Izjemni kiparji stare Grčije. Problem giba in kompozicijskih vzorcev “Maenad Works by Skopas”

Skopas Shalom Leibovich Intervju - Grigorij Koifman Rodil sem se julija 1925 v mestu Panevezys v Litvi. V naši družini so bili štirje bratje. Moj oče je leta 1928 odšel v Ameriko delat in se ni vrnil v Litvo. Naša družina je najemala sobo in pol; vse moje otroštvo smo bili revni in

Skopas Shalom Leibovich (Intervju z G. Koifmanom)

Skopas Shalom Leibovich (Intervju z G. Koyfmanom) pomočnik poveljnika voda 18. ločene izvidniške čete 16. litovske strelske divizije 12. januarja 1945, nekaj dni preden je bila divizija premeščena iz Courlanda v Klaipedo, sem prejel ukaz, naj nemudoma vzemite svežega

(okoli 395 pr. n. št. - 350 pr. n. št.)

Skopasa lahko upravičeno imenujemo eden največjih kiparjev stare Grčije. Smer, ki jo je ustvaril v starodavni plastični umetnosti, je umetnika dolgo preživela in imela velik vpliv ne le na njegove sodobnike, temveč tudi na mojstre naslednjih generacij.

Znano je, da je bil Skopas z otoka Paros v Egejskem morju, otoka, ki slovi po izjemnem marmorju, in je deloval med 370–330 pr. Njegov oče Aristandros je bil kipar, v čigar delavnici se je očitno oblikoval Skopasov talent.

Umetnik je izpolnjeval naročila iz različnih mest. V Atiki sta bili dve Skopasovi deli. Ena, ki je upodabljala boginje maščevalke Erinije, je bila v Atenah, druga, Apollo-Foebus, v mestu Ramnunt. Dve Skopasovi deli sta krasili mesto Tebe v Beotiji.

Eno najbolj čustveno intenzivnih Skopasovih del je skupina treh figur, ki prikazujejo Erosa, Potosa in Himerosa, torej ljubezen, strast in željo. Skupina je bila v templju boginje ljubezni Afrodite v Megarisu, državici, ki leži južno od Beotije.

Podobe Erosa, Himera in Pothosa so si po Pavzaniju tako različne, kot se dejansko razlikujejo občutki, ki jih poosebljajo.

"Kompozicijska konstrukcija kipa Pothosa je veliko bolj zapletena kot v prejšnjih Skopasovih delih," piše A. G. Chubova. - Ritem gladkega, mehkega gibanja poteka skozi roke, iztegnjene na eno stran, dvignjeno glavo in močno nagnjeno telo. Da bi prenesel čustvo strasti, se Skopas tukaj ne zateka k močni obrazni mimiki. Pothosov obraz je zamišljen in osredotočen, njegov melanholičen, dolgočasen pogled je usmerjen navzgor. Zdi se, da za mladeniča vse okoli njega ne obstaja. Kot vse grške skulpture je bil kip Pothosa pobarvan in barva se je igrala pomembno vlogo v celotni likovni zasnovi. Z mladeničeve leve roke je visel plašč svetlo modre ali rdeče barve, ki je dobro poudarjal belino golega telesa, levo v barvi marmorja. jasno izstopal na ozadju plašča bela ptica z rahlo obarvanimi krili siva. Pothosu so bili poslikani tudi lasje, obrvi, oči, lica in ustnice.

Verjetno je kip Pothosa tako kot kip Himerosa stal na nizkem podstavku, kip Erosa pa na višjem. To pojasnjuje vrtenje Pothosove figure in smer njegovega pogleda. Naloga, ki si jo je v tem delu zadal Skopas, je bila za takratno plastiko nova in izvirna. Potem ko je v kipih Erosa, Pothosa in Himerosa utelesil nianse velikega človeška čustva, je plastični umetnosti razkril možnosti podajanja drugih raznolikih čustev.«

Z delom v templju peloponeškega mesta Tegea je Skopas postal znan ne le kot kipar, ampak tudi kot arhitekt in gradbenik.

Starodavni tempelj v Tegeji pogorel leta 395 pr. Pausanias pravi, da »sedanji tempelj v svoji veličastnosti in lepoti presega vse templje, ki so na Peloponezu ... Njegov arhitekt je bil Parian Scopas, isti tisti, ki je zgradil veliko kipov v starodavna Hellas, Ionia in Caria."

Na vzhodnem pedimentu templja Atene Alee v Tegeji je mojster predstavil lov na kalidonskega merjasca.

»Na zahodnem pedimentu je bil prikazan prizor iz mita,« piše G.I. Sokolov, »tudi daleč od sodelovanja najvišjih olimpijskih božanstev, priljubljenih v 5. stoletju, vendar s kompleksnim trkom in dramatičnim izidom. Grki niso priznali sina Herkula Telefa, ki je šel v vojno s Trojo, in začela se je bitka, ki se je končala s smrtjo številnih udeležencev. Tragični niso samo predmeti, izbrani za te pedimente, ampak tudi same podobe.

Mojster pokaže glavo enega od ranjencev, rahlo vrženo nazaj, kot da bi v neznosni bolečini. Ostro zakrivljene linije obrvi, ust in nosu izražajo vznemirjenje in ogromno napetost občutkov. Notranji koti očesnih votlin, globoko zarezani v debelino marmorja, povečujejo kontraste svetlobe in sence ter ustvarjajo močne dramatične učinke. Relief obraza z oteklimi mišicami obrvi, otečenimi koti ust, neenakomeren, grbinast, izkrivljen od prikritega trpljenja.”

Najpomembnejšo Skopasovo stvaritev v okrogli plastiki lahko štejemo za kip Bachante (Maenad) z otrokom.

Ohranila se je le odlična kopija kipa, ki jo hrani muzej v Dresdnu. Toda pisec Kalistrat iz 4. stoletja je zapustil podroben opis kipa:

»Scopas je ustvaril kip Bakhe iz parskega marmorja, lahko se je zdel živ ... Videli ste lahko, kako je ta kamen, trd po naravi, ki posnema žensko nežnost, sam postal kot svetloba in nam posreduje ženska podoba... Ker mu je narava odvzela sposobnost gibanja, je pod umetnikovimi rokami spoznal, kaj pomeni hiteti naokoli v bakhičnem plesu ... Nora ekstaza je bila tako jasno izražena na bakantinem obrazu, čeprav manifestacija ekstaze ni značilnost kamna; in vse, kar prekriva dušo, zbodeno od žara norosti, vsa ta znamenja hudega duševnega trpljenja je tukaj jasno prikazal ustvarjalni dar umetnika v skrivnostni kombinaciji. Zdelo se je, kot da so bili lasje predani Zefirjevi volji, da bi se lahko igral z njimi, in zdelo se je, da se kamen sam spreminja v najmanjše pramene bujnih las ...

Isti material je umetniku služil za upodabljanje življenja in smrti; Bacchante je predstavil živo pred nami, ko se trudi za Kiferon, ta koza pa je že mrtva ...

Tako je bil Skopas, ki je ustvarjal podobe tudi teh neživih bitij, resnicoljuben umetnik; v telesih je znal izraziti čudež duhovnih občutkov ...«

Mnogi pesniki so o tem delu pisali pesmi. Tukaj je eden od njih:

Parijski bakanski kamen,

Toda kipar je kamnu dal dušo.

In kot je bila pijana, je poskočila in začela plesati.

Ko sem ustvaril to fiado v blaznosti z ubito kozo

Z malikovalnim dletom si naredil čudež, Skopas.

Znamenite Skopasove stvaritve so bile tudi v Mali Aziji, kjer je delal v petdesetih letih 4. stoletja pred našim štetjem, zlasti je okrasil Artemidin tempelj v Efezu.

In kar je najpomembnejše, Skopas je skupaj z drugimi kiparji sodeloval pri oblikovanju mavzoleja v Halikarnasu, dokončanega leta 352 in okrašenega z resnično orientalskim sijajem. Tam so bili kipi bogov, Mavzola, njegove žene, prednikov, kipi jezdecev, levov in trije reliefni friz. Na enem od frizov je bila upodobljena dirka z vozovi, na drugem boj med Grki in kentavri (fantastični polljudje, polkonji), na tretjem pa amazonahija, torej boj med Grki in Amazonkami. Od prvih dveh reliefov so ohranjeni le majhni fragmenti, od tretjega - sedemnajst plošč.

Friz z Amazonomahijo, ki ima skupno višino 0,9 metra, s številkami, enakimi približno tretjini človeške višine, je obkrožal celotno strukturo, in če ne moremo natančno reči, v katerem delu je bil postavljen, potem je še vedno mogoče ugotoviti njegova dolžina je približno 150–160 metrov. Verjetno je vseboval več kot 400 figur.

Legenda o Amazonkah - mitskem plemenu bojevnic - je bila ena najljubših tem Grška umetnost. Po legendi so živeli v Mali Aziji na reki Termodon in z dolgimi vojaškimi akcijami dosegli celo Atene. Borili so se z mnogimi Grški junaki in sta se odlikovala s pogumom in spretnostjo. Ena od teh bitk je upodobljena na halikarnaškem frizu. Bitka je v polnem teku in težko je reči, kdo bo zmagovalec. Dogajanje se odvija v hitrem tempu. Amazonke in Grki peš in na konjih silovito napadajo in se hrabro branijo. Obrazi borcev so ujeti v patos bitke.

Značilnost kompozicijske strukture friza je bila prosta postavitev figur na ozadje, ki je bilo nekoč pobarvano svetlo modro. Primerjava ohranjenih plošč pokaže splošno likovno zasnovo in splošno kompozicijsko zgradbo friza. Zelo možno je, da kompozicija pripada enemu umetniku, vendar je malo verjetno, da je avtor sam sestavil vse posamezne figure in skupine. Znal je začrtati splošno razporeditev figur, podati njihove dimenzije, zamisliti splošno naravo dejanja in prepustiti drugim mojstrom, da do potankosti dokončajo relief.

Na ploščah tega najbolje ohranjenega friza se jasno razloči »pisava« štirih mojstrov. Tri plošče z desetimi figurami Grkov in Amazonk, najdene na vzhodni strani ruševin, se odlikujejo po izjemni umetniški vrednosti; pripisujejo jih Skopasu. Na ploščah, ki veljajo za delo Leoharja in Timofeja, je hitrost gibanja poudarjena ne le s pozami borcev, ampak jo še okrepijo plavajoči plašči in hitoni. Skopas, nasprotno, upodablja Amazonke le v kratkih, oprijetih oblačilih, Grke pa popolnoma gole, izraz moči in hitrosti gibanja pa doseže predvsem z drznimi in zapletenimi obrati figur in ekspresijo gest.

Ena Skopasovih najljubših kompozicijskih tehnik je bila tehnika kolizije nasprotno usmerjenih gibov. Tako mladi bojevnik, ki je padel na koleno, ohrani ravnotežje tako, da se z desnico dotakne tal in se izogne ​​Amazonkinemu udarcu, se brani s seganjem naprej leva roka s ščitom. Amazonka je planila stran od bojevnika in hkrati zamahnila s sekiro proti njemu. Amazonski chiton se tesno prilega telesu in dobro orisuje obliko; pregibne črte poudarjajo gibanje figure.

Položaj amazonke na naslednji plošči je še bolj zapleten. Mladi bojevnik, ki se umika pred hitro napadajočim bradatim Grkom, ga vseeno uspe zadeti z energičnim udarcem. Kiparju je uspelo prenesti spretna gibanja Amazonke, ki se je hitro izognila napadu in takoj napadla. Poza in razmerja figure, oblačila, ki so se odprla tako, da je bila izpostavljena polovica Amazonkinega telesa - vse zelo spominja na slavni kip Bacchae. Skopas je še posebej pogumno uporabil tehniko kontrastnih gibov v figuri jezdeče Amazonke. Spretna jahačica je svojega dobro izurjenega konja spustila v galop, se obrnila s hrbtom na njegovo glavo in z lokom streljala na sovražnike. Njen kratki hiton se je razprl in razkril močne mišice.

V Skopasovih kompozicijah vtis intenzivnosti boja, hitrega tempa bitke, bliskovite hitrosti udarcev in napadov ni dosežen le z drugačnim ritmom gibanja, svobodno postavitvijo figur na ravnini, temveč tudi z plastično modeliranje in mojstrska izvedba oblačil. Vsaka figura v Skopasovi kompoziciji je jasno »berljiva«. Kljub nizkemu reliefu se povsod čuti globina prostora. Skopas je verjetno delal tudi na prizorišču dirke s kočijami. Ohranil se je fragment friza s figuro vozarja. Izrazit obraz, gladka krivulja telesa, dolga oblačila, ki se tesno prilegajo hrbtu in bokom - vse spominja na Skopasove Amazonke. Razlaga oči in ustnic je blizu tegejskih glav.

Skopasova svetla osebnost, njegove inovativne tehnike pri razkrivanju človekovega notranjega sveta, pri prenašanju močnih dramatičnih izkušenj niso mogli vplivati ​​na vse, ki so delali z njim. Scopas je imel posebno močan vpliv na mlada mojstra Leohara in Briaksija. Po Pliniju so bili kiparji Scopas, Timothy, Briaxis in Leochares tisti, ki so to strukturo s svojimi deli naredili tako izjemno, da je bila uvrščena med sedem čudes sveta.

"Tekoče različne tehnike kiparstva je Skopas delal tako v marmorju kot v bronu, piše A.G. Chubova. - Njegovo znanje plastična anatomija bilo je popolno. Upodabljanje najbolj zapletenih položajev človeške figure mu ni predstavljalo težav. Skopasova domišljija je bila izjemno bogata, ustvaril je celo galerijo živo karakteriziranih podob.

Njegova realistična dela so prežeta z visokim humanizmom. Z zajemanjem različnih vidikov globokih doživetij, upodabljanjem žalosti, trpljenja, strasti, bakanalskega zanosa, bojevitega žara, Skopas teh občutkov nikoli ni interpretiral naturalistično. Poetiziral jih je in gledalca prisilil v občudovanje duhovne lepote in moči njegovih junakov.«

Skopas je slavni starogrški kipar poznega klasičnega obdobja.
Rojen na otoku Paros in ustvarjal svoja dela v različna področja Grčija: Beocija, Atika, Mala Azija, Arkadija med 370 in 330.
Za njegove spomenike sta značilni patos in čustvena čustvenost.
Starodavni avtorji omenjajo več kot dvajset Skopasovih del, čeprav jih je do našega časa preživelo veliko manj.
Skopas je med drugimi mojstri okrasil reliefne frize mavzoleja v Halikarnasu. Sprememba občutkov, izražena v Menadi s plastičnostjo okrogle skulpture, ki jo čutimo ob sprehajanju okrog skulpture, se tukaj odvije na ploskem traku friza.
Raznolikost zornih kotov v reliefih dopolnjuje mojstrska jukstapozicija lahkih dekliških teles in težkih moških teles, ki so upodobljena v neusmiljenem in surovem boju.
Skopas igra kombinacije dveh ali treh figur, ki jih prikazuje z različnih strani in v različnih trenutkih gibanja. Moč čustvene intenzivnosti je tu prisotna v neprimerno večji meri kot v delih petega stoletja pr.
Lepota novega sveta, ki ga Skopas prikazuje v umetnosti, je v razvoju dramatike, v izbruhih človeških strasti, v prepletu kompleksnih občutij. In ob tem je opazna izguba monumentalne jasnosti visoke klasike. Navsezadnje je v delih tega obdobja zmagal človeški um kot najvišji princip v trku z razbohotenimi elementi.
V reliefih pozne klasične dobe ne prevladuje harmonična celovitost, kot v zofori Partenona, temveč vznemirjeno in akutno dojemanje sveta, saj so nastali v obdobju uničenja idej, ki so bile znane ljudem. čas klasicizma. V skladu s temi idejami je človek poklican, da inteligentno obvladuje svet okoli sebe. Tako lahko že na primeru enega spomenika vidimo šibkost in moč možnosti, ki so lastne pozni klasični umetnosti.
Ta umetnost je odkrila veliko novega v naravi človeških občutkov in čustev, a ta dosežek je bil dosežen na račun izgube miru in harmonije visoke klasike.
Praxiteles je slavni starogrški kipar, mlajši Scopasov sodobnik. Rojen okoli leta 390 pr. V svojih delih je izražal povsem drugačna čustva kot Skopas.
Praxiteles je izhajal iz družine kiparjev. Njegov ded, Praxiteles starejši, je bil kipar. Njegov oče Kefisodot starejši je bil znan mojster v Grčiji, avtor kipa Eirene s Plutonom.

Vstopnica 19.

1. Bizantinska umetnost 6. stoletja (Justinijanova doba)

Globoko edinstvena kultura Bizanca je začela svojo pot kot takoj od vrhunca: njen prvi razcvet se je zgodil v 6. stoletju, v "Justinijanovem obdobju" (527–565). V tem času Bizantinsko cesarstvo dosegel izjemno moč, primerljivo z veličino cesarskega Rima. Zasedala je veliko ozemlje in imela ogromen mednarodni ugled. Tujci so bili presenečeni nad impresivnim videzom bizantinske prestolnice Konstantinopel, bliščem in razkošjem cesarskega dvora ter slovesnostjo cerkvenih obredov.

Glavni sili, na kateri se je opiral cesar Justinijan, sta bili vojska in cerkev, ki je v njem našla gorečega pokrovitelja. Pod Justinijanom je nastala zveza duhovne in posvetne oblasti, značilna za Bizanc, ki je temeljila na primatu basilejev – cesarjev,

V Justinijanovem obdobju je bizantinska arhitektura dosegla svoj najvišji razvoj. Na mejah države se postavljajo številne utrdbe, v mestih se gradijo templji in palače, ki jih zaznamujeta veličina njihovega obsega in cesarski sijaj. V tem času sta bili ustanovljeni dve glavni svetišči v Konstantinoplu - patriarhalna katedrala sv. Sofije in cerkev sv. Apostoli.

Hagija Sofija je bila najvišji dosežek bizantinske arhitekture: v vseh naslednjih stoletjih bizantinske zgodovine ni bil ustvarjen tempelj, ki bi bil enak temu. Ogromna zgradba, delo maloazijskih arhitektov Anthima iz Thrala in Izidorja iz Mileta, je postala utelešenje moči bizantinske države in zmagoslavja krščanske vere.

Po načrtu je cerkev sv. Sofija je triladijska bazilika, to je pravokotna zgradba, vendar je pravokotni prostor tukaj okronan z ogromno okroglo kupolo (tako imenovana kupolasta bazilika). Na obeh straneh to kupolo podpirata dve spodnji polkupoli, od katerih vsaka meji na tri manjše polkupole. Tako celoten podolgovat prostor osrednje ladje tvori sistem polkupol, ki rastejo navzgor, proti središču.

Štirje masivni nosilni stebri, ki podpirajo glavno kupolo, so zakriti pred gledalcem, štirideset oken, ki obkrožajo njeno osnovo v skoraj neprekinjenem svetlečem vencu, ustvarja osupljiv učinek. Zdi se, da ogromna skleda kupole lebdi v zraku kot svetleča krona. Ni presenetljivo, da je sodobnikom cerkev sv. Zdelo se je, da Sofija ni bila ustvarjena s človeško močjo, ampak z božjo voljo.

Zunanji pogled na cerkev sv. Sofijo z gladkimi stenami odlikuje stroga preprostost. Toda v sobi se vtis dramatično spremeni. Justinijan je nameraval zgraditi ne le največjo stavbo, ampak tudi najbogatejšo notranjo opremo. Cerkev je okrašena z več kot sto malahitnimi in porfirnimi stebri, posebej prinesenimi iz različnih starodavnih templjev, ploščami iz raznobarvnega marmorja najdragocenejših vrst, čudovitimi mozaiki z bleščečim zlatim ozadjem in sijajem barv, na tisoče izdelanih kandelabrov. iz masivnega srebra. Nad prižnico - dvignjeno ploščadjo, na kateri poteka pridiga - je bil baldahin iz plemenitih kovin, okronan z zlatim križem. Sklede, posode in vezave svetih knjig so bile izdelane iz zlata. Neprimerljivo razkošje te katedrale je tako osupnilo veleposlanike kijevskega kneza Vladimirja, ki so v 10. stoletju obiskali Konstantinopel (tako imenovano glavno mesto Bizanca v Rusiji), da, kot pripoveduje kronika, niso mogli razumeti, ali so bili na zemlji ali v nebesih.

Sveta Sofija ni postala model za poznejši razvoj bizantinske arhitekture, vendar ji je dala močan zagon: dolga stoletja se je tukaj uveljavil tip kupolaste cerkve.

V večini bizantinskih cerkva se v središču stavbe dviga kupola, ki simbolizira nebeški svod. Ne glede na postavitev - okrogle, kvadratne, večplastne - vse takšne zgradbe imenujemo centrične. Od 7. stoletja so med njimi najpogostejše cerkve s križno kupolo, ki tlorisno spominjajo na enakokončni (grški) križ, vpisan v kvadrat?

Središčna kompozicija je bizantinske arhitekte pritegnila z uravnoteženostjo in občutkom za mir, tloris (križ) pa je najbolj zadoščal zahtevam krščanske simbolike.

Če je bila ekspresivnost starodavnega templja predvsem v videz(ker so vsi obredi in praznovanja potekali zunaj, na trgu), je glavna vsebina in lepota krščanske cerkve skoncentrirana v notranjosti, saj je krščanska cerkev prostor, kjer se verniki zbirajo k udeležbi zakramenta. Želja po ustvarjanju posebnega okolja v templju, kot da je ločeno od zunanjega sveta, je povzročila posebno pozornost notranji dekorativni dekoraciji, povezani s potrebami krščanskega bogoslužja.

Bogastvo notranje opreme so ustvarili predvsem mozaiki, ki so krasili oboke in zgornji del sten. Mozaik je ena glavnih vrst monumentalna umetnost, ki je podoba ali vzorec posameznih večbarvnih kosov stekla, barvnih kamnov, kovin, emajla itd., zelo tesno prilegajočih drug drugemu.

V Bizancu je bil mozaik cenjen zaradi svoje dragocenosti, zaradi njegove sposobnosti, da doseže nepričakovane optični učinki. Majhne kocke mozaičnega zidu, postavljene pod rahlim kotom druga proti drugi, odbijajo svetlobo s križnimi žarki, kar ustvarja prelivajoče se čarobno lesketanje. Večje smaltne kocke, postavljene v enakomerne vrste, nasprotno, ustvarijo "zrcalno" površino in mozaik pridobi učinek močnega sijaja.

Unikatni vzorci Bizantinski mozaik ohraniti cerkve in mavzoleje Ravenne, mesta v severni Italiji, blizu Jadranskega morja. Najzgodnejši med njimi je okras mavzoleja bizantinske kraljice Gale Placidije (sredina 5. stoletja). V notranjosti mavzoleja je nad vhodom čudovita kompozicija, ki predstavlja Kristusa - dobrega pastirja med gričevnato pokrajino. Je mlad in golobrad: tako so upodabljali Kristusa v prvih stoletjih krščanstva, ko so bili ljudje še živi starodavne predstave o večni mladosti kot atributu božanstva. S slovesno potezo Jezus dvigne križ, glavni simbol krščanstvo.

Kasnejši cikel mozaikov najdemo v oltarju cerkve San Vitale (Sv. Vitali) v Raveni (6. stoletje). Poleg svetopisemskih prizorov sta tu predstavljena tudi dva »zgodovinska« prizora, slavnostni vstop cesarja Justinijana in njegove žene cesarice Teodore s spremstvom v tempelj. Ujeli so bogastvo in razkošje bizantinskega dvora, nadzemeljsko veličino monarha. Čelne zamrznjene figure se nahajajo v neprekinjeni vrsti na zlatem ozadju. Vlada stroga svečanost, na vseh obrazih, ki so si podobni, se bere stroga odmaknjenost in moč duha.

Med najbolj čudovita dela Bizantinsko monumentalno slikarstvo je vključevalo danes izgubljene mozaike cerkve Marijinega vnebovzetja v Nikeji (7. stoletje), ki prikazujejo "angele" nebeške moči" Obrazi teh angelov so neverjetni, s svojo izrazito čutno privlačnostjo. Toda ta čutnost je eterična, povezana je z ekstatičnim notranjim navdihom. Želja po prenosu ogromne duhovne koncentracije, po ekstremni poduhovljenosti umetniška oblika je stoletja ostal ideal za bizantinsko umetnost.

Posebno mesto v ansamblu krščanske cerkve pripada ikoni. Prvi kristjani so tako imenovali vsako podobo svetnika in jo postavili v nasprotje z »malikom«, pogansko podobo. Kasneje se je beseda "ikona" začela uporabljati samo za stojala, ki so jih poskušali razlikovati od del monumentalne umetnosti (mozaiki, freske).

Za razliko od navadne štafelajne slike je ikona predmet molitve. Cerkev ga obravnava kot poseben simbol, skrivnostno povezan z »božanskim«, nadčutnim svetom. S kontemplacijo ikonične podobe se človek lahko duhovno pridruži temu svetu.

Izvor ikon je običajno povezan s staroegipčanskimi mrliškimi vežicami slikoviti portreti, namenjen človekovemu »prehodu« v drugi svet. Na podlagi mesta prvega večjega odkritja teh spomenikov v oazi Fajum (1887) so jih poimenovali fajumski (Fajumski) portreti. Podobe, naslikane na lesene plošče z voščenimi barvami za časa naročnikovega življenja, so po njegovi smrti služile kot pogrebna maska.

Najstarejše ohranjene ikone, blizu fajumskih portretov, segajo v 6. stoletje. Običajno upodabljajo enega svetnika, najpogosteje do pasu ali do prsnega koša, strogo čelno ali tričetrtinsko. Svetnikov pogled, poln duhovne globine, je usmerjen neposredno v gledalca, saj naj bi se med njim in molivcem pojavila neka mistična vez.

Izjemni spomeniki bizantinskega ikonopisja 6.-7. stoletja vključujejo tri ikone iz samostana sv. Katarine na Sinaju: »Kristus«, »Apostol Peter« in »Gospa med sv. Feodorja in sv. Georgij."

Obdobje briljantne blaginje (VI-VII stoletja) se je umaknilo tragičnemu času bizantinske umetnosti. V 8.-9. stoletju je v državi divjalo ikonoklastično gibanje, povezano s prepovedjo podob krščanskih tem. Ikonoklasti so se ob podpori cesarja in njegovega dvora, patriarha in najvišjega kroga duhovščine uprli upodabljanju Boga in svetnikov v človeški podobi na podlagi teoloških argumentov o nezmožnosti reproduciranja Kristusovega božanskega bistva v materialni obliki.

V obdobju ikonoklazma so bile ikone uradno prepovedane, veliko jih je bilo uničenih. Cerkve so bile okrašene predvsem s podobami krščanskih simbolov in okrasnimi slikami. Gojili so posvetno umetnost: slikovite pokrajine, podobe živali in ptic, prizore iz starodavnih mitov in celo tekmovanja na hipodromu. Privrženci čaščenja ikon (predvsem široki sloji navadnega ljudstva, nižja duhovščina, vajena ikonastega čaščenja) so te poslikave po obnovi skoraj popolnoma uničili.

Po zmagi nad ikonoklazmom, ki je bil leta 843 označen za krivoverstvo, so se v bizantinski umetnosti zgodili najpomembnejši pojavi za njegov nadaljnji razvoj. Povezani so z začetkom oblikovanja ikonografskega kanona - stalnih ikonografskih shem, od katerih naj ne bi odstopali pri upodabljanju svetih predmetov. Slike templjev so združene v skladen sistem, vsaka kompozicija najde strogo določeno mesto.

V kupoli templja je bil upodobljen Kristus Pantokrator (Vsemogočni), obkrožen z angeli. Med okni v bobnu - zgornjem delu stavbe, ki služi kot osnova kupole - so bili postavljeni preroki ali apostoli. Na jadrih, na vrhu stebrov, ki podpirajo kupolo, so bili evangelisti, štirje »stebri« evangelijskega nauka. V apsidi, oltarni polici, je podoba Matere božje, najpogosteje v tipu Oranta, to je molitev z dvignjenimi rokami. V njeni bližini lebdita nadangela Mihael in Gabrijel. Na vrhu sten templja so predstavljene epizode iz Kristusovega življenja, ki so nujno vključevale slike 12 praznikov (Oznanjenje, Božič, Predstavitev, Bogojavljenje in tako naprej). V spodnjem delu templja so figure cerkvenih očetov, visokih duhovnikov in svetih mučencev. Ko so ga odkrili, je ta sistem slikanja ostal nespremenjen v svojih glavnih značilnostih dolga stoletja v vseh državah pravoslavnega sveta.

V poikonoklastnem obdobju, zlasti v 11. XII stoletja, bizantinska umetnost najde svoje najpopolnejše vrste in najbolj popolne oblike tako v mozaikih, kot v ikonah in v knjižnih miniaturah. Globoka duhovnost obrazov, lahke "lebdeče" figure, gladka tekočnost linij, zaobljene konture, sijaj zlata, nasičenje podobe z nezemeljsko svetlobo, odsotnost kakršne koli napetosti - vse to ustvarja prav poseben figurativni svet, poln vzvišenega miru. , harmonija in božanski navdih.

13. in 14. stoletje sta obdobje pozne bizantinske kulture. Kljub hudi gospodarski in politični oslabitvi Bizanca, ki je izgubil večina Na njihovem ozemlju so umetnost tega časa zaznamovali najvišji dosežki, predvsem v slikarstvu. Čudoviti spomeniki začetek XIV stoletja, ko je umetnost posegla po večjem izrazu in svobodi, da bi posredovala gibanje, so ikona »12 apostolov«, mozaiki cerkve Kahriye Jami v Konstantinoplu, ki predstavljajo življenje Kristusa in Matere božje.

Vendar novim umetniškim idealom ni bilo usojeno, da bi se zares okrepili na tleh propadajočega Bizanca. Očitno ni bilo naključje, da je najbolj nadarjen carigrajski mojster druge polovice 14. stoletja, Teofan Grk, zapustil cesarstvo in se raje odločil za Rusijo.

Leta 1453 je Bizanc, ki so ga osvojili Turki, prenehal obstajati, vendar je njegova kultura pustila globok pečat v zgodovini človeštva. Ob ohranitvi žive antične tradicije so se Bizantinci prvi v srednjeveškem svetu razvili umetniški sistem, ki so ustrezali novim duhovnim in družbenim idealom, ter delovali kot izvirni učitelji in mentorji v odnosu do drugih ljudstev srednjeveške Evrope.

Skulptura Leohara

Leochares - starogrški kipar iz sredine 4. stoletja pr. e. Predstavnik akademskega gibanja v umetnosti pozne klasike. Ker je bil Atenec, je deloval ne samo v Atenah, ampak tudi v Olimpiji, Delfih, Halikarnasu (skupaj s Scopasom). Iz zlata in slonovine je izklesal več portretnih kipov članov družine makedonskega kralja Filipa (s tehniko hrizoelefantinske skulpture) in je bil tako kot Lizip dvorni mojster njegovega sina Aleksandra Velikega ("Aleksander na lovu na leve" «, bronasta). Ustvaril je podobe bogov ("Artemis Versailles", rimska marmorna kopija, Louvre) in mitološke prizore.

Razcvet leoharske umetnosti sega v leta 350-320 pr. e. Takrat je ulil skupino, ki je bila zelo priljubljena v antiki in je upodabljala prelepo mladostnico Ganimed, ki jo na Olimp ponese orel, ki ga je poslal Zevs, pa tudi kip Apolona, ​​ki je prejel svetovna slava poimenovana po "Apollo Belvedere" (ime po vatikanski palači Belvedere, kjer je kip razstavljen) - obe deli sta ohranjeni v rimskem marmorju
kopije (Muzej Pio Clementino, Vatikan). V kipu Apolona Belvederskega, Leoharovem najboljšem delu, ki je do nas prišel v rimski kopiji, nas očara ne le popolnost podobe, ampak tudi mojstrstvo tehnike izvedbe. Kip, odkrit v času renesanse za dolgo časa je bilo obravnavano najboljše delo antike in opevan v številnih pesmih in opisih. Leoharjeva dela so bila izvedena z izredno tehnično spretnostjo, njegovo delo je visoko cenil Platon.
"Diana the Huntress" ali "Diana iz Versaillesa", kip, ki ga je izdelal Leochard okoli leta 340 pr. Ni ohranjen. Tovrstne skulpture poznajo arheologi iz izkopavanj v Leptis Magni in Antaliji. Ena od kopij je v Louvru.
Artemida je oblečena v dorski hiton in himation. Z desnico se pripravlja izvleči puščico iz tulca, levica počiva na glavi srnjačka, ki jo spremlja. Glava je obrnjena v desno, proti verjetnemu plenu.
"Apollo Belvedere", bronasti kip, ki ga je izdelal Leochares okoli leta 330 pr. n. e. Kip ni ohranjen, ohranjen pa je v rimskih marmornih kopijah. Eden od marmornih kipov se nahaja v Belvederu, eni od zgradb Vatikanskega muzeja. Našli so ga v ruševinah Neronove vile v Antiji nekje v začetku 16. stoletja.
Kip prikazuje Apolona, ​​starogrškega boga sonca in svetlobe, kot čednega mladeniča, ki strelja s puščico. Bronasti kip Leoharesa, izdelan c. ., med pozno klasiko, ni bila ohranjena.
Montorsoli, Michelangelov učenec, mu je obnovil roke, vendar je to storil napačno: v desna roka Apolon naj bi držal lovorov venec, v levi roki pa lok, na kar nakazuje tulec za Apolonovim hrbtom. Ti atributi v rokah božanstva so pomenili, da Apolon kaznuje grešnike in očisti tiste, ki se pokesajo.

7 - Dela Skopasa

V obravnavanem obdobju je deloval eden največjih kiparjev Grčije Skopas, ki je deloval pod vplivom šole Polykleitos.

V dobi najvišjega sekundarnega razcveta grškega kiparstva srečamo Scopasa in Praxitelesa - dva velika mojstra, ki sta skupaj s Fidijem in Polikletom priznana za največja grška kiparja. Najstarejši med njimi, Scopas, je bil Atencec. Rodil se je na otoku Paros, slovitem po marmorju, študiral je očitno na Peleponezu pod vplivom Polikletove šole, nato pa v Atenah, kjer ga je čakalo veliko dela. Izkazal se je za pravega atiškega umetnika. Kasneje se je preselil v Malo Azijo in sodeloval pri tamkajšnjem pomembnem delu. Dejavnost Skopasa sega predvsem v prvo polovico 4. stoletja. Od del, ki jih je ta umetnik zapustil na Peloponezu, je treba najprej omeniti skupine pedimentov templja Atene Aleje v Tegeji, ki ga je po Pausaniasu zgradil on. Na zabatu sprednje strani templja je bil upodobljen lov na kalidonskega merjasca Meleagerja in Atlasa, na zabatu nasprotne strani pa bitka Ahila s Telefom. Zelo značilno je, da je v Elidi Scopas Fidijino nebeško Afrodito, narejeno iz zlata in slonovine, postavil v nasprotje z bronasto Afrodito, posvečeno vsem ljudem (Pandemos), ki jezdi na kozi. Med deli atiškega obdobja Scopasovega delovanja sta bili dve Eriniji, po Pavzaniju nista grozljivega videza, ki sta stali v Areopagu, nato bahanta, večkrat opisana in opevana, upodobljena v ekstazi bahanalske strasti, z glavo vržen nazaj, v plavajočih oblačilih in z raztrganim daritvenim kozlom v rokah. V Atenah je Skopas izdelal kipe Erosa, Himere in Pathosa, ki so krasili Afroditino gledališče. Že v starih časih so bili ljudje presenečeni nad subtilnostjo, s katero je slavni mojster v teh delih uspel izraziti razliko med sorodnimi občutki, kot so ljubezen, strastna želja in zaljubljenost. Končno, do zadnje obdobje Dejavnosti Scopasa v Atenah vključujejo marmornatega Apolona v dolgi obleki, ki igra na citaro - kip, ki ga je Avgust prepeljal v Rim na Palatin, kjer je bil počaščen pod imenom Apolon Palatin. Kot dela maloazijskega obdobja Skopasovega delovanja velja izpostaviti njegova dela na vzhodni steni mavzoleja v Halikarnasu, nato pa kipa Dioniza in Atene na Knidosu, Apolona Sminteja, ki z nogo tepta miško v Krizu.

Med Skopasovimi deli, ki so bila pozneje prepeljana v Rim in tam poveličala njegovo ime, so bili še posebej znani marmorna Afrodita, ogromen kip počivajočega boga vojne in ogromna skupina, ki prikazuje Pozejdona, Tetido in Ahila, ki jih spremlja celotno spremstvo. Nereid, Tritonov in drugih nižjih morskih božanstev. Plinij starejši je o tej skupini rekel, da bi postala izjemno delo, tudi če bi bila izvedena vse življenje. Upravičeno je bilo ugotovljeno, da je bil v tem delu Skopas pravi ustvarjalec plastičnih podob morskega kraljestva. Kar zadeva skupino Niobe in njenih otrok, ki so se v Rimu, v templju Apolona Sosianusa, bojevali s puščicami Apolona in Artemide, so starorimski strokovnjaki dvomili, komu pripada: Skopasu ali Praksitelu.

Skopas že v literarnih legendah nastopa kot kipar idealistične smeri, visoko izurjen tehnik, ustvarjalec vrste novih, prej neznanih motivov, umetnik navdahnjene čutnosti, a hkrati umetnik ekstatičnih vzgibov in najboljši čustvena gibanja. Če se obrnemo na tiste spomenike antičnega kiparstva, ki so dosegli nas in bi dali predstavo o Skopasovi umetnosti, najprej naletimo na številne predpostavke, v potrditev ali ovržbo katerih poleg L. Ulricha, avtorja starodavnega dela so sodelovali raziskovalci, kot so G. Trey, Botho-Graef, Weil, L. von Siebel in Furtwängler. Elisovi kovanci iz časa rimskih cesarjev nam dajejo predstavo o Afroditi Pandemos, ki jezdi na kozi. Na kovancih cesarjev Avgusta in Nerona vidimo, čeprav deloma v drugačnih modifikacijah, Apolona Palatina v dolgi obleki, na aleksandrijsko-troazijskih kovancih iz časov Komoda in Karakale pa Apolona Sminteja, ki z eno nogo stoji na podiju. in v desnici drži lovorov venec.

Nato se srečamo z nekaterimi deli grškega kiparstva, v katerih bolj ali manj verjetno vidijo originalna Scopasova dela. Pri njihovi oceni se pridružujemo Treyevemu mnenju. Najprej se osredotočimo na fragmente skupin pedimentov templja Atene Alea v Tegei, najdenih med nemškimi izkopavanji leta 1879, in sicer na fragmentih Meleagerjevega lova, ki je krasil vzhodni pediment, na glavi merjasca in na dveh moških glavah, od katerih ena nosi čelado, druga pa preprosto dlaka. Izraz na njihovih obrazih je takoj prepoznaven kot delo Skopasa; tehnike, s katerimi je dosegel ta izraz, je uporabljal samo on: spodnji del čela močno štrli naprej, zaradi česar so oči videti udrte, z ozkimi vekami, čeprav so same velike in široko odprte. Polodprta usta ene od teh glav izražajo »dih življenja«, ki je odlikoval Skopasova dela. Splošni vtis, ki ga dobimo, je takšne duhovne vitalnosti, kot je umetnost še ni dosegla; vendar takoj opazimo izraz bolečih občutkov: to je patos, ki se pridružuje efosu ali ga celo nadomešča.

Nato se pomaknemo do ostankov vzhodne stene mavzoleja v Halikarnasu. Vse, kar je preživelo od razkošnih kiparskih okraskov te stavbe, je v Britanskem muzeju v Londonu. Ogromna kipa kralja in kraljice (sl. 279), ki ju je izklesal sam graditelj templja Pitija in krasita piramidasto streho, sta figuri, polni plemenitosti, pomembnosti in resnice življenja; prehod od geometrijskih oblik stavbe do teh figur, ki lebdijo nad njo, je naredil ugoden vtis v arhitekturnem smislu. Med ostanki plastičnih okraskov, ki pokrivajo dno in vrh stavbe, je mogoče razbrati friz, ki prikazuje dirko z vozovi, drugi - bitko kentavrov in tretji - bitko Amazonk. Po Pliniju Starejšem so vsi ti kipi delo Scopasa in treh drugih znani kiparji; Skopas je delal na vzhodni steni, Briaxis na severni, Timotej na južni in Leochares na zahodni. Od ohranjenih frizov je v poročilu o izkopavanjih opisan kos z vzhodne stene, ki predstavlja bitko Amazonk. Nobenega razloga ni, da ga ne bi pripisali samemu Skopasu, kot to počnejo Newton, Trey, Michaelis in drugi, če le upoštevamo, da ima pri takem delu glavni mojster običajno pomočnike. Po strasti in naravnosti gibov, razumevanju golote in razporeditvi draperij ti prizori boja Grkov z Amazonkami ne puščajo nič nezaželenega (sl. 280). Konj v galopu z Amazonko, ki sedi na njem vzvratno - najboljši del totalni friz. Grki so upodobljeni popolnoma goli, vendar s ščiti v rokah in nekateri s čeladami. Oblačila Amazonk so včasih opremljena s stranskimi razporki, da bi jim dali čuten čar. Tudi Trey jih je videl tukaj značilne značilnosti Tegejske glave: »Široka ploska lica, čelni izrastki, ki štrlijo naprej, velike oči z ozkim izrezom in globoko štrlečimi notranjimi kotički oči."

Na podlagi tegejskega tipa glav so nekatera druga izvirna dela v grških zbirkah s popolnim zaupanjem pripisana Skopasu; takšni sta na primer lepa ženska glava, najdena na pobočju Akropole, in glava atleta v Olimpiji. Prav tako je Skopasovo delo danes splošno priznano po veličastnem nagrobnem reliefu, ki izvira iz Ilisosa, v katerem je glavna figura sedeč gol mladenič z melanholičnim, zamišljenim izrazom široko odprtih oči.

Zadeva bo postala težja, ko se bomo skupaj s Furtwänglerjem podali Skopasove figure iskati med deli kasnejših prepisovalcev. Furtwängler je uspel najti veliko argumentov v prid dejstvu, da so bile kopije Scopasovih mladostnih del, ki še spominjajo na Polikleitovo kiparjenje telesa, ohranjene v Herkulu v zbirki Lansdowne v Londonu, v čudovitih bronastih kipih mladostnika Asklepija v Karlsruheju in Hermesa. Palatin v muzeju Baths v Rimu. V nasprotju s telesi so glave teh kipov izdelane v atiškem duhu. Namigi, da je iz kasnejših Scopasovih del njegov palatinski Apolon služil kot izvirnik za vatikanskega Apolona Kifareda z njegovo dolgo in veličastno obleko ter ogromen kip sedečega Aresa - za počivajočega Aresa Ludovisija, ki se je oklenil svojega levega kolena s svojim roke, kip, ki se nahaja v muzeju Buoncompagna v Rimu, - znanstveniki podpirajo tako pogosto kot izzivajo. Čeprav mi teh del ne priznavamo kot natančne kopije in menimo, da je Kupid ob Aresovih nogah dodatek prepisovalcu, se vseeno strinjamo s Furtwänglerjem in Michaelisom, ki menita, da je iz teh slavnih muzejskih del mogoče pridobiti predstava o kasnejšem obdobju Skopasovega dela. Enako moramo reči o Ateni iz muzeja Uffizi, obdarjeni s sanjavim videzom, in o znamenitem vatikanskem Meleagru, polnem navdiha. "Tukaj," je dejal Furtwängler, "je vidna ogromna revolucija, namesto jasno definiranih ravnin se vse zlije v zaokroženo, veličastno modeliranje." Temu dostojanstvu je pri omenjenih kipih dodan izraz zamišljenosti ali čustvenih doživetij v očeh, odsev razpoloženja v njih, kar je značilnost Skopasa.

Skopas Skopas

(Skupas), starogrški kipar in arhitekt iz 4. stol. pr. n. št e. Predstavnik pozne klasike. Rojen na otoku Paros, delal je v Tegeji (danes Piali, Grčija), Halikarnasu (danes Bodrum, Turčija) in drugih mestih v Grčiji in Mali Aziji. Sodeloval je pri gradnji templja Atene Aley v Tegeji (350-340 pr. n. št.) in mavzoleja v Halikarnasu (sredi 4. st. pr. n. št.). Med prvotnimi Skopasovimi kiparskimi deli, ki so prišla do nas, je najpomembnejši friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje Amazonomahijo, to je bitko Amazonk (sredina 4. stoletja pr. n. št.; skupaj z Briaxisom, Leocharesom in Timoteja; fragmenti so v Britanskem muzeju). Iz rimskih kopij so znana številna Scopasova dela - kipi "Pothos" (Usrfitsi), "Mladi Herkul" (prej v zbirki Lansdowne, London), "Meleager" (Vatikanski muzeji; Villa Medici, Rim), "Maenada" ( Zbirka kipov, Dresden). Ko je opustil značilnost starogrške umetnosti 5. st. pr. n. št e. harmonične umirjenosti podob se je Skopas obrnil k prenosu močnih čustvenih doživetij, dramatičnemu boju strasti. Za njihovo uresničitev je Skopas uporabil dinamičnost kompozicije in nove tehnike interpretacije detajlov: globoko vdrtih oči, gub na čelu, odprtih ust, pa tudi napetega ritma gub oblačil. Skopasovo delo, nasičeno s tragičnim patosom, je imelo velik vpliv na kiparje helenistične dobe ( cm. helenistična umetnost), zlasti o mojstrih, ki so delovali v 3.-2. pr. n. št e. v mestu Pergamon.

"Amazonomahija". Fragment friza mavzoleja v Halikarnasu. Marmor. Okoli leta 350 pr Britanski muzej. London.
Literatura: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Vir: “Enciklopedija popularne umetnosti.” Uredil V.M. Polevoy; M.: Založba “Sovjetska enciklopedija”, 1986.)

(Skópas), grški kipar in arhitekt iz 4. stol. pr. n. št e. Verjetno sin in učenec Aristanderja. Deloval je v Tegeji (danes Piali), Halikarnasu (danes Bodrum) in drugih mestih Grčije in Male Azije. Nadziral je gradnjo Ateninega templja v Tegeji (Peloponez), ki je ostal le v ruševinah. Na vzhodu pediment Tempelj je upodabljal mitski lov na kalidonskega merjasca, zahodni pa dvoboj med junakom Telefom in Ahilom. Ohranjeni so glava Herkula, bojevnika, lovca in merjasca, pa tudi fragmenti moških kipov in ženskega trupa, verjetno udeleženke Atalantinega lova. V enem od fragmentov - glavi ranjenega bojevnika - so bili prvič v grškem kiparstvu utelešeni bolečina in trpljenje, zmeda občutkov.

Skopas je skupaj z drugimi izjemnimi kiparji svojega časa (Leohar, Briaksis, Timotej) okrasil znameniti mavzolej v Halikarnasu (dokončan ok. 351 pr. n. št.), ki velja za enega sedem čudes sveta. Plošče z reliefi obdajal stavbo z neprekinjenim trakom friz. Scopas je morda avtor najboljših ohranjenih fragmentov, ki prikazujejo bitko med Grki in Amazonkami. Bitke so prežete s srhom boja in silovitim gibanjem; v njih je slišati zvonjenje mečev, žvižganje puščic in bojne krike. dr. Scopasova dela so znana le po rimskih kopijah (»Mladi Herkul«, »Meleager«). Najbolj znana med neohranjenimi Skopasovimi skulpturami je bila "Maenada" - figurica dekleta, spremljevalca boga Dioniza, ki hiti v divjem plesu. Zdi se, da je plesalkino telo zavito v spiralo, njena glava je vržena nazaj, njena oblačila plapolajo in razkrivajo njeno lepo telo. V Skopasovi umetnosti je prvič prišlo do izraza vznemirjenje čustev, dramatičen patos, nasilno gibanje - vse, česar grško kiparstvo še ni poznalo. Skopasova dela so imela velik vpliv na kiparje tiste dobe helenizem.

(Vir: "Art. Sodobna ilustrirana enciklopedija." Uredil prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Oglejte si, kaj je "Skopas" v drugih slovarjih:

Skopas- Skopas. Menada. Marmor. Rimska kopija. Zbirka kipov. Dresden. SCOPAS, starogrški kipar in arhitekt (4. stoletje pr. n. št.). Umetnost Skopasa odlikuje dramatičen patos boja, strasti, ekspresivnosti poz in gest.... ... Ilustrirani enciklopedični slovar

Tesalski Tesalski Skopas je, ko so ga vprašali za kakšno odvečno in neuporabno stvar iz domače opreme, odgovoril: »Toda ta presežek nas osrečuje in ne tisto, kar vsi potrebujejo.« (Vir: “Aforizmi. Zlati sklad... ... Konsolidirana enciklopedija aforizmov

SCOPAS, starogrški kipar in arhitekt (4. stoletje pr. n. št.). Skopasovo umetnost odlikuje dramatičen patos boja, strasti in ekspresivnosti poz in gest. Friz mavzoleja v Halikarnasu, ki prikazuje boj Grkov z Amazonkami, je ohranjen... ... Sodobna enciklopedija

Starogrški kipar in arhitekt iz 4. stoletja. pr. n. št e. Ohranil se je friz mavzoleja v Halikarnasu (danes Bodrum v Turčiji), ki prikazuje boj Grkov z Amazonkami (marmor, ok. 350 pr. n. št., skupaj z Briaksijem, Leoharom in Timotejem). Skopasova umetnost... Veliki enciklopedični slovar

- (Scopas, Σχόπας). Grški kipar iz Fr. Paros, ki je živel okoli leta 380 pr. n. št. Na mavzoleju v Halikarnasu je naredil več reliefov. Njegovo najbolj znano delo je skupina, ki prikazuje predstavitev orožja, ki ga je skoval Hefajst Ahilu.... ... Enciklopedija mitologije

Starogrški kipar tako imenovane neo-atiške šole, po rodu s Parosa, je deloval v prvi polovici 4. stoletja. pr. n. št Eno njegovih prvih del je bila obnova tistega, kar je bilo uničeno leta 395. požar tegejskega templja Atene Alea, za... ... Enciklopedija Brockhausa in Efrona

Ta izraz ima druge pomene, glej Skopas (pomeni). Ares Ludovisi ... Wikipedia

- (Skopas) starogrški kipar in arhitekt iz 4. stol. pr. n. št e., predstavnik pozne klasike. Rojen na otoku Paros, delal je v Tegesu (danes Piali), Halikarnasu (danes Bodrum) in drugih mestih v Grčiji in Mali Aziji. Kako je arhitekt sprejel ... Velika sovjetska enciklopedija

Skopas- (grško Skopas) (IV. stol. pr. n. št.) grški kipar in arhitekt z otoka Paros. Sodeloval je pri gradnji Ateninega templja v Tegeji (Peloponez) in mavzoleja v Halikarnasu; avtor številnih kiparskih podob, na primer Meleager, mladi Herkul ... Starodavni svet. Slovar-priročnik.

SCOPAS- (4. stoletje pr. n. št.) grški arhitekt in kipar z otoka Paros. Nadziral je gradnjo templja Atene v Tegeji (Peloponez), delal na frizu mavzoleja v Halikarnasu. Med deli, ki mu jih pripisujejo, je pomanjšana figurica plešoče bakante... Slovar-priročnik o stari Grčiji in Rimu, o mitologiji

knjige

• Frontline skavti. "Šel sem za fronto", Artem Drabkin, "Šel bi z njim v izvidnico" - pravijo o osebi, na katero se lahko zaneseš. Le v času, ki je minil od vojne, se je prvotni pomen tega izraza izbrisal in razvrednotil. Kaj je resnično... Kategorija: