VhodSlikar je član društva Popotniki. Znani umetniki Peredvizhniki. Zgodovina partnerstva
Partnerstvo potujoče razstave nastala leta 1870. Skupina mladih umetnikov izziv akademska umetnost. Ki je zahteval prikazovanje samo mitov in zgodovinskih tem, ločenih od realnosti.
Poleg tega je bila taka umetnost na voljo le izbranim ljudem iz plemstva in bogatih trgovcev.
Peredvižniki so želeli umetnost približati širšemu krogu gledalcev. Prirejanje razstav v različna mesta Rusija.
In želeli so napisati tudi življenje navadni ljudje. Usoda ponižanih in užaljenih.
Njihove zgodbe so bile razkrivajoče in dramatične. Razredna neenakost, socialna nepravičnost, revščina.
Tukaj je 5 najvidnejših umetnikov Peredvizhniki, v katerih delih se nam življenje revnih prikaže brez olepševanja.
1. Vasilij Perov (1834-1882)
. Portret Vasilija Perova. 1881, Sankt PeterburgGlavne mojstrovine Perova so nastale še pred uradno ustanovitvijo Zveze potujočih razstav. Toda prav on je bil eden glavnih navdihnikov in organizatorjev gibanja. Navsezadnje je bil Perov kot nihče drug osredotočen na zgodbe o prikrajšanih.
Morda je njegovo najbolj čustveno delo slika "Trojka". Tisti, ki imajo otroke, je ne morejo gledati brez hrepenenja. Dandanes se nam delo otrok zdi divjaštvo. In pred približno 100-150 leti je bila to norma.
Grozno vreme. Globok minus. Blizzard. In ubogi otroci (brez rokavic!) vlečejo sod vode v delavnico.
Vasilij Perov. Trojka. Rokodelski vajenci nosijo vodo. 1866 država Tretjakovska galerija, Moskva Seveda dela v delavnici niso končali zaradi dobrega življenja. Starši, ki niso mogli nahraniti več otrok, so lahko dali enega v službo.
Zamolkle sive, bele in bež barve slike nas vodijo v občutek mraza. Toda obrazi otrok na takem ozadju so jasni in živi. Ni možnosti, da jih gledalec ne bi videl. In videti trpljenje v očeh, ki bi morale vsebovati samo brezskrbno veselje.
Že pred Trojko je Perov ustvaril vrsto protiklerikalnih del. Eden najbolj zanimive slike na to temo - "Pitje čaja v Mytishchiju."
Vasilij Perov. Pitje čaja v Mytishchi. 1862 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Bi se tak prizor lahko zgodil v resnici? Čisto. Predstavljajte si, tega vojaka so nekoč najeli za 20 let. Seveda po vrnitvi domov starši verjetno ne bodo bili živi. Brez žene, brez otrok. Nizka pokojnina.
Samo - svoboda gibanja (kmet, ki je služil, ni bil več podložnik). Kaj je preostalo kot tavanje in beračenje.
Perov je bil sijajen "scenograf". Poze in geste likov je izbral tako dobro, da so njegove zgodbe berljive na prvi pogled. Nerodnost služabnika, ponižnost vojaka in ravnodušnost duhovnika so razumljive.
2. Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin. Avtoportret. 1887, Moskva Repin je leta 1878 uradno postal Potepuh. In tudi to ni presenetljivo. Njegovi »Barge Haulers on the Volga« z očitnim socialnim prizvokom »mu niso pustili izbire«.
Ilya Repin. Barkaši na Volgi. 1870-1873 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg Zdaj smo presenečeni nad dejstvom, da zaposleni Morda je videti tako patetično. 11 ljudi, ki vlečejo jermen, je videti kot temna, umazana točka na ozadju svetle poletne pokrajine. In parnik je viden v daljavi. Ki bi lahko potegnil ladjo namesto nesrečnih ljudi.
Pravzaprav je bila vleka bark dober zaslužek za ljudi, vržene na rob življenja. Za nekdanje mornarje, brez zemlje, osvobojene kmete. Po delu v eni poletni sezoni so se lahko prehranjevali skozi prihajajočo zimo.
"Pospremanje novega rekruta" - manj znamenita slika Repina. Zelo nazorno pa prikazuje enega od trenutkov kmečkega življenja. Družina in sosedje so se odpravili na službo mladenič. Repin je sam opazil ta prizor.
Ilya Repin. Spremljanje novega zaposlenega. 1879 Državni ruski muzej, Sankt Peterburg V tem času se je življenjska doba že zmanjšala z 20 let na 6. Toda to, žal, ne olajša usode nabornika. prihajajo rusko-turška vojna(1877-1878), svojci pa ne vedo, ali ga bodo dočakali živega. Zato med drugimi opažamo takšno zmedo. Tudi otroci so zmrznili, se nehali igrati in smejati.
Repin preseneti s svojo celovitostjo. Na eni sliki mu je uspelo prikazati tako karakter vsakega posameznega lika kot ključne točke celotno obdobje.
3. Vladimir Makovski (1846-1920)
Vladimir Makovski. Avtoportret. 1905 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Makovskega lahko imenujemo ljubljenec usode. Rodil se je in odraščal v bogati in ustvarjalna družina. Imel je vse možnosti, da postane salonski umetnik, kot njegov starejši brat Konstantin Makovski.
Toda Vladimir se je rad potepal po nočnih zavetiščih in bazarjih. Iskal je svetle tipe. Navsezadnje je imel raje žanrske prizore o stiskah navadnih ljudi. Zato so njegovi liki tako resnični in čustveni.
Na sliki »Zmenek« vidimo mamo in sina. Sina so poslali za vajenca. Obišče ga mati, ki je za darilo kupila kalač.
Vladimir Makovski. Datum. 1883 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Bosonogi deček pohlepno zarije zobe v kruh. Takoj postane jasno, v kakšnih strašnih razmerah živi in dela otrok. Mama to razume. V njenih žalostnih očeh se vse zlahka prebere. Ampak ona ne more storiti ničesar.
Revščina ji ne dovoli, da bi vzela sina. Ali pa morda še obstaja kanček upanja, da bo sin nekega dne postal gospodar in »se je prebil med ljudi«. A v vsakem primeru deček nima pravega otroštva.
In tukaj je še ena zgodba "Na bulvarju". Po odpravi tlačanstva vsi kmetje niso dobili zemljiških parcel. In odšli so delat v mesta, da bi nahranili svoje družine.
Mladenič je storil prav to. Zaposlil se je kot hišnik. In čez nekaj časa je k njemu prišla mlada žena z dojenčkom. Tukaj jih vidimo na klopci na Sretenskem bulvarju v Moskvi.
Vladimir Makovski. Na bulvarju. 1887 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Mož je že navajen svobodnega življenja. Zato mu je žena le v napoto. Ko to spozna, deklica osuplo sedi in poskuša razumeti svojo nesrečo. In pokrajina temu primerna: november, odpadlo listje, osamljeni mimoidoči.
Slike Makovskega so zelo literarne. To je bolj zgodba. Iz njih razumemo vse življenjska situacija junaki: kaj je bilo pred ujetim trenutkom. In kaj jih čaka naprej.
4. Sergej Ivanov
Osip Braz. Portret Sergeja Ivanova. 1903 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Po odpravi tlačanstva vsi kmetje niso dobili zemlje, ki bi jih lahko prehranila. Na milijone se jih je odločilo preseliti v Sibirijo, v proste dežele. In glavni kronist tega težkega obdobja njihovega življenja je bil Sergej Ivanov.
Sledil jim je onkraj Urala. Najprej z vlakom do Tjumena. Nato na splave do Barnaula. In potem peš in z vozovi do prostih parcel.
Celotna pot je trajala več mesecev. Pot je težka in celo življenjsko nevarna. 7 % migrantov je umrlo na cesti. Ivanov je upodobil eno od teh tragedij.
Sergej Ivanov. Smrt migranta. 1889 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Glava družine je nenadoma umrla na poti. Žena se je zgrudila na tla, da bi objokovala svojo žalost. Kaj jo čaka? Če se poroči (in v Sibiriji ni bilo dovolj žensk), potem ima možnost preživeti. Če ne, potem je njena usoda beračenje ali težko najemniško delo. Imeti otroka v naročju. Zelo žalostno.
Ivanov je imel pomembno vlogo v usodi naseljencev. Navsezadnje so njegove slike mnogi videli zaradi potujočih razstav.
Že v 90. letih 19. stoletja je oblast začela podpirati naseljence. Vsaj skrb za njihovo prehrano in zdravje na cesti. In tako strašnih prizorov kot na sliki »Smrt migranta« še ni bilo.
Seveda takšen borec za pravičnost, kot je Sergej Ivanov, preprosto ni mogel prezreti spontanih dogodkov vstaje decembra 1905.
Sergej Ivanov. Izvedba. 1905 Državni centralni muzej moderna zgodovina Rusija, Moskva Spet vidimo ponižane in užaljene. Tokrat so jih ustrelili na enem od trgov v Moskvi. Zdi se, da je Ivanov napisal zvok smrti. V praznem prostoru se slišijo streli, ječanje umirajočih in rjovenje množice.
5. Abram Arhipov
Abram Arhipov. Avtoportret. Zasebna zbirka Arkhipov je prišel iz zelo revne družine. Toda od njega skoraj nikoli ne vidimo tragičnih zgodb. Poleg tega je bolj kot drugi popotniki gravitiral k impresionizmu. Kar hočeš nočeš ublaži vsako dramo.
Ampak Arhipov ga ima glavna mojstrovina, “Pačice”, ki se popolnoma prilega konceptu Potujočih.
Nekega dne je umetnik po nesreči zašel v klet hiše. In videl sem revne ženske, ki so delale v koritih z vodo od jutra do poznega večera.
Bil je izjemno presenečen nad njihovim trdim delom. Zato si nisem mogel kaj, da ne bi ustvaril lastnih »pralnic«.
Abram Arhipov. Perice. 1901 Državna Tretjakovska galerija, Moskva Starejša ženska se je sesedla na klop. Njena tanka, ukrivljena roka se zdi premajhna za tako peklensko delo.
Ne vidimo obrazov mladih peric. Kot da jim Arhipov daje upanje, da se bodo nekega dne rešili iz tega neskončnega vrtinca bazenov, mila in pare.
A vseeno Arhipov raje ni bil žalosten. In pogosteje je upodabljal srečne ženske.
V tem članku je bilo že marsikaj žalostnega. Zato bom to objavo zaključil bolj pozitivno. Portret zadovoljne in elegantne kmečke žene.
Abram Arhipov. Ženska v rdečem. 1919 Nižni Novgorod umetnostni muzej Društvo potujočih razstav je obstajalo 53 let (1870-1923). Že konec 19. stoletja so jih začeli vse bolj kritizirati. Obtožujejo ga literarne pristranskosti in pretirane tragike.
In s pojavom mode za Art Nouveau in nepredmetna umetnost in popolnoma nehal kupovati.
Toda prispevek umetnikov Peredvižnikov k razvoju ruske umetnosti je ogromen. Slikarska veščina umetnikov, ki delujejo v svobodnem vzdušju, se je povzpela v neverjetne višine.
Tudi zato so številne mojstrovine ruskega slikarstva nastale prav v drugi polovici 19. stoletja, na začetku obdobja potepuhov.
Za tiste, ki ne želite zamuditi najbolj zanimivih stvari o umetnikih in slikah. Pustite svoj e-poštni naslov (v obrazcu pod besedilom) in prvi boste izvedeli za nove članke na mojem blogu.
V 19. stoletju je Sanktpeterburška akademija umetnosti ostala središče ustvarjalnega življenja v državi. Bila je dokaj konservativna ustanova "... s pedagoškim sistemom poučevanja, ki je tukaj vladal, zastarelimi estetskimi normami, ki so izgubile stik z napredno rusko umetniško kulturo ...".
Leta 1863 se je zgodil škandal: 14 diplomantov Akademije - Kramskoj, Korzuhin, Makovski K., Lemoh, Grigorjev, Žuravljov, Morozov in drugi, je zavrnilo sodelovanje na tekmovanju za velikega zlato medaljo in kljubovalno izstopila iz njenega članstva.
Istega leta so ustanovili Artel svobodnih umetnikov, ki je bil vrsto let nekakšen umetniški center v Sankt Peterburgu.
Moskovski umetniki Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovski V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. so konec leta 1869 peterburškemu Artelu predlagali, da se vsi združijo in oblikujejo novo družbo. Leta 1870 "Društvo popotnikov", ki ga je vlada že potrdila, začel delovati. Glavna stvar, ki so jo umetniki Peredvižniki uspeli doseči, je bila predvsem organizacija samostojnih razstav in njihovo gibanje po mestih Rusije.
S pojavom Združenja potepuhov se je nova umetnost razvila v skladu z napredno rusko literaturo, glasbo, gledališčem in družbeno mislijo ter oblikovala močan tok ruske demokratične kulture, ki so jo navdihnile napredne družbene ideje svojega časa.
Član Društva umetnikov Peredvizhniki v drugačni časi vključeni Repin I. E., Surikov V. I., Makovski V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Šiškin I. I., Maksimov V. M., Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A.I., Polenov V.D., Yaroshenko N.A., Levitan I.I., Serov V.A. in drugi.
16. Likovna umetnost 20. stoletja
20. stoletje je stoletje akutnih nasprotij, globokih družbenih konfliktov in razočaranj ter hkrati upanja človeštva, stoletje vztrajnega iskanja novih, naprednejših poti razvoja družbe. S seboj je prinesla globoke spremembe na vseh področjih človekovega delovanja, tudi v ideologiji, kulturi in umetnosti.
Še nikoli doslej slikarstvo, kiparstvo in grafika niso bili tako tesno in neposredno povezani z realnim življenjem; Hitro razvijajoča se umetnost je izgubljala nekdanjo slogovno celovitost, njen razvoj je postajal vse bolj neenakomeren in krčevit, motena je bila ustvarjalna interakcija posameznih zvrsti umetnosti, krepile so se individualistične težnje. Tako v nekdanjih časih kot v 20. stoletju umetniški slogi so tesno povezani s pomeni dobe, z njeno mitologijo. Očitno je, da je mesto mitu noter moderna umetnost zasedel znanstveni in tehnološki napredek, ki je umetnike prisilil v opustitev običajnega pogleda na svet.
Znanost je premislila večina»trajne resnice« novega veka, spremenil pa tudi odnos do humanističnih vrednot renesanse in razsvetljenstva. Vsakdo je začel iskati svoj izhod: nekateri v nadaljevanju kulturnega izročila preteklosti, drugi, tretji - v iskanju izgubljenih vezi z naravo, v znanstveni in tehnološki revoluciji, v nihilističnem samopotrjevanju.
Iskanje novih poti, eksperimentiranje in revolucionarna preobrazba, pestrost, raznolikost in kontrast ustvarjalnih iskanj so značilnost umetnosti 20. in 21. stoletja. Likovna umetnost zgodnjega 20. stoletja vse bolj odmika od načela življenjske podobnosti oblike. Bili smo prvi, ki smo šli v to smer kubisti, deformirala naravo, jo razgradila na preprosto geometrijske oblike. Bili so zamenjani futuristi, ki poveličuje dinamiko življenja in lepoto hitrosti; orfisti tiste, ki iščejo harmonijo v barvnih kombinacijah; puristi, spodbujanje strojne estetike.
Toda glavni trend prve polovice 20. stoletja je abstrakcionizem, ki se je popolnoma oddaljila od prenosa realnega sveta, objektivne avtentičnosti, zanika objektivni obstoj sveta in afirmira spontano in impulzivno avtorjevo samoizražanje. Abstraktna umetnost je umetnost brez prepoznavnih podob, kombinacija čistih barv in linij. V Evropi se je pojavil okoli leta 1910 in uničil idejo o klasični lepoti v umetnosti. Njegov trend se je nadaljeval dadaizem, ki je gojil idejo upodabljanja grdega.
Umetnost vse bolj postaja nekakšen znak, ni več zreducirana na dekorativnost. Ena od značilnosti 20. stoletja je hipertrofiran individualizem. Psihoanalitično poglabljanje v globine posameznika se je najjasneje pokazalo v nadrealizem, ki je več kot pol stoletja obvladoval svetovni trg umetniško življenje. Njegov koncept je uveljavljal skrivnostnost in nespoznavnost sveta, v katerem čas in zgodovina izginjata, človek pa živi v podzavesti in se znajde nemočen pred težavami.
Od druge polovice 20. stoletja, zlasti v 60.–70. op art in pop art.
Po revoluciji v smeri abstraktne avantgarde, umetnosti 1970-1980. poskušal vrniti h klasičnim tradicijam v estetiki postmodernizem, katerega glavna značilnost je bila eklektičnost, mešanica stilov iz različnih obdobij in nacionalnih subkultur, prosta uporaba ali v slikovitem prostoru. Ta trend je še danes temeljni. Umetnost 20. stoletja, ki je razkrivala odsotnost velikega sloga prejšnjih obdobij, je predstavljala nabor avtorskih slogov, izrazitih individualnosti v skladu z različnimi mednarodnimi tokovi.
Itinerants Itinerants
Umetniki, ki so bili del naprednih ruskih demokratov umetniško društvo- Mobilno združenje umetniške razstave(TPHV). Partnerstvo je bilo ustanovljeno leta 1870 v Sankt Peterburgu na pobudo I. N. Kramskoja, G. G. Myasoedova, N. N. Ge in V. G. Perova v času boja vodilnih umetniških sil države za demokratične ideale in v nasprotju z uradnim središčem umetnosti - St. Peterburška akademija umetnosti. V razvoju najboljše tradicije Artel umetnikov (katerega vodja Kramskoy je postal idejni vodja TPHV), doživlja stalen vpliv družbenih in estetski pogledi revolucionarnih demokratov V. G. Belinskega in N. G. Černiševskega so potepuhi odločilno prelomili s kanoni in idealistično estetiko akademizma. Osvobojeni regulacije in tutorstva Akademije za umetnost so organizirali notranje življenje TPHV na osnovi sodelovanja, razporejen izobraževalne dejavnosti. Od leta 1871 je TPHV organiziral 48 potujočih razstav v Sankt Peterburgu in Moskvi, ki so bile nato prikazane v Kijevu, Harkovu, Kazanu, Orelu, Rigi, Odesi in drugih mestih.
Izbira osnove svoje umetnosti kreativna metoda kritični realizem, so se obrnili Potepuhi resnična upodobitevživljenje in zgodovina ljudi, domovina, njena narava; Ker so s svojo ustvarjalnostjo želeli služiti interesom delovnega ljudstva, so poveličevali njegovo veličino, moč, modrost in lepoto ter se pogosto povzpeli do neusmiljenega obsojanja zatiralcev in sovražnikov ter neznosno težkih življenjskih razmer. Peredvižniki so z demokratičnih in humanističnih stališč odločno obsodili rusko avtokratsko ureditev in naklonjeno prikazovali osvobodilno gibanje ruskega ljudstva. Najboljša dela Potepuhi so se odlikovali z veliko močjo psihologizma in socialne posplošenosti, z visoko spretnostjo tipizacije, zmožnostjo predstavljanja celih razredov in stanov s posameznimi podobami in ploskvami. Vodilni žanri v umetnosti popotnikov so bili vsakdanji žanr in portret, ki sta omogočila najbolj popoln prikaz življenja ljudi in ustvarjanje podob napredni ljudje, neposredno potrjujejo demokratične ideale. Zgodil se je tudi pomemben napredek zgodovinski žanr in pokrajina; slike na verske teme so utelešale aktualne moralne in filozofske probleme. V sedemdesetih in osemdesetih letih 19. stoletja, v času svojega razcveta, se je umetnost Peredvižnikov razvijala v vedno širši obseg življenja, vse večjo naravnost in svobodo podobe. Namesto nekoliko omejenega in suhoparnega pisanja temne barve pride svoboden, širok način, prenos svetlobno-zračnega okolja s pomočjo svetlobne palete, refleksov, barvnih senc; kompozicija slike postane pestrejša in svobodnejša. V delih Peredvižnikov kritični realizem v ruščini likovna umetnost dosegla svoj vrhunec. Inovativno, avtentično ljudska umetnost Potepuhi so služili kot učinkovito sredstvo demokratične, socialne, moralne in estetska vzgoja več generacij in na koncu postal pomemben dejavnik
razvoj ruskega osvobodilnega gibanja. V. I. Lenin, vodilne osebnosti ruskega revolucionarnega gibanja in ruske kulture so visoko cenili delo potepuhov. TPHV je združil skoraj vse najbolj nadarjene umetniške sile države. Njeni člani so bili v različnih časih (poleg pobudnikov) I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovski, I. M. Pryanishnikov, A. K. Savrasov, I. I. Šiškin, V. M. Maksimov, K. A. Savitsky, A. M. Vasnetsov in V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindži, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov in drugi. Razstavljalci na razstavah TPHV so imeli M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin in drugi Potepuhe je igral demokratični kritik V.V. P. M. Tretjakov je z nakupom del Popotnikov za svojo galerijo zagotovil pomembno materialno in moralno podporo. Oblast in družbeni vpliv TPHV so vztrajno rasli. Reakcionarna kritika in Umetnostna akademija, ki sta bili prisiljeni opustiti začetno taktiko zatiranja in preganjanja potepuhov, sta poskušali podrediti njihovo delovanje in z njihovo pomočjo oživiti akademsko šolo. Leta 1890. Akademija umetnosti je vključevala ugledne peredvižnike (Repin, Makovski, Šiškin itd.). Med Peredvizhniki so bili umetniki iz Ukrajine (K.K. Kostandi, N.K. Pimonenko), Latvije (K. Gun), Armenije (V. Surenyants) in drugi, ki so prispevali velik vpliv da razvijejo svoje narodne šole po poti realizma, narodnosti in demokratičnih idealov. Za rusko realistično umetnost je bil velik pomen pedagoška dejavnost Perov, Repin, Makovski, Kramskoj, Savrasov. Kuindži, Savitski, Polenov in drugi.
Vklopljeno preloma 19. stoletja in 20. stoletja Umetnost številnih Popotnikov je začela izgubljati globino refleksije življenja, svoj obtožujoči patos. TPHV je sicer izgubljala nekdanji družbeni vpliv, vendar je glavno jedro potepuhov ostalo do konca zvesto realizmu in demokratičnim idealom. V letih 1890-1900. v ustvarjalnosti napredne skupine potepuhov so se pojavile socialistične ideje, ki so odražale razvoj delavskega gibanja, rodili so se elementi socialistične umetnosti(N.A. Kasatkin, L.V. Popov, S.V. Ivanov itd.). Mnogi Peredvizhniki, ki so vstopili v Sovjetsko zvezo umetniška kultura, so bili nosilci velike realistične tradicije 19. stoletja. in sooblikovali umetnost socialističnega realizma. TPHV je razpadla leta 1923. Njeni člani so se pridružili predvsem AHRR in še naprej služili ljudem v novih zgodovinskih razmerah.
Literatura: G. Burova, O. Gaponova, V. Rumyantseva, Združenje potujočih umetniških razstav, zv. 1-2, M., 1952-59; (A.V. Paramonov), Potepuhi. (Album), 2. izd., M., (1975); Potepuhi. Zbirka člankov, M., 1977; Peredvizhniki, Združenje potujočih umetniških razstav, avtor uvodnega članka in sestavljalec A. K. Lebedev, 2. izd., Leningrad, 1978; A. D. Minčenkov, Spomini popotnikov, 6. izd., Leningrad, 1980.(Vir: Popular umetniška enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Založba " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
peredvizhnikiRuski realistični umetniki, ki so bili člani demokratičnega razstavnega združenja - Združenja potujočih umetniških razstav (TPHV) in so nasprotovali njihovim ustvarjalnim načelom. akademizem. Namen združenja, organiziranega leta 1870 na pobudo G.G. Myasoedova, V.G. Perova, I. N. Kramskoj, N.N. Ge itd., naj bi »osvobodil umetnost birokratskega režima«, razvil obtožujoče težnje slikarstva šestdesetih let 19. stoletja, prebudil »družbeno zavest« in hkrati pokazal pozitivno podobo sodobnika, dal moralne smernice za družbo. Novembra 1870 je bila sprejeta Listina o partnerstvu, ki je kot glavna načela ustvarjalnosti umetnikov razglasila realizem, narodnost (izražanje interesov največjega dela družbe) in prepoznavanje duhovnih temeljev ruske kulture. Prva razstava je bila leta 1871 v Sankt Peterburgu, od koder so slike pošiljali na ogled v druga mesta. TPHV je prvič začel organizirati »potujoče« razstave, na katerih je svoja dela predstavil javnosti ne le v Sankt Peterburgu in Moskvi, temveč tudi v Kijevu, Harkovu, Odesi, Kazanu in drugih mestih. Društvo je obstajalo do leta 1923, ko je bila organizirana zadnja, 48. razstava, a razcvet umetnosti Popotnikov je bil v 1870-80.
Prispevek za ogled razstave so si društveni udeleženci razdelili, del iztržka pa hranili v skupni blagajni. To je omogočilo podporo finančno potrebnim članom TPHV in jim pomagalo, da so se popolnoma osredotočili na ustvarjalnost. Poleg tega je vsak umetnik lahko računal na prodajo svojih del na potujočih razstavah. Komercialni uspeh TPHV je bil ključ do ustvarjalne neodvisnosti njegovih udeležencev. Partnerstvo ni omejevalo dostopa do svojih vrst, kar bi bilo v nasprotju z njegovo demokratično platformo. Vendar je odprtost društva do novih udeležencev pripeljala do konca. 1880 v njenih vrstah je bilo veliko šibkih umetnikov in pomanjkanje sveže ideje privedla do neke stagnacije, »drobljenja« zapletov in ponavljanja prejšnjih motivov. Leta 1890. številni ugledni člani Partnerstva (tj. Repin, V.E. Makovski, I.I. Šiškin itd.) so bili vključeni v Peterburška akademija umetnosti.
Ustvarjalna metoda Peredvizhnikov je postala kritični realizem, želja po utelešenju »resnice življenja«. Vsaka fikcija, idealiziranje ali olepševanje je veljalo za manifestacijo akademskih »laži«. Zahvaljujoč ustvarjalnosti Peredvižnikov postane umetnost v Rusiji javna platforma; umetniki naslavljajo akutne družbene in etične probleme ter rešujejo vzgojne probleme. Peredvižniki so svoje ukvarjanje z umetnostjo razumeli kot visoko poslanstvo javne službe. Njihove slike so namenjene skrbnemu, premišljenemu in empatičnemu gledalcu.
Vztrajen promotor dela Peredvizhnikov je bil kritik V.V. Stasov, ki je razglašal pomen ustvarjanja »zborovske« slike, kjer je glavni lik ljudstvo, upodobljeno v vsej svoji raznolikosti tipov (» Križev proces v provinci Kursk" I. E. Repina, 1880-83). Pomembna vloga Zbirateljska dejavnost trgovca in filantropa P.M. Tretjakov, ustanovitelj galerije ruske umetnosti, ki mu je uspelo postati ne le kupec slik udeležencev TPHV, ampak tudi pravi prijatelj in navdih mnogih umetnikov.
Skupaj s prevladujočo v 1860. vsakdanji žanr V delih Popotnikov se razvijata portret in krajina. Glavni predmet umetniškega razumevanja postanejo kmetje in ljudje iz nižjih slojev, ki se ne kažejo le kot žrtve družbene krivice, ampak tudi kot utelešenje lepote in moči. Umetniki slikajo vsakdanje prizore iz vaškega življenja (V.M. Maksimov. »Prihod čarovnika na kmečko svatbo«, 1875; G. G. Myasoedov. " Čas trpljenja«, 1887; I.M. Prjanišnikov."Prazno", 1872); portreti kmetov, ki poustvarjajo svetle in celovite ljudske tipe (V. G. Perov. "Potepuh", 1870; I. N. Kramskoy. "Polesovščik", 1874, "Mina Moiseev", 1883; I. E. Repin. "Kmet iz plašnega", 1878); pokrajine, prežete z ljubeznijo do diskretne lepote ruske narave (A.K. Savrasov, F.A. Vasiljev, I. I. Šiškin, A. I. Kuindži itd.). Za pokrajine Potepuhov je značilna pripovednost (“ Sosnovy Bor"I. I. Šiškin, 1872), ljubezen do upodabljanja prehodnih stanj v naravi (prvi znaki prihajajoče pomladi na sliki A. K. Savrasova "Prišli so rokovi", 1871; zemlja, oprana z nevihto, v " Mokri travnik"F. A. Vasiljeva, 1872). V mnogih pokrajinah je zaznati bolečo žalost, bolečino umetnikov, ki čutijo nesoglasje med lepoto domovina in žalost, s katero je polna. IN zgodovinske slike potepuhi skušali prepričljivo poustvariti staro življenje, kostumi, arhitektura, naredijo prikazani dogodek "oprijemljiv" za gledalca, ga potopijo v vzdušje pretekle dobe (N. N. Ge. "Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja Petroviča v Peterhofu", 1871). V monumentalnih slikah V.I. Surikov(»Jutro strelčeve usmrtitve«, 1881; »Bojarina Morozova«, 1887) prikazuje prelomnice ruske zgodovine, ko se v spopadu različnih sil razkrijejo najpomembnejše značilnosti nacionalnega značaja.
Vidno mesto na potujočih razstavah so zasedali portreti ruskih kulturnikov, ki jih je družba dojemala kot »gospodare misli«, nesebične preroke, pridigarje visokih resnic, ki nagovarjajo duše in srca. Galerija »oseb, dragih narodu« je nastala predvsem zahvaljujoč namenskim dejavnostim P. M. Tretjakova, ki je naročil portrete pri umetnikih V. G. Perovu (portreti A. N. Ostrovskega, 1871; F. M. Dostojevskega, V. I. Dahla; I. S. Turgenjeva; vsi - 1872) , I. N. Kramskoy (portreti T. G. Shevchenko, M. M. Antokolsky, F. A. Vasilyev; All - 1871; L. N. Tolstoy, 1873; I. A. Goncharova, 1874; N. A. Nekrasova, 1877; M. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. E. I. S. Turgenjev, 1876; I. E. Zabelina, 1877) itd. Jarošenko ustvaril tipske portrete (»Študent«, 1881; »Študent«, 1883).
Pomembno mesto v delu mnogih popotnikov so zavzemale evangeljske zgodbe, doživete z izpovedno odkritostjo in globino. Kramskoy (»Kristus v puščavi«, 1872), Ge (»Kaj je resnica?«, 1890) in drugi umetniki so si prizadevali, da ne bi ustvarjali ilustracij za Sveto pismo, temveč pristopiti k reševanju trenutnih moralnih in filozofska vprašanja. V.M. Vasnecov se je v svojem delu obrnil k podobam ru folklora. V letih 1880-90. barvna paleta na slikah mnogih popotnikov postane svetlejša in lažja, slog slikanja je svobodnejši, kompozicijske tehnike so bolj raznolike (I. E. Repin, V. I. Surikov, M. V. Nesterov, I.I. Levitan, V.A. Serov itd.).
Več desetletij je Partnerstvo združevalo skoraj vse najbolj nadarjene ruske umetnike. V različnih obdobjih so bili njeni člani poleg organizatorjev I. E. Repin, V. I. Surikov, V. E. Makovski, I. M. Prjanišnikov, A.K.Savrasov, V.M.Savitsky, V.M. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov in drugi Udeleženci razstav Partnerstva so bili M. M. Antokolskega, A.P. Rjabuškin itd. Po propadu TPHV je vstopilo veliko popotnikov Združenje umetnikov revolucionarne Rusije.
(Vir: "Art. Sodobna ilustrirana enciklopedija." Uredil prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Oglejte si, kaj so "Peredvizhniki" v drugih slovarjih:
Popotniki- Popotniki, umetniki, ki so bili člani demokratičnega umetniškega združenja Združenja potujočih likovnih razstav (TIHV). Ustanovljen leta 1870 na pobudo I. N. Kramskoja, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. Združeno..... Enciklopedična referenčna knjiga "Sankt Peterburg"
Realistični umetniki, ki so bili del ruskega demokratičnega umetniškega združenja - Ustvarjalnost potujočih umetniških razstav (ustanovljeno leta 1870). Potem ko so prekinili z akademizmom, je Peredvižnike vodila metoda kritičnega realizma, ... ... Enciklopedija kulturnih študij
Potepuhi- Popotniki. tj. Repin. Procesija križa v provinci Kursk. 1880 83. Tretjakovska galerija. Potepuhi, umetniki, ki so bili člani ruskega umetniškega združenja Združenja potujočih umetniških razstav, ustanovljenega leta 1870.... ... Ilustrirani enciklopedični slovar
Umetniki, ki so bili člani ruskega umetniškega združenja Združenja potujočih umetniških razstav, ustanovljenega leta 1870. Obrnjeni k podobi vsakdanjem življenju in zgodovino ljudstev Rusije, njeno naravo, družbene konflikte, izpostavljenost ... Veliki enciklopedični slovar
Umetniki, ki so bili člani demokratičnega umetniškega združenja Združenja potujočih likovnih razstav (TIHV). Ustanovljen leta 1870 na pobudo I. N. Kramskoja, N. N. Ge, G. G. Myasoedova, V. G. Perova. Združeni umetniki..... Sankt Peterburg (enciklopedija)
Umetniki, ki so bili člani ruskega umetniškega združenja »Društvo potujočih likovnih razstav«. Partnerstvo je bilo ustanovljeno leta 1870 v Sankt Peterburgu na pobudo I.N. Kramskoj, G.G. Myasoedova, N.N. Ge in V.G. Perov v nasprotju z... ...rusko zgodovino
Združenje potujočih likovnih razstav (Peredvizhniki) ustvarjalno združenje ruski umetniki, ki je obstajal v zadnji tretjini 19. stoletja. IN estetsko Udeleženci Partnerstva ali peredvizhniki namenoma... ... Wikipedia
Združenje potujočih likovnih razstav je ključni mejnik v razvoju ruske umetnosti. Umetniki Peredvižniki so postali na nek način simbol ruskega slikarstva 19. stoletja. Kot reakcija na mrtvo, neživo umetnost Akademije umetnosti je Društvo peredvižnikov postalo najbolj razširjeno in vplivno umetniško združenje v zgodovini Rusije. Nikoli prej in pozneje ni bila umetnost ruskih umetnikov tako blizu in razumljiva množicam.
V vrstah potepuhov so zasvetili in za vedno zasijali najsvetlejše zvezde Rusko slikarstvo - Savrasov, Surikov, Repin, Levitan, Kuindži, Polenov, Nesterov, Serov in mnogi drugi. Ti mojstri so dvignili lestvico ruskega slikarstva do neslutenih višin. Društvo potujočih umetniških razstav je leta 1923 razpadlo, a v času njegovega obstoja je pomen slikarstva v življenju ruske družbe dosegel vrhunec. Po krvavih dogodkih leta 1917 in propadu TPHV je šla splošna raven ruskega slikarstva hitro navzdol in nikoli več ni dosegla ravni, ki sta nam jo pokazala Surikov in Levitan.
Leta delovanja TPHV so postala najbolj plodna in vznemirljiva za vse naše trpeče rusko slikarstvo.
Nobenega dvoma ni, da se je nastanek družbe TPHV zgodil ravno v času, ko je bilo za Rusijo še posebej potrebno - tako z vidika čiste umetnosti kot z vidika njene socialne obarvanosti. Do konca 60. let so napredni umetniki v Moskvi in Sankt Peterburgu prišli modri z nekaj izkušnjami družabne dejavnosti. V tem času so trdno prepričani, da je napočil čas za iskanje oblike združevanja, ki bi ustvarjalcu zagotovila osebno neodvisnost od uradnih, vladno sponzoriranih inštitucij in mecenov ter vzpostavila povezave umetnosti z občinstvom, s ljudi, bližje in bolj neposredno. Zamisel o ustanovitvi Društva potujočih razstav je obetala veliko. Priložnost za pridobitev ogromne množice občinstva je postajala resnična. Uresničile so se sanje več generacij umetnikov. A za nobeno od prejšnjih generacij ni bil tako neskončno privlačen kot za generacijo, ki jo je oblikoval splošni demokratični vzpon poznih 50. in zgodnjih 60. let.
Kot rezultat predhodnih sestankov in dopisovanja je iniciativna skupina, ustanovljena v Moskvi, 23. novembra 1869 poslala pismo Artelu v Sankt Peterburgu. Vseboval je predlog za združitev za organizacijo potujočih razstav (beseda "potovanje" je prišla pozneje) in prošnjo Artelu - "če je mogoče, predstavite ta projekt na enem od svojih četrtkovih sestankov, po splošni presoji." Poziv se je končal z naslednjimi vrsticami: »Upamo, da bo ideja o pripravi premikajoče se razstave pri vas naletela na sočutje in podporo ter da nas boste tako prijazni, da nas ne boste pustili brez odgovora.« Pismu je bil priložen osnutek listine, ki ga očitno ni sestavil Myasoedov sam. Osnutek listine vsebuje tudi nekaj pripomb, ki omogočajo prodiranje skozi suhoparne uradne linije v bistvo nove zaveze. Ti komentarji se nanašajo predvsem na vprašanje umetnikove ustvarjalne in materialne neodvisnosti, njegove svobode od nadrejenega skrbništva. »Menimo, da je absolutno potrebna,« piše v osnutku, »popolna neodvisnost partnerstva od vseh drugih društev, ki promovirajo umetnost, za kar se nam zdi potrebna posebna odobrena listina, katere zamisel bo ohranjena če je društvo zaradi okoliščin prenehalo z delovanjem (česar Bog ne daj), se lahko obnovi na že pripravljenih osnovah." Poudariti je treba, da želja prihodnjih Peredvižniki po neodvisnosti, za ustvarjalna svoboda, tako kot njihovi predhodniki, še najmanj individualistične narave. Torej, Kramskoj, ki se dotika tega vprašanja, vzklikne v drugi zvezi: "... samo svoboda od administrativnega skrbništva ... ampak umetnik," nadaljuje, "se mora naučiti najvišje poslušnosti in odvisnosti? na ... nagone in potrebe svojega ljudstva ter soglasje notranjega občutka in osebnega gibanja s splošnim gibanjem ...«. Te besede zelo globoko in živo razkrivajo pravi pomen boja organizatorjev Partnerstva za ustvarjanje lastne neodvisne kreativni center. Opredelitev namena partnerstva, podana v prvem odstavku osnutka listine, je prav tako jasna v svojem fokusu: »Ustanovitev partnerstva potujoče razstave ima cilj zagotoviti prebivalcem province možnost spremljanja uspehi ruske umetnosti in ruskega slikarstva. Tako se je že na samem začetku za pobudnike Partnerstva popolnoma jasno postavilo vprašanje ogromne širitve kroga gledalcev in vplivne sfere. Kramskoy je v drugi zvezi, ko je imel priložnost bolj odkrito spregovoriti, dejal, da bi morala umetnost Popotnikov pritegniti sočutje "v tisti ogromni množici družbe, ki je še vedno v stanju spanja." Pismo in projekt sta bila dejansko prebrana na enem izmed Artelovih »četrtkov«. Občinstvo jih je pozdravilo z velikim navdušenjem. Mnogi od prisotnih so takoj s podpisi podprli predlog Moskovčanov. Ta izjemen dokument je zdaj shranjen v rokopisnem oddelku Državne galerije Tretyakov. Vsi podpisi pod besedilom - triindvajset jih je - so dobro vidni. Skoraj vse to so imena umetnikov iz obeh prestolnic. Predstavljamo jih v celoti: G. Myasoedov, V. Perov, L. Kamenev, A. Savrasov, V. Sherwood, I. Pryanishnikov, F. Vasiliev, A. Volkov, M. P. Klodt, N. Dmitriev-Orenburgsky, N. Ge , I. Kramskoj, K. Lemokh, K. Trutovsky, N. Sverčkov, A. Grigorijev, F. Žuravljev, N. Petrov, V. Jakobi, A. Korzuhin, I. Repin, I. Šiškin, A. Popov.
Nasploh je imela ideja Združenja potujočih umetniških razstav veliko prednost pred idejo Artela: seznanjanje širokih krogov z umetnostjo je bilo neposredno razglašeno za osrednjo, glavno obliko uprizarjanja. Tudi z organizacijskega vidika je Partnerstvo predstavljalo svojemu času popolnejšo, natančneje primernejšo obliko. Slavni Artel 14 upornikov in skromni drugi Artel sta v svoje delovanje vnesla utopična egalitarna načela in jih povezala z vsakdanjo komuno. Ta načela so bila plemenita in velikodušna, vendar neuspešna v razmerah Rusije, ki je stopila na pot kapitalistični razvoj. Ustanovitelji Društva potujočih likovnih razstav niso ponovili napak svojih predhodnikov. Upoštevali so tudi težko izkušnjo sodelovanja z različnimi dobrodelniki in meceni. Cilj je bil zastavljen povsem jasno: ustvariti organizacijo, ki bi jo vodili umetniki sami – člani kolektiva, ki jih združuje skupnost ideoloških in ustvarjalnih stremljenj.
Če je bil Artel prvi poskus v ruski umetnosti ustvariti umetniško združenje, neodvisno od uradnega skrbništva, potem je Partnerstvo to idejo uresničilo.
Gradivo iz Uncyclopedia
Društvo potujočih umetniških razstav (TPHV) je bilo ustanovljeno leta 1870. Prva razstava je bila odprta leta 1871. Ta dogodek je imel svoje ozadje. Leta 1863 je na Sanktpeterburški akademiji umetnosti prišlo do tako imenovanega »upora 14-ih«. Skupina diplomantov Akademije, ki jo je vodil I. N. Kramskoy, je protestirala proti tradiciji, po kateri tekmovalni program omejil svobodo izbire teme dela. Zahteve mladih umetnikov so izražale željo po obračanju umetnosti v probleme moderno življenje. Po zavrnitvi Akademijskega sveta je skupina kljubovalno zapustila Akademijo in organizirala Artel umetnikov, podoben delavski komuni, opisani v romanu N. G. Černiševskega »Kaj je storiti?« Tako napreden Ruska umetnost osvobojen uradnega tutorstva dvorne akademije.
Do začetka 1870. demokratična umetnost je trdno osvojila javno platformo. Ima svoje teoretike in kritike v osebi I. N. Kramskoya in V. V. Stasova, finančno pa ga podpira P. M. Tretyakov, ki je v tem času večinoma pridobil dela nove realistične šole (glej Tretyakov Gallery). Končno ima svojo razstavno organizacijo - TPHV. Nova umetnost je tako dobila širše občinstvo, ki je bilo sestavljeno predvsem iz meščanov. Estetski pogledi Peredvižniki so se v prejšnjem desetletju oblikovali v okviru javne razprave o načinih nadaljnji razvoj Rusija, ki jo je povzročilo nezadovoljstvo z reformami iz šestdesetih let 19. stoletja.
Ideja o nalogah umetnosti prihodnosti Peredvizhniki se je oblikovala pod vplivom estetike N. G. Černiševskega, ki je izjavil, da je "splošno zanimivo v življenju", ki so ga razumeli umetniki, vreden predmet umetnosti nova šola kot pogoj za vrhunske in aktualne teme.
Razcvet delovanja TPHV so bila leta 1870 - začetek 1890. Program nacionalne umetnosti, ki so ga predlagali Potepuhi, se je izražal v umetniškem razvoju različnih vidikov ljudsko življenje- v prikazovanju tipičnih dogodkov tega življenja, pogosto s kritično težnjo (»Zemstvo je na kosilu« G. G. Mjasoedova, 1872, Tretjakovska galerija; »Srečanje ikone« K. A. Savitskega, 1878, Tretjakovska galerija).
Vendar je značilno za umetnost 1860-ih. Kritična patetika in osredotočenost na manifestacije družbenega zla se v slikah Popotnikov umaknejo širši osvetlitvi človeškega življenja, usmerjeni v njegove pozitivne vidike. Potepuhi ne prikazujejo le revščine, ampak tudi lepoto življenja ljudi (»Prihod čarovnika na kmečko svatbo« V. M. Maksimova, 1875, Tretjakovska galerija), ne le trpljenje, ampak tudi vztrajnost ob življenjskih stiskah, pogum in moč značaja ("Barge Haulers na Volgi" I. E. Repina, 1870-1873, Ruski ruski muzej), bogastvo in veličina domače narave (dela A. K. Savrasova, A. I. Kuindžija, I. I. Levitana, I. I. Šiškina), junaške strani nacionalne zgodovine(delo V. I. Surikova) in revolucionarno osvobodilno gibanje (»Aretacija propagandista«, »Zavrnitev priznanja« I. E. Repina). Želja po širšem pokrivanju različnih vidikov javno življenje, da razkrije kompleksen preplet pozitivnih in negativnih pojavov realnosti, pritegne Potepuhe k obogatitvi žanrskega repertoarja slikarstva: ob vsakdanjem slikarstvu, ki je prevladovalo prejšnje desetletje, v 1870-ih. Močno se poveča vloga portreta in krajine, kasneje pa tudi zgodovinskega slikarstva. Posledica tega procesa je bila interakcija žanrov – v vsakdanjem slikarstvu se krepi vloga krajine, bogati razvoj portreta. gospodinjsko slikanje globina karakterizacije, na stičišču portreta in vsakdanje slike, se pojavi tako izviren pojav, kot je socialni portret ("Woodman" I. N. Kramskoy; "Stoker" in "Študent" N. A. Yaroshenko). Pri razvoju posameznih žanrov so Potepuhi kot ideal, h kateremu naj bi umetnost težila, mislili na enotnost, sintezo vseh žanrskih sestavin v obliki »zborovske slike«, kjer je glavna stvar igralec veliko ljudi bi se pojavilo. Ta sinteza je bila v celoti uresničena že v osemdesetih letih 19. stoletja. I. E. Repin in V. I. Surikov, katerih delo predstavlja vrhunec peredvižnikovega realizma.
Posebna linija v umetnosti Potepuhov je delo N. N. Ge in I. N. Kramskoja, ki sta se zatekla k alegorični obliki evangelijskih zgodb, da bi izrazila kompleksna vprašanja modernost (»Kristus v puščavi« I. N. Kramskoya, 1872, Tretjakovska galerija; »Kaj je resnica?«, 1890, Tretjakovska galerija in slike evangelijskega cikla N. N. Geja iz 1890-ih). Aktivni udeleženci potujočih razstav so bili V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov.
Udeleženci TPHV iz nove generacije mojstrov, ki ostajajo zvesti osnovnim načelom gibanja Peredvižniki, širijo nabor tem in predmetov, ki odražajo spremembe, ki so se zgodile v tradicionalnem načinu ruskega življenja na prelomu 19. in 20. stoletja. To so slike S. A. Korovina (»Na svetu«, 1893, Tretjakovska galerija), S. V. Ivanova (»Na cesti. Smrt migranta«, 1889, Tretjakovska galerija), A. E. Arhipova, N. A. Kasatkina in drugih Naravno je da so se dogodki in razpoloženja, povezani z ofenzivo, odrazili v delih mlajših potepuhov. nova doba razredne bitke na predvečer revolucije 1905 (slika "Usmrtitev" S. V. Ivanova, 1905, Muzej revolucije ZSSR). Odkrivanje tem, povezanih z delom in življenjem delavskega razreda, rusko slikarstvo dolguje N. A. Kasatkinu (slika "Premogovniki. Izmena", 1895, Tretjakovska galerija).
Razvoj tradicij peredvizhnikov se pojavlja že v Sovjetska doba- v dejavnostih umetnikov Združenja umetnikov revolucionarne Rusije (AHRR). Zadnji, 48 Razstava TPHV zgodil leta 1923