாறியுள்ளது. வாழ்க்கையின் அனைத்துத் துறைகளையும் போலவே, மேற்கத்தியர்களும் ஸ்லாவோஃபில்களும் இசையில் வளர்ந்தனர். முதலாவது N. ரூபின்ஸ்டீன், A. Glazunov, இரண்டாவது "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களை உள்ளடக்கியது. இருப்பினும், இறுதியில், தேசிய யோசனை வென்றது, மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களும், பல்வேறு அளவுகளில், நாட்டுப்புறக் கருக்கள் கொண்டுள்ளனர்.

ரஷ்ய இசையின் புரட்சிக்கு முந்தைய காலத்தின் உச்சம் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இசை கலாச்சாரத்தில் புரட்சிகர மாற்றங்கள் பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுடன் பரிசோதனை செய்கிறார்கள்.

ரஷ்ய கல்வி இசையின் மூன்றாவது அலை I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, டி. ஷோஸ்டகோவிச், எஸ். ப்ரோகோபீவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது. சோவியத் காலம் இசையமைப்பாளர்களைக் காட்டிலும் கலைஞர்களின் காலமாக மாறியது. இந்த நேரத்தில் சிறந்த படைப்பாளிகள் தோன்றினாலும்: A. Schnittke, S. Gubaidulina. அது பிரிந்த பிறகு சோவியத் ஒன்றியம், ரஷ்யாவில் கல்வி இசை கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் செயல்திறன் சென்றுவிட்டது.

பிரபலமான இசை

இருப்பினும், இசை கலாச்சாரம் நாட்டுப்புற மற்றும் கல்வி இசையை மட்டும் கொண்டிருக்கவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரபலமான இசை, குறிப்பாக ஜாஸ், ராக் அண்ட் ரோல் மற்றும் பாப், கலையில் முழு இடத்தைப் பிடித்தது. பாரம்பரியமாக, கிளாசிக்கல் இசையுடன் ஒப்பிடும்போது இந்த பகுதிகள் "குறைந்தவை" என்று கருதப்படுகின்றன. வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்துடன் பிரபலமான இசை தோன்றுகிறது, மேலும் இது பரந்த வெகுஜனங்களின் அழகியல் தேவைகளுக்கு சேவை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று பாப் கலை நிகழ்ச்சி வணிகம் என்ற கருத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது ஒரு கலை அல்ல. இந்த வகை இசைத் தயாரிப்பு கலையில் உள்ளார்ந்த கல்வி மற்றும் உருவாக்கும் செயல்பாட்டைச் செய்யாது;

உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சி

கற்பித்தல் துறையில் நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, இசை கலாச்சாரத்தின் சாகுபடி மற்றும் கல்வி ஒரு நபரின் பிறப்பிலிருந்தே அல்லது கருப்பையக உருவாக்கத்தின் போது கூட தொடங்க வேண்டும். இது குழந்தையின் உள்ளுணர்வு கேட்கும் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, அவரது உணர்ச்சி முதிர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது மற்றும் கற்பனை மற்றும் சுருக்க சிந்தனையை உருவாக்குகிறது. ஆனால் 3 வயது வரை ஒரு குழந்தை முக்கியமாக இசையைக் கேட்க முடிந்தால், பின்னர் அவருக்கு இசையமைக்கவும் இசையமைக்கவும் கற்பிக்க முடியும். 7 வயதிலிருந்தே, இசைக் கோட்பாட்டைப் படிக்கத் தொடங்க வல்லுநர்கள் பரிந்துரைக்கின்றனர். இவ்வாறு, இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குவது குழந்தை பல்துறை, முழு அளவிலான ஆளுமையை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

அத்தியாயம் I இசை கலாச்சாரத்தின் பிரச்சனையின் தத்துவ அடித்தளங்கள்

1.1 இசை கலாச்சாரத்தின் கருத்து

1.2 இசை கலாச்சாரத்தின் செயல்பாடுகள்."

1.3 இசை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வுக்கு ஒரு முறையான அணுகுமுறை. கூறுகளின் அமைப்பாக இசை கலாச்சாரம்

அத்தியாயம் II இசை கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பின் அடிப்படை கூறுகள்

2.1 இசை மனிதனின் அத்தியாவசிய சக்திகளின் வெளிப்பாடாகவும், இசை கலாச்சாரத்தின் மேலாதிக்க அங்கமாகவும் உள்ளது.

2.2 இசைக் கோட்பாடு மற்றும் இசை விமர்சனம் ஆகியவை இசைக் கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பு கூறுகளாகும்

2.3 இசைக் கல்வி மற்றும் இசை வளர்ப்பு ஆகியவை இசைக் கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பு கூறுகளாகும்

ஆய்வுக் கட்டுரையின் அறிமுகம் (சுருக்கத்தின் ஒரு பகுதி) "இசை கலாச்சாரம் ஒரு அமைப்பாக" என்ற தலைப்பில்

இதே போன்ற ஆய்வுக் கட்டுரைகள் சிறப்பு "கலாச்சாரத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு", 24.00.01 குறியீடு VAK

• இசை கற்பிக்கும் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையில் கலை பாணியின் வகை 2004, கல்வியியல் அறிவியல் டாக்டர் நிகோலேவா, அன்னா இவனோவ்னா

• பிராந்திய கலையின் அடிப்படையில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை அடித்தளங்கள் 2001, டயகோவா, நடால்யா இவனோவ்னா, கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர்

• சமகால ரஷ்ய இசை கலாச்சாரம்: சமூக-தத்துவ பகுப்பாய்வு 2001, தத்துவ அறிவியல் வேட்பாளர் எவர்ட், இகோர் அர்காடெவிச்

• மனித தொடர்புக்கான ஒரு வழியாக இசை 1986, தத்துவ அறிவியல் வேட்பாளர் ஷெர்பகோவா, அல்லா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

• தற்போதைய கட்டத்தில் சோவியத் இசை விமர்சனத்தின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள் 1984, கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர் குஸ்நெட்சோவா, லாரிசா பன்ஃபிலோவ்னா

ஆய்வுக் கட்டுரையின் முடிவு "கலாச்சாரத்தின் கோட்பாடு மற்றும் வரலாறு" என்ற தலைப்பில், ஷஃபீவ், ரமில் நைலேவிச்

ஆய்வறிக்கை ஆராய்ச்சிக்கான குறிப்புகளின் பட்டியல் தத்துவ அறிவியல் வேட்பாளர் ஷஃபீவ், ரமில் நைலெவிச், 2007

மேலே வழங்கப்பட்டுள்ள அறிவியல் நூல்கள் தகவல் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே வெளியிடப்பட்டவை மற்றும் அசல் ஆய்வுக் கட்டுரை அங்கீகாரம் (OCR) மூலம் பெறப்பட்டவை என்பதை நினைவில் கொள்ளவும். எனவே, அவை அபூரண அங்கீகாரம் அல்காரிதம்களுடன் தொடர்புடைய பிழைகளைக் கொண்டிருக்கலாம். IN PDF கோப்புகள்நாங்கள் வழங்கும் ஆய்வுக் கட்டுரைகளிலும் சுருக்கங்களிலும் இதுபோன்ற பிழைகள் இல்லை.