VhodZnane slike in njihovi avtorji. Slike velikih umetnikov
Imena in dela teh umetnikov bodo znani še stoletja.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Ser Piero da Vinci se je v zgodovino zapisal kot izjemen arhitekt, izumitelj, raziskovalec, filozof, matematik, pisatelj, glasbenik in seveda umetnik. Njegovi mojstrovini "Mona Lisa" in "Zadnja večerja" sta znani po vsem svetu. Opaženi so tudi njegovi dosežki v drugih vedah - v geologiji, astronomiji in anatomiji.9 Raphael Santi (1483 – 1520)
Italijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (konec XV. začetek XVI stoletja), je bil eden od največjih slikarjev in arhitekti. Eden njegovih znana dela– »Atenska šola« se zdaj nahaja v Vatikanu, v apostolski palači. Rafaelovo ime stoji poleg imen velikih umetnikov tega obdobja, kot sta Leonardo da Vinci in Michelangelo.
8. Diego Velazquez (1599 – 1660)
Diego de Silva y Velazquez je znan po svojih portretih. Španski slikar postala priljubljena zaradi velikega števila del, ki prikazujejo kraljevo družino, zgodovinski dogodki in znanih evropskih osebnosti, ki si zasluži veljati za enega od simbolov zlate dobe slikarstva. Velázquez je delal na svojih slikah na dvoru kralja Filipa IV., kjer je naslikal svojo najbolj znano sliko Las Meninas, ki prikazuje njegovo družino.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Rojak Diega Velaqueza Picasso je dal neprecenljiv prispevek k likovni umetnosti dvajsetega stoletja. Postavil je temelje popolnoma novi smeri v slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo in kiparstvo sta mu prinesla naziv najboljšega in »najdražjega« umetnika prejšnjega stoletja. Število njegovih del ni mogoče prešteti - meri se v desettisočih.
6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Šesto mesto na lestvici slavni slikar Vincent Willem Van Gogh iz Nizozemske. Na žalost je po smrti zaslovel kot eden najvidnejših postimpresionistov. Njegova dela imajo svojevrsten, prepoznaven slog. Van Goghove slike: pokrajine, portreti in avtoportreti so neverjetno visoko cenjene. V svojem življenju je Vincent Van Gogn napisal več kot 2100 del, med katerimi je še posebej opazna njegova serija del "Sončnice".
5. Michelangelo (1475 – 1564)
Italijan Michelangelo Buonarroti je postal sijajno znan po svojih delih v kiparstvu, slikarstvu in arhitekturi. Je tudi znan filozof in pesnik, ki je prispeval velik vpliv za celotno kulturo človeštva. Michelangelove stvaritve - skulpturi Pieta in David - so med najbolj znanimi na svetu. Nedvomno pa so postale bolj znane njegove stropne freske. Sikstinska kapela. Michelangelo je zasnoval tudi kupolo bazilike svetega Petra in pustil svoj pečat v arhitekturi.
4. Masaccio (1401 – 1428)
Prispeval je izjemni misteriozni umetnik Masaccio, o čigar biografiji vemo zelo malo neprecenljiv prispevek v likovno umetnost, ki je navdihnila številne umetnike. Življenje tega umetnika se je končalo zelo hitro, vendar je tudi v tem obdobju Masaccio zapustil veliko kulturne dediščine. Njegova freska Trojice v Italiji, v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah, je ena od štirih ohranjenih, ki so postale svetovno znane. Obstaja mnenje, da preostala dela Masaccia niso mogla preživeti nedotaknjena in so bila uničena.
3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
"Bronasta" v naši oceni upravičeno pripada Petru Paulu Rubensu, umetniku iz južne Nizozemske, ki je delal v baročni dobi in postal znan po svojem posebnem slogu. Rubens je briljantno prenesel barve na platno, njegove slike so očarale s svojo živahnostjo. Vsakdo je ob pogledu na njegove slike lahko našel nekaj svojega - v pokrajinah, portretih. je pisal tudi Rubens zgodovinske slike, ki pripoveduje o mitih ali verskih zgodbah. Skrbno slikan v štirih letih je triptih Spust s križa pritegnil pozornost celega sveta. Rubensov poseben slikarski slog je zaslovel po vsem svetu.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Še en je dobil drugo mesto v oceni italijanski umetnik, ki je deloval v zgodnjem baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, ki je ustanovil evropski realizem. Rad je upodabljal na platno navadni ljudje z ulic, pri čemer se skrbno osredotoča na pomembne podrobnosti: igro svetlobe in sence, barv in kontrasta. Upodabljal jih je v nabožnih, svetih podobah. Kot je omenil sam Caravaggio, je bil ponosen na svoje delo Lutnjist, ki je bilo napisano v samem konec XVI stoletja. Omenjene so tudi njegove slike »Spreobrnjenje Savla«, »Evangelist Matej«, »Bacchus« in druge.
1 Rembrandt (1606-1669)
Svetovno znani nizozemski umetnik Rembrandt Harmensz van Rijn zaseda častno prvo mesto. Umetnik je rad eksperimentiral s chiaroscurom v svojih delih. Njegovih del je približno tri tisoč razne slike, risbe in jedkanice. IN v tem trenutku V Državni muzej mesto Amsterdam ima največ znamenito delo Rembrandtova slika "Nočna straža", dokončana sredi sedemnajstega stoletja in velika štiri metre.
Zbirke moskovskih muzejev in galerij so med najbogatejšimi na svetu. Pred več kot 150 leti so ruski meceni in zbiratelji začeli zbirati najbolj znane slike na svetu, edinstvene umetniške stvaritve, pri čemer niso varčevali ne z denarjem ne s časom pri iskanju talentov. In da se ne izgubite med več deset tisoč predstavljenimi slikami, smo za vas izbrali znane slike sveta, predstavljene v muzejih in galerijah v Moskvi
Državna galerija Tretyakov
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.
Viktor Mihajlovič je skoraj dvajset let delal na enem največjih umetniška dela Rusija, mojstrovina, ki je postala simbol moči ruskega ljudstva. Vasnetsov je to sliko smatral za svojo ustvarjalno dolžnost, obveznost do svoje domovine. V središču slike so trije glavni liki ruskih epov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets in Alyosha Popovich. Prototip Aljoše Popoviča je postal najmlajši sin Savva Mamontov, ampak Dobrynya Nikitich - kolektivna podoba sam umetnik, njegov oče in ded.
Foto: wikimedia.org "Neznano", Ivan Kramskoj, 1883
Mistična slika, zavita v avro skrivnosti. Večkrat je zamenjala lastnike, saj so ženske trdile, da so, ko so se dolgo zadrževale v bližini tega portreta, izgubile mladost in lepoto. Zanimivo je, da ga niti Pavel Tretjakov ni želel kupiti za svojo zbirko, delo pa se je v galeriji pojavilo šele leta 1925 kot posledica nacionalizacije zasebnih zbirk. Samo v Sovjetska doba Kramskoyev "Neznan" je bil prepoznan kot ideal lepote in duhovnosti. V ozadju slike je zlahka prepoznati Nevsky Prospekt ali bolje rečeno Anichkov most, po katerem se "neznanec" graciozno pelje v elegantni kočiji. Kdo je to dekle? Še ena skrivnost, ki jo je pustil umetnik. Kramskoj ne omenja njene osebnosti niti v svojih pismih niti v svojih dnevnikih, različice pa so različne: od avtorjeve hčere do Tolstojeve Ane Karenine.
Foto: dreamwidth.org "Jutro v borov gozd«, Ivan Šiškin in Konstantin Savitski, 1889
Malo ljudi ve, da je poleg Ivana Šiškina pri ustvarjanju te slike sodelovala še ena znana oseba. ruski umetnik, katerega podpis je bil na vztrajanje Pavla Tretjakova izbrisan. Ivan Ivanovič, ki je imel izjemen slikarski talent, je upodobil veličino prebujajočega se gozda, a ustvarjanje igrajočih medvedov pripada čopiču njegovega tovariša Konstantina Savitskega. Ta slika ima še eno priljubljeno ime - "Trije medvedi", ki se je pojavilo zaradi slavnih bonbonov tovarne Rdeči oktober.
Foto: wikimedia.org "Sedeči demon", Mihail Vrubel, 1890
Tretjakovska galerija je edinstven kraj za ljubitelje dela Mihaila Vrubela, kot najbolj polno srečanj njegove slike. Tema demona, ki predstavlja notranji boj za veličino človeški duh z dvomi in trpljenjem, je postala glavna stvar umetnikovega dela in fenomenalen pojav v svetovnem slikarstvu.
"Sedeči demon" je najbolj znana od teh podob Vrubela. Slika je nastala z dokaj velikimi, ostrimi potezami paletnega noža, ki od daleč spominjajo na mozaik.
Foto: muzei-mira.com "Bojarina Morozova", Vasilij Surikov, 1884-1887.
Epsko zgodovinsko platno velikanske velikosti je bilo napisano na podlagi »Zgodbe o Boyarina Morozova«, sodelavca privržencev stare vere. Avtor je dolgo iskal primeren obraz - brez krvi, fanatičen, iz katerega bi lahko napisal portretno skico. glavni lik. Surikov se je spomnil, da je ključ do podobe Morozove dala vrana, ki jo je nekoč videl s poškodovanim krilom, ki je obupno tolkla po snegu.
Foto: gallery-allart.do.am
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581" ali "Ivan Grozni ubije svojega sina", Ilya Repin, 1883-1885.
Ta slika nobenega obiskovalca galerije ne pusti ravnodušnega: povzroča tesnobo, nerazložljiv strah, privlači in hkrati odbija, fascinira in daje kurjo polt. Repin je o svojih občutkih tesnobe in vznemirjenja med ustvarjanjem slike zapisal: »Delal sem kot začaran. Za nekaj minut je postalo strašljivo. Obrnil sem se stran od te slike. Skril jo je. Toda nekaj me je gnalo k njej in spet sem delal. Včasih me je spreletela drhtavica, potem pa je občutek nočne more otopel ...« Umetniku je uspelo dokončati sliko za 300. obletnico smrti Ivana Groznega, vendar se mojstrovina ni takoj pojavila pred javnostjo: sliko je tri mesece prepovedala cenzura. Pravijo, da je slika mistično prinesla katastrofo svojemu ustvarjalcu in ljudem, ki so sodelovali pri njenem ustvarjanju. Po dokončanju slike je Repin izgubil roko in umetnikov prijatelj, ki je za sliko poziral v vlogi umorjenega Ivana, je znorel.
Foto: artpoisk.info "Dekle z breskvami", Valentin Serov, 1887
Ta slika velja za eno najbolj veselih, svežih in liričnih slike konec XIX stoletja. Mladost in želja po življenju se tukaj čutita v vsaki potezi še zelo mladega (22 let) Valentina Serova, v lahkotnem, subtilnem nasmehu Veročke Mamontove, hčerke znanega podjetnika in filantropa, pa tudi v svetlem in prijetna soba, katere toplina se preliva do gledalca.
Serov je kasneje postal eden najboljših portretistov, priznan skoraj po vsem svetu in je ovekovečil številne slavne sodobnike, a »Dekle z breskvami« še vedno ostaja njegovo najbolj znano delo.
Foto: allpainters.ru "Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Umetnostni kritiki to sliko imenujejo vizionarska. Menijo, da je avtor simbolično napovedal "rdečo" usodo Rusije v dvajsetem stoletju in jo upodobil v podobi dirkalnega konja.
Delo Petrova-Vodkina ni samo slika, ampak simbol, epifanija, manifest. Sodobniki primerjajo moč njegovega učinka s "Črnim kvadratom" Kazimirja Maleviča, ki si ga lahko ogledate tudi v Tretjakovski galeriji.
Foto: wikiart.org "Črni kvadrat", Kazemir Malevič, 1915
To sliko imenujejo ikona futuristov, ki so jo postavili namesto Madone. Po avtorjevih besedah je nastajanje trajalo več mesecev, postalo pa je del triptiha, v katerem sta bila tudi »Črni krog« in »Črni križ«. Kot se je izkazalo, je Malevič napisal primarno plast slike različne barve in, če pogledate natančno, boste videli, da vogale kvadrata težko imenujemo ravne. V zgodovini svetovne umetnosti je težko najti sliko z večjim slovesom od "Črnega kvadrata" Kazimirja Maleviča. Kopirajo ga, posnemajo, a njegova mojstrovina je edinstvena.
Foto: wikimedia.org Galerija umetnosti iz Evrope in Amerike 19.–20. stoletja. Državni muzej lepih umetnosti po imenu A.S. Puškin
"Portret Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoksalno je, da je umetnik prvotno načrtoval to sliko le kot pripravljalno skico za svečani portret. francoska igralka Jeanne Samari, ki si jo lahko ogledate v Ermitažu. Toda na koncu so se likovni kritiki soglasno strinjali, da je to najboljši od vseh Renoirjevih portretov igralke. Umetnik je tako spretno združil tone in poltone Samarijeve obleke, da se je na koncu slika začela iskriti z nenavadnim optični učinek: Jeannina zelena obleka, gledano iz določenih kotov, postane modra.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Boulevard des Capucines v Parizu", Claude Monet, 1873
To je eno najbolj prepoznavnih del Clauda Moneta - ponos in dediščina Puškinovega muzeja. Od blizu so na sliki vidne le majhne poteze, a če stopite le nekaj korakov nazaj, slika oživi: Pariz diha svež zrak, sončni žarki osvetljujejo vrvečo množico, ki se vrvi vzdolž bulvarja, in zdi se, da je slišati celo mestni ropot, ki se sliši daleč izven meja slike. To je veščina velikega impresionista Moneta: za trenutek pozabiš na ravnino platna in se raztopiš v iluziji, ki jo je umetnik spretno ustvaril.
Fotografija: nb12.ru "Pohod zapornikov", Van Gogh, 1890
Nekaj simboličnega je v tem, da je Van Gogh Sprehod jetnikov, eno svojih najpretresljivejših stvaritev, napisal v bolnišnici, kamor je bil prvič sprejet zaradi nastopa duševne bolezni. Poleg tega, če pogledate natančno, lahko to jasno vidite osrednji lik Slikam so umetniki podelili značilnosti. Kljub uporabi čistih odtenkov modre, zelene in vijolične barve, barva platna deluje mračna, ujetniki, ki se gibljejo v krogu, pa kot da sporočajo, da ni izhoda iz slepe ulice, kjer je življenje kot začaran krog.
Foto: opisanie-kartin.com "Kraljeva žena", Paul Gauguin, 1896
Mnogi umetnostni kritiki menijo, da je to umetnikovo delo edinstven biser med slavnimi golimi dekleti evropska umetnost. Naslikal ga je Gauguin med svojim drugim bivanjem na Tahitiju. Mimogrede, na sliki ni upodobljena kraljeva žena, ampak sam Gauguin - 13-letna Tehura. Eksotična in slikovita pokrajina slike ne more vzbuditi občudovanja - obilica barv in zelenja, barvita drevesa in modra obala v daljavi.
Foto: stsvv.livejournal.com
"Modre plesalke", Edgar Degas, 1897
Dela francoskega impresionista Edgarja Degasa so neprecenljivo prispevala k zgodovini svetovne in francoske likovne umetnosti. Slika "Modri plesalci" je priznana kot ena od najboljša dela Degas na temo baleta, ki mu je posvetil številne svoje najbolj izjemne slike. Slika je bila narejena v pastelu, ki je bil umetniku še posebej všeč zaradi elegantne kombinacije barv in linij. "Blue Dancers" se nanaša na pozno obdobje umetnikovega dela, ko je njegov vid oslabel in je začel delati v velikih barvnih lisah.
Fotografija: nearyou.ru "Dekle na žogi", Pablo Picasso, 1905
Eno najbolj znanih in pomembnih del "rožnatega obdobja" Pabla Picassa se je v Rusiji pojavilo po zaslugi filantropa in zbiratelja Ivana Morozova, ki ga je leta 1913 pridobil za svojo osebno zbirko. Modra barva, v kateri so bila naslikana skoraj vsa dela umetnikovega prejšnjega težkega obdobja, je v delu še vedno prisotna, vendar opazno slabi in se umika svetlejši in veselejši rožnati barvi. Picassova platna so zlahka prepoznavna: v njih je jasno vidna avtorjeva duša in njegovo izjemno dojemanje sveta okoli sebe. In kot je rekel umetnik sam: "Lahko bi risal kot Raphael, vendar bi potreboval vse življenje, da bi se naučil risati kot otrok."
Foto: dawn.com Naslov: Lavrušinski pas, 10
Stalna razstava »Umetnost 20. stoletja« in razstavne dvorane
Naslov: Krymsky Val, 10
Način delovanja:
Torek, sreda, nedelja - od 10.00 do 18.00
Četrtek, petek, sobota - od 10.00 do 21.00
Ponedeljek - zaprto
Vstopnina:
Odrasli - 400 rubljev (6 USD)
Galerija umetnosti iz Evrope in Amerike 19.–20. stoletja.
Naslov: Moskva, ul. Volhonka, 14
Način delovanja:
torek, sreda, petek, sobota, nedelja - od 11.00 do 20.00
Četrtek - od 11.00 do 21.00
Ponedeljek - zaprto
Vstopnina:
Odrasli - 300 rubljev (4,5 $), ob petkih od 17:00 - 400 rubljev (6 $)
Vstopnica s popustom - 150 rubljev (2,5 $), ob petkih od 17:00 - 200 rubljev (3 $)
Otroci do 16 let brezplačno
V svetu umetnosti obstaja ogromno dela, ki so šokirala ves svet in z razbijanjem običajnih stereotipov pustila velik pečat v zgodovini. Ustvarjalci svetovno znanih slikarskih mojstrovin so družbi postavili svojevrsten izziv, ki je spremenil predstavo o lepoti in razširil postavljene meje. Ker je tovrstnih revolucionarnih del v zgodovini umetnosti veliko in jih je nemogoče zajeti vsa, smo se odločili, da pozornost posvetimo 10 najbolj znane slike umetniki iz različnih stoletij.
Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Slika "Mona Lisa" ("La Gioconda") Leonarda da Vincija je verjetno najbolj znano delo genija. Ta slika je res lepa in neprecenljiva. Nahaja se v muzeju Louvre. Mojstrovina je nastala v letih 1514-1515. Do nedavnega se je domnevalo, da je bila slika naslikana prej - leta 1503.
Na sliki je upodobljena žena trgovca s svilo iz Firenc Francesca del Gioconde, Lisa Gherardini, zato so najprej Italijani, nato pa Francozi začeli sliko imenovati »Gioconda«. Slavni zgodovinar iz 16. stoletja Giorgio Vasari je bil navdušen nad portretom in v svoji knjigi »Življenja slavnih Italijanski arhitekti, kiparji in umetniki" jo je poimenoval skrajšana različica besede madonna ("moja gospa") - Mona Lisa.
V procesu dela na sliki je umetnik s skrbno kompozicijo, mehko paleto tonov in slikarske tehnike, je dosegel tisto harmonijo, zaradi katere vidimo sliko kot skozi nevidno meglico. Ta lahka prevleka prekrije majhne detajle, zmehča obrise in ustvari neviden prehod med obliko in barvami. Leonardo da Vinci je veliko dal naši domišljiji, zato Gioconda skozi stoletja ne neha navduševati poznavalcev umetnosti, ki nas s portreta gledajo kot žive.
Sliko je zelo težko opisati z besedami: dlje ko jo gledalec gleda, bolj ga prizadene. Prežet je z njegovim magnetizmom in začne čutiti tisti privlačen čar, ki že stoletja ne preneha osvajati ljudi po vsem svetu.
Črni kvadrat - Kazimir Malevič
Slika Kazimirja Maleviča "Črni suprematistični kvadrat", naslikana leta 1915, še vedno ostaja eno najbolj škandaloznih, slavnih in obravnavanih del v ruski umetnosti. Ta mojstrovina je del umetnikove serije suprematističnih del, ki vključuje tudi sliki "Črni krog" in "Črni križ". V tem ciklu je Malevič poskušal raziskati osnovne barvne in kompozicijske možnosti.
Platno je predstavljeno v obliki majhnega platna s širino in dolžino 79,5 centimetra. Glavno ozadje dela je belo, v sredini je podoba velikega črnega kvadrata. Kot pravi umetnik, je na platnu delal več mesecev.
Omeniti velja, da Malevič ni takoj prišel do slikanja slike. Delo na kulisah opere "Zmaga nad soncem" je bilo znanilec njenega videza. Zlasti mojster se je odločil zamenjati enega od okraskov (sonce) s črnim kvadratom. Po umetnikovi zamisli je to tehniko bi mu pomagal prenesti idejo o zmagi človeške ustvarjalnosti nad naravo.
Kritiki so se na to Malevičevo delo odzvali dvoumno. Nekateri med njimi so celo trdili, da je slika sodobna alternativa ikonam, da slika priča o iskanju neke nove vere, o kaosu sveta. Po umetnikovem mnenju je "Črni kvadrat" nekakšen simbol vrhunca umetnosti in hkrati njen konec.
Ostaja neizpodbitno, da slika prikazuje skrivnostno brezno, ki očara in daje domišljiji neskončen polet.
Avtoportret s trnovo krono in kolibrijem - Frida Kahlo
Slavna slika Mehiški umetnik Avtoportret Fride Kahlo s trnovo krono in kolibrijem je nastal leta 1940. Ta avtoportret briljantne ženske izraža težko srčna bolečina, ki jo je doživela po ločitvi od moža, umetnika Diega Rivere. Ta bolečina se prenaša v obliki trnov, ki vežejo njen vrat. Kasneje, po razhodu z možem, je Frida Kahlo rekla: "V mojem življenju sta se zgodili dve nesreči," je rekla Frida. - Prvi je tramvaj, drugi je Diego. Drugi je slabši."
Krik - Edvard Munch
Slika "Krik" norveškega ekspresionističnega umetnika Edvarda Muncha je nastala med letoma 1893 in 1910. Prva stvar, ki ujame vaše oči, je figura, upodobljena v središču platna. kričeč človek. Na obrazu, izkrivljenem od groze, gledalec vidi brezmejni obup na robu norosti. Umetnik je močna človeška čustva prenesel z dokaj preprostimi sredstvi.
"Krik" je simbol ekspresionizma, nekakšen uvod v umetnost 20. stoletja. Munchovo delo je še danes eno najbolj nenavadnih in skrivnostnih v svetovnem slikarstvu. Nekateri strokovnjaki celo menijo, da je zaplet dela plod nezdrave domišljije duševno bolne osebe.
Tudi gledalci jo vidijo različno: nekateri jo poosebljajo s slutnjo katastrofe, drugi menijo, da je avtor sliko naslikal po navdihu podobe mumije. Vsak vidi nekaj drugega v njej.
Dekle z bisernim uhanom - Jan Vermeer
Znano delo nizozemskega umetnika Jana Vermeerja "Dekle z bisernim uhanom" ("Dekle v turbanu") se pogosto imenuje nizozemska Mona Lisa. Slika je bila naslikana okoli leta 1665. O tej sliki je malo znanega. Obstaja več različic o tem, kdo je upodobljen na sliki, ali jo je avtor naslikal po naročilu in kdo je bil naročnik. Po eni izmed njih je Vermeer na platnu upodobil svojo hčer Marijo.
Vsekakor to nenavadno delo, z edinstveno dinamiko. Umetnica je v delo prenesla trenutek, ko varuška obrne glavo in pogleda osebo, ki jo je pravkar opazila. Avtor je gledalce opozoril na biserni uhan v dekletovem ušesu. Mojstru je uspelo prenesti povezavo med mlado žensko in umetnikom. Njena postava živi ločeno življenje, glava pa gleda v drugo smer.
Avtoportret z odrezanim ušesom in pipo - Vincent Van Gogh
Njegov slavni "Avtoportret z odrezanim ušesom in cevjo" je nizozemski in francoski umetnik Vincent van Gogh je slikal leta 1889 v Arlesu. Umetnik je zaradi poostrenega dojemanja realnosti in duševnega neravnovesja trpel za duševno boleznijo.
Portret je nastal po tem, ko si je Van Gogh v navalu norosti po prepiru z Gauguinom zaradi ustvarjalnih razlik odrezal ušesno mečico. Najprej je Van Gogh umetniku v glavo vrgel kozarec, nato pa se je nanj pognal z britvico. Isti večer se je pohabil.
Po pregledu slike bomo opazili, da je ozadje razdeljeno na dva enaka dela: spodnji del je rdeč, zgornji pa oranžen z rumenimi pikami. Avtor se je upodobil s popačenimi potezami obraza in izgubljenim pogledom.
Zadnja večerja - Salvador Dali
Slavni mojster nadrealizma Salvador Dali je ustvaril svojo " zadnja večerja"leta 1955. Slika je v Narodni galeriji v Washingtonu. To delo umetnik je slikal v zahtevnih tehnikah z uporabo fotografskih materialov. Slika prikazuje tradicionalno ploskev, podano s futurističnega vidika.
Dali je upodobil Jezusa Kristusa in njegove privržence, zbrane za eno mizo. Delo živo odmeva in nasprotuje znamenita slikačopiči Leonarda da Vincija. Vendar so na Dalijevem platnu postavitev in liki drugačni, upodobljeni z minimalizmom in pristnostjo.
Slika posreduje gledalcu nekakšno moralno sporočilo. Delo je napolnjeno s svetlobo in lahkotnostjo. Iz oken, prikazanih na njej, vidimo neverjetno lepa pokrajina z jasnim modrim nebom in srebrnimi gorskimi verigami.
Olimpija - Edouard Manet
Olimpija - Edouard Manet
Naslikana je bila slika "Olimpija". francoski impresionist Edouarda Maneta leta 1863. Upravičeno zaseda častno mesto poleg drugih mojstrovin svetovnega slikarstva.
Vendar pa je leta 1865 na pariškem salonu zaradi tega dela prišlo glasen škandal. Dejstvo je, da so bile pred Manetom na slikah upodobljene gole ženske kot standard duhovne lepote. In to Manetovo delo je bilo prepoznano kot fizično grdo in izprijeno. Iz moralnih razlogov so umetniki smeli upodabljati gole le junakinje starodavnih mitov, zgodovinske ali svetopisemske osebnosti. Medtem ko je impresionist prekršil to pravilo.
Njegova Olimpija je veljala za predstavnika " najstarejši poklic«, ki je pravkar prejela šopek od ljubimca. Družba tudi ni sprejela imena slike, saj so pokvarjene ženske imenovale to ime, na umetnika pa je deževalo žaljivo posmehovanje.
Dora Maar z mačko Pabla Picassa
Dora Maar z mačko
Eden najbolj drage slike svetu - "Dora Maar z mačko" Pabla Picassa - je umetnik naslikal leta 1941. Upodablja umetnikovo ljubico Doro Maar, ki sedi na stolu z majhno mačko na rami.
Na skoraj vseh Picassovih slikah je Dora videti grozljivo, to je razloženo z dejstvom, da sta bila naslikana v težkem obdobju njunega odnosa. Poleg tega svetovno vojno pustil pečat v življenju in delu španskega mojstra. Razmerje med Doro Maar in Pablom Picassom nikakor ni bilo romantično, prej je šlo za združitev dveh ustvarjalnih osebnosti.
V delu "Dora Maar z mačko" je umetnik poudaril ostrino nohtov s podobo črne mačke.
Ena: številka 31 - Jackson Pollock
Pozna leta 1940 ameriški umetnik Jackson Pollock izumil nova tehnologija v slikarstvu - slikal je na velika platna in jih postavljal na tla. Njegove slike so nastale s brizganjem barve s čopičev; ni se jih dotaknil platna.
Pri slikanju je uporabljal palice, zajemalke, nože in polival barvo ali mešal barvo s peskom in razbitim steklom.
Vsako leto gre na stotine slik s kladivom v zasebne zbirke. Zbiratelji porabijo milijone dolarjev za razširitev svojih zasebnih zbirk. Najbolj znane slike niso vedno najbolj drage slike. Najbolj znane slike sveta pripadajo svetu slavni muzeji, in v dobesedno besede, so neprecenljive. Oglejmo si različne muzeje po svetu in si oglejmo ta slavna dela.
"Rojstvo Venere"
To sliko je naslikal veliki florentinski umetnik Sandro Botticelli v letih 1485-1487. Upodablja boginjo Venero (in Grška mitologija– Afrodita), ki izhaja iz morske pene. Danes je ta slika na ogled v muzeju Uffizi v Firencah.
"Lokvanji"
Monet je živel 43 let svojega življenja v Givernyju (majhnem kraju 80 km od Pariza). Najel je hišo od normanskega veleposestnika in kupil sosednjo parcelo, na kateri je bil ribnik. Kasneje je umetnik na tem mestu uredil dva vrta, od katerih je bil eden na vodi. Motivi vodnega vrta zavzemajo pomembno mesto v umetnikovem delu. Dela iz te serije so se razpršila po muzejih po vsem svetu, vendar je dostojna skupina del predstavljena v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Ena najbolj znanih slik na svetu.
"Nočna straža"
Nočna straža, dokončana leta 1642, na vrhuncu nizozemske zlate dobe, je ena najbolj znanih slik nizozemskega umetnika Rembrandta van Rijna. Slika prikazuje delovanje strelske čete stotnika Fransa Banninga Koka in poročnika Willema van Ruytenburga. Slika je na ogled v Rijksmuseumu v Amsterdamu.
"krik"
Ta slika je iz serije del norveškega ekspresionističnega umetnika Edvarda Muncha. Slika prikazuje trpečo postavo na krvavo rdečem nebu. Edvard Munch je ustvaril več različic Krika. Predstavljena slika je bila naslikana leta 1893 in je bila v Narodni galeriji Norveške. Toda leta 1994 je bilo delo ukradeno, nekaj mesecev pozneje pa so ga našli in vrnili muzeju.
"Dekle z bisernim uhanom"
To sliko včasih imenujejo "nizozemska Mona Lisa". "Dekle z bisernim uhanom" je bilo naslikano okoli leta 1665 nizozemski umetnik Jan Vermeer.
« Zvezdna noč»
Napisana je bila "Zvezdna noč". nizozemski umetnik Vincent van Gogh. Kljub dejstvu, da je umetnik v vsem svojem življenju prodal le eno svoje delo, njegovo področje ustvarjalna dejavnost zelo bogata. "Zvezdna noč" je ena njegovih najbolj znana dela. Prikazuje vas Saint-Rémy. Od leta 1941 je slika v muzeju sodobna umetnost v New Yorku.
"Mona Lisa"
večina znamenita slika sveta še vedno velja za "Mona Liso", ki jo je naslikal Leonardo da Vinci v času renesanse v Firencah. To mojstrovino je začel slikati leta 1503 (1504) in jo dokončal malo pred svojo smrtjo leta 1519. Leta 1911 je Mona Lizo ukradel uslužbenec Louvra Vincenzo Peruggio, italijanski patriot, ki je menil, da je treba Mona Lizo vrniti v Italijo. Potem ko je sliko dve leti hranil na svojem domu, so Peruggia ujeli, ko je poskušal sliko prodati direktorju galerije Uffizi v Firencah. Danes Mona Lisa spet visi v pariškem Louvru, kjer si sliko vsako leto ogleda 6 milijonov ljudi.
Članek predstavlja 22 slik iz različnih časov, ki so mojstrovine svetovnega slikarstva in so last celotnega človeštva.
Fotografija #1.
Slika je shranjena v pariškem Louvru v Franciji. Mona Lisa morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so našli dve leti pozneje: tat se je odzval na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo »La Gioconda«. Ves ta čas, ko je preiskava potekala, "Mona Lisa" ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja.
Fotografija #2. 
Slika je shranjena v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.
V več kot 500-letnem obstoju dela je bila freska več kot enkrat uničena: vrata so bila prerezana skozi sliko in nato zamašena, refektorij samostana, kjer je podoba, je bil uporabljen kot orožarna, zapor, in bil bombardiran. Znamenita freska obnovljen vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled dela vnaprej rezervirati vstopnice in lahko v refektoriju preživijo le 15 minut.
Fotografija #3. 
Delo je shranjeno v drž Tretjakovska galerija v mestu Moskva.
Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Carji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »prekrivali« z zlatom, srebrom in dragih kamnov. Danes se plača hrani v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Fotografija #4. 
Slika je v Firencah v galeriji Uffizi.
Delo ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja priplava na obalo v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Klorise piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetja. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da ga je Botticelli nanesel na sliko zaščitni sloj iz rumenjaka.
Fotografija #5. 
Hrani Umetnostnozgodovinski muzej na Dunaju.
Po mnenju avtorja slike je napaka, ki je doletela gradnjo Babilonski stolp, nista kriva za nenadno nastalo po svetopisemska zgodba jezikovne ovire, ampak napake med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna zgradba zdi precej močna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt je zelo žalosten.
Fotografija #6. 
Slika je shranjena v Puškinov muzej, Moskva.
Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. IN sedanji trenutek slika je v zbirki Državnega muzeja likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin.
Fotografija #7. 
Slika je v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
"Jutro v borovem gozdu" je slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je naslikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal svoj podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden samo Šiškin.
Fotografija #8. 
Sliko Aivazovskega hranijo v Sankt Peterburgu v Ruskem državnem muzeju.
Ivan Aivazovski je svetovno znani ruski marinistik, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v umetnikovem življenju. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".
Fotografija #9. 
Slika je shranjena v pariškem Louvru.
Delacroix je napisal delo, ki temelji na julijski revoluciji leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." Gole prsi, ki vodijo ljudstvo, simbolizirajo predanost Francozov tistega časa, ki so z " golih prsi»Šli smo proti sovražniku.
Fotografija #10. 
Mojstrovina je shranjena v Rijksmuseumu v Amsterdamu.
Prvotni naslov Rembrandtovega dela je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni zgodovinarji, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure izstopajo na temnem ozadju, zato so jo poimenovali »Nočna straža«. Kasneje se je ugotovilo, da temna slika ustvari plast saj, vendar se dogajanje dejansko odvija podnevi. Vendar je bila slika že vključena v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".
Fotografija #11. 
Sliko hranijo v Ermitažu v Sankt Peterburgu.
Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Moderno ime slika izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družine umetniška galerija v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje poza dojenčka za avtorjev slog.
Fotografija #12. 
Slika je shranjena v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.
Temelji na pravljici "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki." Sprva se je slika Vasnetsova imenovala "Norec Alyonushka". Takrat so sirote imenovali »norci«. »Alyonushka,« je pozneje rekel sam umetnik, »se je zdelo, da že dolgo živi v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prevzelo mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko melanholije, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Neki poseben ruski duh je vel iz nje.”
Fotografija #13. 
Delo hranijo v Stari pinakoteki v Münchnu.
Slika "Posilstvo Leucippusovih hčera" velja za poosebitev moške strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladeničev dvignejo mlade gole ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste bratrancem.
Fotografija #14. 
Slika je v Ruskem državnem muzeju v Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.
Fotografija #15. 
Slika je shranjena v galeriji starih mojstrov v Dresdnu v Nemčiji.
Slika ima mala skrivnost: ozadje, ki se od daleč zdijo oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkažejo za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.
Fotografija #16. 
Slika je shranjena v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Zaplet dela je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon je podoba moči človeškega duha, notranjega boja, dvoma. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obkrožen s stvarmi brez primere.
Fotografija #17. 
Slika je razstavljena v Državni galeriji Tretyakov.
Umetnik je to sliko slikal več mesecev. Kasneje je Kazimir Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel dokončati dela na sliki v zahtevano obdobje, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" (v dveh izvodih) in en "Beli kvadrat".
Fotografija #18. 
Slika je v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Po mnenju samega avtorja je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga nihče, ko bo enkrat videl Vztrajnost spomina, ne bo pozabil. Fotografija #19. 
Sliko hranijo v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Za razliko od večine umetnikovih slik je bila "Zvezdna noč" naslikana po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Rémy, mučili so ga napadi norosti. Fotografija #20. 
Freska se nahaja v Sikstinski kapeli v Vatikanu.
Slika "Ustvarjanje Adama" je četrta od devetih osrednjih kompozicij stropa Sikstinske kapele, posvečena devetim prizorom Geneze. Freska ponazarja epizodo: "In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi"
Fotografija #21. 
Slika je v muzeju Marmottan v Parizu.
Naslov dela je “Vtis, soleil levant” z lahka roka novinar L. Leroy je postalo ime umetniško vodstvo"impresionizem". Slika je nastala iz življenja v starem pristanišču Le Havre v Franciji.
Slika št. 22. 
Slika je na Courtauld Institute of Art v Londonu.
Folies Bergere je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergere in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom sredi množice ljudi, ki pijejo, jedo, se pogovarjajo in kadijo, stoji barmanka zatopljena v svoje misli in opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.