VhodEstetika klasicizma. Klasicizem Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine classicus vzoren) je umetniški slog in estetska smer v evropski umetnosti 17. XIX. Slog klasicizma v predstavitvi umetnosti
"Zlata doba ruske književnosti" - Aleksander Sergejevič Puškin (06.06.1799 - 02.10.1837) - največji ruski pesnik in pisatelj, začetnik nove ruske literature. Rizaetdin Fakhretdin (1859-1936). Sonce ruske poezije - Aleksander Sergejevič Puškin. Pesnikov oče, Sergej Lvovič, je ljubil literaturo in zbral veliko knjižnico. Arina Rodionovna - varuška.
"Koledar literarnih datumov" - topniki na Borodinskem polju. 55 let - "Zemlja in nebo" (1957) A. Volkova. 28. januarja mineva 115 let od rojstva ruskega pisatelja Valentina Petroviča Katajeva (1897–1986). Avtoportret z mačko Foss, 1885. Konjski grenadir. 1979 "Stalker" - fantastični triler, ZSSR, 1979. 180 let - "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" (1832) N. V. Gogola.
“Literatura 20. stoletja” - Dvajseto stoletje... Periodizacija literature 20. stoletja. Problem pouka književnosti. Vrnjena literatura. Od leta 1985 do danes – sodobna literatura. Zgodovinski dogodki. Akutni problemi v literaturi. Problem obstoja Zveze pisateljev. Aktualni problemi književnosti dvajsetega stoletja in sodobne književnosti.
"Obdobja stare ruske književnosti" - Smrt Igorja in maščevanje Olge. Šest obdobij razvoja starodavne ruske literature. Hoja - pripoveduje o dolgih potovanjih. Peto obdobje je doba moskovske centralizirane države. Četrto obdobje je čas dviga narodne samozavesti in oblikovanja moralnega ideala. Stara ruska književnost 11. - prve tretjine 12. stoletja.
"Literarne smeri" - N.M. Karamzin. Kdo je začetnik ruskega sentimentalizma? Kdo je začetnik ruske romantike? Kdo je začetnik ruskega klasicizma? V.A. Žukovski. Test
Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:
1 diapozitiv
Opis diapozitiva:
2 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Klasicizem je slog v umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja. Sam koncept "klasicizma" v prevodu iz latinščine pomeni "vzoren". Značilnosti: - apel na starodavno kulturo kot model; - deklaracija ideje o popolni družbi; - prednost dolžnosti pred občutkom; - povzdigovanje razuma in racionalnosti; - podrejenost osebe državnemu sistemu.
3 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Koncept klasicizma v arhitekturi je racionalnost, konstruktivnost, materialnost, ki jo odlikujejo jasni ritmi in mehke plastične kombinacije. Zakoni lepote so določeni s sredstvi razuma. V arhitekturi sta to sredstvi matematike in geometrije. Človek se popolnoma prepriča o neminljivi vrednosti starodavne umetnosti, da so vsi zakoni lepote že odkriti, in da bi razumel te zakone, se obrne k starodavni arhitekturi. Starinska naročila in okraski se pogosto uporabljajo. Ustvarjalno izposojanje oblik, kompozicij in primerov umetnosti iz antičnega sveta arhitekturi vrača stebričasti portik, ki je prevladujoči kompozicijski del stavbe. Fasado na obeh straneh zaključujejo rizaliti ali majhni portiki. Ta tehnika ne samo poudarja veličino in prevlado glavnega portika, ampak tudi pomaga dojemati stavbo kot plastično celoto, ki se uveljavlja v okoliškem prostoru. Panteon Jacques-Germain Soufflot. 1790 Pariz
4 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Izjemen spomenik tega sloga v Franciji je ansambel kraljeve palače v Versaillesu. Zgrajena je bila v več fazah, začenši s prvo polovico 17. stoletja, dokončana pa je bila leta 1679. Arhitekt Mansar je dal palači strog, slovesen videz. Načrt Versaillesa, ki ga odlikuje posebna jasnost, simetrija in konstruktivnost, vključuje razširjeno glavno palačo; dve sprednji dvorišči; enonadstropna palača Grand Trianon; tri avenije, ki se širijo iz glavne palače; uličice; plavalni bazeni; kanali; fontane. Središče celotne arhitekturne ureditve Versaillesa je kraljeva palača. Enfilade razkošnih državniških sob vodijo v apartmaje kralja ali kraljice. Racionalno urejen ansambel, premišljen do najmanjše podrobnosti, je primer idealne države, zgrajene po zakonih razuma in harmonije.
5 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Od palače se spuščajo terase parka Versailles in uličice se odmikajo proti Canalu Grande. Načrt parka je strog in geometričen, široki prostori so dobro vidni. Kompozicija temelji na ravnih linijah, pravilnih ravninah trate in ribnikov. Popolna podrejenost narave človekovi volji in umu, ki se odraža v ureditvi parka, je popolnoma skladna s konceptom klasicizma: v naravi ni vse lepo, ampak le tisto, kar je naravno, nespremenljivo in stabilno. Fontane, kiparske skupine, reliefne kompozicije dopolnjujejo dekoracijo tega najlepšega francoskega, tako imenovanega "rednega" parka, ki je služil kot model krajinske umetnosti za vso Evropo.
6 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Primer zrelega francoskega klasicizma 17. stoletja. je Louvre – kraljeva palača v Parizu. V dolžino 173 m, okrašen v dveh nadstropjih z masivno kolonado in rizaliti, ki štrlijo na sredini in na vogalih fasade v obliki klasičnih portikov, daje vtis moči in stroge veličine ter izraža idejo o nedotakljivost zakona in reda.
7 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Sredi 18. stol. klasicizem v Franciji doživlja svoj preporod. Naval povečanega zanimanja za antiko je okrepljen z odkritjem izjemnih spomenikov umetniške kulture med izkopavanji starodavnih mest Pompejev in Herkulaneja, ki so bili nekoč pokopani med vulkanskim izbruhom. Izrazit predstavnik »novega« klasicizma v arhitekturi je Jacques-Anji Gabriel. Visoki stebri korintskega reda, postavljeni na podstavek, združujejo obe etaži. Objekt ima ravno streho, ki se zaključuje z balustrado. Stroga harmonija in preprostost sta v njem združena z občutkom umirjenega dostojanstva. Njegov pogled na klasicizem je prišel do izraza v Petit Trianonu, podeželski palači francoskega kralja v Versaillesu, ki je bila precej podobna majhnemu dvorcu.
8 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Trg pravokotne oblike je z mestom povezan z žarki treh ulic. Z dveh strani je obdan z zelenimi površinami vrtov Tuileries in Elizejskih poljan, s tretje pa z reko. Celoto zaključujeta dve stavbi, katerih krila s četrte strani prekrivata trg. Nove urbanistične naloge, ki jih postavlja čas, so utelešene tudi v Gabrielovem delu. Place de la Concorde, ki ga je načrtoval, predstavlja zmagoslavje enotnega, jasno organiziranega prostora urbanega okolja.
Diapozitiv 9
Opis diapozitiva:
Kompozicija trga dokončno dopolni v obdobju cesarstva, tj. zreli klasicizem, zahvaljujoč izgradnji madeleinske cerkve (arhitekt Pierre Vignon, 1806). Klasicizem v zadnji fazi dobi masivne, težke oblike. Velike ravnine sten so v nasprotju z dekorativnimi zaključnimi elementi. V cerkvi Madeleine ponovno vidimo monumentalne oblike antičnega peripterja.
10 diapozitiv
Opis diapozitiva:
V modo prihajajo slavoloki. Najbolj znan med njimi je lok, ki poveličuje zasluge cesarja, ki ga je zgradil arhitekt François Chalgrin na Place des Stars v Parizu. Veličasten in masiven se zdi, da postavlja zadnjo piko na i v perspektivi mestnega prostora.
11 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Sklicevanje na ideale starodavne umetnosti prinaša nekaj novega v razumevanje podobe idealne osebe, pa tudi jasnost, preprostost in sorazmernost njegovih oblačil. Sprva so pariški fashionistas in fashionistas poskušali natančno kopirati starinska oblačila. Moški so nosili kratko tuniko, ki je segala do kolen in jo je v pasu držala pas, čez tuniko so nosili ogrinjalo, nosili pa so tudi sandale s trakovi, zavezanimi okoli nog. Ženske so nosile dolgo, lahko ob straneh razrezano tuniko, pod prsmi zapeto s pasom in lepo drapirano. Ženska naj bi bila s celotnim videzom podobna marmorni skulpturi. Zato so se oblačila nosila izključno v beli barvi. Puder je prišel v modo v velikih količinah, s katerim so modne navdušenke prekrile ne le obraz, ampak tudi vrat, prsi, hrbet in roke. Jacques-Louis David Portret Madame Verninak. 1977
12 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Ko se slog razvija, kostum preneha biti natančna reprodukcija starodavnega. Potreba po prilagajanju podnebju zahodne Evrope je zahtevala vrnitev rokavov in slepega ovratnika. Dolge obleke so izdelane iz enobarvnega, običajno belega blaga z vezenino na spodnjem robu nekoliko skrajšanega krila. Ravni kroj daje obleki valjasto obliko, zdaj pa jo krasijo številne pentlje in volančki. Zanj je značilen tudi zelo visok pas in puhast ovratnik, ki pokriva vrat. V moški modi se starodavne tradicije ne manifestirajo več, vendar so načela klasicizma - racionalizem, strogost, funkcionalnost in učinkovitost - v celoti neločljivo povezana z moškimi oblačili tega obdobja.
Diapozitiv 13
Opis diapozitiva:
Udobno in raznoliko pohištvo sega v zglede stare Grčije in Rima. V primerjavi s pohištvom prejšnjega sloga je preprosto in mirno, ima slovesen in hladen videz. V silhueti pohištva prevladujejo ravne črte, proporci so ekspresivni in harmonični. Lakonični dekor sega v starodavne okrasne motive: akantovi listi, meander, hrastovi in lovorovi venci, noge, prekrite s piščali. Trdno težo oblik poudarjajo noge, ki se zožijo navzdol v obliki tankih stebrov, okrašenih s kapitelom na vrhu. Naslonjala za roke so prav tako ravne oblike in se naslanjajo na volute z akantovo pločevino. Sedežno pohištvo odlikujejo posebno fine linije in mehki obrisi.
14 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Umetnike in kiparje klasicizma ne zanima specifičen značaj osebe, poln individualne izvirnosti, temveč tipična, posplošena podoba. Nepogrešljivi pogoji za slikarska in kiparska dela, pa tudi za arhitekturo, ostajajo simetrija, harmonija in vznesenost. Glavni motivi so mitološki prizori. Pozornost umetnikov je usmerjena v izjemne osebnosti zgodovine in idealne mitološke junake. Mojstri realističnega gibanja, ki se razvija v okviru klasicizma, opazujejo vsakdanje življenje, polno nasprotij.
15 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), ki je začetnik tega stila slikanja, upodablja prizore iz starodavne mitologije, stare zgodovine in prizore iz Svetega pisma z izjemno močjo čutenja. Na njihovem primeru umetnik razkriva možnosti izobraževanja in samoizpopolnjevanja sodobnega človeka. Njegova dela so polna državljanstva in visokega moralnega impulza. Kot se za slikarstvo klasicizma spodobi, ta dela nosijo idejo veličastne umirjenosti, vzvišene uravnovešenosti in prisotnosti duha. Arkadijski pastirji. 1638-1639. Umetnik, navdihnjen z umetnostjo antike in renesanse, upodablja idealnega junaka, ki v nobeni preizkušnji ne izgubi samokontrole, samozavesti in pripravljenosti na junaštvo.
16 diapozitiv
Opis diapozitiva:
Claude Lorrain (pravo ime Claude Jelle) je umetnik, ki mu je uspelo odpreti novo stran v žanru idilične pokrajine. Kljub vsej tipičnosti uporabljenih kompozicijskih tehnik, značilnih za krajinsko slikarstvo klasicizma, je umetnik uspel vdahniti novo življenje stari klasicistični shemi, kar je privedlo do prenove žanra v 19. stoletju. Lorrainu je uspelo ustvariti slike, polne neverjetnega slikovitega šarma, v katerih je z nekaj teatralnosti, značilne za dela klasicizma, čutiti živi dih narave in zraka. Pokrajina z nimfo Egerijo, ki žaluje za Numo Pompilijem. 1669 g
Diapozitiv 17
Opis diapozitiva:
Italijanski kipar Antonio Canova (1757-1822) je eden glavnih predstavnikov klasicizma. Poskuša izboljšati antično kiparstvo in pogosto izbira mitološke teme, kot na primer v svoji mojstrovini, ki ponazarja mit o Kupidu in Psihi. Psiha, ki jo je prebudil Kupidov poljub. 1739
Diapozitiv 2
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 3
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 4
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 5
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 6
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 7
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 8
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 9
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 10
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 11
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 12
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 13
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 14
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 15
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 16
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 17
Opis diapozitiva:
Opis diapozitiva:
V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo »treh zatišij«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil. V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo »treh zatišij«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil. Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasikov. Zato so v ruskem klasicizmu močno razviti žanri, ki zahtevajo avtorjevo obvezno oceno zgodovinske resničnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (AD. Kantemir), basni (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Deržavin). V.L. Borovikovskega. Portret G.R. Deržavin V povezavi z Rousseaujevim razglašenim pozivom k bližini narave in naravnosti so v klasicizmu poznega 18. stoletja naraščali krizni pojavi; Absolutizacijo razuma nadomesti kult nežnih čustev – sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najjasneje odrazil v nemški literaturi Sturma in Dranga, ki jo predstavljata imeni J. W. Goethe (1749-1832) in F. Schiller (1759-1805), ki sta po Rousseauju videl umetnost kot glavno silo izobraževanja človeka.
Opis diapozitiva:
Glasba Glasba klasičnega obdobja ali glasba klasicizma se nanaša na obdobje v razvoju evropske glasbe približno med letoma 1730 in 1820. Pojem klasicizma v glasbi je trdno povezan z delom Haydna, Mozarta in Beethovna, ki jih imenujemo dunajski klasiki in so določili smer nadaljnjega razvoja glasbene kompozicije. Pojma "glasba klasicizma" ne smemo zamenjevati s pojmom "klasična glasba", ki ima bolj splošen pomen kot glasba preteklosti
Klasicizem (francosko classicisme, iz latinskega classicus - zgleden) - umetniški slog in estetska smer v evropski umetnosti 17. - 19. stoletja.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno s tistimi v Descartesovi filozofiji. Umetniško delo z vidika klasicizma bi moralo biti zgrajeno na podlagi strogih kanonov, s čimer bi razkrili harmonijo in logiko samega vesolja.
Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).
Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.
Slika.
Zanimanje za umetnost stare Grčije in Rima se je pojavilo že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila k oblikam, motivom in subjektom antike. Največji teoretik renesanse Leon Batista Alberti je že v 15. stol. izrazil ideje, ki so napovedale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).
Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih umetnikov renesanse, zlasti florentinskih na čelu z Rafaelom in njegovim učencem Giuliom Romanom, je oblikovala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najbolj značilni predstavniki so bili Carracci bratje. V svoji vplivni Akademiji umetnosti bolonjska je pridigal, da pot do višine umetnosti leži skozi natančno preučevanje dediščine Rafaela in Michelangela, posnemanje njunega mojstrstva linije in kompozicije.
Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zavzemal Francoz Nicolas Poussin s svojimi slikami, predvsem na temo stare antike in mitologije, ki je poskrbel za neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenih razmerij med barvnimi skupinami. Še en Francoz, Claude Lorrain, v svojem zastarelpokrajine okolice »večnega mesta« je slike narave uredil tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in vnesel svojevrstne arhitekturne prizore.
Hladnega duhaPoussinov normativizem je odobril versajski dvor, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, npr Lebrun , ki je v klasicističnem slikarstvu videl idealni likovni jezik za opevanje absolutistične države »sončnega kralja«. Čeprav so bile zasebne stranke naklonjene različnim različicam baroka in rokokoja, je francoska monarhija ohranila klasicizem pri življenju s financiranjem akademskih ustanov, kot je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima za neposredno seznanitev z velikimi deli antike.
Odkritje "pristnega" starodavnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, oboževanje antike s strani nemškega umetnostnega zgodovinarja Winkelmann in Rafaelov kult, ki ga je oznanjal njemu po nazorih blizu umetnik Mengsom , so v drugi polovici 18. stoletja vdahnili nov dih klasicizmu (v zahodni literaturi to stopnjo imenujemo neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegova izjemno lakonična in dramatična umetniška govorica je enako uspešno služila uveljavljanju idealov francoske revolucije (»Maratova smrt«) in Prvega imperija (»Posvetitev cesarja Napoleona I.«).
V 19. stoletju je klasicistično slikarstvo prešlo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo umetniško linijo je uspešno nadaljeval Engr , medtem ko je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, se je pogosto obračal na romantične teme z orientalskim pridihom (»Turške kopeli«); njegova portretna dela zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela, ki so bila po obliki klasična, napolnili z duhom nepremišljene romantike; tej kombinaciji so rekli akademizem. Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije. Sredi 19. stoletja se je mlada generacija, nagnjena k realizmu, ki jo je v Franciji predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Potepuhi, uprla konservativnosti akademskega establišmenta.
Kiparstvo.
Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bili spisi Winkelmann in arheološka izkopavanja antičnih mest, ki so razširila vedenje sodobnikov o antičnem kiparstvu. V Franciji so taki kiparji kot Pigalle in Houdon . Klasicizem je dosegel najvišjo utelešenje na področju plastike v junaških in idiličnih delih Antonia Canova , ki je črpal navdih predvsem pri kipih helenistične dobe (Praksitelj). V Rusiji so Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan težili k estetiki klasicizma Martos.
Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali priložnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi razrešili to protislovje, so kiparji klasicizma sprva upodabljali sodobne figure v obliki golih starodavnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Polina Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na upodobitev sodobnih figur v starodavnih togah (takšne so figure Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).
Zasebne stranke klasične dobe so svoja imena raje ovekovečile v nagrobnike. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.
p Pozni, cesarski klasicizem, ki ga predstavlja predvsem plodoviti danski kipar Thorvaldsen , so prežeti s suhoparno patetiko. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost kretenj in brezstrastni izrazi. Pri izbiri vzornikov se poudarek iz helenizma seli v arhaično obdobje. V modo prihajajo verske podobe, ki v svoji interpretaciji Thorvaldsen na gledalca naredijo nekoliko srhljiv vtis. Nagrobna plastika poznega klasicizma ima pogosto rahel pridih sentimentalnosti.
Arhitektura.
Glavna značilnost arhitekture klasicizma je bila privlačnost do oblik starodavne arhitekture kot standarda harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Arhitekturni jezik klasicizma je ob koncu renesanse oblikoval veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi . Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je vila Capra . Inigo Jones je trpel paladijanstvo severno do Anglije, kjer lokalni arhitekti Palladians sledili zapovedim z različnimi stopnjami zvestobe Palladio do srede 18. stoletja.
V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja. Rodila sta ga rimska arhitekta Bernini in Borromini Barok se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in krasilni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so bili v Parizu zgrajeni urbanistični ansambli v »starorimskem« slogu, kot na primer Place de la Concorde (arhitekt Jacques- Ange Gabrijela) in cerkev sv Sulpice , pod Ludvikom XVI. (1774-92) pa je takšen »plemeniti lakonizem« postal glavna arhitekturna smer.
Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot arhitekturne fantazije. Piranesi . V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.
Francoz Jacques-Germain Soufflot ob gradnji cerkve sv. Genevieve dokazal sposobnost klasicizma za organizacijo velikih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedala megalomanstvo sloga napoleonskega cesarstva in poznega klasicizma. V Rusiji v isti smeri kot Soufflot Bazhenov se je premaknil. francoski Claude-Nicolas Ledoux in Etienne -Louis Boullé je šel še dlje proti razvoju radikala vizionar slog s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; popolnoma inovativen Ledoux cenili le modernisti 20. stoletja.
Arhitekti Napoleonove Francije so se zgledovali po veličastnih podobah vojaške slave, ki jih je zapustil cesarski Rim, kot je Slavolok zmage Septimija Sever in Trajanov steber. Po naročilu Napoleona so bile te slike prenesene v Pariz v obliki slavoloka zmage Carrousel in Vendôme stolpce. V zvezi s spomeniki vojaške veličine iz obdobja napoleonskih vojn se uporablja izraz "imperialni slog" - empirski slog. V Rusiji Carl Rossi, Andrej Voronikhin in Andrejan Zakharov. V Veliki Britaniji slog imperija ustreza tako imenovanemu. "Regency style" (največji predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in številna okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. V celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie, en sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladio . Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.
V obdobju po napoleonskih vojnah je moral klasicizem sobivati z romantično obarvanim eklektizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo arhitekturne neogotike. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (" novogrški «), še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemški arhitekti Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel München oziroma Berlin se pozidata z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka.
Literatura.
Utemeljitelj poetike klasicizma je Francoz Francois Malherbe (1555-1628), ki je izvedel reformo francoskega jezika in verza ter razvil pesniške kanone. Vodilna predstavnika klasicizma v dramatiki sta bila tragika Corneille in Racine (1639–1699), katerih glavni predmet ustvarjanja je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi. Visok razvoj so dosegli tudi »nizki« žanri - basni (J. Lafontaine), satira ( Boileau ), komedija (Moliere 1622-1673).
Boileau zaslovel po vsej Evropi kot »zakonodajalec Parnasa«, največji teoretik klasicizma, ki je svoje poglede izrazil v pesniški razpravi »Pesniška umetnost«. Pesniki v Veliki Britaniji, na katere je vplival, so bili John Dryden in Alexander Pope ki je postala glavna oblika angleške poezije aleksandrinke . Za angleško prozo dobe klasicizma ( Addison , Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.
Klasicizem 18. stoletja se je razvil pod vplivom idej razsvetljenstva. Delo Voltaira (1694-1778) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju in je napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet na bolje, zgraditi samo družbo v skladu z zakoni klasicizma. Anglež je sodobno literaturo pregledal s stališča klasicizma Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi tudi esejist Boswell , Gibbon zgodovinar in igralec Garrick.
V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju, po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo »treh zatišij«, ki je bila v bistvu prilagoditev francoskih klasičnih pravil ruskemu jeziku. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.
IN Rusija se je razvila pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato so se v ruskem klasicizmu močno razvili žanri, ki zahtevajo avtorjevo obvezno oceno zgodovinske resničnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (AD. Kantemir), basni (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), ode (Lomonosov, G. R. Deržavin).
V povezavi z razglašenim Rousseaujevim pozivom k bližini narave in naravnosti so v klasicizmu konec 18. stoletja naraščali krizni pojavi; Absolutizacijo razuma nadomesti kult nežnih čustev – sentimentalizem. Prehod iz klasicizma v predromantiko se je najjasneje odrazil v nemški literaturi Sturma in Dranga, ki jo predstavljata imeni J. W. Goethe (1749-1832) in F. Schiller (1759-1805), ki sta po Rousseauju videl umetnost kot glavno silo izobraževanja človeka.
(klasicizem)