Družinski album Konstantina Makovskega v slikovitih portretih: slike, ki jih sam Tretyakov ni mogel kupiti zaradi visokih stroškov. Makovsky Konstantin Egorovich: dela z naslovi Konstantin Makovsky kratek življenjepis

Konstantin Jegorovič Makovski se je rodil 20. junija 1839 v Moskvi v družini dednega plemiča Egorja Ivanoviča Makovskega. E. I. Makovsky je bil zbiratelj, amaterski umetnik, eden od ustanoviteljev umetniškega razreda, ki je kasneje postal Moskovska šola za slikarstvo in kiparstvo. V letih 1840-1850 je bila hiša Makovsky eno od središč umetniško življenje Moskva. Ta družina je ustvarila celo galaksijo umetnikov - bili so štirje otroci Jegorja Ivanoviča in trije vnuki. Najbolj znana med njimi sta Konstantinov mlajši brat, umetnik Vladimir Makovski, in njegov sin Sergej, likovni kritik.

Konstantin Makovsky je začel risati pri štirih letih, pod vodstvom svojega očeta in kopiral gravure iz domače zbirke. Pri dvanajstih letih leta 1851 je vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo in kiparstvo, kjer je študiral pri M. I. Scottiju in S. K. Zarjanku, hkrati pa je uporabil nasvete svojega domačega prijatelja V. A. Tropinina. V obdobju nastajanja Makovskega je bil idol javnosti K.P. Bryullov. Vpliv Tropinin-Bryullov je bil odločilen v zgodnji fazi ustvarjalnost umetnika. In predvsem se je to izražalo v njegovih portretih. V tem žanru je dosegel Makovsky največji uspeh. Eden njegovih zgodnja dela je portret N. A. Nekrasova.

Oktobra 1857 je Makovsky vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. On se je učil zgodovinsko slikarstvo pri profesorju A.T.Markovu. Leta 1860 je prvič sodeloval na akademski razstavi s sliko »Kristusovo ozdravljenje slepih po izgonu trgovcev iz templja«, leta 1861 pa je predstavil sliko »Haron, ki prevaža duše čez reko Stiks« razstava. Makovsky je obe deli predložil za malo zlato medaljo, a je ni prejel. Šele njegov tretji film, "Agenti Dmitrija Pretendenta ubijejo sina Borisa Godunova", je bil nagrajen s to nagrado. Makovsky je bil sprejet v tekmovanje za veliko zlato medaljo. Toda leta 1863 je postal udeleženec znamenitega "upora 14". Med štirinajstimi kandidati za veliko zlato medaljo, ki so zavrnili pisanje programa na temo iz Skandinavska mitologija in zahteval pravico do svobodne izbire teme, je Makovsky zapustil Akademijo za umetnost in prejel le naziv kul umetnik druga stopnja zgodovinskega in portretnega slikarstva.

Zakladi Fasetirane zbornice. 1890 Ribe iz sleda. 1867 Derviši v Kairu. 1875 Egipčanka z otrokom. 1875
Portret cesarice Marije Fjodorovne, žene Aleksandra III Kozarec medu Charon prevaža duše mrtvih čez reko Stiks. Haron prenaša duše mrtvih nad Reka Stix. Na obrobju
Družinski portret. 1882 Ruska lepotica Ritual poljubljanja Portret Marije Mihajlovne Volkonske. 1905
Portret Z.N. Jusupova. Portret umetnikovih otrok. Portret grofa Sergeja Georgijeviča Stroganova. 1882 Portret generalnega guvernerja Vzhodna Sibirija Grof P. P. Muravyov. 1863
Portret Aleksandra II. 1881 Do oltarja Ljudske veselice med Maslenico na Admiraltejskem trgu Moskovske stojnice
Kmečka malica na polju. Razparač. 1871 Ženski portret
Otroci, ki bežijo pred nevihto. Dekle, oblečeno kot Flora. Minin na trgu Nižni Novgorod poziva ljudi k darovanju. Mininova pritožba. glog
Drevo gloga na oknu. Plemkinja na oknu. bolgarski mučenci.

Julija Pavlovna Makovskaya, umetnikova žena, je bila desetletje in pol njegova muza, model za portrete, zgodovinske slike in mitološke skladbe. Ta portret Med njimi zavzema posebno mesto, pritegne s popolnostjo modela, lepoto poslikave in spretnostjo izvedbe.

Sodobniki so soglasno občudovali lepoto Julije Pavlovne. Repin jo je imenoval "angel nepopisne lepote". Po družinski legendi je bil videz portreta naključen. Žena je šla v umetnikov atelje, oblečena v temno rdečo žametno kapuco in modri trak. Konstantin Yegorovich, ki je navdušeno delal na nekem platnu, sprva ni bil pozoren nanjo, ona pa se je, namršena, usedla na stol in začela odsotno rezati strani knjige z nožem iz slonovine. Umetnik se je obrnil, takoj položil prvo ozko platno, ki mu je prišlo pod roko, na stojalo in skiciral silhueto svoje žene s knjigo v rokah. V treh sejah je bil portret dokončan in o njem je govorilo celo mesto.

»Ta škrlatna obleka zveni kot ostra visoka nota med dolgočasnimi toni našega sivega vsakdana,« je zapisal eden od njegovih sodobnikov.

Decembra 1863 se je Makovsky pridružil Artelu umetnikov, ki ga je organiziral I. N. Kramskoy, vendar ni bil dolgo član. Ko je bil še na Akademiji za umetnost, je zaslovel s slikanjem portreta Aleksandra II. za rusko veleposlaništvo v Londonu v eni seji leta 1862. Pozornost Makovskega od cesarja na samem začetku njegovega ustvarjalna pot prispeval k hitri priljubljenosti umetnika. Po tem je začel slikati naročene portrete visokih uradnikov - grofa N. N. Muravjova-Amurskega, grofa V. A. Adlerberga, vojvode N. M. Leuchtenbergsky in drugi V šestdesetih letih 19. stoletja je število njegovih strank hitro raslo, prav tako tudi njegov zaslužek. Posvetni naročeni portret mu je prinesel zasluženo slavo kot briljantnemu portretistu peterburškega plemstva. Postal je eden najbolj priljubljenih umetnikov v Rusiji.Veliko število naročenih portretov v njegovem življenju je bilo neenakomerne kakovosti in pogosto odražalo umetnikovo brezbrižnost do modela. Hkrati bogato portretno gradivo z njim je ustvarjal večfiguralne kompozicije.
Leta 1866 se je Makovsky zbližal z glasbeni svet Petersburgu, ko se je poročil z umetnikom dramska skupina Imperial Theaters E.T. Burkova. Bil v njihovi hiši znani glasbeniki, pevci, skladatelji skupne države " Mogočna druščina" Portret je iz tega časa operna pevka O.A. Petrova, izvedena v tradiciji realizma Peredvizhniki.

Rože. 1884
Model. 1858
Dekle s sledom
1874. Portret dečka



Mali trgovec s starinami. 1884

Konstantin Makovski je eden največjih slikarjev in portretistov v Rusiji 19. stoletja, član ustvarjalno združenje mobilni umetniške razstave, avtor žanrsko-zgodovinskih del, človek velikega talenta in spretnosti.

Usoda je bila temu umetniku naklonjena. Njegove slike so bile izjemno priljubljene in zelo cenjene tako pri ruskih kot tujih zbirateljih. Velik del del se je pridružil zasebnim zbirkam. IN ruski muzeji Danes je zelo malo slik tega mojstra, saj so bila njegova dela zelo povpraševana pri tujih kupcih.

Niti več niti manj, slika "Boyarsky poročna pojedina v 17. stoletju«, za katerega se je izkazalo, da ni bil zmožen samega Tretjakova, je bil prodan za takrat ogromno vsoto 60.000 rubljev ameriškemu mojstru nakita Schumannu, ki je zanj plačal trikrat več, kot je zahteval Makovski. delo od ustanovitelja Tretjakovska galerija. Umetnikove slike so bile tako drage kot življenje, ki ga je imel najraje. Mojster se je kopal v žarkih slave, oboževal ženske in ljubil razkošje.

Otroštvo in mladost

K. E. Makovski se je rodil leta 1839. Njegov oče je bil Jegor Ivanovič Makovski slavni umetnik, eden od ustanoviteljev Šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v Moskvi, na kateri je Konstantin diplomiral leta 1857, se je vpisal na to izobraževalna ustanova, kot dvanajstletna najstnica. Od otroštva je v družini vladalo vzdušje čaščenja umetniške veščine, hišo so obiskovale številne znane osebnosti umetnosti in kulture.

Poleg najstarejšega sina Konstantina so drugi otroci sledili očetovim stopinjam. Sinova Jegorja Ivanoviča Vladimir in Nikolaj ter hči Aleksandra so svojo moč in spretnost posvetili slikarstvu in grafiki. Šele druga hčerka Marija se je posvetila petju.

Konstantin Makovsky je nadaljeval študij na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, kjer sta se hitro pokazala njegov talent in umetniški talent. Že leta 1862 je nadobudni umetnik za svojo prvo prejel malo zlato medaljo zgodovinsko delo na temo umora sina Borisa Godunova.

Vendar Makovskemu nikoli ni bilo treba diplomirati na akademiji kot običajno: leta 1863 se je 14 študentov, vključno s Konstantinom, obrnilo na akademsko vodstvo s prošnjo za neodvisna izbira dela, ki se potegujejo za glavno zlato medaljo. Makovsky ni želel slikati slike, ki temelji na skandinavskih mitih.

Potem ko jim je bila ta pravica odvzeta, so člani skupine s škandalom zapustili Akademijo, prejeli diplome 2. stopnje kot umetniki in nato ustanovili Društvo potujočih likovnih razstav. O tako imenovanem »uporu štirinajstih« so poročali cesarju Aleksandru in za skupino je bila hitro razkrita skrivna skrivnost. dvojno opazovanje: mestna policija in cesarska tajna.

Ustvarjalna pot

Po končanem študiju se Konstantin Makovsky brezglavo potopi v ustvarjalni proces. Leta 1866 je umetnik prejel nagrade za sliko " Literarno branje" Za svoje delo o tem, kako kmečki otroci ponoči čuvajo konje, ki temelji na zgodbi Turgenjeva "Bezhin Meadow", je mojster prejel Zlata medalja z nazivom umetnik 1. stopnje. Otroško temo je nadaljeval v sliki "Igra babic" (1870), kjer je v podobah likov na sliki zelo subtilno opazil njihove značilne lastnosti.

V njegovem zgodnje delo K. Makovsky ustvarja globoko semantiko žanrska dela. V letih 1870-72 so izpod njegovega peresa izšle slike "V zdravniški čakalnici", ki so pritegnile velika pozornost poznavalci značilnih podob, humorja in izvirnega zapleta »Čaje na Admiralskem trgu« s pisanimi liki predstavnikov ruskih slojev tistega časa, »Kmečko kosilo med žetvijo«, »Pogreb otroka« in »Otroci, ki bežijo pred nevihta«. V letih 1872-73 je Makovsky ustvaril sliko "Ljubitelji slavčkov", za katero je prejel 1. nagrado Društva za spodbujanje umetnosti in naslov akademika.

Ob tem se uspešno preizkuša v portretni žanr, ustvarjanje podobnih slik znane osebnosti umetnost, znanost in družbo ter navadni ljudje V tem času so izpod umetnikovega peresa izšli »Portret A. I. Suvorina«, »Dekle v ruti«, »Bacchante«, »Mlada Italijanka s pomarančami«, »Dekle s sledom« itd. Portret umetnika O. A. Petrova je bil visoko cenil V. V. Stasov, ki je zapisal, da je ta slika ena najboljših v portretiranju, tako v izvedbi kot v neverjetni podobnosti slike z resničnim likom.

Leta 1876, že znan in povpraševan, se je K. Makovsky odpravil na potovanje po Evropi in Aziji ter obiskal Srbijo, Bolgarijo in Egipt. Vrhunec tega potovanja je bilo ustvarjanje slik, ki so postale ene najboljših v njegovi galeriji: »Derviši v Kairu« in »Bolgarski mučeniki« ter portretne skice »Arabski deček s pomarančo«, »Kairo«, »Egipčan Bojevnik”.

Konec 19. stoletja K. Makovsky ustvari veliko tehtnih, spektakularnih in zabavnih zgodovinskih slik iz obdobja bojarskega žanra 17. stoletja, ki je imelo največji uspeh v svetu umetnosti. To je zgoraj omenjena slika o poročni pojedini bojarjev v 17. stoletju ter "Carjev izbor neveste" (1887) in "Praznik pri bojarju Morozovu" (1895). Hkrati je nastala serija veličastnih portretov: "Slepec", "Menih - pobiralec tempeljskih davkov", "Ofelija" in številna platna s podobami gloga.

Makovsky je bil trikrat poročen, vzgojil je več otrok, eden od njih, Sergej, je kasneje postal slavni pesnik in likovni kritik. Spominjanje vašega življenjska pot, je Makovsky zapisal, da svojega talenta, ki mu ga je dal Bog, ni zakopal v zemljo, ampak ga nikoli ni uporabil v celoti. Umetnik je izjavil, da je preveč ljubil življenje, ta ljubezen mu je preprečila, da bi se popolnoma predal ustvarjalnosti.

Mojster je umrl leta 1915, ko si ni opomogel od padca na ulici, v starosti 76 let, medtem ko je bil še vedno ustvarjalno aktiven. Dela Makovskega so za vedno med uspešnicami svetovnega umetniškega slikarstva.

Umetniki, ki so bili člani Združenja potujočih likovnih razstav - "Peredvižniki", so pustili svetel pečat v ruskem slikarstvu v zadnji tretjini 19. stoletja. To je zelo Ruski fenomen v umetnostni zgodovini, ker je bila njena glavna značilnost neločljiv medsebojni vpliv umetniških in javno življenje države.

Vladimir Jegorovič Makovski se je pridružil vrstam Peredvižnikov leta 1972, dve leti po ustanovitvi, in bil eden njihovih najaktivnejših udeležencev. Slike Makovskega so uživale ogromno pozornosti v času razcveta tega umetniškega gibanja.

Biografija

Bil je eden od treh sinov Jegorja Ivanoviča Makovskega - izjemnega umetniška figura Moskva, zbiratelj, eden od ustanoviteljev znamenite moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Oba brata - Konstantin in Nikolaj - ter sestra Aleksandra so postali umetniki, druga sestra - Marija - pa je postala pevka. Kot otrok je bil eden izmed Vladimirjevih učiteljev slavni Vasilij Tropinin.

Že prve slike Makovskega, začenši z žanrsko skico »Fant, ki prodaja kvas« (1861), napisan pri 15 letih, so razkrile njegove velike sposobnosti tako pri opazovanju dogodkov v življenju okoli sebe kot pri njihovem prenosu na platno. Leta 1861 je vstopil v MUZHVZ - šolo, katere eden od ustanoviteljev je bil njegov oče. Diplomiral je z nagrado za sliko Literarno branje (1865).

Številne slike Makovskega so postale mejniki v njegovem ustvarjalnem in poklicnem razvoju. Za platno »Kmečki fantje čuvajo konje« (1869) je prejel naziv »razredni umetnik I. stopnje«, za »Slavčevi ljubimci« (1973) pa je napredoval v akademika slikarstva.

V življenju mojstra je vzel veliko časa pedagoška dejavnost. 12 let je poučeval na Moskovski šoli za umetnost in kulturo, od 1882 do 1894, naslednjih 24 let pa na Sanktpeterburški akademiji umetnosti in leta 1895 postal rektor Višje akademije za umetnost. umetniška šola na Akademiji za umetnost.

umrl slavni umetnik februarja 1920 v Petrogradu.

"Igra babic" (1870)

Umetnik se je zgodaj poročil in leta 1869 se mu je rodil prvi sin, ki je kasneje postal tudi umetnik - Alexander Makovsky. Vladimir Jegorovič, čigar slikarstvo je že imelo izrazito žanrsko pripadnost, je od takrat veliko pozornosti namenil otroškim temam. Med takimi njegovimi slikami izstopa slika, ki jo je kot prva kupil slavni zbiratelj Pavel Mihajlovič Tretjakov. To je za Makovskega postalo simbol njegovega dokončnega priznanja kot slikarja.

Kmečki otroci igrajo igro, ki jim je najbolj dostopna. Uporablja babke – majhne kosti iz okostja domačih živali – krave ali prašiča. To je tekmovanje v natančnosti: tiste kosti, ki jih zadene posebna bela krogla (glava, obtežena s svincem), postanejo igralčev plen.

...Zdaj je zanju glavna stvar igra, ki se ji predajata z vso strastjo. Eden sedi in se osredotoči na štetje plena, medtem ko drugi skrbno čakajo na naslednji met. Makovsky, čigar slike odlikujejo natančnost v vsakdanjih podrobnostih, je natančen tudi v psiholoških odtenkih. Vsi igralci imajo svoj temperament, svoj značaj. Skupni imenovalec sta nežen humor in optimizem, ki ju ne izničita niti revščina oblačenja in dotrajanost okoliških zgradb.

Zgodnje slike Makovskega odlikuje pretirana izdelava podrobnosti, ki včasih moti celostno dojemanje. V prihodnosti bo umetnikov čopič pridobil več svobode, paleta pa bo postala bolj celovita, kar se bo izognilo nekaterim raznolikostam, ki so značilne zlasti za sliko, ki smo jo pregledali.

"Ljubitelji slavčkov" (1873)

To platno je predstavljalo rusko slikarstvo na svetovni razstavi na Dunaju, kjer je bilo deležno velike pozornosti občinstva.

Zunaj okna se je zaslišal slavčkov trik in trije kmetje so poslušali in zmotili njihovo preprosto pojedino. Eden je stal, zmrznil, gledal skozi okno in poskušal paziti na ptička. Drugi, ki je očitno spil več kot njegovi prijatelji, z zamahi dlani odšteva zvoke slavčeve pesmi. Tretji, najuglednejši, posluša in si zamišljeno ščipa brado. Tu je vse polno življenja in zvoka: svetloba iz okna, poze in geste likov, trebušasti vroč samovar, preprosto, a »slastno« naslikano tihožitje.

Znana je ocena te slike velikega Dostojevskega, ki je zelo cenil dobroto in pozornost, ki izhaja iz slike. navadnemu človeku, ki ni imel samo ruskega, ampak tudi univerzalnega obsega.

"Obsojen" (1879)

Postopoma umetnikovi subjekti izgubijo inherentnost zgodnje slike humor in ironičen odnos do likov. Platna pridobijo dramatičnost in dvoumnost. To je več različic slike, ki prikazuje navadne ljudi, ki so stopili na pot revolucionarnega boja, in odnos predstavnikov različnih slojev ruskega ljudstva do takih osebnosti.

Mladeniča oboroženo spremstvo pospremi iz sodne palače. Pri izhodu ga čakajo svojci, med njimi mati, oče, mlado dekle in starec. Kot kaže, glavna oseba po poreklu iz kmetov ali mestnih revežev. Njegova zaročenka in njen oče pripadata premožnejšemu sloju. Umetnik ne kaže očitne dobrohotnosti do obsojenca, med okolico ni vidnega sočutja do njega. Svojim najdražjim je prinesel samo trpljenje - mati je preklinjala roke in opominjala sina, oče je neutolažljivo jokal.

In revolucionar sam ni videti kot nepopustljiv junak-trpin za ljudi. V njegovem pogledu je izgubljenost in pomanjkanje prepričanja, da ima prav. Makovsky, čigar slike so natančen odraz prevladujočega razpoloženja v družbi, kaže spremembo odnosa do metod boja proti obstoječi sistem, h kateremu so se zatekle radikalne stranke in gibanja, kot je Narodnaya Volya.

"Rendezvous" (1883)

Otroci so tema, s katero se je Makovsky pogosto ukvarjal. Vladimir Jegorovič, čigar slike so sprva le odraz otroške spontanosti, občudovanja začetka novega življenja, kasneje govori o različnih, pogosto dramatičnih straneh otroštva v Rusiji tistega časa.

V revnih družinah je bilo običajno, da so otroke dajali »ljudem«. Otrok je pogosto postal nemočen služabnik ali vajenec, obremenjen z mukotrpnim delom. Ker so od lastnika prejeli le bedno hrano in neurejeno zatočišče, so otroci prenehali biti breme za družino, izgubili družinsko udobje in zgodaj odraščali. Ta pot je bila še posebej pogosta in domača kmečkim družinam, ki so fanta dale služit v mesto.

Natančno usodo tega otroka pripoveduje Makovsky. lahko zavzame veliko strani, čeprav sta na platnu le dva lika. Kmetica je prehodila dolgo pot z majhnim snopom in palico v rokah. Sinu je prinesla kalač, da bi razveselila svojega otroka. Ženska z usmiljenjem pogleda bosonogega dečka, oblečenega v umazan predpasnik - očitno dela v neki delavnici in ima nekaj minut prostega časa za srečanje z mamo.

Spremenil se je tudi umetnikov slikarski slog - ni podrobnih in skrbno naslikanih podrobnosti, ki bi odvrnile pozornost in razdrobile sliko. Mračna barvitost ne služi izražanju veselja ob kratkem srečanju, ampak odraža težko razpoloženje izgubljenega otroštva.

"Na bulvarju" (1886)

Makovski je pogosto rekel, da ima umetnik na voljo le nekaj minut, v katerih mora uspeti povedati nekaj, kar bi pisatelju lahko vzelo veliko strani. V osemdesetih letih 19. stoletja je mojster dosegel najvišjo spretnost pri ustvarjanju takšnih novel. Eden od teh vrhov tako v smislu slikovne spretnosti kot vsebine je platno "Na bulvarju". V tem obdobju slike V. E. Makovskega vsebujejo le dva lika, vendar sta dovolj za poglobljeno analizo družbenih problemov ogromnega obsega.

Pred nami je majhna zgodba o dramatičnem prelomu v življenju mlade družine. Videti je, da so prišli iz vasi, kjer so se pripravljali na življenje, tako kot njihovi starši, v običajnem delu in radostih kmečkega načina življenja. Moža pa je vleklo v mesto, v službo, v novo, »lepo« in zanimivo življenje. In čez nekaj časa je žena prišla obiskat moža. Zdaj sta tujca. Uspelo se mu je prepojiti z mestnim duhom - skrbno pazi na svoj videz, v rokah drži majhno harmoniko - jasno je, kaj mu je v mestnem življenju najbolj všeč.

Deklica je še zelo mlada, vendar že razume, kaj jo lahko čaka v prihodnosti, kjer vidi popolno brezizhodnost. Ta slika Vladimirja Makovskega izžareva melanholijo, je svojevrsten odsev zasebne drame dveh malih ljudi in prikazuje razsežnost nacionalnega problema uničenja običajnega načina življenja, ki se je razvijal skozi stoletja in se zdaj razpravlja. uničen z razvojem industrijskih središč.

Dediščina

Vladimirja Egoroviča je odlikovala ogromna marljivost in ustvarjalna plodnost. Rezultat njegovega dolgoletnega dela je bila prava enciklopedija najznačilnejših pojavov ruske stvarnosti na prelomu dveh stoletij. Obravnaval je teme različnih razsežnosti - od vsakdanjih prizorov do množičnih političnih akcij - in jih utelesil s pravo umetniško spretnostjo.

Zgodovinarji Ruska umetnost Upoštevajte, da je proti koncu svojega življenja V. E. Makovsky postal zagovornik bolj konservativnih pogledov na razvoj slikarstva, ki je imel negativen odnos do iskanja novih tem in izrazna sredstva. Toda obseg te številke v ruščini likovna umetnost to ga ne pomanjša.

Konstantin Jegorovič Makovski (2. julij 1839—30. september 1915) - ruski umetnik, ki se je pridružil Potepuhom, redni član Sanktpeterburške akademije umetnosti.

Kostya Makovsky je od štirih let risal vse, kar mu je padlo v oči, in takoj pokazal sposobnost, da zlahka "dojema naravo".
"Občuduj in si zapomni!" oče je vzgajal sina in zahteval, da Kostja skicira ulične prizore v žepno skicirko, skicira portrete mimoidočih, doma pa je fanta vprašal: "Ali si pozabil človeka, ki te je pogostil s kvasom?" In ta vrana je bila izjemna. Daj, nariši mi jih ... Umetnost je religija, umetnost obstaja s tem namenom, da plemeniti ljudi, jih dela prijaznejše in boljše.« Kasneje je Konstantin rekel, da se za svoj talent zahvaljuje predvsem očetu.

Zgodovinsko slikarstvo Makovskega, njegovi tako imenovani bojarski žanri, so ustrezali duhu uradne narodnosti in psevdo-ruski slog, pogosta v umetnosti 1880-90. »Poročna pojedina v bojarski družini 17. stoletja« (1883), »Obred poljubljanja« (1895), »Smrt Ivana Groznega« (1888) so zanimivi bolj z etnografskega vidika: umetnik natančno opisuje kostume likov, dodatke in podrobnosti vsakdanjega okolja.

Makovsky K.E. bil dvakrat poročen (o tem bom govoril ločeno).
Sanjal je, da bi si uredil usodo po zgledu velikih mojstrov preteklosti, in svoje sanje je izpolnil. Toda cena za to se je izkazala za precejšnjo. V preteklih letih, ko je izkusil določeno sitost, je priznal: »Nisem pokopal svojega Boga ta talent v zemljo, vendar ga ni uporabil v tolikšni meri, kot bi ga lahko. Preveč sem ljubil življenje in to mi je preprečilo, da bi se popolnoma posvetil umetnosti.«

Makovski je bil žrtev nesreče (v njegov vagon se je zaletel tramvaj) in umrl leta 1915 v Sankt Peterburgu. V svojo delavnico v Vasiljeostrovsku se je vračal s taksijem. Konji so se ustrašili tramvaja, nove vrste transporta, in zdrveli ter prevrnili kočijo. Konstantin Jegorovič je padel iz tega vagona in prejel udarec v glavo na pločniku, kar je povzročilo zelo resno poškodbo, ki je zahtevala operacijo. Po operaciji je prišel k sebi, a srce ni zdržalo premočne doze kloroforma. Konstantin Jegorovič je umrl, ne da bi prišel k zavesti. Tako je končal 74-letnik briljantno življenje, poln dela, veselja in uspehov.
Pokopan je bil na pokopališču Nikolskoye lavre Aleksandra Nevskega.

Mininov poziv na trgu v Nižnem Novgorodu.

Konstantin Makovski je eden največjih slikarjev in portretistov v Rusiji 19. stoletja, član ustvarjalnega združenja potujočih umetniških razstav, avtor žanrskih in zgodovinskih del, človek velikega talenta in spretnosti.

Usoda je bila temu umetniku naklonjena. Njegove slike so bile izjemno priljubljene in zelo cenjene tako pri ruskih kot tujih zbirateljih. Velik del del se je pridružil zasebnim zbirkam. Danes je v ruskih muzejih zelo malo slik tega mojstra, saj so bila njegova dela zelo povpraševana pri tujih kupcih.

Nič več niti manj, slika »Bojarska svatba v 17. stoletju«, za katero se je izkazalo, da je Tretjakov presegel lastne zmožnosti, je bila prodana za takrat ogromno vsoto 60.000 rubljev ameriškemu mojstru nakita Schumannu, ki jo je plačal trikratnik zneska, ki ga je Makovski zahteval. To je delo ustanovitelja Tretjakovske galerije. Umetnikove slike so bile tako drage kot življenje, ki ga je imel najraje. Mojster se je kopal v žarkih slave, oboževal ženske in ljubil razkošje.

Otroštvo in mladost

K. E. Makovski se je rodil leta 1839. Njegov oče, Jegor Ivanovič Makovski, je bil znan umetnik, eden od ustanoviteljev šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo v Moskvi, iz katere je Konstantin diplomiral leta 1857 in vstopil v to izobraževalno ustanovo kot dvanajstletni najstnik. Od otroštva je v družini vladalo vzdušje čaščenja umetniške veščine, hišo so obiskovale številne znane osebnosti umetnosti in kulture.

Poleg najstarejšega sina Konstantina so drugi otroci sledili očetovim stopinjam. Sinova Jegorja Ivanoviča Vladimir in Nikolaj ter hči Aleksandra so svojo moč in spretnost posvetili slikarstvu in grafiki. Šele druga hčerka Marija se je posvetila petju.

Konstantin Makovsky je nadaljeval študij na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu, kjer sta se hitro pokazala njegov talent in umetniški talent. Že leta 1862 je ambiciozni umetnik prejel malo zlato medaljo za svoje prvo zgodovinsko delo na temo umora sina Borisa Godunova.

Vendar Makovskemu nikoli ni bilo treba diplomirati na akademiji na običajen način: leta 1863 se je 14 študentov, vključno s Konstantinom, obrnilo na akademsko vodstvo s prošnjo, da samostojno izberejo dela, ki so se potegovala za glavno zlato medaljo. Makovsky ni želel slikati slike, ki temelji na skandinavskih mitih.

Potem ko jim je bila ta pravica odvzeta, so člani skupine s škandalom zapustili Akademijo, prejeli diplome 2. stopnje kot umetniki in nato ustanovili Društvo potujočih likovnih razstav. O tako imenovanem »uporu štirinajstih« so poročali cesarju Aleksandru in skupina je bila hitro postavljena pod tajni dvojni nadzor: s strani mestne policije in cesarske tajne policije.

Ustvarjalna pot

Po končanem študiju se Konstantin Makovsky brezglavo potopi v ustvarjalni proces. Leta 1866 je umetnik prejel nagrado za sliko "Literarno branje". Za delo o tem, kako kmečki otroci ponoči čuvajo konje, ustvarjeno na podlagi zgodbe Turgenjeva "Bezhin Meadow", je mojster prejel zlato medaljo z nazivom umetnik I. stopnje. Otroško temo je nadaljeval v sliki "Igra babic" (1870), kjer je v podobah likov na sliki zelo subtilno opazil njihove značilne lastnosti.

K. Makovsky v svojem zgodnjem delu ustvarja globoka semantična žanrska dela. V letih 1870-72 so izpod njegovega peresa izšle slike "V zdravniški čakalnici", ki so pritegnile veliko pozornosti poznavalcev s tipičnimi podobami, humorjem in izvirnim zapletom "Kabine na Admiralskem trgu" s pisanimi tipi predstavnikov ruskih razredov. tistih časov, “Kmečko kosilo ob žetvi”, “Pogreb otroka” in “Otroci, ki bežijo pred nevihto”. V letih 1872-73 je Makovsky ustvaril sliko "Ljubitelji slavčkov", za katero je prejel 1. nagrado Društva za spodbujanje umetnosti in naslov akademika.

Hkrati se uspešno preizkuša v portretnem žanru, ustvarja podobe znanih osebnosti umetnosti, znanosti in družbe, pa tudi navadnih ljudi.V tem času "Portret A. I. Suvorina", "Dekle v ruti", Izpod umetnikovega peresa je izšla "Bacchante", "Mlada Italijanka s pomeranci", "Dekle s sledom" itd. Portret umetnika O. A. Petrova je zelo cenil V. V. Stasov, ki je zapisal, da je ta slika ena najboljših v portretiranju tako v smislu izvedbe kot zaradi neverjetne podobnosti slike z resničnim likom.

Leta 1876, že znan in povpraševan, se je K. Makovsky odpravil na potovanje po Evropi in Aziji ter obiskal Srbijo, Bolgarijo in Egipt. Vrhunec tega potovanja je bilo ustvarjanje slik, ki so postale ene najboljših v njegovi galeriji: »Derviši v Kairu« in »Bolgarski mučeniki« ter portretne skice »Arabski deček s pomarančo«, »Kairo«, »Egipčan Bojevnik”.

Konec 19. stoletja je K. Makovsky ustvaril veliko tehtnih, spektakularnih in zabavnih zgodovinskih slik iz obdobja bojarskega žanra 17. stoletja, ki so imele največji uspeh v svetu umetnosti. To je zgoraj omenjena slika o poročni pojedini bojarjev v 17. stoletju ter "Carjev izbor neveste" (1887) in "Praznik pri bojarju Morozovu" (1895). Hkrati je nastala serija veličastnih portretov: "Slepec", "Menih - pobiralec tempeljskih davkov", "Ofelija" in številna platna s podobami gloga.

Makovski je bil trikrat poročen, vzgojil je več otrok, od katerih je eden, Sergej, kasneje postal znan pesnik in likovni kritik. Ko se spominja svoje življenjske poti, je Makovsky zapisal, da svojega talenta, ki mu ga je dal Bog, ni zakopal v zemljo, ampak ga nikoli ni uporabil v celoti. Umetnik je izjavil, da je preveč ljubil življenje, ta ljubezen mu je preprečila, da bi se popolnoma predal ustvarjalnosti.

Mojster je umrl leta 1915, ko si ni opomogel od padca na ulici, v starosti 76 let, medtem ko je bil še vedno ustvarjalno aktiven. Dela Makovskega so za vedno med uspešnicami svetovnega umetniškega slikarstva.