Glasbeni pouk v pripravljalni skupini vrtca. Glasbena vzgoja in šolska pripravljalna skupina

Povzetek organiziranih izobraževalnih dejavnosti.
Umetniško - estetski razvoj. Glasbeno izobraževanje.

"V parku glasbene uganke"(v pripravljalni šolski skupini)

Avtor: Zulfiya Raisovna Garipova, glasbeni vodja, MBDOU št. 13 "Ryabinka", mesto Aznakaevo, Republika Tatarstan.
Opis: povzetek glasbeni pouk. Ta razvoj bo zanimiv za vzgojitelje predšolskih otrok.

Tarča: Razvijati otrokove ustvarjalne sposobnosti v vseh vrstah glasbena dejavnost.
Otrokom vzbudite ljubezen do glasbe.

Naloge:
Izobraževalni:
- s poslušanjem glasbe in petjem utrjevati znanje otrok o zimi.
- obogatiti besedni zaklad, naučite otroke izraziti svoje občutke in misli o skladbi, ki so jo poslušali.
- vadite otroke pri razlikovanju ritmičnih vzorcev.
Razvojni:
- razvijati otrokov občutek za ritem in sluh.
- obrazec pevski glas.
-razviti ustvarjalne sposobnosti: fantazijo, domišljijo.
- razvijati spomin, pozornost, razmišljanje.
Izobraževalni:
- gojiti ljubezen in zanimanje za glasbo.
- gojiti neodvisnost, aktivnost in prijateljski odnos drug do drugega.
- spodbuditi otroke k poslušanju instrumentalna glasba.

Metode in tehnike:
Besedno: vprašanja, besedna razlaga.
Vizualno: prikazovanje ilustracij, portret skladatelja.
Praktično: glasbene igre, ustvarjalne naloge.

Pripravljalna dela:
- pogovor o zimskih spremembah v naravi
-pregledovanje ilustracij z zimsko pokrajino.
- učenje pesmi, iger, pesmi na zimsko temo.
Oprema: slike zime, portret A. Vivaldija, male in velike snežinke, ilustracija violine, note izrezane iz kartona, glasbila: zvončki, trikotniki za vsakega otroka, perje za vsakega otroka.
Načrtujte
- organizacijski trenutek
- pozdravljeni

Vaja "Sani"
- ustvarjalnost pesmi "Poj svoje ime"
-poslušanje »Zima« A. Vivaldija iz cikla letnih časov
- petje "Blizzard"
- glasbena igra "Tap the Rhythm"
-petje »Pod Novo leto» Zarnitskaya, Shumlin.
-glasba ritem. gibanje "Ples snežink"
- povzetek lekcije

Napredek lekcije.

Glasbeni vodja: Pozdravljeni fantje. Fantje, zelo sem vesel, da vas vidim v glasbeni sobi. Se vidimo danes dobre volje in želim te povabiti v park glasbenih skrivnosti. V čarobnem parku boste za pravilne odgovore prejeli čarobne lističe.
Glasbeni vodja: Fantje, kateri letni čas je zdaj?
Otroci: Zima.
Glasbeni vodja: Tako je, prišla je zima, zapadel je bel sneg, vse naokoli so zameti. Fantje, kako naj pridemo hitreje do parka?
Otroci: Na smučeh, na ledu, z avtom, na saneh.
Glasbeni vodja: Tako je, fantje, tja lahko pridete na različne načine, a danes bomo šli na "sani." Fantje, poglejte, kako pravilno narediti sani (pokažemo jih skupaj z učiteljem). nazaj in dekleta se jih držijo. Tako dobiš sani. Hrbet imejte vzravnan, glave dvignjene.

Vaja: "Sani"

Glasbeni vodja: Ko ploskamo, spremenimo smer gibanja, dekleta nas bodo peljala naprej (vajo izvajajo ob glasbi).
Glasbeni vodja: Torej smo prišli v park. Toda v park lahko vstopite le skozi ta čarobna vrata. Fantje, kaj mislite, da bi morali narediti, da bi prišli skozi.
Otroci: zapojte pesem, zaplešite, recitirajte pesem.
Glasbeni vodja: Tukaj je čarobna nota, zdaj bom pogledal in prebral nalogo. »Fantje, zapojte svoje lepa imena in čarobna vrata vas bodo spustila skozi.«

Ustvarjalnost pesmi "Poj svoje ime"

: Razvijati otrokove ustvarjalne sposobnosti in sposobnost improvizacije.
(fantje vzklikajo imena in gredo skozi vrata).
Glasbeni vodja: Zdaj pa se usedimo na stole in si odpočijmo od poti. Vsi so se udobno usedli.
Glasbeni vodja: Oh, fantje, tukaj je še ena čarobna nota. Poglejmo, kaj piše na njem?
»Dragi fantje, veseli smo, da vas vidimo v parku, a sedeči na stolih vas vabimo, da prisluhnete glasbenemu delu in določite njegov značaj.
Glasbeni vodja: Fantje, poslušali bomo glasbo tuji skladatelj Antonio Vivaldi iz cikla letnih časov - "Zima". Pozorno poslušajte, lahko zaprete oči, da se osredotočite. In potem mi povejte svoje vtise o tem, kaj ste si predstavljali, ko ste poslušali to delo.

Poslušanje: "Zima" A. Vivaldija

: Razvijati zmožnost določanja značaja in glasbenih izraznih sredstev.
Glasbeni vodja: Fantje, kakšno zimo je želel skladatelj upodobiti v svojem delu?
Otroci: ostro......
Glasbeni vodja: Sprva smo slišali enakomerne, nenadne akorde - verjetno je skladatelj upodobil ostre sunke vetra, ki pometa sneg. Zdi se, da je narava zamrznjena. Fantje, kakšen je bil značaj glasbe?
Otroci: vznemirjeni, zaskrbljeni, nemirni, grozeči, snežni metež.
Glasbeni vodja: Fantje, pravilno ste prepoznali lik, toda ali menite, da je to skladbo izvajal en instrument ali več?
Otroci: Veliko orodij.
Glasbeni vodja: Pravilno, kako se imenuje hkratni zvok več inštrumentov?
Otroci: Orkester.
Glasbeni vodja: Bravo! Kateri instrument je bil solist? (če ne uganijo, bom zastavil uganko)
Gladki gibi loka
Trepetajoče strune
Motiv se sliši od daleč
Poje o luninem vetru
Kako jasni se zvoki prelivajo
Vsebujejo veselje in nasmeh
Sliši se kot sanjska melodija
Igra ga ……….
Otroci: violina.
Glasbeni vodja: Fantje, zapihal je hladen veter in začel je brneti snežni metež. Si predstavljate, kako veter tuli?
Otroci - vau
Glasbeni vodja: Fantje, vsi so vstali, zdaj pa se vsi skupaj spomnimo, kako pravilno stati med petjem.
Če želite peti stoje
Ne obračajte glave
Lepo vstanite, dvignite se
In se mirno nasmehni
Enkrat! Vdihnite! In je zapel
Zvok ptice je odletel
Roke, ramena - vse je brezplačno
Petje je prijetno in udobno.

Skandiranje: "Blizzard."

Glasbeni vodja:Z vetrom je prišla še ena nota, zdaj pa poglejmo, kaj je na njej. Fantje, tukaj so snežinke. Vabljeni na igro glasbena igra"Ploskaj ritem." Bodite previdni, velike snežinke bodo oddajale dolge zvoke, majhne pa …….

Glasbeno-didaktična igra "Clap the Rhythm."

razviti ritmični sluh.
Glasbeni vodja: In zdaj glasbena uganka (Odlomek pesmi se predvaja).
Otroci: "Za novo leto."
Glasbeni vodja: kakšen je značaj te pesmi?
Otroci - veseli, veseli, igrivi.
Glasbeni vodja: Zdaj bova ti in jaz umetnika in skupaj bova veselo zapela to pesem.

Petje "Novo leto"

delo na čistosti intonacije in artikulacije.
Glasbeni vodja: Zadnja nota nas povabi na plesišče. Povsod so snežni zameti, zato se bomo do lokacije odpravili peš.
Hodimo po snežnih zametih
Skozi strme snežne zamete
Dvignite nogo višje
Naredite pot drugim.
Glasbeni vodja: Kako lepo je gledati padajoče snežinke. Kot da izvajajo svoj ples, se vrtijo v zraku. Zato predlagam, da se dekleta za nekaj časa spremenijo v snežno kepo. In naj si vsak od vas izmisli in izvede svoj ples, vzemite perje.
Medtem se dekleta pripravljajo na ples, fantje naj vzamejo glasbila. In kateri instrumenti so bolj primerni za ples snežink. (če fantje ob uganki težko odgovorijo).
Sedi pod kapo
Ne motite ga - molči
Le vzeti ga je treba v roke
In ga malo zazibaj
Zaslišal se bo zvonec
Ding-dong-dong.
Dekleta bomo spremljali.

Ples snežink.

Glasbeni vodja: Bravo fantje! Nalogo ste opravili. Naš izlet v park se je končal. Zdaj pa se spomnimo, kaj smo počeli v parku?
Fantje, poglejte, skoraj vsi so prejeli čarobne note. Tisti fantje, ki nimate not, ne bodite razburjeni. V naslednjih učnih urah boste bolj aktivni in boste prejeli tudi zapiske. Čas je, da se vrnemo, poslovimo se

Glasbena šola je posebna izobraževalna ustanova, ki v svojem bistvu v marsičem ni podobna splošni izobrazbi, ki jo poznajo vsi.

Obiskujejo tudi pouk, dajejo ocene, izvajajo lekcije, izpite, teste, hkrati pa je učenje glasbe nemogoče brez ustvarjalne komponente, prisotnosti določenih sposobnosti, ki so bodisi dane po naravi ali ne.

Pripravljalni razred v glasbeni šoli je nujen za rešitev glavnega problema, ki je na tej stopnji najbolj pereč: izločiti otroke, ki enostavno ne bodo mogli zadostiti niti minimalnim kriterijem. Njegov glavni cilj je vedno iz splošnega toka prepoznati resnično nadarjene otroke, ki bodo v prihodnosti sposobni uspešno študirati in na tem področju dosegati določene rezultate. Poleg tega študij na glasbena šola vedno neločljivo povezana s potrebo po pripravi na svoj splošni izobraževalni program.

V kateri koli otroški glasbeni šoli mora vsak učenec skozi celotno obdobje študija študirati discipline, kot sta solfeggio in zborovsko petje. Nanje se pripravljajo otroci. Opravljajo posebne pripravljalne tečaje, v katerih se učijo notnega zapisa, brez katerega je nemogoče začeti obvladovati glasbilo, pa tudi petja v zboru, ki razvija ne le vokalne sposobnosti učenca, temveč tudi njegov občutek za ritem, tempo, in glasbo.

Najpogosteje so v pripravljalni razred glasbenih šol sprejeti samo otroci, ki še niso dopolnili 7 let. Starejši otroci, ki že študirajo v šoli in tam študirajo eno od obveznih disciplin, "glasbo", imajo v večini primerov preostalo znanje in spretnosti za hitro orientacijo po novem območju. Na začetni stopnji učenja glasbila dolgo časa Vključene so le osnove, katerih obvladovanje zahteva minimum, ki je dostopen vsakomur.

Po končanem pripravljalnem razredu še vedno ni zagotovila, da bo otrok vstopil v glasbeno šolo. Pred začetkom šolskega leta ob vpisu v 1. razred potekajo sprejemni izpiti, kjer bodo poleg otrok, ki so se šolali v pripravljalnem razredu, tekmovalni izbor opravili tudi tisti, ki se niso udeležili.

Vsaka glasbena šola ima določeno število mest, za katera se vpisujejo učenci v 1. razred. Zato se na podlagi rezultatov sprejemnih izpitov vpisuje strogo določeno število otrok. V tem primeru kandidati, ki so se usposabljali v pripravljalnem razredu, sodelujejo pri izbiri na splošni podlagi. Toda v večini primerov so njihove možnosti za sprejem še nekoliko večje.

Izbor za 1. razred se izvaja izključno, če ima otrok talent in sposobnosti, vendar pripravljalni razred Glasbena šola jih v mnogih primerih pomaga razkriti in prepoznati pri predšolskih otrocih.

Razprave o tem, pri kateri starosti se lahko začnemo učiti glasbo, potekajo že dolgo, a na splošno iz teh razprav ni izšla jasna resnica. Tudi zagovorniki zgodnjega (pa tudi zelo zgodnjega) razvoja imajo prav - navsezadnje majhen otrok kot goba vsrka vse razpoložljive informacije in tako postavi močne temelje za nadaljnji razvoj.

Tudi nasprotniki prezgodnje vzgoje navajajo prepričljive argumente. Sem spadajo čustvena preobremenjenost, psihološka nepripravljenost otrok za sistematične dejavnosti in fiziološka nezrelost njihovega igralnega aparata. Kdo ima prav?

Razvojne dejavnosti za najmlajše sploh niso sodobno znanje. Že sredi prejšnjega stoletja je japonski profesor Shinichi Suzuki triletne otroke uspešno učil igrati violino. Verjel je, ne brez razloga, da je vsak otrok potencialno nadarjen in da je pomembno razvijati njegove sposobnosti že od malih nog.

Sovjetska glasbena pedagogika je tako urejala poučevanje glasbe: od 7. leta je otrok lahko (skupaj je bilo sedem razredov). Za mlajše otroke je bila v glasbeni šoli pripravljalna skupina, ki je bila sprejeta od 6. leta (ob. izjemnih primerih- od pet). Ta sistem je obstajal zelo dolgo, preživel je tako sovjetski sistem kot številne reforme v srednje šole.

Toda »nič ne traja večno pod soncem«. Novi standardi so prišli tudi v glasbeno šolo, kjer izobraževanje po novem velja za predpoklicno usposabljanje. Veliko je novosti, tudi tistih, ki vplivajo na starost za začetek izobraževanja.

Otrok lahko vstopi v prvi razred od 6,5 do 9 let, šolanje v glasbeni šoli pa traja 8 let. Pripravljalne skupine s proračunskimi mesti so zdaj ukinjene, tako da bodo tisti, ki želijo poučevati otroke od zgodnejše starosti, morali plačati precejšen znesek denarja.

To je uradno stališče glede začetka študija glasbe. V resnici je zdaj veliko alternativnih možnosti (zasebne ure, studii, razvojni centri). Starši lahko po želji svojega otroka uvedejo v glasbo v kateri koli starosti.

Kdaj začeti učiti otroka glasbe, je zelo individualno vprašanje, vendar ga je v vsakem primeru treba rešiti s položaja "čim prej, tem bolje". Navsezadnje učenje glasbe ne pomeni nujno igranja instrumenta, ampak zgodnja starost S tem lahko počakamo.

Glasba- vrsta umetnosti, ki jo otroci lahko zaznavajo od prvih dni življenja in celo pred rojstvom. Mamine uspavanke, palmice in druge ljudske šale ter glasbena podlaga klasične glasbe- vse to so »znanilci« učenja glasbe.

Otroci, ki obiskujejo vrtce, se tam dvakrat tedensko učijo z glasbo. Naj ne bo daleč profesionalni ravni, vendar so nedvomno koristi. In če imate srečo z glasbeni vodja, potem vam ni treba skrbeti za dodatne tečaje. Samo počakati boste morali pravo starost in hodi v glasbeno šolo.

Starši se običajno sprašujejo, pri kateri starosti naj začnejo z glasbenimi urami, torej kako zgodaj se to lahko naredi. Obstaja pa tudi zgornja starostna meja. Seveda za učenje ni nikoli prepozno, odvisno pač od stopnje glasbeno izobraževanje govoriti.

Za splošni razvoj lahko začnete dojemati glasbeno umetnost tudi v upokojitvi.. Če pa govorimo o profesionalnem obvladovanju inštrumenta, potem je tudi pri 9 letih že prepozno začeti, vsaj za tako zahtevna inštrumenta, kot sta klavir in violina.

Optimalna (povprečna) starost za začetek glasbenega izobraževanja je torej 6,5-7 let. Seveda je vsak otrok edinstven in odločitev je treba sprejeti individualno, ob upoštevanju njegovih sposobnosti, želje, tempa razvoja, pripravljenosti na pouk in celo zdravstvenega stanja. Vseeno je bolje začeti malo prej kot zamujati. Pozoren in občutljiv starš bo lahko svojega otroka vedno pravočasno pripeljal v glasbeno šolo.

Brez pripomb

Občinski proračun izobraževalna ustanova

dodatno izobraževanje otroci

»Otroška glasbeno-zborovska šola »Sanje«

Mestno okrožje Nizhnekamsk Republike Tatarstan

Pregledano in sprejeto. Odobravam

na sestanku direktorja metodološkega združenja MBOU DOD "DMHS"

učitelji glasbe - “Dream” NMR RT

teoretične discipline

št. protokola _________ V.V

"____"__________08_____ 2015__ "___"_______________ 20__

Program dela akademska disciplina

SOLFEGIO

(pripravljalna skupina)

POTRDI učiteljski zbor šole

"____"___08____________ 2015__

SESTAVIL:

Bylinkina Olga Pavlovna,

visokošolski učitelj kvalifikacijska kategorija.

Nižnekamsk

POJASNILO

Program je namenjen učencem pripravljalne skupine "Sonček" (7-8 let) za enega študijsko leto temelji na standardnih solfeggio in ritmičnih programih Zveznega državnega izobraževalnega standarda.

Pouk solfeja v pripravljalna skupina namenjen razvoju glasbenih in ustvarjalnost, figurativno in umetniško razmišljanje, trajnostno zanimanje za pouk, obvladovanje osnov glasbeno opismenjevanje.

Pouk vključuje ritmične naloge, praktično muziciranje (petje, igranje na glasbila, improvizacija), poslušanje in izvajanje različnih glasbenih del. Naloge za poslušanje glasbe: razvijanje spomina, poglabljanje čustvene odzivnosti na glasbo, razvijanje pri otrocih predstave o vsebini glasbenih del (oblika, zvrst, izrazna sredstva). Podrobno delo na razvoju vokalnih in intonacijskih sposobnosti bo prispevalo k čistosti intonacije, razširilo pevski obseg otrok, utrdilo določene intonacijske obrate v njihovih mislih, kar bo pripomoglo k oblikovanju modalnega občutka.

Poučevanje notnega zapisa in spoznavanje teoretični koncepti zgodi v igralno obliko.

Veliko pozornosti je namenjen glasbenemu in ustvarjalnemu samoizražanju, poučevanju tehnik improvizacije kot sredstvu za razvoj muzikalnosti pri otrocih, kot načinu aktivnega obvladovanja glasbeni jezik.

Za razvoj občutka za ritem se pri pouku uporabljajo glasbila: metalofoni, tamburine, bobni. Otroci na njih izvajajo ritmični vzorec pesmi, ki so se jo naučili ali pravkar slišali, pojejo, poudarjajo metrične poudarke melodije, dinamični odtenki.

Tako uporaba tega programa prispeva k uresničevanju glavne naloge: prebuditi glasbenika-umetnika v otroku, razvijati njegovo željo po poslušanju glasbe in razmišljanju o njej.

Program temelji na programu solfeggio za otroške glasbene šole, ki ga je potrdila metodološka služba Ministrstva za kulturo.

Tarča doseči ustvarjalno aktivnost in zanimanje za vsakega otroka, razviti v njem sposobnost razmišljanja glasbene slike, kot tudi osnova za celovit razvoj glasbeno uho in sposobnosti vokalne intonacije.

Naloge- razvoj melodičnega in harmonskega posluha

Gojenje občutka za ritem

Uvod v teoretične pojme

Prebujanje ustvarjalnega mišljenja pri otroku

SPLOŠNE ZNAČILNOSTI TEČAJA USPOSABLJANJA

Programske vsebine je, da je treba teoretično znanje, pridobljeno pri pouku, povezati s praktičnimi veščinami. Poznavanje teoretičnih osnov prispeva k razvoju glasbenega mišljenja učencev in razvija zavesten odnos do preučevanih glasbenih pojavov. Toda nobenega pojava v glasbi ni mogoče razumeti brez povezave z njegovim specifičnim zvočnim izrazom. Zato je ena najpomembnejših nalog učitelja solfeggia razvijanje slušnih pojmov pri učencih. Vse teoretično delo mora temeljiti na notranjih slušnih predstavah, katerih prisotnost igra veliko vlogo v procesu učenja glasbe. Potrebni so za uspešno izvajalsko prakso študenta, pa tudi za nadaljnje delovanje, tako kot poklicnega in ljubiteljskega glasbenika.

Kriteriji izbire Glasbena snov pri pouku solfeggia je precej večplastna in kompleksna. Učitelja morajo pri tem voditi številni heterogeni kriteriji, kot so skladnost z zahtevami programa, primernost njegove uporabe za obdelavo potrebnih tehničnih znanj, slogovna raznolikost in izvajalske zmožnosti. študijska skupina. Glavna naloga je, da namenski izbor gradiva za različne oblike dela solfeggia (petje, slušna analiza, diktat, intonacijske vaje, ustvarjalne naloge) študentu na koncu da živo in konkretno predstavo o raznolikosti glasbenih izraznih sredstev, najpomembnejše manifestacije različne stile in dobe.

Glavni metodološka načela programi so:

Načelo povečanja kompleksnosti preučevanega gradiva ("od preprostega do zapletenega");

Načelo razvoja kognitivnih interesov vsakega študenta;

Načelo razvijanja ustvarjalnih sposobnosti učencev;

Načelo celovitosti je gradnja dejavnosti, ki temelji na enotnosti procesov razvoja, usposabljanja in izobraževanja študentov;

Načelo interdisciplinarnega povezovanja;

Načelo doslednosti je kontinuiteta znanja, torej »sorodstveno« razmerje ponavljanja in učenja na vseh ravneh izobraževanja.

Vrste glasbenih dejavnosti Pouk solfeggia vključuje naslednje sklope:

Poslušanje glasbe

Gibanje ob glasbi

Igranje glasbil

Ustvarjalne vaje (izbor po posluhu, improvizacija)

MESTO PREDMETA V UČNEM NAČRTU

Program za predmet solfeggio je sestavljen v skladu s številom ur, določenim v učni načrt MBOU DOD »Otroška glasbena in zborovska šola »Sanje« NMR RT. Predmet se obravnava v obsegu 58 ur, 2 uri tedensko po 30 minut.

VREDNOTE PREDMETNIH VSEBIN

Predmet "Solfeggio" ima veliko vlogo pri razvoju glasbenih sposobnosti (sluh, ritem, spomin), uvaja teoretične osnove glasbene umetnosti, prispeva k oblikovanju praktičnih veščin praktičnega muziciranja.

Znanje in veščine, pridobljene pri pouku solfeggia, naj bodo učencu v pomoč pri njegovem instrumentu, zboru, glasbena literatura.

OSEBNI, METAPREDMETNI IN PREDMETNI REZULTATI OSVAJANJA PREDMETA

Osebni rezultati se odražajo v individualnih kakovostnih lastnostih študentov, ki jih morajo pridobiti v procesu študija predmeta solfeggio:

Poznavanje osnov glasbene pismenosti;

Sposobnost kompetentnega poslušanja in analiziranja glasbe;

Razvoj čustveno-čutne sfere, umetniškega, domišljijskega in ustvarjalnega mišljenja.

Metapredmetni rezultati označuje stopnjo oblikovanja univerzalnega izobraževalne dejavnostištudenti, ki se kažejo v kognitivnih in praktičnih dejavnostih:

Oblikovanje individualnih in kolektivnih veščin ustvarjalna dejavnost;

Sposobnost izražanja samega sebe;

Oblikovanje ustvarjalnega pristopa k kateri koli dejavnosti.

Predmetni rezultati odražajo izkušnje učencev v glasbenih in ustvarjalnih dejavnostih:

Obvladovanje praktičnih ustvarjalnih veščin;

Seznanitev z glasbenoteoretičnimi osnovami;

Sposobnost analize in refleksije vsebine in narave glasbe.

NAČRTOVANI REZULTATI

Otroci se bodo naučili na posluh prepoznavati naravo glasbe, način, smer melodije, ponavljanje itd., peti pesmi in napeve s taktom in dirigiranjem, jih zapisovati z notami ter igrati klavir.

V procesu elementarne improvizacije se bo otrok naučil razmišljati v zvočnih slikah, razvijati domišljijo in sposobnost ustvarjanja novih podob na podlagi glasbenih in slušnih rezerv.

TEMATSKO NAČRTOVANJE

Razlikovati med sozvočji in disonancami v poslušani glasbi ter posameznimi sozvočji.

Učenje in izbira pesmic na instrumentu.

Igrajte in zapojte pesmi ponavljajočih se zvokov na različnih tipkah v prvi oktavi.

Glasbeno osebje. Visoki ključ. Opomba.

Lestvica.

Znajo določiti smer melodije iz notnega zapisa in na posluh, razlikovati med naraščajočimi, padajočimi in ponavljajočimi se zvoki v melodiji ter jih zaigrati na dani zvok.

Posnemite glasbeni narek, zaigrajte in zapojte eno od pesmi, ki ste se jih naučili iz danega zvoka.

Frakcijski impulz. Glasbeni tempo.

Upoštevajte pulzacijo utripov, določite razliko v hitrosti menjavanja utripov v poslušanih delih, določite hiter, zmeren in počasen tempo.

Količina. Polovična in četrtinska trajanja. ritem.

Črkovanje pomirja.

Označite ritem s ploskanjem trajanj na ozadju enakomernih korakov v četrtinskih trajanjih (pulz).

Ploskajte v ritmu neznane melodije, ki ste jo pravkar slišali,

določite ritem z uporabo kartic ritma.

Močni in šibki udarci. Velikost 2/4.

Bar, bar linija. Ura.

Označite močne in šibke udarce s tempiranjem, napišite melodije z notami v ritmični zasnovi.

Intervalna pravljica. Intervali oktava-8.del in prima-1.del.

Zaigrajte, zapojte, določite na posluh intervale 8. in 1. del

Ojačitev pokritega materiala.

Drugi pol 31h

3 četrtina 17. ure

Ponovitev obravnavane snovi.

Ustno in pisno opravite praktične naloge na obravnavane teme.

Intervalna pravljica. Interval kvint-5.

Igraj, zapoj, določi interval na posluh, 5. del

Premor. Četrtina pavze.

Ritmične vaje.

Izvajajte vaje z uporabo ritmičnih kart, tapkajte posneti ritem, izumljajte in izvajajte ritmično spremljavo, uporabljajte hrup ali tolkala, da zabeležite utripanje, močne udarce solo ali v ansamblu.

Improvizacija ritma pod utripanjem utripa, ritmična spremljava.

Osmine trajanja.

Izvedite pisno in ustno ritmične vaje v različnih kombinacijah zaključenih trajanj.

Intervalna pravljica. Intervalni kvart - 4. del.

Igraj, zapoj, določi interval na posluh, 4. del.

Ton in polton.

Izrazno izvaja pesmi v tonu in poltonu, intonirano glede na dani zvok.

Poiščite ton in polton na tipkovnici.

Naključni znaki - ravni in ostri.

Poiščite vzpon in padec zvokov pri izbiri prejetih melodij na posluh in znajte razložiti znake.

Znati pravilno napisati naključne znake na osebje pred opombami.

Intervalna pravljica. Interval drugi - m.2 in b.2.

Igrajte, pojte, na posluh določite intervale b.2 in m.2.

Glavni in manjši. Durova in molova lestvica.

Na posluh loči lestvico, natančno intonirajo napeve in melodije v duru in molu.

Intervalna pravljica. Tretji interval – b.3 in m.3.

Igrajte, pojte, na posluh določite intervale b.3 in m.3

Ojačitev pokritega materiala.

Ustno in pisno opravite praktične naloge na obravnavane teme.

4 četrtina 14h

Ponovitev obravnavanih tem.

Pojte in igrajte od zvoka do pesmi vseh likov v intervalni pravljici.

Glasbeni žanri: polka, valček, koračnica. Sredstva glasbenega izražanja.

Dinamični odtenki.

Določite žanrsko pripadnost

glasbo, premikajte se ob glasbi in upoštevajte močne udarce.

Analizirajte skladbo, ki ste jo slišali.

Velikost 3/4

Improvizirajte gibe ob glasbi 2x in 3x - premagajte pulzacije, določite velikost poslušanih skladb. Izvedite dano ritmično spremljavo. Na karte napišite ritem znane ali pravkar slišane melodije. Zapojte melodije v ¾ taktu. Ploskajte posnetemu ritmu.

Velikost 4/4

(seznanitev)

Določite velikost poslušanih del. Izvedite dano ritmično spremljavo. Na karte napiši ritem znane melodije. Pojte melodije v 4/4 taktu. Ploskajte posnetemu ritmu.

Intervalna pravljica. Šesti interval je b.6 in m.6.

Igrajte, pojte, na posluh določite intervale b.6 in m.6

Intervalna pravljica. Septim interval – b.7 in m.7.

Zaigrajte, zapojte, določite na posluh intervale b.7 in m.7.

Solfažne vaje s časom.

Improvizacija melodije na besedilo. Vprašanje in odgovor v melodiji.

Pojte prej naučene pesmi z notami in taktom.

Improvizirajte melodije na dano besedilo.

Ojačitev pokritega materiala.

Solfajte eno od melodij, ki ste se jih naučili, določite njen ritem s kartami in jo ploskajte.

Določite način, tempo in dinamične odtenke v skladbi, ki ste jo poslušali.

Predvajajte pretečene intervale.

Končna lekcija "Praznik znanja".

Uporabite pridobljeno znanje in veščine v praksi.

IZOBRAŽEVALNA IN METODOLOŠKA PODPORA

Učbeniki:

Baeva N., Zebryak T. Solfeggio za 1-2 razrede otroških glasbenih šol. - M., 1975.

Študentski pripomočki:

G.F. Kalinina. Delovni zvezek. Solfeggio 1. razred

G.F. Kalinina. Glasbeni zvezki

Priročnik za učitelje:

Moskalkova I. Reinish M. Pouk solfeggia v predšolskih skupinah otroških glasbenih šol

Andreeva M. Od prima do oktave. - M., 1976.

Andreeva M. "Od prima do oktave", II. del. - M., 1978.

Antoshina M. in Nadezhina N. Solfeggio. 1. razred otroške glasbene šole. - M., 1970.

Baraboshkina A. Metodični priročnik za učbenik solfeggio za 1. razred otroške glasbene šole. – M., 1 Vetlugina N. Otroški orkester. – M., 1976.

Davydova E. Metode poučevanja solfeggia. – M., 1975

LOGISTIKA

odlična študentka izobraževanja Republike Belorusije

Nikitina Jamilya Faridovna

V prvi uri otrokom predstavim Babico Glasbo, hkrati pa se pogovarjam o njihovih babicah. Otroci z veseljem pripovedujejo o njih in se spominjajo glavnih lastnosti babice Glasbe: da zna biti vesela in žalostna, počasna in hitra, glasna in tiha.

Tukaj je potrebna glasbena predstava in prvo odkritje za otroke je, da morajo znati poslušati glasbo. Ni zaman, da imamo dve ušesi in ena usta.Najprej poslušaj, nato govori.To je pomembno, zagotovo bo koristno v življenju! Od prvih lekcij razumejo, da se morajo naučiti poslušati in slišati. Sploh ni pomembno, kaj in kdo: ali Musičeva babica ali šumenje vetra ali tvoj prijatelj. Razvija pozornost in sposobnost koncentracije med poslušanjem glasbe. Z razumevanjem in razlikovanjem pojmov, kot so hrup in glasbeni zvoki, se otroci naučijo reproducirati glasbo s svojimi glasovi z uporabo glavne glasbilo edinstven in najlepši, vaš lasten ton glasu. Na podlagi prakse in opazovanj se je izkazalo, da otroci pogosto nimajo visokega tona glasu zaradi porodnih poškodb, pridobljenih strahov in pozneje psihosomatskih reakcij telesa. In zato se usklajevanje med sluhom in glasom izravna z uporabo glasovnih vaj. Otroke prosim, da z glasom narišejo kakšen lik in zgodnjo, ilustrirano glasbeno pravljico, na primer Volka. globok glas, Dinozaver z majhnimi očmi visok glas, z majhno glavo nekoliko nižji glas, z debelim vratom srednji glas, debel trebuh, nizek glas in težek rep, prehod v piskajoče dihanje. Z risanjem junakov iz pravljic med igro z glasom otroci izgubijo strah pred igranjem not v visokih ali nizkih registrih. In nato se C-dur lestvica poje čisto, brez strahu pred prehodom iz prsnega registra v glavni register. Najpomembnejše note so re, mi, fa. V bistvu jih vsi otroci pojejo čisto, pri noti G pa se mnogi otroci bojijo uporabljati naglavni resonator, saj morajo umetno zadeti visoke tone. Ko razumejo, kako to storiti, izgubijo strah in pojejo z užitkom na vrhuncu. Samo ne preobremenjujte vezi, vse je treba narediti previdno, ne glasno.

Teh čarobnih sedem not: do, re, mi, fa, sol, la, si je kot mavrica in vsaka nota ima svojo barvo: do rdeča, re oranžna, mi rumena, fa zelena, sol modra, la modra, si vijolična. Naučimo se prepoznavati note in jih zapisovati s pomočjo vizualnih pripomočkov v obliki velike doga z večbarvnimi notami.

__________________________________________________________________________________

V Indiji se na primer še vedno uporablja modalni sistem Shrutti, ki vsebuje 22 zvokov na oktavo, na Bližnjem vzhodu pa arabsko-perzijski modalni sistem, ki vsebuje 17 zvokov na oktavo. Toda malih glasbenikov o tem še ne učimo.

Tukaj je primerna pesem iz svetovne mojstrovine, muzikala "The Sound of Music" skladatelja Rogersa "The ABC of Music". Lahko se ga naučite in zapojete ob gledanju vizualnega pripomočka. Otrokom je všeč.

Do vrabčjega gnezda

Ponovno drevesa na dvorišču

Nahranim mucka

Fa sova kriči v gozdu

Sol otroci se igrajo

Vsa Zemlja je pela A

Si pojemo, da bi

Za ponovno vrnitev na Do.

Tudi kasneje redno zapisovanje zapiskov notni zvezek, jih obarvamo. Otroci si najprej zapomnijo zapiske po barvi, nato po lokaciji na palici. In proces učenja notnega zapisa poteka veselo in neopazno. Po istem sistemu se v drugi polovici leta učimo not basovskega ključa. Priročnik E. Koroleva "Glasba v pravljicah, pesmih in slikah" je zelo koristen.

Tudi slušna analiza pomaga graditi intonacijo. Od prvih lekcij se skozi slušne občutke naučimo določiti "število ptic na veji" (število not, ki zvenijo hkrati). Določite najbolj zvonko ptico - zgornji glas, pa tudi najmodrejšo, najstarejšo ptico - nizek glas. Prav tako se "sprehodimo" po veliki palici z raznobarvnimi notami od C gor in dol. Iz kartona lahko izrežete punčko, otroci jo bodo z veseljem okrasili in ji dali ime. In potem od note do note ne hodi študentov prst, ampak pravi lik - deklica Sveta. Otroci jo "hodijo" bolj previdno in pozorno, bolje čutijo smer gibanja not: navzgor ali navzdol po lestvici. Na ta način otroci razvijejo občutek za višino tona.

Kar se tiče vokalne solfege, otroci uživajo v učenju dirigiranja skozi igro "človek-orkester", pa tudi petja not. Uporabljam prvi del zbirke "Solfeggio" B. Kalmikov, G. Fridkin. Tudi jaz sem se iz tega naučil. Zdi se mi zelo priročno. Poleg tega obstaja veliko primerov ljudske glasbe. Čeprav lahko uporabite druge priročnike, na primer N. Ladukhin.

Vzporedno z delom na usklajevanju sluha in glasu se veliko dela na ritmu. Dvignite noter mali mož pravilen občutek za ritem in čas, verjamem, da je to ključ do njegovega nadaljnjega uspeha v življenju. In ni prazne besede. Kako pogosto vidimo sposobne in nadarjeni ljudje, a velikokrat neprilagojena sodobnim realnostim življenja. Ta nezmožnost nastane zaradi pomanjkanja občutka za ritem, tempo in meter. Življenje v ritmu, ki vam ga narekujejo življenjske okoliščine, je osnova harmonije in sreče. Hubbart: "Živeti v svetu visokih hitrosti s počasnimi ljudmi ni varno." Vklopljeno glasbeni primeri(večinoma podajam teme iz ljudskega glasbena ustvarjalnost, pozneje bom razložil, zakaj) se otroci učijo igrati znani instrumenti Orff: žlice, ropotulje, bobni, ksilofoni in mnogi drugi. S tem ko se ujamejo v glasbo in ujemajo njen ritem na svojih inštrumentih, otroci vstopijo v ekstatično stanje glasbene enotnosti, imajo občutek pomembnosti, občutek zase. ustvarjalnost. Mimogrede, tudi pri najbolj nepomembnih zmagah prosim otroka, naj se poboža po glavi in ​​se pohvali. Pomembno je, da se že od otroštva nagrajujete za svoje delo in rezultate, da podprete svojo željo po nadaljnjem delu. In, seveda, učitelj daje spodbudo v obliki "A."

Pomembno je tudi, da si otrok zapomni, da babica muzika štejemo do štiri. Ritem dveh baratov je zelo koristen pri branju: Ti in Ta. Ti so majhni, okretni, hitri in jih označimo takole (slika a):

In Ta je velik in pomemben brat, označimo ga takole (slika B):

Ti-ti-ta sedi v njih kot budilka in deluje v ritmu glasbe. In to je super.

Pisanje ritmičnih narekov pomaga razviti občutek za ritem in tempo. Učitelj zaigra ritmični vzorec na eno noto. Otrok si jo zapiše v zvezek, poprej jo je igral tolkala in naglas izgovoriti besedi ti in ta. Zelo pomembno je, da se je počutil kot mali skladatelj. Ritmični shemi lahko po lastni presoji doda večbarvne note, poskusi odigrati svojo skladbo, ji da ime. Pogosto otroci doma s starši sestavljajo besede na njihovo glasbo, rezultat pa je pesem lastna kompozicija. Razvija se veliko zanimanje za njegovo ustvarjalnost, otrok razume, da lahko sam sestavi glasbo o miški, o jeseni in seveda o svoji mami.

Zanimanje za igranje klavirja narašča iz lekcije v lekcijo. Ker jih pred popolnim študijem pripravljalnega glasbenega tečaja ne posedem takoj za inštrument, kot v glasbeni šoli, ampak se sami usedejo, ko že dobro obvladajo iskanje not v katerikoli oktavi in ​​petje solfeggia. Otroci sami prosijo za igro, to se zgodi naravno z velikim veseljem in užitkom. Z njimi morate narediti vajo. Sprva obesimo »plašče« ali »dežne plašče« na tretji prst, kot na kavelj. S sproščeno roko morajo otroci čutiti tretji prst in oporo.

Nato prosto roko z občutljivim tretjim prstom premaknemo na tipkovnico.

Z njimi je treba narediti vajo na različnih prstih, glavna stvar je, da se premaknejo zrcalna slika drug od drugega. Vsak učitelj ima svoje trike, glavna stvar je, da je priročno in enostavno pobrati zvok. Proces proizvodnje zvoka mora biti naraven in priročen. Ob koncu leta umirjeno igrajo C-dur lestvico v naprej in divergentnem gibu, kromatsko lestvico, arpeggie (to je najtežje, zato pri vsaki uri vadim petje trizvokov) in akorde. Otroci obožujejo akorde, saj je to najpreprostejša vrsta spremljave njihovih pesmi. Ob koncu prvega leta otroci pojejo pesmi ob lastni spremljavi v C-duru.

Danes so zbirke I. Korolkove "Malemu glasbeniku", 1. in 2. del, zelo iskane in priljubljene.

Živahne ilustracije in dosledno dobro predstavljen glasbeni material dajejo osupljive rezultate. Pri učenju basovskega ključa mi pomagajo igre iz zbirke Leshchinskaja "Dojenček na klavirju".

Zelo koristno je tudi, da otrokom omogočite prepis solfeggio številk iz violinskega ključa v basovski ključ, pri tem pa ne pozabite obarvati not v barve mavrice. Pomaga vizualna jasnost v obliki velike palice in večbarvnih not že v basovskem ključu. Tukaj nam pomagajo vzljubiti basovski ključ: pravljični liki, kot so Medved, Volk, Baba Jaga, Dedek Morz itd.

Pritožba na ljudska umetnost, folklora ni naključna. Zaradi informatizacije, urbanizacije in zelo malo komunikacije z divjadjo prihaja do izgube povezave s preteklostjo. Otroci vedo malo ljudske pravljice, pregovori, reki, uspavanke. Žal sodobni starši malo berejo oziroma ne berejo pravljic za lahko noč in ne pojejo uspavank. Toda to zelo ugodno vpliva na otrokovo psiho. Dejstvo je, da je v vsakem od nas prisoten genetski spomin – spomin na naše prednike. Daje nam moč, hrani nas s svojim sokom. Ker v sebi čutimo družino, smo sestavni del našega naroda. To je za človeka pomembno, zato ga negujte folklorne ustvarjalnosti, je kot da bi se hranil z materinim mlekom na duhovni ravni. Zato kot glasbene ilustracije uporabljam ljudska glasba: ruski, baškirski, tatarski, gruzijski, ukrajinski. Da bo arhaični zvok otrokom jasnejši ljudska glasba, moj korepetitor jo stilizira, modernizira. Vsi negativni fonogrami zvenijo ljudsko, vendar v kontekstu modernega pop -kulture. Otroci z veseljem pojejo ljudske pesmi, kot so »Dojenček je hodil«, »Grozdje«, »Oh zgodaj, za Ivana«, »Vesele gosi«, »Kolyada«; Baškirska "Ay, Uralym", mešanica na teme znanih baškirskih ljudskih pesmi, tatarska "Okroglo jezero", gruzijska "Aragve hiti v daljavo" in tako naprej. Zelo koristno je vaditi delo z mikrofoni v studiu in na odru. Otroci se sprva navadijo na ton svojega glasu, nato ga vzljubijo in najdejo lastne tembre, »poudarke«. In poslušanje njihovih vokalnih posnetkov jih nauči analizirati svoj glas in ga spremeniti na bolje.

V enem letu ambiciozni glasbenik obvlada splošno glasbeni koncepti in znanje, pa tudi začetne osnovne veščine. Lahko:

Poje in dirigira po notah zbirke Kalmykov-Fridkin od številk 1 do 30

Napišite ritmične in intonacijske nareke v 2/4 taktu v C-duru za 8 taktov

Naredi analizo glasbeni del, zna povedati, kakšna je bila babica, žalostna ali vesela, hitra ali počasna. Zna izračunati in zaloputniti.

Igrajte C-dur lestvico

Zaigrajte spremljavo 1 2 preprostih otroških pesmi v C-duru s polnim funkcionalnim obratom T S D T .

Zaigrajte katero koli skladbo iz zbirke "Malemu glasbeniku" Korolkove, 1. del in prvo polovico 2. dela. (najnaprednejši učenci dosežejo konec drugega dela).

Z mikrofonom zapojte spremljevalno skladbo.

Sestavite svoje melodije in jih zapišite v zvezek.

Proces uvajanja v prostrani svet glasbene umetnosti je zelo ustvarjalen in raznolik. In tisto, ki temelji na ljubezni, postane za otroka nepozabno in produktivno!