Zgodovinski žanr s svinčnikom. Kako korak za korakom risati na zgodovinsko temo za šolo? Zgodovinski vsakdanji žanr likovne umetnosti

Izhaja iz italijanske besede "istoria" ("opisno"), izraz " zgodovinsko slikarstvo"se nanaša na katero koli sliko herojske, verske ali zgodovinske vsebine. Teme slik temeljijo na resnični dogodki, mitologija, svetopisemska besedila.

Sprva so v likovni umetnosti prevladovali religiozni motivi - med oblikovanjem tega stila slikanja v renesansi so bile najbolj priljubljene evangeličanske in svetopisemske teme.

Slike Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta in drugih umetnikov prikazujejo dogodke, pomembne za razvoj človeštva, kulture in družbene zavesti.

Glavne zgodbe

Verski

Vse slike z versko tematiko, ne glede na pripadnost določeni veri (krščanska, islamska, hinduistična, budistična, judovska ali plemenska vera). Krščanske teme zajemajo obdobje od začetka našega štetja do danes, pri čemer ločimo umetnost reformacije in protireformacije ter druge podvrste.

Mitološko Slike, ki prikazujejo mitsko zgodovino, legende. Priljubljene teme

: grška božanstva, miti o stvarjenju, rimska mitologija in panteon bogov.

Alegorična Slike iz skriti pomen

. Na platnu en predmet ali lik simbolizira drugega.

Literarni

Pastorala v slikarstvu

Zgodovinski Platna, ki prikazujejo resnično zgodovinski dogodki z visoki ravni

natančnost in zanesljivost. Posebna pozornost je namenjena podrobnostim. Vidni predstavnik smeri je ruski slikar Vasilij Surikov.

Zgodovina razvoja Italijanski renesančni umetnik Alberti v svoji razpravi »O slikarstvu« identificira zgodovinski žanr

s predstavitvijo svetnikov in drugih svetopisemskih osebnosti za prikaz moralnih bojev, zgodovinskih dogodkov, povezanih z razvojem religije.

Renesansa

Skoraj vse umetniške dogodke v italijanski predrenesančni in renesančni umetnosti lahko razumemo kot predpogoje za razvoj smeri »zgodovinskega slikarstva«:

Bojna slika

V renesansi so se pojavile glavne značilnosti smeri "zgodovinskega slikarstva" - velika pozornost pozornost do podrobnosti, monumentalnost, obseg, uporaba religiozne teme kot glavne v umetnikovem delu.

Renesansa

Zgodovinski žanr renesanse predstavljajo naslednja dela:

Od baročnih umetnikov Peter Paul Rubens jasno predstavlja zgodovinski žanr. Glavni zapleti so mitološki. italijanski umetnik Caravaggio je znan po svojih realističnih verskih slikah. Velazquez in Rembrandt sta avtorja slik na verske in mitološke teme.

Barok

V baročni dobi zgodovinski žanr predstavljajo dela:

Nabožno slikarstvo

V 18. stoletju

Za zgodovinski žanr 18. stoletja so značilne značilnosti, ki niso značilne za prejšnja obdobja. To obdobje je postalo prelomnica v razvoju slikarstva. Umetniki so se poskušali oddaljiti od akademizma, iskali nove teme za platna in izbrali manjše dogodke kot teme za ustvarjanje slik. Na razvoj gibanja so vplivale dogme klasicizma in baroka.

Primeri del iz 18. stoletja:

Upad pomena smeri je opazen v 19. stoletju. Umetniki so si prizadevali dramatizirati umetnost, namesto da bi dvignili moralne standarde. Na razvoj gibanja so najbolj vplivali romantični in klasični slogi. Teme slik so se zožile - mojstri so se oddaljili od veličanja velikih dogodkov in verskih tem.

Tromple ali trompe l'oeil

Francoski umetnik Eugene Delacroix je bil najbolj energičen med romantičnimi slikarji - njegova platna jasno kažejo romantiko v slikarstvu. Priljubljena so dela Ernesta Meissonnierja, izvedena v strogem slogu akademski slog. Adolf Menzel je zaslovel s svojimi upodobitvami prizorov z dvora Friderika Velikega.

V 19. stoletju

Umetnostne akademije 19. stoletja so se skušale vrniti k zgodovinski likovni umetnosti visok status in pomen pri krepitvi moralnih standardov.

Veliki umetnik 19. stoletja v Franciji - akademski učitelj Gustav Moreau, znan po svojih delih na mitološke teme. V Angliji je bil George Frederick Watts najboljši viktorijanski slikar - vidni predstavnik alegoričnega tipa zgodovinskega likovna umetnost. V Ameriki je gibanje podpiral nemško-ameriški slikar Emanuel Gottlieb Leutze.

Primeri slik iz 19. stoletja:

Vrste krajine v slikarstvu

V 20. stoletju

20. stoletje je prineslo spremembe: revolucije, vojne, krize so zlomile vrednostni sistem. Likovno umetnost so zaznamovale inovacije – abstraktni slogi slikarstvo, avantgardna smer. V 20. stoletju smeri niso več pripisovali posebnega moralnega in kulturnega pomena. Zgodovinski žanr je postal vir, s katerim umetniki dokazujejo resnost svojega dela. Nove teme - keltske, nordijska mitologija, ideološko, propagandno, ideološko slikanje.

Dela 20. stoletja:

V Rusiji

Rusko zgodovinsko slikarstvo je znano po delih Vasilija Surikova, Ilje Repina, Vasilija Polenova. Gibanje so v 18. in 19. stoletju razvili realistični umetniki iz društva Itinerants. Najbolj priljubljene so mitološke in zgodovinske teme. Oblikovanje smeri je povezano z oblikovanjem izobraževalnih idej, ki jih je propagirala Akademija za umetnost. Surikov in drugi ruski slikarji so delali v slogu realizma in klasicizma.

Portret v slikarstvu

Večina slik Surikova, Ugrjumova, Ivanova, Losenka je obsežnih, podrobnih, izvedenih v skladu z vsemi tradicijami akademske umetnosti.

Na sliki narišite čoln in bojarje, kot v Puškinovih pravljicah ali o škrlatni roži.

Na modrem morju so čolni. Na obali so trije bojarji. Od mostu od čolna do obale nosijo kmetje čezmorsko blago. Risanje na temo trgovine v starih časih. risanje starodavni tempelj, risba zgodovinskega dogodka, risba portreta junaka velike zgodovinske bitke.





Tema: Bitka pri Borodinu. Huzarji na postanku, portret husarja, portret Kutuzova, prizor bitke.





Risba o veliki domovinski vojni. Zračni boj. Na nebu, črnem od dima - rišemo sivo ozadje nebo in vrtinci ali senčenje celotnega izbranega območja s črno, dim.

Dve letali letita drug proti drugemu.



Risanje zgodovinske teme za šolo ni lahka naloga. Večinoma pridejo na misel zgodovinske slike z ljudmi. Če pa ne znate risati ljudi, ste pa na primer odlični v risanju ladij, vlakov, arhitekturne strukture, narava, potem slika naprej zgodovinska tema Tudi zelo dobro se bo izkazalo.

Za znane zgodovinske dogodke in datume je mogoče narisati slike.

Ali pa preprosto narišite sliko iz življenja ljudi iz preteklosti.

Na primer lesena cerkev.



Najbolj pa me je prizadela tale otroška risba na zgodovinsko temo.



Lahko tudi rišete epski junaki-junaki. Vse je odvisno od razreda in globine teme.

Lovska scena.

Verjetno zgodovina risanja sega toliko let nazaj kot človeštvo samo. Ugotovljeno je bilo, da skalna slika pojavil 10 tisoč let pred našim štetjem; verjetno sva že od nekdaj navdušena nad ustvarjanjem figurativne podobe. Vendar le v dobi Italijanska renesansa umetniki so lahko razvili izvrstno tehniko upodabljanja na papirju.

Eden od razlogov, zakaj je umetnost risanja v tem obdobju dosegla takšne višine, je bilo dejstvo, da je bila neposredno povezana z velikim poklicem umetnika. Tako kipar kot slikar sta zasedala vidno mesto v takratni družbi in dobri obrtniki vedno je bilo delo.

Renesančni umetniki, kot je Michelangelo (1475-1564), so najemali številne pomočnike in vodili večje delavnice, da bi se spopadli z vsemi naročili. na žalost, večina Pripravljalne skice, ki so jih ti umetniki naredili za svoje slike, ki bi jih danes imeli za izjemno dragocene, so bile po končanem glavnem delu uničene.

Še pomembneje pa je, da so bile dokončane risbe predstavljene strankam kot predlagane različice naročenega portreta. Holbein mlajši (1497/8-1543) je moral nekoč opraviti občutljivo nalogo in izdelati uspešen portret ene od kandidatk za vlogo žene Henrika VI., da bi angleški kralj odobril njeno kandidaturo.

Severna Evropa

Daleč od klasično slikarstvo Italija Flamski umetnik Peter

Pieter Bruegel starejši. poletje

Bruegel starejši (1525/30) - (1569) se je obrnil k risarski tehniki, da bi ujel svet okoli sebe, njegova realistična dela s prizori iz kmečkega življenja pa so pridobila izjemno popularnost. Bruegel je bil eden od mnogih nizozemskih in flamskih umetnikov 16. in 17. stoletja, ki so razvili žanr, ki temelji na prikazovanju življenja navadni ljudje, in spretnost prenosa človeške figure nakazuje romanje mnogih umetnikov "zlate dobe" Nizozemsko slikarstvo v Italijo.

Eden nizozemskih umetnikov, ki nikoli ni obiskal Italije, je bil Rembrandt (1606-1669), ki je ustvaril mojstrovine ne samo slikarstva, ampak tudi grafike. Kot portretist je navdušeno in neverjetno psihološko ujel vse, ki so pritegnili njegovo pozornost - od starih beračev do predstavnikov plemstva. Njegovi najljubši umetniška sredstva tam je bilo pero, čopič in bister (prozoren rjava barva, pridobljen iz drevesnih saj).

Sodobni umetniki.

Rembrandtov veliki sodobnik je bil flamski umetnik Rubens (1577-1640), neprekosljiv mojster, čigar grafična dela zaznamuje virtuoz tehnične izvedbe. Rubens je imel obsežno delavnico, za katero je ustvaril predhodne skice, poleg tega pa je z lastnimi rokami delal na številnih naročilih. Za mojstrove intimne portrete je značilna posebna spontanost, ki je lastna risbi.

Portretna risba.

Čeprav se ni pojavil v 18. stoletju veliko število večjih mojstrov je zanimanje za naročene portrete ostalo. francoski slikar Watteau (1684-1721) je zapustil čudovite skice figur, glav in draperij v svoji najljubši maniri: rdeča, črna in bela kreda.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), morda največji umetnik V 18. stoletju je za svoje risbe, ki še danes veljajo za neprekosljive mojstrovine, uporabil tehniko svinčnika in čez njega prosojno potezo s čopičem.

Risbe s svinčnikom.

Devetnajsto stoletje je bilo priča velikim spremembam v razvoju slikarskih tehnik. V Angliji se je začelo z deli Turnerja (1775-1851) in Constablea (1776-1837), v Franciji - z Delacroixom (1798-1863) in Ingresom (1780-1867).

Do takrat je bil grafitni svinčnik že razširjen in z njim je Constable s posebno prefinjenostjo in ekspresivnostjo v svoje albume narisal številne majhne vaške poglede na Suffolk. Turner je v mladosti razvil skoraj neverjetno moč opazovanja in z grafitnim svinčnikom ustvaril neprekosljive risbe katedral in drugih zgradb.

Portreti so bili še vedno v modi, skice francoskega neoklasicista Ingresa pa so bile tako realistične in živahne, da nihče ni dvomil o njihovi podobnosti z modelom. Ingresov rojak in veliki tekmec je bil Delacroix, čigar umetnost je bila v primerjavi z Ingresovo bolj svobodna in romantična. Ni delal samo skic za velike zgodovinske slike, ampak je tudi skiciral vse, kar je pritegnilo njegovo pozornost. V dobi pred pojavom fotografije je bila risba edini način, da je Delacroix ujel etape svojega potovanja v Maroko, ki se ga je lotil leta 1832. Umetnikovi sodobniki trdijo, da je slikal podnevi in ​​ponoči, saj se je bal, da bi kaj zamudil od svojih arabskih vtisov.

Začetki moderne umetnosti

Med velikimi mojstri 19. stoletja je bil umetnik, ki je bil privrženec novih oblik, čigar umetnost je združevala vse prejšnje tradicije. To je bil Edgar Degas (1834-1917), čigar umetnost je vse življenje temeljila na risbi. Že kot srednjih let in zrel mojster je kopiral dela drugih umetnikov, da bi poglobil svoje slikarsko razumevanje in izboljšal svojo tehniko. Degas je zapustil ogromno zapuščino risb, pastelov in grafik, toda do njegove smrti leta 1917 so se v njegovem slikarstvu začele pojavljati modernistične težnje, ki so hitro razvijale vizualni jezik, ki ga verjetno ni sprejel.

Od takrat naprej je risba pridobila ne le izrazno vsestranskost, ampak se je začela razlikovati tudi na različnih straneh Rokavskega preliva. Medtem ko je Francija razvila modernizem, navdihnjen z uspehi umetnikov, kot je Henri Matisse (1869-1954), je Anglija ostala zvesta tradiciji.

V vseh gibanjih, ki so obstajala v umetnosti Anglije na prelomu 19. in 20. stoletja, pomembno vlogo risba, ki je bila še naprej osnova za pouk slikanja.

Mojster, ki mu je risba osnova moderno slikarstvo, je David Hockney (r. 1937). Navdihnjen z deli Pabla Picassa (1881-1973), ki je imel izjemen razpon ustvarjalne manire in »ne omejuje se na »formalizem«, Hockney uživa v liričnosti in moči preprostih linij. S tem, ko je dal prednost izrazni lepoti risbe kot "modernim" pristopom, je Hockney pridobil ogromno občinstva.

Že iz naslova je jasno, o čem bomo govorili. Bomo študirali kako narisati vojno s svinčnikom korak za korakom. Ne bo vojne zvezd in Darth Vader in niti ne streljačina, ampak prava vojna! Trije vojaki v rovu, iz gomil vojaška oprema. Da bi vse to narisali, boste potrebovali veliko znanja o vojaških zadevah. Seveda se lahko usedete in igrate WoT, vendar na koncu ne boste ničesar narisali. Kdo ne ve, to je tako super akcijska igra s sodelovanjem tankov, ki je zbrala ogromno število igralcev v naši državi. Mimogrede, to nič manj ne zanima rumenolične Kitajce. Zdi se, da se polovica njihove populacije ukvarja s športom, sodeč po številu olimpijskih medalj leta 2012, a druga je potopljena v vrtinec spletnih igric. Za to, da polovica naše populacije že dve leti bulji v LCD monitor, obenem pa uspe umazati igričarsko miško z mastnimi prsti od večerje in polivati ​​kavo po tipkovnici... recimo vsi “Hvala” ti« v Wargaming! Čeprav ga Bog blagoslovi. Zdaj pa se oddahnimo od tankov in poskusimo narisati vojaške akcije s sodelovanjem resničnih. Pred nami je pet korakov.

Kako narisati vojno s svinčnikom korak za korakom

Prvi korak Najprej opišemo ljudi v gibanju. Glava, položaj trupa, roke, noge.
Drugi korak Zdaj pa pomislimo, kaj bo okoli naših vojakov: to je ograja, kamni, hlodi. Pokažimo njihove obrise.
Tretji korak Oblecimo naše borce: čelado, hlače, škornje. Enega izmed njih opremimo s torbo. Narišimo profil obraza tistega, ki nam je najbližje. Ograjo bomo obdali z bodečo žico.
Četrti korak. Dodajte podrobnosti: bodice na žici, pasove na oblačilih ljudi, lopatico itd.
Peti korak Naredimo senčenje. Na pregibih so na oblačilih temnejši predeli. Zatemnimo področja na stebrih. No, tukaj so vojaki na ozadju vojaške in povsem neslikovite pokrajine.
Glej podobno tečaj risanja vojaške opreme.

Italija, kjer izvira zgodovinski žanr, je imela vse predpogoje za nastanek te vrste slikarstva. Rimski imperij je imel zelo visoko raven kulturni razvoj, njeni dosežki pa so postali osnova umetnosti v vseh državah Zahodna Evropa. Ni presenetljivo, da je prav v Italiji v času renesanse, v 15. stoletju, nastala zgodovinska zvrst v vizualni umetnosti.

Kratka zgodovina

Da bi razumeli, kaj je v umetnosti, je treba upoštevati posebnosti razvoja obravnavanega obdobja. Renesansa je doba razcveta humanističnih idej, ki so privedle do zanimanja ne le za človeško osebnost, ampak tudi za civilno in politično zgodovino.

Dogodki iz junaške preteklosti države naj bi odražali zgodovinski žanr v likovni umetnosti. Primeri vključujejo naslednje: slike Andree Mantegne »Cezarjev triumf« (1485-1492), različne slike Paula Uccella, posvečene bitki pri San Romanu in druge. Dosežki renesanse v Italiji so se hitro razširili po Evropi, kjer se je začela razvijati tudi zgodovinska zvrst v likovni umetnosti.

Evropski umetniki zgodovinskega slikarstva 17.-18

Dogodki iz preteklosti so pritegnili tudi mojstre v zahodnoevropskih državah. Razvoj te smeri je mogoče pripisati XVII stoletje- razcvet klasicizma in baroka. Opozoriti je treba, da v umetniška kultura V ospredje je stopil zgodovinski žanr. Vse druge zvrsti likovne umetnosti so se ji za nekaj časa umaknile po pomenu, saj je klasicizem zajemal ustvarjanje predvsem herojskih podob in monumentalnih slik.

Peter Paul Rubens (slika »Bitka Grkov z Amazonkami«, 1619-1620), Nicolas Poussin (»Posilstvo Sabinjank«, 1614-1615) in Jacques-Louis David, ki je oba naslikal na antičnem in sodobne teme. Ta dela odlikujejo patetični duh, junaške poze, vzvišena obrazna mimika in kretnje. V svoji kompoziciji so platna spominjala na delovanje starodavnih iger in jih je odlikovala neka gledališka pompoznost. Ta trend vključuje slike, ki temeljijo na evangelijskih motivih. Harmens je na primer ustvaril sliko »Vrnitev izgubljeni sin« (1669).

Zgodovinsko slikarstvo v Evropi v prvi polovici 19. stoletja

Klasicizem in barok sta se kmalu umaknila novemu kulturnemu gibanju - romantiki. Predstavniki tega gibanja so se oddaljili od heroične interpretacije preteklosti in se osredotočili na čustveno komponento. Umetniki so se lotili ustvarjanja takšnih podob, da bi med gledalci vzbudili sočutje in empatijo. Zgodovinski žanr v slikarstvu je dobil povsem drugačno zasnovo, saj je v ospredje stopila tema človeških izkušenj in čustev. Primer je slika Eugena Delacroixa "Masaker na otoku Chios", naslikana leta 1826. Zgodovinske motive najdemo tudi v delu drugega pomembnega Honoréja Daumierja: slika "Vstaja" (1848).

Zahodnoevropsko zgodovinsko slikarstvo obdobja romantike

V drugi polovici XIX stoletje Zgodovinski žanr v likovni umetnosti je doživel pomembne spremembe. To je posledica pojava nove smeri - realizma. Njeni predstavniki so si prizadevali ustvariti bolj verodostojne slike in zaplete. Ta trend vključuje dela Adolfa von Menzela, ki je leta 1850 ustvaril serijo slik, posvečenih dobi Friderika Velikega. Zanimanje za zgodovino v tej dobi je v veliki meri posledica številnih revolucij, ki so pretresle Evropo v tem času. V Italiji, Franciji in Nemčiji so izbruhnila žarišča uporov. Zato so znanstveniki, umetniki, pisatelji iskali odgovore na sedanjost v preteklosti, kar pojasnjuje nastanek realizma v kulturi.

Pojav ruskega zgodovinskega žanra v slikarstvu

Za analizo je zanimiva tudi ruska umetnostna zgodovina. Izvor, vrste in žanri v Rusiji je tema za ločen pogovor, saj si je naša kultura marsikaj izposodila evropska umetnost. Obdobje klasicizma na širnih prostranstvih naše domovine sega v 18. stoletje: v tem času domači umetniki v svojih delih obračali na dogodke iz preteklosti.

Ustanovitelj zgodovinskega žanra ruske likovne umetnosti je Anton Pavlovič Losenko. Njegovo pero je iz preteklosti starodavna Rusija(»Vladimir in Rogneda«, 1770) in platna, posvečena antičnim temam. Njegovi spremljevalci so bili Ivan Akimov, ki je tudi nagovoril dogodke Kijevska Rusija, Pjotr ​​Sokolov, ki je upodabljal mitološke podobe, Grigorij Ugrjumov, ki se je obrnil na zgodovino 13. stoletja. Ta dela, tako kot evropske slike v slogu klasicizma, odlikujejo vzvišenost njihovih podob in tem.

Zgodovinske teme v ruskem slikarstvu 1800-1850

Zvrsti v likovni umetnosti so bile zelo raznolike, vendar so zaradi razvoja akademizma v prvi polovici stoletja v likovni kulturi prevladovale zgodovinske teme. Umetniki tega gibanja so v veliki meri nadaljevali tradicijo klasicizma in za temo svojih del izbrali junaška dejstva iz preteklosti. Zgodovinski žanr v likovni umetnosti, katerega slike so bile še posebej izrazite, je užival največjo priljubljenost tako med inteligenco kot med množično javnostjo.

Ta smer vključuje dela Antona Ivanova "Podvig mladega Kijevca med obleganjem Kijeva s strani Pečenegov leta 968" (1810), Alekseja Egorova "Počitek na poti v Egipt" (1830). Hkrati se je pojavila nova smer - romantika, katere predstavniki so ustvarili žive, čustvene podobe, bogate s psihološko napetostjo. Na primer Karl Pavlovič Bryullov, ki je ustvaril znamenito sliko o smrti Pompejev, Fjodor Antonovič Bruni in Aleksander Andrejevič Ivanov, ki sta pisala svetopisemske zgodbe.

Zgodovinska tematika v delih avtorjev zadnjega četrt stoletja

V drugi polovici 19. stoletja so slikarji začeli slikati prizore iz zgodovine Rusije. V umetnosti se pojavljajo številne slike, posvečene nekaterim dogodkom iz preteklosti naše države. Zgodovinski žanr v likovni umetnosti predstavljajo naslednje slike: slike Ilya Repina »Princesa Sofija v Novodevičji samostan"(1879) in "Ivan Grozni ubije svojega sina" (1884), dela Vasilija Surikova, ki je najbolj obravnaval dramatičnih dogodkov iz zgodovine Rusija XVIII stoletja. Ta dela odlikujejo tako barvitost in ekspresivnost podob kot ozadje dogajanja.

Zgodovinski vsakdanji žanr likovne umetnosti

Domači umetniki so se začeli obračati ne le na politične dogodke, ampak tudi na sliko vsakdanjem življenju ruski ljudje. Zato je v slikarstvu zavzel vidno mesto tako imenovani vsakdanji zgodovinski žanr. Likovna umetnost tega gibanja je pridobila veliko popularnost med izobraženo javnostjo tistega časa.

Kot primer lahko navedemo dela naslednjih avtorjev: Vyacheslav Schwartz, ki je ustvaril sliko o kraljevem lovu, Konstantin Makovsky, ki je pisal platna o moskovskem kraljestvu v 17. stoletju. Zasedene zgodovinske vsakdanje teme velika vrednost v delih predstavnikov društva Svet umetnosti. Posebnost njihovih slik je bila reprodukcija pompoznosti in slovesnosti, vendar s pridihom žalosti (Albert Benois, ki je upodabljal pompozne izstope Ruski cesarji in cesarice v 18. stoletju, Eugene Lanceray, ki je ujel razkošno vzdušje na dvoru, Valentin Serov, ki je slikal kraljeve zabave).

IN Sovjetska doba umetniki so se pogosto obračali na dogodke ruske preteklosti. Obenem so obudili tradicijo akademizma 19. stoletja in prikazali junaške epizode iz nacionalne zgodovine. Na primer, umetnik V. E. Popkov velja za ustanovitelja " oster slog"V Sovjetsko slikarstvo(slika, ki prikazuje gradnjo hidroelektrarne). Poseben pomen v njegovem delu tematika Velikega domovinska vojna(»Mezenske vdove«, 1965-1968). In T. E. Nazarenko je avtor del, v katerih si lahko ogledate prelomnice: upori Pugačova, decembristov.

Sodobni umetniki kažejo veliko zanimanje za rusko zgodovino. I. S. Glazunov je postal znan po ustvarjanju monumentalnih slik, posvečenih razumevanju preteklosti naše države: delo, ki simbolično prikazuje usodo avtorja, "Rusija, zbudi se!" (1994) in drugi.

Če povzamemo, lahko rečemo, da so zgodovinske teme zavzemale zelo vidno mesto tako v evropski likovni umetnosti kot v rusko slikarstvo. Zgodovinski žanr so vedno odlikovali resničnost in natančnost, dramatičnost in svečanost. Vsi izražajo izražanje, vendar je ta slog vodilni.