VhodKultne slike. Najbolj znane slike ruskih umetnikov
Zbirke moskovskih muzejev in galerij so med najbogatejšimi na svetu. Pred več kot 150 leti so začeli največ zbirati ruski meceni in zbiratelji znane slike svet, edinstvene umetniške stvaritve, ki ne varčujejo ne z denarjem ne s časom pri iskanju talentov. In da se ne izgubite med več deset tisoč predstavljenimi slikami, smo za vas izbrali znane slike sveta, predstavljene v muzejih in galerijah v Moskvi
Državna galerija Tretyakov
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898.
Viktor Mihajlovič je skoraj dvajset let delal na enem največjih umetniška dela Rusija, mojstrovina, ki je postala simbol moči ruskega ljudstva. Vasnetsov je to sliko smatral za svojo ustvarjalno dolžnost, obveznost do svoje domovine. V središču slike so trije glavni liki ruskih epov: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets in Alyosha Popovich. Prototip Aljoše Popoviča je postal najmlajši sin Savva Mamontov, vendar je Dobrynya Nikitich kolektivna podoba umetnika samega, njegovega očeta in dedka.
Foto: wikimedia.org "Neznano", Ivan Kramskoj, 1883
Mistična slika, zavita v avro skrivnosti. Večkrat je zamenjala lastnike, saj so ženske trdile, da so, ko so se dolgo zadrževale v bližini tega portreta, izgubile mladost in lepoto. Zanimivo je, da ga niti Pavel Tretjakov ni želel kupiti za svojo zbirko, delo pa se je v galeriji pojavilo šele leta 1925 kot posledica nacionalizacije zasebnih zbirk. Samo v Sovjetska doba Kramskoyev "Neznan" je bil prepoznan kot ideal lepote in duhovnosti. V ozadju slike je zlahka prepoznati Nevsky Prospekt ali bolje rečeno Anichkov most, po katerem se "neznana ženska" graciozno pelje v elegantni kočiji. Kdo je to dekle? Še ena skrivnost, ki jo je pustil umetnik. Kramskoj ne omenja njene osebnosti niti v svojih pismih niti v svojih dnevnikih, različice pa so različne: od avtorjeve hčere do Tolstojeve Ane Karenine.
Foto: dreamwidth.org "Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin in Konstantin Savitski, 1889
Malo ljudi ve, da je poleg Ivana Šiškina pri ustvarjanju te slike sodelovala še ena znana oseba. ruski umetnik, katerega podpis je bil na vztrajanje Pavla Tretjakova izbrisan. Ivan Ivanovič, ki je imel izjemen slikarski talent, je upodobil veličino prebujajočega se gozda, a ustvarjanje igrajočih medvedov pripada čopiču njegovega tovariša Konstantina Savitskega. Ta slika ima še eno priljubljeno ime - "Trije medvedi", ki se je pojavilo zaradi slavnih bonbonov tovarne Rdeči oktober.
Foto: wikimedia.org "Sedeči demon", Mihail Vrubel, 1890
Tretjakovska galerija je edinstven kraj za ljubitelje dela Mihaila Vrubela, kot najbolj polno srečanj njegove slike. Tema demona, ki pooseblja notranji boj veličine človeškega duha z dvomi in trpljenjem, je postala glavna v umetnikovem delu in fenomenalen pojav v svetovnem slikarstvu.
"Sedeči demon" je najbolj znana od teh podob Vrubela. Slika je nastala z dokaj velikimi, ostrimi potezami paletnega noža, ki od daleč spominjajo na mozaik.
Foto: muzei-mira.com "Bojarina Morozova", Vasilij Surikov, 1884-1887.
Epsko zgodovinsko platno velikanske velikosti je bilo napisano na podlagi »Zgodbe o Boyarina Morozova«, sodelavca privržencev stare vere. Avtor je dolgo iskal primeren obraz - brez krvi, fanatičen, iz katerega bi lahko napisal portretno skico. glavni lik. Surikov se je spomnil, da je ključ do podobe Morozove dala vrana, ki jo je nekoč videl s poškodovanim krilom, ki je obupno tolkla po snegu.
Foto: gallery-allart.do.am
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581" ali "Ivan Grozni ubije svojega sina", Ilya Repin, 1883-1885.
Ta slika nobenega obiskovalca galerije ne pusti ravnodušnega: povzroča tesnobo, nerazložljiv strah, privlači in hkrati odbija, fascinira in daje kurjo polt. Repin je o svojih občutkih tesnobe in vznemirjenja med ustvarjanjem slike zapisal: »Delal sem kot začaran. Za nekaj minut je postalo strašljivo. Obrnil sem se stran od te slike. Skril jo je. Toda nekaj me je gnalo k njej in spet sem delal. Včasih sem se tresel in takrat je občutek nočne more otopel ...« Umetniku je uspelo dokončati sliko za 300. obletnico smrti Ivana Groznega, vendar se mojstrovina ni takoj pojavila pred javnostjo: sliko je tri mesece prepovedala cenzura. Pravijo, da je slika mistično prinesla katastrofo svojemu ustvarjalcu in ljudem, ki so sodelovali pri njenem ustvarjanju. Po dokončanju slike je Repin izgubil roko in umetnikov prijatelj, ki je za sliko poziral v vlogi umorjenega Ivana, je znorel.
Foto: artpoisk.info "Dekle z breskvami", Valentin Serov, 1887
Ta slika velja za eno najbolj veselih, svežih in liričnih slike konec XIX stoletja. Mladost in želja po življenju se tukaj čutita v vsaki potezi še zelo mladega (22 let) Valentina Serova, v lahkotnem, subtilnem nasmehu Veročke Mamontove, hčerke znanega podjetnika in filantropa, pa tudi v svetlem in prijetna soba, katere toplina se preliva do gledalca.
Serov je kasneje postal eden najboljših portretistov, priznan skoraj po vsem svetu in je ovekovečil številne slavne sodobnike, a »Dekle z breskvami« še vedno ostaja njegovo najbolj znano delo.
Foto: allpainters.ru "Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912
Umetnostni kritiki to sliko imenujejo vizionarska. Menijo, da je avtor simbolično napovedal "rdečo" usodo Rusije v dvajsetem stoletju in jo upodobil v podobi dirkalnega konja.
Delo Petrova-Vodkina ni samo slika, ampak simbol, epifanija, manifest. Sodobniki primerjajo moč njegovega učinka s "Črnim kvadratom" Kazimirja Maleviča, ki si ga lahko ogledate tudi v Tretjakovski galeriji.
Foto: wikiart.org "Črni kvadrat", Kazemir Malevič, 1915
To sliko imenujejo ikona futuristov, ki so jo postavili namesto Madone. Po avtorjevih besedah je nastajanje trajalo več mesecev, postalo pa je del triptiha, v katerem sta bila tudi »Črni krog« in »Črni križ«. Kot se je izkazalo, je Malevič primarno plast slike naslikal z različnimi barvami in če pogledate natančno, boste videli, da vogale kvadrata težko imenujemo ravne. V zgodovini svetovne umetnosti je težko najti sliko z večjim slovesom od "Črnega kvadrata" Kazimirja Maleviča. Kopirajo ga, posnemajo, a njegova mojstrovina je edinstvena.
Foto: wikimedia.org Galerija umetnosti iz Evrope in Amerike 19.–20. stoletja. Državni muzej lepih umetnosti po imenu A.S. Puškin
"Portret Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoksalno je, da je umetnik prvotno načrtoval to sliko le kot pripravljalno skico za svečani portret. francoska igralka Jeanne Samari, ki si jo lahko ogledate v Ermitažu. Toda na koncu so se likovni kritiki soglasno strinjali, da je to najboljši od vseh Renoirjevih portretov igralke. Umetnik je tako spretno združil tone in poltone Samarijeve obleke, da se je na koncu slika začela iskriti z nenavadnim optični učinek: Jeannina zelena obleka, gledano iz določenih kotov, postane modra.
Foto: art-shmart.livejournal.com
"Boulevard des Capucines v Parizu", Claude Monet, 1873
To je eno najbolj prepoznavnih del Clauda Moneta - ponos in dediščina Puškinov muzej. Od blizu so na sliki vidne le majhne poteze, a če stopite le nekaj korakov nazaj, slika oživi: Pariz diha svež zrak, sončni žarki osvetljujejo kipečo množico, ki se živahno premika po ulici. bulvarju in zdi se, da lahko slišite celo mestni hrup, ki se sliši daleč onkraj slike. To je veščina velikega impresionista Moneta: za trenutek pozabiš na ravnino platna in se raztopiš v iluziji, ki jo je umetnik spretno ustvaril.
Fotografija: nb12.ru "Pohod zapornikov", Van Gogh, 1890
Nekaj simboličnega je v tem, da je Van Gogh Sprehod jetnikov, eno svojih najpretresljivejših stvaritev, napisal v bolnišnici, kamor je bil prvič sprejet zaradi nastopa duševne bolezni. Poleg tega, če pogledate natančno, lahko jasno vidite, da je osrednji lik slike umetnik obdarjen s posebnimi lastnostmi. Kljub uporabi čistih odtenkov modre, zelene in vijolične barve, barva platna deluje mračna, ujetniki, ki se gibljejo v krogu, pa kot da sporočajo, da ni izhoda iz slepe ulice, kjer je življenje kot začaran krog.
Foto: opisanie-kartin.com "Kraljeva žena", Paul Gauguin, 1896
Mnogi umetnostni kritiki menijo, da je to umetnikovo delo edinstven biser med slavnimi golimi dekleti evropska umetnost. Naslikal ga je Gauguin med svojim drugim bivanjem na Tahitiju. Mimogrede, na sliki ni upodobljena kraljeva žena, temveč sam Gauguin - 13-letna Tehura. Eksotična in slikovita pokrajina slike ne more vzbuditi občudovanja - obilica barv in zelenja, barvita drevesa in modra obala v daljavi.
Foto: stsvv.livejournal.com
"Modre plesalke", Edgar Degas, 1897
Prispevala dela francoskega impresionista Edgarja Degasa neprecenljiv prispevek v zgodovino svetovne in francoske likovne umetnosti. Slika "Modri plesalci" je priznana kot ena od najboljša dela Degas na temo baleta, ki mu je posvetil številne svoje najbolj izjemne slike. Slika je bila narejena v pastelu, ki je bil umetniku še posebej všeč zaradi elegantne kombinacije barv in linij. "Blue Dancers" se nanaša na pozno obdobje umetnikovega dela, ko je njegov vid oslabel in je začel delati v velikih barvnih lisah.
Fotografija: nearyou.ru "Dekle na žogi", Pablo Picasso, 1905
Eno najbolj znanih in pomembnih del "rožnatega obdobja" Pabla Picassa se je v Rusiji pojavilo po zaslugi filantropa in zbiratelja Ivana Morozova, ki ga je leta 1913 pridobil za svojo osebno zbirko. Modra barva, v kateri so bila naslikana skoraj vsa dela umetnikovega prejšnjega težkega obdobja, je v delu še vedno prisotna, vendar opazno slabi in se umika svetlejši in veselejši rožnati barvi. Picassova platna so zlahka prepoznavna: v njih je jasno vidna avtorjeva duša in njegovo izjemno dojemanje sveta okoli sebe. In kot je rekel sam umetnik: "Lahko bi risal kot Raphael, vendar bi potreboval vse življenje, da bi se naučil risati kot otrok."
Foto: dawn.com Naslov: Lavrušinski pas, 10
Stalna razstava »Umetnost 20. stoletja« in razstavne dvorane
Naslov: Krymsky Val, 10
Način delovanja:
Torek, sreda, nedelja - od 10.00 do 18.00
Četrtek, petek, sobota - od 10.00 do 21.00
Ponedeljek - zaprto
Vstopnina:
Odrasli - 400 rubljev (6 USD)
Galerija umetnosti iz Evrope in Amerike 19.–20. stoletja.
Naslov: Moskva, ul. Volhonka, 14
Način delovanja:
torek, sreda, petek, sobota, nedelja - od 11.00 do 20.00
Četrtek - od 11.00 do 21.00
Ponedeljek - zaprto
Vstopnina:
Odrasli - 300 rubljev (4,5 $), ob petkih od 17:00 - 400 rubljev (6 $)
Vstopnica s popustom - 150 rubljev (2,5 $), ob petkih od 17:00 - 200 rubljev (3 $)
Otroci do 16 let brezplačno
Umetnost že več stoletij velja za eno najdragocenejših dobrin človeške kulture. Slike znani umetniki postali državni zaklad, ki ga pozorno spremlja na tisoče strokovnjakov, in stanejo na stotine milijonov dolarjev. Pri nas je umetnost veliko manj cenjena, a verjetno je vsem znano naslednje najbolj znane slike ruskih umetnikov. Vsaka izobražena oseba zagotovo ve zanje.
Prikazovanje Kristusa ljudstvuAleksander Ivanov
"Prikazovanje Kristusa ljudstvu" dostojno odpira vrh najbolj znanih slik ruskih umetnikov. Ruski umetnik Aleksander Ivanov je zaslovel s sliko »Prikazovanje Kristusa ljudstvu«, ki jo je slikal dvajset let. Velikost slike je neverjetna, prav tako njene podrobnosti. Avtorja so seveda navdihnili prizori iz Svetega pisma in to ni bilo umetnikovo prvo delo na verske teme - Ivanov je vedel, kaj je vsem všeč na prvi sliki, in jo je znova utelesil - v zadnjič. Sodobniki sliko niso poimenovali le osupljiva, ampak najpomembnejši dogodek v njihovem življenju. Ironično je, da je istega dne umrl tudi sam Ivanov, car pa je sliko kupil takoj po avtorjevi smrti.
Vasilij Pukirev
Ena najbolj znanih slik ruskih umetnikov velja za neverjetno globoko platno Vasilija Pukireva. Pukirev je nepomemben vaščan, ki je zaslovel samo z eno sliko - vsa ostala avtorjeva dela so ostala pozabljena. Zakaj točno" Neenakopravna poroka"? Slika opisuje zaplet iz življenja samega Pukireva - upodobljen je celo na sami sliki. Mladi Pukirev stoji v ozadju s prekrižanimi rokami in ne more storiti ničesar, ker se njegova nevesta poroči s starim generalom. Sam Kostomarov je, ko je videl sliko, vzel mlado dekle za ženo.
Turci so prispeli Aleksej Savrasov
"Vranci so prišli"- najbolj znana slika ruskega umetnika Alekseja Savrasova. Slika je postala priljubljena že ob prvi razstavi, kjer sta bila cenjena njen realizem in iskrenost. "Takšne pokrajine je mogoče najti samo v Rooksu," so rekli o sliki Savrasova. Zanimivo je, da cerkev, ki je prikazana v ozadju, obstaja in v enaki obliki stoji še danes. V isti vasi je slavni Susanin dosegel svoj podvig.
Lovci na počitku Vasilij Perov
Avtor slike "Lovci na počitku" je slavni avtor Vasilij Grigorjevič Perov. Zdaj vsi poznajo to eno najbolj znanih slik ruskih umetnikov, ki pa so jo v 19. stoletju mnogi označili za neuspešno. Bili pa so tudi tisti, ki so občudovali delo Perova. Prvič, veliki klasik Dostojevski je občudoval delo. Nekateri so sliko kritizirali zaradi nezanesljivosti, saj je Perov lovce naslikal po svojih prijateljih, ki tovrstne dejavnosti niso bili seznanjeni.
Trije junaki Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov je ustvaril eno najbolj znanih slik ruskih avtorjev - "Trije junaki". Vasnetsov je dejal, da so ga navdihnili debeli hrasti - bil je presenečen nad njihovo močjo, malo kasneje pa so se mu junaki preprosto prikazali v sanjah. Slika prikazuje znani liki Ruske ljudske pravljice. V samem središču je Ilya Muromets s sulico v roki, na levi je Dobrinja Nikitič, ki vleče meč iz nožnice, na desni pa Aljoša Popovič z lokom in puščicami. Znano je, da je umetnik Aljošo narisal po Mamontovem sinu, na posestvu katerega je visela slika. In ostali junaki so podobni članom lastne družine Vasnetsov.
Dekle z breskvami Valentin Serov
Valentin Aleksandrovič Serov, za razliko od prejšnjih avtorjev, po slikanju "Dekle z breskvami", je postal eden najbolj pomembni umetniki v cesarstvu. Slika je tako navdušila javnost in celo kraljevo družino, da so se na avtorja obrnili z naročilom še več slik za okrasitev kraljevih palač. "Dekle z breskvami" je zasluženo uvrščeno na vrh najbolj znanih slik ruskih umetnikov zahvaljujoč veselju, ki ga dekle izžareva. Kritiki sliko imenujejo "živa". Toda predstavljajte si, kako je bilo dekletu, ki je moralo pozirati Serovu, in on ni edini, ki je to mlado damo utelesil na svojih platnih.
Barkaši na Volgi Ilja Efimovič
Ilya Efimovich je rojen v Ukrajini; nikoli ni videl velikih ladij, barkarjev in še posebej Volge. Efimovič je prvič videl vlačilce bark na Nevi, kjer je razvil zaplet za svojo bodočo mojstrovino. zdaj "Barge Haulers na Volgi" ena najbolj reprezentativnih slik ruskih umetnikov, ki je zasluženo vključena v top 10. Sliko je večkrat opisal velik literarne osebe, vključno s samim Dostojevskim. Za slikanje slike »Vlačnjaki na Volgi« je avtor potreboval le 200 rubljev za potovanje. Potem je bil prodan za samo 3000 rubljev Vladimirju Aleksandroviču, velikemu knezu Rusije. Zdaj je slika dediščina ruske kulture in njene vrednosti ni mogoče oceniti.
Bojarina Morozova Vasilij Surikov
"Bojarina Morozova" Ruski avtor Vasilij Surikov je eden najpomembnejših eksponatov Tretjakovske galerije in hkrati ena najbolj znanih slik ruskih umetnikov. Slika je velika in obiskovalci so presenečeni nad tem, kako podrobno je prikazano življenje na tako velikem platnu. Tretjakovska galerija je sliko kupila za samo 25 tisoč rubljev - seveda veliko denarja za 19. stoletje, zdaj pa njene vrednosti ni mogoče preceniti. Zanimivo je, da je bil nakup slike za galerijo tveganje, saj večina slike ni sprejela.
Neznanec Ivan Kramskoj
Druga najbolj znana slika ruskih umetnikov je upravičeno skrivnostna "tujec" Ivan Kramskoj. Na majhnem platnu je upodobljena mlada ženska, oblečena v najdražja in najbolj modna oblačila poznega 19. stoletja. Nekateri trdijo, da je na sliki upodobljena Ana Karenina, nekateri celo menijo, da »Tujka« prinaša veliko nesrečo vsem, ki jo pogledajo v oči. "Neznano" je najbolj znana slika vseh Kramskoyjevih del in svet še vedno ne ve, na koga je umetnik zasnoval sliko. Avtor sam ni omenil ničesar.
Jutro v borov gozd Ivan Šiškin
"Jutro v borovem gozdu." Ivan Šiškin, umetnik, ki je na akademiji odgovoril, da bi bil krajinski slikar, je naslikal znamenito sliko "Jutro v borovem gozdu". Tudi majhni otroci vedo za platno, čeprav ga imenujejo "medvedki", saj so upodobljeni na istoimenskih čokoladah. Med ruskimi umetniki je Šiškinova slika "Jutro v borovem gozdu" najbolj prepoznavna in pogosto kritizirana zaradi pomanjkanja realizma. Najbolj nadležni ugovarjajo, zakaj so mladiči trije, saj ima medvedka redko takšne potomce. Slika je postala priljubljena zaradi čudovito lepe gozdne pokrajine z dodatkom animalizma v zapletu, to je medvedje družine.
V svetu umetnosti obstaja ogromno dela, ki so šokirala ves svet in z razbijanjem običajnih stereotipov pustila velik pečat v zgodovini. Ustvarjalci svetovno znanih slikarskih mojstrovin so družbi postavili svojevrsten izziv, ki je spremenil predstavo o lepoti in razširil postavljene meje. Ker je takšnih revolucionarnih del v zgodovini umetnosti veliko in jih je nemogoče zajeti vsa, smo se odločili posvetiti pozornost 10 najbolj znanim slikam umetnikov iz različnih stoletij.
Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Slika "Mona Lisa" ("La Gioconda") Leonarda da Vincija je verjetno najbolj znano delo genij. Ta slika je res lepa in neprecenljiva. Nahaja se v muzeju Louvre. Mojstrovina je nastala v letih 1514-1515. Do nedavnega se je domnevalo, da je bila slika naslikana prej - leta 1503.
Na sliki je upodobljena žena trgovca s svilo iz Firenc Francesca del Gioconde, Lisa Gherardini, zato so najprej Italijani, nato pa Francozi začeli sliko imenovati »Gioconda«. Slavni zgodovinar iz 16. stoletja Giorgio Vasari je bil navdušen nad portretom in v svoji knjigi »Življenja slavnih Italijanski arhitekti, kiparji in umetniki" jo je poimenoval skrajšana različica besede madonna ("moja gospa") - Mona Lisa.
V procesu dela na sliki je umetnik s premišljeno kompozicijo, mehko paleto tonov in slikarskimi tehnikami dosegel tisto harmonijo, zaradi katere vidimo podobo kot skozi nevidno meglico. Ta lahka prevleka prekrije majhne detajle, zmehča obrise in ustvari neviden prehod med obliko in barvami. Leonardo da Vinci je veliko dal naši domišljiji, zato Gioconda skozi stoletja ne neha navduševati poznavalcev umetnosti, ki nas s portreta gledajo kot žive.
Sliko je zelo težko opisati z besedami: dlje ko jo gledalec gleda, bolj ga prizadene. Prežet je z njegovim magnetizmom in začne čutiti tisti privlačen čar, ki že stoletja ne preneha osvajati ljudi po vsem svetu.
Črni kvadrat - Kazimir Malevič
Slika Kazimirja Maleviča "Črni suprematistični kvadrat", naslikana leta 1915, še vedno ostaja eno najbolj škandaloznih, slavnih in obravnavanih del v ruski umetnosti. Ta mojstrovina je del umetnikove serije suprematističnih del, ki vključuje tudi sliki "Črni krog" in "Črni križ". V tem ciklu je Malevič poskušal raziskati osnovne barvne in kompozicijske možnosti.
Platno je predstavljeno v obliki majhnega platna s širino in dolžino 79,5 centimetra. Glavno ozadje dela je belo, v sredini je podoba velikega črnega kvadrata. Kot pravi umetnik, je na platnu delal več mesecev.
Omeniti velja, da Malevič ni takoj prišel do slikanja slike. Delo na kulisah opere "Zmaga nad soncem" je bilo znanilec njenega videza. Zlasti mojster se je odločil zamenjati enega od okraskov (sonce) s črnim kvadratom. Po umetnikovi zamisli bi mu ta tehnika pomagala prenesti idejo o zmagi človeške ustvarjalnosti nad naravo.
Kritiki so se na to Malevičevo delo odzvali dvoumno. Nekateri med njimi so celo trdili, da je slika sodobna alternativa ikonam, da slika priča o iskanju neke nove vere, o kaosu sveta. Po umetnikovem mnenju je "Črni kvadrat" nekakšen simbol vrhunca umetnosti in hkrati njen konec.
Ostaja neizpodbitno, da slika prikazuje skrivnostno brezno, ki očara in daje domišljiji neskončen polet.
Avtoportret s trnovo krono in kolibrijem - Frida Kahlo
Znamenita slika mehiške umetnice Fride Kahlo, Avtoportret s trnovo krono in kolibrijem, je bila naslikana leta 1940. Ta avtoportret briljantne ženske izraža težko srčna bolečina, ki jo je doživela po ločitvi od moža, umetnika Diega Rivere. Ta bolečina se prenaša v obliki trnov, ki vežejo njen vrat. Kasneje, po razhodu z možem, je Frida Kahlo rekla: "V mojem življenju sta se zgodili dve nesreči," je rekla Frida. - Prvi je tramvaj, drugi je Diego. Drugi je slabši."
Krik - Edvard Munch
Slika "Krik" norveškega ekspresionističnega umetnika Edvarda Muncha je nastala med letoma 1893 in 1910. Prva stvar, ki ujame vaše oči, je figura, upodobljena v središču platna. kričeč človek. Na obrazu, izkrivljenem od groze, gledalec vidi brezmejni obup na robu norosti. Umetnik je močna človeška čustva prenesel z dokaj preprostimi sredstvi.
Krik je simbol ekspresionizma, nekakšen uvod v umetnost 20. stoletja. Munchovo delo je še danes eno najbolj nenavadnih in skrivnostnih v svetovnem slikarstvu. Nekateri strokovnjaki celo menijo, da je zaplet dela plod nezdrave domišljije duševno bolne osebe.
Tudi gledalci jo vidijo različno: nekateri jo poosebljajo s slutnjo katastrofe, drugi menijo, da je avtor sliko naslikal po navdihu podobe mumije. Vsak vidi v njej nekaj drugega.
Dekle z bisernim uhanom - Jan Vermeer
Znano delo nizozemskega umetnika Jana Vermeerja "Dekle z bisernim uhanom" ("Dekle v turbanu") se pogosto imenuje nizozemska Mona Lisa. Slika je bila naslikana okoli leta 1665. O tej sliki je malo znanega. Obstaja več različic o tem, kdo je upodobljen na sliki, ali jo je avtor naslikal po naročilu in kdo je bil naročnik. Po eni izmed njih je Vermeer na platnu upodobil svojo hčer Marijo.
Vsekakor to nenavadno delo, z edinstveno dinamiko. Umetnica je v delo prenesla trenutek, ko varuška obrne glavo in pogleda osebo, ki jo je pravkar opazila. Avtor je gledalce opozoril na biserni uhan v dekličinem ušesu. Mojstru je uspelo prenesti povezavo med mlado žensko in umetnikom. Njena postava živi ločeno življenje, glava pa gleda v drugo smer.
Avtoportret z odrezanim ušesom in pipo - Vincent Van Gogh
Njegov slavni "Avtoportret z odrezanim ušesom in cevjo" je nizozemski in francoski umetnik Vincent van Gogh je slikal leta 1889 v Arlesu. Umetnik je zaradi poostrenega dojemanja realnosti in duševnega neravnovesja trpel za duševno boleznijo.
Portret je nastal potem, ko si je Van Gogh v navalu norosti po prepiru z Gauguinom zaradi ustvarjalnih razlik odrezal ušesno mečico. Najprej je Van Gogh umetniku v glavo vrgel kozarec, nato pa se je nanj pognal z britvico. Isti večer se je pohabil.
Po pregledu slike bomo opazili, da je ozadje razdeljeno na dva enaka dela: spodnji del je rdeč, zgornji pa oranžen z rumenimi pikami. Avtor se je upodobil s popačenimi potezami obraza in izgubljenim pogledom.
Zadnja večerja - Salvador Dali
Slavni mojster nadrealizma Salvador Dali je ustvaril svojo " zadnja večerja"leta 1955. Slika je v Narodni galeriji v Washingtonu. To delo umetnik je slikal v zahtevnih tehnikah z uporabo fotografskih materialov. Slika prikazuje tradicionalno ploskev, podano s futurističnega vidika.
Dali je upodobil Jezusa Kristusa in njegove privržence, zbrane za eno mizo. Delo odmeva in je v jasnem kontrastu z znamenita slikačopiči Leonarda da Vincija. Vendar so na Dalijevem platnu postavitev in liki drugačni, upodobljeni z minimalizmom in pristnostjo.
Slika posreduje gledalcu nekakšno moralno sporočilo. Delo je napolnjeno s svetlobo in lahkotnostjo. Iz oken, prikazanih na njej, vidimo neverjetno lepa pokrajina z jasnim modrim nebom in srebrnimi gorskimi verigami.
Olimpija - Edouard Manet
Olimpija - Edouard Manet
Naslikana je bila slika "Olimpija". francoski impresionist Edouarda Maneta leta 1863. Upravičeno zaseda častno mesto poleg drugih mojstrovin svetovnega slikarstva.
Vendar pa je leta 1865 na pariškem salonu zaradi tega dela prišlo do glasnega škandala. Dejstvo je, da so bile pred Manetom na slikah upodobljene gole ženske kot standard duhovne lepote. In to Manetovo delo je bilo prepoznano kot fizično grdo in izprijeno. Iz moralnih razlogov so umetniki smeli upodabljati gole le junakinje starodavnih mitov, zgodovinske ali svetopisemske osebnosti. Medtem ko je impresionist prekršil to pravilo.
Njegovo Olimpijo so zamenjali za predstavnico »najstarejšega poklica«, ki je pravkar prejela šopek od ljubimca. Družba tudi ni sprejela imena slike, saj so pokvarjene ženske imenovale to ime, na umetnika pa je deževalo žaljivo posmehovanje.
Dora Maar z mačko - Pablo Picasso
Dora Maar z mačko
Eno najdražjih slik na svetu, "Dora Maar z mačko" Pabla Picassa, je umetnik naslikal leta 1941. Upodablja umetnikovo ljubico Doro Maar, ki sedi na stolu z majhno mačko na rami.
Na skoraj vseh Picassovih slikah je Dora videti grozljivo, to je razloženo z dejstvom, da sta bila naslikana v težkem obdobju njunega odnosa. Poleg tega svetovno vojno pustil pečat v življenju in delu španskega mojstra. Razmerje med Doro Maar in Pablom Picassom nikakor ni bilo romantično, prej je šlo za združitev dveh ustvarjalnih osebnosti.
V delu "Dora Maar z mačko" je umetnik poudaril ostrino nohtov s podobo črne mačke.
Ena: številka 31 - Jackson Pollock
V poznih štiridesetih letih 20. stoletja je ameriški umetnik Jackson Pollock izumil novo tehniko slikanja - slikal je na velika platna in jih postavil na tla. Njegove slike so nastale kot posledica brizganja barve s čopičev; ni se jih dotaknil platna.
Pri slikanju je uporabljal palice, zajemalke, nože in polival barvo ali mešal barvo s peskom in razbitim steklom.
Na strani so predstavljene najbolj znane slike ruskih umetnikov 19. stoletja z imeni in opisi
Raznoliko slikarstvo ruskih umetnikov od začetka 19. stoletja privablja s svojo izvirnostjo in vsestranskostjo v domačem okolju. likovna umetnost. Mojstri slikarstva tistega časa niso nehali presenečati s svojim edinstvenim pristopom do teme in spoštljivim odnosom do čustev ljudi in njihove domače narave. V 19. stoletju portretne kompozicije z neverjetna kombinacijačustvena podoba in epsko umirjena motivika.
Slike ruskih umetnikov so veličastne v spretnosti in resnično lepe v percepciji, presenetljivo natančno odražajo dih svojega časa, edinstven značaj ljudi in njihove želje po lepoti.
Platna ruskih slikarjev, ki so najbolj priljubljena: Aleksander Ivanov je vidni predstavnik svetopisemskega slikarskega gibanja, ki nam v barvah pripoveduje o epizodah življenja Jezusa Kristusa.
Karl Bryullov - slikar, priljubljen v svojem času, njegova smer zgodovinsko slikarstvo, portretne teme, romantična dela.
Morski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike odlično in lahko bi rekli preprosto neprekosljivo odsevajo lepoto morja s prozornimi valovitimi valovi, morskimi sončnimi zahodi in jadrnicami.
Dela slavnega Ilya Repina, ki je ustvaril žanrska in monumentalna dela, ki odražajo življenje ljudi, izstopajo po svoji izraziti vsestranskosti.
Zelo slikovite in obsežne slike umetnika Vasilija Surikova, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik poudaril epizode v barvah življenjska pot ruski ljudje.
Vsak umetnik je edinstven, na primer edinstven v svojem slogu slikar pravljice in epi Viktor Vasnetsov so vedno bogate in svetle, romantične slike, katerih junaki smo vsi slavni junaki ljudske pravljice.
Vsak umetnik je edinstven, na primer slikarski mojster pravljic in epov Viktor Vasnetsov, edinstven v svojem slogu - to so vedno bogata in svetla, romantična platna, katerih junaki so junaki ljudskih pravljic, ki jih poznamo vsi. Slike umetnika Vasilija Surikova so zelo slikovite in obsežne, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik v slikah poudaril epizode življenjske poti ruskega ljudstva.
V ruskem slikarstvu 19. stoletja se je pojavilo takšno gibanje kot kritični realizem, ki je v zapletih poudarjal posmeh, satiro in humor. Seveda je bil to nov trend, vsak umetnik si ga ni mogel privoščiti. V to smer so se odločili umetniki, kot sta Pavel Fedotov in Vasilij Perov
Svojo nišo so zasedli tudi krajinski umetniki tistega časa, med njimi Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikovit mojster gozda, gozdnih jas z borovci in breze z gobami, Ivan Šiškin. . Vsi so barvito in romantično odražali lepoto ruske narave, katere raznolikost oblik in podob je povezana z ogromnim potencialom okoliškega sveta.
Po Levitanu je v vsaki noti ruske narave edinstvena barvita paleta, od tod ogromna svoboda za ustvarjalnost. Morda je to skrivnost, da platna, ustvarjena na prostranih ruskih prostranstvih, izstopajo z neko prefinjeno resnostjo, a hkrati pritegnejo s podcenjeno lepoto, od katere je težko odvrniti pogled. Ali pa Levitanova slika Regrat, ki ni prav nič zapletena in prej ne kričeča, se zdi, da spodbuja gledalca k razmišljanju in vidi lepoto v preprostem.
"Igralci kart"
Avtor
Paul Cezanne
Država Francija
Leta življenja 1839–1906
Slog postimpresionizem
Umetnik je bil rojen na jugu Francije v mestecu Aix-en-Provence, vendar je začel slikati v Parizu. Pravi uspeh mu je prišel po osebni razstavi, ki jo je organiziral zbiratelj Ambroise Vollard. Leta 1886, 20 let pred odhodom, se je preselil na obrobje domači kraj. Mladi umetniki so potovanja k njemu imenovali »romanje v Aix«.
130x97 cm
1895
cena
250 milijonov dolarjev
prodano leta 2012
na zasebni dražbi
Cezannovo delo je enostavno razumeti. Umetnikovo edino pravilo je bil neposreden prenos predmeta ali ploskve na platno, tako da njegove slike ne povzročajo zmede pri gledalcu. Cezanne je v svoji umetnosti združil dve glavni francoski tradiciji: klasicizem in romantiko. S pomočjo barvitih tekstur je dal obliko predmetov neverjetno plastičnost.
Serija petih slik »Igralci kart« je bila naslikana v letih 1890–1895. Njihov zaplet je enak - več ljudi navdušeno igra poker. Dela se razlikujejo le po številu igralcev in velikosti platna.
Štiri slike hranijo muzeji v Evropi in Ameriki (Museum d'Orsay, Metropolitanski muzej umetnosti, Barnes Foundation in Courtauld Institute of Art), peta pa je do nedavnega krasila zasebno zbirko grškega milijarderja, ladjarja Georg Embirikos. Tik pred smrtjo, pozimi 2011, se je odločil, da ga bo dal v prodajo. Potencialna kupca Cezannovega "brezplačnega" dela sta bila trgovec z umetninami William Acquavella in svetovno znani galerist Larry Gagosian, ki sta zanj ponudila približno 220 milijonov dolarjev. Posledično je slika pripadla kraljevi družini arabske države Katar za 250 milijonov. Največji umetniški posel v zgodovini slikarstva je bil sklenjen februarja 2012. Novinarka Alexandra Pierce je o tem poročala v Vanity Fairu. Izvedela je ceno slike in ime novega lastnika, nato pa je informacija prodrla v medije po vsem svetu.
Leta 2010 so v Katarju odprli Arabski muzej. sodobna umetnost in Katarski nacionalni muzej. Zdaj se njihove zbirke povečujejo. Morda je šejk v ta namen nabavil peto različico The Card Players.
Najboljdraga slikav svetu
Lastnik
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinastija al-Thani vlada Katarju že več kot 130 let. Pred približno pol stoletja so tu odkrili ogromne zaloge nafte in plina, zaradi česar je Katar v trenutku postal ena najbogatejših regij na svetu. Zahvaljujoč izvozu ogljikovodikov ima ta majhna država največji BDP na prebivalca. Šejk Hamad bin Khalifa al Thani je oblast prevzel leta 1995, medtem ko je bil njegov oče v Švici, s podporo družinskih članov. Zasluga sedanjega vladarja je po mnenju poznavalcev v jasni strategiji razvoja države in ustvarjanju uspešne podobe države. Katar ima zdaj ustavo in predsednika vlade, ženske pa imajo pravico glasovati na parlamentarnih volitvah. Mimogrede, katarski emir je ustanovil novičarski kanal Al-Jazeera. Oblasti arabske države posvečajo veliko pozornost kulturi.
2
"Številka 5"
Avtor
Jackson Pollock
Država ZDA
Leta življenja 1912–1956
Slog abstraktni ekspresionizem
Jack the Sprinkler - tak vzdevek je Pollocku nadela ameriška javnost zaradi njegove posebne tehnike slikanja. Umetnik je opustil čopič in stojalo ter prelival barvo po površini platna ali vlaknene plošče med nenehnim gibanjem okrog in znotraj njih. Z zgodnja leta naklonjen mu je bila filozofija Jidduja Krishnamurtija, katere glavno sporočilo je, da se resnica razkrije med svobodnim »izlivom«.
122x244 cm
1948
cena
140 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's
Vrednost Pollockovega dela ni v rezultatu, ampak v procesu. Ni naključje, da je avtor svojo umetnost poimenoval »akcijsko slikarstvo«. Z njegovo lahkotno roko je postal glavno bogastvo Amerike. Jackson Pollock je mešal barvo s peskom in razbitim steklom ter slikal s kosom kartona, paletnim nožem, nožem in smetnjakom. Umetnik je bil tako priljubljen, da so v petdesetih letih 20. stoletja posnemovalce našli celo v ZSSR. Slika "Številka 5" je priznana kot ena najbolj čudnih in najdražjih na svetu. Eden od ustanoviteljev DreamWorksa David Geffen jo je kupil za zasebno zbirko in jo leta 2006 na dražbi Sotheby's za 140 milijonov dolarjev prodal mehiškemu zbiratelju Davidu Martinezu. Vendar je odvetniška družba kmalu izdala sporočilo za javnost v imenu svoje stranke, da David Martinez ni lastnik slike. Zagotovo je znano le eno: mehiški finančnik je pred kratkim res zbiral dela sodobne umetnosti. Malo verjetno je, da bi zamudil tako "veliko ribo", kot je Pollockova "Številka 5".
3
"Ženska III"
Avtor
Willem de Kooning
Država ZDA
Leta življenja 1904–1997
Slog abstraktni ekspresionizem
Po rodu iz Nizozemske se je leta 1926 priselil v ZDA. Leta 1948 se je zgodil osebna razstava umetnik. Umetniški kritiki so cenili zapletene, živčne črno-bele kompozicije in njihovega avtorja prepoznali kot velikega modernističnega umetnika. Večino življenja je trpel za alkoholizmom, a veselje do ustvarjanja nove umetnosti je čutiti v vsakem delu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja in široka poteza, zaradi česar včasih podoba ne zaide v meje platna.
121 x 171 cm
1953
cena
137 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi
V petdesetih letih 20. stoletja so se na de Kooningovih slikah pojavile ženske s praznimi očmi, masivnimi prsmi in grdimi potezami obraza. "Ženska III" je bilo zadnje delo iz te serije, ki je bilo na dražbi.
Od sedemdesetih let prejšnjega stoletja je bila slika shranjena v teheranskem muzeju moderne umetnosti, a so se je po uvedbi strogih moralnih pravil v državi poskušali znebiti. Leta 1994 je bilo delo izvoženo iz Irana, 12 let pozneje pa je njegov lastnik David Geffen (isti producent, ki je prodal "Številko 5") Jacksona Pollocka) prodal sliko milijonarju Stevenu Cohenu za 137,5 milijona dolarjev. Zanimivo je, da je Geffen v enem letu začel razprodajati svojo zbirko slik. To je povzročilo veliko govoric: na primer, da se je producent odločil kupiti časopis Los Angeles Times.
Na enem od umetniških forumov je bilo izraženo mnenje o podobnosti "Ženske III" s sliko "Dama s hermelinom" Leonarda da Vincija. Za zobatim nasmehom in brezoblično postavo junakinje je poznavalec slikarstva videl milost osebe kraljevske krvi. To dokazuje tudi slabo narisana krona, ki krona žensko glavo.
4
"Portret AdeleBloch-Bauer I"
Avtor
Gustav Klimt
Država Avstrija
Leta življenja 1862–1918
Slog sodoben
Gustav Klimt se je rodil v družini graverja in je bil drugi od sedmih otrok. Trije sinovi Ernesta Klimta so postali umetniki, a le Gustav je zaslovel po vsem svetu. Večino otroštva je preživel v revščini. Po očetovi smrti je postal odgovoren za vso družino. V tem času je Klimt razvil svoj slog. Vsak gledalec zamrzne pred njegovimi slikami: odkrita erotika je jasno vidna pod tankimi potezami zlata.
138 x 136 cm
1907
cena
135 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Sotheby's
Usoda slike, ki ji pravijo »avstrijska Mona Lisa«, bi zlahka postala podlaga za uspešnico. Umetnikovo delo je povzročilo konflikt med celotno državo in eno starejšo gospo.
Torej, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratinjo, ženo Ferdinanda Blocha. Njena zadnja želja je bila, da bi sliko izročila Avstrijcu državna galerija. Vendar je Bloch v svoji oporoki donacijo preklical, nacisti pa so sliko razlastili. Kasneje je galerija s težavo kupila Zlato Adele, potem pa se je pojavila dedinja - Maria Altman, nečakinja Ferdinanda Blocha.
Leta 2005 se je začelo odmevno sojenje "Maria Altmann proti Republiki Avstriji", zaradi česar je film "odšel" z njo v Los Angeles. Avstrija je sprejela ukrepe brez primere: potekala so pogajanja o posojilih, prebivalstvo je prispevalo denar za nakup portreta. Dobro nikoli ni premagalo zla: Altman je ceno dvignil na 300 milijonov dolarjev. V času postopka je bila stara 79 let, v zgodovino pa se je zapisala kot oseba, ki je spremenila oporoko Bloch-Bauerjeve v korist osebnih interesov. Sliko je kupil Ronald Lauder, lastnik New Gallery v New Yorku, kjer je še danes. Ne za Avstrijo, zanj je Altman znižal ceno na 135 milijonov dolarjev.
5
"krik"
Avtor
Edvard Munch
Država Norveška
Leta življenja 1863–1944
Slog ekspresionizem
Prva Munchova slika, ki je postala znana po vsem svetu, "Bolna deklica" (obstaja pet kopij), je posvečena umetnikovi sestri, ki je umrla zaradi tuberkuloze pri 15 letih. Muncha je vedno zanimala tema smrti in osamljenosti. V Nemčiji je njegovo težko, manično slikanje izzvalo celo škandal. Kljub depresivni tematiki pa imajo njegove slike poseben magnetizem. Vzemite za primer "Krik".
73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milijona dolarjev
prodano v 2012
na dražbi Sotheby's
Polni naslov slike je Der Schrei der Natur (v prevodu iz nemščine "krik narave"). Obraz človeka ali tujca izraža obup in paniko – enaka čustva, kot jih doživlja gledalec ob pogledu na sliko. Eno ključnih del ekspresionizma opozarja na teme, ki so se zaostrile v umetnosti 20. stoletja. Po eni različici jo je umetnik ustvaril pod vplivom duševne motnje, za katero je trpel vse življenje.
Sliko so dvakrat ukradli iz različnih muzejev, a so jo vrnili. Krik je po kraji utrpel manjšo škodo in je bil obnovljen in leta 2008 ponovno pripravljen za ogled v Munchovem muzeju. Za predstavnike pop kulture je delo postalo vir navdiha: Andy Warhol je ustvaril serijo njegovih tiskanih kopij, maska iz filma "Krik" pa je bila narejena po podobi in podobnosti junaka slike.
Za eno temo je Munch napisal štiri različice dela: tista, ki je v zasebni zbirki, je narejena v pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen jo je 2. maja 2012 dal na dražbo. Kupec je bil Leon Black, ki za "Scream" ni odštel rekordnega zneska. Ustanovitelj Apollo Advisors, L.P. in Lion Advisors, L.P. znan po svoji ljubezni do umetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umetnosti, Lincolnovega umetniškega centra in Metropolitanskega muzeja umetnosti. Ima največja zbirka slike sodobnih umetnikov in klasičnih mojstrov preteklih stoletij.
6
"Akt na ozadju doprsja in zelenih listov"
Avtor
Pablo Picasso
Država Španija, Francija
Leta življenja 1881–1973
Slog kubizem
Po poreklu je Španec, po duhu in kraju bivanja pa pravi Francoz. Picasso je odprl svoj umetniški studio v Barceloni, ko je bil star komaj 16 let. Potem je odšel v Pariz in preživel večinaživljenje. Zato ima njegov priimek dvojni naglas. Slog, ki ga je izumil Picasso, temelji na zanikanju ideje, da je predmet, upodobljen na platnu, mogoče gledati samo iz enega kota.
130x162 cm
1932
cena
106,482 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's
Med delom v Rimu je umetnik spoznal plesalko Olgo Khokhlovo, ki je kmalu postala njegova žena. Končal je svoje potepuštvo in se z njo preselil v razkošno stanovanje. Do takrat je priznanje našlo junaka, a zakon je bil uničen. Eden najbolj drage slike svet je nastal tako rekoč po naključju – iz velike ljubezni, ki pa je bila, kot vedno pri Picassu, kratkotrajna. Leta 1927 se je začel zanimati za mlado Marie-Therese Walter (ona je bila stara 17 let, on 45). Na skrivaj od svoje žene je odšel z ljubico v mesto blizu Pariza, kjer je naslikal portret, ki prikazuje Marie-Therese v podobi Daphne. Platno je kupil newyorški trgovec Paul Rosenberg in ga leta 1951 prodal Sidneyju F. Brodyju. Brodyjeva sta sliko pokazala svetu le enkrat in to samo zato, ker je umetnik dopolnil 80 let. Po smrti svojega moža je gospa Brody marca 2010 delo dala na dražbo pri Christie's. V šestih desetletjih se je cena povečala več kot 5000-krat! Neznani zbiratelj jo je kupil za 106,5 milijona dolarjev. Leta 2011 je v Veliki Britaniji potekala "razstava ene slike", kjer je bila že drugič predstavljena, vendar ime lastnika še vedno ni znano.
7
"Osem Elvisov"
Avtor
Andy Warhol
Država ZDA
Leta življenja 1928-1987
Slog
pop art
"Seks in zabave so edina mesta, kjer se morate pojaviti osebno," je dejal kultni pop art umetnik, režiser, eden od ustanoviteljev revije Interview, oblikovalec Andy Warhol. Sodeloval je z Vogueom in Harper's Bazaarjem, oblikoval ovitke plošč in oblikoval čevlje za podjetje I.Miller. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se pojavile slike, ki prikazujejo simbole Amerike: Campbellova juha in Coca-Cola, Presley in Monroe - zaradi česar je postal legenda.
358 x 208 cm
1963
cena
100 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na zasebni dražbi
Warholova 60. leta so poimenovali obdobje pop arta v Ameriki. Leta 1962 je delal na Manhattnu v studiu Factory, kjer so se zbirali vsi newyorški boemi. Njegovi vidni predstavniki: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote in druge znane osebnosti sveta. Istočasno je Warhol preizkusil tehniko sitotiska - ponavljajoče se ponavljanje ene slike. To metodo je uporabil tudi pri ustvarjanju "Osmih Elvisov": gledalcu se zdi, kot da vidi posnetek iz filma, kjer zvezda oživi. Tu je vse, kar je umetnik tako ljubil: win-win javna podoba, srebrna barva in slutnja smrti kot glavno sporočilo.
Warholovo delo na svetovnem trgu danes promovirata dva trgovca z umetninami: Larry Gagosian in Alberto Mugrabi. Prvi je leta 2008 porabil 200 milijonov dolarjev za nakup več kot 15 Warholovih del. Drugi kupuje in prodaja njegove slike kot božične voščilnice, le po višji ceni. A niso oni, ampak skromni francoski umetniški svetovalec Philippe Segalot tisti, ki je poznavalcu rimske umetnosti Annibale Berlinghieriju pomagal prodati "Osem Elvisov" neznanemu kupcu za rekordni znesek za Warhola - 100 milijonov dolarjev.
8
"Oranžna,rdeča, rumena"
Avtor
Mark Rothko
Država ZDA
Leta življenja 1903–1970
Slog abstraktni ekspresionizem
Eden od ustvarjalcev slikarstva barvnega polja se je rodil v Dvinsku v Rusiji (zdaj Daugavpils v Latviji) l. velika družina judovski farmacevt. Leta 1911 so emigrirali v ZDA. Rothko je študiral na umetniškem oddelku univerze Yale in dobil štipendijo, vendar so ga zaradi antisemitskih čustev študij opustili. Kljub vsemu so likovni kritiki umetnika oboževali, muzeji pa so ga zasledovali vse življenje.
206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Christie's
Rothkovi prvi umetniški poskusi so bili nadrealistične usmeritve, vendar je sčasoma zaplet poenostavil v barvne lise in jim odvzel kakršno koli objektivnost. Sprva so imeli svetle odtenke, v šestdesetih letih prejšnjega stoletja pa so postali rjavi in vijolični, ki so se do umetnikove smrti zgostili v črno. Mark Rothko je svaril pred iskanjem kakršnega koli smisla v njegovih slikah. Avtor je želel povedati natanko to, kar je rekel: le barve, ki se raztopijo v zraku, in nič več. Priporočil je ogled del z razdalje 45 cm, da bi gledalca »potegnil« v barvo, kot v lijak. Bodite previdni: gledanje v skladu z vsemi pravili lahko privede do učinka meditacije, torej postopoma pride do zavedanja neskončnosti, popolne potopitve vase, sprostitve in čiščenja. Barva na njegovih slikah živi, diha in močno čustveno deluje (pravijo, včasih tudi zdravilno). Umetnik je izjavil: "Gledalec bi moral jokati, ko jih gleda," in takšni primeri so se dejansko zgodili. Po Rothkovi teoriji ljudje v tem trenutku živijo enako duhovno izkušnjo, kot jo je on med delom na sliki. Če ste jo lahko razumeli na tako subtilni ravni, vas ne bo presenetilo, da ta dela abstraktne umetnosti kritiki pogosto primerjajo z ikonami.
Delo "Oranžna, rdeča, rumena" izraža bistvo slikarstva Marka Rothka. Njegova začetna cena na dražbi Christie's v New Yorku je 35–45 milijonov dolarjev. Neznani kupec je ponudil dvakrat višjo ceno. Ime srečnega lastnika slike, kot se pogosto zgodi, ni razkrito.
9
"Triptih"
Avtor
Francis Bacon
Država
Združeno kraljestvo
Leta življenja 1909–1992
Slog ekspresionizem
Dogodivščine Francisa Bacona, popolnega soimenjaka in tudi daljnega potomca velikega filozofa, so se začele, ko se mu je oče odrekel, ker ni mogel sprejeti sinovih istospolnih nagnjenj. Bacon je odšel najprej v Berlin, nato v Pariz, nato pa so se mu sledi zapletle po Evropi. V času njegovega življenja so bila njegova dela razstavljena v vodilnih kulturnih centrov svetu, vključno z Guggenheimovim muzejem in Tretjakovo galerijo.
147,5x198 cm (vsak)
1976
cena
86,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
Prestižni muzeji so si prizadevali imeti Baconove slike, toda pristni angleški javnosti se ni mudilo odšteti za takšno umetnost. Legendarna britanska premierka Margaret Thatcher je o njem dejala: "Človek, ki slika te grozljive slike."
Sam umetnik je povojno obdobje štel za izhodiščno obdobje svojega ustvarjanja. Po vrnitvi iz službe se je spet lotil slikanja in ustvaril velike mojstrovine. Pred udeležbo na "Triptihu, 1976" je bilo Baconovo najdražje delo "Študija za portret papeža Inocenca X" (52,7 milijona dolarjev). V "Triptihu, 1976" je umetnik upodobil mitski zaplet preganjanja Oresta s strani furij. Seveda je Orest sam Bacon, Furije pa njegova muka. Več kot 30 let je bila slika v zasebni zbirki in ni sodelovala na razstavah. To dejstvo mu daje posebno vrednost in posledično povečuje stroške. Toda kaj je nekaj milijonov za poznavalca umetnosti, in to velikodušnega? Roman Abramovič je svojo zbirko začel ustvarjati v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, pri čemer je nanj močno vplivala prijateljica Daša Žukova, ki je v sodobni Rusiji postala modna galeristka. Po neuradnih podatkih je poslovnež osebno lastnik del Alberta Giacomettija in Pabla Picassa, kupljenih za zneske, ki presegajo 100 milijonov dolarjev. Leta 2008 je postal lastnik Triptiha. Mimogrede, leta 2011 je bilo pridobljeno še eno dragoceno delo Bacona - "Tri skice za portret Luciana Freuda." Skriti viri pravijo, da je Roman Arkadijevič znova postal kupec.
10
"Ribnik z vodnimi lilijami"
Avtor
Claude Monet
Država Francija
Leta življenja 1840–1926
Slog impresionizem
Umetnik je priznan kot utemeljitelj impresionizma, ki je to metodo "patentiral" v svojih platnih. najprej pomembno delo postala slika "Zajtrk na travi" ( originalna različica dela Edouarda Maneta). V mladosti je risal karikature, pravega slikarstva pa se je lotil na potovanjih ob obali in na prostem. V Parizu je vodil boemski življenjski slog in ga ni opustil niti po služenju vojaškega roka.
210x100 cm
1919
cena
80,5 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's
Poleg tega, da je bil Monet velik umetnik, je bil tudi navdušen nad vrtnarjenjem in ljubljen divje živali in rože. V njegovih krajinah je stanje narave trenutno, objekti se zdijo zabrisani zaradi gibanja zraka. Vtis okrepijo velike poteze, z določene razdalje postanejo nevidne in se zlijejo v teksturirano, tridimenzionalno sliko. V slikah poznega Moneta zavzema posebno mesto tema vode in življenja v njej. V mestu Giverny je imel umetnik svoj ribnik, kjer je gojil vodne lilije iz semen, ki jih je posebej prinesel iz Japonske. Ko so njihove rože odcvetele, je začel risati. Serijo "Vodne lilije" sestavlja 60 del, ki jih je umetnik slikal skoraj 30 let, vse do svoje smrti. S starostjo se mu je vid poslabšal, vendar se ni ustavil. Odvisno od vetra, letnega časa in vremena se je videz ribnika nenehno spreminjal in Monet je te spremembe želel ujeti. S skrbnim delom je spoznal bistvo narave. Nekatere slike v seriji hranijo vodilne galerije na svetu: Narodni muzej zahodne umetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Različica naslednjega "Ribnika z vodnimi lilijami" je šla v roke neznanemu kupcu za rekordni znesek.
11
Lažna zvezda t
Avtor
Jasper Johns
Država ZDA
Leto rojstva 1930
Slog pop art
Leta 1949 je Jones vstopil v šolo za oblikovanje v New Yorku. Poleg Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga in drugih je priznan kot eden glavnih umetnikov 20. stoletja. Leta 2012 je prejel predsedniško medaljo svobode, najvišje civilno odlikovanje v ZDA.
137,2x170,8 cm
1959
cena
80 milijonov dolarjev
prodano leta 2006
na zasebni dražbi
Tako kot Marcel Duchamp je tudi Jones delal z resničnimi predmeti, jih upodabljal na platnu in v kiparstvu v popolnem skladu z izvirnikom. Za svoja dela je uporabljal preproste in razumljive predmete: steklenico piva, zastavo ali karte. V filmu False Start ni jasne kompozicije. Zdi se, kot da se umetnik poigrava z gledalcem, pogosto »napačno« označuje barve na sliki, obrne sam koncept barve: »Želel sem najti način upodabljanja barve, da bi jo lahko določili na kakšen drug način.« Njegovo najbolj eksplozivno in "nesamozavestno" sliko je po mnenju kritikov pridobil neznani kupec.
12
"Sedečgolana kavču"
Avtor
Amedeo Modigliani
Država Italija, Francija
Leta življenja 1884–1920
Slog ekspresionizem
Modigliani je bil že od otroštva pogosto bolan; med vročinskim delirijem je prepoznal svojo usodo kot umetnik. Risanje je študiral v Livornu, Firencah, Benetkah, leta 1906 pa je odšel v Pariz, kjer je njegova umetnost doživela razcvet.
65x100 cm
1917
cena
68,962 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Sotheby's
Leta 1917 je Modigliani spoznal 19-letno Jeanne Hebuterne, ki je postala njegov model in nato žena. Leta 2004 je bil eden od njenih portretov prodan za 31,3 milijona dolarjev, zadnji rekord pred prodajo Akt sedi na kavču leta 2010. Sliko je kupil neznani kupec za najvišjo ceno za Modiglianija pri v tem trenutku cena. Aktivna prodaja del se je začela šele po umetnikovi smrti. Umrl je v revščini, zbolel za tuberkulozo, naslednji dan pa je samomor naredila tudi Jeanne Hebuterne, ki je bila v devetem mesecu nosečnosti.
13
"Orel na boru"
Avtor
Qi Baishi
Država Kitajska
Leta življenja 1864–1957
Slog Guohua
Zanimanje za kaligrafijo je Qi Baishija pripeljalo do slikanja. Pri 28 letih je postal učenec umetnika Hu Qingyuana. Kitajsko ministrstvo za kulturo mu je podelilo naziv »veliki umetnik kitajskega ljudstva«, leta 1956 pa je prejel mednarodno nagrado za mir.
10x26 cm
1946
cena
65,4 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi China Guardian
Qi Baishija so zanimale tiste manifestacije okoliškega sveta, ki jim mnogi ne pripisujejo pomena, in to je njegova veličina. Človek brez izobrazbe je v zgodovini postal profesor in izjemen ustvarjalec. Pablo Picasso je o njem rekel: "Bojim se iti v vašo državo, ker je na Kitajskem Qi Baishi." Kompozicija "Orel na boru" je priznana kot umetnikovo največje delo. Poleg platna vključuje dva hieroglifska zvitka. Za Kitajsko je znesek, za katerega je bilo delo odkupljeno, rekorden - 425,5 milijona juanov. Samo zvitek starodavnega kaligrafa Huanga Tingjiana je bil prodan za 436,8 milijona.
14
"1949-A-št. 1"
Avtor
Clyfford Still
Država ZDA
Leta življenja 1904–1980
Slog abstraktni ekspresionizem
Pri 20 letih sem obiskal Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku in bil razočaran. Kasneje se je prijavil na tečaj pri Student Arts League, vendar je odšel 45 minut po začetku pouka - izkazalo se je, da "ni zanj". Prva osebna razstava je povzročila odmev, umetnik se je našel in s tem prepoznavnost
79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's
Še vedno je vsa svoja dela, več kot 800 platen in 1600 del na papirju, zapustil ameriškemu mestu, kjer bodo odprli muzej, poimenovan po njem. Takšno mesto je postal Denver, a sama gradnja je bila za oblasti draga in za dokončanje so na dražbo dali štiri dela. Stillova dela najverjetneje ne bodo znova na dražbah, kar jim je vnaprej zvišalo ceno. Slika "1949-A-št. 1" je bila prodana za umetnikov rekordni znesek, čeprav so strokovnjaki predvidevali prodajo za največ 25–35 milijonov dolarjev.
15
"Suprematistična kompozicija"
Avtor
Kazimir Malevič
Država Rusija
Leta življenja 1878–1935
Slog Suprematizem
Malevič je študiral slikarstvo v Kijevu umetniška šola, nato na Moskovski akademiji umetnosti. Leta 1913 je začel slikati abstraktne geometrijske slike v slogu, ki ga je imenoval suprematizem (iz latinščine za "prevlado").
71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milijonov dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
Slika je bila približno 50 let shranjena v Amsterdamskem mestnem muzeju, po 17-letnem sporu z Malevičevimi sorodniki pa jo je muzej odstopil. Umetnik je to delo naslikal istega leta kot "Manifest suprematizma", zato je Sotheby's že pred dražbo napovedal, da ga ne bodo prodali za manj kot 60 milijonov dolarjev. zasebna zbirka. In tako se je zgodilo. Bolje je pogledati od zgoraj: figure na platnu spominjajo na pogled zemlje iz zraka. Mimogrede, nekaj let prej so isti sorodniki razlastili še eno "suprematistično kompozicijo" iz muzeja MoMA, da bi jo prodali na dražbi Phillips za 17 milijonov dolarjev.
16
"Kopalci"
Avtor
Paul Gauguin
Država Francija
Leta življenja 1848–1903
Slog postimpresionizem
Umetnik je do sedmega leta živel v Peruju, nato pa se je z družino vrnil v Francijo, vendar so ga spomini na otroštvo nenehno potiskali na potovanja. V Franciji je začel slikati in se spoprijateljil z Van Goghom. Z njim je preživel celo več mesecev v Arlesu, dokler mu Van Gogh med prepirom ni odrezal ušesa.
93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milijonov dolarjev
prodano leta 2005
na dražbi Sotheby's
Leta 1891 je Gauguin organiziral prodajo svojih slik, da bi z izkupičkom odpotoval globoko na otok Tahiti. Tam je ustvaril dela, v katerih je čutiti subtilno povezanost narave in človeka. Gauguin je živel v slamnati koči, na njegovih platnih pa je cvetel tropski raj. Njegova žena je bila 13-letna Tahitianka Tehura, kar pa umetnika ni ustavilo pri promiskuitetnih razmerjih. Ker je zbolel za sifilisom, je odšel v Francijo. Vendar je bila tam gneča za Gauguina in vrnil se je na Tahiti. To obdobje imenujemo "drugi Tahitian" - takrat je bila naslikana slika "Kopalci", ena najrazkošnejših v njegovem delu.
17
"Narcise in prt v modrih in roza tonih"
Avtor
Henri Matisse
Država Francija
Leta življenja 1869–1954
Slog Fovizem
Leta 1889 je Henri Matisse utrpel napad slepiča. Ko je okreval po operaciji, mu je mati kupila barve. Matisse je sprva iz dolgčasa kopiral barvne razglednice, nato dela velikih slikarjev, ki jih je videl v Louvru, na začetku 20. stoletja pa je prišel do sloga - fovizma.
65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milijona dolarjev
prodano leta 2009
na dražbi Christie's
Slika "Narcisi in prt v modri in roza barvi" je dolgo časa pripadala Yvesu Saint Laurentu. Po smrti couturierja je njegova celotna umetniška zbirka prešla v roke njegovega prijatelja in ljubimca Pierra Bergerja, ki se je odločil, da jo bo dal na dražbo pri Christie's. Biser prodane zbirke je bila slika »Narcisi in prt v modrih in rožnatih tonih«, naslikana na navadnem prtu namesto na platnu. Kot primer fovizma je napolnjen z barvno energijo, zdi se, da barve eksplodirajo in kričijo. Iz znane serije slik na prte je danes to delo edino v zasebni zbirki.
18
"Speče dekle"
Avtor
RoyLee
htenstein
Država ZDA
Leta življenja 1923–1997
Slog pop art
Umetnik se je rodil v New Yorku, po končani šoli pa je odšel v Ohio, kjer je obiskoval umetniške tečaje. Leta 1949 je Lichtenstein prejel naziv magistra likovnih umetnosti. Njegovo zanimanje za strip in sposobnost uporabe ironije sta ga naredila za kultnega umetnika prejšnjega stoletja.
91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's
Nekega dne je Lichtensteinu v roke padel žvečilni gumi. Sliko je iz vložka prerisal na platno in zaslovel. Ta zgodba iz njegove biografije vsebuje celotno sporočilo pop arta: potrošništvo je novi bog in v ovoju žvečilnega gumija ni nič manj lepote kot v Mona Lisi. Njegove slike spominjajo na stripe in risanke: Lichtenstein je končano podobo preprosto povečal, risal rastre, uporabil sitotisk in sitotisk. Slika "Speča deklica" je bila skoraj 50 let v lasti zbirateljev Beatrice in Philipa Gersha, katerih dediči so jo prodali na dražbi.
19
"Zmaga. Boogie-woogie"
Avtor
Piet Mondrian
Država Nizozemska
Leta življenja 1872–1944
Slog neoplastizem
Umetnik je svoje pravo ime Cornelis spremenil v Mondrian, ko se je leta 1912 preselil v Pariz. Skupaj z umetnikom Theom van Doesburgom je ustanovil gibanje Neoplasticizem. Programski jezik Piet je poimenovan po Mondrianu.
27x127 cm
1944
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 1998
na dražbi Sotheby's
Najbolj »glasbeni« umetnik 20. stoletja se je preživljal z akvarelnimi tihožitji, čeprav je zaslovel kot neoplastik. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je preselil v ZDA in tam preživel preostanek življenja. Jazz in New York sta ga najbolj navdihnila! Slika "Zmaga. Boogie-Woogie" – najboljši primer. Značilni čisti kvadrati so bili doseženi z uporabo lepilnega traku, Mondrianovega najljubšega materiala. V Ameriki so ga imenovali "najslavnejši priseljenec". V šestdesetih letih je Yves Saint Laurent izdal svetovno znane obleke Mondrian z velikimi karirastimi potiski.
20
"Skladba št. 5"
Avtor
VasilijKandinski
Država Rusija
Leta življenja 1866–1944
Slog avantgarda
Umetnik je bil rojen v Moskvi, njegov oče pa je bil iz Sibirije. Po revoluciji je poskušal sodelovati s sovjetsko vlado, a je kmalu spoznal, da zakoni proletariata niso ustvarjeni zanj, in ne brez težav je emigriral v Nemčijo.
275x190 cm
1911
cena
40 milijonov dolarjev
prodano leta 2007
na dražbi Sotheby's
Kandinski je bil eden prvih, ki je popolnoma opustil objektno slikanje, za kar je prejel naziv genij. V času nacizma v Nemčiji so njegove slike uvrščali med »izrojeno umetnost« in niso bile nikjer razstavljene. Leta 1939 je Kandinski prevzel francosko državljanstvo in v Parizu svobodno sodeloval v umetniškem procesu. Njegove slike »zvenijo« kot fuge, zato se mnoge imenujejo »kompozicije« (prva je nastala leta 1910, zadnja leta 1939). "Kompozicija št. 5" je eno ključnih del tega žanra: "Beseda "kompozicija" mi je zvenela kot molitev," je dejal umetnik. Za razliko od mnogih svojih sledilcev je načrtoval, kaj bo upodobil na ogromnem platnu, kot bi pisal zapiske.
21
"Študija ženske v modrem"
Avtor
Fernand Léger
Država Francija
Leta življenja 1881–1955
Slog kubizem-postimpresionizem
Léger je prejel arhitekturno izobrazbo in se nato udeležil Ecole des Beaux-Arts v Parizu. Umetnik se je imel za Cezannovega privrženca, bil je apologet kubizma, v 20. stoletju pa je bil uspešen tudi kot kipar.
96,5x129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
David Norman, predsednik mednarodnega oddelka za impresionizem in modernizem pri Sotheby's, meni, da je ogromen znesek, plačan za "Damo v modrem", povsem upravičen. Slika spada v znamenito zbirko Léger (umetnik je naslikal tri slike na isto temo, zadnja je danes v zasebnih rokah. - ur.), površina platna pa je ohranjena v izvirni obliki. Avtor je to delo podaril galeriji Der Sturm, nato je pristalo v zbirki Hermanna Langa, nemškega zbiralca modernizma, zdaj pa je v lasti neznanega kupca.
22
"Ulična scena. Berlin"
Avtor
Ernst LudwigKirchner
Država Nemčija
Leta življenja 1880–1938
Slog ekspresionizem
Za nemški ekspresionizem je Kirchner postal ikonična oseba. Vendar so ga lokalne oblasti obtožile privrženosti "degenerirani umetnosti", kar je tragično vplivalo na usodo njegovih slik in življenje umetnika, ki je leta 1938 naredil samomor.
95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milijona dolarjev
prodano leta 2006
na dražbi Christie's
Po selitvi v Berlin je Kirchner ustvaril 11 skic uličnih prizorov. Navdihnila sta ga nemir in nervoza veliko mesto. Na sliki, ki je bila leta 2006 prodana v New Yorku, se še posebej močno čuti umetnikovo tesnobno stanje: ljudje na berlinski ulici so podobni pticam - graciozni in nevarni. To je bilo zadnje delo iz slavne serije, prodano na dražbi; ostala hranijo v muzejih. Leta 1937 so nacisti s Kirchnerjem ravnali ostro: 639 njegovih del so odstranili iz nemških galerij, uničili ali prodali v tujino. Umetnik tega ni mogel preživeti.
23
"Popustnik"plesalka"
Avtor
Edgar Degas
Država Francija
Leta življenja 1834–1917
Slog impresionizem
Degasova zgodovina kot umetnika se je začela z njegovim delom kopista v Louvru. Sanjal je, da bi postal »slaven in neznan« in na koncu mu je uspelo. Ob koncu svojega življenja, gluh in slep, je 80-letni Degas še naprej obiskoval razstave in dražbe.
64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Sotheby's
»Balerine so bile zame vedno le izgovor za upodabljanje tkanin in zajemanje gibanja,« je dejal Degas. Zdi se, da so bili prizori iz življenja plesalk vohunjeni: dekleta ne pozirajo umetniku, ampak preprosto postanejo del atmosfere, ki jo ujame Degasov pogled. "Počivajoča plesalka" je bila leta 1999 prodana za 28 milijonov dolarjev, manj kot 10 let kasneje pa je bila kupljena za 37 milijonov dolarjev - danes je to najdražje delo umetnika, ki je bilo kdaj dano na dražbo. Degas je posvečal veliko pozornost okvirjem, jih sam oblikoval in prepovedal njihovo spreminjanje. Zanima me kakšen okvir je nameščen na prodani sliki?
24
"Slikarstvo"
Avtor
Joan Miro
Država Španija
Leta življenja 1893–1983
Slog abstraktna umetnost
Med državljanska vojna v Španiji je bil umetnik na strani republikancev. Leta 1937 je pred fašističnim režimom pobegnil v Pariz, kjer je z družino živel v revščini. V tem obdobju je Miro naslikal sliko »Pomagajte Španiji!«, s katero je ves svet opozoril na prevlado fašizma.
89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milijona dolarjev
prodano leta 2012
na dražbi Sotheby's
Drugi naslov slike je "Modra zvezda". Umetnik jo je naslikal istega leta, ko je napovedal: "Želim ubiti slikarstvo" in se neusmiljeno norčeval iz platnov, praskal barvo z žeblji, lepil perje na platno, pokrival dela s smetmi. Njegov cilj je bil razbiti mite o skrivnostnosti slikarstva, a ko je bil kos temu, je Miro ustvaril svoj mit - nadrealistično abstrakcijo. Njegova “Slika” sodi v cikel “sanjskih slik”. Dražbi se zanj borili štirje kupci, a eden telefonski klic incognito rešil spor in "Slika" je postala umetnikova najdražja slika.
25
"Modra vrtnica"
Avtor
Yves Klein
Država Francija
Leta življenja 1928–1962
Slog enobarvno slikanje
Umetnik je bil rojen v slikarski družini, vendar je študiral orientalske jezike, navigacijo, obrt pozlatarja okvirjev, zen budizem in še veliko več. Njegova osebnost in predrzne norčije so bile mnogokrat bolj zanimive kot enobarvne slike.
153x199x16 cm
1960
cena
36,779 milijona dolarjev
prodan leta 2012
na dražbi Christie's
Prva razstava monokromatskih rumenih, oranžnih in roza del ni vzbudila zanimanja javnosti. Klein je bil užaljen in je naslednjič predstavil 11 enakih platen, poslikanih z ultramarinom, pomešanim s posebno sintetično smolo. To metodo je celo patentiral. Barva se je v zgodovino zapisala kot »mednarodna modra Klein." Umetnik je prodajal tudi praznino, ustvarjal slike tako, da je papir izpostavljal dežju, zažigal karton, delal odtise človeškega telesa na platno. Z eno besedo, eksperimentiral sem, kolikor sem lahko. Za ustvarjanje “Blue Rose” sem uporabila suhe pigmente, smole, kamenčke in naravno gobo.
26
"V iskanju Mojzesa"
Avtor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Država Združeno kraljestvo
Leta življenja 1836–1912
Slog neoklasicizem
Sam Sir Lawrence je svojemu priimku dodal predpono »alma«, da bi bil lahko na prvem mestu v umetniških katalogih. V viktorijanski Angliji so bile njegove slike tako iskane, da je umetnik prejel viteški naziv.
213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's
Glavna tema Alma-Tademinega dela je bila antika. Na slikah je poskušal najmanjše podrobnosti prikazati dobo rimskega imperija, za to je celo izvedel arheološka izkopavanja na Apeninskem polotoku, v svoji londonski hiši pa je reproduciral zgodovinsko notranjost tistih let. Mitološki subjekti postal še en vir navdiha zanj. Umetnik je bil v času svojega življenja zelo iskan, po smrti pa je bil hitro pozabljen. Zdaj se zanimanje oživlja, kar dokazuje cena slike "V iskanju Mojzesa", ki je sedemkrat višja od ocene pred prodajo.
27
"Portret spečega golega uradnika"
Avtor
Lucian Freud
Država Nemčija,
Združeno kraljestvo
Leta življenja 1922–2011
Slog figurativno slikarstvo
Umetnik je vnuk Sigmunda Freuda, očeta psihoanalize. Po uveljavitvi fašizma v Nemčiji je njegova družina emigrirala v Veliko Britanijo. Freudova dela so v Londonski muzej The Wallace Collection, kjer doslej ni razstavljal noben sodobni umetnik.
219,1x151,4 cm
1995
cena
33,6 milijona dolarjev
prodano leta 2008
na dražbi Christie's
Medtem ko so modni umetniki 20. stoletja ustvarjali pozitivne »barvne lise na steni« in jih prodajali za milijone, je Freud slikal izjemno naturalistične slike in jih prodajal še dražje. "Ujamem krike duše in trpljenje bledečega mesa," je dejal. Kritiki menijo, da je vse to "dediščina" Sigmunda Freuda. Slike so bile tako aktivno razstavljene in uspešno prodane, da so strokovnjaki začeli dvomiti: ali imajo hipnotične lastnosti? Portret golega spečega uradnika, ki je bil po poročanju Suna prodan na dražbi, je kupil poznavalec lepote in milijarder Roman Abramovič.
28
"Violina in kitara"
Avtor
Xen Gris
Država Španija
Leta življenja 1887–1927
Slog kubizem
Rojen v Madridu, kjer je diplomiral na Šoli za umetnost in obrt. Leta 1906 se je preselil v Pariz in vstopil v krog najvplivnejših umetnikov tiste dobe: Picassa, Modiglianija, Braquea, Matissa, Légerja, sodeloval pa je tudi s Sergejem Djagiljevim in njegovo skupino.
5x100 cm
1913
cena
28,642 milijona dolarjev
prodano leta 2010
na dražbi Christie's
Gris se je po lastnih besedah ukvarjal s »ploskovno, barvno arhitekturo«. Njegove slike so natančno premišljene: ni pustil niti ene naključne poteze, zaradi česar je ustvarjalnost podobna geometriji. Umetnik je ustvaril svojo različico kubizma, čeprav je zelo spoštoval Pabla Picassa, očeta gibanja. Naslednik mu je celo posvetil svoje prvo delo v kubističnem slogu, "Poklon Picassu". Slika "Violina in kitara" je priznana kot izjemna v umetnikovem delu. V času svojega življenja je bil Gris znan in naklonjen kritikom in umetnostnim kritikom. Njegova dela so razstavljena v največjih svetovnih muzejih in jih hranijo v zasebnih zbirkah.
29
"PortretPolja Eluarda"
Avtor
Salvador Dali
Država Španija
Leta življenja 1904–1989
Slog nadrealizem
"Nadrealizem sem jaz," je rekel Dali, ko so ga izključili iz nadrealistične skupine. Sčasoma je postal najbolj znan nadrealistični umetnik. Dalijeva dela so povsod, ne samo v galerijah. Na primer, prav on se je domislil embalaže za Chupa Chups.
25x33 cm
1929
cena
20,6 milijona dolarjev
prodano leta 2011
na dražbi Sotheby's
Leta 1929 sta pesnik Paul Eluard in njegova ruska žena Gala prišla na obisk k velikemu provokatorju in prepirljivcu Daliju. Srečanje je bilo začetek več kot pol stoletja dolge ljubezenske zgodbe. Med tem zgodovinskim obiskom je bila naslikana slika »Portret Paula Eluarda«. »Čutil sem, da mi je zaupana odgovornost, da ujamem obraz pesnika, s katerega Olimpa sem ukradel eno od muz,« je dejal umetnik. Preden je spoznal Galo, je bil devičnik in se mu je gnusila že misel na seks z žensko. Ljubezenski trikotnik obstajal do smrti Eluarda, potem pa je postal duet Dali-Gala.
30
"obletnica"
Avtor
Marc Chagall
Država Rusija, Francija
Leta življenja 1887–1985
Slog avantgarda
Moishe Segal se je rodil v Vitebsku, a je leta 1910 emigriral v Pariz, spremenil ime in se zbližal z vodilnimi avantgardnimi umetniki tiste dobe. V tridesetih letih 20. stoletja, med prevzemom oblasti s strani nacistov, je s pomočjo ameriškega konzula odšel v ZDA. V Francijo se je vrnil šele leta 1948.
80x103 cm
1923
cena
14,85 milijona dolarjev
prodan 1990
na dražbi Sotheby's
Slika "Obletnica" je priznana kot eno najboljših umetnikovih del. Vsebuje vse značilnosti njegovega dela: fizični zakoni sveta so izbrisani, občutek pravljičnosti je ohranjen v kulisah meščanskega življenja, ljubezen je v središču zapleta. Chagall ljudi ni risal iz življenja, ampak le iz spomina ali domišljije. Slika "Obletnica" prikazuje umetnika samega in njegovo ženo Belo. Slika je bila prodana leta 1990 in od takrat ni bila več na dražbi. Zanimivo je, da newyorški muzej moderne umetnosti MoMA hrani popolnoma enakega, le pod imenom “Birthday”. Mimogrede, napisano je bilo prej - leta 1915.
pripravili projekt
Tatjana Palasova
ocena je bila sestavljena
po seznamu www.art-spb.ru
tmn revija št. 13
(maj-junij 2013)