VhodMateriali za štafelajno slikarstvo. Štafelajno slikarstvo: zgodovina in tehnika. Kako mojstri slikajo štafelajno sliko
Glavna prednost štafelajne oljne slike je, da jo je enostavno premikati iz kraja v kraj.
Vsako umetniško delo zahteva podlago, na kateri so slikarji prvotno slikali – topol, jesen, oreh, vrba. Potem, v antiki, les nadomesti platno. Najprej je platno zlepljeno in nato premazano z gosto plastjo posebne mešanice. Slika je naslikana na grundirano platno. Od druge polovice 16. stoletja se pojavljajo bakrene table. Njihova prednost je bila v tem, da niso dopuščale prodiranja zraka, ki je bil škodljiv za oljne barve.
Vsaka podlaga zahteva poseben temeljni premaz. Namen temeljnega premaza je izravnati in zgladiti površino podlage, da se veziva ne vpijejo v podlago ter s svojim tonom sodeluje pri barvanju slike.
Oljna slika- ena od slikarskih tehnik, ki uporablja barve z rastlinskim oljem kot glavnim vezivom. Oljne barve so sestavljene iz suhih pigmentov in sušilnega olja. Uporabite laneno olje, makovo olje ali orehovo olje. Osnova je lahko les, vezan les, karton, papir, platno. Ne redčite in ne izpirajte z vodo. se dolgo suši, plasti se sušijo z pri različnih hitrostih. barve se zlahka mešajo, možnost ustvarjanja kompleksnih barvnih prehodov in razvite barve.
Številka vstopnice 12. Štafelajno slikarstvo. Pastelno
Štafelajna slika je samostojno slikarsko delo, brez kakršnih koli dekorativnih funkcij in izvedeno na stojalu ali stroju.
Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva, ki za razliko od monumentalnega
ni povezan z arhitekturo, ima samostojen značaj.
Izraz "štafelajno slikarstvo" izhaja iz stroja (stojala), na katerem nastajajo slike.
Pastelno
Nekaj veziv ( Veziva:
snov, ki je del barve in določa njene osnovne lastnosti, razen barvnega tona, ki je posledica pigmenta.
Glavni namen je povezati delce pigmenta in primerja skupaj, da se ustvari stabilen in koheziven barvni sloj, s čimer se zagotovi varnost barve.)
Visoka pokrivnost
Svoboda pri delu
ALGORITEM ZA USTVARJANJE ŠTAFELAJNE SLIKE
Značilnosti dela starih mojstrov in umetnikov novega časa.
1. Risba s tušem
2. Podlakiranje
3. Glazura
Številka vstopnice 13. Štafelajno slikarstvo. Akvarel in gvaš
Štafelajno slikarstvo je zvrst slikarstva, ki za razliko od monumentalnega slikarstva ni vezana na arhitekturo in ima samostojen značaj. Izraz "štafelajno slikarstvo" izhaja iz stroja (stojala), na katerem nastajajo slike.
ALGORITEM ZA USTVARJANJE ŠTAFELAJNE SLIKE
Stari mojstri – delo v treh fazah:
· Risba s tušem
· Podlakiranje
· Glazura
Umetniki novejšega časa (od 17. stoletja) – nedeljivost slikarskega postopka (impasto).
Gvaš
Gvaš je slika, narejena z neprozornimi, gostimi in prekrivnimi lepilnimi barvami, pomešanimi z belo. Beseda gvaš je iz italijanskega guazzo, kar pomeni "moker".
Viri iz 16. stoletja omenjajo slikanje gvaša. V renesansi so gvaš uporabljali za ustvarjanje ilustracij, poudarjanje risb, slikanje pahljač, škatlic za njuhanje itd.
Od 18. stoletja se slikanje gvaša izboljšuje in postaja razširjena vrsta slikanja. Uporablja se za pisanje pripravljalnih kartonov, dekorativnih skic, ilustracij in štafelajnih del. Za razliko od akvarelov je gvaš neprozoren, ker barve vsebujejo belo barvo.
Akvarel
Akvarel je bil znan že v davni časi, vendar do 17. stoletja ni imela samostojnega pomena;
Od 17. stoletja je akvarel dobil samostojen pomen v slikarstvu. Slike, narejene v akvarelu, so popolnoma dokončana dela. likovna umetnost z dokaj globoko razvitim slogom in tehniko pisanja. Med ruskimi slikarji akvarelov so znani K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinski in drugi.
Številka vstopnice 14. Štafelajno slikarstvo. Tempera
Od linearno ravninskega sloga do iluzije prostora. Vloga neposredne in svetlobne perspektive
Enostaven za premikanje iz kraja v kraj. Osnova je bil prvotno les - topol, jesen, oreh, vrba. Potem drevo nadomesti platno. Najprej je platno zlepljeno in nato premazano z gosto plastjo posebne mešanice. Slika se nanese na premazano platno z barvami.
Štafelajno slikarstvo ima veliko žanrov. Najpomembnejše med njimi so predmetno slikarstvo, portret, krajina in tihožitje.
Razdeljeni bodo na linearno-ravninske in volumetrično-prostorske, vendar med njimi ni jasnih meja. Linearno-ploskovno slikarstvo zaznamujejo ploske lise lokalne barve, začrtane z ekspresivnimi konturami, jasnimi in ritmičnimi linijami; Pri tej vrsti slikanja je mogoče z barvo poustvariti prostorska razmerja, ustvariti iluzijo globokega tridimenzionalnega prostora, slikovno ploskev pa vizualno uničiti s pomočjo tonskih gradacij, zračnosti in linearna perspektiva, z distribucijo toplih in hladnih barv; volumetrične oblike so modelirane z barvo in svetlobo ter senco.
V volumetrično-prostorskih in linearno-ploskovnih slikah se uporablja ekspresivnost črte in barve, učinek volumna, celo skulpture, pa se doseže z gradacijo svetlih in temnih tonov, razporejenih v jasno omejeni barvni točki; Hkrati je barvanje pogosto pestro, figure in predmeti se ne zlijejo z okoliškim prostorom v eno celoto.
Svetlobno perspektivo določata razdalja do svetlobnega vira in položaj predmeta glede nanj.
Neposredna perspektiva - zasnovana za fiksno točko pogleda in predpostavko ene same točke izginjanja na liniji obzorja (predmeti se sorazmerno zmanjšujejo, ko se odmikajo od ospredja).
Svetlobna perspektiva označuje oddaljenost predmetov od vira svetlobe. Pojavi se v pogojih neenakomerne osvetlitve.
Vstopnica številka 15. Barva v slikarstvu
barva- kvalitativna subjektivna značilnost elektromagnetnega sevanja v optičnem območju, ki se določi na podlagi nastajajočega fiziološkega vidnega občutka in je odvisna od številnih fizičnih, fizioloških in psiholoških dejavnikov.
To je vidno elektromagnetno sevanje, val določene dolžine.
Barvne možnosti:
1. Ton (ime barve – rdeča, modra, rumena itd.)
- Nasičenost
3. Lahkotnost
4.Temperatura: tople in hladne barve
Barvno kolo:
Vključuje vse vidne barve spektra in je zgrajen kot sistem neprekinjenega barvnega prehoda.
Primarne barve- rdeča, rumena, modra.
Sestavljene barve- barve drugega reda: zelena, vijolična, oranžna. Dobimo jih z mešanjem parov osnovnih barv: rdeče, rumene in modre.
Kompleksne barve dobimo z mešanjem treh komponentnih barv s sosednjimi primarnimi barvami. Na primer: oranžna + rumena = rumeno-oranžna. Takih barv je šest.
Kompleksna barvna triada je lahko ena od teh kombinacij:
rdeče-oranžna, rumeno-zelena in modro-vijolična;
modro-zelena, rumeno-oranžna in rdeče-vijolična.
Vklopljeno barvno kolo vsi so na enaki razdalji drug od drugega in zasedajo vmesni položaj med sestavnimi barvami.
Sorodne barve- pripada kateri koli četrtini kroga.
Kontrastne (komplementarne) barve- se nahajajo na diametralno nasprotnih straneh kroga.
Odtenek- stopnjevanje tonov; razlika v barvi pri prehodu iz hladnega v toplo in obratno.
Niansa- Zelo subtilen odtenek barve ali zelo rahel prehod iz svetlobe v senco itd.
Nasičenost (intenzivnost) – označuje stopnjo čistosti barvnega tona. Koncept deluje v razdelitvi enega tona, kjer se stopnja nasičenosti meri s stopnjo razlike od sive. Ta koncept je povezan tudi s svetlostjo, saj bo najbolj nasičen ton v svoji liniji najsvetlejši.
Živahno, močno, globoko bogastvo.
Nenasičene barve so motne, šibke, izprane.
Stopnja barvne razlike od bele in črne. Če je razlika med zaznano barvo in črno večja kot med njo in belo, potem je barva svetla. Če je obratno, je temno. Če je razlika med črno in belo enaka, potem je barva povprečne svetlosti.
Številka vstopnice 16. Perspektiva
Fr. perspektiva iz lat. perspicere - pogled skozi - tehnika upodabljanja prostorskih objektov na ravnini ali katerikoli površini v skladu s tistimi navideznimi zmanjšanji njihovih velikosti, spremembami v obliki in svetlobno-senčnih razmerjih, ki jih opazimo v okoliškem (resničnem) svetu.
Vrste perspektive
1. Neposredna perspektiva - vrsta perspektive, zasnovana za fiksno točko gledanja in predpostavlja eno samo točko izginotja na liniji obzorja (predmeti se sorazmerno zmanjšujejo, ko se odmikajo od ospredja).
Točka izginotja - točka na perspektivni sliki, v kateri se sekata projekciji vzporednih črt v predmetnem prostoru.
2. Povratna perspektiva - vrsta perspektive, ki se uporablja v bizantinskem in staroruskem slikarstvu, v kateri se zdi, da se upodobljeni predmeti povečujejo, ko se oddaljujejo od gledalca, slika ima več obzorij in gledišč ter druge značilnosti - kot če središče konvergence linij ni na obzorju, ampak znotraj samega gledalca.
3. Panoramska perspektiva - slika, zgrajena na notranji cilindrični (včasih sferični) površini.
4. Zračna perspektiva - za katero je značilno izginotje jasnosti in jasnosti obrisov predmetov, ko se odmikajo od oči opazovalca (učinek sfumato-meglice). Hkrati je za ozadje značilno zmanjšanje barvne nasičenosti (barva izgubi svetlost, svetlobni kontrasti se zmehčajo), zato je globina videti temnejša od ospredja. Zračna perspektiva je povezana s spremembami tonov, zato jo lahko imenujemo tudi tonska perspektiva.
5. Sferična perspektiva je vrsta perspektive, pri kateri so gledalčeve oči vedno kot v središču "odseva" na žogi. To je lega glavne točke, ki pravzaprav ni vezana niti na nivo obzorja niti na glavno vertikalo. Pri upodabljanju predmetov v sferični perspektivi bodo vse globinske črte imele točko izginotja na glavni točki in bodo ostale strogo ravne. Glavna navpičnica in linija obzorja bosta prav tako strogo ravni. Vse druge črte se bodo vedno bolj ukrivljale, ko se bodo oddaljevale od glavne točke, in se spreminjale v krog. Vsaka črta, ki ne poteka skozi središče, je podaljšana pol-elipsa.
Slikarstvo odlikuje raznolikost žanrov in vrst. Vsak žanr je omejen na svoj obseg tem: podoba osebe (portret), okoliški svet (pokrajina) itd.
Sorte (vrste) barvanja se razlikujejo po namenu.
V zvezi s tem obstaja več vrst slikanja, o katerih bomo danes govorili.
Štafelajno slikarstvo
Najbolj priljubljena in znane vrste slikarstvo – štafelajno slikarstvo. Tako se imenuje, ker se izvaja na stroju - stojalu. Osnova je les, karton, papir, najpogosteje pa platno, napeto na nosila. Štafelajna slika je samostojno delo, izdelano v določenem žanru. Ima bogastvo barv.
Oljne barve
Najpogosteje se izvaja štafelajno slikarstvo oljne barve. Oljne barve lahko uporabljate na platnu, lesu, kartonu, papirju in kovini.
Oljne barve
Oljne barve so suspenzije anorganskih pigmentov in polnil pri sušenju rastlinska olja ali sušilnih olj ali na osnovi alkidnih smol, včasih z dodatkom pomožnih snovi. Uporablja se pri pleskanju ali za barvanje lesenih, kovinskih in drugih površin.
V. Perov "Portret Dostojevskega" (1872). Olje na platnu
Toda slikovito sliko je mogoče ustvariti tudi s temperami, gvaši, pasteli in akvareli.
Akvarel
Akvarelne barve
Akvarel (francosko Aquarelle – voden; italijansko acquarello) – slikarska tehnika, z uporabo posebnih akvarelne barve. Ko se raztopijo v vodi, tvorijo prozorno suspenzijo finega pigmenta, ki ustvarja učinek lahkotnosti, zračnosti in subtilnih barvnih prehodov.
J. Turner "Jezero Firvaldstät" (1802). Akvarel. Tate Britain (London)
Gvaš
Gvaš (francosko Gouache, italijansko guazzo water paint, brizganje) je vrsta lepljive vodotopne barve, gostejše in bolj matirane kot akvarel.
Gvaš barve
Gvaš barve so narejene iz pigmentov in lepila z dodatkom bele barve. Dodatek beline daje gvašu mat žametnost, pri sušenju pa barve nekoliko pobelijo (posvetlijo), kar mora umetnik upoštevati pri risanju. Z barvami gvaša lahko temne tone prekrijete s svetlimi.
Vincent Van Gogh "Hodnik v Asulumu" (črna kreda in gvaš na roza papirju)
pastel [e]
Pastel (iz latinske testenine - testo) - umetniški materiali, ki se uporablja v grafiki in slikarstvu. Najpogosteje izdelani v obliki barvic ali svinčnikov brez roba, oblikovanih kot palice z okroglim oz. kvadratni prerez. Obstajajo tri vrste pastelov: suhi, oljni in voščeni.
I. Levitan "Rečna dolina" (pastel)
Tempera
Tempera (italijansko tempera, iz latinske temperare - mešati barve) - barve na vodni osnovi, pripravljene na osnovi suhih praškastih pigmentov. Vezivo za tempera barve je rumenjak razredčen z vodo. piščančje jajce ali celo jajce.
Tempera barve so ene najstarejših. Pred izumom in širjenjem oljnih barv do 15.-17. tempere so bile glavni material za štafelajno slikanje. Uporabljajo se že več kot 3 tisoč let. Znamenite poslikave sarkofagov staroegipčanskih faraonov so bile narejene s tempera barvami. S tempero so se ukvarjali predvsem bizantinski mojstri. V Rusiji je bila tehnika slikanja s tempero prevladujoča do konca 17. stoletja.
R. Streltsov "Kamilice in vijolice" (tempera)
Enkavstična
Enkavstika (iz starogrščine ἐγκαυστική – umetnost žganja) je slikarska tehnika, pri kateri je vosek vezivo barv. Slikanje se izvaja s stopljenimi barvami. S to tehniko je bilo naslikanih veliko zgodnjekrščanskih ikon. Izvira iz stare Grčije.
"Angel". Enkavstična tehnika
Opozarjamo vas na dejstvo, da lahko najdete še eno klasifikacijo, po kateri akvarel, gvaš in druge tehnike z uporabo papirja in barv na vodni osnovi uvrščamo med grafike. Združujejo značilnosti slikarstva (bogastvo tona, gradnja oblike in prostora z barvo) in grafike (aktivna vloga papirja pri gradnji podobe, odsotnost specifične reliefnosti poteze čopiča, značilne za slikarsko površino).
Monumentalno slikarstvo
Monumentalno slikarstvo – slikanje na arhitekturne strukture ali drugih razlogov. to najstarejša vrsta slikarstvo, znano iz paleolitika. Zaradi njegove stacionarnosti in trajnosti so ostali številni primerki iz skoraj vseh kultur, ki so ustvarjale razvito arhitekturo. Osnovne tehnike monumentalno slikarstvo– freska, secco, mozaik, vitraž.
Freska
Freska (iz italijanščine fresco - sveže) - slikanje na mokri omet z vodnimi barvami, ena od tehnik stenskega slikarstva. Ko se apno, ki ga vsebuje omet, posuši, tvori tanek prozoren kalcijev film, zaradi česar je freska obstojna.
Freska ima prijetno mat površino in je obstojna v notranjih pogojih.
Samostan Gelati (Gruzija). Cerkev Sveta Mati Božja. Freska na zgornji in južni strani Slavoloka zmage
A secco
A secco (iz italijanščine a secco – suho) – stenska poslikava, izvedeno, za razliko od fresk, na trdem, posušenem ometu, ponovno navlaženem. Uporabljajo se barve, zmlete na rastlinskem lepilu, jajcu ali zmešane z apnom. Secco vam omogoča, da v delovnem dnevu poslikate večjo površino kot s freskami, vendar ni tako obstojna tehnika.
Tehnika a secco se je v srednjeveškem slikarstvu razvila skupaj s fresko in je bila v Evropi še posebej razširjena v 17.–18.
Leonardo da Vinci" zadnja večerja(1498). Tehnika a secco
Mozaik
Mozaik (francosko mosaïque, italijansko mosaico iz latinskega (opus) musivum – (delo) posvečeno muzam) - umetnost in obrt ter monumentalna umetnost različne žanre. Podobe v mozaiku nastanejo z razvrščanjem, nameščanjem in pritrjevanjem raznobarvnih kamenčkov, smalte, keramičnih ploščic in drugih materialov na površino.
Mozaična plošča "Mačka"
Vitraž
Vitraž (francosko vitre - okensko steklo, iz latinščine vitrum - steklo) je delo barvnega stekla. V cerkvah se že dolgo uporablja vitraž. V renesansi je vitraž obstajal kot slikanje na steklu.
Vitraž palače kulture Mezhsoyuzny (Murmansk)
Med vrste slikarstva spadata tudi diorama in panorama.
Diorama
Stavba diorame "Nevihta gore Sapun 7. maja 1944" v Sevastopolu
Diorama - v obliki traku, ukrivljena v polkrogu scensko slikarstvo z motivom v ospredju. Ustvari se iluzija gledalčeve prisotnosti v naravnem prostoru, ki je dosežena s sintezo likovnih in tehničnih sredstev.
Diorame so zasnovane za umetno razsvetljavo in se nahajajo predvsem v posebnih paviljonih. Večina dioram je posvečenih zgodovinskim bitkam.
Najbolj znane diorame: »Nevihta gore Sapun« (Sevastopol), »Obramba Sevastopola« (Sevastopol), »Bitke za Ržev« (Ržev), »Prekinitev obleganja Leningrada« (Sankt Peterburg), »Nevihta Berlina ” (Moskva) itd.
Panorama
V slikarstvu je panorama slika s krožnim pogledom, v kateri je plosko slikovno ozadje združeno s tridimenzionalnim predmetnim ospredjem. Panorama ustvarja iluzijo resničnega prostora, ki obdaja gledalca v celotnem krogu obzorja. Panorame se uporabljajo predvsem za prikaz dogodkov, ki pokrivajo veliko območje in veliko število udeležencev.
Panorama muzeja "Borodinska bitka" (muzejska stavba)
V Rusiji so najbolj znane panorame muzeja Panorama "Bitka pri Borodinu", "Bitka pri Voločajevu", "Poraz nacističnih čet pri Stalingradu" v Muzeju panorama " Bitka za Stalingrad«, »Obramba Sevastopola«, panorama transsibirske železnice.
Franc Roubo. Panoramsko platno "Bitka pri Borodinu"
Gledališko in dekorativno slikarstvo
Scenografija, kostumi, šminka, rekviziti pripomorejo k nadaljnjemu razkrivanju vsebine predstave (filma). Scenografija daje idejo o kraju in času dogajanja ter aktivira gledalčevo percepcijo dogajanja na odru. Gledališki umetnik si prizadeva v skicah kostumov in ličil ostro izraziti individualni značaj likov, njihov socialni status, slog dobe in še veliko več.
V Rusiji se je razcvet gledališke in dekorativne umetnosti zgodil na prelomu 19. in 20. stoletja. V tem času se je začelo delo v gledališču izjemni umetniki M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel "City of Lollipop". Scenografija za opero N.A. "Zgodba o carju Saltanu" Rimskega-Korsakova za Rusko zasebno opero v Moskvi. (1900)
Miniaturno
Miniatura je slikovno delo malih oblik. Posebej priljubljena je bila portretna miniatura - portret majhnega formata (od 1,5 do 20 cm), ki ga odlikuje posebna subtilnost pisanja, edinstvena tehnika izvedbe in uporaba sredstev, ki so lastna samo tej slikovni obliki.
Vrste in formati miniatur so zelo raznoliki: slikali so jih na pergament, papir, karton, slonovino, kovino in porcelan z uporabo akvarela, gvaša, posebnih umetniških emajlov ali oljnih barv. Avtor lahko podobo po svoji odločitvi ali na željo naročnika vpiše v krog, oval, romb, osmerokotnik itd. Za klasično portretno miniaturo se šteje miniatura, izdelana na tanki slonokoščeni plošči.
Cesar Nikolaj I. Fragment miniature G. Morsellija
Obstaja več miniaturnih tehnik.
Miniaturni lak (Fedoskino)
Miniatura s portretom princese Zinaide Nikolajevne (Dragulji Jusupovih)
Kot piše starodavna legenda- slikanje izvira iz dekleta v davnih časih, ko je na steni orisala senco svojega ljubljenega moškega. No, v tej legendi se skriva globok pomen, saj je začetek slikarstva dala ravno potreba po portretu osebe.
Portret, tihožitje, pokrajina, tema - to so žanri, povezani s slikarstvom. Zakaj ravno »štafelajno slikarstvo«? To je zato, ker ime izhaja iz besede "stroj", tj. To je slika, narejena na stojalu.
Mimogrede, beseda stojalo (iz "Malbrett") ima nemške korenine in pomeni "risalna deska".
Štafelajno slikarstvo je zvrst slikarstva, ki je neodvisna od kakršnih koli predmetov in je popolnoma samostojna umetnost. Na primer, obstaja monumentalno slikarstvo, ki je vezano na arhitekturne zgradbe. Vključuje okrasitev sten, stropov in drugih zgradb. Obstaja dekorativno slikarstvo - slikanje stekla, oblačil, posode, pohištva itd. Toda štafelajno slikarstvo se dojema kot samostojna enota. Je kot okno v drugo realnost ali čas.
Najbolj znani umetniki Za to sliko veljajo: Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovski, Mihail Vrubel, Diego Velazquez in drugi.
4 glavne zvrsti štafelajnega slikarstva
Svet slikarstva je ogromen! In da bi to nekako razlikovali, so se začeli pojavljati žanri štafelajnega slikarstva, ki so umetnikom pomagali krmariti na svojem področju in posploševati umetniške značilnosti.
zanimivo! Nekoč je bil čas, ko je imela vsaka zvrst svoj rang. Žanra krajina in portret sta bila najslabše ocenjena, najvišje pa ocenjena žanr zapleta zgodovinska sorta. Že takrat je slavni Voltaire te smernice ocenil kot nepravične. Zanj so bile vse zvrsti dobre, tudi tiste dolgočasne.
1. Portret.
Pred umetnikom tega žanra je težka naloga. Če želite naslikati portret osebe, morate imeti izkušnje in zrelo znanje. Zdi se, da je to enostavno, vendar portret ne sme biti le podoben izvirniku, ampak tudi živ.
Kot je rekel Kramskoy, "morate pisati, kot da bi se smejali, sicer ne, zdaj se vam ustnice tresejo, z eno besedo, bog ve kaj, živi!"
Ne pozabite, da ste verjetno že videli portrete, ki prikazujejo osebo z natančno podobo. Z njim pa je bilo nekaj narobe, kot bi bil zamenjan. Podobno, a ne podobno. Zveni znano?
To je zato, ker ne morate samo natančno skicirati oblike človekovega obraza, temveč jo morate tudi občutiti notranji svet, in še bolje - dobro poznati osebo. Potem lahko na platno v celoti prenesete »živega« človeka, kar imenujemo osebnost. O teh besedah se lahko prepričate ob pogledu na portrete Velazqueza, Serova, Rembrandta ali Repina.
2. Pokrajina.
V tem žanru umetnik posreduje gledalcu polnost izkušenj in čustev iz dojemanja narave: pogled na morje, pokrajine, zgradbe itd. Umetnik ne upodablja le narave določeno mesto, v sliko pa vnese tudi svoj pogled na svet, razpoloženje in misli, povezane s predmetom.
zanimivo! Če se spomnite znamenite "Vladimirke" I. Levitana, slika takoj vzbudi nekaj občutka žalosti, žalosti in teže. Toda slika prikazuje cesto, po kateri so v carskih časih vozili jetnike na težko delo.
Nemogoče je ne omeniti mojstrov sovjetske krajine:
- M. Saryan;
- G. Nissky;
- S. Gerasimov.
3. Plot
Obstaja 5 podvrst pripovednega slikarstva: zgodovinsko, vsakdanje, mitološko, religiozno in bojno. Ta žanr od umetnika zahteva, da restavrira celoto dogajanja - vzdušje, ljudi, življenjske prioritete, čas, občutke itd. Kot da bi slikar obnovil en, a zelo svetel in natančen fragment iz preteklosti.
Nekatere slike tega žanra lahko oseba zlahka zazna. In drugi lahko zahtevajo nekaj znanja o tem področju in posebno pozornost (na primer verske ali mitološke slike).
Zgodovinska in bojna podvrsta sta med seboj povezani. Prvo podvrsto slikarka upodablja tako, kot da je slika portal v preteklost, ki prikazuje vse probleme tistega časa: življenje, predsodke in prepričanja. V drugi podvrsti umetnik poskuša prenesti sovražno vzdušje, vojaško življenje, boj za domovino, hrabrost vojakov in domoljubje ljudi.
Kar se tiče vsakdanje podvrste, tukaj mojster osredotoča našo pozornost na vsakdanje stvari vsakdanjem življenju tako da so na sliki zaznane na nov in nenavaden način.
Z nasmehom se spominjam likov Anatolija Kozelskega: vau, toliko humorja in domišljije – neverjetno!
4. Tihožitje.
Ta francoska beseda pomeni "mrtva narava". Slikar tega žanra upodablja nežive predmete: hrano, notranjost, rože itd. Nikakor pa ne gre za slepo ponavljanje oblike in barve predmeta, umetnik pusti v sliki tudi svoje misli, razpoloženje in doživetja.
V svojih tihožitjih "Moskovska hrana. Meso, divjačina" in "Moskovska hrana. Kruh" I. Mashkov izraža svoje občudovanje in slavljenje nad darovi narave, pa tudi življenjski pogled in optimizem, ki sta bila vedno značilna za Sovjetsko zvezo. ljudi.
Kako mojstri naslikajo štafelajno sliko?
Klasično štafelajno slikanje - platno, oljne ali tempera barve. Včasih se uporabljajo pasteli, akvareli, gvaš in celo tuš (na Daljnem vzhodu). No, nikamor brez starega dobrega stojala. Stoletja so že minila in še vedno je isti tri- ali štirinožni instrument.
Mimogrede, ali ste vedeli, da je bil les v preteklih stoletjih uporabljen kot podlaga za slikarstvo? Na zahodu so umetniki uporabljali rižev papir, svilo in pergament. Ampak zdaj je seveda lepljeno in grundirano platno.
Zgodovinsko se je tako zgodilo, da so slike najpogosteje naslikane v olju. Barve dolgo časa ohranijo svetlost in barvo.
Nič manj pogosto se uporabljajo tudi tempera barve. Zanje je značilno enakomerno sušenje in ne razpokajo (craquelure), kot se lahko zgodi pri nekaterih oljnih barvah. Tempera je stroga in ostra tehnika. Na primer, pri prehodu tonov slikar nanese eno plast na drugo, volumen pa razkrije s spremembo tona pigmenta ali s senčenjem.
Za zaključek
Izkušeni mojster ne vzame takoj čopiča in začne ustvarjati mojstrovine! Umetnik najprej začne s skico, nato se loti obrisov postavitve, oblik predmetov in konstrukcije. bodoče slikanje(sestava).
Ko je ta pripravljena, umetnik začne preučevati ljudi, okolje, želene poze, svetlobo, psihološko razpoloženje itd. Vse to omogoča umetniku, da v glavi sestavi dokončano sliko, po kateri začne slikati. Le tako slika zaživi in postane predmet našega občudovanja.
p. S. Nekaj besed o poučevanju štafelajnega slikarstva.
V Rusiji se štafelajno slikarstvo poučuje na umetniški šoli G. K. Wagnerja (Ryazan), na Inštitutu V. Surikov (Moskva) in na Inštitutu E. Repin (Sankt Peterburg).
Gradivo iz Wikipedije - proste enciklopedije
Štafelajno slikarstvo- ena od vrst slikarstva, katere dela imajo neodvisen pomen in se zaznavajo ne glede na okolje. Dobesedno - slika, ustvarjena na stojalu.
Štafelajno slikarsko delo - slika - nastane na nestacionarni (za razliko od monumentalnega slikarstva) in neuporabni (za razliko od dekorativnega slikarstva) podlagi (platno, karton, karton, papir, svila) in predpostavlja samostojno zaznavo, ki ni pogojena z okolje.
Glavni materiali za štafelajno slikanje so oljne, tempera in akvarelne barve, gvaš, pastel, akril. Vklopljeno Daljni vzhod Slikanje s črnilom (večinoma enobarvno) je postalo razširjeno, pogosto z vključevanjem kaligrafije.
Izobraževanje štafelajnega slikanja poteka v umetniške šole in ateljejih, v srednjih umetniških šolah in umetniških inštitutih, med katerimi je največji v Rusiji v Sankt Peterburgu Rjazanska umetniška šola. G. K. Wagnerja v Ryazanu in Moskvi.
Napišite oceno o članku "Slikarstvo s štafelajem"
Odlomek, ki označuje štafelajno slikarstvo
In v odgovor na dejstvo, da je cerkva več kot dvesto, je dejal:– Zakaj takšno brezno cerkva?
"Rusi so zelo pobožni," je odgovoril Balašev.
"Vendar pa je veliko število samostanov in cerkva vedno znak zaostalosti ljudi," je dejal Napoleon in se ozrl nazaj na Caulaincourta, da bi ocenil to sodbo.
Balašev si je spoštljivo dovolil, da se ni strinjal z mnenjem francoskega cesarja.
"Vsaka država ima svoje običaje," je dejal.
"Toda nikjer v Evropi ni česa takega," je rekel Napoleon.
"Opravičujem se vašemu veličanstvu," je rekel Balashev, "poleg Rusije je tudi Španija, kjer je tudi veliko cerkva in samostanov."
Ta odgovor Balaševa, ki je namigoval na nedavni poraz Francozov v Španiji, je bil pozneje, po Balaševih zgodbah, zelo cenjen na dvoru cesarja Aleksandra, zdaj, na Napoleonovi večerji, pa je bil zelo malo cenjen in ostal neopažen.
Iz ravnodušnih in zmedenih obrazov gospodov maršalov je bilo jasno, da so bili zmedeni, v čem je šala, na katero je namigovala Balaševa intonacija. "Če je bila katera, potem je nismo razumeli ali pa ni prav nič duhovita," so povedali izrazi na obrazih maršalov. Ta odgovor je bil tako malo cenjen, da ga Napoleon sploh ni opazil in je Balaševa naivno vprašal, iz katerih mest je od tu neposredna cesta do Moskve. Balašev, ki je bil med večerjo ves čas na preži, je odgovoril, da comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moscow, [kot vsaka pot po pregovoru vodi v Rim, tako vse poti vodijo v Moskvo. ] da je veliko cest in da je med temi različnimi potmi tudi cesta do Poltave, ki jo je izbral Karel XII, je rekel Balašev in nehote zardel od užitka ob uspehu tega odgovora. Balašev ni imel časa dokončati stavka zadnje besede: »Poltawa«, saj je že Caulaincourt začel govoriti o nevšečnostih poti od Sankt Peterburga do Moskve in o svojih peterburških spominih.
Po kosilu smo šli na kavo v Napoleonovo pisarno, ki je bila pred štirimi dnevi pisarna cesarja Aleksandra. Napoleon je sedel, se dotaknil kave v skodelici Sevres in Balaševu pokazal na stol.
Ime "štafelajno slikarstvo" izhaja iz glavnega elementa ali orodja, ki sodeluje pri ustvarjanju slik. seveda govorimo o o stojalu, ki ga redkeje imenujemo stroj. Na njegovo površino je pritrjeno platno ali list papirja, na katerega se nato nanese barva. Štafelajno slikarstvo so vse slike, ki so trenutno na voljo v muzejih in zasebnih zbirkah po vsem svetu. Zato si je včasih težko predstavljati število vseh zvrsti in sort, ki so osnova te vrste umetnosti.
Sodobni umetnostni zgodovinarji so se odločili, da slikarstvo razdelijo na različne podvrste, ki jih poimenujejo glede na tehniko, s katero je bila slika izvedena, pa tudi glede na vrsto uporabljenih barv. Posledično se je oblikovala določena kronologija, saj se je sčasoma pojavilo vse več štafelajnih slik starodavni svet, srednji vek in renesanso delimo na dve podskupini – tempero in olje. Umetnik je uporabljal bodisi suhe barve, to je tempere, ki jih je razredčil z vodo, ali pa je uporabil oljne barve in zanje številna kemična topila.
Štafelajno slikanje s tempero je kompleksna veda, ki zahteva veliko spretnosti, pa tudi veliko potrpežljivosti mojstra, ki slika. V starih časih so tempera barve mešali z različnimi naravnimi izdelki, med drugim z rumenjaki in beljaki, medom, vinom ipd. Tej sestavi je bila zagotovo dodana voda, zaradi česar se je barva namočila in postala primerna za nanos na platno. bi lahko oblikovali lep in edinstven vzorec le, če bi jih nanesli v ločenih plasteh ali majhnih potezah. Zato so za tempero značilne jasne linije in prehodi, jasno določene meje in odsotnost gladko prehajajočih odtenkov. Ker so tempera, se lahko začnejo krušiti. Prav tako so mnoga umetniška dela na osnovi tempere obledela, izgubila so svoje nekdanje barve in odtenke.
Oljno slikarstvo sega v štirinajsto stoletje, ko je Van Jan Eyck prvič uporabil olje za ustvarjanje svojih mojstrovin. še vedno uporabljajo vsi svetovni umetniki, saj lahko z njihovo pomočjo na sliki prenesete ne le barvne prehode, temveč jo tudi naredite tridimenzionalno in živo. Barve na osnovi naravnih olj se lahko nanašajo v plasteh različnih debelin, zmešajo in uporabljajo za ustvarjanje gladkih barvnih prehodov. To umetniku omogoča, da svoja čustva in izkušnje v celoti prenese na platno, zaradi česar je slika bogata in edinstvena.
Toda kljub vsem svojim prednostim olje sčasoma, tako kot tempera, izgubi svoje barvne lastnosti. Glavna pomanjkljivost takšnih barv je tudi craquelure, ki se pojavi na površini slik. Na prehodu iz ene barve v drugo lahko nastanejo razpoke, ki spremenijo sliko v razdrobljen "vitraž". Zato so štafelajne slike, naslikane v olju, lakirane, da se slika dlje časa ohrani v prvotni obliki.
Moderna umetnost, ki je postala veliko bolj raznolika in inovativna, se zelo razlikuje od umetnosti preteklih let. Kljub naprednejšim materialom in barvam pa današnje slike niso videti tako žive in polne čustev in izkušenj kot umetnine preteklih stoletij.